Alena Kovaleva, baletný súbor Veľkého divadla. Učiteľka Diany Višnevovej Lyudmila Kovaleva: „Tí, ktorí netučnia, sú braní na balet Koho študujete na akadémii

Mariinsky konečne zverejnili zostavy pre septembrové balety. Zdalo by sa, že začiatok sezóny nie je dôvodom na predvádzanie výkonov, spoliehajúc sa na hlavné sily súboru. Ale nie, E. Osmolkina, ktorá na konci kariéry zrazu roztiahla labutie krídla, patrí medzi Odettes/Odiles a A. Somova, ktorá minulú sezónu ledva uzavrela, mieni tancovať nielen Nikiya, ale aj Medora. V dvoch z troch predstavení za sebou. Napoleonské plány však. Prečo to robím? Navyše personálna kríza v súbore je podľa mňa čoraz zreteľnejšia.

U. Lopatkina, ktorá posledné dve desaťročia držala značku Mariinského „LO“, končí svoju kariéru. Z tých, ktorí toto predstavenie aktívne tancujú, zostávajú V. Tereshkina, E. Kondaurová, O. Skorik. Ku každej z týchto balerín mám odlišný postoj, ale so všetkými ich výhodami a nevýhodami niet pochýb o tom, že všetky majú labutí článok, údaje a techniku potrebnú na vykonanie tejto časti. A kto za nimi stojí? Otázka nie je v žiadnom prípade rečnícka, keďže Tereshkina aj Kondaurova sú baletky staršej generácie.

Už druhý rok po sebe sa mnohí nielen nádejní, ale skutočne nadaní absolventi ARB rozhodnú nie Opera Mariinskii. Zdá sa, že odchod Y. Stepanovej pred dvoma rokmi po päťročnom pobyte v statuse coryphae sa stal spúšťačom, ktorý spustil proces. Po presadení svojej netere K. Shaprana do pozície 1. sólistu prof. o nevhodnosti, o ktorej dnes už nikto nepochybuje, dala pani A. Asylmuratová do mariinského baletu poriadnu porciu prasaťa a dala veľmi definitívny signál budúcim maturantom, ktorí nie sú zaťažení rodinnými väzbami. A potom došlo k zmene moci v ARB: N. Tsiskaridze zlepšil svoje zručnosti, zlepšil vzdelávací proces a pre absolventov sa otvorili skutočné vyhliadky.

Jednou z najjasnejších absolventov posledných rokov je Alena Kovaleva.

Dievča, ako sa hovorí, má „kompletnú súpravu“: ideálny vzhľad na javisku, údaje, techniku a akademické vzdelanie. To, že Kovaleva patrí k tým, ktorí sa dokážu dostať na svetovú úroveň, sa ukázalo po jej prejavoch v Lausanne. Zdalo by sa, že jej malo byť poskytnuté miesto a opatrovníctvo v Mariinskom divadle: taká labuť sa dá vychovať. Ako sa ukázalo, všetko nie je tak. „Samozrejme, Mariinský je môjmu srdcu drahý<…>ale rada by som našla divadlo, ktoré by o mňa malo záujem,“ hovorí v rozhovore. Ukazuje sa, že divadlo ju o svojom záujme na rozdiel od BT nepresvedčilo.

Podobný príbeh je s Verou Segovou, balerínou, samozrejme, nie tak nadanou ako Kovaleva, ale určite vyniká. Dlhé, ľahké nohy, majestátna výška, krok / skok - všetko je s ňou.

Tatyana Tiliguzová, absolventka predchádzajúcich ročníkov, ktorá nebadateľne stála vo svetielkach sedem rokov, tiež nebola v jej osude. Nechcem povedať, že by z nej urobila výnimočnú O/O, ale sledoval by som jej vývoj v tejto hre s oveľa väčším záujmom ako to, čo robia Ekaterina Chebykina, Renata Shakirová, ktoré v poslednom čase aktívne propagujú, a o niečo menej Nadezhda Batoeva. Zdá sa, že od nich vedenie dúfa, že vyrobí autentické Mariinské labute.

