Vintage-Tangos. Vergessene Namen

Liebe Freunde, heute werden wir unser Gespräch über den Dichter der ersten russischen Auswanderungswelle, Alexander Michailowitsch Perfiljew, fortsetzen, einen Mann mit schwierigem Schicksal und einer zweideutig wahrgenommenen Biografie. Meine Bekanntschaft mit seiner Arbeit geschah zufällig. Sein Gedicht „Worte“ fiel mir ins Auge. Ich lese es. Gefallen<

Die Wörter sind sehr unterschiedlich:
Worte sind wie verblasste Blätter...
Worte sind unnötig und nutzlos,
Es gibt dumme Worte.
Die Worte sind schön und klangvoll,
Worte, aus denen Weisheit entspringt,
Worte hängen und langweilig,
wie der Schrei eines verletzten Herzens.
Worte der Liebe, Traurigkeit, Eifersucht,
brennend wie Laternen
vor langer Zeit, seit der Antike
sie wurden in Wörterbüchern gesammelt.
Aber es gibt auch solche, die unausgesprochen sind,
Ich wollte und konnte nicht sagen -
sie sind mit der Seele und dem Herzen verbunden,
Sie können sie nicht im Wörterbuch finden
Sie werden nicht hundertmal wiederholt,
wie ein ausgelöschtes Klischee
sie werden in derselben Seele geboren,
in einer anderen Seele sterben.

A. Perfiljew

Es bestand der Wunsch, ihn und seine Arbeit besser kennenzulernen. Ich habe viel Interessantes über ihn erfahren. Ich dachte, das könnte auch für Sie interessant sein. Dies ist die zweite dem Dichter gewidmete Botschaft, als wäre sie eine Fortsetzung der Botschaft „Oh, diese schwarzen Augen!“ Zur Frage der Autorschaft“

PERFILIEV Alexander Mikhailovich (pseud. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), russischer Dichter. Nach der Revolution von 1917 lebte er in Lettland; nach 1945 in Deutschland.

Am 2. Oktober (20. September) 1895 wurde Alexander Michailowitsch PERFILIEV in Tschita in eine Familie hineingeboren, die ihre Familie auf den Ataman, einen Mitarbeiter des legendären Ermak, zurückführte. Zusammen mit Georgi Iwanow* studierte er am Zweiten St. Petersburger Kadettenkorps. Im Ersten Weltkrieg kämpfte er in Kosakeneinheiten, wurde mehrfach verwundet und erhielt das Georgskreuz. Nach 1917 wurde er von Sicherheitsbeamten verhaftet und hatte Schwierigkeiten, nach Lettland zu ziehen. In Riga veröffentlichte er Sammlungen seiner Gedichte „Schneemesse“, 1925; „Blattfall“, 1929; „Wind aus dem Norden“, 1937, schrieb viel für lokale russischsprachige Zeitungen und Zeitschriften. Die Höhen und Tiefen des Zweiten Weltkriegs führten ihn nach Deutschland, wo er nach dem Krieg blieb und beim Sender Radio Liberty zu arbeiten begann. Er schrieb Feuilletons, Geschichten (Sammlung „Man Without Memories“, 1946) und Gedichte. Das letzte Buch, „Poems“, wurde 1976 von der Ex-Frau des Dichters I. E. Saburova)* veröffentlicht. In den 50er und 70er Jahren wurden seine Gedichte regelmäßig in einer Reihe von Publikationen in Russland und den Kosakenländern im Ausland veröffentlicht. In den 50er und 60er Jahren arbeitete er mit dem „General Cossack Magazine“ /USA zusammen./

Gesucht werden seine Sammlungen „Snow Mass“ (1925), „Falling Leaves“, „Wind from the North“, „Lonely Mother“, „Poems“ und „Literary Heritage“.

Perfilyev besitzt die Texte einiger berühmter Lieder und Romanzen der 30er Jahre, darunter „Oh, diese schwarzen Augen ...“,<Мое последнее танго>(Musik von O.D.Strok). **
A.M. ist gestorben Perfiljew im Jahr 1973.

Musik von Oscar Stroke
Worte von Alexander Perfilyev

Erinnern Sie sich an dieses Treffen mit Ihnen?
Im schönen warmen Marseille,
Wo saßen du und ich?
Die blaue Brandung traf das Ufer,
Aber alles verging wie im Traum.

Ich umarmte deine sanfte Figur
Und deinen Mund geküsst.
Vergiss das Treffen mit dir nicht,
Als du dich von mir verabschiedet hast.

Tschüss!
Leb wohl, mein Lieber!
Ich schicke dir meinen letzten Tango.
Ich habe dich so sehr geliebt, ich leide so sehr
Aber du kanntest mein Herz nicht.

Tschüss!
Leb wohl, mein Lieber!
Ich werde nie wieder jemanden in meinem Leben lieben.
Und ich erinnere mich nur an dich
Und ich schicke meinen letzten Tango.

Schwarze Augen: Eine alte russische Liebesgeschichte. – M.: Eksmo Publishing House, 2004.

Aus dem Repertoire von Pjotr Leschtschenko (1898-1954). Aufgezeichnet – Columbia (England oder Zweig), 1936–1937, WHR803.

Vollständiger Liedtext
Text von A. Perfilyev, Musik von O. Strok

Es war ein Herbsttag und die Blätter fielen traurig.
In den letzten Astern war eine kristallklare Ader der Traurigkeit.
Sie und ich kannten damals keine Traurigkeit.
Schließlich haben wir geliebt und der Frühling blühte für uns.

Oh, diese schwarzen Augen
Ich war fasziniert.
Sie können niemals vergessen werden -
Sie brennen vor mir.
Oh, diese schwarzen Augen
Ich wurde geliebt.
Wohin bist du jetzt verschwunden?
Wer steht Ihnen sonst noch nahe?

Es war ein Frühlingstag. Alles blühte und freute sich.
Der Flieder wurde blau und weckte schlafende Träume.
Du hast untröstlich Tränen vergossen.
Du hast nicht geliebt und hast dich von mir verabschiedet.

Oh, diese schwarzen Augen
Sie werden mich zerstören
Sie können niemals vergessen werden -
Sie brennen vor mir.
Oh, diese schwarzen Augen
Wer wird dich lieben
Er wird für immer verlieren
Und Herz und Frieden.

A. Perfiljew

Musik und Texte von Oscar Strok

Gestern habe ich dich zufällig gesehen,
Du wusstest kaum davon.
Ich habe dich die ganze Zeit heimlich beobachtet,
Die Bedeutung hat die Traurigkeit vernebelt.

Erinnerungen kamen hoch
Die Zauber vergangener Tage sind wieder auferstanden.
Und die Flamme des alten Verlangens
Es leuchtete wieder in meinem Blut auf.

Sag mir warum
Wir wurden von dir getrennt?
Warum hast du mich für immer verlassen?

Aber du bist gegangen. Sag mir warum?

Gestern habe ich dich zufällig gesehen,
Du wusstest kaum davon.
Ich habe dich die ganze Zeit heimlich beobachtet,
Dein Blick ist vor Traurigkeit getrübt.

Erinnerungen kamen hoch
Die Zauber vergangener Tage sind wieder auferstanden,
Und die Flamme des alten Verlangens
Es leuchtete wieder in meiner Brust auf.

Sag mir, warum du und ich getrennt wurden,
Warum hast du mich für immer verlassen?
Weil ich weiß, dass du mich geliebt hast,
Aber du bist gegangen, sag mir warum.

Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass es sich um diese spezielle Version handelt
geschrieben von A.M. Perfilyeva. Der Unterschied ist nur eine Zeile:
1 Version:

Die Melancholie wurde von Traurigkeit getrübt.

Stimmen Sie zu, für A. M. Perfilyev ist der Satz inakzeptabel und lächerlich.

Version 2:

Dein Blick war von Traurigkeit getrübt. - Aber das ist A.M. Perfiljew.

AUS DEM POETISCHEN ERBE VON A.M. PERFILIEV

OKTOBER

Heute und die Vergangenheit sind für mich nicht einmal eine Last,
Ich lebe, ohne mir irgendetwas vorzuwerfen,
Ich bin ein Künstler, der in die Schönheit des Herbstes verliebt ist
Die müden Schritte des Oktobers.

Heute glaube ich nicht an Träume oder Geschichten
Über die tiefen Geheimnisse der Meere,
Denn nirgendwo, keine Taucher
Solche Bernsteine werden Sie nicht sehen.

Im Schimmer seiner sterbenden Farben
Träume wurden vereint...
Im Flattern der Blätter - die Wiederbelebung der Tänze
Ein vergessenes altes Land.

Und wann wird er über die toten Boulevards fegen?
Ausgebrannte Flammen von Lichtern -
Ich, erfüllt von neuem Schmerz über das Alte,
Ich werde im Wahnsinn der Tage verschwinden.
<1929>

Erst gestern haben sie Blok begraben,
Gumilyov wurde erschossen. UND
Die Zeit hat sich irgendwie grausam bewegt,
Drücke deine rauen Handflächen.

Erst gestern habe ich an das Dach und an die Türen geklopft
Die Stadt der zwei Kriege – Schande und Siege –
Erst gestern zum Thema Inspiration, in Hiere
Sterben, schrieb der Dichter.

Im Laufe der Jahre sind die Ereignisse näher zusammengerückt,
Freunde und Feinde zusammenbringen ...
Zwischen St. Petersburg und Paris
Der Abstand beträgt mehrere Schritte.

Die letzte Zeile enthielt also
Die Summe aus Trauer, Glück, Unsinn,
Und der Punkt wurde feierlich geschlossen,
Wie die Augen eines Toten – Poesie.

Unsinn

Ich begann im Unsinn des Krieges zu leben,
Sobald er erwachsen war, straffte er seine Schultern.
Als wären wir dafür geboren,
Um dich selbst und alle um dich herum zu verletzen!

Der Güterwagen ersetzte unser Haus,
Minuten des Waffenstillstands - Stopps,
Um Zeit zu haben, kochendes Wasser zu holen,
Iss eine Brotkruste, trockne deine Fußbekleidung ...

Liebe, die Glut der Wärme fallen lässt,
Es rauchte, glimmte... und flammte nicht auf.
Nach dem Krieg gab es einen weiteren Krieg...
Das Leben ist vorbei. Der Unsinn bleibt.

Alexander Perfiljew

Alexander Perfiljew. Autobiografische Erfahrung

Autobiografie ist eine ziemlich langweilige Sache. Es scheint unbequem, sich selbst zu loben, aber sich selbst zu schelten, mangelt an Mut und Erfahrung. Aufgrund einer gewissen beruflichen Integrität überlasse ich dies den Kritikern. Umso bequemer ist es zu fluchen.
Er begann schon sehr früh zu schreiben: im Alter von fünf Jahren. Ich weiß nicht, welches Schicksal meine erste humorvolle Arbeit ereilte, aber ich kann sagen, dass das Honorar, das ich damals erhielt, viel anständiger war als das, was ich jetzt bekomme, nach fünfzehn Jahren Arbeit in dieser Branche.
Der Kern meiner ersten Erfahrung war sehr einfach: Auf den an meinen Großvater geschickten Vollstreckungsbescheid schrieb ich einige kabbalistische Zeichen und goss großzügig Tinte auf das Blatt.
Als mein Großvater das erste Produkt meiner freien Kreativität sah, rief er aus:
- Aber der Junge hat recht: Von mir bekommen sie auf diesem Blatt sowieso nichts!
Nun zur Vergütung: Sie lässt sich in zwei Teile gliedern – ein Festhonorar und ein Honorar.
Meine Lösung war, dass ich jeden Tag in der Ecke stand. Das Honorar erhielt ich von meiner Großmutter in Form eines köstlicheren Abendessens als immer und einer großen Untertasse Marmelade, die mir heimlich in der Küche gegeben wurde, damit mein Großvater es nicht sehen würde.
Gleichzeitig schüttelte die Großmutter vorwurfsvoll den Kopf und sagte: „Oh, du Humorist!“
Wahrscheinlich wurde ich von dieser Zeit an Komiker. Anzumerken ist, dass ich jetzt unvergleichlich mehr schreibe und dafür nicht nur keinen Vorschuss von der Kasse bekomme (langsam, damit der Verlag es nicht sieht), sondern ich sitze sogar oft ohne Mittagessen da.
Ich verzichte darauf, nähere Angaben zu meiner Kindheit, Jugend usw. zu machen. All dies können die Leser wahrscheinlich in den Archiven des verstorbenen Dichters und Biographen Pjotr Wassiljewitsch Bykow finden, dem ersten Kritiker, der das Erscheinen meiner Gedichte in der Zeitschrift bemerkte.
Ich denke, dass dieser ehrwürdige alte Mann für alle Fälle auch meinen Nachruf erhalten wird.
Unter den berühmten Schriftstellern, die ich gut kannte: Dostojewskis Frau Anna Grigorjewna und der Geburtshelfer, Assistent von Professor Otto, Doktor Iwan Wassiljewitsch Sudakow.
Hier könnte mir eine gewisse Ungenauigkeit vorgeworfen werden: Ich verstehe, dass Dostojewskis Frau nicht Fjodor Michailowitsch selbst ist, aber ich konnte wirklich keinen Mann kennen, der vor meiner Geburt starb? Es genügt, dass ich seine Frau kannte.
Und ich bringe Dr. Sudakov mit, weil er zum Zeitpunkt meiner Geburt ein direkter und enger Mitarbeiter war. Und da dieser ehrwürdige Äskulapist die klassische russische Literatur sehr liebte, hatte dies offensichtlich einen rein intuitiven Einfluss auf mein ganzes Leben. Kurz gesagt, er vermittelte mir durch eine Geburtszange seine Liebe zu den Klassikern.
Der einzige dunkle Fleck in meinem Leben ist die Tatsache, dass ich meinen wahren Beruf immer noch nicht genau bestimmen kann.
Kosakenoffizier, Pferdezüchter, Dichter, Romanautor, Feuilletonist, Dachdecker, Maler, Flusspolizist, Kommissionär, Brennholzlader, berittener Polizist, Betonarbeiter, mit einem Scheck erschossen, Zeitungsverleger, Hausmeister, Flüchtling, Alkoholiker und dreimal verheiratet .
Als Beispiel kann ich sagen, dass ich als Kosakenoffizier den Eindruck hatte, ich sollte ein Dichter und Romanautor werden.
Nach der Revolution, als ich begann, ausschließlich von literarischen Einkünften zu leben, beneidete ich das Schicksal meines Wohnungsnachbarn, eines Flusspolizisten, der eine „Seeration“ erhielt – eineinhalb Pfund Brot pro Tag.
Nachdem ich nun alle von mir aufgelisteten Berufe erlebt habe, kann ich sagen, dass sie alle nur in einem Moment gut sind: wenn man Geld bekommt (ausgenommen natürlich die Berufe: erschossen, Flüchtling, Alkoholiker und dreimal verheiratet).
Aus Passgründen ist es ohne Zweifel am besten, Hausmeister zu sein.
Derzeit bin ich zu dem Schluss gekommen, dass der beste Beruf darin besteht, geschossen zu werden. Das Ruhigste.
Leider habe ich aus Gründen, die außerhalb meiner Kontrolle liegen, nur die Hälfte davon erlebt.
Das Schlimmste ist, dreimal verheiratet zu sein. Diese Position bedarf meines Erachtens keiner Kommentare.
Nun zu den Zeichen:
Eigentlich habe ich viele davon, aber die wichtigsten, so das einhellige Fazit aller meiner drei Frauen, sind die folgenden: unrasiert und ohne Geld.
Wenn Sie Ihre Freunde fragen, werden sie sagen: Er ist gefährlich, wenn er betrunken ist – er schreibt und rezitiert lyrische Gedichte.
Ich füge von mir aus hinzu: Ich habe eine reine Flüchtlingsliebe für den Wechsel von Pseudonymen. Erstens ist es bequem für die Gläubiger und zweitens für den Erhalt eines Vorschusses.

