Joseph Haydn: Rozlúčková symfónia. Rozlúčková symfónia Haydnova rozlúčková symfónia história stvorenia stručne

Zloženie orchestra: 2 hoboje, fagot, 2 rohy, struny (nie viac ako 9 osôb).

História stvorenia

Na prelome 60. – 70. rokov nastala v skladateľovej tvorbe štýlová zmena. Patetické symfónie sa objavujú jedna za druhou, nie zriedka v molovej tónine. Predstavujú Haydnov nový štýl, spájajúci jeho snahu o expresívnosť s nemeckým literárnym hnutím Sturm und Drang.

Symfónia č. 45 dostala názov Farewell a existuje na to viacero vysvetlení. Jeden sa podľa samotného Haydna zachoval v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie slúžil Haydn v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. Ich hlavné sídla sa nachádzali v meste Eisenstadt a na panstve Estergaz. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby tam počas jeho pobytu v Esterhaze bývali rodiny hudobníkov kaplnky (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti princa mohli hudobníci opustiť Estergaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku urobil len kapelník a prvý huslista.

V tom roku sa princ zdržal na panstve nezvyčajne dlho a hudobníci vyčerpaní mládeneckým životom sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém vtipne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predstavenia jeho novej, 45. symfónie. Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru už dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou. Iná legenda je práve opačná: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia. A nakoniec posledná, dramatická, ktorú predložili romantici v 19. storočí: rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však názov chýba. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Pána odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“.

Prvé predstavenie sa konalo v Estergaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.

Rozlúčková symfónia sa v Haydnovej tvorbe vyníma. Jeho tonalita je nezvyčajná - F-ostrá moll, v tom čase zriedka používaná. Pre 18. storočie nie je typický rovnomenný dur, v ktorom sa symfónia končí a v ktorom je napísaný menuet. Čo je však najunikátnejšie, je pomalý záver symfónie, akési dodatočné adagio, ktoré nasleduje po finále, a preto je rozlúčková symfónia často považovaná za päťdielnu symfóniu.

Hudba

Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje hlavnú, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, vývoj okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s Nová téma- upokojený, galantne zaoblený. Po pauze, s náhlou silou, je vyhlásený profík Hlavná téma- Repríza začína. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja.

Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Znie prevažne sláčikové kvarteto (časť kontrabasov nie je zvýraznená) a husle - s tlmičmi, dynamika v rámci pianissima. Sonátová forma je použitá s podobnými námetmi, s rozvinutím len sláčikmi a komprimovanou reprízou, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov.

Tretia časť, menuet, pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne definovanou témou a množstvom opakovaní. Trojka sa začína „zlatým ťahom“ lesných rohov a na jej konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň.

Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Bočná časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od hlavnej vedľajšej časti je vymaľovaná bezstarostnými durovými tónmi. Rozvoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom majstrovstva motivovaného rozvoja. Repríza je ponurá, neopakuje expozíciu, ale náhle sa na vzostupe preruší... Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Nežná téma uvedená na tretiny pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca, vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách odchádzajú z orchestra dychovkári. Odchod sláčikovej kapely začína basou; viola a dvoje husle zostávajú na javisku a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí s nemami.

Takéto bezprecedentné finále vždy pôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď hráči orchestra začali zhasínať sviečky a potichu odchádzať, srdce každého bolelo... Keď konečne doznievali slabé zvuky posledných huslí, publikum sa začalo ticho rozchádzať a dotkol sa ...“ - napísali lipské noviny v roku 1799. „A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.

A. Koenigsberg

Ďakujeme všetkým, ktorí sa do hry zapojili!
Z nejakého dôvodu som chcel venovať čas poslednej otázke (namiesto tradičných mačiek :))

Takže, Joseph Haydn "Rozlúčková symfónia"

Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, upevnených na hudobných konzolách hudobníkov; po finále tradičnej formy nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú sviečky a opustia pódium, najskôr sú vylúčené všetky dychové nástroje, v sláčikovej skupine sa točia kontrabasy off, potom violončelá, violy a druhé husle. Symfóniu hrajú len prvé 2 husle (na jedných hral svojho času aj sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po skončení hudby zhasnú sviečky a odchádzajú. po ostatných (z Wiki)

História jej vzniku však nie je taká jednoznačná, ako sa píše v školských učebniciach hudobnej literatúry.

Jeden sa podľa samotného Haydna zachoval v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie slúžil Haydn v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby tam počas jeho pobytu na panstve bývali rodiny kaplnkových hudobníkov (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti princa mohli hudobníci opustiť Estergaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku mali len kapelník a prvý huslista.V tom roku sa knieža zdržiaval na panstve nezvyčajne dlho a hudobníci vyčerpaní mládeneckým životom sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém vtipne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predstavenia jeho novej, 45. symfónie.

Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru už dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou.

Iná legenda je pravý opak: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia.

A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však názov chýba. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Pána odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“.

Prvé predstavenie sa konalo v Estergaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.

Materiál je prevzatý z webovej stránky Murmanskej filharmónie.

Takto o tomto diele napísal Jurij Levitanskij

Haydnova rozlúčková symfónia

Brezy potichu blednú jesenný les, horský popol vyhorí.
A ako lístie letí z jesenných osík,
Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,
Že sa vyjasní celá tajná podstata prírody.

Milujem tieto dni, keď je myšlienka jasná a téma uhádnutá,
A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč -
Ako v „Rozlúčkovej symfónii“ – bližšie k finále si spomeniete na Haydna
Hudobník, ktorý zohral svoju úlohu, zhasne sviečku.

A odchádza - v lese je teraz všetko priestrannejšie - hudobníci odchádzajú, -
Skóre lístia horí riadok po riadku -
Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -
Čoskoro, čoskoro v orchestri zhasnú všetky sviečky jedna po druhej.

Všetko je priestrannejšie, v jesennom lese je všetko tichšie – muzikanti odchádzajú.
Čoskoro stíchnu posledné husle v huslistovej ruke.
A posledná flauta zamrzne v tichosti - hudobníci odchádzajú.
Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...

A tu je vtipný výklad jej konca – sledujte od štvrtej minúty

Pripravila Julia Bederová

Jedna z mála molových symfónií od Haydna a jediná symfónia 18. storočia, napísaná v tónine F-ostré mol, ktorá bola v tom čase nepohodlná. Vo finále sa hudobníci striedajú pri odchode z pódia, postupne sa z hudby vypínajú časti rôznych nástrojov a na záver ostávajú znieť už len dvoje huslí.

Podľa legendy zákazník, knieža Esterházy Haydn slúžil princovi ako kapelník a Esterhazyovci vlastnili práva na všetku jeho hudbu a dokonca disponovali aj voľným časom hudobníkov., dlžili členom dovolenku (podľa inej verzie - plat) - to je to, čo naznačili takýmto nezvyčajným koncom. Nie je známe, či sa týmto vtipným zariadením podarilo dosiahnuť spravodlivosť, ale pomalé finále Rozlúčkovej symfónie, ktorej hudba bola ovplyvnená vplyvom sturmerizmu "Sturm und Drang"(nem. Sturm und Drang) je preromantické literárne a umelecké hnutie, ktoré ovplyvnilo mnohých hudobných skladateľov, od Haydna a Mozarta až po Beethovena a romantikov. Predstavitelia hnutia sa nazývajú sturmeri., zasa ovplyvnil ďalšie dejiny symfónií – od Beethovena po Čajkovského a Mahlera. Po Farewell Steel sú možné pomalé finále, s ktorým klasický model nepočítal.

Symfónia č. 45 dostala názov Farewell a existuje na to viacero vysvetlení. Jeden sa podľa samotného Haydna zachoval v spomienkach jeho súčasníkov.

V čase písania tejto symfónie slúžil Haydn v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. Ich hlavné sídla sa nachádzali v meste Eisenstadt a na panstve Estergaz. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby tam počas jeho pobytu v Esterhaze bývali rodiny hudobníkov kaplnky (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti princa mohli hudobníci opustiť Estergaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku urobil len kapelník a prvý huslista.

Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru už dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou. Iná legenda je pravý opak: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia. A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom.

V rukopise partitúry však názov chýba. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Pána odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“. Prvé predstavenie sa konalo v Estergaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna. Rozlúčková symfónia sa v Haydnovej tvorbe vyníma. Jeho tonalita je nezvyčajná - F-ostrá moll, v tom čase zriedka používaná. Pre 18. storočie nie je typický rovnomenný dur, v ktorom sa symfónia končí a v ktorom je napísaný menuet.

Čo je však najunikátnejšie, je pomalý záver symfónie, akési dodatočné adagio, ktoré nasleduje po finále, a preto je rozlúčková symfónia často považovaná za päťdielnu symfóniu. Hudba Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu.

Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje hlavnú, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, spracovanie okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - upokojená, galantne zaoblená. Po pauze je náhlou silou vyhlásená hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja. Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Znie prevažne sláčikové kvarteto (časť kontrabasov nie je zvýraznená) a husle - s tlmičmi, dynamika v rámci pianissima. Sonátová forma je použitá s podobnými námetmi, s rozvinutím len sláčikmi a komprimovanou reprízou, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov. Tretia časť, menuet, pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne definovanou témou a množstvom opakovaní. Trojka sa začína „zlatým ťahom“ lesných rohov a na jej konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň. Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Bočná časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od hlavnej vedľajšej časti je vymaľovaná bezstarostnými durovými tónmi. Rozvoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom majstrovstva motivovaného rozvoja. Repríza je ponurá, neopakuje expozíciu, ale náhle sa na vzostupe preruší... Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Nežná téma uvedená na tretiny pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca, vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách odchádzajú z orchestra dychovkári. Odchod sláčikovej kapely začína basou; viola a dvoje husle zostávajú na javisku a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí s nemami. Takéto bezprecedentné finále vždy pôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď hráči orchestra začali zhasínať sviečky a potichu odchádzať, srdce každého bolelo... Keď konečne doznievali slabé zvuky posledných huslí, publikum sa začalo ticho rozchádzať a dotkol sa ...“ - napísali lipské noviny v roku 1799. „A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.

J. Haydn "Rozlúčková symfónia"

K „Rozlúčkovej symfónii“ od J. Haydna sa viaže úžasná legenda. O to prekvapivejší je dojem, aký toto dielo vyvoláva na poslucháčov, ktorí neočakávajú taký nezvyčajný koniec. Aké je tajomstvo Symfónie č.45 Jozef Haydn A prečo sa volá „Rozlúčka“? Krásna a zrozumiteľná hudba veľkej viedenskej klasiky, ktorá fascinuje a zaujme už od prvých taktov, osloví každého a jej história tvorby zanechá stopu v srdci poslucháča na dlhý čas.

História stvorenia Symfónie č. 45 Haydn, ktorý má názov „Rozlúčka“, obsah a mnohé zaujímavosti prečítajte si o produkte na našej stránke.

História vzniku „Rozlúčkovej symfónie“

Len si predstavte, že ste v takej ťažkej situácii: váš zamestnávateľ vás drží v službe dlhšie, ako je určený čas a nerozumie žiadnym náznakom, že chcete ísť domov. Dnes je to nepredstaviteľné, ale pred niekoľkými storočiami - ľahko. V takejto nepríjemnej situácii sa ocitol veľký rakúsky skladateľ a jeho hudobníci.

Samozrejme, prvá myšlienka, ktorá sa každému vynorí, je, kto by mohol takto udržať skladateľa, ktorého meno preslávilo jeho krajinu celému svetu? Žiaľ, v dobe Haydna mali hudobníci závislé postavenie a napriek svojej sláve boli uvádzaní v palácoch šľachtických osôb na úrovni sluhov. Knieža Esterházy, u ktorého skladateľ slúžil asi 30 rokov, sa k nemu teda správal ako k sluhovi.

Veľkému viedenskému klasikovi bolo zakázané opustiť palác bez súhlasu a všetky majstrovské diela napísané v tomto období patrili iba princovi. Povinnosti J. Haydna boli neobmedzené, musel viesť kaplnku v paláci, hrať hudbu podľa rozmaru kniežaťa, školiť orchester, zodpovedať za všetky hudobné materiály a nástroje a napokon písať symfónie, opery žiadosť N. Esterházyho. Niekedy dal len jeden deň, aby zložil ďalšie majstrovské dielo! Ale v tom všetkom boli plusy pre hudobníka. Svoje majstrovské diela si mohol kedykoľvek vypočuť v živom prevedení a vybrúsiť ich, ako majster pracuje na drahom kameni. Niekedy však nastali situácie, keď bol Haydn nútený použiť všetok svoj talent a vynaliezavosť, aby pomohol sebe a svojim hudobníkom.

Raz knieža Esterházy príliš dlho naťahoval pobyt v letnom paláci. S príchodom chladného počasia začali hudobníci chorľavieť, na vine bola bažinatá oblasť. Veľmi trpeli nekonečnými chorobami a hlavne dlhým odlúčením od rodín, pretože ich v lete mali zakázané vídať a členovia orchestra nemali právo opustiť službu. Haydn však prišiel na to, ako sa dostať z tejto ťažkej situácie - napísal špeciálnu prácu, ktorá sa volala „“. Len si predstavte, princ Esterházy so svojimi hosťami sa zišiel v sále, aby si vypočul ďalšie majstrovské dielo veľkého maestra, no namiesto obvyklej veselej hudby sa mu predstavila smutná a pomalá hudba. Prvý, druhý, tretí a štvrtý diel prešiel, zdalo by sa, že teraz bude finále, ale nie! Začína sa piata časť a potom sa hudobníci jeden po druhom postavia, zhasnú sviečky na notových stojanoch a potichu odídu zo sály. Reakcia publika sa dá predvídať. Na pódiu tak ostali len dvaja huslisti, part jedného z nich hrá sám Haydn a ich melódia je čoraz smutnejšia, až celkom utíchne. Za tmy odchádzajú z pódia aj zvyšní hudobníci. Knieža Esterházy pochopil náznak svojho Kapellmeistera a nariadil všetkým, aby sa pripravili na presun do Eisenstadtu.

