Joseph Haydn: Rozlúčková symfónia. Čomu sa hudobníci tradične venujú počas predstavenia Haydnovej Rozlúčkovej symfónie? Prečo Haydn nazval 45. symfóniu rozlúčkovou

Zloženie orchestra: 2 hoboje, fagot, 2 rohy, struny (nie viac ako 9 osôb).

História stvorenia

Na prelome 60. – 70. rokov nastala v skladateľovej tvorbe štýlová zmena. Patetické symfónie sa objavujú jedna za druhou, nie zriedka v molovej tónine. Predstavujú Haydnov nový štýl, spájajúci jeho snahu o expresivitu s nemeckým literárnym hnutím Sturm und Drang.

Symfónia č. 45 dostala názov Farewell a existuje na to viacero vysvetlení. Jeden sa podľa samotného Haydna zachoval v spomienkach jeho súčasníkov. V čase písania tejto symfónie slúžil Haydn v kaplnke kniežaťa Esterházyho, jedného z uhorských magnátov, ktorého bohatstvo a luxus sa vyrovnali cisárovi. Ich hlavné sídla sa nachádzali v meste Eisenstadt a na panstve Estergaz. V januári 1772 knieža Nikolaus Esterházy nariadil, aby tam počas jeho pobytu v Esterhaze bývali rodiny hudobníkov kaplnky (v tom čase ich bolo 16). Iba v neprítomnosti princa mohli hudobníci opustiť Estergaz a navštíviť svoje manželky a deti. Výnimku urobil len kapelník a prvý huslista.

V tom roku sa princ zdržal na panstve nezvyčajne dlho a hudobníci vyčerpaní mládeneckým životom sa obrátili o pomoc na svojho vedúceho, kapelníka. Haydn tento problém vtipne vyriešil a požiadavku hudobníkov sa mu podarilo sprostredkovať princovi počas predstavenia jeho novej, 45. symfónie. Podľa inej verzie sa žiadosť týkala platu, ktorý princ orchestru už dlho nevyplácal, a symfónia obsahovala náznak, že hudobníci sú pripravení rozlúčiť sa s kaplnkou. Iná legenda je pravý opak: samotný princ sa rozhodol kaplnku rozpustiť a členovia orchestra tak zostali bez živobytia. A napokon posledná, dramatická, ktorú navrhli romantici v 19. storočí: Rozlúčková symfónia stelesňuje rozlúčku so životom. V rukopise partitúry však názov chýba. Nápis na začiatku – čiastočne v latinčine, čiastočne v taliančine – znie: „Symfónia f moll. V mene Pána odo mňa, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci v latinčine: „Chvála Bohu!“.

Prvé predstavenie sa konalo v Estergaze na jeseň toho istého roku 1772 pri kniežacej kaplnke pod vedením Haydna.

Rozlúčková symfónia sa v Haydnovej tvorbe vyníma. Jeho tonalita je nezvyčajná - F-ostrá moll, v tom čase zriedka používaná. Pre 18. storočie nie je typický rovnomenný dur, v ktorom sa symfónia končí a v ktorom je napísaný menuet. Čo je však najunikátnejšie, je pomalý záver symfónie, akési dodatočné adagio, ktoré nasleduje po finále, a preto je rozlúčková symfónia často považovaná za päťdielnu symfóniu.

Hudba

Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje hlavnú, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, vývoj okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s nová téma- upokojený, galantne zaoblený. Po pauze, s náhlou silou, je vyhlásený profík Hlavná téma- Repríza začína. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja.

Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Znie prevažne sláčikové kvarteto (časť kontrabasov nie je zvýraznená) a husle - s tlmičmi, dynamika v rámci pianissima. Sonátová forma je použitá s podobnými námetmi, s rozvinutím len sláčikmi a komprimovanou reprízou, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov.

Tretia časť, menuet, pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne definovanou témou a množstvom opakovaní. Trojka sa začína „zlatým ťahom“ lesných rohov a na jej konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň.

Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Bočná časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od hlavnej vedľajšej časti je vymaľovaná bezstarostnými durovými tónmi. Rozvoj, hoci malý, je skutočne klasickým príkladom majstrovstva motivovaného rozvoja. Repríza je ponurá, neopakuje expozíciu, ale náhle sa na vzostupe preruší... Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Nežná téma uvedená na tretiny pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca, vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách odchádzajú z orchestra dychovkári. Odchod sláčikovej kapely začína basou; viola a dvoje husle zostávajú na javisku a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí s nemami.

