Ukážkový zápas na javisku Veľkého divadla. V zákulisí

V roku 1984 nahradil Paul Libo vo funkcii prezidenta FIVB Dr. Rubén Acosta, právnik z Mexika. Z iniciatívy Rubena Acostu boli vykonané početné zmeny v pravidlách hry zamerané na zvýšenie zábavy súťaže. V predvečer olympijských hier 1988 v Soule sa konal 21. kongres FIVB, na ktorom sa zmenili pravidlá rozhodujúceho piateho zápasu: teraz sa musí hrať podľa „rally point“ („remíza“). systému. Od roku 1998 sa tento bodovací systém uplatňuje na celý zápas, v tom istom roku sa objavila úloha libera.

Začiatkom 80. rokov sa objavilo podanie doskokom a takmer sa prestalo používať bočné podanie, zvýšila sa frekvencia útočných úderov zo zadnej línie, nastali zmeny v spôsoboch prijímania loptičky - dominantným sa stal dovtedy nepopulárny príjem zospodu, narastá frekvencia útočných úderov zo zadnej čiary. a príjem zhora s pádom takmer zmizol. Herné funkcie volejbalistov sa zúžili: napríklad, ak sa skôr všetci šiesti hráči podieľali na prijímaní, potom od 80. rokov 20. storočia sa implementácia tohto prvku stala zodpovednosťou dvoch hráčov.

Hra sa stala výkonnejšou a rýchlejšou. Volejbal zvýšil požiadavky na rast a atletickú prípravu športovcov. Ak v 70. rokoch mužstvo vôbec nemohlo mať ani jedného hráča vyššieho ako 2 metre, tak od 90. rokov sa všetko zmenilo. Vo vyšších družstvách pod 195-200 cm väčšinou len stavač a libero.

Od roku 1990 sa hrá Svetová volejbalová liga, každoročný súťažný cyklus určený na zvýšenie popularity tohto športu na celom svete. Od roku 1993 sa pre ženy koná podobná súťaž – Grand Prix.

3. Stav techniky

Od roku 2006 FIVB združuje 220 národných volejbalových federácií, volejbal je jedným z najpopulárnejších športov na Zemi. V auguste 2008 bol za nového prezidenta FIVB zvolený Číňan Wei Jizhong.

Volejbal ako šport je najviac rozvinutý v takých krajinách ako Rusko, Brazília, Čína, Taliansko, USA, Japonsko, Poľsko. Aktuálnym majstrom sveta medzi mužmi je tím Brazílie (2006), medzi ženami - ruský tím (2006).

8. novembra 2009, aktuálny víťaz európskej volejbalovej Ligy majstrov, taliansky "Trentino" získal ďalšiu trofej a stal sa majstrom sveta klubov.

4. Rozvoj volejbalu v Rusku

Na jar roku 1932 bola vytvorená volejbalová sekcia v rámci Celozväzovej rady telesnej kultúry ZSSR. V roku 1933 sa počas zasadnutia Ústredného výkonného výboru na javisku Veľkého divadla odohral exhibičný zápas medzi tímami Moskvy a Dnepropetrovska pred vodcami vládnucej strany a vlády ZSSR. A o rok neskôr sa pravidelne konajú majstrovstvá Sovietsky zväz, oficiálne nazývaný „All-Union Volleyball Holiday“. Moskovskí športovci, ktorí sa stali lídrami domáceho volejbalu, mali tú česť reprezentovať ho na medzinárodnej scéne, keď boli afganskí športovci v roku 1935 hosťami a súpermi. Napriek tomu, že sa hralo podľa ázijských pravidiel, sovietski volejbalisti zvíťazili suverénne - 2:0 (22:1, 22:2).

Súťaže o majstrovstvá ZSSR sa konali výlučne na otvorených priestranstvách, najčastejšie po futbalových zápasoch v susedstve štadiónov, a hlavné súťaže, ako napríklad majstrovstvá sveta v roku 1952, sa konali na rovnakých štadiónoch s preplnenými tribúnami.

Sovietski volejbalisti sú 6-násobní majstri sveta, 12-násobní majstri Európy, 4-násobní víťazi Svetového pohára. Ženský tím ZSSR vyhral 5 majstrovstiev sveta, 13 majstrovstiev Európy a 1 majstrovstvá sveta.

Všeruská volejbalová federácia (VVF) bola založená v roku 1991. Prezidentom federácie je Nikolaj Patrušev. Mužský tím Ruska je víťazom MS 1999 a Svetovej ligy 2002. Družstvo žien vyhralo MS 2006, ME (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Svetový pohár majstrov 1997.

