„Náš veľký básnik je Oksimiron“: Artem Rondarev o tom, prečo pre nás hip-hop nenahradí šansón. "Nevieš, Myron"

máš ma 💡

Kurva, ale problém je, že tomu rozumejú aj samotné deti.

142.

Fatum prestáva byť abstrakciou, keď sa zhmotní v zápletke.

V tomto prípade zapíšeme koncept takto:

Fabula (lat.) - príbeh, zápletka, hra

Herec (lat.) - Herci

Topos - Topos je miesto.

Uniformitas – zjednocovateľ

Modificatio - Modifikátor

V tomto prípade Unifier koreluje pozemok s triedou (typom) pozemkov, do ktorých tento pozemok patrí. Napríklad môžeme čítať dve úplne odlišné knihy, z ktorých jedna je rozprávka a druhá je príbeh z literatúry faktu. A tu a tam - v príbehoch úplne odlišných žánrom môžeme vidieť rovnakú akciu - napríklad v rozprávke hrdina uteká pred monštrom a v realistickej eseji - iná, nie fiktívna postava, uteká pred zlodeja. V oboch prípadoch, pri všetkej ich odlišnosti, existuje sprisahanie na „útek“.

Modifikátor nastavuje individualizované vlastnosti pre postavy - vzhľad, charakterové vlastnosti atď.

Rozšírením obsahu pojmu „zápletka“ metódou CAB dostaneme:

Fatum

Herec - účastník sprisahania, ktorý vykonáva akciu (na hercovi)

Základ (staroveká gréčtina) - 1) základ, základ, 2) pohyb, krok, 3) rytmus, rytmus

Uniformitas

Lingua (lat.) - jazyk.

Aktant (fr. - "konanie") - účastník sprisahania, na ktorom sa akcia vykonáva

Je ľahké vidieť, že osud a zápletka majú funkciu východiskového sémantického bodu.

Ale ak je funkcia v osude definovaná (daná) ako určité pravidlo, potom v zápletke nadobúda svoje viditeľné, priamo zhmotnené stelesnenie.

Tradične je zápletka definovaná ako faktická stránka príbehu, postavená v chronologickom poradí. Formulácia je intuitívna, ale neodhaľuje podstatu konceptu až do konca.

Prezentovaná definícia vo väčšej miere spadá pod pojem postupnosť – sled udalostí.

Po našom rozklade vidíme koncept zápletky jasnejšie a analogicky s osudom - tiež ako holistický celok.

Takže definícia je:

Zápletka je jednota vopred určenej funkcie, ktorú účastníkom akcie na určitom základe (báze), na určitom mieste (topos) pridelia samotní účastníci, produkujúci (herci) alebo podstupujúci (aktanti) akciu, reprezentovanú prostredníctvom jazyk a majúci daný rytmus (základ).

Ujasnime si teraz niektoré pojmy, s ktorými sa stretávame v definícii.

Rozdiel medzi hercom a hercom je jasne vidieť na nasledujúcich príkladoch:

Ivan bozkáva Máriu.

Ivan predvádza akciu a je hercom. Marya podstupuje akciu (nebozkáva, ale je pobozkaná), Marya je aktant.

Ak v ďalšej sekunde Marya dá Ivanovi facku, potom sa herné úlohy postáv zodpovedajúcim spôsobom zmenia. Teraz sa Marya stáva hercom (bije) a Ivan sa stáva hercom (dostane zásah - podstúpi akciu).

Inverzia akčných rolí je hlavným mechanizmom príbehu a príbehov.

Vo „veľkej“ histórii o takejto inverzii uvažoval Hegel v téme otroka a pána, ktorí si časom menia miesta. algebra, brať „nič“ ako 0 a „všetko“ ako 1, potom riadok pieseň len popisuje zmenu polarity funkcie: 0 → 1. Wilfredo Pareto vo svojej teórii rotácie elít hovoril o tom istom.

V „malých“ príbehoch je známa zápletka, kedy sa prenasledovateľ sám stáva na chvíľu prenasledovaným (policajt, ​​ktorý prenasleduje zloducha, v určitom momente a na nejaký čas je nútený pred zloduchom utiecť – dobre vyvinutý náčrt mnohých akčných filmov a detektívok).

