Životný príbeh. Posledné roky života M

Musorgského krátky životopis a Zaujímavosti zo života ruského skladateľa a klaviristu sú uvedené v tomto článku.

Skromný krátky životopis Musorgského

Musorgskij Modest Petrovič sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v rodine smolenských šľachticov.

V mladom veku sa naučil hrať na klávesy. Po presťahovaní sa do Petrohradu študuje Modest u skvelého klaviristu Gerckeho. Učiteľ povzbudil svojho študenta, aby napísal hudbu. najprv hudobné dielo Musorgskij - Polka Porte-enseigne Polka, napísaná v roku 1852.

Po stopách svojej rodiny v roku 1852 vstúpil do Školy jazdeckých junkerov a gardových práporčíkov v Petrohrade. V rokoch 1856-1858 slúžil ako dôstojník záchrannej služby v Preobraženskom pluku.

Na bohoslužbe sa stretáva so skladateľom Alexandrom Borodinom, Caesarom Cuiom, Alexandrom Dargomyžským, Vladimírom Stasovom a Milym Balakirevom. Modest sa pripojil k „Novej ruskej hudobnej škole“, ktorú vytvorili. Jeho širší názov je „The Mighty Handful“. Pod vplyvom Balakireva Musorgskij venoval všetok svoj čas kompozícii a opustil službu v roku 1858.

V období 50. – 60. rokov 19. storočia vytvoril množstvo klavírnych a orchestrálnych skladieb, romancí a piesní. No isté okolnosti ho v roku 1863 opäť prinútili ísť do služby. Do roku 1868 pracoval Modest ako úradník na oddelení inžinierstva. V rokoch 1868 až 1879 sa presťahoval na nové miesto služby - lesné oddelenie ao rok neskôr - do štátnej kontroly.

V roku 1879 absolvoval ako korepetítor koncertné turné so speváčkou Leonovou po Rusku. V rokoch 1880-1881 pôsobil ako korepetítor v jej otvorených hudobných triedach.

Musorgského zdravotný stav sa vo februári 1881 prudko zhoršil. Bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej nemocnici. Raz k nemu prišiel návštevník Ilja Repin a namaľoval jeho slávny portrét. Skladateľ zomrel 28. marca 1881 v tej istej nemocnici.

Musorgského diela"Salambo", "Boris Godunov", "Manželstvo", "Khovanshchina", "Sorochinský veľtrh", "Seminarista", "Koza", "Hostina", "Spánok, spánok, roľnícky syn", "Gopak", "Svetik Savishna "Blecha", "Kalistrat", "Na huby", "Uspávanka Eremushki", "Zlomyseľný", "Noc na Lysej hore", "Intermezzo".

Skromné Musorgského zaujímavé fakty

Od 6 rokov študoval hudbu pod vedením svojej matky.

On mal výbornú hudobnú pamäť a dokázal si okamžite zapamätať zložité opery.

Počas svojho krátkeho života (42 rokov) Musorgskij vytvoril 5 opier(z toho 4 nedokončené), množstvo symfonických diel, cykly vokálnej a klavírnej hudby, množstvo romancí a zborov.

Od roku 1863 začal skladateľ k svojmu priezvisku pridávať písmeno „G“. Do tohto roku boli všetky dokumenty podpísané ako Musorgskij.

Ilya Repin vytvoril jediný portrét namaľovaný počas Modestovho života.

Na pohrebisku veľkého skladateľa je teraz autobusová zastávka.

AT posledné roky Musorgského život zažil ťažkú depresiu z dôvodu neuznania jeho práce, osamelosti, každodenných a materiálnych ťažkostí.

Musorgskij trpel opilstvom. Po ďalšom pití začal delírium tremens. Raz v nemocnici mu prísne zakázali piť alkohol. Modest však robotníka podplatil a ten mu kúpil fľašu vína. A na druhý deň bol skladateľ preč.

Životopis

Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a pustil sa do práce na hudbe k Sofoklovej tragédii Oidipus; posledné dielo nebolo dokončené a medzi skladateľovými posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Musorgskij si najprv vybral Flaubertov román Salammbo na operné spracovanie, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o napísanie hudby k námetu Gogoľovej Svadby.

Sláva Musorgskij priniesla operu „Boris Godunov“, inscenovanú na javisku Mariinské divadlo v Petrohrade v meste a hneď v niektorých uznali za vynikajúce dielo hudobných krúžkov. Išlo už o druhú verziu opery, výrazne dramaturgicky zmenenú po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . Boris Godunov bol prvýkrát predstavený v Moskve Veľké divadlo V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania "Boris Godunov".

Portrét od Repina

V roku 1875 Musorgskij začal s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) Khovanshchina (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komická opera na pozemku Gogoľovho „Sorochinského veľtrhu“. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text Khovanshchiny - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň Chovanščinu (opäť s vlastnými úpravami) dokončil a upravil pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). „Khovanshchina“ bola uvedená na javisku petrohradského hudobno-dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.

Pre Soročinského jarmok sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, rovnako ako aj tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil prerábku svojej symfonickej fantázie Noc na Lysej hore pre nerealizované súborné dielo - operu -balet Mladá), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúceho hudobníka Vissariona Yakovlevicha Shebalina.

Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne pokročila, nadobudla deštruktívny charakter pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.

Kreativita patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa snažili na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odhaľovanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Musorgského národné zmýšľanie sa ako skladateľa prejavuje aj v jeho ovládateľnosti ľudová pesnička, a v samom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddával svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Humorná hudba sa Musorgskému vo všeobecnosti vydarila a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „koze“, na príbeh „seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.

Musorgskij sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov mája); na druhej strane sa Musorgského tvorba široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce piesne Musorgského sú známe svojim bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, roľnícky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkovej „ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iné; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem robí expresívny prednes piesní „Sirota“ a „Zabudnutá“ (na dej slávny obraz V. V. Vereščagin).

V takom zdanlivo úzkom hudobnom odbore, akým sú „romance a piesne“, sa Musorgskému podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň uplatniť nové svojrázne techniky na ich realizáciu, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva, pod všeobecným názvom „Detské“ (text sám Musorgskij), v 4 romanciach pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( -; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ – obraz opitého sedliaka mrznúceho v les v snehovej búrke; „Uspávanka“ kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatické), v „Kráľ Saul“ (pre muža hlas s klavírnym sprievodom; text sám Musorgskij), v "Porážke Sennacheriba" (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Musorgskij, podobný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, zdieľa svoje názory na hudobnú drámu inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.

