Ako vytvoriť komiks. Pravidlá pre tvorbu komiksov Ako nakresliť komiks milujúcich ľudí

Skutočný umelec vyjadruje, čo si myslí, bez strachu z konfrontácie s odvekými predsudkami. Auguste Rodin

Takže, priatelia, táto lekcia bude venovaná takej dôležitej téme, akou je − pravidlá komiksu. Možno už máte niekoľko postáv, ktoré si voľne kreslíte. Možno sa vám podarilo vymyslieť svojich vlastných hrdinov. Teraz je čas urobiť ich súčasťou komiksu. Tu sú základné pravidlá pre vytváranie skutočne dobrých a zaujímavých obrázkových príbehov. Vynaliezaví karikaturisti na každom kroku porušujú pravidlá komiksu. Tieto pravidlá však treba poznať – aspoň preto, aby sme ich selektívne ignorovali.

Väčšina komiksov sa skladá z troch alebo štyroch prepojených panelov, no nemusíte začínať presne s týmto rozložením. Osvojte si základy s jedným panelom. Keď budete sebavedomejší, skúste zoradiť tri panely jeden za druhým, aby ste vytvorili ucelený príbeh a spolu s ním aj plnohodnotný komiks!

Keďže tento typ je posunutý príliš doprava, je stlačený okrajmi panela. Doslova nemá čo dýchať a cíti sa nepríjemne.

Už lepšie...ale nuda. Všetko, čo sa nachádza v centre, pôsobí akosi nevýrazne a pomalšie.

Eureka! Teraz je dostatok miesta nielen pre postavu, ale aj pre dialógovú guľu (alebo ovál). Keď ľudia čítajú zľava doprava, znak umiestnený na ľavej strane panelu nasmeruje ich oči na zvyšok dielikov.

Teraz sa pozrite, čo získame umiestnením vašej postavy dopredu. V tejto polohe už nebude nasmerovať oko čitateľa zľava doprava, takže môže byť na ľavej a pravej strane panelu – na tom už príliš nezáleží.

Nemalo by to však byť v strede: takéto umiestnenie nenecháva priestor pre dialógový ovál.

Všetko je v poriadku, ale nezabudnite, že takéto usporiadanie nie je vhodné len pre prípady, keď je postava otočená striktne dopredu.

Je vtipné, že jedna línia dokáže vytvoriť perspektívu celej scény, ale to je presne ono panorámu Je to doslova hranica zeme. V skutočnosti určuje polohu oblohy, pretože všetko, čo je nad horizontom, je vnímané ako obloha. Samozrejme, ak pridáte hory a budovy, toto jednoduché priame spojenie medzi zemou a nebom sa preruší.

Horizont je príliš nízko. Zdá sa, že postava kráča po napnutom lane.

Horizont je príliš vysoký, takto nafúknutá línia horizontu vytvára ilúziu, že pozadie sa pohybuje smerom k nám, zatiaľ čo obraz vyzerá plocho.

Tu je najprijateľnejší vzorec: dve tretiny sú dané oblohe a jedna tretina zemi.

Takmer každého z nás ovplyvňujú filmy a televízia a výnimkou nie sú ani tvorcovia komiksov. Predtým sa v každom paneli postava objavila úplne - od hlavy po päty, ale teraz sa všetko zmenilo. Ak je výraz tváre postavy pre dej veľmi dôležitý, možno budete chcieť ukázať iba jej tvár. Toto je detailný záber. Na druhej strane, ak je pre panel kľúčovým bodom pohyb postavy, môžete zobraziť celé jej telo – dlhý záber alebo záber na diaľku. A ak je napríklad zaujímavá postava a nie nohy, môžete zvoliť stredný záber. Stredný plán dobré na zmenu tempa príbehu a často slúži ako most medzi širokými a blízkymi zábermi. Ostrý prechod zo širokého záberu na detail môže viesť k vizuálnej disonancii.

Ďaleký (alebo dlhý) záber: je zobrazené celé telo.

