Filozofické problémy tragédie. Večné problémy dobra a zla v Shakespearovej tragédii "Hamlet" Problémy nastolené v diele Hamleta

Filozofické a etické problémy Shakespearovej tragédie "Hamlet"

I. „Hamlet“ je jednou z najdôležitejších „znepokojených“ tragédií. „Alarmed“ bol názov pre hry, ktoré sa objavili na anglickej scéne na konci 16. storočia a ktoré odrážali úzkosť z udalostí tej doby. Hra najplnšie reprodukuje krízu humanistickej ideológie renesancie, pretože odráža nástup novej neľudskej morálky, ktorej zosobnením je kráľ akcií Klal. Takže jedným z hlavných problémov „Hamleta“ je problém morálky na úrovni jednotlivca aj na úrovni štátu.)
II. Boj dobra so zlom je jednou z večných tém charakteristických pre Hamleta. (Linia boja dobra so zlom vedie nielen cez každodenné vzťahy hrdinov či dokonca úvahy štátnej úrovne. Tento boj sa odohráva u každého z hrdinov a nie vždy vyhrá dobro. Každý si predsa vyberá to svoje vlastnou cestou. Napríklad Polónius sa stal služobníkom zla. A jeho syn Laertes zvíťazil nad zlom v jeho duši, pretože jeho povaha bola ušľachtilá. A v srdci Hamleta tiež prebieha boj, ktorého podstatou je do značnej miery odráža sa v monológu "Byť či nebyť?")
III. ... Človek - koruna stvorenia alebo nešťastný otrok?
(Podľa Hamleta je najvyššou chválou pre ľudí ich uznanie ako hodných ľudského mena. Hrdina hovorí, že človek by mal byť harmonickým spojením rôznych cností, preto sa v starostlivosti o svoj intelektuálny rozvoj usiluje o telesné dokonalosť, snažiac sa byť prvý v šerme Hamlet považuje svojho otca za vzor najlepších vlastností: „Bol to chlap, muž vo všetkom.“ A preto hrdina neodpúšťa ľudské nedokonalosti, zjavné zlozvyky, nech by bol ktokoľvek. Človek má skvelé príležitosti, čo znamená, že ich musí realizovať, inak nemá právo byť nazývaný človekom.)
IV. Konfrontácia človeka so svetom ako filozofický a etický problém hry. (Hamlet vynáša ľudskú prirodzenosť do bezprecedentných výšin, nepovažuje svet za dokonalý. Cíti sa osamelý pred nepriateľským svetom, kde je morálka znehodnocovaná, kde sú úvahy o moci a peniazoch na prvom mieste. A aj keď vie, že nemôže zmeniť svet, Hamlet s ním vyšiel do boja, uznávajúc svoju zodpovednosť za to, čo sa deje vo svete, v štáte. K ľuďom sa nespráva pohŕdavo, ale chápe, že má osobitné poslanie:

Storočie bolo otrasené a čo je najhoršie,
Že som sa narodil, aby som to obnovil.

Práve Hamlet svojou nekompromisnou túžbou meniť svet k lepšiemu jednoznačne hovorí, že každý človek sa musí vzoprieť nespravodlivému svetu, aby si zachoval seba a najdôležitejšie hodnoty, bez ktorých život nie je možný.)
V. Religiozita je integrálnou črtou renesančného myslenia.
(Pri všetkej slobode renesančného myslenia sa nedá povedať, že by mu religiozita nezáležala. Práve naopak. Religiozita myslenia je človeku vlastná výchovou a spôsobom myslenia. Hamlet teda v súčasnosti odmieta zabiť kráľa Claudia keď sa bude modliť, lebo vtedy pôjde kráľ do neba. Hamlet trpí tým, že jeho otec zomrel bez očistenia od hriechov, a predsa je v ňom pojem Boha úzko spätý s predstavou veľkosti človeka. Toto je volanie doby.)

Žil a tvoril na prelome XVI-XVII storočí. Jeho tvorba je rozdelená do niekoľkých etáp. Rané obdobie odráža svetonázor renesancie a je stelesnením humanizmu. Hry prvého obdobia sú naplnené optimizmom, radosťou zo života, obsahujú prvok rozprávkovej fantázie (hra „Dvanásty večer“). Nasledujúce 17. storočie so sebou prinieslo depresiu, sprísnenie moci cirkvi, požiare inkvizície a úpadok literatúry a umenia. V Shakespearovom diele sa objavujú pochmúrne historické kroniky („Richard III“, „Henry IV“), tragédia „Macbeth“, v ktorej je zobrazená celá galéria darebákov a tyranov.
V slávnej hre Shakespeare reflektoval tragiku humanizmu v súčasnom Anglicku. Aby Shakespeare nevyvolával útoky úradov, presúva dejisko svojej hry do Dánska, do kráľovstva Elsinore. Shakespeare v diele prepracoval dej staroanglickej hry o princovi Hamletovi. Ale autor vo svojej hre nastolil zložité problémy súčasnosti a snažil sa ich riešiť.
Hamlet – dánsky princ – nádherný obraz humanistu, konfrontovaného s nepriateľským svetom stredovekého myslenia. Perfídna vražda jeho otca odhalí Hamletovi všetko zlo, ktoré vládne v krajine. Povinnosť pomstiť kráľa sa pre princa mení na verejnú povinnosť, na veľkú a ťažkú ​​úlohu. Hamlet sa cíti ako dedič trónu, ktorý musí obnoviť poriadok v kráľovstve: "Vek sa otriasol a najhoršie je, že som sa narodil, aby som ho obnovil!"
Hamlet však v boji proti nepriateľom váha, občas si kruto vyčíta nečinnosť. V starej kritike bol rozšírený falošný pohľad na Hamleta ako človeka so slabou vôľou, mysliteľa a kontemplátora, neschopného akcie. Hamlet sa však ako osvietenec a humanista chce najskôr uistiť o vine svojho strýka Claudia a potom sa pomstiť. Hamlet sa vrátil z univerzity vo Wittenbergu, vášnivo miluje umenie, divadlo, píše poéziu. Shakespeare vkladá do úst hlbokú myšlienku o realizme v umení.
Princ Hamlet je muž kritického myslenia. Táto vlastnosť bola jasne vyjadrená v renesancii. Hamlet neprijíma správu o smrti kráľa na viere, ako by to urobil človek so stredovekým svetonázorom. Prichádza na spôsob, ako zistiť pravdu. Princ píše hru pre skupinu potulných hercov a režíruje ju. Obsah hry presne reprodukuje obraz vraždy jeho otca. Reakciou kráľovnej Gertrúdy a Claudia je Hamlet presvedčený o správnosti svojich podozrení. Je bystrý a do hĺbky analyzuje javy, s ktorými sa stretáva.
Obraz Hamleta ukazuje mocnú silu pocitov, ktorá odlišovala ľudí renesancie. Vášnivo miluje svojho otca, ktorého smrť spolu s hanebným sobášom jeho matky mu spôsobuje bezhraničnú bolesť a hnev. Hamlet miluje Oféliu, no je z nej sklamaný. Jeho krutosť a urážlivé slová pri zaobchádzaní s dievčaťom svedčia o sile jeho lásky a sklamaní.
Princ je vznešený a vychádza z vysokých humanistických predstáv o človeku. Najprv vidí v ľuďoch dobré vlastnosti. Odtiaľ pochádza jeho žlčový hnev, keď sa stretne so svetom klamstiev a darebáctva.
Hamlet je schopný veľkého a verného priateľstva. Feudálne predsudky sú mu cudzie. Oceňuje ľudí podľa ich osobných vlastností a nie podľa postavenia, ktoré zastávajú. Jeho jediným priateľom je chudobný študent Horatio. Hamlet pohŕda dvoranmi, dvoranmi, ale priateľsky a radostne sa stretáva s ľuďmi umenia – chudobnými hercami. Hamlet miluje ľudí. Kráľ Claudius o tom hovorí so znepokojením.
Hamlet sa vyznačuje silou vôle, schopnosťou zapojiť sa do boja, čo je charakteristické aj pre ľudí renesancie. Keď uhádol plán svojich nepriateľov, povie svojej matke, že súhlasí s tým, že bude s nimi bojovať. Jeho vyjadrenia sú veľmi rozhodujúce. Hamlet je schopný odvážnych činov. Na lodi, keď ho odvážajú do Anglicka zomrieť, bleskovo vynachádza spôsob, ako uniknúť a namiesto seba poslať na popravu zradcov.
Hamlet je človek filozofického myslenia. V jednotlivých faktoch je schopný vidieť vyjadrenie veľkých všeobecných javov. V dôsledku hlbokého uvažovania prichádza k pochmúrnym záverom. Svet nazýva „bujnou záhradou, ktorá rodí len divoké a zlé semeno“. Princ vyhlasuje, že "Dánsko je väzenie a celý svet je väzenie." V slávnom monológu „Byť či nebyť“ Hamlet vyjadruje pochybnosti o hodnote samotného života, vymenúva rôzne pohromy človeka, kreslí mravy spoločnosti, kde vládne útlak a nespravodlivosť. Tragédiou Hamleta je, že je sám. Nie je schopný odolať systému, v ktorom sú hlavnými vzťahmi hnev a nenávisť.
Obraz Hamleta ďaleko predbehol svoju dobu. Problémy, ktoré sú v hre nastolené, ľudstvo ešte nevyriešilo. Shakespearova tragédia si dodnes zachováva aktuálnosť a dojemnosť. Úspešne chodí na javiskách najlepších divadiel sveta.