Jednou z posledných debutantiek Leningradskej oblasti je Ekaterina Chebykina. Pravdepodobne prvá Mariinská labuť trpiaca plochými nohami! A v poriadku, keby mala výrazné ruky, ohybné telo, výnimočnú plasticitu, ktorá by odviedla pozornosť od granátových členkov a nezdvihnutých chodidiel. Takže nič z toho nie je a ani sa neočakáva.

Bez ohľadu na to, ako ťahajú Renatu Shakirovu, LO je pre ňu nielen príliš tvrdé (fouta mizne, o tom niet pochýb, aj keď, chvalabohu, tento výkon nie je jedinou hodnotnou fouetou), ale jednoducho nie pre jej postavu a údajov. Shakirova je priebojná Kitri, nervózna Laurencia, páči sa mi v plug-ine pas de deux v Giselle - to je jej úroveň. Ale na to, aby ste sa na labute rozhojdali, k šťastiu nestačí skok a prenikavá povaha. Potrebujeme línie, potrebujeme ruky a krk, ale niečo, a tým Shakirová nie je vôbec obdarená, nehovoriac o akademickom postoji, alasgone a arabeske. To isté možno povedať o Nadezhde Batoevovej, hoci podľa jej údajov a techniky je táto balerína ešte viac inžinierska.

Nechýba samozrejme lúč svetla – Anastasia Lukina.

Balerína je, samozrejme, sľubná, ale veľmi obmedzený repertoár, bohužiaľ, špecifickosť postavy. Pravdepodobne po prvýkrát vo svojej histórii tak divadlo, aj keď nie v blízkej budúcnosti, riskuje, že zostane bez svojho hosťujúceho predstavenia, čo zaisťuje pokladničné príjmy na turné a nehynúci záujem o značku s názvom „Mariinsky Ballet“. Zostáva dúfať, že v ARB už dozrievajú nové talenty a vedenie zostúpi z hory Olymp a nájde niečo, čím zaujme novú generáciu.

Samozrejme, príklady superkariér S. Zakharovej a E. Obraztsovej sú zvodné, ale nezabúdajte, že obe tancovali v MT značný počet rokov, čo stačilo na upevnenie jedinečného vaganovského štýlu, najmä preto, sú iní, oveľa menej optimistickými príkladmi sú prehnane nadaná E. Vostrotina, ktorá nikdy neuvedomila svoj potenciál klasickej baleríny, a O. Smirnová, ktorá na promócii stratila aj to málo, čo mala.

© Iruma
Tento text a video materiály sú chránené autorským právom.
Ich priame alebo skryté citovanie a používanie bez uvedenia zdroja je zakázané.

MOSKVA 3. júla - RIA Novosti, Anna Kocharová. Celodenné skúšky, bolesti kĺbov, diéty a večerné vystúpenie na pódium. Život baletiek je pot a krv. Ale napriek tomu sú všetci pripravení venovať sa svojej obľúbenej práci. RIA Novosti strávila celý deň s balerínou Veľkého divadla Alenou Kovalevovou.

Zvyčajne vstávam o 9, aby som bol v divadle o 11 ráno. Na raňajky jem ovsené vločky. Porcia je pravdepodobne veľká ako päsť. Musíte sa dobre najesť, pretože potrebujete silu, aby ste vydržali celú záťaž. Ja napríklad milujem sladkosti. A nemam dieta. Ale ak cítim, že potrebujem schudnúť, tak si niečo strihnem, umožňuje mi to dostať sa do formy. Zvládam to sám. Samozrejme, že sa vážim, ale nie každý deň.