Dve verzie toho istého milostného príbehu. Vo Veľkom divadle je premiéra s vysokým profilom - balet "Rómeo a Júlia" v réžii Alexeja Ratmanského. Nový vzhľad a nová choreografia. Zároveň zostalo v repertoári legendárne dielo Jurija Grigoroviča. Jeho "Rómeo a Júlia" je na zozname už desaťročia.

Láska, ktorá je silnejšia ako smrť. Slová sú tu zbytočné – iba hudba a pohyby. Choreograf Alexej Ratmansky túto inscenáciu Rómea a Júlie naštudoval už pred šiestimi rokmi v kanadskom Toronte. Teraz balet klasickým spôsobom, na špičkách, predvádzajú umelci Veľkého divadla. A zdá sa, že takáto výrečná reč tela nevyžaduje preklad.

„Zamiluje sa do neho, keď sa pred ňu postaví v maske. Túto tvár ani nevidí, ale tento pohľad radikálne mení celý jej život, “hovorí o svojej hrdinke Anastasia Stashkevich, primabalerína Veľkého divadla.

Legendárny balet je na plagátoch Boľšoj už niekoľko desaťročí. Jurij Grigorovič ju prvýkrát predstavil v roku 1979. A o 30 rokov neskôr vydal úplne iné, aktualizované predstavenie.

A teraz je premiéra opäť v hlavnom divadle krajiny. Nacvičujú sa tri skladby naraz.

„Toto je príbeh na všetky časy. Napriek kostýmom, ktoré sú stále historicky blízke, sú naše emócie stále iné ako tie časy, ktoré napísal Shakespeare,“ povedal premiér Veľkého divadla Vladislav Lantratov.

Choreografia Alexeja Ratmanského je považovaná za technicky obzvlášť náročnú. V balete sa o jeho práci hovorí: dáva na seba takmer všetky miery.

„Aj znásobuje a rozvíja klasický tanec, ako to urobil veľký Balanchine. Zdalo by sa, že po Petipovi a Fokine ešte stále existuje čistá, klasická forma tanca. A tu je nasledovník - Alexej Ratmanskij,“ hovorí šéf baletného súboru Veľkého divadla Mahar Vaziev.

Okolo "Rómea a Júlie" od chvíle, keď Sergej Prokofiev vytvoril skóre, vzplanuli vážne vášne. Nezvyčajná hudba sa pre umelcov a orchester zdala príliš ťažká. A koniec, kde podľa skladateľovho zámeru ostanú mladí milenci nažive, musel Prokofiev úplne prerobiť na tragický. Ale práve táto hudba je inšpirujúca už takmer 80 rokov.

Slávny beh Galiny Ulanovej. Jej Júlia sa považuje za referenciu. V londýnskej Covent Garden v roku 56, kedy veľké divadlo po prvýkrát na turné, anglické dámy a páni vzdávali standing ovation vystúpeniu baletky, pričom úplne zabudli na spôsoby a bez toho, aby čakali, kým kráľovná opustí sálu. Britská tlač o tom napíše: "Stretli sme sa s tromi géniami naraz: Shakespeare, Prokofiev a Ulanova."

Choreografi z celého sveta sa obrátili na Prokofievovu partitúru. Juliet tancovala nenapodobiteľná Maya Plisetskaya a Talianka Alexandra Ferri v La Scale. Baletní fanúšikovia videli "Romeo a Júlia" od Angelina Preljocaja a Declana Donnellana. Inovátor Mauro Bigozetti priniesol na scénu deväť Rómeov a deväť Júlií naraz v snahe pochopiť príčiny tragédie. márne. V tomto príbehu sa to zdá nemožné ukončiť.

„Každý choreograf počuje hudbu inak. Prokofiev povedal: keby balet presnejšie sledoval hudbu, výsledok by bol oveľa lepší,“ hovorí dirigent Pavel Klinichev.

Kulisy, kde divák vidí sen a realitu a čo sa deje v dušiach milencov, pre inscenáciu Ratmansky vymyslel Richard Hudson, majiteľ prestížnej Broadway Tony Award. Hudson nakreslil tento priestor, atmosféru ruského baletu, inšpiroval sa dielom renesančných umelcov.

„Prokofievova hudba dokonale rozpráva príbeh. Len som to potreboval ilustrovať. Spojenie siluety a farby kostýmov s hudbou pomáha precítiť túto drámu,“ hovorí produkčný dizajnér Richard Hudson.

Podľa Ratmanského sa Júlia prebudí skôr, ako Romeo zomrie, a to je príležitosť pripomenúť si Prokofievov pôvodný plán. Doba, éry a generácie tanečníkov sa menia, no tento milostný príbeh, nad ktorým čas nemá moc, vzrušuje dnešné publikum.