Musorgského Boris Godunov, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k nový žáner, ktorý sa formoval v 19. storočí v naj rozdielne krajiny- k žánru hudobnej javiskovej drámy, na jednej strane porušujúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného domu, na druhej strane snaha odhaľovať činohernú akciu predovšetkým hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (ktoré bolo uvedené na javisko až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.

Predsudky tohto druhu boli v mnohých smeroch charakteristické predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij je neskúsený v inštrumentácii, hoci niekedy nebola bez farieb a vydarenej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené tým, že sa nápadne nelíšil od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestované presvedčenie o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhý čas – takmer storočie dopredu – začalo dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.

Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy – opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozdvojená a strelecká vzbura), ktorú Musorgskij napísal podľa vlastného scenára a textu. . Toto dielo písal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené (medzi aktuálne existujúcimi vydaniami opery v podaní iných skladateľov, orchestráciou Šostakoviča a dokončením posledného dejstva opery, r. Stravinského, možno považovať za najbližšie k originálu). Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazná „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudový život a nastoľuje sa téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva počas ničenia jeho tradičného historického a spôsobu života. Aby som to zdôraznil žánrová vlastnosť opere „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby na celom svete (ich medzinárodný úspech výrazne napomohol obdivný postoj takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľské aktivity Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich Ruských sezónach v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorským. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).

Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomínaných zaslúži pozornosť Intermezzo (komponované, inštrumentované), postavené na námetu pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi Musorgského posmrtnými dielami, s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu Noc na Lysej hore (ktorej materiál bol následne zaradený do opery Soročinskaja veľtrh) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom zahral v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.

Ďalší vynikajúca práca Musorgskij - „Obrázky na výstave“, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie - epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).

V 19. storočí Musorgského diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa publikovala v Lipsku aj firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí začali vychádzať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného štúdia pôvodných prameňov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya.Lamm, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klávesy Boris Godunov a Khovanshchina, autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.

Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickej povahe jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili kreativitu L. Janachek, I. Stravinskij, D. Šostakovič (príznačné, že všetci sú skladatelia slovanská kultúra), A. Berg (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scéna-fragment“ je veľmi blízka „Borisovi Godunovovi“), O. Messiaenovi a mnohým ďalším.

Hlavné diela

"Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
"Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat",
"sirota"
"Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
satirické romance "Seminarian" a "Classic" (1870)
vokálny cyklus "Detský" (1872),
klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
vokálny cyklus "Bez slnka" (1874),
vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

Pamäť

Pamätník pri hrobe Musorgského

Ulice pomenované po Musorgskom v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

Obec Karevo

Iné predmety

Uralské štátne konzervatórium v Jekaterinburgu.
Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
Hudobná škola v Petrohrade.

pozri tiež

Bibliografia

Antonina Vasilievová. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.

Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
Šlifštein S. Musorgskij. Maliar. Čas. Osud. M., 1975
Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.
Musorgsky Modest Kreatívny portrét na Belcanto.Ru.

Zbory

"Jesus Nun", zbor pre sólistov, zbor a klavír;; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); venované: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a usporiadal N. A. Rimskij-Korsakov).

"March of Shamil", pre tenor, bas, zbor a orchester; cit.: 1859; venovaný: Alexandrovi Petrovičovi Arsenievovi.

„Porážka Sennacheriba“ pre zbor a orchester na slová J. N. G. Byrona z „Židovské melódie“; cit.: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského doslov: „Druhá expozícia, vylepšená podľa poznámok Vladimíra Vasilieviča Stasova“); venované: Mily Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimir Vasilievič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vydanie pre zbor a klavír).

„Ach, ty, opitý tetrov“ (Z dobrodružstiev Pakhomych), pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1926 (upravil A. N. Rimskij-Korsakov).
„Bez slnka“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „V rámci štyroch stien“; 2. „Nepoznal si ma v dave“; 3. „Nečinný hlučný deň sa skončil “; 4. „Chýba mi“; 5. „Elegia“; 6. „Nad riekou“); cit.: 1874; venovaný: A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
"Merry Hour", pijácka pieseň na slová A.V., Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerná pieseň" na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; Venované: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (vo voľnom vydaní V. G. Karatygina), 1929 (ed.).
"Vision", romanca na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; venované: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Kde si, hviezda“, pieseň na slová N. P. Grekova; cit.: 1858; venované: Ja, L. Grunberg; vyd.: 1909 (len s francúzskym textom), 1911 (s ruským a nemeckým textom, upravil V. G. Karatygin).
"Gopak", pieseň na slová z básne "Gaidamaki" od T. G. Ševčenka v pruhu. L. A. Meya; cit.: 1866; Venované: Nikolajovi Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi; vyd.: 1933.
„Duša ticho vyletela do neba“, romanca na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Children's“ (Epizódy zo života dieťaťa), vokálny cyklus na slová skladateľa (1. „S opatrovateľkou“; op.: 1868; venovaný: A. S. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op.: 1870; venovaný .: V. A. Hartman, 3. "Chrobák", op.: 1870, dedikovaný: V. V. Stasov, 4. "S bábikou", uspávanka, op.: 1870, venovaný: Tanya a Goge Musorgskij; 5. "Pre sen, ktorý príde“, op.: 1870, venovaný Sasha Cui); vyd.: 1871 (č. 2, 3, 4), 1872 (v úplnom znení) a 1907 (s pridaním piesní „Mačka námorník“ a „Jazdil som na palici“).
„Detská pieseň“ na slová L. A. Maya z „Ruských piesní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Vetry fúkajú, prudké vetry“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1864; Venované: Vjačeslavovi Alekseevičovi Loginovovi; vyd.: 1909 (Paríž; len s francúzskym textom), 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Židovská pieseň“ na slová L. A. Maya (z „Piesne piesní“); cit.: 1867;
venované: Filaret Petrovich a Tatyana Pavlovna Musorgsky; vyd.: 1868

"Túžba", romanca na slová G. Heineho v jazdnom pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina („na pamiatku jej procesu proti mne“); vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Forgotten", vokálna balada na slová A. A. Golenishchev-Kutuzov "od Vereščagina"; cit.: 1874; venovaný: V. V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovolené uverejniť) a 1877.
"Zlá smrť", hrobový list pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit.: 1874 (pod dojmom smrti N. P. Opochinina); vyd.: 1912 (upravil V. G. Karatygin, ktorý dokončil posledných 12 opatrení).
„Mnohí vyrástli z mojich sĺz“, romanca na slová G. Heineho (preklad M. I. Michajlov); cit.: 1866; venované: Vladimírovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1933.
"Kalistrat", pieseň na slová N. A. Nekrasova (mierne upravená); cit.: 1864; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasika", hudba. brožúra o slovách skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1870.
"Koza", svetská rozprávka na slová skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Alexandrovi Porfiryevičovi Borodinovi; vyd.: 1868.
"Uspávanka Eremushki", pieseň na slová N. A. Nekrasova; cit.: 1868; venovaný: „Veľkému učiteľovi hudobnej pravdy Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému“; vyd.: 1871.