Počas dňa jem trikrát, ale niekedy kvôli skúškam nemám čas a potom musím niečo zachytiť na cestách. Niekedy takto beháš celý deň, už si pripravený zjesť chlebík aj koláč. Ale pri takejto záťaži veľa vecí vyhorí aj samo. Niekedy si môžeme dovoliť viac, ako si väčšina ľudí myslí.

V divadle sa môj deň začína hodinou. Je to ako lekcia: zahrejeme sa, vypracujeme pohyby, pripravíme sa na pracovný deň. Potom sa začne nácvik – sólo, generálka, baletný zbor, inscenované (vtedy sa pripravuje predstavenie). Dnes mám napríklad hodinu a štyri skúšky. A to nie je limit, je ich viac.

Trvanie každej skúšky je iné: môže to byť 30 minút alebo dve hodiny. Dnes mám dve hodiny sólovú skúšku, potom inscenovanú - ďalšiu hodinu a pol. A potom ďalší na 40 minút.

Skúšame s učiteľmi. Ale v každej sále sú nainštalované kamery, cez ktoré šéf baletného súboru (Mahar Vaziev. - Ed.) sleduje skúšky, môže zavolať na špeciálny interný telefón a dať nejaké odporúčania učiteľovi alebo môže prísť do sály .

Teraz pripravujem časť Odette-Odile pre „Labutie jazero“ (vystúpenie budem mať na jeseň) a práve prišiel počas skúšky.
Vo všeobecnosti, ak pripravujem nejakú časť, môžem občas začať niečo spievať, tancovať, robiť nejaké pohyby hlavou priamo na ulici. A niekedy si chcete len zahriať chrbát v transporte, chrumkať s kosťami. Ľudia si, samozrejme, môžu myslieť niečo zlé!

V taške mám vždy dva páry špičiek (hlavné a náhradné), leukoplast a tenkú sieťku, ktorou si môžete obviazať prst, aby sa neopotreboval. Na skúšku prichádzame vždy v rozcvičke, v ponožkách a postupne, keď sú svaly zahriate, si to vyzliekame.

Topánky Pointe sa vyberajú individuálne. Na výber je množstvo rôznych značiek a modelov. Tancujem na topánkach pointe, v ktorých je plastová stielka, vďaka tomu sú odolné, dokonca sa dajú prať. Pravda, z času na čas ma to ťahá k experimentom a začínam skúšať iné modely.

Na topánkach musíte šiť stuhy a elastické pásy, ktoré držia nohu. Musíte nájsť to správne miesto, kde sa budete cítiť pohodlne. Niektorí do pošvy dávajú záplatu, špičku topánok, na ktorej stojíme počas tanca. To je potrebné, aby sa nešmýkal.

Na každom páre strávim dve hodiny, čo je dosť dlhá doba. Používam v priemere jeden pár za mesiac. To, samozrejme, závisí od počtu skúšok.

Prvú sezónu tancujem vo Veľkom divadle. Vyštudoval som Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganovej. Táto vzdelávacia inštitúcia spája všeobecné a odborné vzdelanie. Tri roky som chodil do prípravnej triedy, chodil som na hodiny trikrát do týždňa. Vstúpil som, keď som mal 10 rokov a študoval som tam 8 rokov. Všetky triedy sú zmiešané, trávili sme tam celé dni. Napríklad po skúške by mohla byť matematika. Dokonca je to dobré, dôjde k nejakej zmene činnosti, prídete si oddýchnuť.

Ako dieťa ma mama dala na choreografiu, aby tam bolo dobré držanie tela, ladnosť. Odtiaľ ich začali posielať do Akadémie Vaganovej. Pamätám si, keď sme prišli na predprípravné premietanie. Bol tam dav ľudí, šialené vzrušenie. Skontrolovali naše fyzické údaje, pozreli sa na nás. Tí, ktorí vstúpili, dostali kupóny. A všetci vybehli von, začali sa pýtať, zobrali alebo nie? Vtedy som veľmi nechápal, kam som sa to dostal, k čomu to povedie. Najprv som mame povedal, že tam nepôjdem študovať, lebo tam sú všetci blázni. Ale presvedčila ma, aby som to skúsil. A potom zakaždým sa mi to páčilo viac a viac.

