Mariannine rozmary na čítanie. Hra „Rozmary Marianne

Medzi mojou ctihodnou rodinou a kopou špargle nie je malý rozdiel...

Alfred de Musset, "Rozmary Marianne"

Mladšia generácia rodiny, ktorá mala v štyridsiatich piatich rokoch rovných dvadsať rokov, bola skôr malebným a kozmopolitným príbuzným. Duch Franklin Street bol dávnou minulosťou a po Margueritinej smrti bolo dokonca ťažké pochopiť, ako táto nebojácna žena dokázala toľko rokov brániť svoj malý svet pred vetrom a silami vonkajšieho sveta.

Vo vetve Poiraton zanechal plantážnik z Abidjanu, ktorý zomrel pri stroskotaní lode, úplne nepárových synov. Najstarší Charlot, ktorého koža sa leskla najkrajšími sadzami, no škaredá až na hranicu nemožnosti, zdedil po otcovi aktivitu: rovnakého ducha zvedavosti, rovnakú túžbu po živote, nové objavy a rovnakú tendenciu robiť ďalekosiahle plány. Charlot, hlboko oddaný svojej matke a krajine, kde sa narodil, sa nadšene pripravoval stať sa certifikovaným agronómom. Jeho mladší brat, oveľa svetlejšej pleti a oveľa pôvabnejší, miloval piesne, tance, dlhé popoludňajšie šlofíky a viedol lenivý, veselý život, bez akýchkoľvek starostí, bez akejkoľvek zvedavosti, šťastný, že zdedil toto krásne harmonické telo, čo ho celkom uspokojovalo. .

Charlot prišiel do Paríža pokračovať v štúdiu. Jeho poitevinská babička, nie bez emócií, videla tohto vnuka, ktorý pricestoval z Afriky a ktorého nepredstaviteľnú podobu nemohla predvídať, ako diabla, a predsa syna svojho syna, odvlečeného morom. Charlot mal hlboký hlboký hlas, nevyslovoval „r“. Ale tisíc riadkov v ňom cítiť nielen spomienku, nielen vplyv jeho otca – jeho živú prítomnosť. Stará pani mala slzy v očiach. Čoskoro si prestala všimnúť, že Charlot má čiernu pleť. Obaja sa smiali na tom istom: ona - zo zvyku si zakrývala ústa dlaňou, on - sa nekontrolovane gúľal, vracal hlavou, žiaril bielymi zubami a ružovými ďasnami. A predsa to bol ten istý smiech.

Nakoniec školský rok Charlot sa so svojou starou mamou rozlúčil nežne, ale rozhodne: plantáž jeho otca ho veľmi potrebovala. Stará pani Poiratonová sa stala akousi zvláštnou a tichou. Samota bola na ňu priveľa. Nejaký čas sa jej zdalo, že ju prenasledujú, obliehajú neviditeľní nepriatelia. Žila niekoľko mesiacov, zabarikádovala sa, potom zomrela bez pozvania lekára.

Syn maďarského Žida zasa zažiaril. Jeho matka ho prinútila zmeniť si meno – veď kto by dokázal vysloviť všetky tieto bloky spoluhlások naraz? Otec už dávno zmizol. Rodinná legenda, ktorá sa medzi sebou šuškala, hovorila, že nostalgický Maďar cestoval v zasneženej zime do strednej Európy, už ťažko chorý. Utekal, ako sa hovorí, pred prenasledovaním milujúcej manželky, poháňal kone, od niekoho si požičal sane a noci trávil v slame na opustených farmách v divočine. Hrozný a úžasný príbeh – zostáva neznáme, či je v ňom čo i len čiastočka pravdy.

Nech už je to akokoľvek, maďarský syn, ktorý dostal rodné meno svojej matky – jedno z tých superfrancúzskych mien, ktoré Labish tak miloval – usúdil, že škvrna exotiky z neho úplne zmizla. Nadaný, pracovitý, znalý, húževnatý mladík bol stvorený pre brilantnú lekársku kariéru a už uvažoval o svadbe s jednou zo svojich krásnych spolužiačok – tak plný zdravia, že ona so svojou opálenou tvárou vždy vyzerala, akoby sa práve vrátila z prázdnin. . Dievča nezostalo ľahostajné k dvoreniu priateľa. Prišiel deň, keď hovorila o tom, že ho chce predstaviť svojmu otcovi. Na ústup už bolo neskoro a študent pozbieral všetku svoju odvahu, aby urobil nevyhnutný krok.