"Cat Sailor", pieseň na slová skladateľa pre cyklus "Detský" (pozri), č. 6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimskij-Korsakov spolu s piesňou „Išiel som na palicu“ pod všeobecným názvom „Na daču“) a 1907 (ako č. 6 cyklu „Detský“).
„Listy smutne šuchotalo“, hudba. príbeh na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1859; venovaný: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romantika na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; venované: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
„Mám veľa domov a záhrad“, romantika na slová A. V. Koltsova; cit.: 1863; venovaný: Platonovi Timofeevičovi Borispoltsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romanca na slová M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; venované: Julii Ivanovne Musorgskej; vyd.: 1923.
"Nepochopiteľné", romantika na slová skladateľa; cit.: 1875; venovaný: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (uprav. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Ale keby som ťa mohol stretnúť“, romantika na slová V. S. Kurochkina; cit.: 1863; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1923, 1931 (ed.).

"Noc", fantázia na slová A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. vyd.), 1871
(2. vydanie s voľným uvedením Puškinovej básne); venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (autorské vyd.). "Mischievous", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1867; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871.
„Ach, je to pre mladého muža česť priasť ľan“, pieseň na slová A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

„Les Miserable“, zážitok recitácie na slová Evy. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Prečo, povedz mi, duša“, pieseň na slová neznámeho autora; cit.: 1858; Venované: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. „Piesne a tance smrti“, vokálny cyklus na slová A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. „Uspávanka“; op.: 1875; venované: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenáda“; cit.: 1875; zasvätený: Ľudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak“; cit.: 1875; zasvätený: Osip Afanasjevič Petrov; 4. „Veliteľ“; cit.: 1877; zasvätený: Arsenij Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1928 (ed.).
„Song of the Elder“ na slová J. V. Goetheho (z „Wilhelm Meister“); cit.: 1863; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, upravil V. G. Karatygin), 1931 (ed.). „Pieseň o Mefistofeles“ na slová J. V. Goetheho (z „Fausta“ v uličke, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Venované: Darii Mikhailovne Leonovej; vyd.: 1883 (ed. I. A. Rimskij-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", príbeh pre hlas a klavír. na slová A. V. Koltsova; op.:
1867; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. „Na huby“, pieseň na slová L. A. Maya; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1868. „Jazdil som na palici“, pieseň na slová skladateľa pre cyklus „Detský“ (pozri), č. 7; cit.: 1872; venované: Dmitrijovi Vasiljevičovi a Poliksenovi Stepanovne Stasovovi; vyd.: 1882 (v úprave N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Cat Sailor“ pod všeobecným názvom „V krajine“) a 1907 (ako č. 7 cyklu „Detský“). „Naprieč Donom kvitne záhrada“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", hudba, vtip pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; op.:
1870; Venované: Vladimir Vasilievič Stasov; vyd.: 1871. „Disperses, Parts“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venované: Oľge Andreevne Golenishcheva-Kutuzovej; vyd.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; oddaný:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. „Seminarian“, pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; Venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirota", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1868; venované: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogancia“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venovaný: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (upravil N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spi, spi, sedliacky syn“, uspávanka na slová A. N. Ostrovského (z komédie „Voevoda“); cit.: 1865; venovaný: Pamiatke Julie Ivanovny Musorgskej; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
"Wanderer", romanca na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", vtip pre hlas s klavírom. na slová A. S. Puškina (z básní „Biele lemované bľabotanie“ a „Zvony zvonia“ - s malými zmenami); cit.: 1867; venované: Alexandrovi Petrovičovi a Nadežde Petrovna Opochininovej; vyd.: 1871.
„Kráľ Saul“, hebrejská melódia na slová J. N. G. Byrona v prel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Aké sú slová lásky k vám“, romantika na slová A. N. Ammosova; cit.: 1860; venované: Márii Vasilievne Shilovskej; vyd.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Túžba srdca“), romanca na nemecký text neznámeho autora; cit.: 1858; venovaný: Malvine Bamberg; vyd.: 1907.

2. marca 1881 pri dverách vojenskej nemocnice Nikolaev v hlavnom meste, ktorá sa nachádza na ulici Slonovaja v Sands, vstúpil nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách. Išiel do izby svojho starého priateľa, ktorého pred dvoma týždňami priviezli s delíriom tremens a nervovým vyčerpaním. Repin položil plátno na stôl, otvoril štetce a farby a zahľadel sa do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol hotový jediný celoživotný portrét ruského génia. Modest Petrovič Musorgskij obdivoval jeho obraz len 9 dní a zomrel. Bol vzdorovito odvážny a jeden z najosudnejších hudobných tvorcov 19. storočia. Geniálna osobnosť, inovátor, ktorý predbehol dobu a výrazne ovplyvnil vývoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Musorgského život, ako aj osud jeho diel, bol ťažký, no sláva skladateľa bude večná, pretože jeho hudba je presiaknutá láskou k ruskej krajine a ľuďom, ktorí na nej žijú.

Prečítajte si krátku biografiu Modesta Petroviča Musorgského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839. Jeho rodinným hniezdom bola usadlosť v regióne Pskov, kde žil až do veku 10 rokov. Blízkosť sedliackeho života, ľudové piesne a jednoduchý dedinský spôsob života v ňom formovali onen svetonázor, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal skoro hrať na klavíri. Chlapec mal rozvinutú fantáziu a pri počúvaní rozprávok sestričky niekedy nevedel od šoku zaspať celú noc. Tieto emócie našli svoje vyjadrenie v klavírnych improvizáciách.