Natália BELYAEVA
Shakespeare. "Hamlet": problémy hrdinu a žánru

Hamlet je najťažšie interpretovať zo všetkých Shakespearových tragédií pre extrémnu zložitosť jeho konceptu. Ani jedno dielo svetovej literatúry nespôsobilo toľko protichodných vysvetlení. Hamlet, princ z Dánska, sa dozvie, že jeho otec nezomrel prirodzenou smrťou, ale bol zradne zabitý Claudiusom, ktorý sa oženil s vdovou po zosnulom a zdedil jeho trón. Hamlet sa zaprisahá, že celý svoj život zasvätí pomste za svojho otca – a namiesto toho štyri dejstvá premýšľa, vyčíta sebe aj iným, filozofuje bez toho, aby urobil čokoľvek rozhodujúce, až napokon na konci piateho dejstva zabije darebák čisto impulzívne, keď zistí, že ho otrávil. Aký je dôvod takejto pasivity a zjavného nedostatku vôle Hamleta? Kritici to videli v prirodzenej jemnosti Hamletovej duše, v jeho prílišnom „intelektualizme“, ktorý údajne zabíja schopnosť konať, v jeho kresťanskej miernosti a sklonu k odpúšťaniu. Všetky tieto vysvetlenia sú v rozpore s najjasnejšími náznakmi v texte tragédie. Hamlet svojou povahou nie je vôbec slabý a pasívny: odvážne sa ponáhľa za duchom svojho otca, bez váhania zabije Polonia, ktorý sa skryl za koberec, počas plavby do Anglicka prejavuje mimoriadnu vynaliezavosť a odvahu. Pointa nie je ani tak v povahe Hamleta, ale v osobitnom postavení, v ktorom sa nachádza.

Študent univerzity vo Wittenbergu, ktorý bol úplne pohltený vedou a myslením, vyhýbajúc sa životu na dvore, Hamlet zrazu objaví aspekty života, o ktorých sa mu nikdy predtým „nesnívalo“. Z očí sa mu strháva závoj. Ešte predtým, ako sa presvedčil o zločinnej vražde svojho otca, zisťuje hrôzu nestálosti svojej matky, ktorá sa znovu vydala, „než stihla obuť topánky“, v ktorých pochovala svojho prvého manžela, hrôzu neuveriteľného falošnosť a skazenosť celého dánskeho dvora (Polonius, Guildenstern a Rosencrantz, Osric a ďalší). Vo svetle matkinej mravnej slabosti mu vysvitne aj morálna nemohúcnosť Ofélie, ktorá ho pri všetkej duchovnej čistote a láske k Hamletovi nedokáže pochopiť a pomôcť mu, pretože všetkému verí a poslúcha. úbohý intrigán - jej otec.

Toto všetko Hamlet zovšeobecňuje do obrazu skazenosti sveta, ktorý sa mu javí ako „záhrada zarastená burinou“. Hovorí: "Celý svet je väzenie s mnohými zámkami, kobkami a kobkami a Dánsko je jedno z najhorších." Hamlet chápe, že pointa nie je v samotnom fakte vraždy jeho otca, ale v tom, že táto vražda mohla byť vykonaná, ostať nepotrestaná a priniesť ovocie vrahovi len vďaka ľahostajnosti, ústretovosti a podriadenosti všetkých okolo neho. . Účastníkmi tejto vraždy je teda celý súd a celé Dánsko a Hamlet by musel zobrať zbraň proti celému svetu, aby sa mohol pomstiť. Na druhej strane Hamlet chápe, že nebol jediný, kto trpel zlom, ktoré sa na neho valilo. V monológu "Byť či nebyť?" vymenúva pohromy, ktoré sužujú ľudstvo: „... bič a výsmech storočia, útlak silných, výsmech pyšných, bolesť opovrhnutiahodnej lásky, sudcovia nepravdy, arogancia úradov a urážky. spôsobené bezvýhradnými zásluhami“. Ak by bol Hamlet egoista sledujúci výlučne osobné ciele, rýchlo by sa vysporiadal s Claudiom a znovu by získal trón. Je to však mysliteľ a humanista, ktorý sa stará o spoločné dobro a cíti zodpovednosť za všetkých. Hamlet preto musí bojovať proti nepravdám celého sveta a hovoriť na obranu všetkých utláčaných. Toto je význam jeho zvolania (na konci prvého dejstva):

Storočie bolo otrasené; a najhoršie zo všetkého
Že som sa narodil, aby som to obnovil!

Takáto úloha je však podľa Hamleta neznesiteľná aj pre najmocnejšieho človeka, a preto sa pred ňou Hamlet stiahne do úzadia a ponorí sa do hlbín svojho zúfalstva. Shakespeare však tým, že ukazuje nevyhnutnosť takejto pozície Hamleta a jeho hlbokých dôvodov, v žiadnom prípade neospravedlňuje svoju nečinnosť a považuje ju za bolestivý jav. Toto je práve duchovná tragédia Hamleta (ktorý kritici 19. storočia nazývali „hamletizmus“).

Shakespeare veľmi jasne vyjadril svoj postoj k Hamletovým zážitkom tým, že sám Hamlet narieka nad svojím stavom mysle a vyčíta si nečinnosť. Sám seba dáva za príklad mladého Fortinbrasa, ktorý „pre steblo trávy, keď česť zraňuje“, vedie dvadsaťtisíc ľudí do smrteľnej bitky, alebo herca, ktorý bol pri čítaní monológu o Hekube tak presiaknutý s „fiktívnou vášňou“, že „celý zbledol, „zatiaľ čo on, Hamlet, ako zbabelec, „odnáša dušu slovami“. Hamletova myšlienka sa natoľko rozšírila, že priamu akciu znemožňovala, pretože predmet Hamletových túžob sa stal nepolapiteľným. Toto je koreň Hamletovho skepticizmu a jeho zdanlivého pesimizmu. Ale zároveň takáto poloha Hamleta neobyčajne vyostruje jeho myšlienky, robí z neho bystrozrakého a nestranného sudcu života. Rozširovanie a prehlbovanie poznania reality a podstaty medziľudských vzťahov sa stáva akoby Hamletovým životným dielom. Demaskuje všetkých klamárov a pokrytcov, ktorých stretne, odhaľuje všetky staré predsudky. Hamletove výroky sú často plné trpkého sarkazmu a, ako sa môže zdať, pochmúrnej mizantropie; napríklad, keď hovorí Ofélii: „Ak si cnostná a krásna, tvoja cnosť by nemala dovoliť rozhovory s vašou krásou... Choď do kláštora: prečo plodíš hriešnikov?“, Alebo keď vyhlási Poloniovi: „ Ak vezmete každého podľa jeho púští, kto potom unikne biču?" Samotná vášeň a hyperbolizmus jeho prejavov však svedčia o zanietenosti jeho srdca, utrpenia a súcitu. Hamlet, ako ukazuje jeho vzťah k Horatiovi, je schopný hlbokého a verného priateľstva; vášnivo miloval Oféliu a impulz, s ktorým sa ponáhľa k jej rakve, je hlboko úprimný; miluje svoju matku a v nočnom rozhovore, keď ju trápi, prekĺznu z neho črty dojímavej synovskej nežnosti; je skutočne jemný (pred osudným rapírovým zápasom) s Laertesom, ktorého úprimne žiada o odpustenie za jeho nedávnu tvrdosť; jeho posledné slová pred smrťou sú pozdravom Fortinbrasovi, ktorému odkazuje trón pre dobro svojej vlasti. Charakteristické je najmä to, že dbajúc na svoje dobré meno, prikáže Horatiovi, aby o ňom všetkým povedal pravdu. Vďaka tomu, pri vyjadrení myšlienok mimoriadnej hĺbky, Hamlet nie je filozofickým symbolom, nie je hlásnou trúbou myšlienok samotného Shakespeara či jeho doby, ale konkrétnou osobou, ktorej slová, vyjadrujúce jeho hlboké osobné pocity, tým nadobúdajú osobitnú presvedčivosť.

