Золотая маска. «Золотая маска» держит лицо

Спектакль «Иванов» в Театре Наций

Сергей Петров/Театр Наций

Первая и вторая столицы постоянно опережают всю остальную Россию по количеству как номинаций на «Золотую маску», так и по числу полученных призов. В этом году ситуация не изменилась — да и с чего бы? — и из четырнадцати претендентов на победу в категории «Драма /спектакль большой формы» двенадцать постановок созданы в театрах этих двух городов.

Разумеется, представлены самые именитые — например, МХТ имени Чехова с «Драконом» , «Царь Эдип» театра имени Вахтангова, «Губернатор» БДТ имени Товстоногова или «Преступление и наказание» из Александринки. Впрочем, выделить кого-то конкретного очень сложно — в этой номинации вместе сошлись «Ахматова. Поэма без героя» и «Кузмин. Форель разбивает лед», поставленные в «Гоголь-центре», «Иванов» Театра наций, «Дядя Ваня» Театра имени Ленсовета и «Демократия» РАМТа.

Среди оперных и балетных спектаклей конкуренция ничуть не слабее, но Москва и Питер и здесь оказались в доминирующем положении.

Так, из девяти оперных постановок — шесть представляют театры этих двух городов, в первую очередь, — Большой и Мариинский. Впрочем, у «Геликон-оперы» в категории — целых два спектакля, «Турандот» и «Чаадский». Такой же расклад и в балете, но здесь все более гармонично — из семи спектаклей только четыре приедут из Москвы и Петербурга. свои постановки представили Мариинский »(Времена года») и Большой («Клетка») театры, а также Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко («Вторая деталь» и «Сюита в белом»).

Остальная Россия

Спектакль «Воительница-Джырыбына» в театре «Олонхо», Якутск

Театр «Олонхо»

В категории «Драма большой формы» на «Маску» попали только два спектакля не из Москвы и Петербурга. Это «Антигона», поставленная в Башкирском театре драмы имени Гафури, и «Воительница-Джырыбына» якутского театра «Олонхо».

Большинство региональных театров представлены в номинации «Драма / Спектакль малой формы» —

здесь отмечены коллективы из Краснодара («Гроза» Молодежного театра), Хабаровска («Детство» ТЮЗа), Омска («Жизнь» Театра драмы), а также из Альметьевска, Перми, Новосибирска и других городов.

В опере, как уже говорилось, региональных театров почти и нет — в конкурсе участвуют спектакли «Cantos» пермского Театра оперы и балета и «Пассажирка» Театра оперы и балета из Екатеринбурга. Немного отыгрались другие города России только в балете — здесь и «Золушка» из Перми (у которой в целом восемь номинаций на премию), и две постановки екатеринбургского театра — «Наяда и рыбак. Сюита» и «Снежная королева».

«Ахматову» Серебренников поставил сам, отдав главную и единственную роль . Кроме того, за работу над «Ахматовой» режиссер номинирован и в категории «Драма/ Работа режиссера». А вот «Кузмин», в основе которого — последняя, 11-я книга стихов поэта Серебряного века , — дело рук рижского режиссера Владислава Насташева, у которого на счету в «Гоголь-центре» еще три спектакля: «Митина любовь», «Медея», «Без страха».

Режиссер Анатолий Васильев на закрытии театрального фестиваля имени А. П. Чехова в театре имени Евгения Вахтангова, июль 2017 года

Владимир Вяткин/РИА «Новости»

Спектакль Анатолия Васильева «Старик и море», результат сотрудничества театрального фестиваля имени Чехова и Театра имени Вахтангова, был представлен сразу в нескольких номинациях «Маски» — например, в «Ддрама / спектакль большой формы» и «Лучший режиссер драматического спектакля».

Но сразу после объявления шорт-листа фестиваля Васильев написал открытое письмо, в котором отказался от номинации.

Режиссер также указал, что с 2008 года не участвует в культурной жизни города и находится в «добровольном изгнании», а работает в основном за рубежом — во Франции, в Италии. Кроме того, Васильев напомнил, что ему так и не вернули студию на Поварской — хотя обещали.

«Еще об одной причине не стоит совсем говорить! Простите меня, но Кириллу Серебренникову нужна не «Золотая маска», а свобода! Он ее заслужил», — написал Васильев.

В итоге «Старик и море» в списке номинантов «Золотой маски — 2018» остался, но, как пояснили «Газете.Ru» в пресс-службе фестиваля, это означает лишь, что спектакль был выдвинут на премию. Но на победу постановка претендовать не будет, жюри его смотреть в рамках фестиваля не станет, да и показов во время «Золотой маски» не запланировано.

Ц еремония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая маска» прошла на Новой сцене Большого театра. Победителей выбрали из 832 спектаклей, поставленных в более чем 100 российских городах. Решение приняло двусоставное жюри: «Драматического театра и театра кукол» под председательством театроведа и критика Алексея Бартошевича и «Музыкального театра» под руководством дирижера Павла Бубельникова.

В номинации «Оперетта - мюзикл» победителем стал спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» московского Театра на Таганке . Он получил еще две награды: лучшая мужская роль - актер Петр Маркин, работа режиссера - Алексей Франдетти. Лучшей исполнительницей женской роли назвали Анастасию Ермолаеву, сыгравшую в постановке «Микадо, или Город Титипу» Театра музыкальной комедии из Екатеринбурга. Музыкальный театр из Новосибирска забрал две премии - за работу дирижера (Александр Новиков) и лучшую роль второго плана (Евгения Огнева) в мюзикле «Безымянная звезда».

В категории «Балет» лучшей стала «Сюита в белом» Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко . Лучшим спектаклем в «Современном танце» назвали «Имаго-ловушку» екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» . Постановку Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского «Золушка» отметили в номинации «Работа дирижера» (Теодор Курентзис) и «Работа балетмейстера-хореографа» (Алексей Мирошниченко). «Золотую маску» за мужскую и женскую роли получили Нурбек Батулла («Зов начала», Казань) и Анастасия Сташкевич («Клетка», Большой театр).

