Vlastnosti hudobného vydania. Hudobná publicistika na príklade časopisu 'Rolling Stone' Učiteľka základnej školy mbou ozernenskaya

Témou práce predloženej na posúdenie je relevantnosť hudobnej publicistiky v Ruská federácia. Už samotné znenie obsahuje koncept aktualizácie informácií v tejto oblasti žurnalistiky u nás. Štúdium problematiky je o to aktuálnejšie v kontexte rýchlo sa meniaceho globálneho informačného priestoru a v dôsledku toho aj celého hudobného priemyslu a jeho sprievodných oblastí verejného života. Z nižšie uvedeného historického obrazu vývoja hudobnej publicistiky je zrejmý fakt jej rozkvetu a následného úpadku v druhej polovici 20. storočia.

Relevantnosť Táto práca je daná aj tým, že odráža názory ľudí, ktorým táto téma nebola ľahostajná a našli si čas a odpovedali na nižšie uvedené otázky.

Niektorí prejavili záujem o úplný hotový text tejto práce, čo možno považovať aj za nepriamy znak jej relevantnosti.

Respondenti tejto štúdie boli rozdelení do dvoch skupín. Do prvej patria hudobní umelci rôznych úrovní, manažéri skupín, hudobní kritici a šéfredaktori hudobných časopisov a portálov, zástupcovia niektorých vydavateľstiev. Do druhej skupiny patria bežní poslucháči.

Novinka tejto štúdie spočíva v spôsobe štúdia uvedenej témy - kvalitatívnej analýze odpovedí respondentov na dotazník, ktorý autor vytvoril v spojení s inými modernými publikáciami na túto tému.

objekt nášho štúdia možno nazvať hudobná žurnalistika a informačné procesy s ňou spojené.

Ako predmet výskum je odrazom hudobného procesu na jednej strane a uspokojenia dopytu verejnosti na strane druhej.

Podmienené chronologický rámec výskum - desaťročie od roku 2005 do roku 2015.

Pod výskumný cieľ chápeme možnosť konštatovania spoločenského významu súčasnej hudobnej publicistiky.

Úlohy umiestnené pred nami, vidíme nasledovné:

· Odhaliť podstatu podstaty dnešnej hudobnej publicistiky;

Analyzujte procesy, ktoré v ňom prebiehajú;

· Ponúknuť víziu perspektívy tohto odvetvia žurnalistiky.

Teoretický význam tohto diela spočíva v súhrne autentických odborných vyjadrení predstaviteľov hudobnej a publicistickej sféry, ktoré sú v súčasnosti aktuálne. V budúcnosti môžu byť tieto isté tvrdenia, ako aj úryvky z anglických článkov preložených autorom a závery z práce použité pre ďalší výskum zahŕňajúci úvahy o dynamickom rozvoji hudobnej žurnalistiky.

Odzrkadľuje sa zase možnosť vytvorenia vlastného hudobného nosiča na základe informácií, ktoré sme dostali, a vyvodených záverov praktický význam práca.

Hudobná publicistika sa včera neobjavila. Už koncom 18. storočia existovali také publikácie ako „Allgemeine musikalische Zeitung“ (nemecky: „General Musical Gazette“) a „Neue Zeitschrift für Musik“ (nemecky: „New Musical Newspaper“, založené v Lipsku Robertom Schumannom), od polovice 19. storočia existovali „The Musical Times“ v Londýne. Je celkom zrejmé, že stredobodom pozornosti týchto publikácií bola akademická hudba. Niektoré články napísali aj novinári zo všeobecných novín, napríklad John Davidson z The Times. Skladateľ Hector Berlioz publikoval v rokoch 1830 až 1840 množstvo článkov v parížskych vydaniach.

Popularizácia tejto oblasti žurnalistiky sa začala práve v 40. rokoch 19. storočia, keď sa pod všeobecným vplyvom rastúcej úrovne vzdelanosti prejavil vplyv romantizmu a popularizácia skladateľov a interpretov ako Franz Liszt a Niccolò Paganini, nielen špecializovaných. časopisy sa začali zaujímať o hudbu. V súlade s tým sa úroveň kompetencií novinárov začala veľmi meniť už vtedy.

Najdlhšie vychádzajúci časopis v Spojenom kráľovstve je „BMG Magazine“ (skratka sa skladá z prvých písmen hudobné nástroje banja, mandolíny a gitary). Spoločnosť BMG bola založená v roku 1903 a trvá dodnes. Materiály v nej sú sústredené najmä okolo akustických pražcových nástrojov, sú vzdelávacie a umožňujú zdokonaliť sa v hre. Hrubý časopis vychádza štvrťročne.

Príklad západných masmédií jasne ukazuje, že vrchol ich popularity spadá do obdobia najhmatateľnejších spoločenských zmien. Základom týchto posunov bol vznik novej povojnovej morálky, kultúra rokenrolu, boj proti rasovej segregácii (vrátane aktivít Dr. Martina Luthera Kinga), kontrakultúra hippies, popularizácia drog, sexuálna revolúcia (vrátane uznania sexuálnych menšín) .

Hudobný novinár Ilya Smirnov tento čas charakterizuje takto: “… antirealizmus v správaní a v umení. Odmietanie okolitej reality bez alternatívy malo podobu ESCAPIZMU - úniku do narkotických halucinácií LSD, do psychedelickej hudby, do sveta maoistických politických dogiem, ktoré absolútne nesúvisia so skutočným životom.”.

A ďalej v riadku: “ Priamym dôsledkom tohto životného postoja bola mystika (najmä východná) a vznešená lyrika tej doby. Pozoruhodným príkladom je filozofický surrealizmus anglickej skupiny Pink Floyd; - pesimizmus, pocit vlastnej záhuby, opäť spájajúci hippies s „militantnými“ predstaviteľmi svojej generácie. Antonioni s úžasnou presnosťou sprostredkoval túto beznádej vo filme Zabriskie Point. Hudbu k filmu napísal a hral, ​​mimochodom, ten istý Pink Floyd”.

Od marca 1952 existuje v Londýne vplyvný magazín New Musical Express, známy aj pod skratkou NME (homofón pre slovo „nepriateľ“ – „nepriateľ“). Potom vyšiel von v podobe bulvárneho plátku. 14. novembra toho istého roku NME, riadené skúsenosťami z amerického „Billboardu“, spustilo prvý UK Top 20 singlový rebríček.

Hudobná žurnalistika a kritika získali skutočnú popularitu s príchodom pop a rockovej hudby k širokému publiku po prielomu The Beatles, The Rolling Stones a ďalších predstaviteľov British Wave v roku 1964. V prvej polovici tohto slávneho roka dosiahol New Musical Express svoj historicky najvyšší náklad 306 881 kópií.

Prvú vlnu „britskej invázie“ vystriedala vlna spomínaných psychedelik. Do ostrej kontroverzie s rovnakým "NME", ktorého náklad sa pevne držal okolo 200 000 výtlačkov týždenne, vstúpil jeho večný rival - britský časopis "Melody Maker". Bol jedným z prvých, ktorí koncom 60. rokov podporili rýchly rozvoj nových foriem populárnej hudby.

Melody Maker, založený v roku 1926, bol jedným z prvých hudobných týždenníkov na svete. Spočiatku sa špecializoval na jazz a jeho hlavný propagátor Max Jones, "MM" nemal čas rýchlo reagovať na vznik rock and rollu, čím dal dlaň "NME". V roku 1958 Melody Maker spustili svoje vlastné LP hitparády Melody Maker, dva roky po tom, čo Record Mirror prvýkrát zverejnil svoj UK Albums Chart. Bola to Melody Maker, ktorá v marci 1965 navrhla britskej vláde, aby boli Beatles pasovaní za rytiera.

Publikum časopisu bolo staršie ako publikum „NME“, ktoré je zamerané najmä na tínedžerov. Boli tam špecializovanejšie reklamy zacielené na hudobníkov; celé strany venované nepopulárnym hudobným žánrom - folku a jazzu; dalo by sa čítať podrobné recenzie hudobných nástrojov.

Tretím hlavným rivalom NME a Melody Maker bol týždenník Sounds, ktorý vychádzal od októbra 1970 do apríla 1991. Založili ho Jack Hutton a Peter Wilkinson, ktorí spolu z Melody Maker odišli. Hutton dokonca zdôraznil, že noviny sú „progresívny Melody Maker“. Charakteristickým znakom „Sounds“ boli plagáty o šírení vydania, určené na vytiahnutie; zamerať sa na novú vlnu britského heavy metalu (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard atď.), Oi! („Sham 69“, „Cock Sparrer“ atď.). Sounds boli prvé hudobné noviny, ktoré sa venovali punku. Do novín prispel John Robb, člen punkovej kapely Goldblade a vplyvnej post-punkovej kapely The Membranes. Bol to on, kto vo svojej charakteristike manchesterskej hudobnej scény prišiel na to, aby ju označil pojmom „Britpop“.

Z pozoruhodných materiálov novín sú tu aj články Keitha Camerona o skupine Nirvana a prvý rozhovor pre nich, ktorý urobil ten istý John Robb. Zvuky zatvorené v roku 1991. Odkaz Sounds však v Kerrangu žije ďalej!

Pomenovaný podľa zvuku hraného rockového akordu "Kerrang!" Od svojho vzniku 6. júna 1981 je doplnkom k „Sounds“ venovaným ťažkej hudbe. Spočiatku vychádzal mesačne, postupne začal vychádzať raz za dva týždne a od roku 1987 už úplne týždenne.

V roku 2000 sa časopis stal najpopulárnejšou hudobnou publikáciou. Kerrang! sa držali kurzu ťažkej hudby, ktorý sa v celej histórii publikácie nezmenil, čo im zabezpečilo úspech. Počnúc thrashom a glam metalom v 80-tych a začiatkom 90-tych rokov, cez grunge, novinári prišli vyzdvihnúť nu metal ako hlavný žáner v 2000-tych rokoch s kapelami ako Slipknot a Limp Bizkit". Neskôr, vďaka zamestnancom Kerrang! také žánre ako emo (imo) a metalcore sa stali všeobecne známymi.

Spomedzi skutočne veľkých časopisov stojí za vyzdvihnutie aj „Q“. Bola založená v Spojenom kráľovstve v októbri 1986 a líšila sa od väčšiny hudobnej tlače v tom, že išlo o mesačnú publikáciu a vo všeobecnosti vysokokvalitnú fotografiu a tlač. Pôvodný názov bol „Cue“ – slovo pre uvedenie platne. Neskôr bol zmenený kvôli zámene s biliardovým časopisom s rovnakým názvom. Vďaka tomu sú podľa vydavateľov v novinových stánkoch oveľa viac viditeľné jednopísmenové tituly. Formát časopisu sa vyznačoval zameraním na dospelejšie publikum, než aké mali vtedajšie „Melody Maker“ a „NME“.

Publikáciu charakterizovala aj rozsiahla sekcia recenzií: recenzie releasov, hudobné reedície, kompilácie, recenzie filmov a živých koncertov, rozhlasových a televíznych relácií. „Q“ používa päťhviezdičkový systém hodnotenia. Hodnotenia časopisu sa často používajú v tlači a televíznych reklamách vo Veľkej Británii a Írsku.

Známe sú aj "najlepšie zoznamy" časopisu, od "100 najlepších albumov" po "100 najlepších 100 najlepších zoznamov".

Jednou zo zaujímavých propagačných praktík, ktoré „Q“ používa, je napríklad sekcia „Cash for Questions“. Niektorí umelci v nej odpovedajú na otázky zaslané čitateľmi, autori tých, ktoré vyjdú, dostávajú odmenu 25 libier šterlingov.

V novembri 1993 založili redaktori toho istého časopisu ďalší mesačník o hudbe – „Mojo“, ktorého vznik je spojený s prudkým nárastom záujmu o klasický rock. Napriek tomu, že bol kritizovaný za povrchné pokrytie niektorých historicky dôležitých hudobných postáv, Mojo dokázal objaviť skutočne nových a odlišných umelcov. Napríklad Mojo sa stal prvým mainstreamovým časopisom v Spojenom kráľovstve, ktorý vzal do úvahy The White Stripes a dal im na svojich stránkach toľko priestoru ako umelcom zvučných mien.