Takéto bezprecedentné finále vždy pôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď hráči orchestra začali zhasínať sviečky a potichu odchádzať, srdce každého bolelo... Keď konečne doznievali slabé zvuky posledných huslí, publikum sa začalo ticho rozchádzať a dotkol sa ...“ - napísali lipské noviny v roku 1799. „A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.

A. Koenigsberg

Haydn napísal 104 symfónií, z ktorých prvá bola vytvorená v roku 1759 pre kaplnku grófa Morzina a posledná - v roku 1795 v súvislosti s londýnskym turné.

Žáner symfónie sa v Haydnovej tvorbe vyvinul od samplov blízkych každodennej a komornej hudbe až po „Parížsku“ a „Londýnsku“ symfóniu, v ktorých sa ustálili klasické zákonitosti žánru, charakteristické typy tematiky a vývojové techniky.

Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné kvality otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Hlavným zdrojom ich hudobného jazyka sú žánrové každodennosti, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov, ktoré v zložitom procese symfonického vývoja odhaľujú nové figuratívne, dynamické možnosti.

V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje).

Takmer všetky Haydnianove symfónie neprogram, nemajú konkrétnu zápletku. Výnimkou sú tri rané symfónie, ktoré pomenoval sám skladateľ „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“ (č. 6, 7, 8). Všetky ostatné názvy dané Haydnovým symfóniám a zafixované v praxi patria poslucháčom. Niektoré z nich vyjadrujú všeobecný charakter diela („Zbohom“ - č. 45), iné odrážajú osobitosti orchestrácie („So signálom klaksónu“ – č. 31, „S tremolovým tympánom“ – č. 103) resp. zdôraznite nejaký nezabudnuteľný obrázok („Medveď“ – č. 82, „Kura“ – č. 83, „Hodiny“ – č. 101). Niekedy sa názvy symfónií spájajú s okolnosťami ich vzniku alebo uvedenia („Oxford“ – č. 92, šesť „Parížskych“ symfónií 80. rokov). Samotný skladateľ však nikdy nekomentoval obrazný obsah svojej inštrumentálnej hudby.

Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“, v ktorom sa rôzne stránky života – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – dostávajú do jednoty a rovnováhy.

Haydnov symfonický cyklus zvyčajne obsahuje typické štyri časti (allegro, andante , menuet a finále), hoci niekedy skladateľ zvýšil počet častí na päť (symfónie „Poludnie“, „Rozlúčka“) alebo obmedzil na tri (v úplne prvých symfóniách). Niekedy, aby dosiahol zvláštnu náladu, zmenil zvyčajný sled pohybov (Symfónia č. 49 začína žalostným adagio).

Ucelené, dokonale vyvážené a logicky usporiadané formy častí symfonického cyklu (sonáta, variácia, rondo atď.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky neočakávanosti vyostrujú záujem o samotný proces myšlienkového vývinu, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený diania. Obľúbené haydnianské „prekvapenia“ a „šaškárne“ napomáhali vnímaniu najvážnejšieho žánru inštrumentálnej hudby.

Medzi početnými symfóniami, ktoré vytvoril Haydn pre orchester princa Nicholasa I Esterházy, skupina menších symfónií z konca 60. - začiatku 70. rokov vyniká. Toto je Symfónia č. 39 ( g-moll ), č. 44 („Pohreb“, e- nákupné centrum ), č. 45 ("Zbohom", fis-moll) a č. 49 (f-moll, "La Passione , teda súvisiaci s témou utrpenia a smrti Ježiša Krista).