Alexander Lee. Erfahrung der Autobiographie // Grimassen der Feder. Riga: Literatur [undatiert; 1928]. S. 169 - 171.

Vorbereitung des Textes © Larisa Lavrinets, 2006.
Veröffentlichung © Russian Creative Resources of the Baltic States, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils – 1975, Riga), „König des Tangos“, Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums, lebte in Riga und schuf seine berühmtesten Werke in den 20er und 30er Jahren, zur Zeit des unabhängigen Lettlands.

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Andrey Shilov. Vermietung als Geschäft

Das Sozial- und Geschäftszentrum Matrex in Skolkowo wird zu Recht eines der neuen Symbole Moskaus werden, nicht nur in architektonischer, sondern auch in technischer Hinsicht. Modernste Multimedia-Systeme und Lösungen, die ihrer Zeit voraus sind, machen Matrex einzigartig.

Alles, was ich weiß, habe ich selbst gelernt. Ich habe gelesen, beobachtet, ausprobiert, experimentiert, Fehler gemacht, noch einmal gemacht. Niemand hat es mir beigebracht. Zu dieser Zeit gab es in Litauen keine speziellen Bildungseinrichtungen, die den Umgang mit Beleuchtungsgeräten lehrten. Generell glaube ich, dass man das nicht lernen kann. Um Lichtdesigner zu werden, muss man von Anfang an so etwas „in sich“ haben. Sie können lernen, mit der Fernbedienung zu arbeiten, zu programmieren, Sie können alle technischen Eigenschaften erlernen, aber Sie können nicht lernen, zu erstellen.

Die neuen Gestaltungsmöglichkeiten für aktive Räume sollten nicht mit dem „unterstützten Nachhall“ verwechselt werden, der seit den 1950er Jahren in der Royal Festival Hall und später in den Limehouse Studios eingesetzt wird. Dabei handelte es sich um Systeme, die abstimmbare Resonatoren und Mehrkanalverstärker nutzten, um natürliche Resonanzen auf den gewünschten Teil des Raumes zu verteilen.

Ihre Ergebnisse sind unten aufgeführt. Die Teilnehmer des „Show Technology Rentals Club“ diskutierten dieses Thema aktiv.
Wir haben angeboten, mehrere Fragen an Spezialisten zu beantworten, die seit vielen Jahren in unserem Geschäft tätig sind.
und ihre Meinung wird für unsere Leser sicherlich interessant sein.

Andrey Shilov: „Als ich auf der 12. Winterkonferenz der Vermietungsunternehmen in Samara sprach, teilte ich dem Publikum in meinem Bericht ein Problem mit, das mich in den letzten drei bis vier Jahren sehr beschäftigte. Meine empirische Untersuchung des Vermietungsmarktes führte zu enttäuschenden Ergebnissen Schlussfolgerungen über einen katastrophalen Rückgang der Arbeitsproduktivität in dieser Branche“. Und in meinem Bericht habe ich die Firmeninhaber auf dieses Problem als die größte Bedrohung für ihr Unternehmen aufmerksam gemacht. Meine Thesen warfen eine Vielzahl von Fragen und eine lange Diskussion auf Foren in sozialen Netzwerken.

Uralt... Aber es war einmal, keine Party war komplett ohne Tango. Tango war in Mode: Sie tanzten zu Tangomusik, sie komponierten Lieder zu Tangomusik, sie spielten Tango auf der Bühne und in Parks. Nur wenige wissen es heute, aber damals gab es überall in den Stadtparks Sommerbühnen und sonntags fanden dort Konzerte statt.

Und in den Höfen trug man im Sommer abends oft das Grammophon mit auf den Hof, stellte es auf einen Hocker und tanzte zur wunderbaren Musik von Walzer und Tango.

Tango

Wenn sie über Tango sprechen oder schreiben, erinnern sie sich immer an den Satz „Tango ist ein vertikaler Ausdruck horizontalen Verlangens.“ Der Satz wird entweder einer Kellnerin aus einem Restaurant in Buenos Aires, Borges oder Bernard Shaw zugeschrieben. Aber egal, wer es gesagt hat, dieser Satz charakterisiert kurz und prägnant diesen argentinischen Volkstanz der freien Komposition mit einem energischen und klaren Rhythmus.

Der Tanz ist romantisch und liebevoll im Temperament, mit sanften Berührungen. In offenen Bewegungen gibt es Unterwerfung und Stärke, Ungehorsam und Ausdauer. Ein Tanz, bei dem die Schönheit der Bewegungen dem Rhythmus untergeordnet ist – das ist deutlich sichtbar bei unseren Eiskunstläufern Pakhomova und Gorshkov, die zu „Kumparsita“ tanzen.

Von Argentinien kam der Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Europa, als Tänzer und Orchester aus Buenos Aires und Montevideo nach Europa gingen und die erste europäische Tangoshow stattfand, zunächst in Paris, dann in London, Berlin und andere Hauptstädte. Für die prüde „alte Dame“ Europas brachte Tango Abwechslung in die Tanzrhythmen. Und in Russland fügte man der Tanzleidenschaft einen besonderen „Restaurant-Chic“ hinzu – beim Tanzen hielt der Mann seine Partnerin in der einen Hand und ein Glas Champagner in der anderen.

Vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, Ende 1913, überquerte der Tango erneut den Atlantik und gelangte nach New York.

In den 20er Jahren wurde Tango zu einem festen Bestandteil in Restaurants, Nachtclubs und Salons. Argentinische Auswanderer verdienten Geld, indem sie allen exotischen Tanz beibrachten. Doch in der Alten Welt verlor der Tango seinen besonderen südamerikanischen wilden Charme – die Europäer brachten dem Tango Strenge und Zurückhaltung bei, die ihm vorher vorenthalten worden waren.

Das goldene Zeitalter des Tangos war die Zeit von 1930 bis 1950. Damals entstanden Melodien, die ohne Übertreibung als Meisterwerke bezeichnet werden können.

Spritzer Champagner

Dieser erstaunliche Tango ist ohne Übertreibung eine der herausragendsten Musikkompositionen des 20. Jahrhunderts (der ursprüngliche Name ist „Espuma de Champagne“). Die Melodie wurde 1935 von Jose Maria de Lucchesi komponiert und dieser Tango wurde von dem von ihm geleiteten Orchester aufgeführt.