Inverzia akčných rolí, napriek tomu, čo sa zdá byť akýmsi skokom, na svojej mikroštrukturálnej úrovni prechádza niekoľkými štádiami.

Najprv sa v systéme (herec-aktant) objaví istý Prechodný stav, ktorý je pre oko diváka nepolapiteľný, no dokáže ho zachytiť trénovaný pohľad skúseného pozorovateľa.

Vypožičajme si z kinetickej chémie ikonu označujúcu prechodový stav: ‡ (Dýka) .

Potom dostaneme vizuálny diagram:

(Herec*Aktant) ‡ ((Herec (aktant) *(Aktant) (herec) ) † ((Akt (herec) *Herec (aktant) )

Tu:

Hviezdička * znamená interakciu,

Znak † (Dýka) je operátorom prechodu systému do iného stavu (vo vzorcoch kvantovej mechaniky sa toto znamienko uvádza pri transponovaní matíc s komplexnou konjugáciou. Zjednodušene povedané, transpozícia matice je operácia keď sa riadky stanú stĺpcami a stĺpce matice riadkami. Pri inverziách akt – rola sa stane niečo podobné – „horizontálna“ poloha aktantu sa stane „vertikálnou“ aktéra a naopak).

Na tomto, s hercami, hercami a výmenou ich rolí, nateraz skončíme, pretože toto je téma na samostatný gnómon.

A prejdime k jazyku.

Akýkoľvek dej je vyrozprávaný alebo zobrazený. Je to jasné. Nemôžeme to vnímať mimo jazyka. Je to rovnako zrejmé.

V tomto prípade treba jazyk chápať ako akýkoľvek znakový prejav. Môžeme teda hovoriť napríklad o jazyku obrazov, alebo obraznom zobrazení (L-obraz) a verbálnom jazyku (L-slovo) – teda vyjadrenom rečou.

Jazyky sa dokážu navzájom prenášať: L-obrázok ↔ L-slovo.

Napríklad predmet na obrázkuΔ je obraz vyjadrený v jazyku L-image, ktorý po prechode do jazyka L-slov tvorí množstvo významov: „trojuholník“, „delta gréckeho písmena“, „symbol elementu ohňa v alchýmii“, „symetrický rozdielový symbol v teórii množín“, „symbol zmeny, prírastok v matematickej analýze“.

Svoje príbehy rozprávame rečou slov.

V roku 2017 sa hip-hop konečne etabloval v statuse ak už nie ľudovej, tak aspoň najdiskutovanejšej hudby. Počúvali sme Husky a Mushrooms, vybrali sme si, komu fandíme v bitke medzi Purulent a Oksimiron, pozerali sme klipy Face a paródie na klipy Pharaoh vo federálnej televízii. The Village sa stretli s hudobným novinárom a lektorom HSE School of Cultural Studies Artemom Rondarevom, aby hovorili o novej úlohe hip-hopu, zániku dôležitej populárnej hudby a láske Rusov k smutným piesňam.

- Nejako sa konečne ukázalo, že hip-hop sa stal hlavnou národnou hudbou v Rusku.

Samozrejme, že nie. Našou hlavnou hudbou je stále šansón. Samozrejme, už prenikol na pódium, integroval sa: Leps a Mikhailov spievajú vo veľkých sálach. Ale to je stále ten istý ruský šansón, ako sa tomu kedysi hovorilo. Samozrejme, on je hlavnou hudbou. Hip-hop nie je na úrovni.

Asi sa môžeme baviť o nejakom generačnom rozdiele. Pravdepodobne je to napokon pre podmienených ruských mileniálov stále hip-hop.

Pravdepodobne majú, aj keď neviem, ako všetky tieto A.U.E. bude počúvať hip-hop. Áno, a v hip-hope je predsa šansón plne integrovaný. Nedávno som počúval niektoré z najnovších platní skupiny "25/17", úplne očarujúce. Kedysi to boli tvrdohlaví nacionalisti, ale na platni z roku 2015 je taký šansón, všetko je v poriadku, majú „ja, ty, naše dieťa“.