"Londýnské" symfónie

12 Haydnových „Londýnskych“ symfónií sa považuje za najvyšší úspech Haydnovej symfónie.

"Londýn" symfónie (č. 93-104) napísal Haydn v Anglicku počas dvoch turné, ktoré zorganizoval renomovaný huslista a koncertný podnikateľ Salomon. Prvých šesť sa objavilo v rokoch 1791-92, ďalších šesť - v rokoch 1794-95, t.j. po Mozartovej smrti. Práve v Londýnskych symfóniách si skladateľ vytvoril vlastný stabilný typ symfónie, na rozdiel od všetkých svojich súčasníkov. Tento typický Haydnov model symfónie je iný:

Všetky „londýnske“ symfónie sa otvárajú pomalé úvody(okrem maloletej 95-ky). Úvody plnia rôzne funkcie:

Vo vzťahu k zvyšku materiálu prvej časti vytvárajú silný kontrast, preto sa skladateľ pri jej ďalšom vývoji spravidla zaobíde bez porovnávania rôznorodých tém;
Úvod vždy začína hlasným vyhlásením tóniky (aj keď je rovnomennej, molovej - ako napr. v Symfónii č. 104) - čo znamená, že hlavná časť sonáty allegro môže začať potichu, postupne a dokonca okamžite odbočiť do inej tóniny, čo vytvára ašpiráciu hudby vpred k nadchádzajúcim vrcholom;
Niekedy sa materiál úvodu stáva jedným z dôležitých účastníkov tematickej dramaturgie. V Symfónii č. 103 (Es-dur, "S tremolovým tympánom") sa hlavná, no ponurá téma úvodu objavuje tak v spracovaní, ako aj v kode I. časť a vo vývoji sa mení na nepoznanie, mení tempo, rytmus a textúru.

sonátovú formu v Londýnskych symfóniách je veľmi zvláštny. Haydn vytvoril tento typ sonáty allegro , v ktorých hlavná a vedľajšia téma nekontrastujú a sú často vo všeobecnosti postavené na rovnakom materiáli. Napríklad expozície symfónií č. 98, 99, 100, 104 sú monotmavé. ja časti Symfónia č. 104( D-dur ) spev a tanečná téma hlavnej časti je daná iba sláčikmi p , až v záverečnej kadencii vstupuje celý orchester, ktorý so sebou prináša energickú zábavu (takáto technika sa stala umeleckou normou v Londýnskych symfóniách). V sekcii vedľajšej časti znie tá istá téma, ale len v dominantnej tónine a v zostave so sláčikmi teraz striedavo vystupujú drevené dychy.

V expozíciách I časti symfónií č. 93, 102, 103 sú postavené na samostatných, ale nie kontrastné vo vzťahu k hlavným témam materiál. Tak napríklad v ja časti Symfónia č. 103 obe témy expozície sú vrúcne, veselé, žánrovo blízke rakúskemu Lendlerovi, obe sú hlavné: hlavná je v hlavnej tónine, vedľajšia je v dominantnej.

Hlavná párty:

Vedľajšia strana:

v sonátach vývoj Dominujú „londýnske“ symfónie motivovaný typ rozvoja. Je to dané tanečným charakterom tém, v ktorých obrovskú úlohu rytmické hry (tanečné témy sa ľahšie delia na samostatné motívy ako kantiléna). Rozvíja sa najvýraznejší a najpamätnejší motív témy, a nie nevyhnutne prvotný. Napríklad vo vývoji I časti Symfónia č. 104 motív 3-4 taktov hlavnej témy je rozvinutý ako najschopnejší zmien: vyznieva spytovane a neisto, potom hrozivo a vytrvalo.

Haydn pri rozvíjaní tematického materiálu prejavuje nevyčerpateľnú vynaliezavosť. Používa svetlé tonálne prirovnania, registrové a orchestrálne kontrasty a polyfónne techniky. Témy sú často silne premyslené, dramatizované, hoci nedochádza k veľkým konfliktom. Prísne sa dodržiavajú proporcie sekcií - zástavba sa najčastejšie rovná 2/3 expozícií.

Haydnova obľúbená forma pomaly diely sú dvojité variácie, ktoré sa niekedy nazývajú „haydnianské“. Vzájomne sa striedajúce dve témy sa líšia (zvyčajne v rovnakých tóninách), líšia sa zvukovosťou a textúrou, ale intonáciou sú blízko, a teda pokojne susedia. V tejto podobe je napríklad slávny Andantezo 103 symfónií: obe jeho témy sú riešené v ľudovej (chorvátskej) farbe, v oboch smerom nahor od T až D , bodkovaný rytmus, prítomná zmena IV pražcové štádium; vedľajšia prvá téma (sláčiky) má však koncentrovaný naratívny charakter, kým druhá veľká (celý orchester) je pochodová a energická.