Podľa Musorgského životopisu sa v súvislosti s presťahovaním do Petrohradu v roku 1849 jeho hudobné štúdiá spojili so štúdiom na gymnáziu a potom na Škole gardových práporčíkov. Modest Petrovič vyšiel z múrov toho druhého nielen ako dôstojník, ale aj ako vynikajúci klavirista. Po krátkej vojenskej službe odišiel v roku 1858 do dôchodku, aby sa plne sústredil na komponovanie. Toto rozhodnutie značne uľahčila známosť s M.A. Balakirev ktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Musorgského vzniká konečná kompozícia “ mocná hŕstka».

Skladateľ tvrdo pracuje, preslávila ho premiéra prvej opery, no ďalšie diela nenachádzajú pochopenie ani u kuchkistov. V skupine je rozkol. Krátko predtým sa Musorgskij kvôli extrémnej núdzi vracia slúžiť v rôznych oddeleniach, ale jeho zdravie začína zlyhávať. Prejavy „nervovej choroby“ sa spájajú so závislosťou od alkoholu. Niekoľko rokov trávi na majetku svojho brata. V Petrohrade, v neustálych finančných ťažkostiach, žije s rôznymi známymi. Až raz, v roku 1879, sa mu podarilo vyraziť na výlet do južných oblastí Impéria so speváčkou D. Leonovou ako jej sprievodkyňou. Žiaľ, inšpirácia z tohto výletu netrvala dlho. Musorgskij sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opitosti. Bol to citlivý, veľkorysý, ale hlboko osamelý človek. V deň, keď ho pre neplatenie vykázali z prenajatého bytu, dostal mozgovú príhodu. Modest Petrovič strávil ďalší mesiac v nemocnici, kde v skorých ranných hodinách 16. marca 1881 zomrel.

Zaujímavé fakty o Modestovi Petrovičovi Musorgskému

Spomína dve verzie „ Boris Godunov“, máme na mysli – autorské práva. Ale existujú aj „edície“ iných skladateľov. Je ich aspoň 7! NA. Rimskij-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery býval s Musorgským v jednom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že dve jeho verzie ponechali niekoľko taktov pôvodného zdroja nezmenených. E. Melngailis, P.A. lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
Niekedy sa pre dotvorenie reprodukcie autorovho zámeru a pôvodnej hudby k verzii z roku 1872 pridáva scéna v Katedrále Vasilija Blaženého z prvého vydania.
Khovanshchina zo zrejmých dôvodov tiež utrpela početné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinského a Ravel. verzia D.D Šostakovič je považovaný za najbližšie k originálu.

Dirigent Claudio Abbado pre " Khovanshchina» V roku 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú kompiláciu hudby: v autorskej orchestrácii zreštauroval niektoré epizódy, preškrtnuté Rimským-Korsakovom, podľa verzie D. Šostakoviča a finále („Final Chorus“), vzniklo od I. Stravinského. Odvtedy sa táto kombinácia opakovane opakuje v európskych inscenáciách opery.
Napriek tomu, že Puškin aj Musorgskij vo svojich dielach prezentovali Borisa Godunova ako vraha detí, neexistuje žiadny priamy historický dôkaz o tom, že Carevič Dimitrij bol zabitý na jeho príkaz. Mladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa očitých svedkov a oficiálneho vyšetrovania zomrel pri nehode pri hre s ostrým predmetom. Verziu vraždy na objednávku podporila matka careviča Marya Nagaya. Pravdepodobne z pomsty Godunovovi spoznala svojho syna vo Falošnom Dmitrijovi I., hoci neskôr svoje slová odvolala. Je zaujímavé, že vyšetrovanie prípadu Dimitriho viedol Vasily Shuisky, ktorý neskôr, keď sa stal kráľom, zmenil svoj názor a jednoznačne uviedol, že chlapec bol zabitý v mene Borisa Godunova. Tento názor zdieľa aj N.M. Karamzin v "Dejinách ruského štátu".

sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova odovzdala Musorgskému vydanie Borisa Godunova od A.S. Pushkin s prilepenými prázdnymi listami. Práve na nich skladateľ vyznačil dátum začatia prác na opere.
Vstupenky na premiéru „Boris Godunov“ boli vypredané za 4 dni, a to aj napriek ich trojnásobne vyššej cene ako zvyčajne.
Zahraničné premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa konali v Paríži - v roku 1908 a 1913.
Okrem prác Čajkovského, "Boris Godunov" je najslávnejšia ruská opera, opakovane inscenovaná na najväčších scénach.
Slávny bulharský operný spevák Boris Hristov stvárnil v nahrávke Borisa Godunova v roku 1952 tri úlohy naraz: Boris, Varlaam a Pimen.
Musorgskij je obľúbeným skladateľom F.I. Chaliapin.
Predrevolučných inscenácií "Boris Godunov" bolo málo a boli krátkodobé, v troch z nich hlavnú úlohu stvárnil F.I. Chaliapin. Práca bola skutočne ocenená až v sovietskych časoch. Od roku 1947 sa opera uvádza vo Veľkom divadle, od roku 1928 v Mariinskom divadle a obe vydania sú v súčasnom repertoári divadla.