Špeciálne rámy

Špeciálne rámy slúžia, ako už ich názov napovedá, na sprostredkovanie špeciálnych efektov. Netreba ich zneužívať, no ani sa ich báť – niekedy sú takéto zábery naozaj vtipné.

Takýto rám môže zobudiť ospalého čitateľa. Tu postavíte svoju postavu tvárou v tvár čitateľovi.

Detailný záber toho, o čom sa hovorilo v predchádzajúcom paneli. Ak je nejaký predmet, v tomto prípade kosť, dôležitý pre vnímanie vtipu, môžete ho len ukázať a čitateľ na to nezabudne.

Ďalší spôsob, ako zmeniť tempo príbehu. Na takomto ráme je vhodná vysoká horizontálna čiara.

Siluety sú skvelý spôsob, ako urobiť vizuálne zmeny, keď v určitom okamihu nepotrebujete detailné zobrazenie akcie. Siluety sú zvyčajne vyhradené pre stredné panely: ak dáte siluety do prvého panelu, čitateľ nebude môcť vidieť tváre postáv a môže o ne stratiť záujem.
Pri použití siluet v závere nemusí čitateľ zachytiť vrchol vtipu a reakciu ostatných postáv naň. Siluety sú najpôsobivejšie na veľmi vzdialených záberoch.

Horizontálne línie môžu byť použité v rámoch veľmi odlišných plánov (s výnimkou veľmi veľkých, kde tvár zaberá celý priestor). Všimnite si, ako línia horizontu dodáva tomuto detailnému záberu postavy s prilbou hĺbku.

Keď do toho istého panela zadáte druhý znak, výsledok môže byť kladný alebo záporný. Jedno slovo vám pomôže vyhnúť sa chaosu v obraze – interakcia. Umiestnením dvoch postáv na rovnaký panel chcete ukázať, ako sú fyzicky prepojené. Neznamená to, že by postavy mali byť v kontakte – pokojne sa môžu navzájom ignorovať, ale nech sa v obraze deje čokoľvek, do celkového deja musia byť zapojené oba subjekty.

Keďže efektivita techniky „rear view“ závisí od predtým vytvorených vzťahov medzi postavami, používa sa ako premostenie medzi ďalšími dvoma panelmi. Pohľad zozadu vám umožňuje zamerať sa na jednu postavu a druhú nechať v tieni. Táto technika sa používa aj na vytvorenie efektu hĺbky rámu.

Všimnite si, že okraje panelov na tejto strane sú nakreslené ručne. Aj keď sa vo väčšine komiksov hranice kreslia pod pravítkom, môžete voľne experimentovať a vybrať si najvhodnejší štýl pre danú situáciu.

Nič nevynikne na novinovej stránke komiksu viac ako odvážna kombinácia bielej a čiernej. Čím väčšie sú začiernené plochy, tým sú kresby nápadnejšie. Ale tu je dôležité, aby ste to nepreháňali - komiks s prebytkom čiernej bude príliš tmavý a ponurý. Najlepší spôsob, ako dosiahnuť rovnováhu, je princíp striedania čiernej a bielej, teda princíp „šachovnice“. Výsledný efekt je možné vidieť na obrázku.

Ak na pozadí obrázka nie je nič, čo zvyšuje vizuálny kontrast panelu, skúste improvizovať. Oblúkové tieňovanie je medzi karikaturistami veľmi obľúbené: pridajte pozadie s klenutým okrajom a vytieňujte ho. Vaša kompozícia okamžite naberie viac napätia.

Ďalším spôsobom, ako zvýšiť vizuálnu príťažlivosť, je pridať sčernenú oblasť priamo do stredu panelu.

Paul Holden, írsky umelec, hovoril o svojich technikách a trikoch kreslenia, ako aj o niekoľkých tipoch, ktoré vám pomôžu vytvoriť si vlastný komiks v Manga Studio.

Kreslenie komiksov je zručnosť, ktorá si vyžaduje znalosť anatómie, svetla a tieňa, architektúry a mnohých ďalších vecí, pričom všetky smerujú k rovnakému cieľu – vyrozprávať príbeh.