V roku 1998 bol spustený podobný časopis - "Classic Rock". Septembrové vydanie v roku 2010 malo väčší náklad ako NME. Classic Rock má sesterskú publikáciu Metal Hammer o ťažkej hudbe.

Už v roku 1894 v Cincinnati v štáte Ohio vyšla publikácia, ktorá dodnes zostáva jednou z vlajkových lodí hudobnej žurnalistiky - časopis Billboard (doslova „nástenka“), pôvodne vydávaný ako priemyselné noviny pre odvetvie plagátov. . Postupom času sa na stránkach novín začali objavovať správy zo všetkých oblastí zábavného priemyslu a v 30. rokoch s popularizáciou jukeboxov začal Billboard pravidelne zverejňovať rebríčky najpočúvanejších skladieb. Na samom začiatku boli tri žánrové rebríčky: country a western music, pop music a rhythm and blues. V 50. rokoch sa objavili ratingy televíznych programov. Ako ho však poznáme dnes, „Billboard“ sa stal v roku 1961 – potom sa všetko, čo nesúviselo s hudbou, vyčlenilo do samostatnej publikácie „Zábavný priemysel“, pričom hlavná platforma bola premenovaná na „Týždeň hudby na billboardoch“ a potom späť na Billboard v roku 1963.

Potom, v roku 1967, sa v USA objavil známy a stále existujúci časopis „Rolling Stone“. Jeho popularita je spôsobená najmä kombináciou hudobnej kritiky a politickej žurnalistiky, ktorú na svojich stránkach prezentuje v 8. dieli Hunter S. Thompson. Najprv RS vychádzal ako bulvárny denník.

Práca zamestnancov Rolling Stone bola spočiatku priamo spojená s hippies kontrakultúrou. Časopis sa však dištancoval od ostatných publikácií undergroundovej tlače, v tom čase sa do politiky nedostal a používal vyššie tradičné novinárske štandardy. V roku 1977 sa redaktori presťahovali zo San Francisca do New Yorku. Redaktor Jan Wenner cítil, že dovtedy sa San Francisco stalo miestom „kultúrnej stagnácie“.

Práve Rolling Stone je z hudobných magazínov najviac kritizovaný. Je to spôsobené tendenciou k zámernému skresleniu smerom k pokrytiu módnych trendov namiesto posudzovania obsahu konkrétneho fenoménu, ktorý bol etablovaný už v 80. rokoch. Napriek tomu je „RS“ jedným z mála časopisov, ktoré aj dnes úspešne vychádzajú.

Dôležitou stránkou v histórii hudobnej žurnalistiky bol vzhľad hudobné televízne kanály. Ich vystúpeniu predchádzal vznik takého typu informačného produktu, akým je hudobné video. Za jeho vynálezcu sa považuje Richard Lester, ktorý v roku 1964 vytvoril videosekvenciu k piesni „Can't Buy Me Love“ od The Beatles ako súčasť ich hudobného filmu „A Hard Day's Night“.

Najznámejší z hudobných kanálov je „MTV“, ktorý bol spustený 1. augusta 1981. Pôvodný formát kanála bol vysielaný hudobné videá 24 hodín, 7 dní v týždni, prerušovaný len moderátormi, hudobnými novinkami, rozhovormi a oznammi o koncertoch.

V posledných desaťročiach bol kanál široko kritizovaný z úplne iných dôvodov. Medzi najvýznamnejšie z nich patria:

· Homogenizácia a priemerná vízia rokenrolu (obzvlášť naznačená v piesni punkovej skupiny „Dead Kennedys“ „M.T.V. – Get Off the Air“, vydanej v dôsledku rastúcej autority kanála v roku 1985);

· Cenzúra na kanáli, ktorá nepovoľuje odkazy na drogy, násilie, zbrane, homofóbiu, reklamu, uctievanie diabla a protináboženské témy.

Oba tieto faktory mali negatívny vplyv na imidž hudobnej žurnalistiky v čase, keď bola MTV skutočne hudobným kanálom. Následne, v 90. rokoch, s nárastom podielu reality show a iných nehudobných programov, ako aj nárastom počtu sesterských televíznych kanálov (napríklad „VH1“ - Video Hits 1), kanála, v skutočnosti prestal byť považovaný za hudobný nosič.

Hudobná žurnalistika v Rusku skutočne prekvital v období perestrojky, hoci rovnako ako na Západe, aj tu už od roku 1774, kedy začali vychádzať mesačníky „Musical Entertainments“, o niečo neskôr „Musical Entertainment Store“ a „St. Petersburg Musical“, existovali akademické publikácie. Obchod“.

Seva Novgorodtsev významne prispela k vyšliapaniu ruskej hudobnej žurnalistiky na úsvite jej rozkvetu. Vo svojej knihe „Čas zvonov. Život a smrť ruského rocku“ Ilya Smirnov charakterizuje Sevu a jeho aktivity takto:

“V rovnakom veku ako Lennon, moreplavec, jazzman a člen starého súboru GOOD FELLOWS, Seva Novgorodtsev nastúpila na vojenskú funkciu za mikrofónom ruskej služby BBC v roku 1977 - v roku Brežnevovej ústavy. Bol asi jediný, kto bral jej slobodu prejavu vážne.”.

“…Seva uvádza do programu živý hlas moderátorky. Nekomentuje len albumy - hovorí o ťažkom živote hudobníkov v Anglicku, o hrôzach kapitalizmu... O náboženstve, o politike, o ľudskej dôstojnosti (u nás málo známej). Hovorím pro-life, vtipne a neviazane ako Lenny vo filme Boba Fossa.
Je pre nás pohodlnejšie hlúpo a pochmúrne odsúdiť na štvrťkovanie, ako sa len smiať na tom, čo je hlúpe a vtipné. A teraz - druhý objav Novgorodtseva: štýl neobvyklý pre sovietsky vkus, ako sú mäsové klobásy. Neskôr bude ľudskou rečou rozprávať nezávislá rocková tlač v Unione – Sevini študenti. A veselý hlas z Londýna nám bude rok čo rok predstavovať bez rozdielu majetkov a registrácie svetovú civilizáciu, ktorá je od čias veľkých geografických objavov stále jednou”.

V období pred perestrojkou, počas nej a krátko po nej boli najzaujímavejšie publikácie „Zerkalo“, ktoré sa zmenili na samizdatové „Ucho“ (od Ilju Smirnova a Arťoma Troitského), „Urlight“, „Counter Cult Ur'a“ ( Sergej aktívne spolupracoval na posledných dvoch Guryev). Samozrejme, vychádzalo oveľa väčšie množstvo samizdatových tlačí, ale často išlo výlučne o malonákladové (do jedného výtlačku) publikácie, zastúpené jedným alebo dvoma číslami.

Medzi publikáciami nového Ruska po perestrojke boli pozoruhodné publikácie „Fuzz“, „Ptyuch“, „OM“, „MuzOboz“, „Stas“, „Play“. Pre hudobné masmédiá bola dokonca udelená profesionálna cena „Značka kvality“, ktorú založil Andrey Wulf a holding „Wulf-Group“, ale zmizla do zabudnutia.

„Ptyuch“, ktorý sa objavil v septembri 1994, sa stal prvým lesklým analógom zahraničných „The Face“ a „Wired“ a zároveň vlajkovou loďou propagandy ruskej klubovej rave kultúry so všetkými jej špecifickými atribútmi. „Ptyuch“ vynikal aj svojím jazykom. Igor Shulinskiy, šéfredaktor: “ Teraz si to prečítate a pomyslíte si: „... ako som to mohol napísať! Ako si to mohol čítať!" Z mnohých článkov v "Ptyuch" taký pocit. Ale snažili sme sa hovoriť živým jazykom, snažili sme sa tento jazyk formulovať”.

„OM“ sa priaznivo líšil od „Ptyuch“ v rozložení, prostredníctvom ktorého bolo možné čítať materiály („menej schizofrenické“), a vo väčšej miere zodpovednosti voči čitateľovi. Na jeho stránkach sa na rozdiel od Ptyucha objavili aj domáce hviezdy šoubiznisu. Svoj vlastný stĺpček v Om napísal aj známy rockový a jazzový hudobník Sergey Kuryokhin.

Práve tieto dva časopisy sa stali módnymi zakladateľmi žánru v Rusku. Boli vytvorené pre rovnakú generáciu stálych členov klubu Titanic a poslucháčov Rádia Maximum, ktoré bolo spustené v roku 1994.

Dnes je však väčšina publikácií, ktoré boli významné v deväťdesiatych a nultých rokoch, uzavretá. Dôvody sú formálne odlišné, ale všetko sa scvrkáva na približne to isté – nedostatok financií.

Napríklad podľa bývalého šéfredaktora licencovanej ruskej publikácie NME Ruslana Shebukova bol dôvodom poklesu nedostatok peňazí, ktoré inzerenti investovali do umiestňovania reklám na stránky hudobných časopisov. Väčšina inzerentov, povedal, považuje publikum týchto publikácií za platobne neschopné.

Ilya Buts, bývalý šéfredaktor ruského vydania Billboard, sa zároveň domnieva, že kríza súvisí s absenciou takej výdavkovej položky pre naše značky, akou je „marketingové rozpočty na propagáciu v tlači“.

Igor Shulinsky, šéfredaktor prvej z nich, považuje formát týchto publikácií za dôvod úpadku časopisu Pťuch, ale aj OM a Matador. Považuje ju za „generačnú“, schopnú „existovať len v určitom čase“. Všetky boli súčasťou ruského „výrazného lesku“, ktorý sa objavil na pozadí tých istých „skvelých deväťdesiatych rokov“. Podľa Alt. Usseryho, „vyžarovali živosť a aroganciu a v kultúrnom zmysle boli babylonským pandemóniom“.

Tlačených hudobných publikácií je dnes zanedbateľné množstvo. Sú to predovšetkým ruské verzie „Rolling Stone“, „Classic Rock“, malocirkulačný, ale primárne domáci „InRock“, „Rockcor“, „Dark City“, „Bunker“. Existujú aj také vysoko špecializované, ako je štvrťročník „Issues of Ethnomusicology“. Ako predtým, akademické „Hudba a čas“, „MusicuM“ a ďalšie.

Napriek značnému množstvu článkov na túto tému sa nám súčasná situácia vo svete domácej hudobnej publicistiky zdá absolútne nejasná.

Teoretický základ hudobného novinára predstavuje iba jedna relatívne relevantná učebnica - kniha Tatyany Alexandrovny Kurysheva „Hudobná žurnalistika a hudobná kritika. Návod“, čo je tiež extrémne malé, ako aj veľké množstvo „populistickej“ literatúry, ktorá nedáva jasnú predstavu o modernom procese hudobnej žurnalistiky.

Bulvár sú noviny charakteristické polovičnou veľkosťou tlačenej strany, objemom článkov a veľkým počtom ilustrácií. Často lacné nekvalitné vydanie.

Singel je pôvodne 7-palcová platňa obsahujúca jednu alebo dve skladby. Spravidla, ak boli dve, potom hlavná bola umiestnená na strane A, druhá na strane B - čo sa neskôr dostalo do terminológie ako pojem „strana b“ (strana B).

Britská vlna (alebo britská invázia) - obdobie hudobnej hegemónie britských rockových kapiel vo svetových rebríčkoch 1963-1967.

<-- НАЗАД

OBSAH. INDEX

Hudobná žurnalistika sa zrodila, ako je známe, na báze periodickej tlače, teda už existujúcej platformy pre polygrafiu. A ako som už písal, až v 18. storočí sa hudobná kritika zmenila na samostatnú nezávislú oblasť činnosti, keď vznikol nový kanál na uvoľnenie hudobno-kritického myslenia.