Povedať, že hip-hop vzal a podmanil si každého, nemá zmysel. Aj v generácii 90. rokov, o desať rokov, bude polovica office manažérov, dostane štipku cross hip-hopu a šansónu a bude z toho strašne šťastná. Je dobré počúvať Face, keď ste veľmi mladí, a potom ste dospelý, slušný človek a zdá sa, že nič. Tu prichádza na pomoc šansón-blatnyak, ktorý sa podľa mňa rozvinie len u nás. Nikam nechodil. Predtým bol taký spolitizovaný - Misha Mavashi - ale teraz je to normálny šansón so slzou.

Ale u nás je to, zdá sa, presne naopak: asi pred 10-12 rokmi hip-hop v ruštine počúvali hlavne dvorní chlapci a potom sa z toho akosi vyvinula úplne iná téma.

Áno, boli časy na konci 90. rokov, keď hip-hop väčšinou pochádzal z chlapcov a policajných áut. Je jasné, že v 90. rokoch, keď sa hip-hop len snažil postaviť na nohy, spojil všetky potrebné témy, kriminálne, presadil ich na našu pôdu a začal sa gopnický, niekedy ironický, inokedy priam zlodejský šansónový rap. . Teraz celá táto estetika chlapcov nie je diskurzívne relevantná. Počuť ho už menej, ale stále tam je.

Koncom 90. rokov chlapi čítali, koľko strihajú. A teraz je to šansón so slzou. Dokonca aj ľudia ako Husky v podstate tlačia tú istú šansónovú slzu: ich malé štvrte, osirotené domy – nad tým je afektívna sentimentalita.

Husky má ale úplne individuálne texty, nehovorí sa o nejakom pouličnom kódexe cti a podobne. A má to spojené skôr s utrpením.

Toto je taký odraz. Je subjektívne, že podľa mňa je hip-hop veľmi mätúci, pretože hip-hop je komunitná forma vyjadrenia. Utrpenie je ontologická vlastnosť, je schopná dištancovať sa od všetkých vonkajších spoločenských podmienok. A toto je tá najzákernejšia vec, ktorá sa v poslednej dobe hip-hopu stala. Pretože hip-hop opustil dve témy, ktoré sú mu imanentné: komunálna výpoveď a korelácia seba samého so spoločenskými pomermi. Ak ste dieťa z Oxfordu, potom by ste mali reflektovať situáciu inak, a nie to, že žijete v pekle. Tento rozpor medzi výpoveďou a podmienkami, skutočne subjektivita výpovede – to sú vážne problémy, ktoré sa nám budú vracať. Hoci má solventné publikum – vysokoškolákov.

Mnohí si predstavujú, ako v skutočnosti vyzerá sociálna marginalita, chápu, že nepatria k tým skupinám, ktoré majú sociálnu drámu zákonite. A tu prichádza Oksimiron

Už hovoríte o Oksimironovi. Ako možno podľa vás vysvetliť jeho takú veľkú popularitu v rámci deklaratívneho intelektualizmu? Ide predsa len o tretieho rappera, ktorému sa podarilo vypredať „olympiádu“.

- Olimpijskij sa nachádza v Moskve a Moskva je schopná skórovať 10 – 20 Olimpijských v strednej triede. Oksimiron očividne oslovil publikum, ktoré predtým hip-hop menej objímal, študentov metropolitných univerzít, ktorí tiež potrebujú svoju vlastnú vnútornú drámu. Nedá sa tomu vyhnúť. V ústave som potreboval aj drámu. Mnohí si predstavujú, ako v skutočnosti vyzerá sociálna marginalita, chápu, že nepatria k tým skupinám, ktoré majú sociálnu drámu zákonite. A tu prichádza Oksimiron. Muž, ktorý žil v zahraničí, študoval na prestížnej západnej univerzite. Nezáleží na tom, ako sa to všetko v skutočnosti stalo, Oksimiron je podľa našich odhadov major. A zároveň ten človek spieva, v tomto prípade úplne bez reflexie, že žije v pekle. V tomto prípade je pre študentov metropolitných univerzít ľahké spojiť sa s Oksimironom a intelektuálnou náplňou, ktorú čítajú.