Babička Modesta Petroviča Irina Yegorovna bola nevoľníčkou. Alexej Grigorievich Musorgsky sa s ňou oženil, už mal tri spoločné deti, medzi ktorými bol aj skladateľov otec.
Modiho rodičia chceli, aby vstúpil do armády. Jeho starý otec a pradedo boli strážnymi dôstojníkmi, o tom sníval aj jeho otec Pyotr Alekseevič. Ale kvôli pochybnému pôvodu mu vojenská kariéra nebola k dispozícii.
Musorgskí sú smolenskou vetvou kráľovského rodu Rurikovcov.
Pravdepodobne vnútorný konflikt, ktorý trápil Musorgského celý život, bol založený aj na triednom rozpore: pochádzal z bohatej šľachtickej rodiny, detstvo prežil medzi roľníkmi svojho panstva a krv nevoľníkov prúdila v jeho vlastných žilách. Práve ľudia sú hlavným protagonistom oboch veľkých opier skladateľa. Toto je jediná postava, ku ktorej sa správa s absolútnym súcitom a súcitom.
Z Musorgského životopisu vieme, že skladateľ zostal celý život slobodným mládencom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali po skladateľových ľúbostných dobrodružstvách dôkazy. Povrávalo sa, že v mladosti žil s krčmárkou, ktorá utiekla s inou a kruto mu zlomila srdce. Nie je však isté, či sa tento príbeh skutočne stal. Nepotvrdená zostala aj verzia o skladateľovej láske k Nadežde Petrovna Opočininovej, ktorá bola od neho staršia o 18 rokov a ktorej venoval mnohé zo svojich diel.
Musorgskij je tretím najhranejším ruským operným skladateľom.
"Boris Godunov" sa v kinách sveta uvádza častejšie ako Massenetov "Werther", " Manon Lesko» Puccini alebo akákoľvek opera « Prstene Nibelunga»Wagner.
Práve Musorgského práca inšpirovala I. Stravinského, ktorý ako študent N.A. Rimsky-Korsakov, nepoznal jeho úpravy v Borisovi Godunovovi.
Medzi zahraničnými nasledovníkmi skladateľa - C. Debussy a M. Ravel.
Musoryanin je prezývka, ktorú skladateľ nosí medzi priateľmi. Volali ho aj Modinka.

V Rusku bola „Khovanshchina“ prvýkrát uvedená v roku 1897 v podaní Ruskej súkromnej opery S.I. Mamontov. A až v roku 1912 bol predstavený v divadlách Bolshoi a Mariinsky.
V sovietskych rokoch bolo Michajlovské divadlo v Petrohrade pomenované po M.P. Musorgského. Po rekonštrukcii a návrate historického názvu znejú v divadle ako zvony niekoľko taktov z úvodu Chovanščiny (Úsvit na rieke Moskva) ako pocta veľkému skladateľovi.
Obe Musorgského opery vyžadujú výkon výrazne rozšíreného orchestra, aby presne sprostredkovali expresívnosť hudby.
„Sorochinský jarmok“ dokončil C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou Ruskej ríše 12 dní pred revolúciou.
Prvý vážny záchvat delíria tremens zastihol skladateľa už v roku 1865. Tatyana Pavlovna Musorgskaya, manželka Filaretovho brata, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval do ich panstva. Vyviedli ho, no z choroby sa už nikdy úplne nezotavil. Po odchode od príbuzných do Petrohradu, bez ktorého nemohol žiť, skladateľ neopustil svoju závislosť.
Musorgskij zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II., ktorého zabili teroristi v Petrohrade.
Skladateľ odkázal práva na publikovanie svojich diel slávnemu filantropovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto zaplatil za dôstojný pohreb Modesta Petroviča na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Kreativita Modest Petrovič Musorgskij

Prvé publikované dielo polka "práporčík"- uzrel svetlo sveta, keď mal jeho autor len 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzá, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nerozvinuli do plnohodnotných diel. Od roku 1857 Musorgskij píše piesne a romance, z ktorých väčšina je na ľudovú tematiku. Pre svetského hudobníka tých rokov to bolo nezvyčajné. Prvé pokusy o písanie opier zostali nedokončené - toto a " Salambo"podľa G. Flauberta a" Manželstvo» podľa N.V. Gogoľ. Hudba pre "Salambo" bude kompletne zahrnutá do kompozície jedinej skladateľom dokončenej opery - "Boris Godunov".

Musorgského životopis hovorí, že Musorgskij začína študovať svoje hlavné dielo v roku 1868. Libreto všetkých svojich veľkoformátových diel napísal sám, text Godunova vychádzal z tragédie A.S. Puškina a pravosť udalostí bola porovnaná s „Dejinami ruského štátu“ N.M. Karamzin. Podľa Modesta Petroviča v pôvodnej myšlienke opery boli dvaja hlavní herci - ľud a cár. O rok bolo dielo hotové a predložené na dvor riaditeľstva cisárskych divadiel. Skladateľova novátorská, neakademická a v mnohom revolučná práca šokovala členov kapelníckeho výboru. Formálny dôvod odmietnutia predstavenia " Boris Godunov bola v neprítomnosti ústrednej ženskej strany. Takto sa zrodil úžasný precedens v dejinách opery – dve vydania, a čo sa týka významu – dve opery na jednu zápletku.

Druhé vydanie bolo pripravené v roku 1872, objavila sa v ňom jasná ženská postava - Marina Mnishek, veľkolepý part pre mezzosoprán, pridaný poľský akt a ľúbostná línia Falošného Dmitrija a Mariny, finále bolo prepracované. Napriek tomu Mariinské divadlo operu opäť odmietlo. Situácia bola nejednoznačná – mnohé úryvky z „Borisa Godunova“ už zazneli v podaní spevákov na koncertoch, publikum túto hudbu dobre prijalo a vedenie divadla zostalo ľahostajné. Vďaka podpore Mariinskej opernej spoločnosti, najmä speváka Yu.F. Platonovej, ktorá trvala na uvedení diela pre svoje benefičné predstavenie, bola opera uvedená 27. januára 1874.

V titulnej časti účinkoval I.A. Melnikov, jeden z vynikajúcich spevákov svojej doby. Publikum vyčíňalo a asi 20-krát vyzvalo skladateľa, aby sa uklonil, kritika bola vyjadrená zdržanlivo aj negatívne. Musorgskij bol obviňovaný najmä z toho, že zobrazuje ľud ako nekontrolovateľný dav opitých, utláčaných a zúfalých, absolútne hlúpych, jednoduchých a bezcenných ľudí. Za 8 rokov repertoárového života bola opera uvedená len 15-krát.

V roku 1867, za 12 dní, Modest Petrovich napísal hudobný obraz “ Svätojánska noc na Lysej hore“, ktorá sa za jeho života nikdy neuviedla a mnohokrát ju prerobil. V 70. rokoch 19. storočia sa autor priklonil k inštrumentálnym a vokálnym skladbám. Tak sa zrodili Obrázky z výstavy““, „Piesne a tance smrti“, cyklus „Bez slnka“.