Stretnutie ho ohromilo. V skutočnosti sa ukázalo, že otec snedého dievčaťa je notoricky známy Afričan. Mladý muž skryl svoje prekvapenie. Bol nad predsudkami. V duchu si vynadal za sotva postrehnuteľné duchovné rozpaky, ktoré pociťoval, keď uvidel svojho budúceho svokra. Ukázal sa ako skutočne úprimný človek. Žiaľ, ani on sám sa neoslobodil od prvoplánových predstáv a neodolal zbytočným rečiam: „No, mladý! plakal. - Ako vidím, vy ste prejavili odvahu, nebáli ste sa vybrať si toto pole, kde pracujú najrôznejšie polokrvníky a Židia, ktorí ste obsadili všetky najlepšie miesta. Dúfam, že sa vám podarí získať lepšieho z tohto potomka a neustúpite mu! .. “- a ďalej v rovnakom duchu. Bolo toho priveľa. Syn Maďara ustúpil a v duchu sa rozhodol, že nevstúpi do rodiny prejavujúcej sa takouto neznášanlivosťou. A pomerne rýchlo sa uklonil. Mladé dievča, dosť štíhle, pocítilo, že je s niečím nespokojný, a išlo odprevadiť tú, ktorá sa takmer stala jej snúbencom. "Beda," povedala s plačom, "s mojím otcom je to vždy takto: ty si už štvrtý, na koho si trúfa." Po týchto slovách študent len ​​zrýchlil krok.

O rok neskôr sa oženil. Podivným rozmarom osudu sa zaľúbil do Angličanky, blond a ružovej, ktorá nevedela ani slovo po francúzsky. Mal to potešenie učiť ju. O ich deťoch sa hovorí, že majú veľké nadanie na jazyky.

Kto mohol predvídať, že rodina bude taká rozlietaná na všetky strany? A že sa tento kmeň, vtesnaný do svojho provinčného mikrokozmu, rozšíri po svete s takou neviazanosťou a tak jasnou chuťou na toho druhého a rozdielneho?

Pocit cudzosti, cudzokrajnosti, ktorý sa zmocnil vynaliezavej Germaine, keď prvýkrát prekročila prah domu na Franklin Street a rozprúdil celú rodinu, bol však len nesmelou predzvesťou všetkého, čo sa dialo potom. Točí sa mi hlava, oplatí sa predstaviť si pokračovanie.

Čo by si o tom všetkom pomyslela Marguerite? Jedna, dcéra lekára, manželka lekára, matka početnej rodiny, všetko odmieta, aby sa už dávno po tridsiatke pridala k súboru antilských tanečníkov. Druhá sa vzdáva výučby gréčtiny a latinčiny, aby sa ako vášne mohla venovať umeniu marionetového divadla a predvádzať avantgardné predstavenia v parížskych kabaretoch.

Na Charlottinom pohrebe sa pokúsili zhromaždiť všetkých členov rodiny, ktorí sa našli. Ten pokus je, pravdupovediac, dosť pomalý, keďže organizáciou pohrebného stretnutia nebol nikto konkrétne poverený. Preto na tomto stretnutí chýbali niektoré zásadné časti mozaiky. Prítomní tvorili pestrú a pestrú spoločnosť, v ktorej blúdili spomienky na Charlotte. Ale rôzne generácie mali o nej úplne nezlučiteľné predstavy: mladé dievča, zarytá stará slúžka, staršia dáma – každá generácia pochovala svoju Charlotte.

Obrovský cintorín v okolí Paríža vyzeral ako továreň na mŕtvych. Pri vchode do nej odovzdali plán, kde atramentový kríž označoval miesto pochovania. Bez tohto plánu nebolo možné hrob nájsť. Najúprimnejšie rozrušený, oveľa silnejší ako všetci ostatní, bol farár; veď to bol on, kto ju poznal najlepšie. Príbuzní sklonili nosy a počúvali jeho reč. Ponížená, obetovaná, v láske smoliar, nešťastná Charlotte vôbec nebola taká, akú si o nej mysleli jej bratia, synovci a netere. Všetci si vyčítali, že ju zanedbáva, poriadne ju nepozná a nie raz sa nahlas zasmeje jej nenapraviteľnej naivite.