Jedným z nebezpečenstiev je možnosť stratiť sa v detailoch. Veľmi často zistíte, že ste si nejaký prvok komiksu zamilovali, no v kontexte príbehu tento prvok nefunguje.

1. Prečítajte si scenár!

Všetko vždy začína prečítaním scenára, pretože treba pochopiť podstatu príbehu. Aby ste sa v ňom dostatočne zorientovali, aby ste si naň zvykli, oplatí sa prečítať si scenár niekoľkokrát, kým nebudete mať pocit, že ste pripravení kresliť miniatúry. Keďže komiks má sprostredkovať čitateľovi scenár, musíte dôkladne pochopiť príbeh, ktorý kreslíte.

2. Miniatúry

Je potrebné rozložiť scenár na miniatúry. V tejto fáze skúste pracovať s umiestnením postáv v rámci a veľkosťou samotného komiksu.

Zvyčajne čím viac dialógov v jednom okne, tým väčšie by malo byť. Pristupujte k tejto fáze s náležitou zodpovednosťou, pretože by vám nemali uniknúť detaily.

3. Rozloženie

Stojí to za trochu viac práce s miniatúrami. Rozloženie je trochu nudné, rovnako ako zvyšok počiatočných fáz vývoja komiksu. Ale toto stojí za ten čas.

Je potrebné, aby stránka vyzerala ako plnohodnotný a nezávislý príbeh. Za týmto účelom môžete vytvoriť dlhý a veľký panel pre jeden z rámov. Hoci po prečítaní tohto panelu rýchlo ustúpi do pozadia a už nebude hrať žiadnu rolu.

4. Dizajn postavy

Návrh postavy zvyčajne prichádza po prečítaní scenára. Pri postavách, ktoré sa v celom komikse objavia raz alebo dvakrát, nemôžete stráviť príliš veľa času, pretože nebudete musieť premýšľať o ich emóciách a charaktere. No, hlavné postavy si, samozrejme, budú vyžadovať oveľa viac úsilia.

5. Vytvorte stránku

Nikdy nezabudnite na veľkosti strán. Ak sú uvedené vo vašej úlohe, uistite sa, že ste zadali správne čísla. Ak si nie ste istí, akú veľkosť by mal mať komiks, potom je lepšie sa na to opýtať zákazníka.

Rozlíšenie sme nastavili na 600 DPI, čo je vyššie, ako sa zvyčajne vyžaduje, no nikdy neviete, či bude vaša práca znova zverejnená. A technológia sa posúva vpred ohromujúcim tempom, takže je najlepšie hrať na istotu.

Klávesové skratky: Presuňte stránku pomocou Shift+Space (iba PC). Podržte tieto klávesy a pomocou myši alebo grafického tabletu posúvajte stránku. Veľmi praktické na kreslenie.

6. Hrubé značenie

Načrtnite pár scén. Zhruba umiestnite čokoľvek, čo chcete umiestniť na svoju stránku. Rozdeľte stránku na panely a prejdite scénou od prvého.

V tejto fáze si stále pamätajte na scenár a na to, že scény by mali mať na stránke dostatok miesta.

7. Odstrihnite stranu

Pomocou svojho rozloženia ako sprievodcu vytvorte v Manga Studio nový priečinok „Frame Folder“ a vystrihnite stránku pomocou nástroja „Cut Frame“.

Tým sa stránka rozdelí na komiksový panel. Každý panel bude mať svoj vlastný priečinok, ktorý môže mať viacero vrstiev. Šírku okraja panela si môžete prispôsobiť podľa svojho vkusu.

8. Nastavte rám

V tejto fáze pracujete na zarámovaní rámu. To je veľmi dôležité, ak chcete vtiahnuť čitateľa do svojho sveta.

Keďže sa rozhodlo, že jeden panel bude o stránku vysoký, začnime s budovaním mesta: nastavenie mriežky perspektívy je veľmi jednoduché a rýchle, ak používate pravítka Manga Studio.

