Književni pravci i metode. Ruska književnost 19. veka Književni pokret 19. veka

Klasicizam Sve književne žanrove treba strogo podijeliti na “visoke” i “niske”. “High” su bili najpopularniji, među kojima su - Tragedije; - Odes; - Pesme. Među “niskim” su bili: - Komedije; - Satire; - Basne. „Visoki“ žanrovi veličali su plemenita djela ljudi koji su dužnost prema otadžbini stavili iznad ličnog blagostanja. „Niske“ su se odlikovale većom demokratičnošću, pisane su jednostavnijim jezikom, zapleti su uzete iz života neplemićkih slojeva stanovništva. Dalje

Klasicizam Tragedije i komedije morale su se striktno pridržavati pravila „tri jedinstva“: - Jedinstvo vremena (potrebno je da se svi događaji uklapaju u period koji nije duži od jednog dana); - Jedinstvo mjesta (potrebno je da se svi događaji odvijaju na jednom mjestu); - Jedinstvo radnje (propisano da se radnja ne komplikuje nepotrebnim epizodama) Klasicizam je za svoje vrijeme imao pozitivno značenje, jer su pisci proklamovali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti osobe. (Ruski klasicizam se prvenstveno vezuje za ime briljantnog naučnika i divnog pesnika Mihaila Vasiljeviča Lomonosova). Nazad

Sentimentalizam (od francuske riječi “sentimental” - osjetljiv). U središte slike pisci su postavili svakodnevni život običnog čovjeka, njegova lična emocionalna iskustva, njegova osjećanja. Sentimentalizam je odbacio stroga pravila klasicizma. Pri stvaranju djela pisac se oslanjao na svoja osjećanja i maštu. Glavni žanrovi su porodični romani, osetljive priče, opisi putovanja itd. (N.M. Karamzin “Jadna Liza”) Nazad

Romantizam Glavne karakteristike romantizma: 1. Borba protiv klasicizma, borba protiv pravila koja ograničavaju slobodu stvaralaštva. 2. U djelima romantičara jasno se otkriva ličnost pisca i njegova iskustva. 3. Pisci pokazuju interesovanje za sve neobično, svetlo i tajanstveno. Osnovni princip romantizma: prikazivanje izuzetnih likova u izuzetnim okolnostima. 4. Romantičare karakteriše interesovanje za narodnu umjetnost. 5. Romantična djela odlikuju se živopisnim jezikom. (Romantizam se najjasnije manifestovao u ruskoj književnosti u delima V. A. Žukovskog, decembrističkih pesnika i u ranim delima A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova). Nazad

Realizam "Realizam", rekao je M. Gorki, "je istinit, neuljepšan prikaz ljudi i njihovih životnih uslova." Glavna karakteristika realizma je prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima. Tipičnim slikama nazivamo one u kojima su najslikovitije, najpotpunije i najistinitije utjelovljene najvažnije osobine karakteristične za određenu društvenu grupu u određenom povijesnom razdoblju. (I.A. Krilov i A.S. Gribojedov su odigrali veliku ulogu u formiranju ruskog realizma na početku 19. veka. Ali pravi osnivač ruske realističke književnosti bio je A.S. Puškin). Nazad

U književnosti 19. stoljeća dominantnu ulogu imao je realizam - umjetnička metoda koju karakteriše težnja za neposrednom autentičnošću slike, stvaranjem što istinitije slike stvarnosti. Realizam pretpostavlja detaljan i jasan opis osoba i predmeta, sliku određenog stvarnog prizora radnje i reprodukciju obilježja svakodnevnog života i običaja. Sve je to, prema piscima realista, neophodan preduvjet za otkrivanje duhovnog svijeta ljudi i prave suštine povijesnih i društvenih sukoba. Treba napomenuti da su autori prilazili životnoj stvarnosti ne kao nepristrasni zapisivači – naprotiv, sredstvima realističke umjetnosti nastojali su probuditi u čitaocima univerzalne moralne težnje, poučiti dobroti i pravdi.

Na prijelazu iz 19. u 20. realizam je još uvijek bio popularan; poznati i priznati pisci poput Lava Tolstoja, Antona Čehova, Vladimira Korolenka, kao i mladi pisci Ivan Bunin i Aleksandar Kuprin, radili su po realističkoj metodi. Međutim, pojavili su se novi trendovi u realizmu tog vremena, koji se nazivaju neoromantičnim. Neoromantičari su odbacivali „prozaično postojanje“ običnih ljudi i veličali hrabrost, podvig i herojstvo avanture u neobičnim, često egzotičnim okruženjima. Mladom Maksimu Gorkomu slavu su donijela neoromantična djela nastala 90-ih, iako su njegova kasnija djela napisana više u okviru tradicionalnog realizma.

Istovremeno, u društvu su se počela širiti raspoloženja, nazvana dekadencija (od francuskog decadence - propadanje): beznađe, osjećaj opadanja, melanholija, predosjećaj kraja, divljenje ljepoti venuća i smrti. Ova osećanja su imala veliki uticaj na mnoge pesnike i prozaiste.

Utjecaj dekadencije primjetan je u stvaralaštvu pisca Leonida Andreeva, u čijim se realističkim djelima pojavljuju pesimistički motivi, nevjera u ljudski um, u mogućnost obnove života na bolje, pobijanje svega čemu se ljudi nadaju i u šta vjeruju. , počelo je zvučati sve jače i jače.