Aké črty žánru tragédie pomsty možno nájsť v Hamletovi? Ako a prečo táto hra presahuje tento žáner?

O Hamletovej pomste nerozhodne obyčajný úder dýkou. Aj jeho praktická realizácia naráža na vážne prekážky. Claudius je prísne strážený a nemožno sa k nemu priblížiť. Vonkajšia prekážka je však menej významná ako morálna a politická úloha, ktorej hrdina čelí. Aby vykonal pomstu, musí spáchať vraždu, teda rovnaký zločin, ktorý leží na duši Claudia. Hamletova pomsta nemôže byť tajnou vraždou, musí sa stať verejným trestom pre zločinca. K tomu je potrebné, aby bolo každému jasné, že Claudius je odporný vrah.

Hamlet má druhú úlohu – presvedčiť matku, že sa dopustila vážneho mravného porušenia tým, že uzavrela incestné manželstvo. Hamletova pomsta musí byť nielen osobným, ale aj štátnym činom a on si to uvedomuje. Taká je vonkajšia stránka dramatického konfliktu.

Hamlet má svoju vlastnú etiku pomsty. Chce, aby Claudius vedel, aký trest ho čaká. Pre Hamleta skutočná pomsta nie je fyzická vražda. Snaží sa v Claudiusovi vzbudiť vedomie jeho viny. Tomuto cieľu sú venované všetky hrdinské akcie, až po scénu „pasca na myši“. Hamlet sa usiluje o to, aby bol Claudius presýtený vedomím svojho zločinu, chce najprv potrestať nepriateľa vnútornými mukami, výčitkami svedomia a až potom zasadiť úder, aby vedel, že je potrestaný nielen Hamletom, ale aj morálny zákon, univerzálna spravodlivosť.

Po tom, čo Hamlet zrazil mečom Polonia, ktorý sa skrýval za závesom, hovorí:

Čo sa týka neho
Potom smútim; ale nebo povedalo
Potrestali mňa a mňa jeho,
Aby som sa stal ich metlou a služobníkom.

V tom, čo sa zdá byť nehodou, vidí Hamlet prejav vyššej vôle. Nebo mu zverilo poslanie byť metlou a vykonávateľom ich osudu. Takto sa Hamlet pozerá na vec pomsty.

Oddávna bola zaznamenaná rôzna tonalita tragédií, zmes tragického s komickým. Nositeľmi komiksu sú zvyčajne v Shakespearovi nízke postavy a šašovia. V Hamletovi taký šašo nie je. Pravda, na začiatku druhej scény piateho dejstva sú treťotriedne komické figúrky Osrica a druhého šľachtica. Komický Polónius. Všetci sú sami zosmiešňovaní a na smiech. Vážne a vtipné sa prelínajú v "Hamletovi" a niekedy sa spájajú. Keď Hamlet opisuje kráľovi, že všetci ľudia sú potravou pre červy, vtip je zároveň hrozbou pre nepriateľa v zápase, ktorý sa medzi nimi odohráva. Shakespeare stavia akciu tak, že tragické napätie vystriedajú pokojné a posmešné scény. Skutočnosť, že vážne sa prelína s vtipným, tragické s komickým, vznešené s každodennosťou a prízemnosťou, vytvára dojem skutočnej vitality akcie jeho hier.

Miešanie vážneho s vtipným, tragického s komickým je dlho známou črtou Shakespearovej dramaturgie. V Hamletovi môžete vidieť tento princíp v praxi. Stačí pripomenúť aspoň začiatok scény na cintoríne. Pred obecenstvom vystupujú komické figúrky hrobárov; obe úlohy hrajú šašovia, no aj tu je šaškovanie iné. Prvý hrobár patrí k vtipným šašom, ktorí vedia pobaviť divákov šikovnými poznámkami, druhý šašo patrí k tým komickým postavičkám, ktoré slúžia ako predmet posmechu. Prvý hrobár nám pred očami ukazuje, že tento prostáčik sa dá ľahko oklamať.

Pred záverečnou katastrofou Shakespeare opäť uvádza komickú epizódu: Hamlet si robí srandu z Osricovho prílišného dvorného lesku. O pár minút však dôjde ku katastrofe, pri ktorej zomrie celá kráľovská rodina!

Aký relevantný je obsah hry dnes?

Hamletove monológy vyvolávajú v čitateľoch a divákoch dojem univerzálneho významu všetkého, čo sa v tragédii deje.

„Hamlet“ je tragédia, ktorej najhlbší zmysel spočíva v uvedomení si zla, v túžbe pochopiť jeho korene, pochopiť rôzne formy jej prejavov a nájsť prostriedky na boj proti nej. Umelec vytvoril obraz hrdinu, šokovaného až do špiku kostí objavením zla. Pátos tragédie je rozhorčenie nad všemohúcnosťou zla.

Láska, priateľstvo, manželstvo, vzťahy medzi deťmi a rodičmi, vonkajšia vojna a rebélia v krajine – taká je škála tém, ktorých sa hra priamo dotýka. A vedľa nich filozofické a psychické problémy nad ktorými bije myšlienka na Hamleta: zmysel života a účel človeka, smrť a nesmrteľnosť, duchovná sila a slabosť, neresť a zločin, právo na pomstu a vraždu.

Obsah tragédie má večnú hodnotu a bude vždy aktuálny, bez ohľadu na čas a miesto. Hra kladie večné otázky, ktoré vždy znepokojovali a znepokojovali celé ľudstvo: ako bojovať proti zlu, akými prostriedkami a či je možné ho poraziť? Oplatí sa vôbec žiť, ak je život plný zla a je nemožné ho poraziť? Čo je v živote pravda a čo lož? Ako možno rozlíšiť skutočné pocity od falošných? Môže byť láska večná? Aký je zmysel ľudského života?

1) Príbeh zápletky Hamleta.

Prototypom je princ Amlet (názov je známy z islandských ság Snorriho Sturlusona). 1 lit. pamätník, v ktorom je táto zápletka – „História Dánov“ od Saxo Grammar (1200). Odlišnosti zápletky od „G“: vražda kráľa Gorvendila bratom Fengonom sa odohráva otvorene, na hostine, predtým F. nemal nič s kráľovnou Geruthou. Amlet sa pomstí takto: vracia sa z Anglicka (pozri Hamlet) na hostinu pri príležitosti vlastnej smrti (stále si mysleli, že bol zabitý), všetkých opije, prikryje kobercom, pribije ho klincami k podlahe. a zapáliť to. Gerutha ho žehná, pretože. ľutovala, že sa vydala za F. V roku 1576 fr. spisovateľ François Belforet uverejnil tento príbeh vo francúzštine. Jazyk. Zmeny: Spojenie F. a Geruthy pred vraždou, posilnenie úlohy Geruthy ako asistentky v kauze pomsty.

Potom bola napísaná divadelná hra, ktorá sa k nám nedostala. Ale vieme o tom zo spomienok súčasníkov o „bande Hamletov“, ktorí vedú dlhé monológy. Potom (pred rokom 1589) bola napísaná ďalšia hra, ktorá sa dostala, ale autor nedosiahol (s najväčšou pravdepodobnosťou to bol Thomas Kidd, z ktorého zostala „Španielska tragédia“). Tragédia krvavej pomsty, ktorej predkom bol práve Kid. Tajná vražda kráľa, ktorú nahlásil duch. + motív lásky. Intrigy zloducha, namierené proti vznešenému pomstiteľovi, sa obrátia proti nemu samému. Celý pozemok opustil Sh.

2) História štúdia tragédie "G".

Na úkor G. boli 2 pojmy - subjektivistický a objektivistický.

Subjektivistický pohľad: Thomas Hammer v 18. storočí bol prvý, kto upozornil na pomalosť G., ale povedal, že G. je smelý a rozhodný, ale keby konal okamžite, k hre by nedošlo. Goethe veril, že G. vyžaduje nemožné. Romantici verili, že odraz zabíja vôľu.