Über den Autor der Musik, die seit einem Dreivierteljahrhundert Zuhörer fasziniert, ist fast nichts bekannt. Selbst in Argentinien kennt niemand das Geburts- und Sterbedatum, niemand weiß, in welcher Stadt er geboren wurde und wo er starb, es gibt nirgendwo eine Biografie über ihn.

Es ist nur bekannt, dass Luquiesi in den 1930er Jahren in Argentinien lebte, zunächst als Musiklehrer arbeitete und dann ein Orchester leitete. 1937 wurde in der Sowjetunion der Tango „Espuma de Champagne“ unter dem Titel „Champagne Splashes“ auf Schallplatte veröffentlicht.

Alle. Bis 2016 gab es auf Wikipedia keinen Artikel über Lukiesi, und selbst dann bezieht sich der dort erschienene Artikel nur auf unbestätigte Daten in bibletango.com, inkl. und Lebensdaten. Im Allgemeinen gab es einen Mann und es gibt keinen Mann, es blieben nur „Spritzer Champagner“ übrig.

Dies ist eine Aufnahme von einer alten Schallplatte aus dem Jahr 1937, auf der es heißt „Orchester unter der Leitung von Lewisy“ – der Nachname des Autors wurde von der sowjetischen Schallplatte von einer ausländischen Schallplatte als Lewisy nachgedruckt, was auf den Plattenetiketten zu sehen ist. Und später nannten sie Oscar Strok als Autor (übrigens ohne sein Wissen).

Schwarze Augen

Dieser erste Tango von Oscar Stroke wurde 1928 geschrieben und 1929 sozusagen in ganz Europa uraufgeführt. Es wurde auf einer Schallplatte von „His Master's Voice“ aufgenommen, aufgeführt von Marek Belousov und dem Berliner Orchester. Wie Musikkritiker schrieben: „Oscar Strokes Tango namens „Black Eyes“ sucht seinesgleichen“, wurde Oscar Stroke zu einer europäischen Berühmtheit.

Das Geheimnis des Erscheinens dieser Melodie wurde 1994 von Vera Oskarowna, der Tochter des Komponisten, in einer der russischen Fernsehsendungen gelüftet: „ ..Da mein Vater bereits ein Familienvater war, verliebte er sich unerwartet in ein sehr schönes Mädchen mit schwarzen Augen. Stroks Affäre mit ihr kam nicht zustande, aber diese Leidenschaft wurde zum Anstoß für die Komposition eines inspirierten Werks, das sich als Tango „Black Eyes“ herausstellte.».

Worte... Ja, Worte! Sie wurden von Alexander Michailowitsch Perfiljew geschrieben, einem ehemaligen zaristischen Offizier, Ritter des Heiligen Georg und Teilnehmer der Weißen Bewegung. Deshalb versuchte man unter dem Sowjetregime, sich nicht an den Autor zu erinnern. Und auf Schallplatten wurden die Urheber oft überhaupt nicht angegeben.

Es war ein Herbsttag und die Blätter fielen traurig,
In den letzten Astern war eine kristallklare Ader der Traurigkeit.
Wir kannten damals keine Traurigkeit mit dir,
Und wir liebten es und der Frühling erblühte für uns.

Oh, diese schwarzen Augen haben mich fasziniert,
Ich kann sie nicht vergessen, sie brennen vor meinen Augen.
Oh, diese schwarzen Augen haben mich geliebt.
Wohin bist du jetzt verschwunden, wer steht dir sonst noch nahe?

Oh, diese schwarzen Augen werden mich zerstören,
Ich kann sie nirgends vergessen, sie brennen vor mir.

Schwarze Augen, leidenschaftliche Augen,
Süße und schöne Augen,
Wie ich dich liebe, wie ich dich fürchte,
Weißt du, ich habe dich zu einer unfreundlichen Stunde gesehen.

Oh, diese schwarzen Augen, wer wird dich lieben?
Er wird sowohl sein Glück als auch seinen Frieden für immer verlieren.

„Black Eyes“ aufgeführt von Pjotr Leschtschenko

Rio Rita

Der berühmte Tango „Rio Rita“, auf den fast kein Film über die Vorkriegszeit verzichten kann, ist ein „klassischer“ Tango. Der ursprüngliche Name – „Fur dich, Rio Rita“ (für Sie Rio Rita) – ist eine Widmung an das Restaurant.

Zu verschiedenen Zeiten wurde diese Melodie in verschiedenen Tanzrhythmen aufgeführt – Paso doble, Foxtrott, Tango.

Die Melodie entstand 1932 als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit zweier Spanier – des Komponisten Enrique Santeuhini und Juan Lossas, der als „König des deutschen Tangos“ bezeichnet wurde.

In den 1930er Jahren kam Enrique Santeuhini nach Deutschland, das damals fast das musikalische Zentrum der Welt war, und traf in Berlin den Dirigenten und Komponisten Juan Lossas, der viele wunderschöne Tangos komponierte. Lossas hat ein eigenes Orchester, mit dem er in Berliner Restaurants auftritt. Als sie sich treffen, versuchen zwei spanische Komponisten, sich an klassische spanische Serenaden und mexikanische Rancheras zu erinnern. Santeuhini spielt Lossas die Ranchera „Adios, madresita!“ vor, die er als Kind von einem Stierkämpfer hörte, den er kannte. Lossas ist begeistert und schreibt ein Arrangement.

So entstand der Paso doble „Adios, madrecita“, der auf einer Schallplatte festgehalten wird. Santeuhini schreibt zum veröffentlichten Album „Fur Dich, Rio Rita“. Santeuhini und Lossas spenden ihre Arbeit dem neuen Berliner Restaurant Rio Rita.

Die ersten Aufnahmen des zukünftigen Hits mit dem Namen „Fur dich, Rio Rita“ wurden 1932 vom Orchester unter der Leitung von Otto Dobrindt, der unter dem kreativen Pseudonym Eddie Saxon auftrat, in Schweden und Deutschland gemacht. Die Autoren des deutschen Textes sind O. Adam und J. Brest (O. H. Adam, J. Brest).

Die berühmteste in unserem Land war die Aufnahme dieses Tangos, aufgeführt vom berühmten Orchester unter der Leitung von Marek Weber. Es war eine Tanzversion mit Kastagnetten, ohne Worte.

Müde Sonne

Der Name „Weary Sun“ erschien viel später als die Entstehung dieses Tangos und ist nicht der einzige. Originaltitel: „To Ostatnia Niedziela“ („Letzter Sonntag“), entstanden 1936. Der Autor der Musik ist der polnische Pianist und Komponist Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgsky schrieb Musik für Kabaretts und Theater in Warschau, komponierte zahlreiche Walzer und Foxtrotts sowie zwei Operetten. Schrieb Lieder für Alexander Vertinsky. Am bekanntesten ist er jedoch als Autor des Tangos. Sein berühmter Tango „Oh, Donna Clara“ wurde von den berühmtesten westeuropäischen Sängern und Orchestern aufgeführt, uraufgeführt von Mieczyslaw Fogg und erfreute sich später in Polen in der Aufführung von Piotr Fronczewski besonderer Beliebtheit.

Jerzy Petersburg ist übrigens auch der Autor des berühmten Liedes „Blue Handkerchief“.

Dieser Tango erhielt zusammen mit einem anderen polnischen Tango „Smutna Niedziela“ („Düsterer Sonntag“) von Rezhe Sheresh in Osteuropa einen anderen Namen – „Selbstmord-Tango“. Zur Musik dieser Tangos, die Traurigkeit und traurige, ja sogar tragische Worte hervorriefen, nahmen sich in den schwierigen und hoffnungslosen Jahren der anhaltenden Weltwirtschaftskrise Bankrotte und einfach verzweifelte Menschen in völliger Hoffnungslosigkeit das Leben.

