Vstupenky na hru „Savage. Divadelný plagát - recenzie hry Diviačia hra

Zvláštna komédia o nemožnosti šťastia v 2 dejstvách (1h50m, bez antr.) 16+

J. Anouil
Režisér: Vladimír Ščeblykin
Umelci: Elena Obolenskaya, Michail Basov, Igor Ivanov, Nikolaj Korobov, Alexey Elizavetsky, Evgeny Osokin
a ďalší C 05.06.2017 Pre túto show nie sú žiadne dátumy.
Upozorňujeme, že divadlo môže predstavenie premenovať a niektoré podniky niekedy predstavenia prenajímajú iným.
Ak chcete mať úplnú istotu, že výkon nebeží, použite vyhľadávanie výkonu.

Recenzia "Afisha": Malý orchester hrá známe melódie, ktoré zabávajú uši návštevníkov reštaurácie. Hudobníkov vedie pán Tarde (Aleksey Elizavetsky), medzi účinkujúcimi sú jeho manželka, pani Tarde (Anna Danková), dcéra Tereza (Elena Obolenskaya) a jej priateľka Jeannette (Maria Fedosova). Existuje aj klavirista menom Gosta (Igor Ivanov), ktorý si často vezme fľašu koňaku predtým, ako prstami udrie do klávesov klavíra. Dnes večer je Gosta veľmi vzrušený. Pre milú Terezu pripravil darček - krabičku parfému. Ale dievča nie je na obdivovateľa. Čaká, kým sa ukáže jej milenec slávny skladateľ, bohatý a vznešený fešák Floran (Nikolaj Korobov), ktorého blížiaci sa svadba ukončí chudobný, ťažký, ponižujúci život, ktorý Tereza viedla pred stretnutím so svojím princom. Takto sa v žánri čistej melodrámy začína predstavenie v divadle „Spoločenstvo hercov Taganky“.
Hry Jeana Anouilha a Divoký nie je výnimkou, sú na scénické inkarnácie nezvyčajne zákerné. Majú veľa skrytých motívov, na prvý pohľad nelogických, dejových zvratov a postavy niekedy pôsobia buď príliš „ploché“, alebo naopak nezvyčajne mnohostranné. A to nie je náhoda. Hrdinovia Anui sú nezvyčajné osobnosti, pretože vnášajú do obvyklého priebehu života, do zavedeného svetového poriadku, svoje vlastné myšlienky o zmysle existencie na tejto zemi, ktoré sú vlastné iba im.
Tu je Teresa v "The Wild One" v podaní Eleny Obolenskej je presne taká osoba. Túži po šťastí, ale nemôže si ho dovoliť, pretože sa považuje za nehodnú. Je čistá v duši, veľkorysá, schopná tých najvznešenejších citov, no zároveň sa nevie vzdať svojej hroznej minulosti. Nenávidí ten špinavý, chamtivý, vulgárny a krutý svet, v ktorom vyrastala, no zároveň nemá silu ho odmietnuť, zabudnúť, že v tomto svete je ešte toľko bolesti, núdze, smútku, nespravodlivosti. A toto všetko Tereza cíti, a preto sa len tam cíti ako skutočne živý človek. A nezostáva jej nič iné, len opustiť veľkolepý palác so snehobielymi stĺpmi, drahým nábytkom, veľkolepými obrazmi v pozlátených rámoch, opustiť svojho milého a odísť. Nechajte žiť a trpieť...
Réžia V. Shcheblykin. Scénografka a kostýmová výtvarníčka I. Gorshkova. Choreograf V. Ignatyuk.