"Princ s obrovským krkom bude vyzerať zvláštne." Ako trénuje sólista Veľkého divadla

Muž v balete sa pre mnohých nespája s fyzickou silou, no mnohí by ani pri obyčajnom čísle nezvládli ani polovicu toho, čo sa od baletky vyžaduje. Sólista Veľkého divadla Igor Tsvirko o tom možno hovorí Match TV.

Ak sa v hre „La Bayadère“ pozrieme na číslo „Tanec s bubnami“ očami kondičného trénera, uvidíme, ako sólista Igor Tsvirko, ktorý toto číslo nazýva jedným z najťažších, urobí niekoľko zrýchlení a rotácie okolo svojej osi za 163 sekúnd. Vykonajte asi 30 švihov s rovnou nohou, chodidlo vyhoďte nad hlavu, vykonajte tucet vysokých skokov a skočte asi 50-krát na jednej nohe, pričom druhou nohou urobte krátky švih. Na konci čísla sa bude musieť pozrieť do publika a usmiať sa. Igor hovorí, že v skutočnosti v tejto chvíli „horí hrtan a pľúca sa chcú nástojčivo ochladiť von“.

Ak sa pozriete na samotného Igora Tsvirka očami kulturistického trénera, neuvidíme nič výnimočné v pravom zmysle slova. Ale určite v ňom uvidíme človeka, ktorý je na tom lepšie ako väčšina ľudí, ktorí jeho umeniu usilovne nerozumejú. Máte predsa kamarátku, ktorá verí, že tancovať pre muža je nesprávne.

Napriek tomu baletka potrebuje okrem kozmickej koordinácie aj flexibilitu, vytrvalosť, formu a silu. Musíte byť schopní sedieť na splitoch, vykonávať oporu, keď dvíhate partnera s hmotnosťou 45-48 kg nad hlavu a zároveň sa usmievate. Treba skákať vysoko a nezadusiť sa do piatej minúty čísla. A to je oveľa náročnejšie skombinovať, ako polemizovať, ktorý úchop je na mŕtvy ťah lepší. Igor tancuje v Bolshoi už deväť rokov a pravidelne navštevuje telocvičňu. Rozhodli sme sa zistiť prečo.

Zhyby

Ak máte úzke ramená a štíhly chrbát, na javisku budete vyzerať malý, preto potrebujete písmeno V (zvyčajne v kulturistike sa takto zjednodušene nazývajú obrysy širokého chrbta - línie prebiehajúce od pása do podpazušia. - „Match TV“). Prirodzene nie som veľmi veľký a na úpravu vzhľadu som si pred časom musel vypracovať chrbát a ramená.

Vytiahol som sa v štyroch sériách a medzi každým som si minútu oddýchol na stopky. Vytiahol som sa priamym a spätným úchopom 9-12 krát. Nejaký čas som bol zapojený do jedného z programov na zvýšenie počtu ťahov, ale bohužiaľ ma obťažujú. Jedinou výhradou je, že v balete nemôžete len získať hmotu, ako je zvykom v kulturistike, pretože flexibilita a plasticita musia byť zachované. Začal som teda robiť na tej istej tyči menej, keď som dostal vrch do tvaru, ktorý vyhovoval aspoň mne, môjmu sprievodcovi a dúfam, že aj divákovi. Rizikom je, že ak urobíte viac, lichobežník (svaly, ktoré idú od krku k ramenám. - “Match TV”) môže rásť, množstvo pohybu sa zníži a estetická forma vnímania vás ako umelca sa zmení. . Napríklad princ s kráľovským držaním tela nebude vyzerať veľmi dobre, ak mu krk zmizne kvôli vyvinutým trapézovým svalom.

Zdvíhanie nôh s dôrazom na nerovné tyče

Rotačné prvky sú lis. Treba to udržiavať v tóne. Urobil som klasický „roh“, 3-4 sady 10-12 krát a ešte niekoľkokrát som držal telo v tejto polohe, to znamená, že som dal statické zaťaženie, pretože sa mi zdá, že to dáva väčšiu silu. V skutočnosti ste v mnohých počtoch v tunike (horná časť baletného kostýmu - „Match TV“), nikto tam vaše kocky neuvidí, takže dôležitejší je všeobecný svalový tonus.

Push-up na nerovných tyčiach

Predpokladá sa, že cvičenia s vlastnou váhou sú optimálne, keď potrebujete svalový tonus, ale nepotrebujete extra hmotu. Urobil som to isté ako pri príťahoch, niekoľko prístupov 10-12 krát, podľa pocitov. Funguje tu triceps, aktivujú sa prsné svaly, čiastočne sa posilňuje ruka.