Toto slávny príbeh keď dievča prečítalo pod rúškom básne od Mandelstama kus Oksimironovho textu. Čo je to symbolické gesto? Existuje hierarchický pohľad na kultúru a popredné miesta v nej obsadzujú básnici a hudobníci. A keď sa na hodine, kde sa vyučuje ďalší veľký básnik, možno nie pri tabuli, ale v očiach učiteľa určite, Oksimiron považuje za tohto veľkého básnika, je s nimi v symbolických právach rovnocenný. Náš veľký básnik je Oksimiron. Zároveň je všetko v jeho živote dobré, ale umožňuje utrpenie, dáva drámu.

Navyše musím povedať, že Gorgorod, ktorý vyšiel pred niekoľkými rokmi, akosi celkom úspešne zapadol do príbehu sebauvedomenia kriticky zmýšľajúcej strednej triedy.

Jeho sebaprezentácia v skutočnosti nenesie žiadne liberálne politické posolstvo, len si ho správne privlastnil na tomto albume.

Tento rok vtrhla do éteru Sláva CPSU. Prečo všetci tak radostne prijali osobu, ktorá úplne popiera Oksimirona?

Tu je všetko zrejmé z bitky medzi Oksimironom a Slavom. Tento inteligentný obal je úplne necharakteristický pre hip-hop, nie nadarmo všetci nazývali „Gorgorod“ koncepčným albumom, toto je hra – hip-hop a koncepčný album. To je márnomyseľnosť a dobre to zasiahlo ten správny moment. Keď sa však dátum vypršania platnosti čudáckeho pranku skončil, prišiel človek, ktorý sa venuje prirodzenej poetike a hip-hopovým problémom, a čudáka odstránil.

- Ale má tiež päť kývnutí na také podmienečne „inteligentné“ publikum v každej skladbe.

No zároveň je otvorený antisemita, homofób, sexista. Reprodukuje všetky vlastnosti hip-hopu, neviem ako vedome, ale celkom otvorene. Tu, práve spod budovy, ktorou je Oksimiron, v dôsledku toho vyliezlo hlavné prúdové priamočiare prúdové lietadlo. Mnohí sa tešili, lebo intelektualizmus zakolísal a teraz prišiel normálny človek.

- S mierou.

Nie, normálne v tom zmysle, že to vezme Kafku a nabalí to na divoké množstvo nadávania. Všetky tieto mechaniky využíva aj Oksimiron. Ale nadáva ako inteligencia a Purulent, ak sa pozriete najmä na disses, tam je len taká päťposchodová nadávka, na ktorú inteligencia nenadáva, lebo je to za hranou. Nejde o formu básnickej výpovede, ale o prirodzenú formu.

- A potom človek vezme a vydá absolútne formalistický album („Slnko mŕtvych.“ – približne ed.).

Toto nemal robiť, záznam je, samozrejme, neúspešný. Ale je to podvodník, pankáč. Nemá vlastnú tému – vychytáva to, čo je zlé. A potom to zobral úplne zle.

Sláva vo všeobecnosti nie je prvý. Táto kombinácia ohnivej lásky k Mamleevovi, Letovovi a ďalším kontrakultúrnym a pravicovým zvykom je všitá do celej tradície abstraktného hip-hopu. No, kde vôbec nechodí do fanúšikovskej subkultúry. Odkiaľ pochádza táto šialenosť ruského rapu?

Faktom je, že NBP je umelecká dielňa, nie je to párty. Čo sa týka antisemitizmu a homofóbie Purulent, toto je len typická hip-hopová téma. Len chápe, že to patrí k estetike, v ktorej pracuje. Pochybujem, že toto všetko je prevzaté z miestnych politicko-umeleckých hier. Skôr zo západného hip-hopu, ktorým sa aj tak všetci riadia.

- Áno, ale tu sa obsedantne neustále prezentuje ako "červený".

Máme sovietsku ľavicu, ktorá má v skutočnosti podľa všetkých názorov, okrem ekonomických, úplnú pravdu. A aby som mal pravdu, ukloniť sa sovietskej, červenej téme NBP nie je vôbec ťažké. Sovietske ľavicové problémy sú absolútne pravicové, je tu miesto pre homofóbiu a všetko ostatné.

Ale v USA sa hip-hop teraz stáva takmer hudbou sociálneho protestu: manifestové albumy Kendricka Lamara, Black Lives Matter a dokonca aj Kanye Westa, v dobrom slova zmysle, štvrtina akéhokoľvek albumu je karhá od majetných.