Žurnalistika je jednou z foriem hudobnej kritiky a hudobnej osvety, popularizácie, propagandy - rôznych typov oboznamovania spoločnosti s hudbou. To znamená, že hudobná publicistika je vo svojej činnosti adresovaná všetkým – hudobníkom aj nehudobníkom. Jeho hlavnými funkciami je informovať a hodnotiť, vzdelávať. Hlavným pravidlom žurnalistiky je zameranie sa na „dnes“, na „aktuálny okamih“. Jej pozornosť púta kultúrna situácia súčasnosti. Predmetom iluminácie, analýzy, hodnotenia môžu byť len procesy kultúrneho života, ktoré sú relevantné pre našu dobu. Žurnalistika je vo svojej činnosti mimoriadne rýchla. Nepredpokladá neurčitosť. Čím rýchlejšia je reakcia žurnalistiky na dianie, tým je pre spoločnosť a vydavateľstvo cennejšia. No žurnalistika, ktorá splnila svoju priamu funkciu, časom degeneruje na iný kultúrny fenomén – dokument dobových názorov. A práve v tomto zmysle je schopná vstúpiť do dejín kultúry.

Písaná žurnalistika sa ujala dávno pred žurnalistikou ústnou. Dnes sa kritická činnosť vykonáva predovšetkým prostredníctvom periodickej tlače.

V rôznych obdobiach rozvoja hudobnej žurnalistiky ako samostatnej oblasti činnosti funkciu hudobného kritika vykonávali profesionáli v hudbe a osvietení profesionáli vo svojom odbore. Slovo o hudbe, ktorú povedomie verejnosti stále viac potrebovalo, mohol povedať niekto, kto to vedel robiť profesionálne. Prvým ruským hudobným časopisom bol Musical Amusements, ktorý vychádzal v Moskve v roku 1774. Koncom 18. - začiatkom 19. storočia vychádzali v Petrohrade a Moskve početné hudobné časopisy určené pre rôzne spoločenské kruhy. Publikovali klavírne, vokálové, gitarové skladby, úryvky z populárnych opier. Prvý hudobný časopis, ktorý v hlavnom meste nevychádzal, bol Asian Musical Magazine.

V roku 1842 začal v Petrohrade vychádzať hudobný časopis Nuvellist, ktorý vyšiel v roku 1844 s literárnym dodatkom, ktorý možno považovať za prvý vlastný ruský hudobný časopis.

V 50. rokoch vynikali úrovňou vydávaných hudobných materiálov časopisy zmiešaného typu – „Hudobný a divadelný bulletin“, neskôr „Hudba a divadlo“.

V 60-80 rokoch 19. storočia vychádzali v Petrohrade hudobné časopisy: „Hudobná sezóna“, „Hudobný leták“, „Ruský hudobný bulletin“.

Vo svojej orientácii publikovali seriózne články a boli osobitnými orgánmi ruskej hudobnej periodickej tlače Hudobné periodiká predrevolučného Ruska na začiatku storočia boli početné a rôznorodé. V mestách Ruska (a v provinciách) boli vydané publikácie s hudobnými prílohami pre rôzne nástroje, pre hlas so sprievodom:

„Akord. Bulletin gitary a iných ľudových hudobných nástrojov "(Tyumen),

"Bayan" - mesačný verejný hudobný a literárny časopis (Tambov);

"Tula Harmonist" - mesačný ilustrovaný hudobný časopis (Tula);

v Moskve a Petrohrade - „Hudba, týždenná publikácia“ (M. Príloha – 1915 Beljajev V. „Súhrn doktríny kontrapunktu a doktríny hudobnej formy“),

"Ruské hudobné noviny" - týždenná publikácia, počas letnej sezóny - dvakrát mesačne,

"Novinky petrohradskej spoločnosti hudobných stretnutí" (od roku 1909 - sériová publikácia "O hudbe a hudobníkoch");

hudobné a divadelné: "Moderné divadlo a hudba",

"Scéna a hudba";

pedagogická: „Ruská hudobná gramotnosť“ a iné.

Po revolúcii sa objavila masa proletárskych publikácií: Hudba a život, Hudba a október, Hudba a revolúcia. Celkový počet hudobných publikácií však výrazne klesá a časom sú hlavné: „Sovietska hudba“, „Hudobný život“, „Sovietska varieta a cirkus“. Hudobné predstavenia zastrešujú aj: „Divadlo“, „Divadelný život“, „Balet“.

Samostatnou vrstvou môžu byť aj akademické hudobné publikácie, ktoré sa v Rusku začali objavovať v 30-tych rokoch XX storočia. Akademické publikácie nikdy neboli určené širokému okruhu čitateľov, väčšina článkov v nich je vedecká, a nie čisto publicistická. Ich problematika, štýl, lexikálne normy zodpovedajú viac vedeckým požiadavkám ako požiadavkám publicistiky, ktorá si zakladá na aktuálnosti, zrozumiteľnosti, z čoho vyplýva nie blahosklonnosť k čitateľovi, ale komunikácia s ním v jeho jazyku, individuálny prístup - subjektívny pohľad na problém, prvok tvorivosti.

Vedecké „my“, ak nie je dokonca napísané, je implikované. A to nie je kompatibilné s kreatívnym „ja“, sine qua non žurnalistiky. Akademické publikácie sú veľmi zaujímavé pre odborníkov a sú veľmi dôležité pre študentov špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, ale sú dosť vzdialené od neprofesionálneho čitateľa. A preto nevyvolávajte skutočné verejné pobúrenie.

Pozoruhodným príkladom tohto typu publikácií je časopis „Soviet Music“, ktorý vychádza od roku 1933 (od roku 1992 pod názvom „Hudobná akadémia“). Publikácia bola mesačná s hudobnou prílohou (od roku 1949), dnes (podľa vlastnej definície publikácie) je to štvrťročník teoreticko-kritický publicistický časopis. Ide o špeciálnu edíciu zameranú výlučne na čitateľa hudobníkov. Ďalšou akademickou publikáciou je časopis Hudobný život, ktorý vychádza od roku 1957. Táto publikácia je koncipovaná ako demokratickejšia, s väčším nákladom v porovnaní so Sovietskou hudbou. Názvy sekcií - súťaže, v divadlách krajiny, rozhovory, problémy hudobnej výchovy - oslovujú širšiu čitateľskú verejnosť. Rozhovory s filmovými skladateľmi, televíznymi osobnosťami, recenzie rockovej hudby na stránkach magazínu koexistujú s tradičnými akademickými témami – rozprávaním o hudbe, operných domoch sveta. Časopis robí veľa pre rozšírenie svojej čitateľskej základne. Veľká pozornosť sa venuje osvetleniu hudobného procesu.

Jedinou hudobnou publikáciou tej doby určenou pre masy bol rovesnícky časopis, ktorý vychádzal od roku 1962. Bol to prvý hudobný časopis pre mladých ľudí v Rusku. A až v 90. rokoch, keď sa začal prudký rozvoj hudobných periodík, začala mať táto publikácia konkurentov. ("Chlad", "Kladivo").

„Rovesnik“ existoval pod záštitou Ústredného výboru Leninského zväzu mladých komunistov a KMO ZSSR a písal o najzaujímavejších témach tej doby o rockovej hudbe, ako aj o živote a kultúre západných krajín. mládež. Náklad publikácie dosiahol milióny. „Rovesnik“ je známy tým, že v 80. a 90. rokoch vydal „Rovesnik Rock Encyclopedia“ – prvý pokus o rockovú encyklopédiu v ruštine.

V 90. rokoch sa nové historické podmienky života v Rusku stali dôležitým faktorom pri formovaní nového typu žurnalistiky. Bolo potrebné určiť miesto, ktoré mala zaujať tlač v zavedenom demokratickom systéme. Informačný proces v krajine bol v nových podmienkach diferencovaný. Zmenila sa spoločenská, duchovná a profesijná orientácia žurnalistiky.

Vznik médií, ktorý sa rozvinul na začiatku 90. rokov, zažil mnohé ťažkosti. Začiatkom novembra 1991 Ministerstvo tlače a masových informácií Ruskej federácie evidovalo 1269 novín, časopisov, tlačových agentúr. Certifikáty o oprávnení pôsobiť v bývalej zväzovej agentúre získalo viac ako 2200 masmédií. Vo všeobecnosti sa zistilo, že v roku 1991 vyšlo v Ruskej federácii 4863 novín.

Počas tohto obdobia sa v krajine začal intenzívny rozvoj hudobnej tlače. Začali sa otvárať početné hudobné časopisy a noviny, určené pre rôzne vekové kategórie, rôzny hudobný vkus čitateľov. Profesia hudobného kritika bola veľmi žiadaná. Ale už kvalita ich recenzií a článkov závisela od publikácie, v ktorej pracovali. Hudobné vydania deväťdesiatych rokov možno rozdeliť do nasledujúcich skupín:

Mládež: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" a ďalšie;

Rockové edície: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" a ďalšie;

Publikácie pre hudobníkov: "Moskovský hudobník", "Guitar Magazine" a iné;

Svetský lesk: "Ahoj", "OK", "Star Hit" a ďalšie;

Televízory (svetský NIE lesk): „7 dní“, „Anténa“, „TV7“, „Telenedelya“ a ďalšie;

Oznamovacie publikácie: "Afisha", "Time out", "Váš voľný čas", "Kommersant-Weekend" a ďalšie.

Keď sa píše o dejinách hudobnej publicistiky, nemožno nebrať do úvahy také zaujímavé podujatie, akým je samizdat. V 80. rokoch 20. storočia v podmienkach prísneho stranícko-štátneho monopolu na kultúru, ako aj na vydavateľskú a masmediálnu tvorbu bolo možné vydávanie zakázaných, ideologicky cudzích materiálov vykonávať len nelegálne. Práca podzemných vydavateľov a novinárov bola sovietskym právom kvalifikovaná ako trestný čin.

Začiatok „perestrojky“ podnietil vznik a rozvoj stoviek amatérskych periodík vrátane rockového samizdatu (prvý hudobný samizdat sa objavil v ZSSR už v roku 1967). Milovníci hudby po celej krajine sa dostali do povedomia časopisov ako "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". Mnohí slávni hudobníci, spisovatelia, producenti, verejné osobnosti spájali svoje mená s týmto fenoménom: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir a mnohí ďalší. Prijatím ruského zákona o masmédiách v roku 1991 získali občania právo zakladať a vydávať svoje vlastné masmédiá, ktoré prešli štátnou registráciou. V § 12 toho istého zákona sa ustanovuje možnosť vydávať amatérske periodiká bez štátnej registrácie, ak ich náklad nepresahuje 1 000 kusov. V Rusku bol samizdat legalizovaný, no niekdajšia potreba jeho publikovania takmer úplne vymizla. Napriek tomu v 90-tych rokoch stále existovali amatérske hudobné publikácie („Noisy Mouse“, „Shards“, „Nash Drive“, „Absolutely“, „Chernozem“, „Walks of the Wounded“ atď.)

Súčasné ruské rockové samizdaty výrazne strácajú v efektivite a kvalite informačnej zložky voči oficiálnym médiám a zameriavajú sa najmä na originalitu dizajnu a koncepčnú celistvosť publikácií. Obsah samizdatových čísel tvoria v drvivej väčšine rozhovory, recenzie, publicistické články, verejné spory s kolegami v predajni a iné materiály, ktoré sa minimálne viažu na konkrétnu dobu a konkrétne udalosti.