Jeho druhá historická opera, ľudová hudobná dráma “ Khovanshchina“, Musorgsky začal písať ešte pred premiérou „Boris Godunov“. Skladateľ si libreto kompletne vytvoril sám, bez toho, aby sa spoliehal na literárne primárne zdroje. Vychádza zo skutočných udalostí z roku 1682, keď aj ruské dejiny prechádzali zlomovým obdobím: nastal rozkol nielen v politickej, ale aj v duchovnej oblasti. Hercami opery sú šéf lukostreľby Ivan Chovanskij so svojím nešťastným synom, obľúbenec princeznej Sophie, princ Golitsyn a staroverci schizmatici. Postavy sú zapálené vášňami – láskou, smädom po moci a opojením z povoľnosti. Práca sa natiahla na mnoho rokov - choroby, depresie, obdobia tvrdého pitia ... "Khovanshchina" už dokončoval N.A. Rimsky-Korsakov bezprostredne po smrti jeho autora. V roku 1883 ho ponúkol Mariinskému divadlu, ale bol rázne odmietnutý. Musorgského majstrovské dielo bolo prvýkrát uvedené v amatérskom hudobnom krúžku...

Súčasne s Khovanshchinou napísal skladateľ operu Sorochinskaya Fair“, ktorý zostal len v konceptoch. Jeho poslednými skladbami bolo niekoľko skladieb pre klavír.

Musorgského hudba v kine

Melódie „Noci na Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ sú obľúbené po celom svete a často sa používajú vo filmoch. Medzi slávne filmy, kde hudba M.P. Musorgskij:

"Simpsonovci", televízny seriál (2007-2016)
"Strom života" (2011)
"Spáliť po prečítaní" (2008)
"Klient je vždy mŕtvy", televízny seriál (2003)
"Dracula 2000" (2000)
Veľký Lebowski (1998)
"Lolita" (1997)
"Prirodzene narodení zabijaci" (1994)
"Smrť v Benátkach" (1971)

Biopic o genialite je len jeden – „Musorgskij“ od G. Roshala, vydaný v roku 1950. V povojnovom desaťročí bolo natočených niekoľko filmov o veľkých ruských skladateľoch, tento možno označiť za najúspešnejší. Veľkolepý v titulnej úlohe A.F. Borisov. Podarilo sa mu vytvoriť obraz Musorgského, ako ho opisovali jeho súčasníci – veľkorysý, otvorený, citlivý, nestály, unesený. Táto úloha bola ocenená Štátnou cenou ZSSR. V.V. Stašov si vo filme zahral N. Čerkasov a speváčku Platonovú L. Orlová.

Spomedzi obrazovkových úprav skladateľových opier a záznamov divadelných predstavení uvádzame:

Khovanshchina v naštudovaní L. Baratova v Mariinskom divadle, natočené v roku 2012, hrajú: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
Boris Godunov v réžii A. Tarkovského v divadle Covent Garden, natočený v roku 1990, hrajú: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
Khovanshchina v naštudovaní B. Large vo Viedenskej opere, nahrané 1989, hrajú: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semčuk;
Boris Godunov v naštudovaní L. Baratova vo Veľkom divadle, natočené v roku 1978, hrajú: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arkhipova;
"Khovanshchina", film-opera V. Stroeva, 1959, hrajú: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
Boris Godunov, film-opera V. Stroeva, 1954, hrajú A. Pirogov, G. Nelepp, M. Michajlov, L. Avdeeva.

O inovatívnosti jeho hudby M.P. Musorgskij vo svojich listoch opakovane spomínal. Čas potvrdil platnosť tejto definície: v 20. storočí začali skladatelia vo veľkej miere používať tie isté techniky, ktoré sa kedysi zdali antihudobné aj takým jeho súčasníkom ako Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Modest Petrovič bol génius. Ale ruský génius - s blues, nervóznym vyčerpaním a hľadaním útechy na dne fľaše. Jeho práca priniesla históriu, charakter a piesne ruského ľudu na najlepšie svetové pódiá a vytvorila ich bezpodmienečnú kultúrnu autoritu.

Video: pozrite si film o Modestovi Petrovičovi Musorgskému

Život, kdekoľvek ho ovplyvňuje; pravda, nech je akokoľvek slaná, odvážny, úprimný prejav k ľuďom ... - toto je môj kvások, toto chcem a toto by som sa bál vynechať.
Z listu M. Musorgského V. Stašovovi zo 7.8.1875

Aký obrovský, bohatý svet umenia, ak sa za cieľ berie človek!
Z listu M. Musorgského A. Golenishchevovi-Kutuzovovi zo 17. augusta 1875

Modest Petrovič Musorgskij je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantným skladateľom, ktorý ďaleko predbehol dobu a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia. Žil v ére najvyššieho duchovného vzostupu, hlbokých spoločenských zmien; bolo to obdobie, keď ruský verejný život aktívne prispieval k prebúdzaniu národného sebavedomia medzi umelcami, keď sa postupne objavovali diela, z ktorých dýchala sviežosťou, novotou a hlavne úžasnou skutočnou pravdou a poéziou skutočného ruského života(I. Repin).

Musorgskij bol spomedzi svojich súčasníkov najvernejší demokratickým ideálom, nekompromisne slúžil pravde života, akokoľvek slané a tak posadnutý odvážnymi myšlienkami, že aj rovnako zmýšľajúci priatelia boli často zmätení radikálnosťou jeho umeleckého hľadania a nie vždy ich schvaľovali. Musorgskij prežil svoje detské roky na statku v atmosfére patriarchálneho roľníckeho života a následne napísal v r. Autobiografická poznámka, čo presne oboznámenie sa s duchom ruského ľudového života bolo hlavným impulzom pre hudobné improvizácie... A nielen improvizácie. Brat Filaret neskôr spomínal: V dospievaní a mladosti a už v dospelosti(Musorgskij. - O. A.) so všetkým ľudovým a roľníckym vždy zaobchádzal so zvláštnou láskou, považoval ruského roľníka za skutočnú osobu.