Objektivistický pohľad: Ziegler a Werder verili, že G. sa nemstí, ale vytvára odplatu, a preto je potrebné, aby všetko vyzeralo spravodlivo, inak G. zabije samotnú spravodlivosť. Vo všeobecnosti to možno potvrdiť citátom: Storočie sa otriaslo - A najhoršie je, že som sa narodil, aby som ho obnovil. Tie. spravuje najvyšší súd, a nielen pomstu.

Iný pojem: problém G. súvisí s problémom interpretácie času. Prudký posun v chronologickej perspektíve: stret doby hrdinskej a doby absolutistických súdov. Symbolmi sú kráľ Hamlet a kráľ Claudius. Oboch charakterizuje Hamlet – „rytiersky kráľ vykorisťovania“ a „usmievavý kráľ intríg“. 2 zápasy: Kráľ Hamlet a nórsky kráľ (v duchu eposu, „česť a zákon“), 2 - Princ Hamlet a Laertes v duchu politiky tajných vrážd. Keď sa G. ocitne tvárou v tvár nezvratnému času, nastupuje hamletizmus.

3) Koncept tragického.

Goethe: „Všetky jeho hry sa točia okolo skrytého bodu, kde všetka originalita nášho „ja“ a odvážna sloboda našej vôle narážajú na nevyhnutný priebeh celku. Hlavnou zápletkou je osud človeka v spoločnosti, možnosti ľudskej osobnosti vo svetovom poriadku nehodnom človeka. Hrdina si na začiatku deja idealizuje svoj svet a seba samého, vychádzajúc z vysokého cieľa človeka, je presiaknutý vierou v racionalitu životného systému a v schopnosť vytvárať si vlastný osud. Akcia je postavená na tom, že hrdina na tomto základe vstupuje do veľkého konfliktu so svetom, ktorý hrdinu privádza cez „tragický klam“ k chybám a utrpeniu, k prehreškom či zločinom spáchaným v stave tragického afektu.

Hrdina si v priebehu akcie uvedomuje pravú tvár sveta (povahu spoločnosti) a svoje skutočné možnosti v tomto svete, zomiera v rozuzlení, svojou smrťou, ako sa hovorí, odpyká svoju vinu a o zároveň potvrdzuje veľkosť ľudí v celej akcii a vo finále. osobnosť ako zdroj tragicky „odvážnej slobody“. Konkrétnejšie: G. študoval vo Wittenbergu, kultúrnom a duchovnom centre renesancie, kde získal predstavy o veľkosti človeka atď., a Dánsko so svojimi intrigami je mu cudzie, je to „najhoršie väzenie“ pre ho. Čo si teraz myslí o človeku - viď. jeho monológ v 2. dejstve (o kvintesencii prachu).

4) Obraz hlavného hrdinu.

Hrdina je veľmi významná a zaujímavá povaha. Subjektívnou stránkou tragickej situácie je vedomie hlavného hrdinu. V originalite postavy tragického hrdinu spočíva jeho osud – a samotná zápletka tejto hry, ako hrdinsky charakteristickej zápletky.

Tragický hrdina Sh je celkom na úrovni svojej situácie, je na jeho pleci, bez neho by neexistovala. Ona je jeho údel. Iný človek na mieste hlavného hrdinu by sa s okolnosťami zmieril (alebo by sa do takejto situácie vôbec nedostal).

Protagonista je obdarený „fatálnym“ charakterom, ktorý sa ponáhľa proti osudu (Macbeth: „Nie, poďme von, poďme bojovať, osud, nie na brucho, ale na smrť!“).

5) Obraz antagonistu.

Antagonisti sú rôzne interpretácie pojmu „odvaha“. Claudius je podľa Machiavelliho udatný. Energia mysle a vôle, schopnosť prispôsobiť sa okolnostiam. Usiluje sa o „zdanie“ (imaginárna láska k synovcovi).

Iago - kvalita renesančnej osobnosti: aktivita, podnikavosť, energia. Ale príroda je drsná – je to borec a plebejec. Zákerný a závistlivý, nenávidí nadradenosť nad sebou samým, nenávidí vysoký svet citov, pretože je mu nedostupný. Láska je pre neho žiadostivosť.

Edmund - aktivita, podnikanie, energia, ale neexistujú žiadne výhody legitímneho syna. Zločin nie je cieľom, ale prostriedkom. Po dosiahnutí všetkého je pripravený zachrániť Leara a Cordeliu (príkaz na ich prepustenie). Macbeth je antagonista aj protagonista (S. nikdy nenazval tragédie menom antagonistu). Pred príchodom čarodejníc je to udatný bojovník. A potom si myslí, že je predurčený stať sa kráľom. To je vraj jeho povinnosť. Tie. čarodejnice mu povedali – teraz je to na ňom. Poháňaný etikou odvahy sa stáva zloduchom. Do cieľa - akýmkoľvek spôsobom. Finále hovorí o kolapse štedro nadaného človeka, ktorý sa vydal na zlú cestu. Pozrite si jeho posledný monológ.

6) Pojem času.

Hamlet - pozri vyššie.

7) Vlastnosti kompozície.

Hamlet: zápletkou je rozhovor s duchom. Vyvrcholením je scéna „pasca na myši“ („The Killing of Gonzago“). Súvislosť je pochopiteľná.

8) Motív šialenstva a motív života-divadlo.

Pre G. a L. je šialenstvo najvyššou múdrosťou. V šialenstve chápu podstatu sveta. Pravda, G. šialenstvo je falošné, L. je skutočné.

Šialenstvo Lady Macbeth – ľudská myseľ zišla z cesty a príroda sa proti nej búri. Obraz divadelného sveta sprostredkúva Shakespearov pohľad na život. Prejavuje sa to aj v slovníku postáv: „scéna“, „šašek“, „herec“ nie sú len metafory, ale slová-obrazy-idey („Dve pravdy sú povedané ako priaznivé prológy k pripravovanej akcii na tému kráľovská moc" - Macbeth, I, 3, doslova; "Moja myseľ ešte nezložila prológ, keď som začal hrať" - Hamlet, V, 2 atď.).

Tragédiou hrdinu je, že musí hrať, ale hrdina buď nechce (Cordelia), ale je nútený (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), alebo si uvedomí, že v rozhodujúcej chvíli iba hral (Otteleau, Lear).

Tento polysemický obraz vyjadruje poníženie človeka životom, neslobodu jednotlivca v spoločnosti nehodnej človeka.

Hamletova zásada: „Cieľom herectva bolo a je – držať akoby zrkadlo pred prírodou, ukázať jej podobu a odtlačok každej dobe a triede“ – pôsobí spätne: život je herectvo, divadelnosť. umenia je malá podobnosť Veľké divadloživota.

Gorokhov P.A.

Štátna univerzita v Orenburgu

NÁŠ SÚČASNÝ DÁNSKÝ PRINCA (filozofické problémy tragédie "Hamlet")

Článok sa zaoberá hlavnými filozofickými problémami, ktoré nastolil veľký dramatik a mysliteľ v nesmrteľnej tragédii „Hamlet“. Autor prichádza k záveru, že Shakespeare v „Hamletovi“ pôsobí ako najväčší filozof-antropológ. O podstate prírody, priestoru a času sa zamýšľa len v úzkej súvislosti s úvahami o živote človeka.

My Rusi oslavujeme pamiatku Shakespeara a máme právo ju oslavovať. Shakespeare pre nás nie je len jedno veľké, svetlé meno: stal sa našim vlastníctvom, vstúpil do nášho mäsa a kostí.

JE. TURGENEV

Už sú to štyri storočia, čo Shakespeare (1564-1614) napísal tragédiu Hamlet. Zdá sa, že starostliví vedci v tejto hre preskúmali všetko. Čas napísania tragédie sa určuje s väčšou či menšou presnosťou. Toto je 1600-1601. - samý začiatok 17. storočia, ktorý prinesie do Anglicka také hlboké otrasy. Odhaduje sa, že hra má 4 042 riadkov a slovnú zásobu 29 551 slov. „Hamlet“ je teda najobjemnejšia hra dramatika, ktorá na javisku beží bez strihov viac ako štyri hodiny.