Prvá téma:

Druhá téma:

V „Londýnskych“ symfóniách sú aj bežné variácie, ako napríklad v Andantez 94 symfónií.Tu je téma rôznorodá, ktorá sa vyznačuje osobitnou jednoduchosťou. Táto zámerná jednoduchosť núti tok hudby náhle prerušiť ohlušujúci úder celého orchestra s tympánom (to je „prekvapenie“, s ktorým sa spája názov symfónie).

Spolu s variáciou skladateľ často používa v pomalých častiach a zložitý trojdielny tvar, ako napríklad v Symfónia č. 104. Všetky úseky trojdielnej formy tu obsahujú niečo nové vo vzťahu k prvotnej hudobnej myšlienke.

Stredobodom textov a melodickej melódie sú podľa tradície pomalé časti sonátovo-symfonických cyklov. Haydnove texty v symfóniách však jednoznačne inklinujú k žánru. Mnohé z tém pomalých častí sú založené na piesňovej či tanečnej báze, odhaľujúce napríklad črty menuetu. Je príznačné, že zo všetkých „londýnskych“ symfónií je poznámka „melodická“ prítomná len v symfónii Largo 93.

Menuet - jediná časť v symfóniách Haydna, kde je povinný vnútorný kontrast. Haydnove menuety sa stali etalónom vitality a optimizmu (dá sa povedať, že tu sa najpriamejšie prejavila skladateľova individualita – črty jeho osobného charakteru). Najčastejšie ide o živé výjavy ľudového života. Prevládajú menuety nesúce tradície sedliackej tanečnej hudby, najmä rakúskeho Lendlera (ako napr. Symfónia č. 104 Galantnejší menuet vo „Vojenskej“ symfónii, rozmarne scherzo (vďaka ostrému rytmu) – v r. Symfónia č. 103.

Menuet symfónie č. 103:

Vo všeobecnosti zvýraznená rytmická ostrosť v mnohých Haydnových menuetoch natoľko mení ich žánrovú podobu, že v podstate priamo smeruje k Beethovenovým scherzám.

Forma menu - vždy komplexná 3-dielna da capo s kontrastnou trojicou v strede. Trio zvyčajne jemne kontrastuje s hlavnou témou menuetu. Veľmi často tu skutočne hrajú iba tri nástroje (alebo v každom prípade textúra sa stáva ľahšou a transparentnejšou).

Finále „londýnskych“ symfónií sú bez výnimky veľké a radostné. Tu sa naplno prejavila Haydnova predispozícia k prvkom ľudového tanca. Hudba finále veľmi často vyrastá zo skutočne ľudových tém, ako napr Symfónia č. 104. Jeho finále vychádza z českej ľudovej melódie, ktorá je podaná tak, že jej ľudový pôvod je hneď zrejmý – na pozadí tonickej organovej pointy imitujúcej gajdy.

Finále zachováva symetriu v kompozícii cyklu: vracia sa k rýchlemu tempu I časti, k efektívnej činnosti, k veselej nálade. konečná podoba - rondo alebo rondová sonáta (v Symfónii č. 103) alebo (menej často) - sonáta (v Symfónii č. 104). V každom prípade je zbavený akýchkoľvek konfliktných momentov a ubieha ako kaleidoskop farebných slávnostných obrazov.

Ak v prvých Haydnových symfóniách dychovú skupinu tvorili iba dva hoboje a dva lesné rohy, tak v neskorších, londýnskych, sa systematicky nachádza kompletná párová skladba drevených dychov (vrátane klarinetov), v niektorých prípadoch aj trúbok a tympánov.

Symfónia č. 100, G-dur bola nazvaná „vojenská“: v jej Allegrette diváci uhádli slávnostný priebeh prehliadky stráží prerušovaný signálom vojenskej trúbky. V No. 101, D-dur, sa téma Andante odvíja na pozadí mechanického „tikania“ dvoch fagotov a strún pizzicata, v súvislosti s ktorými bola symfónia nazvaná „The Hours“.

Pripravila Julia Bederová

Jedna z mála molových symfónií od Haydna a jediná symfónia 18. storočia, napísaná v tónine F-ostré mol, ktorá bola v tom čase nepohodlná. Vo finále sa hudobníci striedajú pri odchode z pódia, postupne sa z hudby vypínajú časti rôznych nástrojov a na záver ostávajú znieť už len dvoje huslí.