Zaujímavosti

Nevšednosť Haydnovej Symfónie č. 45 je spôsobená aj voľbou tónového plánu. F-ostrá moll bola v tých časoch veľmi zriedka používaná skladateľmi a hudobníkmi. Zriedkavo sa dalo stretnúť aj s rovnomenným dur, v ktorom znie finále symfónie.
Dodatočné adagio, ktoré zaznie na konci diela, sa niekedy nazýva piata časť cyklu. V jeho tvorbe sa však nachádzajú skutočné päťdielne cykly – ide o symfóniu „Poludnie“. Haydn komponoval aj trojdielne diela, ale to bolo len na začiatku jeho kariéry.
Niektoré Haydnove symfónie sú programové. Má teda symfonické cykly s názvom „Medveď“, „Kura“. V symfónii „Surprise“ sa zrazu v strednej časti ozve úder, po ktorom hudba opäť celkom pokojne a neunáhlene pokračuje. Predpokladá sa, že Haydn sa rozhodol takýmto trikom „poburovať“ príliš strnulú anglickú verejnosť.
Slúži v kaplnke kniežaťa Esterházyho, Haydn Bola som nútená obliekať sa striktne podľa zavedeného modelu. Takže v zmluve bola dohodnutá špeciálna uniforma.
Podľa spomienok mnohých súčasníkov v roku 1799, po premiére Rozlúčkovej symfónie v Lipsku, po derniére publikum odchádzalo zo sály utišené a dojaté, čo bolo na tú dobu veľmi nezvyčajné. Dielo na nich urobilo taký silný dojem.
Málokto vie, no existujú aj iné verzie, prečo sa Haydnova symfónia č. 45 volá „Rozlúčka“. Existuje legenda, že knieža Esterházy plánoval rozpustiť celú kaplnku, čím by hudobníci zostali bez financií. Iná verzia naznačuje, že toto dielo symbolizuje rozlúčku so životom. Tento predpoklad predložili výskumníci v XIX storočí. Je pozoruhodné, že v samotnom rukopise nie je vôbec žiadny názov.

Rozlúčková symfónia sa momentálne hrá tak, ako to Haydn zamýšľal. Vo finále hudobníci jeden z nich opúšťajú svoje miesta. Niekedy z javiska odchádza aj samotný dirigent.
Vlastne len malá časť Haydnových symfónií má svoj vlastný program: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“. Práve týmto dielam dal meno samotný skladateľ. Ostatné mená patria poslucháčom a vyjadrujú celkový charakter symfónie či črty orchestrácie. Pozoruhodné je, že samotný Haydn sa k figuratívnemu obsahu diel radšej nevyjadril.
Je pozoruhodné, že v období 60-70 rokov Haydn objavil niekoľko menších symfónií: č. 39, 44, 45, 49.

Symfónia začína hneď úvodom hlavnej časti, bez akéhokoľvek úvodu a má patetický charakter. Vo všeobecnosti všetky Prvá časť držané v rovnakom duchu. Tanečné a dokonca aj celkom ladné črty hlavnej časti udávajú všeobecnú náladu pohybu. Dynamická repríza tento obraz len umocňuje.

Vynikajúce a ľahké Druhá časť v podaní prevažne sláčikovej skupiny (kvarteta). Témy sú veľmi tlmené, husle predvádzajú party s nemami na pianissimo. V repríze Haydn využíva povestný „zlatý ťah roh “, ktorá zdobí hlavnú párty.

Tretia časť- toto je menuet , ale Haydn to urobil veľmi nezvyčajným porovnaním dvoch efektov: melódie v podaní huslí na klavíri a zvuku celého orchestra na forte. Tento pohyb obsahuje aj „ťah zlatého rohu“, ktorý skladateľ použil v triu. Na konci menuetu sa zrazu objaví neplnoletý. Nie je to náhoda, pretože Haydn touto technikou predvída celkovú náladu finále.

Štvrtá časť najprv sa ozýva prvá, jej pôvabná téma. Pochmúrna atmosféra vzniká až v repríze, ktorá sa zrazu pretrhne, navyše na samom vzostupe. Po krátkej odmlke zaznie adagio s variáciami. Samotná téma je podaná pomerne pokojne, pocit úzkosti začína narastať, len čo zvučnosť pominie. Nástroje jeden po druhom stíchnu, keď zohrali svoju úlohu. Ako prví z orchestra odchádzajú hudobníci, ktorí hrajú na dychových nástrojoch, po nich z javiska odchádzajú basy a Joseph Haydn „Rozlúčková symfónia“