Karakteristike dekadencije mogu se vidjeti i u djelima onih autora koji su kreirali pravac simbolizma u ruskoj književnosti.

Osnova estetske doktrine simbolizma bila je uvjerenje da je suština svijeta, nadvremenska i idealna, izvan granica čovjekove čulne percepcije. Prema simbolistima, slike istinskog svijeta, shvaćene intuitivno, ne mogu se prenijeti drugačije nego kroz simbole, kroz simboličko otkrivanje analogija između svijeta viših stvarnosti - i zemaljskog svijeta. Simbolisti se teže okreću religioznim i mističnim idejama, slikama antičke i srednjovjekovne umjetnosti. Također su nastojali istaknuti sliku individualnog skrivenog života ljudske duše sa svojim nejasnim porivima, nejasnom melanholijom, strahovima i brigama. Pjesnici simbolisti obogatili su poetski jezik mnogim novim svijetlim i smjelim slikama, izražajnim i lijepim kombinacijama riječi i proširili polje umjetnosti prikazujući najsuptilnije nijanse osjećaja, prolaznih utisaka, raspoloženja i doživljaja.

Uobičajeno je praviti razliku između „starih“ i „mlađih“ simbolista. „Stariji“ (Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gipijus), koji su u književnost došli 90-ih, uglavnom pod uticajem dekadencije, propovedali su intimnost, kult lepote vremena koje prolazi, i slobodno pesnikovo samoizražavanje. „Mlađi“ simbolisti (Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov) doveli su u prvi plan filozofska i religiozna traganja; bolno su doživljavali problem ličnosti i istorije u njihovoj tajanstvenoj povezanosti sa suštinom univerzalnog svetskog procesa. Oni su mislili o unutrašnjem svijetu pojedinca kao o pokazatelju općeg tragičnog stanja svijeta, osuđenom na uništenje, a ujedno i kao spremištu proročkih osjećaja skore obnove.

Kako smo sagledavali iskustvo Revolucije 1905-07, u kojoj su simbolisti vidjeli početak ostvarenja svojih katastrofalnih slutnji, pojavile su se razlike u konceptima istorijskog razvoja Rusije i ideoloških simpatija različitih pjesnika simbolista. To je predodredilo krizu, a potom i kolaps simbolističkog pokreta.

Godine 1911. pojavio se novi književni pokret, nazvan akmeizam. Naziv je nastao od grčke riječi “acme” (najviši stepen nečega, boja, moć rascvjetanja), budući da su pjesnici akmeisti svoj rad smatrali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Ranu grupu akmeista, ujedinjenu u krug „Radionica pesnika“, činili su Sergej Gorodecki, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Vladimir Narbut, Ana Ahmatova i dr. U vreme procvata grupe njen književni organ bio je časopis Apolo; izdavali su i almanahe „Radionica pesnika” i (1912-13) časopis „Hiperboreja”.

Poštujući sva dostignuća simbolizma, akmeisti su se ipak protivili zasićenju književnosti misticizmom, teozofijom i okultizmom; nastojali su da oslobode poeziju od ovih nejasnoća i vrate joj jasnoću i pristupačnost. Deklarisali su konkretnu čulnu percepciju „materijalnog svijeta” i u svojim pjesmama opisali zvukove, oblike, boje predmeta i prirodnih pojava, te peripetije međuljudskih odnosa. U isto vrijeme, akmeisti uopće nisu pokušavali da rekreiraju stvarnu stvarnost - oni su se jednostavno divili stvarima kao takvima, ne kritikujući ih i ne razmišljajući o njihovoj suštini. Otuda sklonost akmeista prema estetizmu i njihovo poricanje svake društvene ideologije.

Gotovo istovremeno s akmeizmom pojavio se još jedan književni pokret - futurizam (od latinskog futurum - budućnost), koji se gotovo odmah podijelio u nekoliko grupa. Zajednička osnova futurističkog pokreta bio je spontani osjećaj neminovnosti kolapsa starog svijeta i želja da se kroz umjetnost predvidi i ostvari rađanje novog svijeta. Futuristi su uništili postojeći sistem žanrova i književnih stilova, razvili vlastiti sistem verifikacije i insistirali na neograničenom stvaranju riječi, čak do izmišljanja novih dijalekata. Književnost futurizma bila je povezana i sa likovnom umjetnošću: često su organizirani zajednički nastupi pjesnika i slikara nove formacije.

Vodeća grupa ruskih futurista zvala se "Gilea"; međutim, njegovi učesnici - Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih - takođe su sebe nazivali „budetljanima“ i „kubo-futuristima“. Njihova načela su objavljena u manifestu „Šamar javnom ukusu” (1912). Manifest je bio namjerno šokantan; posebno, zahtev koji je tamo izražen da se „izbaci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja sa parobroda modernosti“ postao je skandalozan. Kubo-futuristi su predložili remake svijeta, koji bi trebao početi rimejkom jezika. To je dovelo do stvaranja riječi na granici apstrakcije, do onomatopeje i zanemarivanja gramatičkih zakona. Osim toga, kubofuturisti su dramatično promijenili temu poezije i počeli veličati ono što se ranije smatralo antiestetskim, antipoetskim – a to je u poeziju uvelo vulgarni vokabular, prozaizme urbanog života, profesionalni žargon, jezik dokumenata, plakati i plakati, cirkuske i kino tehnike.

Drugu grupu, nazvanu "Udruženje ego-futurista", osnovali su pjesnici Igor Severjanin i Georgij Ivanov. Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost.