Bench press v simulátore

Väčšinou dávam okolo 60-70 kg. A opäť som robil viackrát, aby svaly zostali v dobrej kondícii, vyzerali na tele výrazne, no zároveň sa nepreťažovali a nestrácali pohyblivosť. V skutočnosti, ak by som dostal ďalšie tri až štyri hodiny týždenne na ďalšie tréningy, strávil by som ich prácou na hrudi. Hrudník som urobil viac načrtnutý, trochu väčší a trochu výraznejší, aj keď na pódiu ste častejšie v oblečení, takže reliéf hrudníka nie je taký viditeľný, ale nemali by ste nahrať ruku, ktorá je často holá. Ak sa biceps a triceps zvýšia, paže vizuálne stratí na dĺžke, čo nie je príliš dobré pre vonkajší efekt.

Stály lis

Niekomu sa môže zdať, že na vykonávanie opory vám stačí zacvičiť si v posilňovni, vycvičiť si tento prvok pomocou činky. Je to klam. Áno, váha vášho partnera môže byť 43-45 a dokonca aj 48 kg. Vo všeobecnosti sa verí, že baletka ťažšia ako 50 kg nesmie tancovať duet. Ale v podstate som nikdy nerobil bench press v klasickej verzii a s váhou, ktorú máva tanečník. Máme chlapov, ktorí v posilňovni zdvihnú aj 80 kg, ale to je skôr pre všeobecný svalový tonus.

Vysvetlím – duety začínate tancovať zo školy, kde je váha vášho partnera vzhľadom na vek nižšia. Učíte sa na najjednoduchších zdvihoch a ukazuje sa, že váha vášho partnera sa bude postupne zvyšovať, práve vekom a zvyknete si.

Vo všeobecnosti nie je váha vôbec dôležitá. Partner vám stále pomáha, musíte cítiť tempo a ovládať techniku. Aby ste pozdvihli dievča nad seba, nie je potrebné tvrdo pracovať v telocvični s činkou, dôležitejšie je pochopiť princíp, ako ju vziať, v akom momente vyvinúť maximálne úsilie. Sú potrebné vyvinuté kefky (Igor vytiahne z vrecka klasický karpálny expandér: „Vždy so mnou“). Len zdvihnutie 50 kg by mohlo fungovať, ale ak potrebujete zdvihnúť človeka v určitej polohe bez toho, aby ste ho zhodili, a stále sa pozerať na publikum a usmievať sa, bude to oveľa ťažšie.

Máme starú váhu zo sovietskych čias. Zdá sa, že váži 16 kg, a to ani nie je športová váha, ale na nastavenie nejakej scenérie. Občas s ňou cvičím, ale tu nezáleží na váhe, ale na technike: po prvé, aby svaly zachytili pohyb a po druhé, aby si zvykli na statické napätie. To znamená, že sa musím zastaviť na vrchole výťahu. Zdvihnem to a urobím 8-14 opakovaní v polovičnom drepe.

leg press

O! Tu je skvelé cvičenie. Aby som bol úprimný, nedávno sme dostali tento simulátor, ale vo všeobecnosti na ňom môžete cvičiť členky aj povrch stehna. Hoci som nekýval nohami naschvál, mal som dobré predpoklady na skákanie, navyše hrám futbal, sú tam zrýchlenia, takže nohy mám v poriadku. V sovietskych časoch postavili lavičku a urobili sériu skokov: na ňu, cez ňu, na jednu nohu.

Robiť klasický powerlifting drep? Je nepravdepodobné, že by výrazne zvýšil výšku skoku, ale môže posilniť svaly.

Cvičenie s gumičkou: ruky

Používam veľa cvikov s gumou, jednak sa zahrejú, jednak zaťažia svaly. Tu pracuje rameno, predlaktie, dokonca aj chrbtové svaly. Žiaľ, v poslednej dobe pribúdajú prípady, keď chlapom vyletia ramená. Tiež som mal problémy a lekár mi odporučil pracovať s gumou. Toto nie je najvážnejšia záťaž, ale opäť udržuje svaly elastické a zanecháva ich v dobrej kondícii. No ak potom cvik urobíte 12-15x v opakovaní na každú ruku, s dobrým napätím, aj tak budete mať pocit, že to nie je ľahké.

Push up

Robím kliky pomocou stoličiek ako zastávok, aby bola väčšia amplitúda. A mením ich polohu tak, aby sa dôraz s rukami získal s rôznymi šírkami. Kedysi som testoval systém „100 klikov“, tam bolo potrebné robiť niekoľkokrát týždenne iný počet opakovaní v piatich sériách. A ukázalo sa, že celkovo ste počet neustále zvyšovali. Celkovo som sa dostal asi na 120 v piatich setoch a vzdal som to. Teraz robím tri až štyri série po 12-14 opakovaní. Je ale rozdiel, kedy cvičíte a kedy na posilňovacie cviky nie je čas. Svaly pracujú inak, cítim to. Je to len otázka lenivosti, voľného času, toho, ako ste unavení počas práce.