Dielo Shakespeara vo všeobecnosti a Hamleta zvlášť je jednou z tém, ktoré je sladké adresovať každému bádateľovi. Na druhej strane, takéto odvolanie má opodstatnenie len v prípade núdze, pretože šanca povedať niečo naozaj nové je nezvyčajne malá. Zdá sa, že v hre je všetko preskúmané. Filológovia a literárni historici odviedli skvelú prácu. Táto tragédia sa oddávna ľahkou rukou veľkého Goetheho nazývala filozofickou. Štúdií venovaných špecificky filozofickému obsahu Shakespearovho vrcholného diela je však veľmi málo, a to nielen v domácej, ale aj vo svetovej filozofickej literatúre. Navyše, v solídnych encyklopédiách a slovníkoch filozofie sa nenachádzajú články, ktoré by Shakespeara pokryli práve ako mysliteľa, ktorý vytvoril originálny a trvalý filozofický koncept, ktorého hádanky dodnes nie sú vyriešené. Goethe to povedal nádherne: „Všetky jeho hry sa točia okolo skrytého bodu (ktorý ešte žiaden filozof nevidel ani nedefinoval), kde všetka originalita nášho „ja“ a trúfalá sloboda našej vôle narážajú na nevyhnutný priebeh celého . ..".

Práve nájdením tohto „skrytého bodu“ sa možno pokúsiť vyriešiť hádanku génia. Ale náš

úloha je skromnejšia: vyriešiť niektoré z filozofických tajomstiev veľkej tragédie, a čo je najdôležitejšie, pochopiť, čo môže byť blízke a zaujímavé Hlavná postava hrá na muža rodiaceho sa dvadsiateho prvého storočia.

Pre nás, moderných ruských ľudí, je Shakespearova práca obzvlášť dôležitá. Môžeme, ako Hamlet, so všetkou férovosťou povedať: „V dánskom štáte je nejaká hniloba“, pretože naša krajina hnije zaživa. V epoche, ktorú prežívame, sa pre Rusko opäť „rozpadlo“ spojenie časov. Shakespeare žil a tvoril v dobe, ktorá vstúpila do ruských dejín pod prídomkom „vágny“. Cievky historickej špirály majú svoju mystickú tendenciu opakovať sa a v Rusku opäť nastal čas problémov. Nový Falošný Dmitrij sa dostal do Kremľa a otvoril cestu do samotného srdca Ruska pre nových

Teraz k Američanovi - k šľachte. Shakespeare je nám blízky práve preto, že doba, v ktorej žil, je podobná našej hroznej dobe a v mnohom pripomína hrôzy nedávnej histórie našej krajiny. Teror, bratovražedné spory, nemilosrdný boj o moc, sebadeštrukcia, „uhradenie“ Anglicka v 17. storočí sú podobné ako ruský „veľký zlom“, „perestrojka“, nedávny prechod Gajdar-Čubajs do éry r. primitívna akumulácia. Shakespeare bol básnik, ktorý napísal večné vášne človeka. Shakespeare je nadčasovosť a ahistorickosť: minulosť, prítomnosť a budúcnosť sú pre neho jedno. Z tohto dôvodu nie je a ani nemôže zastarať.

Shakespeare napísal Hamleta v zlomovom bode svojej tvorby. Výskumníci si už dávno všimli, že po roku 1600 bol bývalý Shakespearov optimizmus nahradený tvrdou kritikou, hĺbkovou analýzou tragických rozporov v duši a živote človeka. Počas-

Dramatik desať rokov vytvára najväčšie tragédie, v ktorých rieši najpálčivejšie otázky ľudskej existencie a dáva na ne hlboké a hrozivé odpovede. Tragédia dánskeho princa je v tomto smere obzvlášť odhaľujúca.

Hamlet už štyri storočia púta pozornosť natoľko, že chtiac-nechtiac zabudnete, že dánsky princ je literárna postava, a nie kedysi žijúci muž z mäsa a kostí. Pravda, mal prototyp – princa Amleta, ktorý žil v 9. storočí, pomstil vraždu svojho otca a nakoniec kraľoval na tróne. Rozprával o ňom dánsky kronikár z 12. storočia Saxo Grammatik, ktorého dielo „Dejiny Dánska“ vyšlo v Paríži v roku 1514. Tento príbeh sa následne objavil niekoľkokrát v rôznych úpravách a 15 rokov pred objavením sa Shakespearovej tragédie napísal slávny dramatik Kid hru o Hamletovi. Už dlho sa uvádza, že meno Hamlet je jedným z hláskovaní mena Gamnet, a to bolo meno Shakespearovho syna, ktorý zomrel vo veku 11 rokov.

Shakespeare vo svojej hre zámerne opustil mnohé pretrvávajúce stereotypy v podaní starého príbehu. O Amletovi sa hovorilo, že svojimi fyzickými vlastnosťami a vzhľadom bol „vyšší ako Herkules“. Hamlet v Shakespearovi práve zdôrazňuje svoju odlišnosť od Herkula (Herkula), keď porovnáva svojho otca, zosnulého kráľa, a jeho brata Claudia („Môj otec, brat, ale nie viac ako môj otec ako ja k Herkulovi“). Naznačuje tak obyčajnosť svojho vzhľadu a nedostatok výstrednosti v ňom. Keď už hovoríme o tomto, povedzme si pár slov o vzhľade dánskeho princa.

Hamlet je tradične na divadelných doskách a v kine zobrazovaný ako pekný muž, ak nie veľmi mladý, tak aspoň v strednom veku. Ale robiť z Hamleta štyridsaťročného muža nie je vždy rozumné, pretože potom vyvstáva otázka: koľko rokov má teda jeho matka Gertrúda a ako sa dala starká zviesť kráľ Claudius? Hamleta hrali skvelí herci. Náš Innokenty Smoktunovsky ho hral v kine, keď už mal sám po štyridsiatke. Vladimir Vysockij hral Hamleta od svojich tridsiatich rokov až do svojej smrti. Sir Laurence Olivier hral Hamleta prvýkrát v roku 1937 vo veku 30 rokov a ako štyridsaťročný režíroval film, kde účinkoval hlavna rola. Sir John Gielgud, možno najväčší Hamlet XX

storočia, prvýkrát zohral túto úlohu v roku 1930 vo veku 26 rokov. Z novodobých vynikajúcich hercov stojí za zmienku Mel Gibson, ktorý stvárnil túto rolu vo filme skvelého Franca Zeffirelliho a Kenneth Branaud, ktorý si Hamleta zahral prvýkrát vo veku 32 rokov na javisku a potom naštudoval celú filmová verzia hry.

Všetci spomínaní interpreti tejto úlohy predstavovali Hamleta ako štíhleho muža v najlepších rokoch. Ale sám o sebe hovorí: „Ach, keby sa toto príliš slané mäso roztopilo, roztopilo a zmenilo sa na rosu! (Doslova: „Ach, keby sa toto príliš slané mäso mohlo roztopiť a rozpustiť rosou!“). A Gertrúda počas smrteľného súboja dáva svojmu synovi vreckovku a hovorí o ňom: "Je tučný a nedýcha." V dôsledku toho je Hamlet mužom pomerne hustej postavy, ak matka sama hovorí o svojom vlastnom synovi: "Je tučný a dusí sa."

Áno, s najväčšou pravdepodobnosťou si Shakespeare nepredstavoval svojho hrdinu ako krásneho. Ale Hamlet, nebyť hrdinu v stredovekom ponímaní, teda krásny navonok, je krásny zvnútra. Toto je veľký muž New Age. Jeho sila a slabosť pramení vo svete morálky, jeho zbraňou je myšlienka, ale je aj zdrojom jeho nešťastí.

Tragédia „Hamlet“ je Shakespearovou snahou zachytiť jediným pohľadom celý obraz ľudského života, odpovedať na sviatostnú otázku o jeho zmysle, priblížiť sa k človeku z pozície Boha. Niet divu, že G.V.F. Hegel veril, že Shakespeare prostredníctvom umeleckej tvorivosti uviedol neprekonateľné príklady analýzy základných filozofických problémov: slobodná voľba konania a cieľov človeka v živote, jeho nezávislosť pri vykonávaní rozhodnutí.

Shakespeare vo svojich hrách zručne odhaľuje ľudské duše a núti svoje postavy, aby sa priznali publiku. Brilantný čitateľ Shakespeara a jeden z prvých výskumníkov postavy Hamleta – Goethe – raz povedal: „Niet vznešenejšieho a čistejšieho potešenia ako zavrieť oči a počúvať, ako prirodzený a pravdivý hlas nerecituje, ale číta Shakespeare. Najlepšie je teda sledovať drsné nite, z ktorých utká udalosti. Všetko, čo je vo vzduchu, keď sa dejú veľké svetové udalosti, všetko, čo sa bojazlivo uzatvára a skrýva v duši, tu vychádza na svetlo slobodne a prirodzene; učíme sa pravdu života bez toho, aby sme vedeli ako.