Pokret futurizma uključivao je i grupe kao što su „Mezanin poezije“ (koja je uključivala Borisa Lavreneva), „Centrifuga“ (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak) i niz futurističkih grupa u Odesi, Harkovu, Kijevu, Tbilisiju.

Seljački pjesnici (Nikolaj Kljujev, Pjotr ​​Orešin) zauzimali su posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća. Seljaci po poreklu, svoju kreativnost posvetili su skicama slika seoskog života, poetizaciji seljačkog života i tradicije.

U poeziji tog vremena bilo je i svijetlih pojedinaca koji se nisu mogli pripisati određenom pokretu, na primjer, Maksimilijan Vološin, Marina Cvetaeva.

Na prijelazu stoljeća i satirična književnost doživljava svoj uspon. U 1900-im godinama samo u Rusiji je objavljeno više od 250 satiričnih časopisa - naravno, ove publikacije su bile daleko od jednakih, međusobno su se razlikovale i po političkoj orijentaciji i po književnim i umjetničkim zaslugama. Na toj pozadini izdvojio se časopis „Satirikon” (prvi broj je izašao 1908. godine), koji je zaista postao fenomen u književnom životu Rusije. Smela politička satira, osuda laži i vulgarnosti u javnom životu zemlje koegzistirali su u časopisu sa bezazlenim humorom. U različito vrijeme u časopisu su sarađivali autori kao što su Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi. realizam simbolistički futuristički akmeist

Godine 1913., kao rezultat internog uredničkog podjela i sukoba s izdavačem, većina vodećih djelatnika, predvođenih Arkadijem Averčenkom, napustila je časopis, koji je postao osnivač i urednik Novog Satirikona.

Početak 19. veka bio je jedinstveno vreme za rusku književnost. U književnim salonima i na stranicama časopisa vodila se borba između pristalica raznih književnih pokreta: klasicizma i sentimentalizma, prosvjetnog pokreta i romantizma u nastajanju.

U prvim godinama 19. veka dominantan položaj u ruskoj književnosti zauzimaju sentimentalizam, neraskidivo povezan sa imenima Karamzina i njegovih sljedbenika. A 1803. objavljena je knjiga pod naslovom "Razgovori o starom i novom slogu ruskog jezika", čiji je autor A. S. Šiškov vrlo oštro kritizirao "novi slog" sentimentalista. Sljedbenici Karamzinove reforme književnog jezika klasicistu Šiškovu daju oštar ukor. Počinje dugotrajna polemika u koju su u jednoj ili drugoj mjeri bile uključene sve tadašnje književne snage.

Zašto je polemika o posebnom književnom pitanju dobila takav javni značaj? Prije svega zato što su iza rasprava o stilu stajali globalniji problemi: kako prikazati osobu modernog vremena, ko treba biti pozitivan, a ko negativan heroj, šta je sloboda, a šta patriotizam. Na kraju krajeva, to nisu samo riječi - ovo je razumijevanje života, a time i njegov odraz u književnosti.

Klasicisti Svojim vrlo jasnim principima i pravilima unosili su u književni proces važne osobine junaka kao što su čast, dostojanstvo, patriotizam, ne zamućujući prostor i vrijeme, čime su junaka približavali stvarnosti. Pokazali su to „istinitim jezikom“, prenoseći uzvišeni građanski sadržaj. Ove karakteristike će ostati u književnosti 19. veka, uprkos činjenici da će sam klasicizam napustiti pozornicu književnog života. Kada pročitate “Teško od pameti” A. S. Gribojedova, uvjerite se sami.

Blizu klasicista edukatori, za koju su političke i filozofske teme nesumnjivo bile vodeće, najčešće se okrenuo žanru ode. Ali pod njihovim perom, oda iz klasičnog žanra pretvorila se u lirsku. Jer najvažniji zadatak pesnika-prosvetitelja jeste da pokaže svoj građanski stav, da iskaže osećanja koja ga obuzimaju. U 19. veku poezija romantičarskih decembrista biće neraskidivo povezana sa prosvetnim idejama.

Činilo se da postoji određena srodnost između prosvjetitelja i sentimentalista. Međutim, to nije bio slučaj. Prosvjetitelji također zamjeraju sentimentalistima zbog „pretvaranja osjetljivosti“, „lažnog saosjećanja“, „uzdaha ljubavi“, „strasnih uzvika“, kao što su to činili klasicisti.

Sentimentalisti, uprkos pretjeranoj (sa modernog stanovišta) melanholiji i osjetljivosti, pokazuju iskreno zanimanje za nečiju ličnost, njegov karakter. Počinju da se zanimaju za običnu, jednostavnu osobu, njen unutrašnji svet. Pojavljuje se novi heroj - stvarna osoba koja je zanimljiva drugima. A sa njim i običan, svakodnevni život dolazi na stranice umjetničkih djela. Karamzin je taj koji prvi pokušava da otkrije ovu temu. Njegov roman "Vitez našeg vremena" otvara galeriju takvih junaka.