Výkon je dobrý. Ak máte radi tradičné divadlo, bez postmodernistických útrap, nové čítania a pokusy o nezdravú originalitu, tak smelo do toho, neoľutujete. Najprv o tom, čo sa vám páčilo. Nádherný výkon Julie Zykovej (Marya Petrovna) dojala (k slzám) najmä mizanscéna s Mavrou Denisovnou (meno herečky sa mi, žiaľ, nepodarilo zistiť - z nejakého dôvodu nie je na web divadla v zozname hercov, ale nielen jej, čo je veľmi zvláštne) ). Mavra Denisovna je tiež duchovná a ukázala sa tak skutočná. Bravo! Herec, ktorý hral Malkova, je dobrý (tiež nie je v zozname hercov! - ľutujem, že som si nekúpil program). Pravda, spočiatku je mu rola malá, ale potom – meniny srdca má práve dáma v Balzacovom veku – fešák a nič viac! Mimochodom, keď som zistil, že Titorenko hrá v predstavení divadla „Hezký muž“ (o ňom neskôr), bol som nepríjemne prekvapený. Tu si, Tatyana Vasilievna, živé stelesnenie, takpovediac! Horiaca zmes mladého Andreja Mironova a Nikitu Mikhalkova. Manky, utápaš sa v jeho šarme a ja si nerobím srandu. Varya (Elena Korobeynikova) - pre štyri, ale s plusom. Po prvé, sakramentsky roztomilé! Po druhé, dôstojná herečka a myslím, že nie je jej chyba, že niekde musíte trochu preháňať, ale niekde musíte napodobňovať Doronine intonácie a dokonca aj gestá. Vzhľadom na to, že režisérkou predstavenia bola Tatyana Vasilievna, nepochybujem, že pani Doronina svojou autoritou zdrvila úbohé dievča a je celkom možné, že práve takúto interpretáciu obrazu vnútila Elene. Nech je to akokoľvek, herečka žila na javisku a vydávala zo seba všetko. Záverečné vystúpenie umelcov sa mi veľmi páčilo. Ľahké, zábavné, dojemné, talentované. Tu už bravo riaditeľovi! Teraz k neúspechom. Toto je nepochybne hra Titorenka (rola Ashmetieva) - nejaké nedorozumenie, a nie herec! Obscénne falošné a príliš dospelé, ako sa teraz radi hovorí. No, nie 50 mu (ako v úlohe) samozrejme! (hoci teraz som vyzerala - na 55, ale vyzerá na všetkých 60) A je úplne nepochopiteľné, ako sa Varya mohla zrazu zamilovať do takého, prepáčte, starého prdíka - ošumelého pahýľa a ešte aj škaredého hrajúceho... Zdá sa mi, že päťdesiatročný muž, ktorý sa ženám stále môže páčiť, a dokonca aj mladé dievčatá (a la Yankovsky ako tento (samozrejme senior). A potom - čert vie čo, alebo skôr kto. Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) nás tiež mierne povedané sklamala. Teatrálnosť je prehnaná, premyslenosť – veľa hluku, ale málo zmyslu. Bledý dojem, bohužiaľ. V tejto babičke nie je žiadna sila, žiadna postava - hysterický a celuloidový blázon. Veršinskij v podaní Maxima Dakhnenka je nevýrazná postava. Nemôžeš sa takto hrať, mladý muž! Toto je nekompetentnosť! Chvalabohu, navijak je priechodný, ale aj tak je to škoda. Teraz pár slov o samotnom divadle. (ktorý začína, ako sa hovorí, vešiakom) Premietanie divákov pri vchode je zorganizované priemerne. Je tu len jeden vchod, veľmi úzke dvere (prvýkrát som sa stretol s takouto hanbou), dlhý rad, dôchodca vo veľmi pokročilom veku na ráme (pedantný, ale nie rýchly). Bufet nepredáva alkohol. Keď som vyslovil domnienku, že divadlo zrejme nestihlo získať licenciu (to sa stáva), barman s nepochopiteľnou hrdosťou a úplne nepochopiteľnou nevôľou vyhlásil, že nejde o licenciu, ale o rázne rozhodnutie vedenie divadla - my, pani, nenalievame -c) No nie je to hlúposť? Nedôstojný príklad úplného pokrytectva. V skutočnosti opilci nechodia do divadiel - čoho sa bojí Tatyana Vasilievna - to vie len Boh. Je to jej vek? A vôbec, keďže je vo foyer veľa Doroniny, zdá sa mi to neskromné ​​a nevhodné.

Dnes som navštívil svoje obľúbené Moskovské umelecké divadlo a užil som si hru „Wild“. Hra je málo známa, ale prekvapivo zručne prenesená na javisko divadla, čo nie je prekvapujúce, pretože režisérkou je Tatyana Vasilievna Doronina. Neviem, či tu číta recenzie, ale ja osobne jej ako tvorkyni tohto divadla vyjadrujem hlbokú vďaku za to, že každý tu má neobmedzenú úctu k divákovi a skláňa sa pred veľkými klasikmi a ctí tradície. akademického ruského divadla. Inscenácia je špičková. Publikum sa smialo a mrazilo spolu s hercami, spätná väzba od divákov bola silná. Ďakujem!