Während des Zweiten Weltkriegs spielten die Nazis oft die Aufnahme „To Ostatnia Niedziela“ in Konzentrationslagern, als sie jüdische Gefangene in die Gaskammern führten.

In der UdSSR wurde der russische Text von Joseph Alvek verfasst:

Dieser Text ist einfach traurig, er ist viel „sanfter“ als das polnische Original, das sowohl emotional als auch dramatisch ist. Im Jahr 1937 wurde dieser Tango namens „Parting“ vom Orchester unter der Leitung von Alexander Tsfasman und seinem ständigen Solisten Pavel Mikhailov uraufgeführt. Anschließend wurde das Lied von Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon und anderen berühmten Interpreten gesungen.

In unserem Land gab es zwei weitere, weniger bekannte Versionen dieses Tangos. Eines davon, „Lied des Südens“, 1938, basierend auf Gedichten der Leningrader Dichterin Asta Galla, wurde von Klavdia Shulzhenko aufgeführt. Ein weiteres Stück, „Leaves Fall from the Maple Tree“, 1938, basierend auf Gedichten von Andrei Wolkow, wurde vom Jazz Quartett unter der Leitung von Alexander Rezanov aufgeführt.

Besame Mucho

Dies ist das am häufigsten aufgenommene Lied, eines der berühmtesten Lieder des 20. Jahrhunderts. Es wurde in mehr als zwei Dutzend Sprachen der Welt übersetzt und es gibt mehr als zweihundert Interpreten, die zumindest Aufmerksamkeit verdienen. Neben dem Lied gibt es noch viele weitere Instrumentalversionen.

Der Originaltitel „Besame Mucho“ bedeutet grob übersetzt „Küss mich hart“, „Küss mich leidenschaftlich“, „Küss mich sehr hart, oft“.

„Besame Mucho“ aus dem Jahr 1944, gesungen von Jimmy Dorsey und seinem Orchester, war das erste mexikanische Lied, das die Hitparade in New York gewann. Sänger Emilio Tuero wurde der erste Interpret eines Welthits.

Consuelo Velazquez schrieb noch viele weitere Lieder, aber keines davon konnte mit der Popularität von „Besame Mucho“ mithalten.

Dalida

Seit 2009 ist „Besame Mucho“ das offizielle Motto der Stadt Mexiko.

Blühender Mai

Artur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) schrieb Ende der 40er Jahre den Tango „Blühender Mai“ auf der Grundlage des Foxtrotts „Dessau“, den er bereits 1930 komponierte. Auf seiner ersten Platte befanden sich zwei Foxtrotts – „Dessau“ und „Odessa“. .

Nach dem Krieg, als A. Polonsky als Musikredakteur des All-Union Radio Committee arbeitete, begann er im Beisein des Komponisten, Akkordeonspielers B.E., die Melodie des Foxtrotts „Dessau“ zu spielen. Tichonow (1919–1977), der das erste Instrumentalquartett in der UdSSR gründete. Auf seinen Wunsch hin arrangierte Arthur Polonsky dieses Stück für ein kleines Pop-Ensemble und im Mai 1948 entstand der Slow-Foxtrott „Blühender Mai“.

Im Juni 1948 wurde „Blooming May“ aufgeführt und aufgenommen von: Boris Tikhonov (Akkordeon), Mikhail Lanzman (Klarinette), Ivan Klyuchinsky (Posaune), Alexey Kuznetsov (Gitarre), Alexander Rosenwasser (Kontrabass), Boris Mirkin (Schlagzeug) und Arthur Polonsky (Klavier).

Bald erfreute sich der „Blühende Mai“ in unserem Land großer Beliebtheit. Dieser Tango ist in unserem Land am bekanntesten, wenn er von einem Orchester unter der Leitung von V. N. Knushevitsky aufgeführt wird; dies ist sozusagen seine „klassische“ Aufführung.

Tango-Nachtigall

Diese Musik wurde von dem völlig vergessenen Komponisten der 30er Jahre, Yuri Bogoslovsky (nicht zu verwechseln mit Nikita Bogoslovsky), komponiert. Darüber hinaus ist es so vergessen, dass über ihn praktisch nichts bekannt ist, wie über Lyukesi, und selbst auf der Platte mit „Tango of the Nightingale“, die 1964 von der Firma Melodiya veröffentlicht wurde, ist N. Bogoslovsky anstelle von Yuri Bogoslovsky auf dem Etikett angegeben .

Die Tangovorführung ist sehr ungewöhnlich, es wird ein seltenes Genre verwendet – künstlerisches Pfeifen. Tango wurde 1940 von einem Konzertensemble unter der Leitung von F.F. auf Schallplatte aufgenommen. Krisha, künstlerisches Pfeifensolo, wurde von Taisiya Savva aufgeführt.

Mehr über den Darsteller können Sie in der fast detektivischen Untersuchung „Auf den Spuren des Nachtigall-Tangos“ unter http://www.gazeta.lv/story/20478.html lesen.

kleine Blume

Dieser Tango im Rhythmus eines langsamen Foxtrotts lässt niemanden gleichgültig. In den 50er Jahren liebten die Menschen in unserem Land diese Melodie; im Sommer gingen sie abends mit dem Grammophon in den Garten, stellten es auf einen Hocker und tanzten und tanzten ...

Diese wundervolle, bezaubernde Melodie wurde von Sidney Joseph Bechet (1897-1959) komponiert. Er kommt aus New Orleans, dem Geburtsort des Jazz. Natürlich konnte er sich dem Jazz nicht entziehen und begann heimlich vor seinen Eltern, Klarinette zu lernen, und bereits mit 11 Jahren wurde er in eine Jazzband aufgenommen.

Er war der erste, der Jazz auf dem Sopransaxophon spielte. Seine Auftritte und Aufnahmen waren nicht nur erfolgreich, sondern übertrafen teilweise sogar die Popularität von Louis Armstrong. Später spielten diese beiden großartigen Jazzmusiker viel im Duett. S. Bechet in den Jahren 1924-1925 machte eine Tournee durch Europa, trat inkl. auf. und in Moskau.

In den 50er Jahren lebte Bechet in Paris und schrieb dort 1952 seinen weltberühmten Hit „Pettie Fleur“.

„Little Flower“ aufgeführt vom Orchester unter der Leitung von Fausto Papetti.
3:28

Kumparsita

Einer der berühmtesten Tangos der Welt und einer der ersten Tango-Hits überhaupt. Sein ursprünglicher Name ist „La Cumparsita“, der Tango wurde 1914 (anderen Quellen zufolge 1916) von dem uruguayischen Studenten Gerardo Rodriguez geschrieben und im Café „La Giralda“ in Montevideo, der Hauptstadt Uruguays, uraufgeführt. Der Autor war damals 17 Jahre alt und konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er einen der berühmtesten Tangos der Welt komponiert hatte, um dessen Urheberschaft er auch kämpfen musste.

Heute erinnern sich nur noch wenige Menschen an den Namen Alexander Michailowitsch Perfiljew (1895, Tschita – 1973, München, Deutschland) – eines talentierten Dichters der russischen Diaspora
Das Schicksal dieses Mannes – Sohn eines russischen Generals, Esauls, Ritters von St. Georg, Dichters, berühmter Journalisten – könnte zur Handlung eines faszinierenden Films oder eines spannenden Buches werden.
Und obwohl der Name des Dichters heute kaum noch bekannt ist, gibt es etwas aus Perfilyevs Feder, das, wenn nicht jedem, so doch vielen bekannt ist. Die wundervolle Romanze „Oh, diese schwarzen Augen“ wurde 1928 vom Komponisten Oscar Strok nach den Worten von Alexander Perfilyev geschrieben (und wurde die erste Tango-Romanze des Komponisten), und in den 1930er Jahren gelangte die Romanze in das Repertoire des legendären Pjotr Leschtschenko.