Сцена из спектакля «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Московский театр на Таганке. Фотография: tagankateatr.ru

Сцена из оперетты «Микадо, или город Титипу». Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, Екатеринбург. Фотография: rewizor.ru

Сцена из спектакля «Имаго-ловушка». Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург. Фотография: kudago.com

Лучшая опера - «Билли Бадд» Большого театра . Работа режиссера в опере - Кирилл Серебренников за постановку «Чаадский» в театре «Геликон-опера» . Работа дирижера - Оливер фон Доханьи в опере «Пассажирка» Театра оперы и балета Екатеринбурга, а актриса этого театра Надежда Бабинцева получила приз за лучшую женскую роль. В мужской роли отметили Евгения Ставинского - он исполнил Мефистофеля в «Фаусте» театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова .

Лучшим драматическим спектаклем большой формы стала постановка «Страх любовь отчаянье» Малого драматического театра - Театра Европы (режиссер Лев Додин), а малой формы - «Чук и Гек» Александринского театра (режиссер Михаил Патласов). За женскую роль отметили Аллу Демидову («Ахматова. Поэма без героя», «Гоголь-центр»), за мужскую - Вячеслава Ковалева («Изгнание», Театр им. В. Маяковского). Лучший драматург - Дмитрий Данилов («Человек из Подольска») московского «Театра.doc» , режиссер - Юрий Бутусов («Дядя Ваня») Театра им. Ленсовета .

Сцена из оперы «Пассажирка». Екатеринбургский театр оперы и балета. Фотография: belcanto.ru

Сцена из спектакля «Страх любовь отчаянье». Академический малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург. Фотография: mdt-dodin.ru

Сцена из оперы «Билли Бадд». Государственный академический Большой театр, Москва. Фотография: bolshoi.ru

В номинации «Куклы» победил спектакль «И дольше века длится день» творческого объединения «Таратумб» и Музея истории ГУЛАГа . Отметили также работу художников Эмиля Капелюша и Юлии Михеевой («Снегурочка», Кострома), режиссера Владимира Бирюкова («Попугай и веники», Пенза), актеров томского Театра куклы и актера «Скоморох» им. Р. Виндермана .

Специальные премии жюри Драматического театра и театра кукол получили Хабаровский театр юного зрителя и московский «Гоголь-центр». Специальные премии жюри Музыкального театра - спектакль «Cantos» Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского и творческий дуэт спектакля «Манон Леско» Большого театра - Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. В конкурсе «Эксперимент» лучшим назвали спектакль «Я БАСЁ» петербургского «Упсала-цирка».

В этом году впервые за историю премии прошли две церемонии вручения. Первая состоялась 27 марта, в . В Белом фойе Исторической сцены Большого театра наградили 12 лауреатов в почетной номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России». «Золотые маски» получили Валентин Гафт , Александр Ширвиндт , Иван Краско, Владимир Рецептер, Николай Боярчиков, Алла Покровская, Галина Анисимова, Вера Кузьмина, Алла Журавлева, Анатолий Гладнев и Юрий Бурэ-Небельсен.

В Москве стартовал театральный фестиваль "Золотая маска", который уже в 24-й раз покажет наиболее значимые спектакли городов России всех жанров театрального искусства - драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. В этом году номинантами на премию объявлено около 60 спектаклей. ТАСС выбрал лучшие постановки, которые нельзя пропустить.

Одноактные премьерные балеты в Большом театре

9 февраля на Новой сцене Государственного академического Большого театра покажут три одноактных балета Харальда Ландера, Джерома Роббинса и Иржи Килиана. Это "Этюды" , "Забытая земля" и "Клетка" соответственно.

"Этюды" - самая известная работа датского педагога и хореографа Харальда Ландера. Как сообщили в пресс-службе Большого театра, этот бессюжетный балет он поставил в 1948 году на музыку западного композитора ХIХ века Карла Черни, взяв за основу развитие движений классического балета.

Спектакль "Забытая земля" в постановке чешского мэтра Иржи Килиана ставится на московской сцене впервые. Балет был создан Килианом в 1981 году для труппы Штутгартского балета на музыку "Симфонии-реквиема" Бенджамина Бриттена.

"Клетка" - балет одном действии на музыку Игоря Стравинского в постановке выдающегося американского хореографа Джерома Роббинса, созданный в 1951 году. "Под дерзкую музыку Стравинского "Клетка" погружается в мир насекомых, мир естественного отбора, где жестокий инстинкт принуждает женскую особь воспринимать своего партнера как жертву", - рассказали в пресс-службе ГАБТ.

Ахматова в "Гоголь-центре"

"Гоголь-центр" представит спектакль "Ахматова. Поэма без героя" 27 февраля. Это спектакль Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова, находящегося в данный момент под домашним арестом. "Поэма без героя" - произведение Анны Ахматовой, над созданием которого поэтесса трудилась более 20 лет; при жизни автора в СССР этот труд не был опубликован.

Демидова в своей книге "Ахматовские зеркала" отмечает, что чем больше она углублялась в произведение, тем яснее понимала, что "буквально расшифровывать ее, наверное, не надо". "Не так уж важны в "Поэме" конкретные лица, важен аромат времени, ведь в "Поэму", помимо всего прочего, вошел огромный пласт культуры целой эпохи, которая для многих нынешних молодых людей стала давно прошедшей историей", - писала Демидова.

В спектакле задействованы Алла Демидова, Светлана Мамрешева, Александр Болдачев, Даниил Журавлев и другие.

Воронежский Театр оперы и балета в Москве

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит 13 марта спектакль "Родина электричества" Воронежского театра оперы и балета.

Это опера Глеба Седельникова по произведениям Андрея Платонова рассказывает о событиях, происходящих на электростанции в маленькой деревне Рогачевке под Воронежем. Платонов сам участвовал в строительстве электростанции и отразил свои наблюдения в рассказе "О потухшей лампе Ильича".

Спектакль поставил режиссер Михаил Бычков - художественный руководитель Платоновского фестиваля искусств и Воронежского камерного театра.

"Наша постановка родилась в год столетия революции 1917 года. Дух революционных надежд, ожиданий, что жизнь неким чудесным образом удастся повернуть к счастью, сопутствовал раннему Платонову. Но дальше у него была своя внутренняя эволюция, которая происходила одновременно с тем, как трансформировалась в стране идея построения нового мира", - рассказывает режиссер.