Nasledujme príklad veľkého Nemca a prečítajme si text nesmrteľnej tragédie, lebo ten najsprávnejší úsudok o postave Hamleta a ostatných hrdinov hry možno odvodiť len z toho, čo hovoria, a z toho, čo o nich hovoria iní . Shakespeare občas o istých okolnostiach mlčí, no v tomto prípade si nedovolíme hádať, ale spoľahneme sa na text. Zdá sa, že Shakespeare tak či onak povedal všetko, čo potrebovali súčasníci aj budúce generácie výskumníkov.

Len čo výskumníci brilantnej hry neinterpretovali obraz princa Dánskeho! Gilbert Keith Chesterton nie bez irónie poznamenal o pokusoch rôznych vedcov toto: „Shakespeare nepochybne veril v boj medzi povinnosťou a citom. Ale ak máte vedca, potom je z nejakého dôvodu situácia iná. Vedec si nechce priznať, že tento boj Hamleta sužoval a nahrádza ho bojom medzi vedomím a podvedomím. Hamleta obdarúva komplexmi, aby ho neobdaril svedomím. A to všetko preto, že on, vedec, odmieta brať vážne jednoduchú, ak chcete, primitívnu morálku, na ktorej spočíva Shakespearova tragédia. Táto morálka zahŕňa tri premisy, z ktorých moderné morbídne podvedomie uteká ako duch. Po prvé, musíme robiť to, čo je správne, aj keď to nenávidíme; po druhé, spravodlivosť môže vyžadovať, aby sme potrestali osobu, spravidla silnú; po tretie, samotný trest môže mať formu boja a dokonca aj vraždy.“

Tragédia začína vraždou a končí vraždou. Claudius zabije svojho brata v spánku tým, že mu do ucha naleje jedovatú infúziu sliepok. Hamlet si predstavuje hrozný obraz smrti svojho otca takto:

Otec zomrel s nafúknutým bruchom

Celá opuchnutá, ako máj, od hriešnych štiav. Boh vie, čo ešte za túto požiadavku,

Ale dookola asi veľa.

(Preložil B. Pasternak) Marcellovi a Bernardovi sa zjavil duch Hamletovho otca a Horatia nazvali práve ako vzdelaného človeka, schopného, ​​ak nie vysvetliť tento jav, tak aspoň vysvetliť duchovi seba. Horatio je priateľom a blízkym spolupracovníkom princa Hamleta, a preto sa od neho o návštevách ducha dozvedá dedič dánskeho trónu a nie kráľ Claudius.

Hamletov prvý monológ odhaľuje jeho tendenciu robiť najširšie zovšeobecnenia na základe jediného faktu. Hanebné správanie matky, ktorá sa vrhla na „lôžko incestu“, vedie Hamleta k nepriaznivému hodnoteniu celej krásnej polovice ľudstva. Niet divu, že hovorí: „Krehký, voláte sa: žena!“. Originál: krehkosť - krehkosť, slabosť, nestálosť. Práve táto vlastnosť pre Hamleta je teraz určujúca pre celé ženské pohlavie. Matka bola pre Hamleta ideálom ženy a o to hroznejšie preňho bolo uvažovať o jej páde. Smrť otca a zrada matky na pamiatku zosnulého manžela a panovníka znamenajú pre Hamleta úplný kolaps sveta, v ktorom dovtedy šťastne žil. Otcov dom, na ktorý s túžbou spomínal vo Wittenbergu, sa zrútil. Táto rodinná dráma prinúti jeho vnímavú a citlivú dušu dospieť k takému pesimistickému záveru: Aké, zatuchnuté, ploché a nerentabilné sa mi zdajú všetky úžitky tohto sveta!

Nehnevaj sa, aha! je to nezaburinená záhrada

To vyrastie do semena, veci majú hodnosť a hrubosť

Majte ho len.

Boris Pasternak dokonale vyjadril význam týchto riadkov:

Aký bezvýznamný, plochý a hlúpy Zdá sa mi celý svet vo svojich snahách!

Ó ohavnosť! Ako nezaburinená záhrada

Dajte voľný priebeh bylinkám – zarasteným burinou.

S rovnakou nedeliteľnosťou bol celý svet naplnený krušnými začiatkami.

Hamlet nie je chladný racionalista a analytik. Je to muž s veľkým srdcom schopným silných citov. Jeho krv je horúca a jeho zmysly sú naostrené a nedokážu sa otupiť. Z úvah o vlastných životných kolíziách vyťahuje skutočne filozofické zovšeobecnenia týkajúce sa ľudskej povahy ako celku. Jeho bolestivá reakcia na okolie neprekvapuje. Postavte sa na jeho miesto: váš otec zomrel, vaša matka si rýchlo odskočila vydať sa za strýka a tento strýko, ktorého kedysi miloval a vážil si ho, sa ukáže ako vrah jeho otca! Brat zabil brata! Kainov hriech je hrozný a svedčí o nezvratných zmenách v samotnej ľudskej prirodzenosti. Ghost má úplnú pravdu:

Vražda je odporná sama o sebe; ale toto je odpornejšie než všetko a neľudskejšie než všetko.

(Preložil M. Ložinský)

Bratrovražda svedčí o tom, že samotné základy ľudstva zhnili. Všade - zrada a nepriateľstvo, žiadostivosť a podlosť. Nikomu, ani najbližšej osobe, sa nedá veriť. To najviac potrápi Hamleta, ktorý je nútený prestať sa pozerať na svet okolo seba cez ružové okuliare. Hrozný zločin Claudia a žiadostivé správanie jeho matky (typické však pre mnohé starnúce ženy) hľadia v jeho očiach len na prejavy univerzálnej skazenosti, dôkaz existencie a víťazstva svetového zla.

Mnoho výskumníkov Hamletovi vyčítalo nerozhodnosť až zbabelosť. Podľa ich názoru ho mal zabiť hneď, ako sa dozvedel o zločine svojho strýka. Objavil sa dokonca aj pojem „hamletizmus“, ktorý začal označovať slabú vôľu náchylnú k reflexii. Ale Hamlet sa chce uistiť, že duch, ktorý prišiel z pekla, povedal pravdu, že otcov duch je skutočne „čestný duch“. Ak je totiž Claudius nevinný, potom sa sám Hamlet stane zločincom a bude odsúdený na pekelné muky. Preto princ vymyslí pre Claudia „pascu na myši“. Až po predstavení, keď Hamlet videl strýkovu reakciu na darebáctvo spáchané na javisku, dostáva skutočný pozemský dôkaz odhaľujúcich správ z druhého sveta. Hamlet takmer zabije Claudia, no zachráni ho len stav ponorenia sa do modlitby. Princ nechce poslať strýkovu dušu očistenú od hriechov do neba. Preto je Claudius ušetrený až do priaznivejšej chvíle.

Hamlet sa nesnaží len pomstiť svojho zavraždeného otca. Zločiny strýka a matky len svedčia o všeobecnej skazenosti mravov, smrti ľudskej prirodzenosti. Niet divu, že hovorí slávne slová:

Čas vypršal - o prekliaty odpor.

Že som sa kedy narodil, aby som to dal do poriadku!

Tu je pomerne presný preklad M. Lozinského:

Storočie bolo otrasené - a čo je najhoršie,

Že som sa narodil, aby som to obnovil!

Hamlet rozumie skazenosti jednotlivých ľudí, ale celého ľudstva, celej doby, ktorej je súčasníkom. V snahe pomstiť sa vrahovi svojho otca chce Hamlet obnoviť prirodzený chod vecí, oživiť zničený poriadok vesmíru. Hamlet je urazený zločinom Claudia nielen ako syn svojho otca, ale aj ako osoba. V očiach Hamleta

kráľ a všetci dvorní bratia nie sú v žiadnom prípade izolovanými náhodnými zrnkami piesku na ľudskom pobreží. Sú to predstavitelia ľudskej rasy. Princ nimi pohŕda a má tendenciu myslieť si, že celá ľudská rasa je hodná pohŕdania, absolutizujúc konkrétne prípady. Kráľovná Gertrúda a Ofélia ho napriek všetkej láske k princovi nedokážu pochopiť. Preto Hamlet posiela kliatby na lásku samu. Horatio ako vedec nedokáže pochopiť záhady onoho sveta a Hamlet vyslovuje vetu o učení všeobecne. Pravdepodobne aj v tichu svojej wittenberskej existencie zažil Hamlet beznádejné trápenie pochybností, drámu abstraktného kritického myslenia. Po návrate do Dánska sa veci vyhrotili. Je zatrpknutý z vedomia svojej impotencie, uvedomuje si všetku zradnú krehkosť idealizácie ľudskej mysle a nespoľahlivosť ľudských pokusov myslieť svet podľa abstraktných vzorcov.