Podľa legendy zákazník, knieža Esterházy Haydn slúžil princovi ako kapelník a Esterhazyovci vlastnili práva na všetku jeho hudbu a dokonca disponovali aj voľným časom hudobníkov., dlžili členom dovolenku (podľa inej verzie - plat) - to je to, čo naznačili takýmto nezvyčajným koncom. Nie je známe, či sa týmto vtipným zariadením podarilo dosiahnuť spravodlivosť, ale pomalé finále Rozlúčkovej symfónie, ktorej hudba bola ovplyvnená vplyvom sturmerizmu "Sturm und Drang"(nem. Sturm und Drang) je preromantické literárne a umelecké hnutie, ktoré ovplyvnilo mnohých hudobných skladateľov, od Haydna a Mozarta až po Beethovena a romantikov. Predstavitelia hnutia sa nazývajú sturmeri., zasa ovplyvnil ďalšie dejiny symfónií – od Beethovena po Čajkovského a Mahlera. Po Farewell Steel sú možné pomalé finále, s ktorým klasický model nepočítal.

"Haydnova rozlúčková symfónia"

Esej

Dokončil študent triedy 7 A Timofey O.

Úvod

symfónia - hudobná kompozícia pre orchester. Spravidla sú symfónie písané pre veľký zmiešaný orchester, ale existujú aj symfónie pre sláčikové, komorné, dychové a iné orchestre; do symfónie možno uviesť zbor a sólové vokálne hlasy.

O skladateľovi

Joseph Haydn sa narodil 31. marca 1732 (pokrstený 1. apríla 1732) v obci Rorau (Dolné Rakúsko).

Vo veku šiestich rokov bol Haydn poslaný do školy v Hainburgu, kde sa naučil hrať rôzne hry hudobné nástroje a spev. Už v roku 1740 sa Haydn vďaka svojmu nádhernému hlasu stal zboristom v Dóme svätého Štefana vo Viedni. V katedrálnom zbore spieval do roku 1749. Haydn, ktorý žil v extrémnej chudobe a núdzi, nachádzal útechu len na hodinách hudby. V rakúskej metropole sa zoznámil s talianskym básnikom, dramatikom a libretistom P. Metastasiom, ktorý Haydna zoznámil so skladateľom a pedagógom N. Porporom.

V rokoch 1753 až 1756 pôsobil Haydn ako korepetítor Porpory a zároveň študoval základy kompozície. V roku 1759 dostal miesto dirigenta kaplnky od českého grófa Morcina. Zároveň napísal prvú symfóniu, ktorá mala veľký úspech a získala si sympatie kniežaťa Esterházyho, ktorý Haydnovi ponúkol miesto kapelníka vo svojom orchestri.

Hudobník túto ponuku prijal v roku 1761 a slúžil u princa 30 rokov. Po smrti Esterházyho v roku 1790 zostal Haydn bez určitého postavenia, ale jeho meno ako skladateľa už bolo všeobecne známe. Haydn sa preslávil najmä svojimi symfóniami. Celkovo napísal 119 symfónií, vrátane 45. „Rozlúčkovej“ (1772), šiestich Parížskych symfónií (1785 – 1786), 92. „Oxfordskej“ (1789), dvanástich londýnskych symfónií (1791 – 1795), ktoré boli odpoveďou na cesty do Londýna v rokoch 1791-1792 a 1794-1795.

Okrem symfónií napísal skladateľ 22 opier, 19 omší, 83 sláčikových kvartet, 44 klavírnych sonát a mnoho ďalších diel.

História stvorenia

"Rozlúčková symfónia" Nazýva sa aj „Symfónia pri sviečkach“. Za číslom 45. F ostro mol. Napísal Josef pravdepodobne v roku 1772. Ako viete, Haydn slúžil tridsať rokov ako kapelník u princa Esterházyho. Boli časy, keď sa písanie „na objednávku“ považovalo za normu. A táto hudba „na objednávku“ bola dokonalá, inšpiratívna, emotívna, presiaknutá tvorivým duchom skladateľa. A tak si ho pán Esterházy, vášnivý obdivovateľ hudby, objednal nielen na početné rodinné dovolenky.