Tí, čo niečo píšu o Black Panthers, mali vždy taký problém – ako položiť slová „národný“ a „sociálny“, aby nedávali dokopy známu kombináciu. Vždy sa ich snažia rozbiť zámienkami. Ale bola tu národno-socialistická strana. A „národné“ v tejto situácii vždy prevážia. Môžete viesť ekonomickú rétoriku, ako chcete. No kým nemáte predstavu, že dôležitý je jednotlivec a nie stranícka lojalita, skôr či neskôr sa objavíte v pravom rohu. Nechcem povedať nič iné o našich čiernych bratoch, ale vieme, aké sú korene tohto.

So súčasným rozpoložením stále veľmi jasne spadajú do konvenčne ľavého boku Demokratickej strany.

Áno, ľavicovo-liberálne – menšiny. Ale podstatou je, že spadajú do takejto spoločnej agendy. Existuje metaštruktúra, ktorá zahŕňa otázky menšín. Ale pre samotné menšiny môže byť táto téma veľmi vzdialená od univerzalistického ľavicového programu, môže byť dosť nacionalistická. Ak metaštruktúra deklaruje, že je pre každého, kto bol predtým utláčaný, tak to vyznieva ľavicovo-liberálne. Ale ak si začnete ujasňovať, kto tvorí túto štruktúru, môžete tam nájsť úplne úžasné veci, snáď iba bez neofašizmu, ktorý je jednoducho úplne neúctyhodný.

- Takže si myslíš, že hip-hop sa aj tak nemôže dostať z machistickej DNA?

Áno. Má rodokmeň, tento rodokmeň má pevne štruktúrovanú formu výpovede. Buď jednoducho odmietnete túto genealógiu, ale potom sa vzdialite od toho, čo robilo hip-hop. Je tam napríklad rapcore, naozaj ultraľavicový a prevažne biely. Ale nazvať to hip-hop je dosť.

Čo sa stalo s gitarovou hudbou? Existuje pocit, že sa už nikdy nevráti do postavenia niečoho dôležitého. Teraz je to niečo také zmrazené, takmer subkultúrne, vôbec nie vplyvné.

Nie je zamrznutá. Ide len o to, že to, čo sme nazvali „nová ruská vlna“, je spočiatku úplne subkultúrna forma – ľudia si vytvorili základňu verných fanúšikov. Od samého začiatku nemohli nič ovplyvniť. Ešte pred pár rokmi neboli populárne. Proste nejaký novinár potreboval niečo také nájsť, vymyslieť termín a on to urobil a vytvoril z toho nejaký mini-hype. V tomto prípade je slovo hype dokonalé. Teraz tento mini-hype opadol.

V deväťdesiatych rokoch bolo všetko trochu inak, pretože rámec na vážny protest bol približne rovnaký. Pri všetkom mojom absolútne negatívnom postoji k Limonovovi a ostatným musíme vzdať hold - mali globálny teoretický rámec. Teraz tento teoretický rámec neexistuje. Potom život nebol veľmi dobrý. Dalo by sa povedať, že Rusi boli ponížení, rozviňte červenú vlajku, postavte sa za nich. A teraz čo?

Ide len o to, že to, čo sme nazvali „nová ruská vlna“, je spočiatku úplne subkultúrna forma – ľudia si vytvorili základňu verných fanúšikov.

Od samého začiatku nemohli nič ovplyvniť

- Teraz neexistuje diskurz, ktorý by sa mohol odraziť v gitarovej hudbe?

Potom tu bola ideológia. V skutočnosti to boli chybné bicykle, ktoré v 90. rokoch neboli. Teraz neexistuje žiadna oficiálna ideológia. Niektoré sa narodili v posledných piatich rokoch, no sú také amorfné, že aj keď sa tomu chcete vzoprieť, veľmi to nepôjde. Roskomnadzor zakazuje absolútne radikálne veci. V skutočnosti sa naša súčasná ideológia pri všetkej svojej amorfnosti oveľa lepšie vyrovnáva s tým, čo vníma ako hrozbu pre seba. Táto hrozba je okamžite marginalizovaná. Asi pred piatimi rokmi to robili s tvrdohlavými nacionalistami, keď ich prekreslili na úplných čudákov.