Na okraji hrobu každý pocítil akýsi trapas. Ľahká, milosrdná snehová guľa vírila po nudnej pláni a s akousi gráciou rozprášila úbohosť tohto miesta. Nikoho nenapadlo priniesť pre Charlotte jediný kvet.

Rodina pristála v Port d'Italia. Skupinka zahalená do zimných kabátov prešľapovala a prehadzovala z nohy na nohu ako kŕdeľ tučniakov.

Kto rozhoduje o ďalšom postupe? A odísť odtiaľto, uprostred ulice? Išli sme to rozobrať do najbližšej kaviarne. Všetci sa na seba zvedavo pozreli. Starí ľudia boli prekvapení – ako ich rovesníci zostarli. Mláďatá sa strácali v menách a rodinných legendách, zamieňali si medzi sebou strýkov, ktorí vyzerali úplne inak, ako si predstavovali.

Všetko to veľmi pripomínalo starú rodinnú debatu v Poitiers, keď sa nevedeli rozhodnúť, kam nasmerovať nohy – do parku Blossac alebo do mesta. Stále hlasovali za spoločnú večeru. Tí najobchodnejší utekali zavolať do telefónu, že meškajú. Rodina sa zohriala. Tu, v teple, červené nosy zbledli a oči sa leskli nad pohárom aperitívu.

Ťažký kolos sa dal do pohybu pri hľadaní vhodnej reštaurácie. "My," povedal niekto, "sme nerozhodní, ako volavka z bájky." Starší mysleli na Marguerite. Nakoniec sa dav usadil v nejakej krčme.

V zadnej izbe rinčala starodávna piecka. Vyzliekli sa, kabáty zhodili na chromý vešiak. Rodina zrazu schudla, omladla. Začali si sadnúť a zdvorilo si navzájom prejavovali známky pozornosti. Nikto nebol ochotný podstúpiť riziko, že zaujme pozíciu, ktorá by sa inému mohla páčiť. Ponúkli sa, že sa prezlečú: "Chceli by ste si sadnúť bližšie ku sporáku?" "Chceli by ste si sadnúť vedľa svojho bratranca?" Nakoniec si všetci sadli. A cítili sa unavení.

Čašník, nie veľmi dobre vyškolený, hrubo uponáhľal stretnutie. Zatiaľ si nikto nič nevybral. Mladí ľudia boli pobúrení. Starší sa ospravedlnili. Všetci sa sústredili na štúdium jedálneho lístka. A každý si myslel, že Charlotte leží sama na zemi, ktorá by pravdepodobne povedala: „Vo všeobecnosti jem veľmi málo,“ a uspokojila by sa s nejakým šalátom.

Všetky údenárske jedlá vyžarovali jednu vôňu - žieravý zápach stagnujúceho duseného mäsa, ktorý pevne a vtieravo vládol nad stolom. Pozornosť sme venovali jednej stoličke medzi bratmi zosnulých, ktorá zostala neobsadená. Jasné miesto pre Charlotte, ktorá by sa rada zúčastnila takéhoto stretnutia. Ale ako zhromaždiť toľko ľudí, ak nie pri príležitosti niekoho smrti?

Charlotte, zvyknutá bývať sama, keď mala prijať dvoch hostí, švihla doširoka, ba až príliš. Na poslednú chvíľu pred plánovanou večerou sa opäť zrútila dole, zachvátená úzkosťou, kúpiť si niečo iné. A chcela, aby jej z rozhovoru nič neušlo, všetko položila na stôl naraz, vopred, aby hostí ani na minútu neopustila. Bola tam paštéta, klobása, sardinky, maslo, makrela s bielym vínom, štyri-päť rôznych šalátov, kuracie mäso, tri-štyri zeleninové jedlá, veľký výber syrov, všelijaké krémy, koláče, koláčiky, sladkosti a veľa ovocia. Potom bola strašne smutná a rozrušená, lebo skoro všetko zostalo nedojedené. Bála sa, že ponúkaná večera nie je dosť dobrá. Prosila, aby si hostia pri odchode zobrali so sebou aj to, čo nezjedli. Vo chvíli rozchodu sa so slzami v očiach rozčuľovala, zbierala tašky a poháre. Často sa stávalo, že od nej, aby ju potešili, odchádzali s plnými rukami.