Niekedy to, samozrejme, bolo ťažké, ruky klesli. Ale zdá sa mi, že balet je ako choroba. Toto je život, ktorý ťa vzal a nikdy ťa neopustí. Znášate akékoľvek ťažkosti, ste pripravení vydržať všetko v záujme budúcnosti a v záujme dosiahnutia svojho cieľa.

Dnes večer je v divadle predstavenie, ale ja netancujem. Večer sa snažím relaxovať doma. Idem spať, ako sa ukázalo. Ak po skúškach, tak o 10. hodine, ak je predstavenie, tak o 23. hodine. Samozrejme, niekedy nie je dostatok času na odpočinok.

V týždni máme jeden voľný deň – to je pondelok, kedy je divadlo tradične zatvorené. Ak sú zaujímavé premiéry v iných divadlách alebo zájazdy, tak je, samozrejme, zaujímavé ísť sa pozrieť. Ale vo všeobecnosti sa snažím v tento deň odpočívať. Milujem chodiť. Moskva je pre mňa nové mesto, žijem tu prvý rok a neľutujem, že som sa presťahoval. Tu je divadlo, ktoré milujem, práca, veľa príležitostí.

Celodenné skúšky, bolesti kĺbov, diéty a večerné vystúpenie na pódium. Život baletiek je pot a krv. Ale napriek tomu sú všetci pripravení venovať sa svojej obľúbenej práci. RIA Novosti strávila celý deň s balerínou Veľkého divadla Alenou Kovalevovou.
Zvyčajne vstávam o 9, aby som bol v divadle o 11 ráno. Na raňajky jem ovsené vločky. Porcia je pravdepodobne veľká ako päsť. Musíte sa dobre najesť, pretože potrebujete silu, aby ste vydržali celú záťaž. Ja napríklad milujem sladkosti. A nemam dieta. Ale ak cítim, že potrebujem schudnúť, tak si niečo strihnem, umožňuje mi to dostať sa do formy. Zvládam to sám. Samozrejme, že sa vážim, ale nie každý deň.
Počas dňa jem trikrát, ale niekedy kvôli skúškam nemám čas a potom musím niečo zachytiť na cestách. Niekedy takto beháš celý deň, už si pripravený zjesť chlebík aj koláč. Ale pri takejto záťaži veľa vecí vyhorí aj samo. Niekedy si môžeme dovoliť viac, ako si väčšina ľudí myslí.
V divadle sa môj deň začína hodinou. Je to ako lekcia: zahrejeme sa, vypracujeme pohyby, pripravíme sa na pracovný deň. Potom sa začne nácvik – sólo, generálka, baletný zbor, inscenované (vtedy sa pripravuje predstavenie). Dnes mám napríklad hodinu a štyri skúšky. A to nie je limit, je ich viac.
Trvanie každej skúšky je iné: môže to byť 30 minút alebo dve hodiny. Dnes mám dve hodiny sólovú skúšku, potom inscenovanú - ďalšiu hodinu a pol. A potom ďalší na 40 minút.
Skúšame s učiteľmi. Ale v každej sále sú nainštalované kamery, cez ktoré šéf baletného súboru (Mahar Vaziev. - Ed.) sleduje skúšky, môže zavolať na špeciálny interný telefón a dať nejaké odporúčania učiteľovi alebo môže prísť do sály .
Dnes večer je v divadle predstavenie, ale ja netancujem. Večer sa snažím relaxovať doma. Idem spať, ako sa ukázalo. Ak po skúškach, tak o 10. hodine, ak je predstavenie, tak o 23. hodine.

Samozrejme, niekedy nie je dostatok času na odpočinok.