Cvičenie v páse: lýtko, členok

Jedným z najdôležitejších prvkov pre baletného tanečníka je pumpovanie chodidla. Zoberiete si gumový expandér oboma rukami, sedíte na podlahe, narovnáte a natiahnete si ponožku. Tu za nás pracuje lýtkový sval a posilňujú sa svaly a väzy vo vnútri chodidla. Navyše chodidlo pripravujeme na rotačné prvky, ktoré pri práci vyžadujeme. Jediná vec, ktorú vám nemôžem povedať, je konkrétny počet opakovaní a prístupov. Takmer všetko treba robiť, kým nepocítite miernu svalovú únavu. Robím to pravidelne, pred lekciou (v balete je lekcia 60-minútová lekcia na hodine baletu, kde tanečníci opakujú a zdokonaľujú techniku ​​základných pozícií a prvkov, kombinujú ich v rôznych kombináciách - „Match TV“).

doska

Keďže rotácie aj zdvihy si vyžadujú zdravé chrbtové a spodné chrbtové svaly, snažím sa plank cvičiť pravidelne, aj keď sa mi to veľmi nepáči, ale moja žena a práca si to vyžadujú. Zvyčajne stojím tridsať minút, snažím sa udržať priamu líniu od ramien po päty a držať lis v napätí. Tu – myslím, že to každý pozná – sa posilňujú naše brušné svaly a statická záťaž dostávajú ramená, chrbát a zadok.

Strečing

Nie je to moja silná stránka, ale natiahnuť sa každý deň je žiaduce. Schopnosť človeka sedieť na špagáte vo všeobecnosti závisí od predispozície: existujú ľudia s nadváhou, ale celkom dobre sa naťahujú, sú tenké, ale s nepružnými svalmi. Dnes je to pre tanečníka nevyhnutné: ak v 30. rokoch muž v balete nemohol skákať na špagáte, potom sa kánony časom zmenili. Pre mňa je dnes strečing skôr o udržiavaní kondície, pretože strečing začína v desiatich rokoch a ty, ešte ako mladý muž, by si mal zvládať medzičasy.

Ak sa teraz z nejakého dôvodu rozhodnete zvládnuť tento prvok, je lepšie začať s náklonmi k nohám, potom jednu nohu položiť na nejaký povrch a siahnite po ňom. Skúste si potom z času na čas sadnúť nižšie. Dva body: hlavnou vecou je nerobiť veľmi náhle pohyby a pravidelne cvičiť. Nuansou strečingu je, že pre pokrok je lepšie to robiť sedem dní v týždni.

P.S. 5 naivných otázok

Aká diéta?

Ak máte hodinu šesť dní v týždni a potom ešte pár hodín skúšania, ide o veľmi vysokú fyzickú aktivitu, takže takmer všetko, čo zjete, je preč. Dokonca aj mnohé z dievčat nedodržiavajú prísne diéty, ako sa bežne verí. Snažím sa napríklad len pár dní pred vystúpením jesť menej nezdravých jedál a jesť čo najzdravšie. Ak tancujete v bielom, v zásade sa stávate viac vizuálne, a preto sa kilogram navyše stáva skutočne zbytočným.

Športovú výživu nepoužívam, ale ak vojdete do šatne, uvidíte, že máme veľkú konzervu bielkovín, niektorí chalani to berú.

Najlepší vek?

Vrchol formy, zdá sa mi, pochádza od 24-25 a trvá približne do 33 rokov, to je moment, kedy viete veľmi dobre skákať, predvádzať trikové prvky a zároveň už máte dostatok skúseností.

Je možné trénovať so športovcami?

Špeciálne som netrénoval, ale bolo by zaujímavé, prečo nie. Stačí porovnať rozsah práce, pochopiť, kto používa aký prístup. Moja sestra je fitness inštruktorka a občas ukáže také zostavy cvikov, že si myslím, že by som ich už nikdy nezopakovala. Zároveň si niekde na dovolenke mohol človek vyskúšať, ako telo zareaguje. Vo všeobecnosti by to možno dalo výsledok vo vzťahu k výkonom.

Existuje aj taká prax ako hodiny v telocvični alebo len v hale s mäkkým povrchom, s podložkami, na precvičovanie trikových prvkov: saltá, saltá. Nikto to neučí, nenúti, ale ak sa chcete zlepšiť, kúpte si permanentku do posilňovne a zacvičte si. V súlade s tým v niektorých číslach môžete použiť.

Robiť kardio? V sále sú bežecké pásy, no do konca päťminútového čísla vám aj tak dôjde para a je ťažké sa na to pripraviť. V princípe, keď to nacvičujete, len pripravujete svoje srdce a pľúca na záťaž, ktorá vás čaká.

Postupy a kontrola obnovy?