A potom sa jedného dňa stalo, že knieža Esterházy dlho nepustil hudobníkov na dovolenku a podľa inej verzie sa dlho zdržiaval na svojom panstve, čím oddialil svoj návrat do Viedne. Hudobníci boli viazaní tvrdými podmienkami zmluvy a bez povolenia nemohli opustiť usadlosť. Boli vyčerpaní prácou a očakávaním oddychu, mnohí členovia kaplnky si zúfali a požiadali Josefa, aby napísal dielo s náznakom. Potom Haydn, múdry vodca a citlivý skladateľ, napísal mimoriadne jemnú emocionálnu symfóniu s nezvyčajnou štruktúrou. 4 časti, ktoré bežne tvoria štandardnú štruktúru symfónie, boli doplnené o 5 častí. Na princa a jeho hostí čakalo prekvapenie ..! A práve v 5. časti hudobníci, jeden po druhom, zhasínali sviečky na konzolách a odchádzali z pódia. Ako posledný odišiel prvé husle, sám Haydn. Až po dokončení smutnej a chvejúcej sa melódie maestro odišiel. Hala sa ponorila do tmy. Legenda hovorí, že knieža Esterházy, veľmi vzdelaný človek, ktorý hudbe citlivo rozumie, všetkému porozumel a odišiel do Viedne a nechal kaplnku odpočívať.

Popis zvuku

Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje to hlavné, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, spracovanie okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - upokojená, galantne zaoblená. Po pauze je náhlou silou vyhlásená hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja.

Po generálnej odmlke začína nové adagio s variáciami. Nežná téma uvedená na tretiny pôsobí pokojne, no zvučnosť sa postupne vytráca, vzniká pocit úzkosti. Nástroje jeden po druhom stíchnu, hudobníci po skončení part zhasnú sviečky horiace pred ich konzolami a odchádzajú. Po prvých variáciách odchádzajú z orchestra dychovkári. Odchod sláčikovej kapely začína basou; viola a dvoje husle zostávajú na javisku a napokon ich dojemné pasáže potichu dotvára duet huslí s nemami.

„A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.

Záver

Napísaná pri takejto zdanlivo náhodnej príležitosti, symfónia „Rozlúčka“ žije dodnes. Doteraz hráči orchestra jeden po druhom opúšťajú pódium a orchester znie tichšie, slabšie: osamelé husle mrznú stále rovnako .. Ukázalo sa, že je to veľmi príjemné a melodické dielo

Čakáme na *Rozlúčkovú symfóniu*.
Posledné minúty.
Zrazu v sále zhasnú sviečky
Z nejakého dôvodu.

Už dvesto rokov je tradícia takáto:
Všetci hudobníci začnú hrať
Keď pred nimi horia sviečky,
Práca bude vykonaná.

Chvenie, akoby vzrušenie,
Plameň sviečok.
A hudba je úžasná
Nekonečne.

Vzlietni tak rýchlo, úzkostlivo
Luky. A je nemožné dostať sa preč
Zo zvukov, ktoré prenikajú do vašej duše.
A ja chcem počúvať, počúvať, počúvať...

Melódia sa ponáhľa (a nie nadarmo)
Hovorte všetko, kým oheň nezhasne.
Znie to a o tom niet pochýb,
Čo je v súlade s tepom môjho srdca.

A ten hudobný monológ sa volá
Tvorca jeho rozlúčkovej symfónie.

"Osamelé husle stále mrznú"... Jozef Haydn. Symfónia č. 45 (Rozlúčka)

Skladateľ Joseph Haydn bol veľmi veselý človek. Jeho hudba bola rovnako veselá a veselá.
Takmer v každej symfónii – a napísal ich viac ako sto – je niečo nečakané, zaujímavé, vtipné.
Buď v symfónii stvárni nemotorného medveďa, potom kuriatka - tieto symfónie sa potom nazývajú: "Medveď", "Kura", potom nakúpi rôzne detské hračky - píšťalky, hrkálky, rohy a zaradí ich do partitúra jeho „Detskej“ symfónie. Jedna z jeho symfónií sa volá „The Hours“, druhá – „Surprise“, pretože tam, uprostred pomalej, tichej a pokojnej hudby, zrazu zaznie veľmi hlasná rana a potom opäť pomaly, akoby sa nič nestalo. pokojná, dokonca aj dôležitá hudba.
Všetky tieto vynálezy, všetky tieto „prekvapenia“ boli spôsobené nielen veselou povahou skladateľa. Boli aj iné, oveľa dôležitejšie dôvody. Haydn začal písať hudbu, keď sa ešte len začínali objavovať diela vo forme symfónie. Preto tento úžasný nemecký skladateľ pri písaní svojej hudby toľko vynašiel – skúšal, hľadal, tvoril nový druh hudobného diela.