Toto si myslela rodina, ktorá sedela bez nej pri stole, ktorý jej bol venovaný.

Na chlad vonku sa rýchlo zabudlo. Rovnako ako o smradľavom zápachu guláša, pretože keď sa do neho ponorili, boli ním všetci nasýtení. Všetci boli smädní. Víno, nie riedke, ale silné, povzbudzujúce. Boli tam štipľavé poznámky. Vysmiali sa strýkovi, ktorý konvertoval na katolicizmus a preslávil sa oneskoreným pokrytectvom, púťami a účasťou na náboženských procesiách. Špecialistka na antilský tanec vrhala na svoju nenávidenú svokru ohnivé pohľady. Ale všetko je celkom neškodné. V tomto zhromaždení, držanom na niti, nebol nikto príliš divoký. Medzi najmladšími sa prebudili vzájomné sympatie, začali sa ich vlastné rozhovory. Boli vybraté adresáre a vlastné záznamy. Vymenili sme si telefóny. Boli dohodnuté stretnutia. Vzájomne si skrátka odpustili príbuznosť. Ani Charlotte, ani Marguerite by tieto stretnutia a plány neschvaľovali.

Pri odchode bola rodina takmer prekvapená, že sa ocitla v tejto, pre každého nezvyčajnej, okrajovej časti. Obloha sa ešte nafúkla snehom, prvá noc pochovanej Charlotte začínala klesať.

Po horúčave a hukotu tejto dlhej večere sa najstarší zrazu cítil veľmi unavený a najmladší, že ich trpezlivosť bola vyčerpaná. Rozišli sa bez veľkého váhania.

Niekoho napadlo, že ďalšie spoločné jedlo Margueritiných detí sa pravdepodobne uskutoční pri príležitosti najbližšieho pohrebu. Uvažovali – neefektívne a letmo – o tom, kto z nich tam bude chýbať.

V blízkosti psychologickej štúdie nového typu osobnosti, generovanej porevolučnou realitou, sa Musset obracia v hrách „Rozmary Marianne“, „Fantasy“, „Láska nie je sranda“. Vo všetkých týchto hrách, bizarných dejom a prostredím, je skutočne moderný iba portrét hrdinu - nečinný, rozleptaný úvahami, pochybnosťami, iróniou, sebectvom. Musset tento obraz donekonečna variuje, ponára sa do hlbín svojho psychologického života, je príliš komplikovaný, bez integrity, nepokojný a neistý. Všetky jeho postavy sú zachvátené úzkosťou, ironizujú a podliehajú rozmarom svojej rozmarnej predstavivosti. Títo mladí muži, ktorí zahodili všetky ilúzie, už neveria vo vysoké ľudské city. Skeptická nevera ich často vedie k zhýralosti. Hrdina Marianniných rozmarov (1833), gambler a pijan Ottavio, má mnoho pozitívnych vlastností. Je posvätne verný priateľstvu, nezaujatý, opovrhuje podvodníkmi.

Je vtipný, výrečný, cíti krásu, siaha po radosti. Ale pod maskou bezstarostného hýrivca skrýva aj ťažkú ​​túžbu, zrodenú z nedostatku cieľa, viery, ideálov. Musset opäť zvrhne lásku z piedestálu, na ktorý ju romantici vyzdvihli. Dokazuje, že láske chýba tvorivá sila. Jej vrtochy sú pre ľudí deštruktívne. Priateľ Ottavia Celia sa hlboko a vášnivo zamiloval do Marianny. Nič na svete pre neho neexistuje, len jeho láska. „Skutočnosť je len duch,“ hovorí; je inšpirovaná iba fantáziami a šialenstvom človeka. Takýto cit, úplne pohlcujúci ľudskú dušu, bol aj produktom doby, ktorej synovia boli odtrhnutí od všetkých verejných vecí a povinností. Títo mladí muži, posadnutí láskou či zhýralosťou, nie sú ničím zaneprázdnení, nenesú žiadnu zodpovednosť. Vedomie, pripútané len ku kontemplácii vlastných skúseností, nevyhnutne prichádza k bolestivému preháňaniu najmenších emócií, nálad a myšlienok. Pre človeka tohto druhu je skvelý pocit osudný.