Elena Jezerskaja

Šéfredaktor Hudobného magazínu. Hudobný a divadelný kritik, novinár, dramatik, libretista, spisovateľ, básnik. Člen Zväzu divadelných pracovníkov Ruska. Vyštudoval Štátny inštitút umeleckých štúdií Ministerstva kultúry Ruskej federácie (divadelný sektor) a Ústav filológie a histórie Ruskej štátnej univerzity humanitných vied (Katedra divadla a filmu). V rokoch 1997 až 2012 pracovala v časopise Musical Life, v rokoch 2010 až 2012 bola šéfredaktorkou. Zakladateľ a prvý šéfredaktor Hudobného časopisu (od roku 2013 do roku 2014 a od roku 2017). Člen komisie hudobného divadla Ruského Stranding House pre operetu/muzikál (od roku 2013). V rokoch bola členkou odbornej rady Zlatej masky pre hudobné divadlo (Moskva, 2002); člen umeleckej a odbornej rady Ministerstva kultúry Moskovskej oblasti (2008 - 2010); člen poroty festivalov „Kubánska jar“ (Krasnodar, 2010), „Divadelný Olymp“ (Soči, 2011), „Divadelná jar“ (Krasnojarsk, 2012); člen poroty IV. medzinárodnej súťaže mladých umelcov operety a muzikálu pomenovanej po n. a. ZSSR V. A. Kurochkina (Jekaterinburg, 2012); člen poroty VI. a VII. celoruskej festivalovej súťaže „Crystal Stars“ (Moskva, 2013, 2014); člen organizačného výboru a poroty VIII. celoruského festivalu – súťaže „Crystal Stars“ (Moskva, 2015); člen organizačného výboru I. medzinárodnej súťaže mladých umelcov a režisérov hudobného divadla P. I. Slovtsova (Krasnojarsk, 2015); predseda poroty V. celoruského festivalu vážnej a súčasnej hudby pre deti a mládež „Muzikálová snežienka“ (Penza, 2017); a tiež - výkonný riaditeľ XXV. medzinárodnej speváckej súťaže Glinka (Moskva, 2014); Výkonná riaditeľka, riaditeľka, členka organizačného výboru a riaditeľstva Medzinárodného festivalu I. súťaže „Hudba priateľstva“: festival majstrovských kurzov a súťaž v ruskej klasickej vokálnej hudbe (Moskva, 2015-2016); Výkonná riaditeľka IV, V a VI hudobného festivalu pomenovaného po Irine Arkhipovej (Moskva, 2014, 2015, 2016). V súčasnosti je generálnym riaditeľom Autonómnej nekomerčnej organizácie Sociálno-kultúrne kreatívne centrum Musical Journal (ANO Musical Journal). Ako hudobná a divadelná kritička bola publikovaná v takých ruských publikáciách, ako je Musical Journal. „Hudobná akadémia“, „Hudobný život“, „Divadelný život“, „Obrazovka a javisko“, „Kultúra“, „Divadelný biznis“, „Strašnoy Boulevard, 10“, „Planet Beauty“, „Hudobný klondike“, „Večerná Moskva "a ďalšie. Predstavenia na libreto E. Yezerskej boli uvádzané v rôznych hudobných divadlách: „Len láska!“, „Dajte operetu!“, „Problémy v lese“, „Ako slávik zbojník pomohol Ivanovi vojakovi“ (Moskva Hudobné divadlo pod vedením Gennadija Čichačeva), "Thumbelina" (Seversky Hudobné divadlo, Hudobné divadlo Kuzbass pomenované po A. A. Bobrovovi, Uralské operetné divadlo - činoherné a komediálne hudobné divadlo, Stavropolské operetné divadlo), "Bayadere", "Kráľ Waltz“ (Operetné divadlo Karaganda, Kazachstan). E. Ezerskaya je autorkou niekoľkých knižných bestsellerov. Vrátane originálnych kníh založených na televíznom seriáli „Poor Nastya“ (v 4 zväzkoch) a „NEXT-3“ (v 4 zväzkoch pod pseudonymom Viktor Bagrov), pôvodných románov „Chudák Nastya. O desať rokov neskôr“ (v 4 zväzkoch) a literárny cyklus „Tajomstvá šľachtického hniezda“: „Kliatba starého úžerníka“, „Predĺžené zúčtovanie“, „Posledný súboj“, ako aj román „Pod Znamenie slnka“ a memoáre a biografické knihy – „Moskovské umelecké divadlo. Pohľad zo zákulisia“ a „Vladimir Basov: režisér a človek“.

Galina Skorobogatová

Člen verejnej rady Národného fondu na podporu sociálnych programov Ruskej federácie. Profesionálny novinár. Vyššie vzdelanie. Vyštudoval Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity pomenovanej po M. V. Lomonosovovi (1972). Viac ako dvadsať rokov pracovala v Central TV („1.“): od redaktorky po publicistku, producentku. Programy: „Kinopanorama“, „Klub cestovateľov v kine“, „Návšteva rozprávky“, „Serpentín Marka Zacharova“. Ako autorka a spolurežisérka nakrútila dokumentárne televízne filmy Gerard Philippe, Sun. Pudovkin“, „Nikolaj Čerkasov“, „Ľubov Orlová“, „Majakovského Moskva“ (s Galinou Šergovou) a ďalšie. Podľa scenárov G. Skorobogatovej sa koncom 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia uskutočnili filmové predstavenia „Príbeh Cavaliera de Grieux a Manon Lescaut“ (réžia Roman Viktyuk), „Nemôžem nájsť pokoj pre lásku“ založené na o hrách W. Shakespeara (réžia Roman Viktyuk). V roku 1991 vytvorila a dva roky hostila program Maxim na základe rozhovorov s významnými kultúrnymi osobnosťami z krajín SNŠ. (D. Banionis, S. Chaureli, R. Sturua, Yu. Ilyenko, R. Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakyavichus, V. Naumov a ďalší). Ako autorka a producentka sa podieľala na tvorbe televíznych verzií predstavení pre Centrálnu televíziu: „La Divina“ (nezávislý súbor Ally Sigalovej), „Quartet“ (divadlo „A“ Ally Demidovej), „Sluhovia“ ( Divadlo Romana Viktyuka), „Lolita“ (divadlo Romana Viktyuka), Bláznivý deň, či Figarova svadba (Lenko) a iné. V rokoch 1996 – 2005 pracovala v „Autorskej televízii“ (ATV) ako redaktorka, autorka a producentka (Program „Vremechko“, „My“ s Vladimírom Poznerom, „Eh, Semjonovna“ s M. Golubom). Ako autorka a producentka sa podieľala na tvorbe televízneho cyklu „Čítania. Lekcie ruštiny“ (viac ako 400 epizód), kde veľké diela ruskej literatúry čítali veľkí ruskí herci – Michail Uljanov, Oleg Efremov, Alla Demidová, Ľudmila Čuršina, Kirill Lavrov, Boris Plotnikov, Sergej Makovetskij a ďalší. Viac ako rok bola prvou šéfredaktorkou programu Country Duty s Michailom Žvanetským a Andrejom Maksimovom. V rokoch 2005 až 2009 bola tlačovou tajomníčkou medzinárodného festivalu Cherry Forest, medzinárodného umeleckého projektu Cow Parade, producentkou a autorkou umeleckého magazínu Deillusionist, spolupracovala s mnohými časopismi (Domovoy, Atmosphere, Peasant Woman, Vogue a iné) a noviny (Vechernyaya Moskva, Evening Club, Komsomolskaja pravda a iné) ako korešpondent, anketár. V rokoch 2011 až 2013 - tlačový tajomník Medzištátneho fondu pre humanitárnu spoluprácu členských štátov SNŠ. Od roku 2010 do roku 2014 - šéfredaktor časopisu Forum Plus: vydavateľ - MFGS. V roku 2015 ako šéfredaktorka vydala dve čísla časopisu Nová Eurázia - vydavateľa Moskovskej nadácie Jurija Dolgorukija pre medzinárodnú spoluprácu, grant prezidenta Ruskej federácie. 2015, 2016 - šéfredaktor Hudobného časopisu. Od roku 1917 bol redaktorom špeciálnych projektov toho istého časopisu.

Obsah
Úvod
1.1 Špecifiká hudobného časopisu
1.2História hudobného časopisu
2. Noviny "Hudobný poludník" ako typ publikácie
2.1 Originalita žánru v novinách "Musical Meridian"
2.2 Vlastnosti fungovania systému žánrov v novinách "Musical Meridian"
Záver
Zoznam použitej literatúry
Aplikácia

Úvod

Pojem „hudobná publicistika“ „odráža formu realizácie osobitnej hudobno-literárnej činnosti patriacej do systému aplikovanej hudobnej vedy“. To znamená, že hlavným predmetom je hudobný proces. Recenzia aj reportáž sa týkajú určitej udalosti, teda nejakého hudobného procesu. Aký je teda rozdiel medzi recenziou a správou? Prečo je vôbec potrebné tieto dve definície oddeľovať? Podľa L. Shibaeva „reportovanie priamo súvisí s priebehom udalosti a recenzia sa nezaoberá samotnou realitou, ale jej odrazom v diele“. Tak v recenzii, ako aj v reportáži, tak ako v žánroch hudobnej publicistiky, ide hlavne o posúdenie, slovnú interpretáciu diela. Podľa Kurysheva: „Práca hudobného žurnalistu – kritika, publicistu – je vo svojom prvotnom impulze, oživenom nejakým iným fenoménom v oblasti hudobného umenia – druhoradá, napĺňa verejnú estetickú a spoločenskú objednávku.“ Je dôležité pochopiť „o čom“ písať, „ako“, „prečo“ a „pre koho“. Tieto otázky odrážajú špecifickosť reflexie hudobného diania v publikáciách rôznych smerov.
Hudobná publicistika je odborná hodnotiaca činnosť zameraná na hudobnú tvorivosť, ktorá sa realizuje v špeciálnych úzko zameraných textoch (písomných alebo ústnych), ako aj vo všetkých dielach vytvorených v tomto žánri. Toto je predovšetkým analýza a kritika, takzvaný sprievodca svetom umenia, a nie klebety a recenzie nových produktov.
Hudobná publicistika je sprievodcom svetom duchovnej krásy. A v tejto oblasti vie kompetentne pracovať len málokto. Ako žáner tento smer žurnalistiky postupne degraduje. A pre potenciálneho čitateľa je veľmi ťažké vybrať si z extrémne malého počtu hudobných publikácií, ktoré sú v súčasnosti na ruskom trhu zastúpené. Vo vzácnych časopisoch si môžete prečítať kvalitné a hodnotné materiály o hudbe. V podstate sa v takýchto publikáciách pozornosť sústreďuje na osobný život, fámy a súkromné ​​príbehy zo života hudobníkov, čo je samo o sebe smutným potvrdením masového „žltnutia“ žurnalistiky v súčasnosti.
Preto je veľmi zaujímavé pochopiť, akú úlohu zohráva hudobná žurnalistika v spoločnosti a prečo sa tak málo publikácií špecializuje na túto oblasť. V prvej časti tejto práce si v krátkosti priblížime históriu a súčasný stav hudobnej žurnalistiky v Rusku. V druhej kapitole rozoberieme ryazanské noviny „PRO rock“ ako jedinú správnu hudobnú publikáciu na úrovni nášho regiónu.
Relevantnosť tejto práce je spôsobená nedostatkom celostného štúdia hudobného smeru v žurnalistike a poklesom kvality materiálov v tejto oblasti. Počet vlastných hudobných nosičov je veľmi malý a na regionálnej úrovni nie je toto miesto prakticky vôbec obsadené. To určuje relevantnosť a novosť tejto práce.
Účelom štúdie je stručný prehľad histórie hudobných publikácií v Rusku ako celku, ako aj analýza hudobných publikácií na regionálnej úrovni na príklade novín PRO Rock.
Predmetom výskumu je história a súčasný stav hudobnej žurnalistiky v Rusku.
Predmetom práce sú noviny „PRO rock“ ako jediné hudobné tlačené vydanie na úrovni nášho regiónu.
Na dosiahnutie cieľa boli stanovené tieto úlohy:
sledovať vývoj hudobnej tlače v Rusku;
identifikovať a analyzovať súčasný stav hudobnej žurnalistiky
analyzovať noviny „PRO rock“ ako jedinú špecializovanú hudobnú publikáciu v Riazani
V tejto práci boli použité metódy ako deskriptívne a analytické.
Štruktúra práce: pozostáva z úvodu, dvoch kapitol (teoretickej a praktickej), záveru, zoznamu odkazov a aplikácií.
Štúdie žánrov v oblasti novinových a časopiseckých periodík pripravili teoretický základ pre ich ďalšie štúdium. Posudzované boli diela: A.A. Tertychny "Žánre periodík"; L.E. Kreuchik „Systém novinárskych žánrov“; L.V. Shibaeva „Žánre v teórii a praxi žurnalistiky“; M.N. Kim „Žánre modernej žurnalistiky“; Gorokhova V.M. "Základy žurnalistiky".
V našej štúdii sa budeme opierať o tri základné spôsoby zobrazovania v mediálnom priestore, ktoré zdôvodnil v knihe A.A. Tertychny a použité pri analýze internetových publikácií L.V. Kochanova. Práve ony tvoria určité úrovne prieniku poznávajúceho subjektu do objektu: od počiatočnej zmyslovej kontemplácie k abstrakcii, jej teoretickému rozvoju a ďalej - k vytvoreniu obohateného, ​​úplnejšieho konkrétneho obrazu objektu (vrátane jeho umelecký obraz).