Romantični tekstovi- Ovo su uglavnom tekstovi raspoloženja. Romantičari poriču vulgarnu svakodnevicu, zanima ih mentalna i emocionalna priroda pojedinca, njegova težnja ka tajanstvenoj beskonačnosti nejasnog ideala. Inovacija romantičara u umjetničkoj spoznaji stvarnosti sastojala se u polemici s temeljnim idejama prosvjetiteljske estetike, tvrdnjom da je umjetnost imitacija prirode. Romantičari su branili tezu o transformativnoj ulozi umjetnosti. Pjesnik romantičar o sebi misli kao o stvaraocu koji stvara svoj novi svijet, jer mu stari način života ne odgovara. Stvarnost, puna nerešivih kontradikcija, bila je podvrgnuta oštroj kritici romantičara. Svet emocionalnog nemira pesnici vide kao zagonetan i misteriozan, koji izražava san o idealu lepote, o moralnom i etičkom skladu.

U Rusiji romantizam dobija izražen nacionalni identitet. Sjetite se romantičnih pjesama i pjesama A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova, ranih djela N. V. Gogolja.

Romantizam u Rusiji nije samo novi književni pokret. Romantični pisci ne samo da stvaraju djela, oni su “kreatori” vlastite biografije, koja će na kraju postati njihova “moralna priča”. U budućnosti će ideja o neraskidivoj vezi između umjetnosti i samoobrazovanja, umjetnikovog načina života i njegovog rada postati jača i utemeljena u ruskoj kulturi. Gogol će o tome razmišljati na stranicama svoje romantične priče „Portret“.

Vidite kako su zamršeno isprepleteni stilovi i pogledi, umjetnička sredstva, filozofske ideje i život...

Kao rezultat interakcije svih ovih oblasti u Rusiji, a realizam kao nova faza u poznavanju čoveka i njegovog života u književnosti. A. S. Puškin se s pravom smatra osnivačem ovog trenda. Možemo reći da je početak 19. stoljeća bio doba nastanka i formiranja dvaju vodećih književnih metoda u Rusiji: romantizma i realizma.

Književnost ovog perioda imala je još jednu osobinu. To je bezuslovna prevlast poezije nad prozom.

Jednom se Puškin, još kao mlad pjesnik, divio pjesmama jednog mladića i pokazao ih svom prijatelju i učitelju K. N. Batjuškovu. Pročitao je i vratio rukopis Puškinu, ravnodušno primetivši: „Ko sada ne piše uglađenu poeziju!“

Ova priča dovoljno govori. Sposobnost pisanja poezije tada je bila neophodan dio plemenite kulture. I na toj pozadini pojava Puškina nije bila slučajna; pripremio ga je opći visoki nivo kulture, uključujući i poetsku kulturu.

Puškin je imao prethodnike koji su pripremali njegovu poeziju, i savremene pesnike - prijatelje i rivale. Svi su oni predstavljali zlatno doba ruske poezije – takozvane 10-30-te godine 19. veka. Puškin- polazna tačka. Oko njega razlikujemo tri generacije ruskih pjesnika - stariju, srednju (kojoj je pripadao i sam Aleksandar Sergejevič) i mlađu. Ova podjela je uslovna i naravno pojednostavljuje stvarnu sliku.

Počnimo od starije generacije. Ivan Andrejevič Krilov(1769-1844) rođenjem i vaspitanjem pripadao je 18. vijeku. Međutim, basne koje su ga proslavile počeo je da piše tek u 19. veku, a iako se njegov talenat manifestovao samo u ovom žanru, Krilov je postao vesnik nove poezije, dostupne čitaocu jezikom, koja mu se otvorila. svet narodne mudrosti. I. A. Krilov stajao je na izvorima ruskog realizma.

Treba napomenuti da je glavni problem poezije svih vremena, pa i početkom 19. veka, problem jezika. Sadržaj poezije je nepromenjen, ali forma... Revolucije i reforme u poeziji su uvek jezičke. Takva "revolucija" dogodila se u radu Puškinovih poetskih učitelja - V. A. Žukovskog i K. N. Batjuškova.
Sa radovima Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852) koje ste već upoznali. Verovatno se sećate njegove „Priče o caru Berendeju...“, balade „Svetlana“, ali možda ne znate da je mnoga dela strane poezije koja ste čitali prevedena upravo od ovog tekstopisaca. Žukovski je odličan prevodilac. Toliko se navikao na tekst koji je prevodio da je rezultat bio originalno djelo. To se dogodilo sa mnogim baladama koje je preveo. Međutim, pesnikova pesnička kreativnost bila je od velikog značaja u ruskoj književnosti. Napustio je teški, zastarjeli, pompezni jezik poezije 18. vijeka, uronio čitaoca u svijet emotivnih doživljaja, stvorio novu sliku pjesnika, osjetljivog na ljepotu prirode, melanholičnog, sklonog blagoj tuzi i razmišljanjima o prolaznost ljudskog života.

Žukovski je osnivač ruskog romantizma, jedan od tvoraca takozvane „svetle poezije“. „Lako“ ne u smislu neozbiljne, već za razliku od prethodne, svečane poezije, stvorene kao za dvorske dvorane. Omiljeni žanrovi Žukovskog su elegija i pjesma, upućene uskom krugu prijatelja, stvorene u tišini i samoći. Njihov sadržaj su duboko lični snovi i uspomene. Umjesto pompezne grmljavine, javlja se milozvučan, muzički zvuk stiha, koji izražava pjesnikova osjećanja snažnije od napisanih riječi. Nije uzalud Puškin u svojoj poznatoj pjesmi "Sjećam se divnog trenutka..." koristio sliku koju je stvorio Žukovski - "genij čiste ljepote".

Još jedan pesnik starije generacije zlatnog doba poezije - Konstantin Nikolajevič Batjuškov(1787-1855). Njegov omiljeni žanr je prijateljska poruka koja slavi jednostavne životne radosti.