V Mariinskom divadle sa začal baletný festival, medzi ktorého najočakávanejšie podujatia patrí balet Bronzový jazdec a večer Diana Vishneva Venovanie pedagógovi. Petersburgská prima ho organizuje na počesť Ľudmily Kovalevovej, s ktorou je spojený celý jej profesionálny život, počnúc štúdiom na Vaganovej akadémii ruského baletu.

Petrohrad dnes večer po prvý raz uvidí nedávnu premiéru Diany Višnevovej – baletu holandského klasika Hansa van Manena „Naživo“. V divertisemente budú tancovať študenti Ludmily Kovalevovej rôznych ročníkov: Sofya Gumerova a Kristina Shapran zastupujúce Mariinské divadlo, primabalerína Veľkého divadla Olga Smirnova, hviezda viedenskej štátnej opery Olga Esina a ďalšie. V predvečer večera Diana Vishneva odpovedala na otázky publicistu RG.

Slávu vám bude závidieť každá baletka. A zároveň sa neustále profesionálne rozvíjate a nebojíte sa riskovať. Čo ťa stimuluje?

Diana Vishneva: Každý je iný v živote a kariére. V mojom prípade smäd po kreativite, zvedavosť od detstva až dodnes nezmizla. Všetko to začalo v škole, s učiteľmi. Treba vziať do úvahy, že som študoval na najlepšej baletnej škole, prišiel som do najlepšieho divadla, každý režisér bol osobnosťou - Konstantin Sergeev, Igor Belsky, nehovoriac o plejáde učiteľov: Dudinskaja, Zubkovskaja, Kurgapkina. Atmosféra je neuveriteľne formujúca.

Teraz sa všetko zmenilo, počnúc vzťahom medzi žiakom a učiteľom. Potom tu bol jediný majster, ktorý formoval názory, vkus, mienku triedy a ktorému žiaci nespochybniteľne verili. Ako študent som získal uznanie na Prix de Lausanne, ktorú som vyhral ako 17-ročný. Ale tento úspech v škole aj v divadle bol vnímaný nejednoznačne. O dva roky neskôr som dostal cenu „Božská“, iniciátorom jej prezentácie bol Sergey Danilyan, producent a manažér z Ameriky.

A v Rusku mi oficiálny titul ľudového umelca udelili až v roku 2007. Takže uznanie prišlo zo Západu a nedržalo krok s mojím vývojom.

V divadle ste debutovali ešte predtým, ako ste vyštudovali Akadémiu Vaganovej. Potom váš úspech v Don Quijote vyvolal nadšenie aj obavy: či to študenta zlomí. Ako hodnotíte túto skúsenosť teraz?

Diana Vishneva: Túto ponuku som dostal od Olega Vinogradova (vtedy hlavného baletného majstra Mariinského divadla) po Lausanne. Môj učiteľ potom povedal, že to nie je možné. Ale Oleg Michajlovič sa rozhodol: "Prečo je to nemožné? Najprv sa pokúsite pripraviť a potom poviete, či je to možné alebo nie." Zo sály sme odišli až v noci. Nepracovali sme na technike, nie na fouettech či skokoch, ale na elementárnych veciach – ako sa dostať na veľké pódium a urobiť na ňom krok, ako existovať vedľa skúsených umelcov.

Teraz chápem, že to bol risk. Bolo možné preťažiť sa – psychicky, fyzicky. A v zásade ma to naozaj vnútorne zlomilo, pretože požiadavky na mňa boli ako na zrelého tanečníka. Ale od detstva som dostával úlohy, ktoré sa zdali nemožné. Touto cestou kráčam celý život. V „Don Quijote“ ste museli skákať cez seba a cez stereotypy ľudí. Veď aj ja som prišiel do Lausanne, nič o tom neviem moderný tanec. A pred porotou bola modernistická hodina, museli ste ju zvládnuť, mať na to pripravené telo. Ale zapol sa vo mne nejaký neznámy zdroj: zvedavosť, ambície – to všetko ma stále fascinuje a posúva vpred.