1. Svojrázny vývoj hudobného časopisu

Špecifiká hudobného časopisu

Hudobná publicistika sa objavila na báze periodickej tlače, teda už existujúcej platformy masovo orientovaného tlačeného slova. Pred príchodom periodík sa hudobno-kritické myslenie prezentovalo vo filozofických pojednaniach a estetických výpovediach. A až v 18. storočí sa hudobná kritika zmenila na samostatnú nezávislú oblasť činnosti, keď sa objavil nový kanál na uvoľnenie hudobného kritického myslenia - žurnalistika.
Žurnalistika je jednou z foriem hudobnej kritiky a hudobnej osvety, popularizácie, propagandy - rôznych typov oboznamovania spoločnosti s hudbou. To znamená, že hudobná publicistika je vo svojej činnosti adresovaná všetkým – hudobníkom aj nehudobníkom. Jeho hlavnou funkciou je informovať a hodnotiť a prostredníctvom nich osvetľovať.
Hlavným postulátom žurnalistiky je zameranie sa na „dnes“, na „aktuálny moment“.
Jej pozornosť púta kultúrna situácia dneška. Predmetom iluminácie, analýzy, hodnotenia môžu byť len procesy kultúrneho života, ktoré sú relevantné pre danú dobu. Žurnalistika je vo svojej činnosti funkčná. Neznamená to neurčitý čas, jeho vplyv je krátky. Čím rýchlejšia je reakcia žurnalistiky na dianie, tým je pre spoločnosť cennejšia. No žurnalistika, ktorá splnila svoju priamu funkciu, časom degeneruje na iný kultúrny fenomén – dokument názorov svojej doby. A práve v tomto zmysle je schopná vstúpiť do dejín kultúry.
Písomná žurnalistika začala „vládnuť mysliam“ dávno pred objavením sa ústnej (televíznej a rozhlasovej žurnalistiky). A dnes sa kritická činnosť vykonáva predovšetkým prostredníctvom periodickej tlače (televízia a rozhlas sú primárne zamerané na informovanie, nie na analýzu a kritiku).
V rôznych obdobiach dejín hudobnej žurnalistiky ako samostatnej oblasti činnosti funkciu hudobného kritika vykonávali profesionáli v hudbe a osvietení amatéri. Slovo o hudbe, ktorú povedomie verejnosti stále viac potrebovalo, mohol povedať niekto, kto to vedel robiť profesionálne. História ruskej hudobnej kritiky je bohatá na mená ako A. Serov, C. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin a ďalší.
Prvým ruským hudobným časopisom bol hudobný časopis „Musical Amusements“, vydaný v Moskve v roku 1774. Koncom 18. - začiatkom 19. storočia vychádzali v Petrohrade a Moskve početné hudobné časopisy určené pre rôzne spoločenské kruhy. Publikovali klavírne, vokálové, gitarové skladby, úryvky z populárnych opier. Prvým tlačeným hudobným časopisom vydávaným v provinciách bol Asian Music Magazine.
V roku 1842 začal v Petrohrade vychádzať hudobný časopis Nuvellist, ktorý vyšiel v roku 1844 s literárnym dodatkom, ktorý možno považovať za prvý vlastný ruský hudobný časopis.
V 50. rokoch vynikali úrovňou vydávaných hudobných materiálov časopisy zmiešaného typu – „Hudobný a divadelný bulletin“, neskôr „Hudba a divadlo“.
V 60-80 rokoch 19. storočia vychádzali v Petrohrade hudobné časopisy: „Hudobná sezóna“, „Hudobný leták“, „Ruský hudobný bulletin“.
Vo svojej orientácii publikovali seriózne články a boli osobitnými orgánmi ruskej hudobnej periodickej tlače.
Hudobné periodiká predrevolučného Ruska na začiatku storočia sú početné a rozmanité. V mestách Ruska (a v provinciách) vyšli publikácie s hudobnými prílohami pre rôzne nástroje, pre hlas so sprievodom: „Accord. Bulletin gitary a iných ľudových hudobných nástrojov“ (Tyumen), „Bayan“ - mesačný verejný hudobný a literárny časopis (Tambov); "Tula Harmonist" - mesačný ilustrovaný hudobný časopis (Tula); v Moskve a Petrohrade – „Hudba, týždenná publikácia“ (M. Príloha – 1915 Beljajev V. „Súhrn doktríny kontrapunktu a doktríny hudobnej formy“), „Ruské hudobné noviny“ – týždenná publikácia, v r. letná sezóna - dvakrát do mesiaca "Novinky petrohradskej spoločnosti hudobných stretnutí" (od roku 1909 - sériová publikácia "O hudbe a hudobníkoch"); hudobné a divadelné: "Moderné divadlo a hudba", "Scéna a hudba"; pedagogická: „Ruská hudobná gramotnosť“ a iné.
Po revolúcii sa objavila masa proletárskych publikácií: Hudba a život, Hudba a október, Hudba a revolúcia. Celkový počet hudobných publikácií však výrazne klesá a časom sú hlavné: „Sovietska hudba“, „Hudobný život“, „Sovietska varieta a cirkus“. Hudobné predstavenia zastrešujú aj: „Divadlo“, „Divadelný život“, „Balet“.
Samostatnou vrstvou môžu byť aj akademické hudobné publikácie, ktoré sa v Rusku začali objavovať v 30-tych rokoch XX storočia. Akademické publikácie nikdy neboli určené širokému okruhu čitateľov, väčšina článkov v nich je vedecká, a nie čisto publicistická. Ich problematika, štýl, lexikálne normy zodpovedajú viac vedeckým požiadavkám ako požiadavkám publicistiky, ktorá si zakladá na aktuálnosti, zrozumiteľnosti, z čoho vyplýva nie blahosklonnosť k čitateľovi, ale komunikácia s ním v jeho jazyku, individuálny prístup - subjektívny pohľad na problém, prvok tvorivosti. Vedecké „my“ ak
nie je ani napísané, je to naznačené. A to nie je kompatibilné s kreatívnym „ja“, sine qua non žurnalistiky. Akademické publikácie sú veľmi zaujímavé pre odborníkov a sú veľmi dôležité pre študentov špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, ale sú dosť vzdialené od neprofesionálneho čitateľa. A preto nevyvolávajte skutočné verejné pobúrenie.
Pozoruhodným príkladom tohto typu publikácií je časopis „Soviet Music“, ktorý vychádza od roku 1933 (od roku 1992 pod názvom „Hudobná akadémia“). Publikácia bola mesačná s hudobnou prílohou (od roku 1949), dnes (podľa vlastnej definície publikácie) je to štvrťročník teoreticko-kritický publicistický časopis. Ide o špeciálnu edíciu zameranú výlučne na čitateľa hudobníkov.
Ďalšou akademickou publikáciou je časopis Hudobný život, ktorý vychádza od roku 1957. Táto publikácia je koncipovaná ako demokratickejšia, s väčším nákladom v porovnaní so Sovietskou hudbou. Názvy sekcií - súťaže, v divadlách krajiny, rozhovory, problémy hudobnej výchovy - oslovujú širšiu čitateľskú verejnosť. Rozhovory s filmovými skladateľmi, televíznymi osobnosťami, recenzie rockovej hudby na stránkach magazínu koexistujú s tradičnými akademickými témami – rozprávaním o hudbe, operných domoch sveta. Časopis robí veľa pre rozšírenie svojej čitateľskej základne. Najmä, čo je veľmi dôležité, sa veľká pozornosť venuje pokrytiu hudobného procesu.
Jedinou hudobnou publikáciou tej doby, určenou pre širokú verejnosť, bol rovesnícky časopis, vychádzajúci od júla 1962. Bol to prvý hudobný časopis pre mladých ľudí v Rusku. A až v 90. rokoch, keď sa začal prudký rozvoj hudobných periodík, začala mať táto publikácia konkurentov. ("Cool", "Neon", "Hammer" a ďalšie).
„Rovesnik“ existoval pod záštitou Ústredného výboru Leninského zväzu mladých komunistov a KMO ZSSR a písal o témach, ktoré boli v tom čase jedinečné o rockovej hudbe, ako aj o živote a kultúre západných krajín. mládež. Náklad publikácie dosiahol milióny výtlačkov. „Rovesnik“ je známy tým, že v 80. a 90. rokoch 20. storočia vydal „Rovesnik Rock Encyclopedia“ (RER) – prakticky prvý pokus o rockovú encyklopédiu v ruštine.
V 90. rokoch sa nové historické podmienky života v Ruskej federácii stali dôležitým faktorom pri formovaní nového typu masovej žurnalistiky. Bolo potrebné určiť miesto, ktoré mala v nastolenej demokratickej spoločnosti zaujať tlač. Proces, ktorý sa začal začiatkom 90. rokov viedol k určitým posunom v sociálnej štruktúre tlače, televízie, rozhlasu, k zmysluplnejšiemu chápaniu potrieb publika a prispel k zavedeniu nových foriem a metód mediálnej činnosti. Informačný proces v krajine v nových podmienkach bol diferencovaný a reorganizovaný. Zmenila sa spoločenská, duchovná a profesijná orientácia žurnalistiky.
Konštrukcia mediálneho systému, ktorá sa začala začiatkom 90. rokov, zažila mnohé ťažkosti. Začiatkom novembra 1991 Ministerstvo tlače a masových informácií Ruskej federácie evidovalo 1269 novín, časopisov, tlačových agentúr. Certifikáty o oprávnení pôsobiť v bývalej zväzovej agentúre získalo viac ako 2200 masmédií. Vo všeobecnosti sa zistilo, že v roku 1991 vyšlo v Ruskej federácii 4863 novín.
K formovaniu novej štruktúry tlače prispeli čitateľské záujmy, demografické a sociálne faktory. Zahŕňa periodiká určené širokému okruhu čitateľov, ktoré sa líšia tematikou a zameraním: spoločensko-politické publikácie, publikácie univerzálneho obsahu, publikácie pre mládež a deti, publikácie pre ženy, hudobné publikácie, reklama a informácie.
Práve v tomto období sa v Rusku začal intenzívny rozvoj hudobnej tlače. Začalo sa otvárať množstvo hudobných časopisov a novín, ktoré boli určené pre rôzne vekové skupiny a rôzne hudobné vkusy spotrebiteľov. Profesia hudobnej kritiky bola rozšírená a žiadaná. Ale už kvalita ich recenzií a článkov závisela od publikácie, v ktorej pracovali. Hudobné vydania deväťdesiatych rokov možno rozdeliť do nasledujúcich skupín:
- mládež: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" a ďalšie;
-rockové edície: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" a ďalšie;
- publikácie pre hudobníkov: "Moskovský hudobník", "Guitar Magazine" a iné;
- svetský lesk: "Ahoj", "OK", "Star Hit" a ďalšie;
televízory (svetský NIE lesk): „7 dní“, „Anténa“, „TV7“, „Telenedelya“ a ďalšie;
-oznamovacie publikácie: "Afisha", "Time out", "Váš voľný čas", "Kommersant-Weekend" a iné.
Keď hovoríme o histórii ruskej hudobnej žurnalistiky, nemožno ignorovať taký zaujímavý fenomén, akým je samizdat. V 80. rokoch 20. storočia sa v podmienkach prísneho stranícko-štátneho monopolu na kultúru, ako aj na vydavateľskú a mediálnu tvorbu mohlo vydávanie zakázaných, ideologicky cudzích diel uskutočňovať len nelegálne a amatérsky. Činnosť podzemných vydavateľov a novinárov kvalifikovalo sovietske právo ako trestný čin.
Začiatok „perestrojky“ podnietil vznik a rozvoj stoviek amatérskych periodík vrátane rockového samizdatu (prvý hudobný samizdat sa objavil v ZSSR už v roku 1967). Milovníci hudby po celej krajine sa dostali do povedomia časopisov ako "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". Mnohí slávni hudobníci, spisovatelia, producenti, verejné osobnosti spájali svoje mená s týmto fenoménom: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir a mnohí ďalší.
Prijatím ruského zákona o masmédiách v roku 1991 získali občania právo zakladať a vydávať svoje vlastné masmédiá, ktoré prešli štátnou registráciou. V § 12 toho istého zákona sa ustanovuje možnosť vydávať amatérske periodiká bez štátnej registrácie, ak ich náklad nepresahuje 1 000 kusov.
V Rusku bol samizdat legalizovaný, no niekdajšia potreba jeho publikovania takmer úplne vymizla. Napriek tomu v deväťdesiatych rokoch stále existovali amatérske hudobné publikácie („Noisy Mouse“, „Shards“, „Nash Drive“, „Absolutely“, „Chernozem“, „Walks of the Wounded“ atď.). Existujú aj dnes, v 21. storočí.
Moderné ruské rockové samizdaty, ktoré výrazne strácajú na oficiálne médiá v efektívnosti a kvalite informačnej zložky, sa zameriavajú najmä na originalitu dizajnu a koncepčnú celistvosť publikácií. Obsah samizdatových čísel tvoria v drvivej väčšine rozhovory, recenzie, publicistické články, verejné spory s kolegami v predajni a iné materiály, ktoré sa minimálne viažu na konkrétnu dobu a konkrétne udalosti.