"Опера для скрипки и ученого" в Центре им. Вс. Мейерхольда

На сцене Центра им. Вс. Мейерхольда 13 марта представят спектакль "Galileo. Опера для скрипки и ученого". Это совместный проект "Электротеатра Станиславский" и Политехнического музея в постановке художественного руководителя "Электротеатра" Бориса Юхананова.

Партитура, состоящая из пяти частей, посвященных разным аспектам деятельности легендарного ученого Галилео Галилея, написана пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным, Павлом Кармановым. Каждый из них через музыку и слово транслирует фрагмент из жизни Галилея, роль которого исполняет знаменитый российский физик Григорий Амосов. Ощущая через столетия веру ученого в силу прозрения, зрители увидят, как на территории "Галилео" встречаются академическая наука и гуманизм искусства, рассказали в пресс-службе.

Тургенев в Театре им. Евг. Вахтангова

14 марта Пермский академический Театр-Театр представит на сцене Театра им. Евг. Вахтангова спектакль "Месяц в деревне" по пьесе Тургенева.

Написанная в первой редакции в 1848 году, пьеса вышла в свет только в 1855, сменив при этом два названия: "Студент", "Две женщины" и, наконец, "Месяц в деревне". Сам Тургенев отмечал, что эта комедия никогда не предназначалась для сцены. Тем не менее к этому сочинению обращаются многие театры и сегодня.

Режиссер пермской версии пьесы Тургенева Борис Мильграм много лет искал подход к этой пьесе: "Я об этой пьесе думаю всю свою жизнь. Все время искал ее коды и шифры. И в какой-то момент понял, что эта пьеса может сотворить со зрителем удивительные вещи - возбудить чувственную природу каждого, - отмечает Мильграм. - Мы хотим в нашем спектакле поместить всех в атмосферу любви. А точнее - в атмосферу возникновения и зарождения чувства влюбленности, когда человек попадает в ситуацию, где чувства начинают так явно расти, что управляют поступками и мыслями".

Спектакль идет 2 часа 20 минут с одним антрактом. В постановке звучат композиции Баха.

Александринский театр на сцене МХТ им. А.П. Чехова

МХТ им. А.П. Чехова на Основной сцене представит 17 марта спектакль санкт-петербургского Александринского театра "Преступление и наказание".

Постановка по роману Федора Достоевского - это первая работа на александринской сцене художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Как отметил сам режиссер, для венгров этот роман - основное произведение зарубежной литературы.

"Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский, - отмечает режиссер. - Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере - в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, <…> что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе".

Стивен Сондхайм в Театре на Таганке

22 марта Театр на Таганке покажет спектакль "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" по пьесе Хью Уиллера. Это постановка одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра Стивена Сондхайма на российской театральной сцене. Над премьерой Таганки работал Алексей Франдетти, обладатель Национальной театральной премии "Золотая маска".

Режиссер отмечает, что в середине 70-х Стивен Сондхайм проявил невероятную творческую смелость, когда "на фоне безудержного Бродвейского веселья создал мюзикл, разрушающий все привычные каноны легкого жанра. Эта постановка - первый в России иммерсивный мюзикл, где зритель - не только наблюдатель, но и полноценный участник действия, спектакль, где погружение в события пьесы происходит максимально реалистично, отметили в пресс-службе театра.

Премьера постановки состоялась 27 января. Спектакль отмечен сразу пятью номинациями на премию "Золотая Маска - 2018".

Мольер в "Электротеатре Станиславский"

"Электротеатр Станиславский" представит спектакль "Тартюф" по пьесе Мольера 22 марта. Великая комедия Мольера -- один из ключевых текстов мирового театра, пьеса с грандиозной сценической историей и бурной предысторией, включающей в себя скандал и двукратный запрет, отмечают в пресс-службе. Филипп Григорьян использовал перевод Михаила Донского и пригласил в качестве драматурга-консультанта Ольгу Федянину.

Актерам взамен "скольжения по удобным стихам" приходится разговаривать "документально", отметили в пресс-службе. Хореограф Анна Абалихина предлагает им видеть реальное пространство вокруг - не абстрактность сцены, а длительность своих перемещений, свое физическое присутствие в этих стенах и на этих подмостках. "Абсурдность, болезненность ситуации, казалось бы, очевидная для посторонних, должна быть достоверной, а не фантастической", - подчеркнули в пресс-службе.

2 ноября в Москве объявлены номинанты национальной театральной премии «Золотая Маска» (сезон 2016/17). Генеральный директор премии и фестиваля Мария Ревякина, президент премии Игорь Костолевский начали пресс-конференцию с главного, глобального - со слов об общей атмосфере необъяснимого недоверия к культуре и ее деятелям, растущей в обществе. Выражением этой «тенденции сезона» стало дело «Седьмой студии». Москву на пресс-конференции крупнейшего театрального фестиваля страны представлял Александр Кибовский, руководитель департамента культуры столицы. А вот министерство культуры РФ при старте нового сезона «Золотой маски» не присутствовало вовсе.

… О номинантах — они же участники фестиваля «Золотая Маска» в Москве (февраль-апрель 2018 года), гастрольных программ фестиваля, трансляций его спектаклей в кинотеатрах РФ и в интернете (обе формы расширения «Маски» на всю страну весной 2018-го будут расширены).

Экспертные советы «Золотой Маски», «драматический» и «музыкальный», объехали в минувшем сезоне 173 города России и отсмотрели около 800 премьер.

обновлено

Выдвинутый со спектаклем «Старик и море» живой классик Анатолий Васильев заявил, что снимает свою кандидатуру из номинации на «Золотую маску». «Я выбрал путь изгнания», — заявил он в своем обращении. А по поводу номинации Кирилла Себебренникова заметил: Серебренникову нужна не «Маска», а свобода: «Он ее заслужил!»