„Oh, diese schwarzen Augen“

Alexander Michailowitsch Perfilyev – von den sibirischen Kosaken. Sein Vater war ein russischer General, ein erblicher Militärmann. Alexander selbst absolvierte das Zweite Kadettenkorps in St. Petersburg und dann die Orenburger Kosakenschule. Nach seinem Abschluss diente er im Ersten Nerchinsk-Regiment, im Guards Consolidated Cossack Hundred.
Während des Ersten Weltkriegs wurde Perfilyev für seine Kämpfe in Ostpreußen mit dem St.-Georgs-Kreuz ausgezeichnet und in den Rang eines Hauptmanns befördert. Während der Feindseligkeiten wurde er mehrmals verwundet und erlitt einen Granatenschock. Die Revolution und der Bürgerkrieg wurden für Perfilyev auch zu einer persönlichen Tragödie: 1918 starben seine Frau und seine Tochter im roten Petrograd. Er selbst entkam auf wundersame Weise einer bolschewistischen Kugel: Er verbrachte ein Jahr im Gefängnis. Und 1921 konnte er nach Lettland ziehen.
In Riga lebte Alexander Michailowitsch zunächst vom Kosakenhandwerk – der Dressur von Rennpferden – und widmete sich dann dem Journalismus. Dies war kein Zufall – bereits 1915 begann er mit der Veröffentlichung in Ogonyok, Solntse Rossii, Niva, wo Perfilyevs verschiedene Werke erschienen: Gedichte, Essays, Kurzgeschichten, journalistische Materialien. Und jetzt schreibt er in Riga viel für lokale russischsprachige Publikationen: die Zeitungen „Riga Courier“, „Russian Word“, „Segodnya“, „Mayak“, „Russian Life“, „New Voice“, Zeitschriften „Our“. Ogonyok“, „Novaya“ Niva“, „Für dich“. Doch der Journalismus war ihm zu eng: Er schreibt humorvolle Geschichten, komponiert Lieder und Liebesromane und veröffentlicht Sammlungen seiner Gedichte. Drei Sammlungen seiner Gedichte wurden in Riga veröffentlicht. Alexander Michailowitsch selbst stand seiner eigenen poetischen Begabung sehr skeptisch gegenüber, betrachtete solche Arbeiten als „Hackarbeit“ und machte lange Zeit keine Werbung für seinen richtigen Namen – er versteckte sich unter einem Pseudonym. In Rigaer Veröffentlichungen hatte Perfilyev nicht nur ein, sondern drei Pseudonyme: Alexander Lee, Sherry-Brandy und L. Gantimurov.
In Riga kam es auch zu Veränderungen im Familienleben des Dichters: Die 19-jährige Dichterin und Schriftstellerin Irina Saburova wurde seine Frau. 1940, nach dem Einmarsch der Roten Armee in Riga, musste Perfilyev alles tun, um nicht erneut die Aufmerksamkeit des NKWD auf sich zu ziehen. Er trennte sich vom Journalismus, bekam einen Job als Wachmann und ließ sich von seiner Frau scheiden, um das Leben von ihr und ihrem Sohn Oleg nicht zu gefährden.
Die Höhen und Tiefen des Zweiten Weltkriegs führten Perfilyev nach Deutschland, wo er nach dem Krieg blieb und beim Sender Radio Liberty zu arbeiten begann. Nach dem Krieg lernte Alexander Michailowitsch in München seine Ex-Frau und seinen Sohn kennen, die zu diesem Zeitpunkt mit Baron von Rosenberg, einem ehemaligen Marineoffizier der russischen Flotte, verheiratet waren.
1960 stirbt ihr Sohn Oleg nach einer erfolglosen Operation und nur die gemeinsame gegenseitige Unterstützung hilft Alexander Mikhailovich und Irina Evgenievna, die Trauer zu überstehen. Mitte der 1960er Jahre, nach dem Tod von Baron von Rosenberg, unterstützten Perfilyev und Saburov sich weiterhin gegenseitig und arbeiteten in denselben Emigrantenzeitschriften.
Alexander Michailowitsch starb 1973 im Alter von 78 Jahren in München. Nach seinem Tod veröffentlichte Irina Saburova 1976 das letzte Buch mit den Gedichten ihres ersten Mannes, das schlicht „Gedichte“ betitelt war. I.E. Saburova starb 1979.

Und ganz einfach - ein paar Gedichte des wunderbaren Dichters der russischen Diaspora, Alexander Michailowitsch Perfiljew:

Wenn ich mich tagsüber traurig und taub fühle –
Abends schließe ich die Fensterläden nicht,
Und dann kommt die alte Nacht
Erzählen Sie davon, dass sie uralt waren.

Leise zum Kopfteil fallen,
Bring Lindenblüten mit,
Beispiellose kindliche Zärtlichkeit
Erwachen mit einem zitternden Schatten.

Und wenn der Morgenstrahl dämmert,
Den Himmel mit einem dünnen Pinsel berühren,
Verlässt die Nacht – der grauhaarige Untote –
Zum Leben eines Kindes verurteilt.

Die Wörter sind sehr unterschiedlich:
Worte sind wie verblasste Blätter...
Worte sind unnötig und nutzlos,
Es gibt dumme Worte.

Die Worte sind schön und klangvoll,
Worte, aus denen Weisheit entspringt,
Die Worte sind schlaff und langweilig,
Wie der Schrei eines verletzten Herzens.

Worte der Liebe, Traurigkeit, Eifersucht,
Brennt wie Laternen
Vor langer Zeit, seit der Antike
Sie wurden in Wörterbüchern gesammelt.

Aber es gibt auch solche, die unausgesprochen sind,
Ich wollte, konnte es aber nicht sagen –
Sie sind mit Seele und Herz verbunden,
Du kannst sie nicht im Wörterbuch finden...

Sie werden nicht hundertmal wiederholt,
Es ist wie ein altes Klischee
Sie werden in derselben Seele geboren,
In einer anderen Seele sterben.

Diese Frauen, die ich liebte
Und diejenigen, die mich auch liebten ...
Ich habe dein Andenken nicht beleidigt
Dass er die neue Liebe höher schätzte.

Du warst weder strenger noch treuer,
Vielleicht weder schüchterner noch reiner,
Aber all die Liebe und Zärtlichkeit unserer Tage
Im Vergleich zu dir sind sie so blass und arm.

Und all die Träume von zukünftigen Veränderungen,
Und neue Gefühle sind ein unvermeidliches Schicksal
Ich würde für den Schmerz vergangener Verrätereien aufgeben
Mit ihrem scharfen und sündigen Aroma.
1929

Jeder wird verraten, jeder wird sich abwenden,
Du wirst alles für immer verlieren
Und du wirst keine Zeit haben, zurückzublicken,
Wie werden deine Jahre vergehen...

Und das Gefühl, dass dein Weg abgeschlossen ist,
Wie in ein paar Minuten,
Du wirst endlich frei sein
Von all deinen weltlichen Fesseln.