1.2 História hudobného časopisu

Informačno-žurnalistické noviny „Hudobný poludník“ sú akousi kronikou všetkých významných udalostí pomenovanej po Kurgan Regional Music College. D. D. Šostakoviča a zároveň ich pochopenie. Na vysokej škole veria, že mať vlastné noviny znamená mať vlastnú filozofiu. A naopak: mať vlastnú filozofiu znamená mať vlastné noviny.
Skúsenosti a zrelá zručnosť pedagogického zboru v kombinácii s bystrosťou a dynamikou myslenia študentov sú kľúčom k úspechu spoločnej veci, ktorej názov je „Hudobný poludník“. Najvážnejší a najzodpovednejší je postoj k novinám v redakčnej rade a v okruhu dopisovateľov. To je dôvod, prečo staršia a mladšia generácia "Meridiánov" trávia toľko času spolu, ponoria sa do všetkých kreatívnych aktivít vysokej školy a neustále sa zlepšujú. Dôkazom toho je 1. miesto v Medziregionálnej súťaži metodických a tvorivých prác Astrachanského štátneho konzervatória v roku 2003, diplom laureáta 1. stupňa 3. otvorenej súťaže mládežníckych publikácií „PROryv 2007“ a víťazstvo v nominácii. „Kultúrny pohľad“ 7. otvorenej súťaže mládežníckych publikácií „PROryv 2011“, ako aj pravidelná účasť na populárnej mládežníckej škole žurnalistiky „MIA-school“.
Dve desiatky čísel publikácie demonštrujú na jednej strane dodržiavanie tradícií, ktoré sa za deväť rokov existencie novín vyvinuli (relevantnosť informácií, zmysel pre proporcie vo všetkom – pri výbere materiálu, pri jeho prezentácii a dizajn), na druhej strane chuť aktualizovať sa, byť vždy zaujímavý a nenudiť (pozývanie nových autorov, zapájanie čo najväčšieho počtu záujemcov do rozhovoru vrátane doplnkových nadpisov, rozsiahle ilustrácie, neustále hľadanie v oblasti dizajn atď.).
Noviny „Hudobný poludník“ sú určené tým, ktorí majú radi hudbu. Naším snom je preto stať sa publikáciou, ktorú oceňujú a čítajú nielen profesionálni hudobníci z Moskvy, Astrachanu, Čeľabinska, Jekaterinburgu, ale aj všetci naši krajania za Uralom.
Na stránke novín „Hudobný poludník“ nájdete pdf verzie najnovších čísel novín. Na ich zobrazenie potrebujete Acrobat Reader verzie 5.0 alebo novšej alebo GhostScript verzie 8.0 alebo novšej.
Problém témy modernej mládežníckej tlače v Rusku zostáva relevantný, objavuje sa stále viac prác na túto tému, načrtávajú sa kontroverzné body. To znamená, že štúdie realizované v tejto práci a ich výsledky sa môžu stať východiskom pre hlbšie štúdium témy mládežníckej tlače v Rusku.
V ZSSR existovali aj tlačené publikácie pre dospievajúcich a mládež: „Rovnaký vek“, „Zmena“, „Rozhovor“, „Študentský poludník“, „Pionier“, „Technológia mládeže“, „Mládež“, „Mladý prírodovedec“ a iní. Keď sa však na ruskom trhu objavili zahraniční vydavatelia, sovietske časopisy boli podľa Sergeja Verejkina, šéfredaktora časopisu Cool, „odfúknuté“, pretože prestali byť výhradnými zdrojmi informácií a neboli schopné sa včas uchytiť v nových trhových podmienkach. Prežili iba "Rovesnik" a "Interlocutor", ale ako hovoria odborníci, "sú príliš staré", aby sa mohli považovať za mládežnícku tlač. Keďže nie sú schopné odolať konkurencii, z trhu odchádzajú aj časopisy, ktoré už začali vychádzať v Rusku (napríklad Kruto).
Zároveň dnes na trh naďalej prichádzajú nové edície. V roku 2003 sa objavil časopis "Áno! Factory of Stars" (teraz sa nazýva "Yes! Stars"), v roku 2004 - Teens, "Factory", Bravo.Posters. V máji 2005 začalo vydavateľstvo SPN-Media spolu s televíziou TNT vydávať magazín Reality Show Dom 2. 100 000. vydanie prvého čísla sa podľa Dmitrija Naida, zástupcu šéfredaktora Reality Show Dom 2, predalo v prvý deň. Teraz je náklad časopisu už 600 tisíc výtlačkov.
Vstup publikácií do segmentu tínedžerskej a mládežníckej tlače zabezpečuje predovšetkým ich publikum: vek čitateľov je 12-24 rokov, jadro 14-17 rokov. Lídri na trhu tlače pre mládež sú dnes publikácie, ktoré sa objavili v postsovietskej ére, v 90. rokoch a na začiatku 21. storočia – sú to Áno! Hviezdy, Áno!, Kladivo, Hooligan, Oops!, Cool, Cool Girl, Elle Dievča. Segment časopisov pre mládež a mládež čiastočne zahŕňa hudobné (Bravo.Posters, Rolling Stone) a počítačové publikácie (PC Games, Igromania atď.).
Vydavatelia poznamenávajú, že trh tlače pre mládež je teraz v aktívnej fáze rozvoja. Podľa ich názoru vrchol popularity tohto segmentu ešte len príde, pretože masová konzumná kultúra sa ešte len formuje. Zároveň podľa Štátneho štatistického výboru počet narodených detí v krajine klesá (v roku 1990 sa narodilo asi 2 milióny ľudí av roku 2003 - menej ako 1,5 milióna) - počet potenciálnych čitateľov publikácií pre dospievajúcich a mládeže zodpovedajúcim spôsobom klesá. Margarita Luchina, projektová manažérka NRS, TNS Gallup Media: "Sotva môžeme očakávať silný nárast publika mládežníckych časopisov - počet tejto skupiny z roka na rok klesá. Dôvodom je demografická kríza v Rusku."
Popularita publikácií pre mládež môže byť ovplyvnená aj rýchlym rozvojom internetu. Alexander Efremov, vedúci skupiny pre výskum publika tlače v analytickom centre Video International: "Elektronické a nové médiá môžu za 3 až 4 roky "uchmatnúť" značnú časť publika pre mládež. Prečo? Pod vplyvom internetu je viac Publikácie pre mládež budú preto strácať svoje publikum rýchlejšie ako iné noviny a časopisy.
Podľa TNS Gallup AdFact medzi TOP 100 publikácií z hľadiska reklamného priestoru v časopisoch za obdobie január - apríl 2005 (Moskva) patrili tri mládežnícke časopisy - Molotok (56. miesto), Cool (69. miesto) a Elle Girl (88. ).

1.3 Stav súčasnej hudobnej žurnalistiky v Rusku

Dá sa povedať, že teraz je hudobná žurnalistika v Rusku v kríze. Keď sa blížime k novinovému stánku, je veľmi ťažké si vybrať. Pri dostatočne veľkom výbere tlače je problematické vybrať publikáciu, kde nájdete zaujímavé a kvalitné informácie o hudbe. Prakticky neexistujú hudobné časopisy (teda tie „skutočné“, ktoré tlačia analýzy, reflektujú históriu hudby, načrtávajú trendy, objavujú nové nekomerčné mená). Hudobnú tlač dnes reprezentujú najmä zábavné publikácie pre mládež.
Kríza hudobnej publicistiky neprišla náhle a nielen u nás. Objektívnych dôvodov je viacero. Povaha hudby sa zmenila. V 60. rokoch minulého storočia išli hudba a mládežnícke hnutie bok po boku, žurnalistiku nepotrebovali. Rodičia a deti prvýkrát začali počúvať inú hudbu a vo všeobecnosti v rádiách vyhrávala tá najsilnejšia. To znamená, že tí, ktorí uprednostňovali Elvisa Presleyho, nepočúvali Claudiu Shulzhenko. V 70. rokoch začal hudobný život upadať a vtedy bolo treba rozoberať a komentovať. K hudobnej publicistike sa dostali intelektuáli, z ktorých sa neskôr mnohí stali známymi spisovateľmi a kulturológmi. Ďalších dvadsať rokov je príbehom skĺznutia do priepasti. Hudba sa stala technologickejšou a rozmanitejšou, ale energetický potenciál sa vytrácal – a v určitom momente bol koncept „message“ (správa ukrytá v skladbe) nahradený konceptom „sound“ (zvuková atmosféra, ktorú musíte počúvať do a nič viac).
Hudobný kritik a spisovateľ Andrey Gorokhov dobre hovorí o tom, čo teraz máme: „Novinári novej vlny, zdá sa, celkom úprimne veria, že ich úlohou je propagovať príslušný zvukový nosič, zrejme si novinári myslia, že ide o zamestnancov marketingu. oddelenia . Priemyselní žraloci nakupujú priestor v časopisoch vo veľkom a propagujú budúce hviezdy s rozpočtom na reklamu v hodnote niekoľkých miliónov dolárov. Hudobní novinári píšu „dobré“ recenzie na objednávku, neexistuje žiadny kritický (nezávislý) názor.“
So súčasným stavom nie je spokojný ani Anatolij Gunitskij, novinár, dramatik, básnik a spisovateľ: „V poslednom čase som nečítal zaujímavé materiály, ktoré napísali mladí novinári. Možno som subjektívny, ale všetko má svoj čas... Samozrejme, je veľa mladých chalanov, ktorí chcú písať o hudbe, ale je to pre nich ťažšie ako pre nás. Nie sú prví. Ťažšie to majú aj muzikanti súčasnej generácie, pretože je tu cítiť, že všetko už bolo odohrané, všetko už povedané. Vyjadrenie sa k tomu, aby ste sa stali vážnymi novinármi, si vyžaduje určitý čas, veľa úsilia. Priznám sa, nečítam všetko. Existuje veľa stránok, kde nemôžu byť nadaní ľudia. Naozaj dúfam, že hudobná žurnalistika neskončila s predstaviteľmi mojej generácie...“.
Dobré správy z koncertov, podľa ktorých sa dá pochopiť, o aký koncert išlo, sa skutočne objavujú veľmi zriedka. A prekvapivo aj v obchodných papieroch. Teraz sa internet stal najpohodlnejším miestom na šírenie hudobnej žurnalistiky. Práve tu sa hodnotné materiály najčastejšie objavujú na jednotlivých stránkach alebo na stránkach tých istých obchodných novín.
Ak rozoberieme otázky, ktoré novinári kladú hudobníkom, ukáže sa, čo redaktorov publikácií primárne zaujíma: kde odpočívajú, ako si udržiavajú postavu, s kým komunikujú a ako trávia voľný čas. Otázky o kreativite sa buď nekladú vôbec, alebo sa kladú ako posledné. Aj keď sa dá povedať, že časopisy publikujú presne to, čo je zaujímavé pre samotné publikum, riadia sa jeho požiadavkami. Niekto môže čitateľov obviniť z toho, že hudobná publicistika je dnes na nízkej úrovni a prakticky sa nerozvíja.
A že skutočná hudobná publicistika jednoducho nie je žiadaná a nikoho nezaujíma. Na druhej strane samotné publikácie publikovaním takýchto materiálov vštepujú publiku takú chuť. Tak ako hudobný vkus poslucháčov rozvíja dobrá hudba, aj vkus čitateľov tlače môžu rozvíjať dobré materiály. Mnohé publikácie sa pravdepodobne domnievajú, že verejnosť potrebuje iba zábavu. A nič nespôsobuje taký horiaci záujem ako klebety, klebety, škandály, intímne detaily zo života hudobníkov. A hlavne – väčší tlak, hrubosť a škandál. Hudobná publicistika dnes plní najmä zábavnú funkciu.
Ani Artemy Troitsky, rockový novinár a hudobný kritik, neopisuje modernú hudobnú žurnalistiku z tej najlepšej stránky: „Miera neprofesionality v kombinácii so sebavedomím je badateľná najmä medzi našimi hudobnými novinármi. Došlo to tak ďaleko, že som sa v určitom momente dokonca hanbil nazývať hudobným novinárom, pretože teraz sú 90 % moskovských hudobných novinárov len profesionálni darmožráči. To je taká tlačenica, ktorá chodí na všelijaké prezentácie, tlačové konferencie, kde sa zadarmo jedia a opíjajú. Potom sa odhlásia nejakými vymyslenými poznámkami... Pravda je taká, že hudobná žurnalistika sa z veľkej časti stala hanebnou oblasťou. A je mi to veľmi ľúto."
Dnes už kvalitná hudobná publicistika prakticky neexistuje. Sú jednotliví autori, ktorých materiály si zaslúžia pozornosť, no je ich len málo.
V Rusku žiadna zo štruktúr, ktoré pôsobia v šoubiznise, nemá záujem investovať do reklamy v hudobných publikáciách. Teraz všetky nahrávacie spoločnosti prešli do televízie a rádia, ktoré generujú príjem dlhšie ako internet a papiereň dohromady.
Keď už hovoríme o stave modernej hudobnej tlače, stojí za zmienku, ako je dnes zvykom klasifikovať hudobné publikácie. Jeden z typov klasifikácie je založený na skupinách, do ktorých možno rozdeliť publikum týchto publikácií:
- ľudia, ktorých sféra záujmu zahŕňa najrozmanitejšiu hudbu (milovníci hudby so širokým spektrom záujmov);
- ľudia, ktorých sféra záujmu zahŕňa určitý hudobný štýl alebo smer (milovníci rockovej hudby, milovníci elektronickej hudby a pod.);
- profesionálni hudobníci, ako aj zástupcovia hudobného šoubiznisu (producenti, aranžéri, režiséri videoklipov, vydavatelia, zamestnanci rozhlasových staníc, kritici atď.).
Identifikuje sa teda niekoľko typov publikácií, ktoré sú určené pre zodpovedajúce skupiny publika:
- univerzálne vydania;
- slohové publikácie;
- informačné a komerčné hudobné publikácie.
- Univerzálne publikácie sa vyznačujú širokou škálou žurnalistických žánrov.
Hovoria o hudbe a interpretoch úplne iných smerov. Tu si môžete prečítať články o rôznych hudobných štýloch: elektronická hudba, jazz, latino, klasická hudba, rock, etnická hudba, pop music. Vydanie nových záznamov všetkých recenzentov štýlov
atď.................