Celé tie roky ste neprerušili spojenie s učiteľom v škole. Do akej miery sú tieto osobné vzťahy, do akej miery profesionálne?

Diana Vishneva: Toto je príbeh o živote dvoch ľudí. Lyudmila Valentinovna ako učiteľka vyrastala so mnou, ktorá vyrastala ako balerína. Bol som v jej prvom vydaní. Navštevovala našu triedu v druhom ročníku. Každý rok sme sa báli, že nám ju zoberú, lebo ešte nemala veľa skúseností. Ale Ludmila Valentinovna nás priviedla na koniec. Večer-venovanie, ktoré na jej počesť organizujem 1. apríla v Mariinskom divadle, sa zaslúžila o svoj pedagogický talent a dlhoročnú prácu. Som vďačná, že jej môžem dať takýto dar a zhromaždiť jej najlepších žiakov, ktorí sú roztrúsení po celom svete a udržiavajú seriózny repertoár.

Ale Lyudmila Valentinovna Kovaleva nie je pre mňa len učiteľkou. Naša práca prerástla do spolutvorby, výmeny nápadov, hľadania línie obrazov. V jej pamäti je veľa referenčných predstavení - Alla Shelest, Alla Osipenko, Galina Mezentseva. Jej fantáziu podnecovali Baryšnikov, Makarova, Kolpakova, s ktorými som sa neskôr stretol a spriatelil sa s nimi v Amerike. Všetky svoje skúsenosti, predstavy, vkus, sa mi snažila sprostredkovať. O technike nemá zmysel hovoriť: samozrejme, nechýba ani jeden nezvratný podpätok. My sme sa však sústredili na niečo iné: ona ako režisérka činoherného divadla so mnou pracovala na dramaturgii – budovaní vymyslených príbehov. Bolo to jedinečné kreatívne laboratórium. Prístup, ktorý sme vyvinuli v procese prípravy klasických predstavení, využívam dodnes v spolupráci s choreografmi.

Nie je Kovaleva sklamaný, že sa ponoríte hlbšie do moderných choreografií?

Diana Vishneva: Tak to bola ona, kto mi vnukol chuť na ňu! Predviedla prvé kazety s výkonmi Matsa Eka. Jeho „Giselle“ na mňa urobila taký dojem – uvedomil som si, že nie som pripravený ísť von v klasickej verzii, na ktorej som vtedy pracoval. Ale pri všetkej adorácii Matsa Eka som pochopil, že vo veku 20 rokov telo ešte nebolo pripravené, ešte to nebol taký známy predmet, aby som mu dával takú záťaž. Na modernú choreografiu si treba zobrať zrelú balerínu. A pochopil som, že Lyudmila Valentinovna zostane mojou majsterkou, ale v blízkosti sa budú stále objavovať ľudia, ktorí ma budú vidieť inak, otvoriť a rozvíjať ma novým spôsobom.

Kto sú títo ľudia?

Diana Vishneva: Keď som skončil strednú školu, bolo jasné, že som sa automaticky dostal do Mariinského divadla. Nemusel som sa starať ani o roly - boli mi dané. Bol som vedený míľovými krokmi, bez prerušení a prestojov. Môj príchod do Mariinského divadla sa zhodoval so vznikom nového manažmentu a nových nápadov, nového repertoáru. Deväťdesiate roky boli pre mňa zvládnutím klasického repertoáru, keď som doslova žil v divadle, neuvedomujúc si, čo sa deje okolo, v politike, ekonomike...