Puškin je visoko cijenio stihove legendarnih Denis Vasiljevič Davidov(1784-1839) - heroj Otadžbinskog rata 1812, organizator partizanskih odreda. Pjesme ovog autora veličaju romantiku vojničkog i husarskog života. Ne smatrajući sebe pravim pesnikom, Davidov je prezirao pesničke konvencije, što je samo učinilo da njegove pesme dobiju živost i spontanost.

Što se tiče srednje generacije, Puškin ju je cijenio iznad ostalih Evgenij Abramovič Baratinski(Boratinski) (1800-1844). Svoj rad je nazvao "poezijom misli". Ovo je filozofska lirika. Junak pjesama Baratynskog razočaran je životom, vidi u njemu lanac besmislene patnje, a čak ni ljubav ne postaje spas.

Licejski prijatelj Puškina Delvig popularnost stekao pesmama „u ruskom duhu” ​​(nadaleko je poznata njegova romansa „Slavuj” na muziku A. Aljabjeva). Jezici postao poznat po imidžu koji je stvorio o studentu - veselom momku i slobodoumcu, svojevrsnom ruskom skitnici. Vyazemsky posedovao je nemilosrdnu ironiju koja je prožimala njegove pesme, koje su bile svakodnevne po temi i u isto vreme duboko u mislima.

Istovremeno, nastavila je da postoji i razvija se još jedna tradicija ruske poezije - građanska. To je bilo povezano sa imenima Kondratij Fedorovič Rylejev (1795—1826), Aleksandar Aleksandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(godine života - 1797-1846) i mnogi drugi pjesnici. Oni su u poeziji videli sredstvo borbe za političku slobodu, a u pesniku - ne „ljubimca muza“, „sina lenjosti“ koji izbegava javni život, već strogog građanina koji poziva na borbu za svetle ideale pravda.

Riječi ovih pjesnika nisu se razlikovale od njihovih djela: svi su bili učesnici ustanka na Senatskom trgu 1825. godine, osuđeni (a Ryleev pogubljen) u „Slučaju 14. decembra“. „Gorka je sudbina pesnika svih plemena; Sudbina će Rusiju pogubiti najteže od svih...” - tako je V. K. Kuchelbecker započeo svoju pjesmu. Bio je to posljednji koji je napisao svojom rukom: godine zatvora lišile su ga vida.

U međuvremenu je nastajala nova generacija pjesnika. Prve pesme su napisali mladi Lermontov. U Moskvi je nastalo društvo mudraci- ljubitelji filozofije koji su njemačku filozofiju tumačili na ruski način. To su bili budući osnivači slavenofilstva Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Aleksej Stepanovič Homjakov(1804-1860) i drugi. Najdarovitiji pjesnik ovog kruga bio je onaj koji je rano umro Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

I još jedan zanimljiv fenomen ovog perioda. Mnogi od pjesnika koje smo naveli okrenuli su se na ovaj ili onaj način narodnoj pjesničkoj tradiciji folklor. Ali budući da su bili plemići, njihova djela “u ruskom duhu” ​​i dalje su doživljavana kao stilizacija, kao nešto sporedno u odnosu na glavnu liniju njihove poezije. A tridesetih godina 19. veka pojavio se pesnik koji je i po poreklu i po duhu svog dela bio predstavnik naroda. Ovo Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809-1842). Govorio je glasom ruskog seljaka, i u tome nije bilo izveštačenosti, igre, bio je to njegov sopstveni glas, koji se odjednom izdvajao iz bezimenog hora ruske narodne poezije.
Ruska književnost prve polovine 19. veka bila je tako mnogostruka.

1. Prva četvrtinaXIXveka- jedinstveno razdoblje, raznolikost i veličina imena, pokreta i žanrova zadivljuju savremenog istraživača.

U prvoj deceniji klasicizam je nastavio da funkcioniše. Njegov šef je bio G.R. Deržavin. Pojavio se novi pravac - neoklasicizam, povezan s imenom dramskog pisca Vladislava Ozerova. Početkom 20-ih. Pojavljuje se Batjuškovljev predromantizam.

Tada se formirao novi filozofski i estetski sistem - romantizam; Belinski je Žukovskog nazvao "Kolumbo romantizma". Glavna kategorija romantizma je suprotstavljanje snova, ideala i stvarnosti.

Sentimentalizam aktivno funkcioniše. Dmitriev razvija žanr sentimentalne basne. Prvi eksperimenti Žukovskog bili su u skladu sa sentimentalizmom.

U to vrijeme postavljeni su temelji novog tipa umjetničke svijesti - realizma.

Žanrovska raznolikost 19. veka je neverovatna. Znamo da je dominirala lirska poezija, ali se nastavlja razvijati drama (visoka, svakodnevna deskriptivna, salonska komedija, sentimentalna drama, visoka tragedija), proza ​​(sentimentalna, istorijska i romantična priča, istorijski roman), žanr pesme i balade.

2. 30-ih godina.XIXveka Ruska proza ​​počinje da se razvija. Belinski smatra da „forma vremena“ postaje priča: romantične priče (Zagoskin, Odojevski, Somov, Pogorelski, Bestužev-Marlinski, Ljermontov i Gogolj), realistične (Puškin, Ljermontov, Gogolj).