Другие номинанты: «Дядя Ваня» и «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова, «Царь Эдип» Римаса Туминаса, «Иванов» Тимофея Кулябина, «Дракон» Константина Богомолова, «Губернатор» Андрея Могучего, «Демократия» Алексея Бородина, «Человек из Подольска» Театра.doc (спектакль Михаила Угарова и Игоря Стама по пьесе Дмитрия Данилова — антропологическое исследование подмосковного фабричного города и частной жизни, в которую с размаху вторгается воинствующее новое время), «Чук и Гек» Александринского театра (в спектакле Михаила Патласова рассказ Гайдара соединен с документами 1930-х и реальностью ГУЛАГа). По 7 номинациям выдвинут спектакль Миндаугаса Карбаускиса по пьесе Мариуса Ивашкявичуса «Изгнание» : хроника судьбы литовца-эмигранта в Лондоне, но и притча о судьбе всех, кто встретил распад СССР 30-летними, уехал или остался…

Кирилл Серебренников , несмотря на безумные повороты «дела «Седьмой студии», — выдвинут в номинанты обоими экспертными советами. В драме — как режиссер спектакля Гоголь-центра «Ахматова. Поэма без героя» (в соавторстве с Аллой Демидовой). В опере — как постановщик оперы Александра Маноцкова «Чаадский» по мотивам «Горя от ума» («Геликон-опера»).

В «музыкальных» номинациях «Маски» — мировая (для композитора Глеба Седельникова — посмертная) премьера оперы «Родина электричества» по текстам Андрея Платонова (режиссер Михаил Бычков, Воронежский театр оперы и балета), «Пассажирка» Моисея Вайнберга (постановка в Екатеринбурге — первая в России), «Билли Бад» и «Манон Леско» Большого театра, «Cantos» Теодора Курентзиса и режиссера Семена Александровского из Перми.

В «танцевальных» номинациях — «Клетка» Джерома Роббинса (Большой театр), «Золушка» Пермской оперы (действие спектакля Алексея Мирошниченко и Теодора Курентзиса перенесено в 1957-й), новая работа Татьяны Багановой и ее «Провинциальных танцев» «Имаго-ловушка» .

Полный список номинантов — на сайте фестиваля . В ближайшие недели к нему добавятся традиционные программы «Маска Plus» и «Детский weekend», затем — расписание кинотрансляций спектаклей «Маски»-2018 в городах России и на сайте фестиваля. Но уже по списку номинантов ясно видно: «Золотая Маска» сохранила профессиональное и гражданское достоинство. И широту взгляда: «архаисты» и «новаторы» представлены во всех номинациях.

Фото Дмитрий Дубинский

Вот уже почти четверть века премия «Золотая Маска» несет свой крест. В 1995 состоялось первое вручение премий - тогда еще московского уровня. Буквально через сезон «Маска» стала общероссийской, а вскоре превратилась в фестиваль, в рамках которого спектакли-номинанты гастролируют в столице, по стране и за рубежом. В 2019 «Золотую Маску» будут вручать в 25-й раз.

Трудно быть маской

Как любой конкурс, «Золотая Маска» существует на минном поле: нельзя раздавать награды так, чтобы не осталось обиженных и недовольных. С одной стороны, даже номинация на «Маску» - завидная строчка в резюме; с другой – всё равно остается осадок от того, что заветное фарфоровое личико досталось не тебе или твоему фавориту.

Можно придираться и к институциональному статусу «Маски», поскольку ее соучредителем и главным источником финансирования является Министерство культуры. Для театральных деятелей сотрудничество с Министерством выглядит как непростой выбор. Тем не менее, оно оправданно: даже не ради премии как таковой, а ради существования фестиваля, который за эти годы развился в масштабнейший комплекс мероприятий. В столицу приезжают спектакли-номинанты из провинции, и на некоторые их них поди достань билет; московские и петербургские постановки едут в Ульяновск и Череповец; с российским театром знакомятся в Литве и Эстонии. «Маска» организует в том числе кино- и интернет-трансляции спектаклей, и если для оперного и балетного театра в России это не прецедент (есть «Большой балет в кино», есть Мариинский-ТВ, есть показы кинопоказы Пермского оперного), то драматические спектакли сейчас выходят к удаленной аудитории только в рамках «Маски».

Ученье - свет

«Золотая Маска» активно занимается развитием профессионального сообщества изнутри. С 2012 под ее эгидой существует образовательный проект «Институт театра». Это комплекс мероприятий, направленных на развитие молодых театральных специалистов, обмен опытом, исследование современного театра и освоение его новых форм и практик.

В рамках «Института» проходят лаборатории и конференции для театральных критиков, театральных менеджеров, театральных практиков всех направлений – будь то танец, сценография, театральное образование, кукольный театр и так далее. Поднимаются не только внутрицеховые вопросы, но и, например, проблема развития аудитории; обсуждаются вопросы, связанные с социальной ответственностью театра: например, должен ли он и может ли он противостоять насилию в обществе.

Для проектов «Института» «Маска» привлекает не только отечественных, но и видных зарубежных практиков: например, в 2018 году в их были Бернар Фоккруль, интендант фестиваля в Экс-ан-Провансе, и Штефани Карп, интендант Рурской Триеннале.

Международный театральный фестиваль «Золотая маска 2018». Институт театра. Конференция «Художественная идея как бизнес стратегия». Фотографии Дмитрия Дубинского

Не маской единой

Статус «Золотой Маски» как главной театральной премии страны сегодня непоколебим, а масштаб фестивальной деятельности беспрецедентен. Такая централизация ожидаемо компенсируется центробежными течениями.

Так, с 2016 при поддержке Минкульта проходит фестиваль Ассоциации музыкальных театров «Видеть музыку», очень похожий форматом на масочный в его музыкальной части: театры из провинции привозят в Москву свои постановки, а московские театры заявляют свои спектакли как фестивальные. Никаких премий не присуждается – это просто смотр. Конечно, этот фестиваль не покушается на драматический и экспериментальный театр, охваченный «Маской», но лиха беда начало. Статус «Маски» как награды тоже пытаются размыть: в 2016 году была учреждена национальная оперная премия «Онегин». Пока масштаб этих явлений не сопоставим с «Золотой Маской», но любое из них можно при желании использовать для того, чтобы отвлечь от нее внимание.

Проблема в том, что в восприятии всех этих мероприятий зачет идет по последнему. Если на «Маску» везут отборные спектакли, то на «Видеть музыку» – любые, какие захотят представить театры-участники. А низкий уровень конкурентов обесценивает достижения лидеров и снижает ожидания от них. В итоге масштаб того, что делает «Золотая Маска», перестает восприниматься адекватно: это всего лишь один из всех этих фестивалей, вон их сколько развелось.