9. Starček a strom

Teraz stojí za to zamerať sa na výraz tváre starého muža. Strom pomáha orámovať jeho tvár, zatiaľ čo mužova hlava a ramená pomáhajú orámovať roboty za ním.

10. Text

Dialóg v komiksoch prebieha zľava doprava, takže sa musíte uistiť, že scény a postavy sú správne nastavené, pričom treba pamätať na toto pravidlo. Ak to zanedbáte, riskujete, že skončíte s prekrývajúcimi sa dialógmi alebo v horšom prípade s nesprávnym dialógom pre daný panel.

11. Panel k panelu

Panel štyri je malou kópiou panela dva, zatiaľ čo panel päť je zmena scény, obojsmerné zrkadlo, ktoré vám umožňuje vidieť prechod z jedného panelu na druhý.

Nezabudnite, že pozadie každého panelu by malo zodpovedať scéne a malo by ukazovať, že scény spolu súvisia. Skrátka, pozadie by malo sledovať celkový príbeh.

Klávesové skratky: Farby medzi farbou popredia a farbou pozadia môžete prepínať pomocou kláves X a C (len pre PC).

12. Zhasnite svetlá!

Robot vojde do tmavšej miestnosti. Ponechaním tohto panelu v tieni a pridaním siluety ľahko signalizujeme, že sa zmenila scéna a nálada komiksu. Za predpokladu, že robot vyjde z dverí a starý muž sa nachádza vo veľkom okne, môžeme povedať, že je znázornené niečo ako skúšobná miestnosť.

13. Robot v tieni

Pôvodná myšlienka bola ukázať celú tvár robota. Potom však bolo jasné, že ak zanecháme nejaké tajomstvo, urobíme z robota silnejšiu postavu. Preto bolo rozhodnuté nechať jeho tvár v tieni, čím sa vytvoril pocit tajomstva.

14. Bodka

Posledný panel poslednej strany komiksu by mal rezonovať – je to záverečné interpunkčné znamienko v celom príbehu.

Príbeh a rozloženia boli o starom mužovi, ktorý sa staral o svoj strom, ale na poslednú chvíľu sa rozhodlo použiť silnejší obrázok, ktorý znázorňoval samotný strom. Toto je silný obraz, ktorý naznačuje, že starý muž už nie je schopný sa o strom starať.

15. Zmeny

V tejto fáze ukážete svoju prácu zákazníkovi a urobíte v nej zmeny. Snáď sa podarí vymyslieť iný vývoj zápletky, možno vznikne nový nápad. Niekedy sa tiež ukáže, že ste sa vybrali do úplne inej stepi a váš komiks nezodpovedá požadovanému výsledku. Potom musíte všetko zopakovať.

16. Atrament

Všetko sme urobili ceruzkou a je čas na atrament. Na kresbe budeme pracovať pomocou Turnip pen.

Práca na strome je tá najpríjemnejšia časť. Môžete pracovať na jeho kufri a zároveň sledovať televízny program. Pri práci na strome som sa rozhodol odstrániť okraje panelu, pretože bez nich rám vyzeral lepšie.

17. A viac atramentu

Pomocou atramentu môžete vypracovať svetlo a tieň, pridať objem a textúru svojim rámom a postavám. Pomocou pera Splatter môžete pridať nejaké efekty, tu sa už musíte úplne spoľahnúť na seba a prepracovať kresbu tak, aby vyzerala slušne.

18. Pridajte ťahy

Jednou z hlavných čŕt mangy je tónovanie pomocou prvkov, ako sú kruhy, bodky atď. V Manga Studio môžete pridať textúru jednoduchým pretiahnutím požadovaných tónov z priečinka Materials. To vám umožní zvýrazniť prvky popredia bez toho, aby ste ich vyplnili čiernou farbou, ale jednoducho im dodali textúru.

19. Listy

Žiadny komiks sa nezaobíde bez textu, takže z panela na panel musíte tlačiť dialógy a komentáre pomocou nástrojov na písanie.