Postavljeni su temelji žanra romana, postoje dvije varijante - istorijski roman (Puškin) i moderni (Lažečnikov)

3. 40-ih godina.XIXveka U književnom pokretu može se istaknuti nastanak, formiranje i razvoj „prirodne škole“ kao književnog pokreta. Gogolj i Grigorovič se smatraju osnivačima. Ovo je početak realističkog pokreta, čiji je teoretičar Belinski. „Prirodna škola“ je uveliko koristila mogućnosti žanra fiziološkog eseja – kratke deskriptivne priče, fotografije iz prirode (zbirka „Fiziologija Sankt Peterburga“). Razvoj žanra romana, Nekrasovljeva lirika

4. Šezdesetih godina.XIXveka Ruski romanski žanr cvjeta. Pojavljuju se različite žanrovske modifikacije - ideološki roman, društveno-filozofski, epski roman...). Ovo vrijeme se može smatrati usponom, procvatom ruske lirike (pjesnici Nekrasovske škole i pjesnici čiste umjetnosti). Pojavljuje se rusko originalno pozorište - Pozorište Ostrovskog. U drami i poeziji afirmišu se principi realizma, kao i romantizam u pesmama Tjučeva i Feta).

5. 70-ih – 80-ih (90-ih).XIXveka roman se razvija na putu sinteze različitih trendova. Međutim, proza ​​ovog vremena nije određena isključivo žanrom romana. Razvijaju se novela, pripovetka, feljton i drugi mali prozni žanrovi. Roman jednostavno nije imao vremena da zabilježi promjene koje su se dešavale. 70-ih – 80-ih (90-ih) XIX veka postoji snažan uticaj proze na dramu i poeziju, i obrnuto... Uopšteno govoreći, proza, drama i poezija su jedinstvena struja tokova koji se međusobno obogaćuju.

zaključci

Ovo vrijeme karakterizira suživot četiri književna pokreta. Klasicizam i sentimentalizam iz prošlog veka još uvek opstaju. Nova vremena formiraju nove pravce: romantizam i realizam.

Romantični pogled na svijet karakterizira nerješivi sukob snova, ideala i stvarnosti. Razlika između pristalica romantizma u suštini se svodi na smisleno utjelovljenje sna (ideala). Lik romantičnog junaka odgovara autorskoj poziciji: junak je alter ego.

Realizam je jedan od novih književnih pravaca. Ako istraživači nalaze njegove elemente u prethodnim književnim epohama, onda se realizam kao pravac i metod uobličio u 19. veku. Sam naziv (realis - materijal, nešto što se može dodirnuti rukama) suprotstavljen je romantizmu (romantično, romantično, tj. knjiško). Nasleđujući probleme koje postavlja romantizam, realizam napušta normativnost romantizma i postaje otvoren sistem i princip umetničkog odraza života. Otuda njegova raznovrsnost u oblicima i sadržaju.