V 90. rokoch nám hovorili, že budujeme kapitalizmus, máme liberálnu ekonomiku, slobodu slova a podobne. Z tejto cesty nikto zvlášť neodbočil. Teraz nemôžete nájsť priame vyhlásenia. Povedali len, že máme konzervatívny smer a potom bum, a žiadny konzervatívny obrat neexistuje. Mnohí sú preto nostalgickí za NBP, čo bolo dobre formované modernistické vyhlásenie.

- Prečo k nám teraz prichádza všetka nehanebná popová hudba z Ukrajiny a Bieloruska?

Pretože na Ukrajine je povrchná politická mobilita, zatiaľ čo my máme stagnáciu. Ale to ideme okolo globálnejšieho problému. Teraz je už veľmi ťažké objaviť niečo, čo bude mať celkovú hodnotu, pretože sa zmenili spôsoby dodania a spotreby. Na internete máte zoznamy skladieb, okrem toho ste si ich neskladali sami, ale poradil vám ich DJ, máte rozptyl chuťových preferencií.

Keď prídem na párty svojich študentov, začínajú Face a Oksimiron a končia skupinou VIA Gra. Nie je viac, čo by bolo zapadlo. Chuťové preferencie sa zvyčajne formujú zisťovaním toho, čo je v danej sociálnej vrstve, subkultúre nemožné. Teraz to, čo je nemožné, neexistuje. Nová štruktúra spotreby odstránila funkciu odborníkov, ľudí, ktorí vytvorili ideológiu. Ešte v 90. rokoch ste si museli kúpiť CD, nahrať kazetu znova. Prirodzene, tí, s ktorými ste kazetu prepisovali, mali svoj vkus. Keď ste išli do obchodu, nemali ste nekonečné množstvo peňazí, stále ste chodili k určitému pultu. Teraz, keď sa ma pýtajú, či som počúval takú a takú skupinu, ani sa nepýtam, ako to je vo všeobecnosti, idem si to stiahnuť. Títo hudobní novinári, experti na vkus, odborníci na hodnoty a číslovanie, všetci sú unesení. Rada nejakého frajera, o ktorom viete, že je trendy, šikovná, je oveľa dôležitejšia ako rada frajera, o ktorom viete, že funguje len pre veľký, krásny časopis. Tieto veľké krásne časopisy už nikto nečíta.

- No, v prípade "VIA Gra" na párty je to skôr o irónii.

Asi nie. Sledoval som aj reakciu ľudí, ktorí začnú tancovať na hardcore punk a skončia s VIA Gra. Kedysi existovala odpadková chuť, ktorú tá istá Afisha aktívne propagovala. Na začiatku 2000-tych rokov bolo módou napríklad počúvať Michaila Kruga, pamätám si to veľmi dobre. Bola tam irónia, ktorá sa však, ak si človek vypil ešte tri poháriky, zmenila na slzy šťastia. Ale v podstate to bol ironický prístup, pretože nikto sa nesnažil povedať, že Kruh je skvelá hudba.

Teraz pod "VIA Gra" naozaj dunia. Asi pred tromi rokmi som si zapol skupinu Combination, uvedomil som si, že ju môžem celkom pokojne počúvať. Teraz to nie je ironické. Toto je emancipačný moment, ak ste predtým museli vynaložiť úsilie na prelomenie hierarchie, teraz už žiadne lámanie nepotrebujete. Ak teraz niekto vystúpi s nejakou hierarchiou, budú sa naňho pozerať ako na idiota. Aký je teda význam hudby vo všeobecnosti, ak všetka hudba existuje na rovnakej rovine? ..

Beyoncé si privlastnila témy viacerých skupín utláčaných naraz – tu rasy aj pohlavia. A teraz, keď robí tieto vyhlásenia, všetci ľudia sú vycvičení, že je to vlastne hlas progresívnej autority.

Napríklad o význame globálnej pop music: album Beyoncé je masívne dekonštruovaný ako dôležité vyhlásenie a New York Times vydáva obrovský rozhovor s Jay-Z s kopou otázok o všetkých najdôležitejších veciach.