Und die Gewölbe werden zur Krypta des Himmels werden,
Und die Erde ist ein schwarzer Abgrund
Aus dieser leblosen Freiheit,
Es schnürt mir die Kehle zu wie eine Schlinge.
1953

Die Anfangsphase der Biografie

Alexander Perfilyev wurde in eine Familie mit hohem militärischem Rang hineingeboren - General der zaristischen Armee Michail Apollonovich Perfilyev, Chef des Ersten Nerchinsk-Kosakenregiments. Von früher Kindheit an hörte der Junge Geschichten über seinen Vorfahren, den furchtlosen und edlen Kosaken-Ataman Maxim Perfilyev, einen Mitarbeiter des sibirischen Pioniers Ermak Timofeevich, der eine groß angelegte Forschungsexpedition in die Länder Ostsibiriens und in die Baikalregion leitete im ersten Viertel des 17. Jahrhunderts, in dem es ihm gelang, diplomatische Beziehungen zu den indigenen Völkern dieser Gebiete aufzubauen. Der junge Perfilyev, inspiriert von den faszinierenden Geschichten seiner Eltern, interessierte sich sehr für den Gedanken, eine Militärkarriere zu beginnen, und so besuchte er eine Kadettenschule, wo er den zukünftigen russischen Emigrantendichter Georgy Ivanov kennenlernte und sich mit ihm anfreundete, der die Kreativität teilte Suche nach Akmeismus. Trotz des anfänglichen Dursts nach Ruhm im militärischen Bereich schließt Alexander Perfilyev die Kadettenschule nicht ab, da er im Militärstudium eine Enttäuschung erlitten hat, sondern tritt in die Orenburger Kosakenschule ein.

Heldentum im Ersten Weltkrieg

Nach seinem College-Abschluss diente Perfilyev gerne im Ersten Nertschinski-Regiment unter dem Kommando seines Vaters sowie in der Guards Consolidated Cossack Company. Der kulturelle und historische Raum von Orenburg wirkt sich positiv auf die aufkommenden literarischen Bestrebungen des zukünftigen Dichters aus, da dieser Topos eng mit der Persönlichkeit seines berühmten Vorfahren, des Ataman, sowie mit dem Heldentum seiner Heimat verbunden ist Kosaken. Im Ersten Weltkrieg zieht er mit wahrer Furchtlosigkeit und tapferem Eifer in die Schlacht, wird verwundet, im Krankenbau erfolgreich geheilt, doch nach einiger Zeit folgt eine weitere Wunde. Für seinen Mut auf dem Schlachtfeld erhält Alexander Perfilyev das St.-Georgs-Kreuz und wird zum Hauptmann befördert.

Der Beginn der kreativen Tätigkeit

Am Vorabend des Krieges im Jahr 1915 erfolgte die erste Veröffentlichung des aufstrebenden Dichters. Es gelingt ihm, für mehrere Veröffentlichungen in literarischen Zeitschriften Russlands wie „Niva“, „Ogonyok“ und „Sun of Russia“ bekannt zu werden. Die Herausgeber dieser Zeitschriften hinterlassen im Allgemeinen positive Rezensionen über den jungen Autor. Mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs wurde der junge Mann jedoch von einer Reihe von Unglücken heimgesucht – er wurde unter dem Vorwurf der Unterstützung konterrevolutionärer Organisationen verhaftet und Perfilyev verbrachte etwa ein Jahr im Gefängnis – nach seiner Freilassung unter den Bedingungen eines Generals Aufgrund der ideologischen Unruhen war der Dichter als Militäroffizier der Weißen Armee gezwungen, sich vor neuen möglichen Versuchen durch Inhaftierung und Gerichtsverfahren zu verstecken. Die Entlassung aus dem Gefängnis selbst erfolgte übrigens dank der Tatsache, dass Perfilyev das Geld für die Zahlung des Lösegelds aufbrachte. So führt ihn eine fast einjährige Obdachlosenwanderung nach Lettland, einer jungen Republik von grenzübergreifender Bedeutung, die aus den ehemaligen Provinzen des Russischen Reiches entstanden ist, wo er sich 1921 nach illegalem Grenzübertritt niederließ. Perfilyev hat noch immer seine erste Frau und seine erste Tochter in Sowjetrussland.

Für Alexander Perfilyev beginnt eine Periode langjähriger fruchtbarer Zusammenarbeit mit Zeitschriften der Republik wie „Riga Courier“ (Herausgeber Zaborovsky; der Hauptkonkurrent von „Segodnya“ in der Anfangsphase seiner Existenz), „Russian Word“ (der Idee des Unternehmers Nikolai Belotsvetov, Gründer der Aktienversicherungsgesellschaft „ Salamander“), „New Voice“ und „Segodnya“ (Chefredakteur Yakov Brahms; zunächst beteiligte sich auch Nikolai Berezhansky an der Arbeit der Zeitung, aber Letzterer verließ das Unternehmen aufgrund von Meinungsverschiedenheiten bald. So schafft sich Perfilyev das Bild eines unabhängigen Publizisten und Lyrikers, der sich bewusst von der Teilnahme an interredaktionellen Auseinandersetzungen und der Klärung der Beziehungen zwischen führenden Journalisten konkurrierender Publikationen und ihren Arbeitgebern distanziert, die unter akuten Bedingungen kolossale Feindseligkeiten zueinander erlebten ideologische Konfrontation, angeheizt durch einen intensiven wirtschaftlich motivierten Kampf für den russischsprachigen Leser Lettlands. Perfilyev veröffentlicht auch in den Zeitschriften „Our Light“ und „Our Niva“; Nach einiger Zeit zeigte die humorvolle Publikation „Vanka-Vstanka“ Interesse an ihm, und dann äußerte die Zeitschrift „Alarm Clock“ ihren Vorschlag zur Zusammenarbeit.

Kreation von Pop-Hits

Parallel zu seiner journalistischen Tätigkeit beschäftigt sich Perfilyev mit etwas, was andere konventionell ehrwürdige Dichter mit Selbstachtung wahrscheinlich nicht wagen würden. Inkognito schreibt er in Cafés Lieder und Liebesromane für Popsänger. Insbesondere die Urheberschaft so ikonischer Lieder der Pop-Ära wie „Oh, diese schwarzen Augen“, die in Riga im Kabarett-Tanz-Restaurant „Alhambra“ und im beliebten Restaurant „Otto Schwarz“ vom berühmten Schlagersänger aufgeführt wurden Pjotr Konstantinowitsch Leschtschenko zur Musik von Oscar Strok gehört speziell Alexander Perfilyev, Informationen darüber wurden jedoch erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt. Trotz der nachgewiesenen Tatsache, dass Perfilyev der Autor war, gab es unter den damaligen Einwohnern von Riga eine romantische Legende, dass die Tango-Gedichte von Oscar Stroke selbst in der Zeit inspiriert wurden, als er eine unerwiderte Liebe zu der jungen Kassiererin Leni Libman empfand, die sich durch ihn auszeichnete ihre schönen schwarzen Augen von göttlicher Schönheit.

Spitznamen

Bemerkenswert ist Perfilyevs farbenfrohes Pseudonym – L. Gantimurov; Dies wird durch eine andere Familienlegende erklärt, die der kleine Perfilyev von seinem Vater hörte: Ataman Maxim Perfilyev adoptierte einen direkten Nachkommen des Emirs und Kommandanten Timur (Tamerlan), Prinz Gantimurov, der später der Schwiegersohn des bahnbrechenden Kosaken-Atamans wurde. Ein weiteres Pseudonym von Perfilyev, unter dem er regelmäßig seine Gedichtsammlungen signierte, ist Alexander Lee. Ein weiteres kreatives Pseudonym, das der Lyriker für sich wählte, ist Sherry Brandy, nach dem Namen eines süßen alkoholischen Getränks, das in den 1920er und 1930er Jahren bei den Bohemiens der lettischen Hauptstadt beliebt war.