Железная маска

Как бы то ни было, «Золотая Маска» продолжает отстаивать свои ценности. На церемонии вручения наград, прошедшей 15 апреля 2018, всех сплотила одна тема – солидарность с Кириллом Серебренниковым, Алексеем Малобродским, Софьей Апфельбаум и Юрием Итиным. Об этом со сцены Большого театра высказались и директор фестиваля Мария Ревякина, открывавшая церемонию, и Павел Каплевич, вышедший получать награду за лучшую работу режиссера в опере вместо Кирилла Серебренникова (Каплевич продюсировал его «Чаадского»), и Ксения Перетрухина, получавшая специальный приз вместе с остальными создателями спектакля «Cantos», и Зиновий Марголин, вручавший награды за лучшую работу художникам.

О свободе говорил и художник по свету Стас Свистунович, получая награду за спектакль «Губернатор», - это происходило ровно в середине церемонии, и к этому моменту уже можно было не пояснять, какого рода свобода имеется в виду. Но особенно хорошо упоминания о Серебренникове и Малобродском прозвучали в устах Романа Романова, директора Музея истории ГУЛАГа и продюсера поставленного там кукольного спектакля «И дольше века длится день», и режиссера этого спектакля Антона Калипанова. «И дольше века…» стал лучшим кукольным спектаклем сезона.

Драма/Спектакль малой формы: «Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург. Создатели спектакля. Фотографии Геннадия Авраменко

Алла Демидова, получая награду за лучшую женскую роль в драме, разразилась безапелляционным монологом, в котором связала утрату Кириллом Серебренниковым свободы с потерей театром влияния на умы.

«Мы все уверены в том, что скоро эта страшная несправедливость будет исправлена», – сказал Алексей Бартошевич, вручая специальный приз коллективу Гоголь-центра. Гендиректор театра Анна Шалашова, получая эту «Маску», произнесла проникновенную речь и подчеркнула важность консолидации театрального сообщества. В том, что сообщество едино, сомнений нет – как нет сомнений и в том, что оно беспомощно. Лучше всего эта беспомощность слышалась в адресованной в никуда просьбе освободить Алексея Малобродского, произнесенной Юрием Бутусовым, когда он получал награду за лучшую работу режиссера в драме за спектакль «Дядя Ваня» в Театре Ленсовета, и в словах явно ни на что уже не надеющегося Льва Додина - постановщика лучшего драматического спектакля крупной формы «Страх любовь отчаяние».

Развлекательная часть церемонии, поставленная режиссером Ниной Чусовой и сценографом Зиновием Марголиным, наоборот, представляла собой идиотски-жизнерадостное описание театра будущего - этакий футуристический спектакль-ликбез для младшего школьного возраста в русле советской стратегии по инфантилизации зрителя. Заподозрить Чусову в попытке иронии было сложно, поскольку в 2018 слишком многие практикуют оптимизм и ликование по поводу и без. Но ура-оптимистического праздника не получилось: театр ответил театральным жестом. Михаил Патласов, режиссер лучшего драматического спектакля малой формы «Чук и Гек», не стал втискивать в отводимые лауреатам полминуты громкие слова, а призвал к молчанию и погружению в себя - но это молчание получилось не столько медитативным, сколько траурным.

Церемония вручения Премий «Золотая Маска» 2018 Фотограф Дмитрий Дубинский

Цитаты о «Маске»

«…Вручение национальной театральной премии «Золотая маска» выстроилось в цельный сюжет – можно назвать его гражданским, политическим или сюжетом единения театрального сообщества» (Петр Поспелов, Катерина Вахрамцева, Анна Гордеева, «Ведомости»).

«Главные “Золотые маски” в этом году получили Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Софья Апфельбаум и Юрий Итин» («Ведомости» на странице в Facebook).

«Главным лейтмотивом церемонии стали слова поддержки от ее участников своим коллегам, которые сегодня являются фигурантами уголовного дела о хищении государственных средств и находятся под домашним арестом» (РИА Новости).

«Главной темой церемонии награждения 24-й театральной премии “Золотая Маска”, лауреатами которой стали Кирилл Серебренников, Теодор Курентзис, Лев Додин и другие, стала поддержка фигурантов дела “Седьмой студии”» (Интерфакс).

«В этом году жюри музыкального театра в разделе “Опера” проявило не только мудрую дипломатичность, но и умение расслышать эпоху» (Мария Бабалова, Лейла Гучмазова, Ирина Корнеева, «Российская газета»).

Многие из награжденных сочли нужным поблагодарить членов экспертного совета премии - тех, кто в течение предыдущего сезона ездил по стране и отсматривал спектакли, из которых потом были составлены лонг- и шорт-листы.

Председатель: Марина Гайкович - музыкальный критик, заведующий отделом культуры «Независимой газеты», кандидат искусствоведения

Анна Гордеева - балетный критик, автор интернет-издания «Lenta.ru», журнала «Музыкальная жизнь», «Петербургского театрального журнала»

Лейла Гучмазова - музыкальный и балетный критик, автор «Российской газеты»

Сергей Конаев - театровед, балетный критик, эксперт архива Нотной библиотеки Большого театра, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, кандидат искусствоведения

Майя Крылова - балетный и музыкальный критик, обозреватель интернет-изданий «Газета.ru», «Lenta.ru», «Музыкальные сезоны», «Ревизор»

Илья Кухаренко - музыкальный критик

Дмитрий Ренанский - музыкальный критик, редактор интернет-издания «Colta»

Алла Туева - театровед, заведующий литературной частью театра «Московская оперетта»

Ольга Федорченко - балетный критик, обозреватель газеты «КоммерсантЪ. Санкт-Петербург», старший научный сотрудник Российского института истории искусств, кандидат искусствоведения

Кроме петербуржцев Ренанского и Федорченко, все эксперты - из Москвы. Кроме того, на тот момент, в сезоне 2016/17, эксперт еще мог аффилирован с потенциальным участником премии (пример Аллы Туевой, завлита в музыкальном театре): текущее Положение о фестивале «Золотая Маска», принятое 13 марта 2017, оговаривает, что театральный критик, состоящий в трудовых отношениях с театром, не может входить в состав Экспертного совета в силу конфликта интересов.

Чего Положение не учитывает и вряд ли может учесть, так это личное отношение экспертов к материалу, который они призваны оценивать. Даже известный своей пристрастностью к тому или иному театру, режиссеру или дирижеру критик может попасть в состав экспертного совета «Маски».