Uistite sa, že text neprevláda nad obrázkom. Nápis je umelecká forma, ktorá si vyžaduje majstrovstvo samo osebe. Pridaním textu môžete konečne zhodnotiť svoj komiks a uvidíte, ako dobre dopadol.

Špeciálna kefa: Pencil Side On

Tento nástroj vám umožňuje kresliť tuhé prvky a vyplniť potrebné medzery čiernou farbou.

Špeciálna kefa: Spray Pen

Tento štetec využíva naskenované striekance atramentu na vytvorenie zaujímavého efektu. Tento štetec je skvelý na maľovanie hviezd alebo textúr.

Krok 1. Scenár

Pravidlá prežitia v škole
Pred kreslením si musíte urobiť poznámky k vizuálu, zápletkám a dialógom. Premýšľajte o tom, aké emócie budú postavy prežívať, ako majú vyzerať, akým tónom hovoriť, aké štylistické rysy reči bude mať každá z nich.

Tu je príklad a hotové ilustrácie z komiksu:

Pippi, dramatická: "Nemôžem-u-u-u-u-u-u-u... Pravdepodobne ma nenávidí-a-a-a-a-ide... bojím sa mu pozrieť do očí-ah-ah-a..."

Pán Ramirez sa opiera o stôl a podráždene hovorí: "Slečna Torresová, nezavolal som všetkých členov umeleckého krúžku, aby sme prediskutovali vaše problémy!"

Jenson, zdesený: „O slnečných škvrnách?! Konečne…”

Pán Ramirez nahnevane: „Nie, nie kvôli slnečným škvrnám, Jenson! Sadni si!"

Krok 2. Storyboard

Ako hovorí Svetlana, robí to veľmi približné, niekedy sú to len náčrty ľudí s palicami. V tejto fáze ilustrátor rozvíja pózy postáv, rozloženie panelov, rečové bubliny a samotný scenár. Zvyčajne sa kreslí na listy tlačiarne A4 - dajú sa ľahko nájsť.

Krok 3. Ceruzka

Najprv nakreslite ceruzkou. Môžete kresliť na obyčajný papier. Snažte sa nepripájať k nástrojom v prípade, že sa stratia. Papier a ceruzku ľahko nájdete v každom papiernictve, doma alebo v škole.

Krok 4 Zdvih

Mnoho umelcov uprednostňuje atramentové návrhy nakreslené ceruzkou. Svetlana robí inak – naskenuje kresby a použije nefotografický modrý filter. Potom tlačí a obrysuje atramentom (takto si ilustrátor ukladá strany ceruzkou aj atramentom). Ťah po modrej farbe bez fotografie je dobrý, pretože pri skenovaní v režime Bitmap / BSW sa modrá nezobrazí. Preto nemusíte utierať linky ceruzkou.

Krok 5. Tónovanie

Keď sú zakrúžkované strany naskenované, môžete ich vyfarbiť v grafickom editore. Skúste použiť tablet na kreslenie a grafický program.

2 ďalšie triky

1. Pri kreslení prostredia myslite na to, ako súvisí s postavami.. Takže v komikse „Pravidlá prežitia v škole“ učebne krúžku kreslenia a vedeckého krúžku zodpovedajú charakteru učiteľov.

Tu je kancelária pána Ramireza – pekného, roztržitého, nestáleho, kreatívneho človeka.

A toto je úrad prírodných vied. Vládne tu poriadok a čistota, čo zodpovedá charakteru slečny Tobinsovej – najracionálnejšieho a najorganizovanejšieho človeka, akého ste kedy stretli.

2. Zamyslite sa nad vedľajšími postavami: ich príbehy, problémy, sny. V tomto komikse často vidíme deti z dvoch krúžkov a zamestnancov školských novín. Maribella Samson je teda talentovaná a sebavedomá študentka, ktorá je pripravená bojovať za právo zúčastniť sa festivalu školských krúžkov. A Jenson Graham je vtipný čudák, ktorého trápia slnečné škvrny a príbeh o robotoch školskej jedálne, ktorí sa vymkli kontrole.