Hovorí sa, že skorších vedcov to viac zaujímalo, počas vystúpení sa meral pulz tanečníkov, boli tam aj iné štúdie. Teraz som sa s tým nestretol. Výška skoku sa tiež nemeria, aj keď by to bolo asi zaujímavé vidieť, aby sa skontrolovalo, či došlo k nejakému pokroku. V posilňovni máme trénera, ktorý radí, keď si uvedomíte, že treba pracovať so železom. Zároveň si uvedomuje, že musíme počítať s našimi špecifikami.

Kúpeľ je najlepší. Často ideme na preventívne účely. Keď máte pocit, že svaly sú zanesené, telo je ťažké, veľmi to pomáha.

Dovolenka?

Je sranda, ako si telo zvykne na prácu. Z vlastnej skúsenosti viem, že na dovolenke stačia tri-štyri dni nečinnosti a už začínam mať chuť si nejako zacvičiť. Máte pocit, že sa vraciate späť. Ale stále je to v poriadku. Teraz hovoríme s vami, a ak by ste prišli o niečo skôr (o 10:00 - „Match TV“), mohli ste vidieť Michaila Lavrovského a Jurija Vladimirova robiť lekciu a mohli by ste tiež robiť kliky, skákať, pracovať. von rotácie. A keď sa na ne pozriete, pochopíte, čo znamená venovať sa baletu (Michail Lavrovskij a Jurij Vladimirov, ľudových umelcov ZSSR, baletky, obaja pracujú vo Veľkom divadle vo veku 74 rokov. - "Match TV").

Text: Vadim Tichomirov

Fotka: Andrey Golovanov a Sergej Kivrin

Veľké divadlo opery a baletu otvorilo 25. mája v deň svojich 82. narodenín svoje brány divákom a vpustilo ich do svojich útrob: na javisko a dokonca aj pod strechu. Viac ako dvetisíc ľudí, ktorí sa prihlásili na turné, videli Boľšoj zvnútra a dozvedeli sa, ako sa pripravuje na vystúpenia, ako prebiehajú skúšky a ako sa vytvára kulisa.

"Keď niečo urobíte prvýkrát, každý to považuje za hazard. Tak to bolo s Vianočným operným fórom, Veľkým plesom, večerami Veľkého divadla na zámku Radziwill, Medzinárodná súťaž speváci... Všetko sa deje prvýkrát a potom sa všetko dobré stáva tradíciou“, – povedal v slávnostný deň generálny riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Gridyushko vo vašej kancelárii.

Ešte v zime bola vypísaná interná súťaž návrhov, ako osláviť narodeniny divadla. Okrem iných nápadov šéf marketingu a reklamy Tatyana Aleksandrová a zástupcom generálneho riaditeľa Svetlana Kazyulina ponúkol ukázať vnútorný život Boľšoj v ten deň.

"Keď človek príde do divadla, všetko vidí v slávnostnom formáte. Nie každý však dokáže pochopiť, čo znamená vytvoriť predstavenie. Toto je ťažká práca", - vysvetlil Vladimir Gridyushko, prečo sa mu nápad páčil. Na tento nápad upozornilo návštevníkov počas sviatku 20 sprievodcov, špeciálne vyškolených zamestnancov divadla.

Ešte v 20. rokoch 20. storočia fungoval operný a baletný súbor, zbor a orchester na báze BDT-1. V roku 1924 bola zriadená hudobná technická škola a o rok neskôr sa na základe technickej školy objavil odbor opery a baletu. Potom sa v roku 1930 objavilo operné a baletné štúdio a 25. mája 1933 sa na javisku súčasného divadla Kupala konala premiéra opery „Carmen“. Štátne divadlo opery a baletu BSSR. Hlavnú časť predviedla Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera bola v bieloruštine, Carmen bola hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravodlivosti. V roku 1935 bola opäť inscenovaná "Carmen", tiež v bieloruskom jazyku, ale bez proletárskeho vkusu.

V roku 1939 bola postavená súčasná budova Veľkého divadla a Mikhas Padgorny sa stal prvou operou. Spolu s „Kvetom šťastia“ a baletom „Slávik“ bol uvedený v roku 1940 na desaťročí bieloruského umenia v Moskve. Potom divadlo získalo titul Bolshoi. V roku 1964 získalo divadlo titul akademický av roku 1996 - národný.

14. júna sa vo Veľkom divadle uskutoční ôsma inscenácia „Carmen“ v histórii divadla. Divadelná správa odhalila tajomstvo a uviedla, že umelci sa učia flamenco a sevillanu.

Kľukatím chodbami divadla sa ocitneme na javisku s rozlohou 600 metrov štvorcových bez zákulisia (v zadnej časti javiska rezervná miestnosť pre scenériu, ktorá vytvára ilúziu hĺbky; s ňou je plocha javiska 800 metrov štvorcových. – TUT.BY) .