Hamlet čelil realite takej, aká je. Zažil všetku trpkosť sklamania v ľuďoch a to tlačí jeho dušu do bodu zlomu. Nie pre každého človeka je pochopenie reality sprevádzané takými prevratmi, ktoré postihli Shakespearovho hrdinu. Ale práve vtedy, keď čelia rozporom reality, sa ľudia zbavujú ilúzií a začínajú vidieť skutočný život. Shakespeare si pre svojho hrdinu vybral netypickú situáciu, extrémny prípad. Raz harmonicky vnútorný svet hrdina sa zrúti a potom sa pred našimi očami znovu vytvorí. Práve v dynamike obrazu hlavného hrdinu, pri absencii statiky v jeho postave, je dôvod rôznorodosti takýchto protichodných hodnotení dánskeho princa.

Duchovný vývoj Hamleta možno zredukovať na tri dialektické etapy: harmóniu, jej kolaps a obnovu v novej kvalite. Písal o tom V. Belinský, keď tvrdil, že takzvaná nerozhodnosť kniežaťa je „rozpad, prechod z infantilného, ​​nevedomého súladu a sebaužívania ducha do disharmónie a boja, ktoré sú nevyhnutnou podmienkou prechodu k odvážna a vedomá harmónia a sebapotešenie ducha.

Slávny monológ „Byť či nebyť“ je vyslovený na vrchole Hamletových pochybností, na prelome jeho duševného a duchovného vývoja. V monológu nie je striktná logika, pretože sa vyslovuje v momente najvyššej nezhody v jeho

vedomie. No týchto 33 shakespearovských línií patrí k vrcholom nielen svetovej literatúry, ale aj filozofie. Bojovať proti silám zla alebo sa tejto bitke vyhnúť? - to je hlavná otázka monológu. Je to on, kto zahŕňa všetky ostatné myšlienky Hamleta, vrátane tých o večných ťažkostiach ľudstva:

Kto by zložil biče a výsmech storočia,

Útlak silných, výsmech pyšných,

Bolesť z opovrhnutiahodnej lásky, pomalosť sudcov, arogancia autorít a urážky,

Vyrobené pre pokorné zásluhy,

Keby si on sám vedel dať výpočet jednoduchou dýkou ....

(Preklad M. Lozinsky) Všetky tieto problémy nepatria Hamletovi, ale tu opäť hovorí v mene ľudstva, lebo tieto problémy budú sprevádzať ľudskú rasu až do skončenia vekov, lebo zlatý vek nikdy nepríde. Toto všetko je „ľudské, príliš ľudské“, ako neskôr povedal Friedrich Nietzsche.

Hamlet sa zamýšľa nad povahou ľudskej tendencie myslieť. Hrdina analyzuje nielen súčasnú bytosť a jej postavenie v nej, ale aj povahu vlastných myšlienok. V literatúre neskorej renesancie sa postavy často obracali na analýzu ľudského myslenia. Hamlet tiež vykonáva svoju vlastnú kritiku ľudskej „schopnosti úsudku“ a prichádza k záveru, že nadmerné myslenie paralyzuje vôľu. Takže myslenie z nás robí zbabelcov,

A tak prirodzená farba odhodlania slabne pod dotykom bledých myšlienok,

A podniky, ktoré mohutne stúpajú,

Odbočím svoj pohyb,

Stratiť názov akcie.

(Preložil M. Ložinský) Celý monológ „Byť či nebyť“ je preniknutý ťažkým uvedomovaním si útrap života. Arthur Schopenhauer vo svojich úplne pesimistických Aforizmoch svetskej múdrosti často sleduje míľniky, ktoré Shakespeare zanechal v tomto srdečnom monológu princa. Nechcem žiť vo svete, ktorý sa objavuje v hrdinovej reči. Ale treba žiť, lebo sa nevie, čo čaká človeka po smrti – možno ešte horšie hrôzy. „Strach z krajiny, z ktorej sa nikto nevrátil“ spôsobuje, že človek naťahuje existenciu na tejto smrteľnej zemi – niekedy tú najbiednejšiu. Všimnite si, že Hamlet je presvedčený o existencii posmrtného života, pretože sa mu z pekla zjavil duch jeho nešťastného otca.

Smrť je jednou z hlavných postáv nielen monológu „Byť či nebyť“, ale celej hry. V Hamletovi zbiera štedrú úrodu: deväť ľudí zomiera v tej veľmi tajomnej krajine, o ktorej uvažuje dánsky princ. O tomto slávnom monológu Hamleta náš veľký básnik a prekladateľ B. Pasternak povedal: „Toto sú tie najchúlostivejšie a najbláznivejšie riadky, aké kedy boli napísané o túžbe po neznámom v predvečer smrti, stúpajúcej so silou citu k horkosti Getsemanskej nôty.“

Shakespeare ako jeden z prvých vo svetovej filozofii modernej doby uvažoval o samovražde. Po ňom túto tému rozvinuli najväčšie mysle: I.V. Goethe, F.M. Dostojevskij, N.A. Berďajev, E. Durkheim. Hamlet sa zamýšľa nad problémom samovraždy v zlomovom bode svojho života, keď sa preňho rozpadlo „spojenie časov“. Zápas pre neho začal znamenať život, bytie a odchod zo života sa stáva symbolom porážky, fyzickej a morálnej smrti.

Hamletov životný pud je silnejší ako nesmelé zárodky myšlienok o samovražde, hoci jeho rozhorčenie nad nespravodlivosťou a ťažkosťami života sa často obracia proti nemu samému. Pozrime sa, s akou voľbou na seba hromadí kliatby! "Hlúpy a zbabelý blázon", "rotozey", "zbabelec", "somár", "žena", "umývačka riadu". Vnútorná energia, ktorá premáha Hamleta, všetok jeho hnev padá zatiaľ do jeho vlastnej osobnosti. Hamlet, ktorý kritizuje ľudskú rasu, nezabúda ani na seba. Ale vyčítajúc si pomalosť ani na chvíľu nezabudne na utrpenie svojho otca, ktorý utrpel hroznú smrť rukou svojho brata.

Hamlet sa v žiadnom prípade nepomstí. Chce, aby zomierajúci Claudius vedel, prečo zomrel. V spálni svojej matky zabije číhajúceho Polonia v plnej dôvere, že sa pomstil a Claudius je už mŕtvy. O to hroznejšie je jeho sklamanie:

Čo sa týka neho

(ukazuje na mŕtvolu Polonia)

Potom smútim; ale nebo povedalo

Potrestali mňa a mňa jeho,

Aby som sa stal ich metlou a služobníkom.

(Preložil M. Ložinský) Hamlet vidí v náhode prejav vyššej nebeskej vôle. Bolo to nebo, ktoré mu zverilo poslanie byť „bičom a ministrom“ – sluhom

gója a vykonávateľa ich vôle. Hamlet sa takto pozerá na vec pomsty.

Claudius je rozzúrený Hamletovým „krvavým trikom“, pretože chápe, na koho skutočne mieril meč jeho synovca. Len náhodou zomrie „nemotorný, hlúpy výtržník“ Polonius. Je ťažké povedať, aké boli plány Claudia vo vzťahu k Hamletovi. Či už svoje zničenie plánoval od samého začiatku, alebo ho k novým zverstvám prinútilo samotné správanie Hamleta, ktoré kráľovi naznačovalo, že si uvedomuje svoje tajomstvá, Shakespeare na tieto otázky neodpovedá. Už dlho sa zistilo, že darebáci zo Shakespeara, na rozdiel od darebákov antickej drámy, nie sú v žiadnom prípade len plány, ale žijúci ľudia, ktorým chýbajú klíčky dobra. Ale tieto klíčky vädnú s každým novým zločinom a v duši týchto ľudí prekvitá zlo. Taký je Claudius, ktorý pred našimi očami stráca zvyšky ľudskosti. V scéne súboja vlastne nezabráni smrti kráľovnej pitia otráveného vína, hoci jej hovorí: "Nepi víno, Gertrúda." Jeho vlastné záujmy sú však nadovšetko a obetuje svoju novo nájdenú manželku. Ale bola to práve vášeň pre Gertrúdu, ktorá sa stala jednou z príčin Kainovho hriechu Claudia!

Rád by som poznamenal, že v tragédii sa Shakespeare stretáva s dvoma chápaniami smrti: náboženským a realistickým. Výjavy na cintoríne sú v tomto smere orientačné. Hrobári pripravujú hrob pre Oféliu a pred divákom rozvinú celú životnú filozofiu.