Margarita, 30 rokov, 11. marca 2019

Išli sme do "Wild" a boli sme úplne nadšení. Pri modernej dominancii všemožných experimentálnych predstavení bolo príjemné sledovať klasickú inscenáciu bez vulgárnosti, vyzliekania a politických odkazov. Úžasné herecké výkony, svetlé kostýmy, kulisy - všetko je dokonalé. Obaja sme sa smiali a obávali o postavy. Do divadla sa určite ešte vrátime.

Valentina, 60 rokov, 10. marca 2019

5. marca sme si s veľkou partiou kamarátov a detí pozreli divadelnú hru „Divoký muž“. Všetkým sa vystúpenie páčilo. Predstavenie naštudoval T.V. Doronina podľa hry Ostrovského. Ostrovského klasika je vždy moderná, ale aj zábavná a poučná. V inscenácii je cítiť štýl Doroniny T.V. Nemôžete si ju s nikým pomýliť. Nádherná hra hercov zaujme od prvých minút predstavenia. V tomto divadle sa pozeralo viac ako jedno predstavenie a ako vždy sú kulisy a kostýmy dobré. Toto divadlo odporúčam každému, kto má rád klasiku v jej pôvodnej podobe. Tiež sa sem znova a znova vrátime.

Galina Guseva, 62 rokov, 6. marca 2019

Včera som objavil nové klasické dielo "Savage". Videl som očarujúci luxus profesionality. Hra umelcov, hudba, scénografia, kostýmy - všetko je dokonalé. Energia predstavenia je ohromujúca. Od prvých minút chápete, že režisérom tohto predstavenia je neprekonateľná Tatyana Doronina. Ďakujem ti veľmi pekne za skvelý výkon!

Elena, 1. októbra 2018

Keď vidím na plagáte Ostrovského meno, viem, že predstavenie bude aktuálne aj dnes. Je úžasné, ako mohol Ostrovskij napísať také veci, ktoré vzrušujú ľudí v ktoromkoľvek storočí a ako sa mu to podarilo? Ale späť k hre „Divoká žena“, ktorú som sledoval v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij. Dej sa odohráva v dedine, kam sa po dlhšej neprítomnosti vracia Alexander Lvovich, starnúci dámsky muž a syn miestneho bohatého statkára. V dedine nemá čo robiť, a tak jeho manželka Marya Petrovna vymyslela jedno dobrodružstvo. Požiadala miestne dievča Varyu, o ktorej sa hovorilo, že je tu divoška, ​​aby pohostila svojho manžela Alexandra Ľvoviča. A dievča to vezme a zamiluje sa do neho. Silne, vášnivo. Čo robiť, ako tu byť? Musel som dať ženíchovi otočiť sa od brány a Marya Petrovna už nie je spokojná s takým obratom a roní slzy. Ale ... stará žena nevydržala tlak mladého dievčaťa a chápe, že neexistuje nič lepšie manželka v tomto svete. A čo Varenka? A je to divoška. Rýchlo si preto našla náhradu a vydala sa za mladého statkára Malkova. Lovec a korisť. Láska a sklamanie. Dezilúzia a pochopenie toho, čo je skutočné šťastie! Veľkoplošné kulisy, ktoré nenájdete vo všetkých divadlách, a veľkolepá hra hercov ...

Varvara, 1. október 2018

Dnes večer som so svojou milovanou navštívil Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij sledoval inscenáciu Ostrovského komédie „Divoška“. Naozaj sme si to užili! Vskutku, múdre slová sú stále aktuálne a vtipné v priebehu času. „Zvláštne stvorenie je človek: v mladosti mu boli dané vášne, aby vlastne celý život robil hlúposti; potom, v zrelom veku, dostane myseľ, aby celý život činil pokánie. Dúfam, že som neurobil príliš veľa hlúpostí. Mali sme šťastie na miesta na sedenie, sedeli sme hneď vedľa javiska. A na tvárach hercov bolo vidieť každú emóciu – smiech, prekvapenie, slzy... A 2 hodiny a 40 minút preleteli jedným dychom. Ako úžasne sa k nám divadlo v priebehu storočí dostalo! Spomedzi toľkých druhov umenia priťahuje zvláštnou mágiou, zmyslom pre prítomnosť, jednotou hercov a verejnosti.