Beyoncé je taká Pugacheva ako kedysi Madonna. V Amerike je niekoľko Pugačevov. Beyoncé si privlastnila témy viacerých skupín utláčaných naraz – tu rasy aj pohlavia. A teraz, keď robí tieto vyhlásenia, všetci ľudia sú vycvičení, že toto je vlastne hlas progresívnej autority, ktorá oznamuje dôležité veci, ona sa vlastne správa ako prezidentka. Ak zostúpite na úroveň nižšie, kde nie je Alla Pugacheva, na úroveň Taylor Swift, nič z toho nie je.

- Taylor Swift sa nazýva fašistka!

No áno, už teraz má oveľa nižšiu nepriestrelnosť. Aký je zmysel popkultúry? V socializácii, ktorá má určité normy. Beyonce je v tomto prípade prekladateľom noriem. Informuje vás o nových normách, z ktorých sa pri rozprávaní v spoločnosti jednoducho nemôžete odchýliť, okamžite z toho vypadnete. Ale toto právo vysielať socializačné normy je pridelené veľmi malému počtu ľudí.

Nedá sa povedať, že by sa popová hudba ako celok nejako začlenila do väčšej štruktúry. Veľká štruktúra v určitom bode, nehovorme o kapitalizme, si uvedomila, že toto je mocná páka socializácie. V 90. rokoch bola hlavným hlasom Madonna, ktorá búrala stereotypy. Vždy sa môžete pozrieť na tieto top postavy, ktorých nahrávky počúva každý. Môžu byť štylisticky odlišné, ale každý ich kupuje a počúva, jednoducho preto, že ide o špeciálnu voľbu odvetvia. Niet divu, že Žižek nazýva Hollywood americkým vojensko-priemyselným komplexom.

Bolo to aj u nás. Pugacheva bola pre nás dlho oficiálnou speváčkou, tiež to robila. V osemdesiatych rokoch bola priepasť medzi Pugačevou a nejakým Rotaru jednoducho neprekonateľná. V jej blízkosti nebol nikto. Bol to taký božský hlas. Všetko, čo urobila, dokonca aj piesne ako „Madame Broshkina“, sa všetci ponáhľali počúvať: Boh zostarol, ale musíme si to ísť naliehavo vypočuť. Stáva sa to všade.

- Ale teraz v Rusku takéto postavy nie sú.

V Rusku to zmizlo, lebo nie je čo vysielať.

- Hoci je tu napríklad Timati.

Timati je veľmi charakteristický. Timati je taký dobrý príklad toho, ako bol človek vybraný v najhlúpejšej hudobnej oblasti, a stále je akýmsi opakovateľom určitých noriem. Asi pred dvoma mesiacmi sa ma raz spýtali na Timati. Pred tým som konkrétne počúval určitý počet jeho piesní a zistil som, že Timati ako interpret nie je taký zlý ako jeho povesť. Celkovo je projekt vykonaný správne.

Len sa zdá, že neustále zaostáva v čase, pretože tento ultrahedonizmus 2000-tych rokov v najväčšom hip-hope je akosi málo nápadný, ale degeneruje. Lamar, ktorého sme už dnes spomínali, má na svojom konte celý album tak či onak venovaný frustrácii a sklamaniu, Kanye West a Jay-Z pravidelne informujú aj o existenčných útrapách života rapových milionárov.

Áno, ale táto frustrácia je teraz vo všeobecnosti vo všetkom, nielen v hip-hope. Nechcem robiť politické vyhlásenia, je jasné, že 90. roky s ich koncom dejín, zlatým vekom blahobytu a podobne sú beznádejne za nami. Mimochodom, to isté sa stalo na západnej pologuli v minulom storočí, keď v 50. rokoch 20. storočia séria pokrokových výdobytkov a zdravá ekonomická situácia viedli k rečiam o zlatom veku a už v 60. rokoch deti dvíhali hlavy nad ich rodičom a ukážte im: „Niečo ste nám nedali. Povedali, že máme úplnú slobodu, ale z nejakého dôvodu nie je úplná. Tu sme v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Kultúra je hlasom dominantného príbehu. A teraz frustruje spolu so všetkými.

- Nemáme šancu na nového punkera?