Už je pre nás takmer nemožné predstaviť si, že „otec symfónie“, „veľký Haydn“, ako ho ešte za života nazývali, bol iba dvorným kapelníkom rakúsko-uhorského kniežaťa Nicolò Esterhazyho.
Je ťažké uveriť, že skladateľ, ktorého poznala celá Európa a ktorého koncerty sa očakávali v Paríži a Londýne ako na prázdniny, ten istý skladateľ zakaždým musel požiadať „majstra“ o povolenie opustiť Esterházyho usadlosť, aby si zariadil svoj koncerty.
Princ miloval hudbu, ale nie natoľko, aby odmietol takého „ziskového“ sluhu.
Zmluva kapellmeistera Haydna stanovovala jeho početné povinnosti. Haydn mal na starosti domácu kaplnku Esterházyovcov – zbor, sólistov a orchester. Za všetky problémy, za všetky hádky a odchýlky od pravidiel správania pre muzikantských sluhov bol zodpovedný Haydn. Bol zodpovedný aj za kvalitu hudobného prejavu, keďže bol dirigentom. Na žiadosť princa musel zložiť akúkoľvek hudbu bez toho, aby na to mal akékoľvek práva vlastné kompozície- tiež patrili princovi, ako sám Haydn.
A nemohol sa ani obliecť podľa svojej túžby a vkusu. Formu odevu – od pančúch až po parochňu – stanovil princ.
Haydn žil s Esterházym tridsať rokov a tridsať rokov zostal „nevoľníckym sluhom“. Tak sa volal, aj princ Nicolò Esterhazy.
A predsa bol skladateľ Haydn veselý človek!

Jedna z jeho symfónií – „Farewell“ – končí hudbou, ktorú možno nazvať skôr smutnou ako veselou. Ale práve táto symfónia vám príde na myseľ, keď chcete hovoriť o Haydnovi – veselom a dobrom človeku.
Hudobníci princa Esterházyho dlho nedostali dovolenku a nedostali peniaze. Ich „otec Haydn“ to nemohol dosiahnuť žiadnymi prosbami a žiadosťami. Hudobníci zosmutneli a potom začali reptať. Ako Haydn vedel vychádzať so svojimi hudobníkmi a potom ho prestali počúvať - bolo ťažké pracovať, skúšať. A princ na nadchádzajúcom sviatku požadoval uvedenie novej symfónie.
A Haydn napísal novú symfóniu.
Čo je to za hudbu, princ nevedel a možno sa ani veľmi nezaujímal - v tomto úplne dôveroval svojmu kapelníkovi. Ale len hudobníci zrazu prejavili mimoriadny zápal pre skúšky...
Prišiel deň sviatku. Princ hostí o novej symfónii vopred informoval a už teraz sa tešili na začiatok koncertu.
Na stojanoch sa zapaľovali sviečky, otvárali sa tóny, pripravovali sa nástroje... Vyšiel hustý, zavalitý „otec Haydn“ v kompletnej uniforme a čerstvo napudrovanej parochni. Symfónia znela...
Všetci s radosťou počúvajú hudbu - jednu časť, druhú ... tretiu ... nakoniec, štvrtú, finále. Potom sa však ukázalo, že nová symfónia má ešte jednu časť – piatu a navyše pomalú, smutnú. Bolo to proti pravidlám: symfónia mala byť napísaná v štyroch častiach a posledná, štvrtá, mala byť najživšia, najrýchlejšia. Ale hudba je krásna, orchester hrá veľmi dobre a hostia sa opäť opreli do kresiel. Počúvaj.