Если посмотреть на экспертный совет в драматическом театре и театре кукол, состоящий из 12 человек, то видно, что там куда больше людей, связанных с профессиональным театральным образованием: в музыке таковых совсем нет. Это неудивительно: музыкальное образование в России не включает глубокое изучение музыкального театра, поэтому не позволяет потом его критически осмыслять, как требуется от экспертов.

Кто судьи

Лауреаты наперебой благодарили и тех, кто выполняет самую неблагодарную работу на конкурсе – членов жюри. В самом деле: отобрать для каждой номинации три-пять-десять спектаклей или людей из нескольких сотен могут и 12, а в музыкальном театре 9 человек. А вот чтобы выбрать из этих трех-десяти того единственного, кто должен получить безглазое лицо с крылышками, нужно не меньше пятнадцати.

Жюри в музыкальном театре:

Председатель: Павел Бубельников - главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», Санкт-Петербург

Мария Александрова - балерина, народная артистка РФ, Москва

Екатерина Василева - главный режиссер Челябинского театра оперы и балета, руководитель лаборатории «КoOperaция», Челябинск-Москва

Анна Галайда - балетный критик, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, обозреватель газеты «Ведомости», Москва

Манана Гогитидзе - солистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Санкт-Петербург

Илья Демуцкий - композитор, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Санкт-Петербург

Сергей Землянский - хореограф, режиссер, Москва

Михаил Кисляров - режиссер музыкального театра, Москва

Евгения Кривицкая - музыкальный критик, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», доктор искусствоведения, Москва

Юрий Мазихин - актер мюзикла, продюсер проекта «Открытый мюзикл», Москва

Ирина Муравьева - музыковед, музыкальный критик, обозреватель «Российской газеты», Москва

Вячеслав Окунев - главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, народный художник РФ, Санкт-Петербург

Наталья Петрожицкая - солистка Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

Кирилл Симонов - хореограф, художественный руководитель балета Детского музыкального театра им. Н.И. Сац и Музыкального театра Республики Карелия, заслуженный деятель искусств Карелии, Петрозаводск

Елена Черемных - музыковед, музыкальный критик, обозреватель издания «Бизнес Online», автор газеты «Ведомости», «Российской газеты», журнала «Музыкальная жизнь», «Петербургского театрального журнала», Москва

Павел Бубельников, Мария Александрова, Манана Гогитидзе и Юрий Мазихин сами являются лауреатами «Золотой Маски». Бубельников уже возглавлял жюри «Маски» в 2010 году, а в 2005 и 2016 являлся его членом.

Снова жизнь сконцентрирована вокруг двух столиц. И снова, если мы смотрим на драму, то наблюдаем совсем иной охват регионов – появляются Екатеринбург, Воронеж, Красноярск, даже Элиста. Разумеется, количество музыкальных театров не сравнить с количеством драматических, но они не сводятся к Москве и Петербургу. Должно быть, даже «Маске», несмотря на ее всероссийский уровень, нелегко выйти за определенный круг рукопожатий.

Лучший оперный спектакль

«Cantos», театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь (7 номинаций, 1 победа, специальная премия)
«Билли Бадд», Большой театр, Москва (8 номинаций, 2 победы)
«Манон Леско», Большой театр, Москва (6 номинаций, специальная премия)
«Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург (4 номинации, 2 победы)
«Родина Электричества», театр оперы и балета, Воронеж (5 номинаций)
«Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург (6 номинаций)
«Турандот», театр «Геликон-опера», Москва (8 номинаций)
«Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва (7 номинаций, 1 победа)
«Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва (6 номинаций, 1 победа)

Сцена из спектакля "Билли Бад". Фото Дамир Юсупов

На волне солидарности было бы логично дать «Золотую Маску» «Чаадскому», поставленному Кириллом Серебренниковым. Но победителем стал «Билли Бадд» - выверенная работа его международной команды всё же на несколько голов превышает то, что способен сделать отечественный театр. При этом «Билли Бадд» - спектакль об отсутствии свободы, откровенно затрагивающий целый ряд неудобных для истеблишмента тем: от злоупотребления властью до гомосексуальных отношений.

А ведь хорошим решением для «Маски» могло было бы стать присуждение награды сразу двум спектаклям. Это могло бы создать резонансный прецедент для того же «Чаадского». Доводилось же «Маске» в свое время отказываться от присуждения премии в той или иной номинации. Или главная театральная премия страны может позволить себе только скупость, но никак не щедрость?

Впрочем, де факто вторую награду тоже выдали, и получила ее - в виде специальной премии жюри - опера «Cantos»: «за художественную целостность и создание новаторской формы музыкального спектакля ансамблем авторов и исполнителей». «Cantos» и впрямь завораживает своей формой: от прохода по темному коридору на сцену, превращенную в зрительский зал, до выхода из театра к горящим в ночи кострам. Так и должно быть, ведь только форма на зрителя в этом спектакле и действует.

Лучшая работа дирижера в оперном спектакле

Юрий Анисичкин, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж
Оливер фон Дохнаньи, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Феликс Коробов, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва
Теодор Курентзис, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Ян Латам-Кениг, «Фауст», театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Уильям Лейси, «Билли Бадд», Большой театр, Москва
Владимир Федосеев, «Турандот», театр «Геликон-опера», Москва
Филипп Чижевский, «Галилео», Электротеатр Станиславский и Политехнический музей, Москва

Опера/Работа дирижера: Оливер фон Дохнаньи, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург Фотографии Геннадия Авраменко

Вновь открываемый Вайнберг продолжает будоражить умы - ничем иным не объяснишь победу Оливера фон Дохнаньи над всеобщим любимцем Курентзисом и над Уильямом Лейси с его феноменальной тонкой работой над партитурой Бриттена. Хотя возможно, что жюри хотело тем самым поощрить саму оперу «Пассажирка» с ее темой свободы и несвободы и сопротивления угнетению.

Лучшая работа режиссера в опере

Дмитрий Бертман, «Турандот», театр «Геликон-опера», Москва
Михаил Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж
Екатерина Одегова, «Фауст», театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Дэвид Олден, «Билли Бадд», Большой театр, Москва
Кирилл Серебренников, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва
Адольф Шапиро, «Манон Леско», Большой театр, Москва
Тадеуш Штрассбергер, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург

Кирилл Серебренников

В этой номинации победа Серебренникова в принципе уравновешивает не полученную «Чаадским» «Маску» за лучший спектакль: в успехе постановки сегодня решающее значение имеет работа режиссера.