Ak sa nekoná predstavenie, javisko je zakryté požiarnou oponou. Mechanik Anatolij špeciálne v deň otvorených dverí na chvíľu zdvihol zábranu a objavilo sa hľadisko - na prvý pohľad také malé od javiska.

Na samotnom pódiu je sedem statívov s reflektormi a ďalšie štyri bočné veže na osvetlenie. Každý reflektor sa otáča v ľubovoľnej rovine nezávisle od druhého. To vám umožní vytvoriť potrebné osvetlenie pre predstavenie. Všetka mechanika javiska je ovládaná elektronickým diaľkovým ovládačom a dotykovou obrazovkou. Pod pódiom je 21 plošín, ktoré môžu samostatne stúpať a meniť sklon. Samotná etapa má podľa pravidiel sklon 4 stupne.

Luster v hľadisku s priemerom 4 metre a hmotnosťou 1200 kg pozostáva z 30 000 príveskov, 500 žiaroviek spojených 1 km drôtov. Po skončení sezóny je luster znížený a človek si môže byť istý, že je dvakrát vyšší ako muž.

So zdvihnutou požiarnou clonou

Scéna bez požiarnej clony. Po rekonštrukcii divadla, ktorá prebiehala v rokoch 2006 až 2009, boli konštrukcie opravené. Existuje harmonogram pravidelnej kontroly priestorov, kedy sa merajú najmenšie zmeny.

V blízkosti javiska je malá rekvizitáreň, takže poháre, meče, šable, masky a fľaše na javisko sú po ruke.

V deň otvorených dverí sa divadlo pripravovalo na večerný balet „Šípková Ruženka“. V scéne bol z podlahy zdvihnutý trezor, v ktorom sú uložené mäkké kulisy. Každá zo štyroch úrovní obsahuje tri sady dekorácií. Všetky sú podpísané, aby pracovníci vedeli, na ktorý trám majú drapériu priviazať.

Vrchná časť divadelné javisko- rošty. Sú vysoko nad javiskom a lemované mrežami na zníženie kulisy. Úprimne povedané, aj na rovnej podlahe sa cítite nepohodlne a pri pohľade dolu cez škáry sa vám podlomia nohy. V rošte sú motory schopné zdvihnúť až 1 kg scenérie.

Mriežky. Najmystická miestnosť pod strechou Bolshoi.

Pod strechou je uložených viac ako 40 tisíc kostýmov na predstavenia. Slučkovanie na chodbách s komodou Natália Kharabrová, hovoríme o labyrintoch divadla.

Podľa nej sa v prvom roku práce strácajú samotní zamestnanci. Ale obrat v divadle je malý, ľudia pracujú desiatky rokov, takže sa orientujú takmer intuitívne, a to aj v miestnosti s kostýmami.

Natalya si už pamätá naspamäť, kde je kostým uložený. Pre neskúseného človeka je ťažké tomu uveriť, pretože bez tréningu v takom množstve kostýmov, dokonca aj s podpismi každého radu, by bolo ťažké niečo nájsť. Išli sme do najväčšieho skladu a v divadle ich je ešte 11, ale menších rozmerov.

Do jedného predstavenia sa dá zapojiť 250 – 300 kostýmov a tento deň je pre kostýmového výtvarníka zaneprázdnený: všetky kostýmy sa vezú ručne alebo na vozíkoch. " Komoda musí mať dobrú pamäť, aby si zapamätala, kde ktorá ponožka, vreckovka“, – hovorí Natalya Kharabrova.

Do skladov pravidelne prichádza sanitačná stanica a spracováva ich tak, aby sa nespustili mole a neprášilo sa. Po predstavení sa niektoré kostýmy perú, niektoré čistia chemicky, niektoré sa perú ručne v špeciálnej práčovni. Všetky outfity na predstavenie sú podľa kostýmovej výtvarníčky jedinečné, "nemožno ich zopakovať," preto ich divadlo neprenajíma - je to ako umelecké dielo. A niektoré kostýmy sa zachovali celé desaťročia, ako napríklad kožené kostýmy pre balet "Spartacus" - tie sú vo Veľkom divadle od 80. rokov.

Divadlo však nezostane len pri otváraní dverí. Oslávenec už pripravuje vysvedčenia za vystúpenia do ďalšej sezóny. Keď dávajú lístky do divadla, nie vždy má človek podľa riaditeľa možnosť ísť na konkrétne predstavenie v konkrétnom čase. Certifikát vám umožní kúpiť si ľubovoľný lístok na ľubovoľný čas za stanovenú sumu.