Komiks, ktorý vás naučí kresliť
Ak mladý umelec ešte nemal čas na vypracovanie svojich schopností kreslenia, oplatí sa tomu venovať čas. Napríklad sa môžete učiť spolu s Davidom - hrdinom knihy "Komiks, ktorý vás naučí kresliť" (umelca Marka Crillyho). Tu je niekoľko krátkych tipov:

Venujte pozornosť tvaru objektu, ktorý kreslíte.
Dodržujte proporcie.
Zmerajte okom. Napríklad pri kreslení remienka hodiniek premýšľajte: koľko ciferníkov by sa zmestilo na jednu a druhú stranu?
Všimnite si chyby.
Na ceruzku silno netlačte (potom vás potrápi mazanie :-))
Venujte pozornosť negatívnemu priestoru - priestoru medzi alebo okolo objektu (objektov) na výkrese.
Ukážte objem pomocou šrafovania (keď potrebujete pridať tieň, uchopte hrot ceruzky a nakloňte ju pod ostrým uhlom k papieru, zrýchlite, aby ťahy vyzerali istejšie).
Nekreslite obrys hneď, ale načrtnite - nie je potrebné ísť do detailov, znázornite hlavné tvary. Je riskantné začať s detailmi: môžete ich nakresliť presne, ale narušíte proporcie, alebo sa technika v procese kreslenia zmení a horná časť sa bude líšiť od spodnej. Podstatou je pracovať na všetkých prvkoch výkresu súčasne.
Ak chcete nakresliť tiene, nájdite zdroj svetla. Tiene budú tam, kam nedosiahne. Dávajte pozor na sýtosť tieňov.

Tu je ďalší tip: prvý komiks je celkom možné kresliť bez počítačových programov a skenovania. Obrys gélové pero, vyfarbujte ilustrácie priamo na papieri, použite farebné ceruzky alebo fixy. A keď máte pocit, že všetko ide dobre, použite profesionálne nástroje.

Obálka príspevku - ilustrácia z knihy "Pravidlá prežitia v škole"

Ak chcete, môžete si dokonca vytvoriť svoje vlastné originálne postavy. Odporúčame použiť jeden z 10 užitočných a pohodlných online nástrojov z tejto kolekcie.

Vytvorte si svoj vlastný komiks od Marvelu

Marvel Comics alebo Marvel Worldwide Inc. je americký vydavateľ komiksov a súvisiacich médií. Ak existuje spoločnosť, ktorá presne vie, čo je potrebné na vytvorenie skvelého komiksu, je to Marvel.

Táto skvelá stránka sa veľmi ľahko používa. Môžete použiť rôzne scény, postavy a predmety z komiksového sveta Marvel a vytvoriť si vlastné príbehy online.

Bitstrips

Bitstrips vám pomôže vytvoriť kreslenú verziu seba samého. Môžete si urobiť nový účes, pridať nejaký make-up, zmeniť veľkosť tváre a outfitu. Okrem verzie prehliadača je tu aplikácia Bitstrips, ktorú používatelia Apple uznali za jednu z najlepšie stiahnutých aplikácií.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com je bezplatný nástroj na vytváranie komiksov s množstvom symbolov, šablón a tipov. Jeho použitie je také jednoduché, že ho ľahko zvládne aj dieťa. Je tu však jedno obmedzenie – farba. Môžete zmeniť farbu pozadia, no postavy aj tak zostanú čiernobiele.

ToonDoo

ToonDoo dáva vašej fantázii väčšiu slobodu. Hoci poskytuje štandardnú sadu symbolov a možností pozadia, služba vám umožňuje vytvoriť si vlastnú tapetu a dokonca na niektoré objekty voľne kresliť. Okrem toho môžete svoje fotografie použiť v komiksoch a manipulovať s nimi, ako chcete.