Лучшая женская и мужская роль в опере

Среди дам соревновались в том числе Анна Нетребко (заглавная роль в «Манон Леско» Большого театра) и сверхновая звезда Мариинского Елена Стихина (заглавная роль в «Саломее»). Но «Маска» досталась не ослепительным дивам-сопрано в партиях объективированных женщин, а меццо Надежде Бабинцевой, исполнившей в «Пассажирке» неоднозначную роли лагерной надзирательницы, которая находится в сложных отношениях со своей совестью.

В мужском соревновании трое солистов из восьми были из «Билли Бадда», но если в номинации заявлено слишком много исполнителей из одного спектакля, значит, «Маску» не получит ни один из них. Так было с «Роделиндой» в прошлом году, так произошло и с «Билли» сейчас. А если всего два, как с «Фаустом» из Новой оперы, то еще ничего – так что награда досталась Евгению Ставинскому, спевшему Мефистофеля.

Юсиф Эйвазов, певший в «Манон» в паре с супругой, тоже был претендентом на «Маску». И хотя оба проиграли в своих номинациях, жюри посчитало нужным им «Маску» вручить, выдав специальный приз «за уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра “Манон Леско”». То есть по сути в номинациях на лучшие роли тоже оказалось по два победителя.

Таким образом, из главных фаворитов премии ни в одной своей номинации не выиграли только «Турандот» «Геликон-оперы» и воронежская «Родина электричества» - зато важен сам факт, что спектакль регионального Платоновского фестиваля в Воронеже благодаря режиссерской работе Михаила Бычкова и сценографии Николая Симонова и Алексея Бычкова был показан в Москве.

Лучший балетный спектакль

«Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург (4 номинации)
«Вторая деталь», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва (1 номинация)
«Золушка», Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь (8 номинаций, 3 победы)
«Клетка», Большой театр, Москва (3 номинации, 1 победа)
«Наяда и рыбак. Сюита», Театр оперы и балета, Екатеринбург (5 номинаций)
«Снежная королева», Театр оперы и балета, Екатеринбург (6 номинаций)
«Сюита в белом», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва (3 номинации, 1 победа)

Сцена из спектакля "Сюита в белом", хореография Серж Лифарь, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Фото Михаил Логвинов

Присуждение приза абстрактной белотюниковой «Сюите» Сержа Лифаря разрывает цепь решений, за которыми хочется видеть скрытый политический смысл. Возможно, жюри показалось, что «Золушка» Мирошниченко слишком нежно вспоминает о людоедских советских временах.

Лучший современный танец

«Memoriae», Проект К. Матулевского и С. Гайдуковой, Москва
«Зов начала (Алиф)», Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань
«Имаго-ловушка», Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
«Коллекционер», Дом танца «Каннон Данс», Санкт-Петербург
«Объект в отдалении», Танцевальная компания «Воздух», Краснодар
«Шелк», Театр современного танца, Челябинск
«Эссенция», Танцевальная компания «Zonk’a», Екатеринбург

Сцена из спектакля "Имаго-ловушка". Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

Современный танец, представленный в номинации, при всем желании не натянешь на политическую повестку дня. Победа «Имаго-ловушки» - признание достойного уровня развития жанра в регионах.

Лучшая работа дирижера в балете

Алексей Богорад, «Наяда и рыбак. Сюита», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Игорь Дронов, «Клетка», Большой театр, Москва
Павел Клиничев, «Снежная королева», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Феликс Коробов, «Сюита в белом», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

Балет/Работа дирижера: Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Фотограф Дмитрий Дубинский

Раз Теодор Курентзис не получил «Маску» за оперу, ожидаемо, что ее вручили за балет. На самой церемонии выступление Курентзис не коснулось магистральной линии солидарности с фигурантами дела «Седьмой студии», но мы помним, что Курентзис официально поддержал Кирилла Серебренникова после ареста, разместив соответствующее обращение на сайте Пермской оперы и подписав международную петицию в защиту режиссера.

Лучшая работа хореографа

Татьяна Баганова, «Имаго-ловушка», театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург
Юрий Бурлака, «Наяда и рыбак. Сюита», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Риккардо Бускарини, «Шелк», Театр современного танца, Челябинск
Илья Живой, «Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург
Константин Матулевский, Софья Гайдукова, «Memoriae», Проект К. Матулевского и С. Гайдуковой, Москва
Алексей Мирошниченко, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Ксения Михеева, «Коллекционер», Дом танца «Каннон Данс», Санкт-Петербург
Марсель Нуриев, «Зов начала», Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань
Вячеслав Самодуров, «Снежная королева», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Олег Степанов, Алексей Торгунаков, «Объект в отдалении», Танцевальная компания «Воздух», Краснодар
Анна Щеклеина, Александр Фролов, «Эссенция», Танцевальная компания «Zonk’a», Екатеринбург

Там, где эксперты раздули список, включивший все от аккуратной реконструкции Юрия Бурлаки до брейкдансовых экспериментов с татарским алфавитом Марселя Нуриева (кажется, все-таки не родственник), жюри остановились на типичной неоклассике Алексея Мирошниченко.

Лучшая женская и мужская роль в балете/современном танце

Соревновались преимущественно артисты из пермской «Золушки», екатеринбургских «Наяды» и «Снежной королевы». «Маски» получили Анастасия Сташкевич за партию Новенькой в балете Джерома Роббинса «Клетка», поставленном в Большом театре, и Нурбек Батулла, единственный перформер в казанском спектакле Марселя Нуриева «Зов начала».

Вообще в танце в этот раз злободневная повестка отразилась куда меньше. То ли будет в следующем году, когда «Маске» придется иметь дело с «Нуреевым» Серебренникова.

Бедные родственники: оперетта и мюзикл

В легком жанре традиционное безрыбье: мюзикл не приживается в России, хоть убей. Чего-то органически не хватает и публике, и зрителям. В итоге между собой соревнуются по большому счету только два спектакля молодого режиссера Алексея Франдетти с разных концов страны: классическая оперетта Гилберта и Салливана «Микадо», поставленная в екатеринбургском Театре музкомедии, против классического же бродвейского мюзикла Стивена Сондхайма «Суини Тодд» в московском Театре на Таганке.