Chlapcov hudobný talent bol objavený skoro. V siedmom ročníku pod vedením svojej matky už hral na klavíri jednoduché skladby F. Liszta. O jeho hudobnej budúcnosti však nikto z rodiny vážne nepremýšľal. Podľa rodinnej tradície bol v roku 1849 odvezený do Petrohradu: najprv do Petropavlovskej školy, potom preložený do Školy gardových práporčíkov. Toto bolo luxusná kazemata kde učili vojenský balet a podľa neslávne známeho obežníka musí poslúchnuť a nechať si uvažovanie pre seba, knokautovaný všetkými možnými spôsobmi hlúposť z hlavy povzbudzujúca zákulisná frivolná zábava. Duchovné dozrievanie Musorgského v tejto situácii bolo veľmi rozporuplné. Vynikal vo vojenských vedách, za čo bol poctený obzvlášť milou pozornosťou... cisárom; bol vítaným účastníkom večierkov, kde celú noc hral polky a štvorky. Vnútorná túžba po serióznom rozvoji ho však zároveň podnietila študovať cudzie jazyky, históriu, literatúru, umenie, chodiť na hodiny klavíra u slávneho učiteľa A. Gerkeho, navštevovať operné predstavenia, napriek nevôli vojenských autorít.

V roku 1856, po absolvovaní školy, bol Musorgskij zapísaný ako dôstojník do Preobraženského gardového pluku. Pred ním sa otvorili vyhliadky na skvelú vojenskú kariéru. Zoznámenie sa v zime 1856/57 s A. Dargomyžským, Ts. Cui, M. Balakirevom však otvorilo iné cesty a prišiel postupne dozrievajúci duchovný zlom. Sám skladateľ o tom napísal: Zblíženie ... s talentovaným okruhom hudobníkov, neustále rozhovory a silné väzby so širokým okruhom ruských vedcov a spisovateľov, čo Vlad. Lamanskij, Turgenev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemskij, Ševčenko a ďalší zvlášť vzrušili mozgovú aktivitu mladého skladateľa a dali jej vážne prísne vedecké smerovanie..

1. mája 1858 Musorgskij podal demisiu. Napriek presviedčaniu priateľov a rodiny s vojenskou službou skončil, aby ho nič nerozptyľovalo od jeho hudobných aktivít. Musorgskij je ohromený hrozná, neodolateľná túžba po vševedúcnosti. Študuje dejiny vývoja hudobného umenia, v 4 rukách s Balakirevom prehráva mnohé diela L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza, veľa číta, premýšľa. To všetko sprevádzali zrútenia, nervové krízy, no v bolestivom prekonávaní pochybností sa posilnili tvorivé sily, utvorila sa originálna umelecká individualita a vytvorila sa svetonázorová pozícia. Musorgského čoraz viac priťahuje život obyčajných ľudí. Koľko čerstvých strán, nedotknutých umením, sa hemží v ruskej prírode, ach, koľko! - píše v jednom z listov.

Musorgského tvorivá činnosť začala búrlivo. Práca pokračovala ohromený, každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dotiahnuté do konca. Takže opery zostali nedokončené Oidipus Rex a Salambo, kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil zhmotniť čo najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudu a silnej panovníckej osobnosti. Pre Musorgského dielo zohrala mimoriadne dôležitú úlohu nedokončená opera. Manželstvo(1. dejstvo 1868), v ktorom sa pod vplyvom Dargomyžského opery kamenný hosť použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu, pričom si dal za úlohu hudobnú reprodukciu ľudská reč vo všetkých jej najjemnejších krivkách. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou softvéru, tvorí, rovnako ako jeho bratia mocná hŕstka, množstvo symfonických diel, medzi nimi - Noc na Lysej hore(1867). Ale najvýraznejšie umelecké objavy boli urobené v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde po prvý raz v hudbe vznikla galéria ľudových typov, ľudí ponižovaní a urážaní: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremuške, Sirota, Zbieranie húb. Musorgského schopnosť vhodne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe je úžasná ( Všimnem si nejaké národy a potom, príležitostne, vyrazím), reprodukovať živo charakteristickú reč, zviditeľniť dej na javisku. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu s biednym človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecnenia, až do spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je to náhoda, že pieseň Seminár bol cenzurovaný!

Vrchol Musorgského tvorby v 60. rokoch. sa stala operou Boris Godunov(o námete drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v lete 1870 predložil prvé vydanie (bez poľského aktu) riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu odmietlo údajne pre nedostatok ženského partu a zložitosť recitatívov. . Po revízii (jej výsledkom bola slávna scéna pri Kromoch) boli v roku 1873 za asistencie speváčky Y. Platonovej naštudované 3 scény z opery a 8. februára 1874 celá opera (aj keď s veľkými rezmi). Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením. Ďalší osud opery bol však ťažký, pretože toto dielo najrozhodnejšie zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútne spoločenská myšlienka nezlučiteľnosti záujmov ľudí a kráľovskej moci a hĺbka odhalenia vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu kráľa zabíjajúceho deti. Hudobný jazyk sa ukázal ako nezvyčajný, o čom sám Musorgskij napísal: Pracovaním na ľudskom dialekte som dospel k melódii vytvorenej týmto dialektom, dosiahol som stelesnenie recitatívu v melódii.

Opera Boris Godunov- prvý príklad ľudovej hudobnej drámy, kde ruský ľud vystupoval ako sila, ktorá rozhodujúcim spôsobom ovplyvňuje chod dejín. Zároveň sa ľudia zobrazujú mnohými spôsobmi: omša, inšpirovaný rovnakou myšlienkou, a galériu pestrých ľudových postáv nápadných svojou životnou autenticitou. Historická zápletka dala Musorgskému príležitosť vystopovať rozvoj duchovného života ľudí, pochopiť minulosť v súčasnosti, predstavujú mnohé problémy – etické, psychologické, sociálne. Skladateľ ukazuje tragickú skazu ľudových hnutí a ich historickú nevyhnutnosť. Prišiel s grandióznym nápadom na opernú trilógiu venovanú osudu ruského ľudu v kritických, zlomových dejinách. Kým sa stále pracuje na Boris Godunov vymyslí nápad Khovanshchina a čoskoro začali zbierať materiály na Pugačev. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stašova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. Venujem ti celé obdobie svojho života, keď bude vytvorená "Khovanshchina" ... ty si to začal, - Musorgskij napísal 15. júla 1872 Stasovovi.