2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike istovremeno, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža rigidnoj klasičnoj teoriji koja je u to vreme bila dominantna.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao ispoljavanju ljudskih duhovnih kvaliteta, psihološkoj analizi i nastojao da u srcima čitalaca probudi razumevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i doživljaji osobe vrijedni su pažnje bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideju ​univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema okolnoj prirodi, prikazujući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. Istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma bio je S. Richardson. Na prvo mjesto stavio je psihološku analizu i privukao pažnju čitalaca na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu ljudsku vrijednost.
U francuskoj književnosti sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačkoj književnosti - djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goethea, I. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, promicao odstupanja od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, poklanjao veliku pažnju ličnosti osobe, njenim osećanjima i iskustvima. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka i sve složenijeg društvenog i političkog sistema, došlo je do duhovne devastacije pojedinca. Romantičari su nastojali da privuku pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su se razočarali u svijet oko sebe, a to je razočarenje jasno vidljivo u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoriti i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz i rani A. S. Puškin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv tzv. duh.
Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je prepun iskustava i strasti; kroz cijelo djelo autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnošću i savješću. Romantičari su oslikavali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet čovjeka, već i za misterije postojanja, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radovima W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma veliki su uticali Velika francuska revolucija i Otadžbinski rat 1812. Romantizam se u Rusiji obično dijeli na dva perioda - prije i poslije ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov , A.S. Puškin u periodu južnog egzila), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u izopćenika i neshvaćenog od društva, a sukob između pojedinac i društvo postaju nerešivi. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
Fantastična priča
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja o dva svijeta je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. U realizmu ovaj koncept izostaje. Ideja o dualnim svjetovima ima dvije modifikacije:
pobjeći u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna osoba;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
herojevo nezadovoljstvo, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetsko opredeljenje prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam je identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ekstremno izražavanje;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje simbola.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrednosti koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrednosti (dom, udobnost, hrišćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; Realnost koju je romantizam odbacio bila je podređena subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni pokret koji objektivno odražava okolnu stvarnost koristeći umjetnička sredstva koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci postavljaju svoje junake u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanimalo je kako svijet oko njega utječe na pojedinca. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugačijem socio-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma “realizam”, koristio je koncept “imitacije” koji mu je blizak po značenju. Realizam je zatim oživljen tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama 19. vijek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od smislenih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se može boriti protiv okolnosti. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutrašnjem svijetu i psihologiji junaka. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu dozvoljena su odstupanja od stvarnosti, u nekim radovima odstupanja se graniče sa fantazijom, a što je groteska veća, autor jače kritikuje stvarnost. Groteskni realizam razvijen je u delima Aristofana, F. Rablea, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, delima M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je skup umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 19. veka. kao novi oblik kreativnosti, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna odlika modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko nas. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski prikaže stvarnost, kao što je to bio slučaj u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kao što je to bio slučaj u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti. , izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirani nesklad sa teorijom i praksom realizma;
fokus na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nauštrb sadržaja.
Najveći pokreti modernizma bili su impresionizam, simbolizam i art nouveau. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak onako kako ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplitati prošlost, sadašnjost i budućnost; važan je utisak koji predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, dajući poznate slike i riječi mističnim značenjem. Stil Art Nouveau promovirao je odbacivanje pravilnih geometrijskih oblika i ravnih linija u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno jasno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina 19. vijek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umetnosti dekadencije, čovek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast i izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim ljudskim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći pokreti:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imagizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici C. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, američki pisac. E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv pokreta u evropskoj književnosti i umjetnosti koji se pojavio 70-ih godina. XIX vijeka a posebno se široko razvio 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji pokret. Teorijsku osnovu za novi trend dao je Emile Zola u svojoj knjizi “Eksperimentalni roman”.
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visokom stepenu tehnologije i povećanju eksploatacije, as druge, porastu samosvesti i klasne borbe proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu, koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u stavovima malograđanskih pisaca koji se drže naturalizma.
Glavni zahtjevi koje postavljaju prirodnjaci za književnost: naučni, objektivni, apolitični u ime „univerzalne istine“. Književnost mora biti na nivou savremene nauke, mora biti prožeta naučnim karakterom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na nauci koja ne poriče postojeći društveni sistem. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehanističkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu naslijeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja, davanje prednosti nekima u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno demonstrirajući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će uticati na umove ljudi i na taj način sprovesti niz reformi kako bi sačuvali postojeći sistem od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma, E. Zola, uključio je G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca prirodne škole. Neposrednim prethodnicima naturalizma Zola je smatrao francuske realiste: O. Balzaca i Stendhala. Ali u stvari, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je teoretičar Zola shvatio ovaj pravac. Naturalizam, kao stil vodeće klase, privremeno su prihvatili pisci vrlo heterogeni i po umjetničkoj metodi i po pripadnosti različitim klasnim grupacijama. Karakteristično je da ujedinjujuća tačka nije bio umjetnički metod, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni polaze od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Jedan broj sljedbenika naturalizma je prihvatio njegovu reformističku suštinu, bez oklijevanja odbacivši čak i tako tipičan zahtjev za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. To su radili njemački “rani prirodnjaci” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i drugi).
Pod znakom propadanja i približavanja impresionizmu, naturalizam je počeo dalje da se razvija. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje raspadanje patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranje kapitalizacijskih procesa stvaraju sve više novih kadrova inteligencije, koji ne nalaze uvijek primjenu za sebe. Među njima je sve raširenije razočaranje snagom nauke. Nade u rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema postepeno se ruše.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, predstavlja u potpunosti prijelaznu fazu od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht, u svojoj „Historiji njemačkog naroda“, predložio da se ovaj stil nazove „fiziološkim impresionizmom“. Ovaj termin kasnije koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirode čak i ne pokušavaju sakriti svoju pristrasnost. U njegovom središtu obično je neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustriraju (alkoholizam u Hauptmannovom “Prije izlaska sunca”, naslijeđe u Ibsenovim “Duhovima”).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Schlyaf. Njihovi osnovni principi izneseni su u Golcovoj brošuri „Umetnost“, gde Goltz navodi da „umetnost teži da ponovo postane priroda, a ona to postaje u skladu sa postojećim uslovima reprodukcije i praktične primene“. Negira se i složenost parcele. Mjesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima pripovijetka ili pripovijetka, izrazito siromašna radnjom. Ovdje je glavno mjesto posvećeno mukotrpnom prenošenju raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman također zamjenjuje drama i poezija, na koju su francuski prirodoslovci gledali krajnje negativno kao na „vrstu zabavne umjetnosti“. Posebna pažnja posvećena je drami (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Šljaf, G. Suderman), u kojoj se takođe negira intenzivno razvijana radnja, samo katastrofa i beleženje doživljaja junaka. date ("Nora", "Duhovi", "Prije izlaska sunca", "Majstor Elze" i drugi). Nakon toga, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F. I. Panferova i M. A. Šolohova nazivani su naturalističkim.