В итоге «Суини Тодд» взял «Маски» за лучший спектакль, лучшую работу режиссера и лучшую мужскую роль (Петр Маркин), «Микадо» победил в номинации на лучшую женскую роль (Анастасия Ермолаева), а остальные две награды достались «Безымянной звезде», поставленной Филиппом Разенковым в Музыкальном театре Новосибирска: Александра Новикова наградили за лучшую работу дирижера, Евгению Огневу – за лучшую роль второго плана. Всего экспертный совет внес в шорт-лист только пять спектаклей; без «Масок» остались «Гадкий утенок» петербургского театра «Карамболь» и «Принцесса цирка» московского Театра мюзикла. Работа композитора в музыкальном театре: Алексей Сюмак, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Премию вручает Леонид Десятников. Пермь Фотограф Дмитрий Дубинский

Такого скопления композиторов за церемонии вручения «Золотой Маски» никогда не было: даже «Сверлийцы», «оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах», номинировались в 2016 за отдельные эпизоды – и далеко не за все.

Сказать, что какая то работа была сильнее и ярче, трудно – в проекте Электротеатра участвовала топовая подборка композиторов, Маноцков и Васильев тоже сработали очень крепко. Вообще «Маска» могла бы сделать отдельную номинацию для музыкальных спектаклей для детей: этому субжанру не хватает видимости, в поле зрения серьезной критики он попадает только тогда, когда за него берутся такие мастера, как Артем Васильев и Вячеслав Самодуров – а ведь выпускаются новые детские спектакли регулярно и повсеместно.

Победивший таких сильных конкурентов Алексей Сюмак написал, строго говоря, не «оперу для хора и скрипки соло», как озаглавлен «Cantos», а скорее кантату или произведение категории «эксперимент». Но сегодня бытует мнение, что принадлежность к жанру оперы устанавливается самим композитором.

Лучшая работа художника в музыкальном театре

Этель Иошпа, «Фауст», Новая опера им. Е.В. Колобова, Москва
Моника Пормале, «Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург
Ксения Перетрухина, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Альона Пикалова, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Николай Симонов, Алексей Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж
Пол Стейнберг, «Билли Бадд», Большой театр, Москва
Евгений Терехов, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва
Алексей Трегубов, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва

«Музыкальное обозрение» в свое время подробно анализировало сценографию Пола Стейнберга в «Билли Бадде»: ничего красивого, ничего уродливого, ничего случайного; в самом деле идеальная работа - сценическое воплощение плавучего ГУЛАГа. Вообще тренд среди номинантов - осмысленная, многозначная сценография: такой она была и в «Чаадском», и в «Манон Леско», и в «Саломее», и в «Турандот».

Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре

Юлия Ветрова, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж
Камелия Куу, «Турандот», театр «Геликон-опера», Москва
Леша Лобанов, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Олег Молчанов, «Гадкий утенок», Театр «Карамболь», Санкт-Петербург
Татьяна Ногинова, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Кирилл Серебренников, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва
Мария Трегубова, «Манон Леско», Большой театр, Москва
Елена Турчанинова, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск
Констанс Хоффман, «Билли Бадд», Большой театр, Москва

Здесь бы дать премию Констанс Хоффман с ее тюремными робами и надзирательскими галифе, но жюри предпочло поощрить титаническую работу Татьяны Ногиновой, создавшей калейдоскоп костюмов для пермской «Золушки».

Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре

Семен Александровский, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Константин Бинкин, «Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург
Александр Наумов, «Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург
Алексей Хорошев, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

«Саломея» из своих пяти потенциальных номинаций выиграла в одной, зато тем самым Александр Наумов встал на одну доску с Робертом Уилсоном, получившим «Маску» за свет в 2017 году.

Эксперимент

«В гостях. Европа», Фестиваль «Территория», Москва, и «Rimini Protokoll», Германия
«Вернувшиеся», Театральная компания YBW, Москва
«Галилео. Опера для скрипки и ученого», Электротеатр Станиславский и Политехнический музей, Москва
«Лесосибирск Лойс», Театр «Поиск», Лесосибирск
«Музей инопланетного вторжения», «Театр взаимных действий», Москва
«Я Басё», «Упсала-цирк», Санкт-Петербург

Соревновались два иммерсивных спектакля, опера пяти композиторов, спектакль-чат, горизонтальный спектакль-экскурсия и социальный проект. Общественное благо победило: «Маску» получил «Упсала-цирк», где заняты трудные подростки и дети с особенностями развития.

Какая драма

Как видно из описания церемонии вручения «Масок», в драматическом театре хватало победителей, чья злободневность бросалась в глаза.

Лучшим спектаклем большой формы стала работа Льва Додина «Страх Любовь Отчаяние» в петербургском Малом драматическом театре, основанная на текстах Брехта о преднацистской Германии.

Лучший спектакль малой формы - «Чук и Гек» Михаила Патласова в Александринском театре, посвященный репрессиям 37-го года.

«Маска» за лучшую женскую роль досталась Алле Демидовой за работу в спектакле Серебренникова «Ахматова. Поэма без героя» в «Гоголь-центре».

За лучшую работу художника по свету награду получил Стас Свистунович за «Губернатора» Андрея Могучего в БДТ: спектакль посвящен отношениям власти с самой собой, но власти, не потерявшей страх и совесть; он - зеркало, в которое сегодняшняя власть не посмотрится.

Лучшая работа драматурга проделана Дмитрием Даниловым в спектакле Театра.doc «Человек из Подольска». Это спектакль-утопия о добрых полицейских, но Театру.doc, который существует на осадном положении, приходится иметь дело совсем с другими стражами порядка.

Из двух специальных премий жюри в драме одна из формулировок была обтекаемой: Хабаровскому театру юного зрителя - «за тонкое и сценически выразительное прочтение повести Льва Толстого «Детство» средствами целостного актерского ансамбля»; зато с помощью второй жюри заявило, что хотело: коллективу театра «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова - «за создание пространства творческой свободы и смелые поиски языка театральной современности».