Symfónia č. 45 (fis-moll), "Zbohom"

Patetický charakter prvej časti je určený už v hlavnej časti, ktorá otvára symfóniu naraz, bez pomalého úvodu. Expresívnu tému huslí prepadajúcich sa cez tóny molovej triády umocňuje charakteristický synkopický rytmus sprievodu, juxtapozície forte a klavíra a náhle modulácie do molových tónov. V jednej z molových kláves zaznie vedľajšia časť, čo je na klasickú symfóniu neočakávané (predpokladá sa rovnomenný dur). Vedľajšia, ako je u Haydna zvykom, nie je melodicky samostatná a opakuje to hlavné, len s padajúcim stonujúcim motívom huslí na konci. Krátka záverečná časť, tiež v molovej tónine, s vinutými, akoby prosebnými ťahmi, ešte viac umocňuje žalostný pátos expozície, ktorá je takmer bez väčších základov. Na druhej strane, spracovanie okamžite potvrdzuje majora a jeho druhá časť tvorí jasnú epizódu s novou témou - upokojená, galantne zaoblená. Po pauze je náhlou silou vyhlásená hlavná téma – začína sa repríza. Dynamickejšie, bez opakovaní, plné aktívneho rozvoja.

Druhá časť - adagio - je ľahká a pokojná, rafinovaná a galantná. Znie prevažne sláčikové kvarteto (časti kontrabasov nie sú zvýraznené), navyše husle sú s tlmičmi, dynamika je v rámci pianissima. Sonátová forma je použitá s podobnými námetmi, s rozvinutím len sláčikmi a komprimovanou reprízou, v ktorej hlavnú časť zdobí „zlatý ťah“ rohov.

Tretia časť, menuet, pripomína dedinský tanec s neustálym vedľajším efektom klavíra (iba husle) a forte (celý orchester), s jasne definovanou témou a množstvom opakovaní. Trio začína „zlatým ťahom“ rohov a na jeho konci prichádza nečakané zotmenie – dur ustupuje molovej, predvídajúc náladu finále. Návrat prvého úseku dáva zabudnúť na tento prchavý tieň.

Štvrtá časť obrazne odráža prvú. Bočná časť opäť nie je melodicky samostatná, ale na rozdiel od hlavnej vedľajšej časti je vymaľovaná bezstarostnými durovými tónmi. Rozvoj, akokoľvek malý, je skutočným klasickým príkladom zvládnutia motivovaného rozvoja. Repríza je ponurá, neopakuje expozíciu, ale náhle sa preruší na vzostupe ...

Takéto bezprecedentné finále vždy pôsobilo neodolateľným dojmom: „Keď hráči orchestra začali zhasínať sviečky a potichu odchádzať, srdce každého zabolelo... Keď konečne utíchli slabé zvuky posledných huslí, poslucháči sa začali mlčky rozchádzať a dotkol sa ...“ - napísali lipské noviny v roku 1799.

„A nikto sa nesmial, pretože to vôbec nebolo napísané pre zábavu,“ zopakoval Schumann o takmer štyridsať rokov neskôr.

Hudba je smutná a zdá sa, že sa trochu sťažuje. Zrazu... Čo je to? Princ nahnevane zvraští obočie. Jeden z hornistov zahral niekoľko taktov zo svojho partu; zavrel noty, potom opatrne zložil svoj nástroj, zhasol sviečku na notovom stojane... a odišiel!
Haydn si to nevšimne, pokračuje vo vedení.
Plynie nádherná hudba, vchádza flauta. Flautista odohral svoje, rovnako ako hornista, zavrel noty, zhasol sviečku a tiež odišiel.
A hudba pokračuje. Nikto v orchestri neberie ohľad na to, že druhý hornista nasledovaný hobojistom pokojne bez náhlenia odchádza z javiska.
Jedna za druhou zhasínajú sviečky na hudobných stojanoch, hudobníci jeden po druhom odchádzajú... Čo na to Haydn? On nepočuje? Nevidí? Vidieť Haydna je však dosť ťažké, keďže dirigent v inkriminovanom čase sedel tvárou k publiku chrbtom k orchestru. No počul to, samozrejme, dokonale.
Teraz je na pódiu takmer úplná tma – zostali len dvaja huslisti. Dve malé sviečky osvetľujú ich vážne sklonené tváre.
Aký úžasný „hudobný úder“ Haydn vymyslel! Samozrejme, bol to protest, ale taký vtipný a elegantný, že princ asi zabudol byť rozhorčený. A vyhral Haydn.