Pracovať na Khovanshchina postupovalo ťažko – Musorgskij sa pustil do materiálu ďaleko presahujúceho rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal ( Práce sú v plnom prúde!), aj keď s dlhými prerušeniami z mnohých dôvodov. V tomto čase mal Musorgskij z kolapsu ťažké časy Balakirevov kruh, ochladenie vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom, Balakirevov odchod z hudobných a spoločenských aktivít. Oficiálna služba (od roku 1868 bol Musorgskij úradníkom na Lesnom oddelení ministerstva štátneho majetku) nechávala na skladanie hudby len večerné a nočné hodiny, čo viedlo k ťažkej prepracovanosti a čoraz dlhšej depresii. Napriek všetkému však skladateľova tvorivá sila v tomto období vyniká silou a bohatstvom umeleckých myšlienok. Spolu s tragickým Khovanshchina od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya Fair(podľa Gogoľa). To je dobré ako úspora tvorivých síl napísal Musorgskij. - Dva pudoviky: "Boris" a "Khovanshchina" v blízkosti môžu rozdrviť... V lete 1874 vytvára jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrázky z výstavy venované Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu: Nikto teplejší ako ty ma nezohrieval vo všetkých ohľadoch ... nikto mi jasnejšie neukázal cestu...

Cieľom je napísať cyklus Obrázky z výstavy vznikol pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stíham poškriabať po papieri. A paralelne sa objavia 3 vokálne cykly jeden po druhom: Detský(1872, na vlastné básne), Bez slnka(1874) a Piesne a tance smrti(1875-77 - obe na stanici A. Golenishchev-Kutuzov). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Vážne chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou a neuznaním, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, podnikol spolu so speváčkou D. Leonovou veľkú koncertnú cestu na juh Ruska a na Ukrajinu, predniesol hudbu Glinku, kuchkistov, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a píše dôležité slová: Život si žiada nové hudobné dielo, široké hudobné dielo... k novým brehom zatiaľ čo bezhraničné umenie!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k mŕtvici. Musorgskij bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnici, kde zomrel bez toho, aby mal čas na dokončenie Khovanshchina a Sorochinskaya Fair.

Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel do Rimského-Korsakova. Skončil Khovanshchina, uskutočnilo nové vydanie Boris Godunov a svoju produkciu dosiahli na cisárskej opernej scéne. Zdá sa mi, že sa dokonca volám Modest Petrovič, a nie Nikolaj Andrejevič, - napísal Rimskij-Korsakov svojmu priateľovi. Sorochinskaya Fair dokončil A. Lyadov.

Osud skladateľa je dramatický, osud jeho tvorivého dedičstva je ťažký, ale sláva Musorgského je nesmrteľná, pretože hudba bola pre neho citom aj myšlienkou o milovanom ruskom ľude – pieseň o ňom... (B. Asafiev).

O. Averyanovej

Gazdin syn. Po začatí vojenskej kariéry pokračuje v štúdiu hudby v Petrohrade, ktorej prvé hodiny dostal v Kareve, a stal sa vynikajúcim klaviristom a dobrým spevákom. Komunikuje s Dargomyzhským a Balakirevom; odchádza do dôchodku v roku 1858; oslobodenie roľníkov v roku 1861 sa odráža v jeho finančnom blahobyte. V roku 1863, keď slúžil v lesnom oddelení, sa stal členom Mocnej hŕstky. V roku 1868 vstúpil do služieb ministerstva vnútra po troch rokoch strávených na majetku svojho brata v Minkine kvôli zlepšeniu svojho zdravia. V rokoch 1869 až 1874 pracoval na rôznych vydaniach Borisa Godunova. Keďže si bolestivou závislosťou od alkoholu podlomil už aj tak podlomené zdravie, skladá prerušovane. Žije s rôznymi priateľmi v roku 1874 - s grófom Golenishchevom-Kutuzovom (autorom básní zhudobnených Musorgským, napríklad v cykle „Piesne a tance smrti“). V roku 1879 absolvoval veľmi úspešné turné so speváčkou Dariou Leonovou.

Roky, kedy sa objavila myšlienka „Boris Godunov“ a kedy táto opera vznikla, sú pre ruskú kultúru zásadné. V tom čase pracovali spisovatelia ako Dostojevskij a Tolstoj a mladší, ako Čechov, Wanderers presadzovali vo svojom realistickom umení prednosť obsahu pred formou, ktorá stelesňovala chudobu ľudí, opilstvo kňazov a brutalitu. polícia. Vereščagin vytvoril pravdivé obrázky venované rusko-japonskej vojne av Apoteóze vojny venoval pyramídu lebiek všetkým dobyvateľom minulosti, súčasnosti a budúcnosti; veľký portrétista Repin sa venoval aj krajinomaľbe a historickej maľbe. Čo sa týka hudby, najcharakteristickejším javom v tejto dobe bola „Mocná hŕstka“, ktorá mala za cieľ zvýšiť význam národnej školy, využívajúc ľudové povesti na vytvorenie romantizovaného obrazu minulosti. V Musorgského mysli sa národná škola javila ako niečo starodávne, skutočne archaické, nehybné, vrátane večných ľudových hodnôt, takmer posvätných vecí, ktoré možno nájsť v pravoslávnom náboženstve, v ľudovom zborovom speve a napokon v jazyku, ktorý si stále zachováva mocné zvukovosť vzdialených zdrojov. Tu sú niektoré z jeho myšlienok vyjadrených v rokoch 1872 až 1880 v listoch Stasovovi: „Nie je to prvýkrát, čo zbierate čiernu zem, ale chcete zbierať nie na hnojené, ale na suroviny, nepoznáte ľudia, ale smäd po bratstve ... Černozemská sila sa prejaví, keď sa prekopete až na samé dno ... “; „Umelecké zobrazenie jednej krásy, vo svojom materiálnom význame, hrubé detinskosť je detským vekom umenia. Najkrajšie vlastnosti prírodyľudský a ľudské masy, otravné vyberanie v týchto málo známych krajinách a ich dobývanie – to je skutočné povolanie umelca. Povolanie skladateľa neustále podnecovalo jeho vysoko citlivú, rebelantskú dušu k úsiliu o nové, o objavy, čo viedlo k neustálemu striedaniu tvorivých vzostupov a pádov, ktoré boli spojené s prerušením činnosti alebo jej šírením do priveľkých smerov. „Do takej miery som na seba prísny,“ píše Musorgskij Stasovovi, „špekulatívne, a čím som prísnejší, tým viac som rozpustený.<...>Nie je nálada na malé veci; skladba malých hier je však oddychom pri premýšľaní o veľkých tvoroch. A pre mňa sa premýšľanie o veľkých tvoroch stáva dovolenkou...takže všetko ide pre mňa do kotrmelca - číreho zhýralosti.