Komický majster

Comic Master je flash stránka, v ktorej sa ľahko naviguje. Pomocou tejto služby si môžete vytvárať vlastné postavy a originálne príbehy pre nich. Tu je jednoduchý postup krok za krokom, ktorý začína maketou a končí úžasne dokončeným komiksom.

Chogger

Chogger je bezplatná služba na vytváranie komiksov s dobrou zbierkou nástrojov na úpravu. Môžete použiť existujúce obrázky alebo nakresliť svoje vlastné. S Choggerom máte dokonca možnosť nasnímať obrázok pomocou webovej kamery a vložiť ho do svojho umeleckého diela. K dispozícii je aj možnosť prispôsobenia každého pridaného rámu.

Pixton

Pixton je nástroj na vytváranie komiksov typu drag-and-drop / drag-and-drop, ktorý umožňuje komukoľvek vytvárať vlastné majstrovské diela bez ohľadu na jeho umelecký talent. Všetko, čo musíte urobiť, je pripojiť sa ku komunite Pixton a potom môžete začať zdieľať svoje výtvory s ostatnými.

Generátor pásikov

Strip Generator vám v skutočnosti nedáva veľa priestoru na vyjadrenie vlastného štýlu – môžete použiť iba existujúce ikony a šablóny. Na výber je však veľa možností. Ak chcete vytvoriť komiks, zoberte rám a pretiahnite doň postavy a predmety.

Napíšte komiksy

Write Comics je ďalšia jednoduchá stránka na vytváranie komiksov a príbehov. Nemusíte sa registrovať ani vypĺňať rôzne formuláre. Vyberte si pozadie ponuky, znak a bubliny. Takže máte svoj vlastný komiks.

Prvé detaily

Akýkoľvek tvorivý proces by mal začať nápadom a je dôležité nielen prísť s hlavnou postavou, ale aj zápletkou, v ktorej sa budú udalosti vyvíjať. Pozornosť by ste mali venovať aj lokáciám – miestam, ktoré budú postavu v priebehu akcie obklopovať, a čo je dôležité, aj ukončeniu vášho príbehu.

Profesionálni autori, ktorí hovoria o procese tvorby komiksu, hovoria o možnosti zmeny detailov, dejovej línie a dotvárania príbehu priamo v procese tvorby kresieb, avšak pre začínajúceho majstra je lepšie absolvovať vopred naplánovaný kurz akcie.

Prvú fázu vytvárania komiksu môžete podmienečne rozdeliť na nasledujúce podpoložky:

Vytvorenie obrazu hlavnej postavy;
Premýšľanie o vlastnostiach jeho charakteru a vzhľadu;
Vytváranie sekundárnych postáv;
Kreslenie miesta, kde sa dej odohráva;
Určenie trvania príbehu;
Identifikácia účelu príbehu;
Identifikácia udalostí, ktoré povedú ku konečným krokom;
záverečné udalosti.

Vytváranie postáv

Vytvorenie kľúčovej postavy je dôležitou súčasťou vývoja komiksu. Vďaka jeho jedinečným charakterovým vlastnostiam, zapamätateľnému vzhľadu a spôsobu komunikácie bude môcť čitateľ prežiť všetky udalosti s hlavným hrdinom a začať ho vnímať ako skutočného človeka. Môžete si vybrať tie funkcie, ktoré sa vám páčia, hlavnou vecou je, že každá maličkosť jeho obrazu umožňuje čitateľom rozpoznať ho v priebehu deja.

Základom budú vedľajšie postavy, ktoré sú nemenej dôležité. Dôležité je vytvárať nielen letmé obrazy, ale celkom detailné postavy, ktoré budú hrať osobitnú rolu – pomáhať postave, vstúpiť s ňou do dialógu či konfliktu, alebo možno priamo osloviť čitateľa – vtipným spôsobom.