Skutočný a nie poetický obraz smrti je hrozný a odporný. Niet divu, že Hamlet, držiaci v rukách lebku svojho kedysi milovaného šaša Yoricka, uvažuje: „Kde sú tvoje vtipy? Tvoja hlúposť? tvoj spev? Nezostáva vám nič, čo by ste si mohli robiť srandu z vlastných vyčíňaní? Úplne klesla čeľusť? Teraz choďte do izby k nejakej dáme a povedzte jej, že aj keby si dala celý palec make-upu, aj tak skončí s takouto tvárou ... “(preložil M. Lozinsky). Pred smrťou sú si všetci rovní: „Alexander zomrel, Alexander bol pochovaný, Alexander sa mení na prach; prach je zem; hlina je vyrobená zo zeme; a prečo nemôžu upchať pivný sud touto hlinou, na ktorú sa premenil?

Áno, Hamlet je tragédia o smrti. Preto je pre nás, občanov umierajúceho Ruska, moderných Rusov mimoriadne aktuálna.

nebeskí ľudia, ktorých mozgy ešte úplne neotupeli sledovaním nekonečných seriálov, ktoré uspávajú vedomie. Kedysi veľká krajina zanikla, rovnako ako kedysi slávny štát Alexandra Veľkého a Rímska ríša. My, raz jeho občania, musíme pretiahnuť úbohú existenciu na dvoroch svetovej civilizácie a znášať šikanu všetkých druhov Shylockov.

Historický triumf „Hamleta“ je prirodzený – je predsa kvintesenciou shakespearovskej dramaturgie. Tu, ako v géne, už boli vo zväzku Troilus a Cressida, kráľ Lear, Othello, Timon z Atén. Všetky tieto veci totiž ukazujú kontrast medzi svetom a človekom, stret medzi ľudským životom a princípom negácie.

Javiskových a filmových verzií veľkej tragédie, niekedy mimoriadne modernizovaných, pribúda. Pravdepodobne sa "Hamlet" tak ľahko modernizuje, pretože je úplne ľudský. A hoci je modernizácia Hamleta porušením historickej perspektívy, niet z toho úniku. Okrem toho je historická perspektíva, podobne ako horizont, nedosiahnuteľná, a teda zásadne nedotknuteľná: koľko epoch

Toľko perspektív.

Hamlet je z väčšej časti sám Shakespeare, odráža dušu samotného básnika. Svojimi perami, napísal Ivan Franko, básnik vyjadril veľa vecí, ktoré pálili jeho vlastnú dušu. Už dlho sa uvádza, že Shakespearov 66. sonet sa nápadne zhoduje s myšlienkami dánskeho princa. Pravdepodobne zo všetkých hrdinov Shakespeara mohol Shakespearovské diela napísať iba Hamlet. Niet divu, že priateľ a životopisec Bernarda Shawa Frank Garrick považoval Hamleta za duchovný portrét Shakespeara. To isté nájdeme aj u Joyce: "A možno je Hamlet duchovným synom Shakespeara, ktorý stratil svoj Hamnet." Hovorí: "Ak chcete zničiť moje presvedčenie, že Shakespeare je Hamlet, máte pred sebou ťažkú ​​úlohu."

Vo stvorení nemôže byť nič, čo by nebolo v samotnom stvoriteľovi. Shakespeare mohol stretnúť Rosencrantza a Guildensterna v uliciach Londýna, no Hamlet sa zrodil z hĺbky jeho duše a Rómeo vyrástol z jeho vášne. Človek je najmenej sám sebou, keď hovorí sám za seba. Dajte mu masku a stane sa pravdivým. Dobre to vedel aj herec William Shakespeare.

Podstata Hamleta spočíva v nekonečnosti duchovného hľadania samotného Shakespeara, celého jeho „byť či nebyť?“, hľadania zmyslu života uprostred

di jeho nečistoty, uvedomenie si absurdnosti bytia a smäd prekonať ho veľkosťou ducha. Shakespeare Hamletom vyjadril svoj vlastný postoj k svetu a súdiac podľa Hamleta tento postoj nebol v žiadnom prípade ružový. V Hamletovi po prvý raz zaznie motív charakteristický pre Shakespeara „po roku 1601“: „Ani jeden z ľudí ma neteší; nie, ani jeden."

Blízkosť Hamleta k Shakespearovi potvrdzujú početné variácie na tému princa z Dánska: Romeo, Macbeth, Vincent („Miera na mieru“), Jacques („Ako sa ti to páči?“), Postumus („Cymbeline“ ) sú zvláštne dvojčatá Hamleta.

Sila inšpirácie a sila úderu svedčia o tom, že Hamlet sa stal vyjadrením akejsi osobnej Shakespearovej tragédie, niektorých básnických skúseností v čase písania hry. Okrem toho Hamlet vyjadruje tragiku herca, ktorý si kladie otázku, ktorá rola je dôležitejšia – či tá, ktorú hrá na javisku, alebo tá, ktorú hrá v reálnom živote. Básnik sa zrejme pod vplyvom vlastnej tvorby zamyslel aj nad tým, ktorá časť jeho života je skutočnejšia a ucelenejšia – básnik alebo človek.

Shakespeare v "Hamletovi" vystupuje ako najväčší filozof-antropológ. Človek je vždy v centre svojich myšlienok. O podstate prírody, priestoru a času sa zamýšľa len v úzkej súvislosti s úvahami o živote človeka.

Veľmi často sa nešťastní a nevedomí ľudia pokúšali vyskúšať tragédiu Hamleta. Tomu sa zrejme nevyhla žiadna civilizovaná krajina. V Rusku si mnohí ľudia radi a stále radi naťahovali Hamletov plášť. Môžu za to najmä rôzni politici a niektorí predstavitelia hlučného a hlúpeho kmeňa, ktorý sa v sovietskych časoch nazýval „kreatívny intelekt“.

ligácia." Nie nadarmo Ilf a Petrov vo filme Zlaté teľa vytvorili svojho Vasislava Lokhankina – strašnú a strašnú paródiu na ruskú inteligenciu vo svojej pravdivosti, kladúc skutočne hamletovské otázky, no zabúdajúc zhasnúť svetlo v spoločnej skrini, kvôli čomu od rozhorčených más ľudu dostáva palicu.mäkké miesta. Sú to práve takíto intelektuáli A.I. Solženicyn bude volať „vzdelanie“ a N.K. Michajlovský ich koncom 19. storočia výstižne nazval „hamletizované svine“. „Hamletizované prasiatko“ je pseudo-Hamlet, sebecká nonentita, ktorá má sklon „poetizovať a hamletizovať sa“. Michajlovský píše: „Hamletizované prasa musí ... presvedčiť seba a ostatných o prítomnosti obrovských cností, ktoré mu dávajú právo na klobúk s pierkom a čierne zamatové oblečenie.“ Michajlovský mu však toto právo, rovnako ako právo na tragédiu, nedáva: „Jediná tragická črta, ktorá môže bez zrady umeleckej pravdy skomplikovať ich smrť, je dehamletizácia, vedomie v slávnostnom okamihu smrti, ktorým Hamlet sám o sebe je, a prasiatko tiež samo o sebe."

Ale skutočný Hamlet je živým stelesnením večnej svetovej drámy Mysliaceho človeka. Táto dráma je blízka srdcu všetkých, ktorí zažili asketickú vášeň premýšľať a usilovať sa o vznešené ciele. Táto vášeň je skutočným cieľom človeka, ktorý v sebe skrýva najvyššiu silu ľudskej prirodzenosti a zároveň zdroj nevyhnutného utrpenia. A pokiaľ človek žije ako mysliaca bytosť, táto vášeň naplní ľudskú dušu energiou pre stále nové výkony ducha. Práve to je zárukou nesmrteľnosti veľkej tragédie Shakespeara a jej protagonistu, v ktorého venci nikdy nezvädnú tie najluxusnejšie kvety myšlienkového a javiskového umenia.

Zoznam použitej literatúry:

1. Goethe I. V. Súborné diela v 10 zväzkoch. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Tamže. S. 1184.

4. Hegel G. V. F. Estetika: V 4 zväzkoch M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Súborné diela v 10 zväzkoch. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragédie v preklade B. Pasternaka. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Kompletné diela v 8 zväzkoch. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Kompletné diela v 8 zväzkoch. T. 6. S. 40.

10. Kompletné práce Belinského VG. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kompletné diela v 8 zväzkoch. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Obľúbené. V 2 zväzkoch T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Kompletné diela v 8 zväzkoch. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Kompletné diela v 8 zväzkoch T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Michajlovský. Diela, zväzok 5. Petrohrad, 1897. 688, 703-704.