7) Prirodna škola
Pod prirodnom školom, književna kritika razumije pravac koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vijek Ovo je bilo doba sve oštrijih kontradikcija između kmetstva i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam izraz „prirodna škola“ pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola u proširenoj upotrebi pojma, kako se koristila 40-ih godina, ne označava jedan pravac, već je u velikoj mjeri uslovni pojam. Prirodna škola je uključivala pisce koji su bili različiti po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Najopćenitije karakteristike na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada prirodnoj školi bile su sljedeće: društveno značajne teme, koje pokrivaju širi raspon čak i od kruga društvenih zapažanja (često u „nižim“ slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, umjetnički realizam izrazi koji su se borili protiv uljepšavanja stvarnosti, estetika i romantična retorika.
V. G. Belinski je istakao realizam prirodne škole, ističući najvažniju karakteristiku „istine“, a ne „lažne“ slike. Prirodna škola ne privlači idealne, fiktivne heroje, već „masu“, „masu“, obične ljude i, najčešće, ljude „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki „fiziološki” eseji zadovoljavali su ovu potrebu da se odrazi drugačiji, neplemeniti život, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i glavnu odliku „književnosti Gogoljevog perioda” njen kritički, „negativan” odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda” je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: konkretno da N. V. Gogol - autoru "Mrtvih duša", "Generalnog inspektora", "Šinjela" - V. G. Belinski i brojni drugi kritičari podigli su prirodnu školu kao osnivača. Zaista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi iskusili su snažan uticaj različitih aspekata dela N. V. Gogolja. Pored Gogolja, na pisce prirodne škole uticali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i buržoaske književnosti kao što su Čarls Dikens, O. Balzak, Žorž Sand.
Jedan od trendova prirodne škole, koju je predstavljalo liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi uz njega, odlikovao se površnom i opreznom prirodom kritike stvarnosti: to je bila ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemenitog stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Raspon društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinski posjed. Predstavnici ovog trenda prirodne škole: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se prvenstveno na urbano filistarstvo 40-ih godina, koje je, s jedne strane, bilo u nepovoljnom položaju zbog još uvijek žilavog kmetstva, as druge, zbog rastućeg industrijskog kapitalizma. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i dr.).
Treći pokret u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim „raznočincima“, ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinski) povezivali sa imenom prirodne škole. i suprotstavljao se plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. A. I. Herzen („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zbunjeni slučaj“) takođe treba da budu uključeni u ovu grupu.

8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Evropi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su naknadno usvojili funkcionalisti i funkcionalistički konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), stavlja u prvi plan materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u suštini, , ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i u posleratnom periodu bile izražene u različitim pravcima, manje ili više „ortodoksno“ tumačeći glavnu tezu konstruktivizma. Tako je u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam bio izražen u „purizmu“, u „estetici mašina“, u „neoplasticizmu“ (izo-art) i u estetizirajućem formalizmu Korbizjea (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski, I. L. Selvinski. Konstruktivizam je u početku bio usko formalni pokret, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove uske estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin se udaljio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar Konstruktivisti (LCC). U svojoj deklaraciji LCC prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što bliže učestvuje u „organizacionom naletu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Ovdje konstruktivizam ima za cilj zasićenje umjetnosti (posebno poezije) modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: “Inteligencija u revoluciji i izgradnji”. Zadržavajući se s posebnom pažnjom na imidž intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, “Komandant 2”) i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky “Pushtorg”), konstruktivisti su prije svega u bolno preuveličanom obliku istakli njegovu specifičnu težinu i značaj u izgradnji. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje je izuzetan specijalista Poluyarov u suprotnosti sa osrednjim komunistom Krolom, koji ga sprječava u radu i tjera na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog „Konstruktivizam i socijalizam“, gde on konstruktivizam posmatra kao holistički pogled na svet epohe tranzicije ka socijalizmu, kao zgusnuti izraz u književnost doživljenog perioda. Istovremeno, Zelinski opet zamjenjuje glavne društvene kontradikcije ovog razdoblja borbom između čovjeka i prirode, patosom ogoljene tehnike, interpretirane izvan društvenih uvjeta, izvan klasne borbe. Ove pogrešne pozicije Zelinskog, koje su izazvale oštro odbijanje marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom jasnoćom su otkrivale društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je, nesumnjivo, onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno što se u djelu Selvinskog (koji je najistaknutiji pjesnik konstruktivizma) prvog perioda pojavljuje slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj suštini, svojstvenog ruskom buržoaski predratni stil, nesumnjivo se otkriva.
Godine 1930. LCC se raspada, a na njenom mestu formira se „Književna brigada M. 1“, koja se proglašava prelaznom organizacijom u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), sa ciljem postepenog prelaska saputnika na šine komunističkih ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući dosadašnje greške konstruktivizma, ali čuvajući njegov stvaralački metod.
Međutim, kontradiktorna i cik-cak priroda napretka konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. O tome svjedoči Selvinskijeva pjesma "Deklaracija o pravima pjesnika". To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe rasformirala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila postavljene zadatke.

9)Postmodernizam
Postmodernizam u prijevodu s njemačkog doslovno znači „ono što slijedi modernizam“. Ovaj književni pokret pojavio se u drugoj polovini 20. veka. Ona odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i zasićenost informacijama našeg vremena.
Postmodernistima nije bilo drago što je književnost podijeljena na elitnu i masovnu književnost. Postmodernizam se suprotstavljao cjelokupnoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektiva, trilera i fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je visoka umjetnost završila. Da biste krenuli naprijed, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju usmjereni i na elitnog čitaoca i na nezahtjevnu javnost.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernističkih djela određen je inherentnim patosom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava izbrisati granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se mogu samo igrati riječima, uzimati gotove (koje je neko već jednom smislio ili napisao) ideje, fraze, tekstove i od njih sklapati radove. Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, a u literaturi se odnosi na suprotstavljanje nekoliko stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
S postmodernizmom je povezan koncept intertekstualnosti. Ovaj termin je uvela Y. Kristeva 1967. godine. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u navodnicima. Modernizam karakterizira citatno mišljenje.
Intertekstualnost– prisustvo dva ili više tekstova u tekstu.
Paratekst– odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost– to mogu biti komentari ili link na izgovor.
Hipertekstualnost– ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
Arhtekstualnost– žanrovska povezanost tekstova.
Čovjek je u postmodernizmu prikazan u stanju potpune destrukcije (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u zamagljenom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti junaka u senku: junak ne dolazi do izražaja, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i drugi.