Hlavnú zápletku rozvinie protichodná osoba – antagonista, ktorý bude nielen vytvárať ťažkosti pre hlavného hrdinu, ale do komiksu pridá aj ďalšie farby a zaujímavé lokality.

obrys kresby ceruzkou

Na začiatok je dôležité pochopiť, že komiks má určitú štruktúru:

Obálka s významom - tu by sa mal odrážať názov, hlavné postavy a autorské značky;
Prvá strana alebo frontispis s ďalšími údajmi;
Názov - list, ktorý odráža stručný obsah rozprávania, ako aj údaje o ľuďoch, ktorí sa podieľali na procese jeho tvorby;
Základom je celý príbeh;
Obálky variantov alebo iné kresby, ktoré môžu byť dodatočnými informáciami o postavách, ale nie sú zahrnuté v hlavnej časti.

Začnime kresliť

V počiatočnej fáze vytvárania výkresov by ste mali určiť rozloženie listu. Dialógy zaberú veľa miesta, pretože práve v nich je vyjadrená hlavná zápletka. Dôležité je tiež určiť miesto hlavného hrdinu a najskôr ho nakresliť, pozadie a ostatné tváre sa vytvoria až neskôr. Rámy na liste by mali byť umiestnené zľava doprava. Všetky tieto detaily by mali byť umiestnené v rámci, ktorý sám o sebe určí typ rozprávania – dôležité udalosti, spomienky z minulosti, myšlienky postavy. Pre akčné prvky je rám vyrobený v prísnej geometrickej forme, zatiaľ čo odrazy sú naopak zobrazené v hladkých rámoch so zaoblenými okrajmi.

Detaily postavy

Aby ste sa naučili kresliť komiksy, mali by ste dodržiavať niekoľko základných pravidiel,

menovite:

Kreslenie dialógu

Textové informácie sú mimoriadne dôležité a tu je tiež dôležité dodržiavať niekoľko pravidiel:

Hlasné budú slová a zvuky uzavreté v prísnom rámci;
Tiché rozhovory, spomienky alebo myšlienky by mali byť obklopené vlnitými čiarami;
Postupnosť dialógov je zľava doprava;
Text je krátky a priestranný;
Môžete si vybrať iné písmo pre konverzáciu rôznych postáv;
Interpunkčné znamienka (výkričníky, opytovacie a dodatočné - blesky, výbuchy) pomôžu posilniť emócie;
Na samostatné miesta môžete umiestniť ďalšie (nedialógové informácie), ktoré slúžia na podrobné vysvetlenie.

Je dôležité vytvoriť realistickú kresbu v plnej veľkosti, ktorá bude nasýtená tieňmi, šrafovaním a hladkými prechodmi - s tým pomôžu ceruzky rôznych tónov. Ak ste si istý svojimi umeleckými schopnosťami, môžete komiks nechať v grafickej podobe, no ani tu by vám nemali chýbať detaily. Farby, fixky a perá pomôžu pri vytváraní farebných obrázkov. Dialógové polia by ste nemali maľovať - uľahčí to vnímanie informácií, ktoré sa v nich odrážajú.

Keď bude váš výtvor hotový, rozhodnite sa sami, čo s ním urobíte – pošlite ho ako darček priateľom a známym alebo ho skúste zverejniť. Najdôležitejšie je, že sa oplatí vytvoriť digitálnu kópiu pomocou skenera a sfinalizovať ju v počítači. Programy vám umožnia doplniť kresby farbami, zmeniť fonty a odstrániť nedokonalosti. Komiks, ktorý je čerpaný z osobných myšlienok autora a starostlivo vypracovaný, bude úspešný. Ako základ si môžete pozrieť typy ukážok rôznych incidentov vo filmoch. Nie je vždy možné vytvoriť krásny a zaujímavý materiál prvýkrát, ale nemali by ste zúfať - prax vám umožní doplniť pôvodnú verziu a predstaviť svetu skutočné majstrovské dielo! Okrem toho, na zjednodušenie pracovného postupu bude pracovať s počítačové programy ako napríklad Napíšte komiks, Chogger, komiksový majster atď., ak má autor dostatok skúseností a dokáže tam vytvoriť plnohodnotnú kresbu a zápletku!