Poetische Kreativität

Die erste Gedichtsammlung, die Perfilyev unter dem Pseudonym Alexander Lee veröffentlichte, stammt aus dem Jahr 1925 und trägt den Titel „Snow Mass“. es aktualisiert die Motive von Bloks Weltanschauung, greift auf kreative Weise traditionelle symbolistische Themen auf, die von Alexander Blok in den poetischen Diskurs eingeführt wurden; Nach seinem Tod im Jahr 1921 wurde er ohne Übertreibung zu einer heiligen Figur für fast alle emigrierten Dichter der frühen 1920er Jahre.

Als Hauptmotive der Vorkriegspoesie, in der die Themen von Blok, Severyanin und Gumilyov aktualisiert werden, wird dem Aspekt der verlorenen militärischen Emigrantengeneration große Aufmerksamkeit geschenkt, die mit der Notwendigkeit konfrontiert ist, ihr Leben und ihre spirituelle Bestimmung unter den neuen Bedingungen zu verwirklichen Die historische Epochenkrise. Das Bedürfnis nach einem klaren Verständnis dessen, was mit dem in vielerlei Hinsicht gespaltenen und uneinigen russischen Volk geschah, wurde über viele Jahrzehnte seines Schaffens zum vorherrschenden Motiv von Perfilyevs Gedichten. Das Bild des lyrischen Helden ist ein stiller und machtloser Zeuge des Zusammenbruchs einer sorglosen patriarchalischen Staatswelt (die Verwirklichung des Archetyps des zerstörten Goldenen Zeitalters), die durch rücksichtslose, unerklärlich motivierte historische Umstände dem Schicksal überlassen wurde – dem Vorbild Der Text des Autors ist eine romantische Manifestation einer konfessionellen poetischen Abhandlung. Sehr oft greift der Autor auf Bloks Erinnerungen und Paraphrasen zurück, aber er nutzt die Bestandteile von Bloks poetischem Sprachkanon als Baumaterial für die Erstellung eines originellen poetischen Chroniktextes.

Perfilyev-Lees zweite Kollektion heißt „Falling Leaves“; es wurde 1929 in Riga veröffentlicht – eine Faszination für Bunins frühe poetische Empfindungen ist hier deutlich sichtbar (der Titel der Sammlung stellt eindeutig eine Anspielung auf das gleichnamige Gedicht von Ivan Alekseevich Bunin dar, der in den späten 1920er Jahren zur Personifikation von Bunin wurde poetische Mode in fast allen europäischen Zentren der russischen literarischen Emigration ). Diese Sammlung verwirklicht die Ideen des endlosen Exils, der Verlassenheit und des Untergangs der poetischen Persönlichkeit in einem fremden und feindseligen kulturellen und historischen Raum. Diese Sammlung basiert auf der ursprünglichen Wahrnehmung und dem ideologischen Überdenken der Traditionen der klassischen russischen Lyrik. Der philosophische Inhalt von Perfilyev-Lees Poesie scheint grundlegender, die poetische Sprache intensiver und reicher. Es war diese Sammlung, die Georgy Ivanov mit einem lobenden Kommentar hervorhob. Es zeichnet sich durch eine klar zum Ausdruck gebrachte, gefühlvoll elegische Tonalität aus, die die Weltanschauung des unbeschreiblichen Autors zum Ausdruck bringt, der durch sein Verlassenheits- und Emigrantenschicksal echte menschliche Müdigkeit erlebt.

Bereits unter seinem richtigen Namen Perfilyev erschien eine neue Sammlung „Wind from the North“ (Riga, 1937). Generell legte Perifiliev großen Wert auf sein dichterisches Schaffen, insbesondere nach seinem Treffen mit Nikolai Stepanowitsch Gumilyow, das kurz vor dessen tödlicher Verhaftung in St. Petersburg stattfand.

Weiteres Schicksal

Von Juni bis Juli 1940 fand der Prozess der Bildung des sowjetischen Lettlands statt; Aufgrund der Schließung aller Rigaer russischsprachigen Printpublikationen, die der Proklamation der Sowjetmacht in der Republik ablehnend gegenüberstanden, ist Alexander Perfilyev ohne Lebensunterhalt und gezwungen, einen schlecht bezahlten Job als Nachtwächter anzunehmen. 1941 beginnt die Zeit der Nazi-Besatzung – am 1. Juli marschieren Militäreinheiten der Wehrmacht in die lettische Hauptstadt ein. Dann erweist sich Perfilyevs journalistische Erfahrung erneut als gefragt - im Generalkommissariat „Lettland“ wird er Herausgeber der im Auftrag der NS-Kulturabteilung eröffneten Zeitschrift „Für Sie“ und der Zeitung „Dvinsky Vestnik“, in der Im gleichen Zeitraum arbeitete der berühmte Rigaer Feuilletonist und Karikaturist Wladimir Klopotowski zusammen – Leri. 1942 erschien in Riga eine Prosasammlung mit Memoiren und Nostalgie, „Der Mann ohne Erinnerungen“.

Aus offensichtlichen Gründen wurde Alexander Michailowitsch Perfilyev im Spätherbst 1944 aus dem Gebiet Kurland, das noch nicht von Einheiten der vorrückenden Roten Armee besetzt war (das Gebiet erhielt in der russischen und lettischen Geschichtsschreibung den Namen Kurzeme-Tasche), aus Lettland evakuiert per Schiff unter zahlreichen Flüchtlingen und landete in Berlin.

Im Jahr 1945 ließ sich Perfilyev in München nieder, wo ihm die Herausgeber zweier humorvoller satirischer Zeitungen – „Petruschka“ und „Satyricon“ – in Erinnerung an den vergangenen Ruhm und die scharfe Feder des Publizisten Perfilyev – ein Kooperationsangebot schickten, das der Autor annahm. Nach einiger Zeit machte die Zeitung „Svoboda“ auf Perfilyev aufmerksam, und kurz nach den ersten Veröffentlichungen und Essays erhielt Alexander Perfilyev eine Einladung zum Radiosender „Svoboda“. 1946 erschien in München eine weitere Sammlung von Perfilyevs Erzählungen „When the Snow Burns“, die traurige und nostalgische Geschichten enthält, in denen die Themen „verlorene Vergangenheit“ und „unentdeckte Zukunft“ eindringlich aktualisiert werden. Dieses Buch kann als bibliografische Rarität angesehen werden, da selbst die pedantische Verwalterin des literarischen Erbes ihres Mannes, Irina Saburova, es nicht erwähnt. Tatsächlich enthält diese Sammlung Geschichten aus verschiedenen Lebensjahren, darunter die frühe Geschichte „Teppich“, die aus der Zeit gegen Ende des Ersten Weltkriegs stammt. Der junge Offizier, der die Hauptfigur der Geschichte ist, dient irgendwo in der zentralasiatischen Region. Sein Gefühl einer halb schmerzhaften Liebe zu dem asiatischen Mädchen Yok verfolgt ihn wie eine anhaltende Besessenheit. Ihr Bild erscheint dem Offizier im Traum in schmerzhaften, unwiderstehlichen Albträumen, in denen ein Minimum an Erotik, aber ein Maximum an zähem, phantasmagorischem Gefühl herrscht; Es ist die spirituelle und äußere Fremdartigkeit des wilden Yok, die den Hauptcharakter beunruhigt und ihm keine Ruhe lässt.