Nový punk nie je vôbec možný. Krása punku je v tom, že prevzal agendu, ktorá sa veľmi ľahko dostáva k jedinečnosti. Vzal nihilistickú agendu, chladnejšiu a radikálnejšiu, na ktorú sa jednoducho nedá nič vymyslieť, vzal ju a kompletne ju rozpracoval. Keď Johnny Rotten povedal: „Páči sa vám, keď vám pľujú do tváre za vaše peniaze? Tak si sadnite! - nedá sa povedať nič horšie, ničivejšie, radikálnejšie. Prísť s druhým punkom je čisto ideologicky nereálne.

Je tu ešte jedna dôležitá záhada. Prečo majú Rusi tak radi smutnú hudbu? Tu je Lil Peep, ktorý nedávno tragicky zomrel, no fanúšikov tu mal takmer viac ako v USA. Nehovorím o Witch House, ktorého mŕtvolu v Rusku vzkriesili takmer desať rokov po jej takmer nepostrehnuteľnom zrode na Západe a tak úspešne niekoľko rokov využívali.

Je to dlhý príbeh. V 19. storočí sa všade vytvoril náš nacionalizmus a samou legitimitou dobrého umenia boli ľudové korene, všade, kde ich vzdelaná vrstva hľadala. Keď Balakirev zostavil prvú zbierku ľudových piesní, ktoré dlho cestoval a zbieral, ukázalo sa, že v r. ľudová hudba existuje túžba po menších pražcoch. Balakirev vyzdvihol ruského maloletého.

Potom prichádza sovietska vláda, ktorá prevezme úplne vytvorenú myšlienku, že to správne umenie je vždy čerpané zo zdroja ľudí, a prenáša ju absolútne mechanicky. Môžete len počúvať všetky piesne sovietskej scény, sovietskych čias - všade je tento ľudový režim. K zásadným veciam dôjde až vtedy, keď budete musieť vyzvať k útoku na nepriateľa.

Máme historický sklon k maloletým, teraz nepomôžeme vysvetliť prečo. Na rozdiel od Ameriky so svojou krajinou založenou na niektorých zábavných veciach. Stále ťaháme tento molový režim, pretože esteticky preberáme sovietske predstavy o tom, ako vyzerá správna hudba. Nie nadarmo je v mnohých knihách ľudí, ktorí sa zaoberali sovietskou, postsovietskou kultúrou, nevyhnutne percentuálne zaznamenané atypické množstvo drobných odchýlok v pop music. O rocku ani nehovorím. To sú veci, tie sa v krvi rozpúšťajú najsilnejšie, je to veľmi dlhé. O pár generácií to zmizne, pretože žijeme v pominuteľnom svete. A teraz si ľudia stále pamätajú, že mama a otec počúvali.

Máme historický sklon k maloletým, teraz nepomôžeme vysvetliť prečo. Na rozdiel od Ameriky so svojou krajinou založenou na niektorých zábavných veciach

- To znamená, že Rusi takmer geneticky milujú smutnú hudbu?

Jasné. Nielen ruské, ale aj stredomorské neapolské piesne. Nie všetky sú vtipné. Prevaha dur nad moll vo svete sa vysvetľuje len tým, že jedna kultúra zachytila ​​populárnu hudbu – americkú. Blues je tiež náchylný na molový zvuk, ale potom to Američania dokončili. Ak sa pozriete na európsku ľudovú hudbu, je tam aj veľa molových stupníc. Faktom je, že americká kultúra rozdrvila celú európsku popkultúru, ale my nie, pretože tam bola železná opona. Ak by u nás v 60. rokoch spadla opona, tak by došlo k veľkým režimom.

Možno by sme potom nikdy nedostali šansón. Si si istý, že sa to bude o pár generácií stále počúvať?

Nie tradičným spôsobom, samozrejme. Integruje sa do javiska. Napodobňuje veľa štýlov. Nostalgické fňukanie nikam nevedie. Skôr či neskôr v polovici prípadov ľudia, aj tí, ktorí počúvajú Sex Pistols, vo veku 30-40 rokov prídu k piesňam o svojej dcére, mame, k témam, ktoré sú pre veľké množstvo hudobných štýlov nezvyčajné. A kto toto všetko obslúži? Transformovaný šansón.