Tento projekt je venovaný tvorbe detského časopisu. Projekt zahŕňa organizáciu publikačnej činnosti v triede. Zastúpený plán práce projektu a konečný výsledok práce detí - prezentácia detský časopis. Počas realizácie projektovej úlohy si žiaci osvojujú zručnosti projektovej, organizačnej činnosti. Prezentácia obsahuje tvorivé práce detí 2. stupňa.

Zobraziť obsah dokumentu
"Vzdelávací projekt tvorba detského časopisu"

MBOU Ozernenskaya stredná škola №1

Vzdelávací projekt

Tvorba detského časopisu

(z pracovných skúseností)

Pripravila učiteľka základnej školy

Vlasenková Tatyana Mikhailovna

Ozerný

Tvorba detského časopisu

1. Téma projektu:

Vytvorenie detského časopisu „Znalci literatúry“

1. Predmet, trieda:

Literárne čítanie ročník 2

1. Krátke zhrnutie projektu:

Tento projekt je venovaný tvorbe detského časopisu. Projekt zahŕňa organizáciu publikačnej činnosti v triede. Počas realizácie projektovej úlohy si žiaci osvojujú zručnosti projektovej, organizačnej činnosti. Rozvíjať zručnosti samostatného hľadania potrebného materiálu pomocou informačných technológií. Rozvíjajte komunikačné a analytické schopnosti. Oboznamujú sa nielen so základným materiálom vzdelávacích tém, ale získavajú aj ďalšie poznatky z literárneho čítania, informatiky. Učia sa nachádzať a využívať interdisciplinárne súvislosti v praxi. Projekt je študentsky orientovaný, keďže v sebe zahŕňa možnosť zúčastniť sa na ňom rôzne skupiny študentov s rôznymi záujmami a schopnosťami.

Relevantnosť problému projektu: kultúra čítania periodík v rodinách sa stráca. Mladší žiak sa zaujíma o všetko, čo sa deje okolo. Detské časopisy pomáhajú rozvíjať a vzdelávať dieťa uvoľnenou a zábavnou formou, hravou formou. Projekt dá deťom možnosť spoznať rôzne detské časopisy. Rôzne témy umožnia každému vybrať si čítanie podľa jeho záujmov.
Problémová situácia: nedostatočné vedomosti detí o detských periodikách.

Počas realizácie projektu budú účastníci riešiť problém: ako vytvoriť vlastný nielen farebný, ale aj zaujímavý detský časopis.

1. Plánované výsledky vzdelávania:

   1. osobné:

uvedomenie si dôležitosti čítania pre svoj ďalší rozvoj a úspešné učenie sa;

formovanie potreby systematického čítania ako prostriedku poznávania sveta a seba samého;

vnímanie literárneho diela ako osobitného druhu umenia;

emocionálna odozva na čítanie.

1. metasubjekt:

zvládnutie metód vyhľadávania potrebných informácií;

osvojenie si pravidiel a spôsobov interakcie s vonkajším svetom;

formovanie predstáv o pravidlách a normách správania prijatých v spoločnosti;

v praktickej rovine uvedomenie si dôležitosti práce v skupine a osvojenie si pravidiel skupinovej práce.

1. predmet:

formovanie požadovanej úrovne čitateľskej kompetencie;

schopnosť samostatne si vybrať literatúru, ktorá vás zaujíma;

1. konkrétny očakávaný výsledok:

žiaci sa budú vedieť orientovať v rôznych detských periodikách;

zoznámiť sa s profesiami, ktoré sa podieľajú na tvorbe časopisu;

bude vedieť orientovať v nadpisoch detských časopisov;

získať predstavu o hodnote detských periodík pre rozvoj obzorov, logiky, inteligencie a kreativity;

budú môcť prejaviť svoje tvorivé schopnosti a kognitívne záujmy v procese tvorby projektu vlastného časopisu.

1. Otázky, ktoré sprevádzajú projekt:

   1. Zásadná otázka:

Ako kreativita ovplyvňuje rozvoj osobnosti

1. problémové otázky:

aké sú verzie, žánre;

Ako sa dá rozvíjať kreativita?

aké nové technológie možno použiť na formovanie tvorivej činnosti žiakov;

ako vytvoriť časopis;

ako zapojiť žiakov do tvorby časopisu;

akú úlohu zohráva obálka a ilustrácie pri tvorbe časopisu;

Pociťujete na sebe nejaký konkrétny výsledok projektu? Čo vám projekt dal?

1. študijné otázky:

Ľudia akých profesií pracujú na tvorbe detských časopisov?

Aká je práca redaktora, umelca a spisovateľa časopisov?

Ako pracujú pracovníci časopisu s čitateľmi?

Čo je ilustrácia?

Aké informácie by mal obsahovať detský časopis?

Aké druhy časopisov existujú

História detských časopisov

1. Technické vybavenie:

Počítač;

• Prístup na internet;

  Digitálny fotoaparát.

1. Plán projektu:

   1. prípravná fáza:

Lekcia 1 Literárne čítanie na tému "Detské časopisy. Kto tvorí časopisy?"

Práca na projekte začala tým, že som deti upozornil, že budúci týždeň budeme mať mimoškolskú hodinu čítania, na ktorú si majú priniesť svoje obľúbené detské časopisy. Uskutočnil sa prieskum, ktorý ukázal, že chalani vedia o periodickej tlači veľmi málo. Väčšina detí uprednostňuje publikácie, v ktorých sú komiksy, hádanky, omaľovánky ...

Vyučovacia hodina začala návštevou školskej knižnice, kde a
výstava časopisov.

Prečítajte si názov kníh na výstave.

- "Murzilka", "Mladý prírodovedec", "Prostokvashino" atď.

Prečo sa názvy kníh opakujú?

Toto je názov časopisu, nie príbehu alebo rozprávky.

čo je časopis?

Kniha, ktorá vychádza pravidelne.

Čo je vytlačené v týchto knihách?

Tlačia príbehy, rozprávky, hry, súťaže, rôzne úlohy, informácie o zvieratkách, rastlinách atď.

Prečítajme si v slovníku S.I.Ozhegova, čo je časopis.

"Časopis je periodická publikácia vo forme knihy, ktorá obsahuje články a umelecké diela rôznych autorov."

učiteľ:
- Čo budeme zvažovať a čítať dnes na lekcii?

Deti pozerajú časopisy.

Referenčný materiál pre učiteľa.
Prvý časopis vyšiel vo Francúzsku pred 340 rokmi. Obsahoval prehľad kníh o literatúre, prírodných vedách a umení. V Rusku sa časopisy objavili o 100 rokov neskôr. A prvý časopis pre deti vyšiel v 18. storočí. Volalo sa to „Detské čítanie pre srdce a rozum“. Jeho vydavateľom bol Nikolaj Nikolajevič Novikov, spisovateľ, vedec a verejná osobnosť.

1. etapa vyhľadávania

Lekcia číslo 2. Skupinová práca.

Vyberte si časopis, ktorý vás zaujíma.

Trieda je rozdelená do záujmových skupín:

Milovníci prírody („Toshka“, „Mačka a pes“, „Mladý prírodovedec“)

Milovníci cestovania ("Sinbad", "GEOLenyonok")

Milovníci zábavného časopisu: (Star Wars: Klonové vojny, Tom a Jerry)

Fanúšikovia vzdelávacích časopisov ("Poznayka", "Znayka", "Prečo a prečo").

Fanúšikovia časopisov, v ktorých okrem informatívnych článkov nájdete aj literárne stránky (Murzilka, Kolobok, Prostokvashino).

Každá skupina pripraví príbeh o časopisoch podľa plánu:

Názov časopisu.

Pre koho je časopis určený?

Aký článok, príbeh alebo poznámka sa vám obzvlášť páčila?

Deti sa rozprávajú o časopisoch.

V dôsledku kolektívnej diskusie žiaci dospejú k záveru, že ich viac zaujíma čítanie časopisov, v ktorých sa okrem vzdelávacieho materiálu dajú čítať aj literárne stránky.

Chcel som si vytvoriť vlastný časopis. Vyskytli sa problémy:

Dokážeme si časopis vytvoriť sami?

Čo potrebujeme vedieť, aby sme mohli vytvárať časopis?

Akými informáciami naplníme náš časopis?

Ako by sme mali nazvať náš časopis?

krycí náčrt

Na základe diskusie bolo rozhodnuté o vymenovaní

časopis „Znalci literatúry“.