Sezóna divadelných filmov 2019-2020

Veľké divadlo v spolupráci s Pathé Live a Bel Air Media vysiela baletné predstavenia naživo do kín po celom svete. Tento projekt s názvom „Veľký balet v kine“ zaznamenal obrovský medzinárodný ohlas. Predstavenia Bolshoi boli dostupné pre divákov z rôznych miest a krajín. Od mája 2011 je vysielanie možné aj v Rusku, kde CoolConnections prevzala úlohu ich výhradného distribútora.

Sedem baletov Veľkého divadla z plagátu 244. sezóny možno v budúcej sezóne vidieť na plátnach kín v HD kvalite: štyri - naživo a tri - zo záznamu. Tak ako po minulé roky, vysielania budú prebiehať v nedeľu. Na priamych a opakovaných premietaniach sa zúčastňuje približne tisícsedemsto kín v šesťdesiatich krajinách sveta vrátane ruských miest (vyše tridsať miest a štyridsať kín).

Kompletný zoznam miest a kín po celom svete na stránke bolshoiballetincinema.com.

Informácie o Rusku bude k dispozícii
www.theatreHD.r u v sekcii „Plagát“ a na webovej stránkewww.coolconnections.ru

Všetky kiná zapojené do projektu sú vybavené špeciálnou parabolou, digitálnym prijímačom, kvalitnou kinotechnikou a umožňujú divákom sledovať predstavenia v komfortných sálach.

Priame prenosy predstavení Veľkého divadla v kinách zabezpečuje Pathé Live. Ide o dcérsku spoločnosť Gaumont-Pathé, ktorá je od roku 2008 európskym lídrom v distribúcii rôznych programov v kinách. Spoločnosť rýchlo expanduje a v súčasnosti má vo Francúzsku stopäťdesiat kín a viac ako tisíc miest po celom svete. Vďaka jedinečnému systému s vysokým rozlíšením a satelitnému prenosu videa poskytuje Pathé Live kvalitné živé a nahrané relácie po celom svete. Pathé Live uvádzala 2D a 3D koncerty, balety, opery a športové podujatia a je prvou spoločnosťou, ktorá vysiela naživo v 3D.

Distribútor v Rusku

Umelecké združenie CoolConnections je ruským distribútorom prenosov z najlepších divadiel sveta. Prvým, v roku 2011, boli prenosy v Rusku z Metropolitnej opery The Met: Live In HD. V roku 2012 sa spoločnosť CoolConnections stala aj organizátorom ruského vysielania inscenácií Royal Národné divadlo National Theatre Live, ktoré otvorilo slávne predstavenie Dannyho Boyla „Frankenstein“.
V divadelnej filmovej sezóne 2012-2013. k inscenáciám Holandského tanečného divadla (NDT) „Večer v NDT“, Veľkého divadla „Veľký balet v kine“ boli pridané predstavenia Metropolitnej opery a Národného divadla.
V roku 2013 sa spoločnosť CoolConnections stala aj distribútorom premietaní Shakespearovho divadla Globe, vrátane slávnej hry Twelfth Night so Stephenom Fryom ako Malvoliom, a Royal Shakespeare Company (hra „Richard II“ v r. hlavna rola s Davidom Tennantom).
V roku 2016 spoločnosť zaradila do svojej obežnej dráhy hlavné činoherné divadlo vo Francúzsku a začala vysielať predstavenia Comédie Française.

Prvý priamy prenos z Veľkého divadla do ruských kín sa uskutočnil 12. mája 2013.

Vysielanie 244. sezóny

27. októbra 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
s choreografiou Mariusa Petipu
a Alexandra Gorského
Živý prenos

17. novembra 2019
Adolf Adam
"korzár"
Choreografia Marius Petipa
Produkcia a nová choreografia Alexeja Ratmanského, Yuri Burlaka
Vysielané v zázname(vstup 22. októbra 2017)

15. december 2019
Piotr Čajkovskij
"Luskáčik"
Choreograf - Jurij Grigorovič
Vysielanie zaznamenané (nahrané 23. decembra 2018)

26. januára 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Choreografia Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
upravil Alexej Ratmanskij
Živý prenos

23. februára 2020
Piotr Čajkovskij
"Labutie jazero"
Choreograf - Jurij Grigorovič
s choreografiou Mariusa Petipu,
Lev Ivanov, Alexander Gorskij
Živý prenos

29. marca 2020
Sergej Prokofiev
"Rómeo a Júlia"
Choreograf - Alexej Ratmanskij
Vysielanie zaznamenané (nahrané 21. januára 2018)

19. apríla 2020
na hudbu Gabriela Faurého, Igora Stravinského
a Petra Čajkovského
"šperky"
Choreografia George Balanchine © The George Balanchine Trust
Živý prenos

Živé vystúpenia budú súčasne vysielané ruským používateľom a na kanáli Veľkého divadla na adrese