A zároveň sa v divadle objavili opotrebované kazety s baletmi Rolanda Petita a Macmillana, ich predstavenia sa dostali do repertoáru. Potom prišiel Neumeier. Akademické divadlá Sám Boh prikázal tancovať svoje balety – má veľmi blízko ku klasike. John ma pozval, aby som sa zúčastnil na novej produkcii na hudbu Schnittkeho, ktorú urobil špeciálne pre nás. Hneď som cítil, že je vo svojej tvorbe jedinečný. Preto za ním prišla a požiadala o povolenie zúčastniť sa na dvoch ďalších baletoch, ktoré nám Neumeier previedol. Povedal: "Diana, to je nemožné, presilíš sa." Ale keď videl moje horiace oči, počul moje argumenty, uvedomil si, že nie je možné nedať mi príležitosť to skúsiť. A potom už všetko záviselo na mne: ako stihnúť pripraviť tri balety, keď každý mal po jednom. Zvládol som.

Po Neumeierovi som mal veľkú chuť tancovať Béjarta. V Mariinskom divadle sa o ňom nehralo, tak som išiel sám do Lausanne a tam som sa s ním stretol. Potom sa už nič nedialo – ale potom sme sa stretli a pracovali v berlínskom Staatsballete.

Potom sa v mojom živote objavili Pina Bausch, Martha Graham a Mats Ek ... Myslím si, že najdôležitejšie je, aby sa všetko stalo správne a včas.

Alena, môžeš sa pár slovami predstaviť?

Volám sa Alena Kovaleva. Mám 17 rokov. Pochádzam z Petrohradu v Rusku. Minulý rok som sa stal študentom Vaganovovej akadémie po ukončení siedmich tried. (Alena vysvetľuje vzdelávací systém, ktorý sa nedávno zmenil. Predtým sa učilo deväť rokov: sedem rokov na úplné stredné odborné vzdelanie a dva roky na vysoké. Teraz trvá vysokoškolské štúdium tri roky, z toho jeden rok je príprava, po r. ktorých študenti môžu ísť pracovať do divadiel a ukončiť štúdium na dva roky vo voľnom rozvrhu).

S kým študuješ na akadémii?

Mojou učiteľkou na akadémii je Julia Kasenková. Do Lausanne som však prišiel s Irinou Sitnikovou, profesorkou na Akadémii, ktorá učí s ďalšou súťažiacou (Laura Fernandez-Gromova).

Akadémia vám odporučila zúčastniť sacenadeLausannealebo to bola tvoja vlastná túžba?

V podstate som už minulý rok podal prihlášku, no kvôli istým okolnostiam som sa súťaže nemohol zúčastniť. Preto som tento rok hovoril so svojimi učiteľmi a rektorom a oni mi dali súhlas. Samozrejme, každý prichádza do Lausanne s nádejou vyhrať súťaž, alebo sa aspoň predviesť, no pre mňa je najdôležitejšie získať skúsenosti a pracovať s novými učiteľmi. Učitelia sú tu iní ako v našej Akadémii.

Mali ste možnosť porozprávať sa o súťaži s minuloročnými kandidátmi - Elenou Solomyanko a Dmitrijom Zadorožným?

Áno! Elena teraz pracuje v divadle (MAMT v Moskve), ale hovorili sme o súťaži. Bola to pre ňu pozitívna skúsenosť a dala mi pár rád.

Aké variácie hráte? A prečo boli vybraní?

V klasickom tanci uvádzam Gamzattiho variáciu z La Bayadère a v súčasnom tanci variáciu z diela Richarda Verloca Svätenie jari. Voľba variácií bola kompromisom medzi mojimi učiteľmi, no iniciatíva predsa len vychádzala odo mňa. Myslím, že technicky mi variácia Gamzatti vyhovuje. Veľmi ma zaujíma vytvorenie obrazu tejto hrdej princeznej. Variácia obsahuje pomerne zložité prvky, no na javisku je veľmi efektná. Čo sa týka modernej variácie, prvá bola pre mňa hudba Stravinského, ktorá mi je veľmi blízka. Táto hudba je veľmi blízka ruskej duši! Tiež ma zaujímalo ponoriť sa do tohto divokého sveta, sveta pred civilizáciou. Je to tiež trochu ako strašidelný tanec Vyvoleného. Tanec, pri ktorom musíte byť stále v strehu, pretože je za ním nebezpečenstvo a čaká vás smrť. Je veľmi zaujímavé vytvárať takýto svet na javisku.