Bude pozostávať z nasledujúcich nadpisov:

stránka poézie;

literárna stránka;

stránka smiechu;

vo svete záhad;

zábavná stránka.

Domáce úlohy: skladať príbehy, básne, hádanky, skladať rébusy, krížovky, zbierať náčrty.

V triede bolo vytvorených 5 šanónov, do ktorých si žiaci počas týždňa uložili látku pod svoju rubriku.

1. praktická fáza:

Lekcia číslo 3. Praktická etapa práce na projekte sa začalo riešením problému:

Aké profesie pracujú ľudia na tvorbe detských časopisov?

Aká je práca redaktora, umelca a spisovateľa časopisov? (aplikácia)

Začala sa praktická práca na rozložení časopisu. Bol vytvorený individuálny náčrt obalu; usporiadanie a obsah nadpisov sa dohodne s použitím kolektívne zozbieraného materiálu.

Materiál bol odovzdaný redaktorom, korektorom a grafikom, ktorí pracovali na tvorbe časopisu v elektronickej podobe. Potom, čo bolo rozhodnuté obrátiť sa na rodičov, aby pomohli s vydávaním časopisu.

1. fáza prezentácie:

Prezentácia časopisu počas literárneho týždňa. Sebahodnotenie, vzájomné hodnotenie.

Konferencia pre rodičov

Bibliografia:

Beloborodov N.V. Sociálne kreatívne projekty v škole. Moskva: Arkti, 2006.

Zemlyanskaya E.N. Vzdelávacie projekty žiakov mladšieho školského veku. // Základná škola. - 2005. - Č. 9.

Ivanova N.V. Možnosti a špecifiká aplikácie projektovej metódy na ZŠ. // Základná škola. - 2004. - č.2.

Yandex, katalóg detských časopisov.

Yatsenko I.F. Univerzálny rozvoj lekcií pre mimoškolské čítanie: Ročník 2. - M .: VAKO, 2011.

http://images.yandex.ru(01.12 13)

2 Téma projektu: 2

3 Predmet, trieda: 2

4 Stručný abstrakt projektu: 2

5 Plánované vzdelávacie výstupy: 3

5.1 osobné: 3

5.3 predmet: 4

5.4 konkrétny očakávaný výsledok: 4

6 otázok, ktorými sa projekt riadi: 4

6.1 Základná otázka: 4

6.2 problematické otázky: 4

6.3 študijné otázky: 5

7 Technické vybavenie: 5

8 Plán projektu: 5

8.1 prípravná fáza: 5

8.2 fáza vyhľadávania 7

8.3 praktická fáza: 9

8.4 Fáza prezentácie: 10

Referencie: 10

Vlásenková T.M.

"Osobný akčný plán"

OSOBNÝ AKČNÝ PLÁN PRE PRÍPRAVU A REALIZÁCIU PROJEKTU

Učitelia základných škôl MBOU Ozernenskaya

Stredná škola č. 1 Dukhovshchinského okresu Vlasenkova Tatiana Mikhailovna

Ozerný 2014

• Pomocou prístupov 21. storočia zdokonaľte metódy a techniky svojej profesionálnej činnosti
• Vytvárať podmienky na pochopenie významu čítania pre ďalší rozvoj a úspešné učenie
• Prispieť k rozvoju tvorivých schopností a kognitívnych záujmov, projektových a organizačných schopností

• formovanie požadovanej úrovne čitateľskej kompetencie
• schopnosť samostatne si vybrať literatúru, ktorá vás zaujíma
• sebauvedomenie ako kompetentného čitateľa schopného tvorivej činnosti

• analytické
• rozhovor
• príbeh
• samostatná práca
• individuálna a skupinová práca
• čítanie literatúry na danú tému

Ťažkosti

Riešenia

• Slabé technické vybavenie
• Rôzne úrovne rozvoja študentov
• Zvýšená vzrušivosť študentov

• Pomoc vedeniu školy
• Pomoc od rodičov
• Účtovanie individuálnych charakteristík

• počítačová technológia
• skúsenosti kolegov
• literárnych prameňov
• Internetové zdroje

Diania

Termíny

1. Práca so zdrojmi

2. Príprava zhrnutia vyučovacích hodín

3. Tvorba multimediálneho sprievodu

4. Práca na projekte

02.12. - 13.12. 2013

5. Prezentácia projektu, introspekcia

Zobraziť obsah prezentácie
"Prezentácia časopisu Znalci literatúry"

Vzdelávací projekt Tvorba detského časopisu

Vyplnila učiteľka ZŠ Vlasenkova T.M., 2. „A“ trieda

Vlásenková T.M. 2013

znalcov literatúry

Detská kreativita. Literárny týždeň. 2. trieda

Vydavateľstvo Ozerny "Literatúra" 2013

Vlásenková T.M. 2013

• Hlučný, letel…Vitkovský Matvej
• Prvý sneh. 2-a.
• Biele fujavice...
• Prišla zima. Antipkina Dáša
• Prvý sneh. Vítkovský Matvej
• Bicykel. Semčenková Alina
• Vintage lampa. Chodjuk Maxim
• U mojej sestry. Vlasová Diana
• Zimný sen. Silaeva Xenia, Sorvalova Vera
• Vo svete záhad. Korneenkov Vlad, Antipkina Dáša
• Vo svete záhad. Korneenkov Vlad, Antipkina Dasha, Baranova Lena
• Počítanie. Drozdová Nasťa, Kuzmenková Lisa
• Rébusy. Baranova Lena.
• Rébusy.
• hádanky
• Krížovky. Sorvalová Vera
• Krížovky. Varivoda Alena

Básnická stránka

Hlučná, priletela biela fujavica,

Prikryté teplým smrekovým šálom.

Vítkovský Matvej

Vlásenková T.M. 2013

Básnická stránka

Prvý sneh leží na poli,

Na verande a na plote ...

Nádherná rozprávka - pozri!!!

Nič nehovor!

2. trieda

Vlásenková T.M. 2013

Básnická stránka

biele fujavice

pod mojím oknom

Piesne spievali

Zimný večer.

Nastya D., Lisa K.

Vlásenková T.M. 2013

Literárna stránka

Prišla zima

Nakoniec sme všetci čakali na biely nadýchaný sneh. Aké nádherné chodiť v tomto čase na našom nádhernom dvore!

Naše mamy plietli teplé palčiaky. A sane s lyžami sú už dávno pripravené. Chcem sa rýchlo zviezť dolu z obrovského kopca na tom istom dvore.

Si krásna, zima! Ľúbim ťa.

Antipkina Dáša

Vlásenková T.M. 2013

Literárna stránka

Prvý sneh

Je tu prvý tohtoročný sneh!

Biela fujavica nahromadila obrovské snehové záveje. Deti sa hrajú snehové gule, vyrábajú snehuliaka, stavajú snehovú pevnosť.

Deti sa zabavia korčuľovaním, lyžovaním, sánkovaním dolu kopcom.

Zima je úžasné obdobie roka!

Vítkovský Matvej

Vlásenková T.M. 2013

Literárna stránka

Bicykel

Mám veľa rôznych hračiek, ale zo všetkého najviac milujem svoj bicykel.

Môj bicykel je čierny. Má veľké kolesá a pevný rám.Na bicykli chodíme s tatinom do lesa na ryby.

Veľmi rád na ňom jazdím na dvore nášho domu.

Semčenková Alina

Vlásenková T.M. 2013

Stránka smiechu

vintage lampa

Raz Kolja našiel starú lampu. Ukázalo sa, že je to kúzelné, pretože len čo ho chlapec otvoril, vyšiel z neho džin. Džin sľúbil splniť tri želania. Na oslavu si Kolja vypýtal fajku (telefón), fúrik (auto) a veľa babiek (peniaze). Džin totiž žil dlho v lampe a chlapcovi nerozumel. Dal mu hudobnú trúbku, vidiecke auto a namiesto peňazí veľa babičiek. Keď Kolya videl takéto dary, bol zmätený. A Džin sa prefíkane usmial a pozrel na chlapca.

Chodjuk Maxim

Vlásenková T.M. 2013

Stránka smiechu

U mojej sestry

Dlhé vrkôčiky.

Viera ju dráždi:

Strašná liška!

Vlasová Diana

Vlásenková T.M. 2013

Stránka smiechu

Zimný sen

Bola zima. Kráčal som so sestrou po zamrznutej rieke do školy. Ľad bol hrubý, čistý a veľmi klzký. Zrazu sme sa naňho vrhli zo všetkých síl - a zamrzli sme od prekvapenia.... Pod nami bol skutočný ľadový palác z rozprávky. Vládne v ňom zlatá rybka a podávala ju .... starenka z Puškinovej rozprávky. Zdalo sa, že sen nikdy nekončí! Koľko, ako málo času ubehlo, zrazu počujeme: „Spíš? Poď, pochoduj do školy!"

Otvoríme oči a my

naozaj spať pokojný spánok

v mäkkom snehu.

To sú zázraky!

Xenia, Vera

Vlásenková T.M. 2013

Vo svete záhad

Bez rúk, bez nôh, ale beh.

Korneenkov Vlad

Prírodné bohatstvo, zdroj života.

Antipkina Dáša

Vlásenková T.M. 2013

Vo svete záhad

Čo na ulici nevidno, ale bez toho sa žiť nedá.

Korneenkov Vlad

Nevidíme, nepočujeme, mávneme rukou – cítime.

Dáša Antipkina

Žijeme s ním celý život

a nikdy som to nevidel.

Lena Baranová

Vlásenková T.M. 2013

počítanie

Jeden dva tri štyri päť

Bunny išiel von na prechádzku

Iní pribehli

Začali dráždiť zajačika:

Stále musíte jazdiť!

Nasťa a Lisa

Vlásenková T.M. 2013

Zaujímavá stránka

Baranova Lena

Vlásenková T.M. 2013

Zaujímavá stránka

Aleksich Igor

Vlásenková T.M. 2013

Zaujímavá stránka

Kurkin Maxim

Vlásenková T.M. 2013

Zaujímavá stránka

Sorvalová Vera

Vlásenková T.M. 2013

Zaujímavá stránka

Varivoda Alena

Vlásenková T.M. 2013

Kreatívne skupiny:

Autorská skupina: Igor Aleksich, Diana Vlasova, Nastya Drozdova, Liza Kuzmenkova, Matvey Vitkovsky, Dasha Antipkina, Vera Sorvalova, Xenia Silaeva, Artyom Solovyov, Sasha Ryakhin, Alina Semchenkova, Maxim Khodyuk, Lena Baranova, Alena Varivoda, Vlad Korne Varivoda

Skupina umelcov: Vera Sorvalova, Igor Aleksich, Alena Varivoda, Lena Baranova, Diana Vlasova, Maksim Kurkin, Roma Shiryaev

Strih: Artem Gaikov, Nastya Egorova, Vanya Ershov, Seva Trapeznikov

Korektor a šéfredaktor: Vlasenkova Tatyana Mikhailovna

Hlavný vydavateľ: Ershova Olga Vladimirovna

Rok vydania 2013

Vlásenková T.M. 2013

Zobraziť obsah prezentácie
"prezentácia toho, kto pracuje na tvorbe časopisu"

DODATOK na lekciu číslo 3

Spracovala učiteľka základnej školy MBOU Ozernenskaya stredná škola č.1

Vlásenková T.M.

Vlásenková T.M. 2013

Kto tvorí časopis?

Vlásenková T.M. 2013

• Básnik, spisovateľ
• Maliar
• korektor
• Editor
• tlačiareň

Chceme, aby to každý vedel Ako robíme časopis? Nemá žiadne prázdne strany. Zložené básne básnik . ALE spisovateľov pre nás Napíšte rozprávku a príbeh.

Samotné príbehy však nestačia Neexistuje časopis bez obrázkov! Mravce a slony Zimný les a letný dážď Nakreslí nás maliar .

A korektor zaneprázdnený podnikaním Umiestní čiarky A všetky chyby budú opravené.

zbierať materiál A vymysli celý časopis, Všetko si naplánujte, zvážte Aj ten najmenší faktor Existuje špeciálna osoba volal editor.

Všetko je pripravené. Náš časopis AT tlačiareň zasiahnuť.