Alena Kovaleva, Gamzattiho variácia z baletu „La Bayadère“ (výberové kolo).

Alena Kovaleva, variácia z baletu "Svätie jari" (výberové kolo).

Ako ste sa pripravovali na tieto variácie? A pre súťaž ako celok?

Tento rok je pre mňa veľmi nabitý, pretože toto je moje Minulý rok ročníka ukončenia akadémie. Tradične vždy pred Novým rokom máme v Luskáčikovi sériu vystúpení. S prípravami sme preto začali až po Novom roku. Predtým sme nemali čas skúšať. Pred súťažou som sa pripravoval dva týždne. A počas tejto doby som bol úplne ponorený do prípravy na súťaž.

Tancovali ste Mášu - hlavnú úlohu - v Luskáčikovi?

Som veľmi vysoká a nenašli sme mi partnera (smiech). V Mariinskom divadle to nie je problém, ale v škole – áno! Tancovala som sólo v orientálnom tanci a bola som vo štvorke vo valčíku. A tiež hral hlavnú úlohu v "The Doll Fairy" - bola to premiéra akadémie.

Sú klasické hodiny v Lausanne iné, ako ste zvyknutí na Akadémii?

Áno. Samozrejme, základy sú tu rovnaké. Ale väzy, postupnosť pohybov, ktoré sú vtlačené do tela - to všetko je iné. Je to zaujímavé, pretože neskôr v divadle budeme musieť pracovať s rôznymi choreografiami. To je tiež dobré, pretože vás to núti pracovať s mozgom, rýchlo premýšľať.

Aká je tvoja minulosť? Ako ste sa dostali k tancu?

V mojej rodine nie sú žiadni tanečníci. Moja mama si pomyslela – je dobré, že tancujem – pre telo, pre chrbát, aby som sa naučila byť pôvabná. Začal som chodiť na hodiny na súkromnej škole. Potom mi ponúkli ísť na prípravné kurzy do Akadémie Vaganovej. Mal som šesť, a keď som prišiel, videl som ľudí plakať, to všetko ma trochu šokovalo. Bál som sa, ale nakoniec ma prijali. Absolvovala som kurzy a tanec ma postupne začal baviť. Tieto prípravné kurzy trvali tri roky a potom som ako desaťročný nastúpil na Akadémiu, kde pokračujem v štúdiu.

O čom snívaš po škole? Chcete sa pripojiť k Mariinskému divadlu?

Ešte neviem. Samozrejme, Mariinský je môjmu srdcu drahý. Toto pódium poznám od detstva a teraz na ňom tancujeme. Ale rád by som našiel divadlo, ktoré by malo záujem o mňa, o moju osobnosť. Chcem, aby vo mne niekto našiel niečo špeciálne, čo by mi umožnilo ďalej rásť.

Nebojíte sa stratiť sa v baletnom zbore?

Nie, nebojím sa. Ale chcem, aby ľudia naozaj chceli so mnou spolupracovať v divadle, kam chodím.

Existujú balety alebo role, o ktorých snívate?

V klasickom balete – samozrejme „Labutie jazero“ by som chcela tancovať aj v balete „Mladý muž a smrť“.

Sú nejaké baletky, ktoré sa vám páčia a ktoré vás najviac inšpirujú?

Ulyana Lopatkina!

Zdroj a pôvodný rozhovor vo francúzštine: dansomanie.net 5. februára 2016
Foto: Gregory Batardon a sophia (dansomanie.net)