Ani spoločná láska nemôže priniesť šťastie nestabilnému subjektu, ktorý stratil vieru v seba a v ľudí. Musset to ukázal v Confessions of a Son of the Age. Neopätovaná láska zabíja hrdinov Musseta. Celio umiera. Jeho veľká láska bola bezmocná, aby vyvolala odozvu v Marianninej duši. Ale Marianna sa zaľúbila do Ottavia, ktorý jej bol ľahostajný. Jej láska je tiež beznádejná – Ottavio nevie milovať. Musset, fascinovaný Shakespearom od mladosti, sa od neho učí predovšetkým schopnosti odhaliť vnútorný svet hrdinovia. Shakespeare sa inšpiroval dialógmi Ottavia a Marianne, ktoré svojím ostrým napätím, originalitou humoru a premyslenou zložitosťou obratov pripomínajú slovné súboje Birona a Rosalind („Láska sa stratila“), Benedikta a Beatrice („Veľa Ado About Nothing"), Olivia a Viola ("Twelfth Night"). Ale hrdinovia Musseta sú zbavení celistvosti a duchovnej sily hrdinov Shakespearových komédií. Vtipná intelektuálna hra sa pre nich takmer vždy zmení na tragédiu. Nie je to triumf, ale kolaps humanistických myšlienok, hovorí Musset. Musset dal veľa predchádzajúcich skúseností vo francúzskej dramaturgii. Po Mérimée vniesol do francúzskej dramaturgie vysoké majstrovstvo v individualizácii a rečové vlastnosti. Keď Musset znovu vytvorí životne skutočné javy, dosiahne realistický reliéf obrazu. To je obzvlášť zrejmé, keď Musset odhaľuje škaredú stránku modernej reality. V "Marianne's Whims" sa objavuje satirický obraz obchodníka, zlého majiteľa, ktorý je pripravený zabíjať, aby ochránil svoje práva.

Satirické tóny sú zosilnené v komédii o dvoch dejstvách Fantasio (1834), jednej z najbizarnejších, dejovo prepracovaných hier Musseta. Celý príbeh o tom, ako mešťan Fantasio v kostýme a maske práve zosnulého dvorného šaša zachráni mladú bavorskú princeznú pred manželstvom s absurdným bláznom - princom z Mantovy, je takmer demonštratívnou výzvou pre vierohodnosť života. Podmienečný Mníchov neznámeho veku je dokonale vhodným rámcom pre fantastické udalosti tejto hry, v ktorej tri postavy konajú v prestrojení a robia veci, ktoré sú v rozpore s logikou a zdravým rozumom, a problémy vojny a mieru sa riešia pomocou pomoc parochne stiahnutej udicou z hlavy nešťastného ženícha.

(1 hlasy, priemer: 5,00 z 5)

ALFRED DE MUSSET

DIVADLO

Osud divadla Alfreda de Musseta bol nezvyčajný. Dnes sú niektoré z jeho hier považované za majstrovské diela francúzskeho divadla. Moderní režiséri s radosťou obnovujú svoju produkciu. Herci a herečky sa navzájom vyzývajú na úlohy v týchto hrách. Kritici porovnávajú Mussetove komédie s komédiami Marivaux, Aristofanes a Shakespeare. A veríme, že majú pravdu.

Celkom odlišné názory na autora vyjadrili jeho súčasníci. Dokonca aj Sainte-Beuve, muž pomerne jemného vkusu, najmä keď nebol zaslepený vášňou, napísal o hre „Nestávkujte“ takto: „Je v nej dosť pekných častí, ale zarazilo ma náhodnosťou hry a nedostatkom zdravého rozumu. Jej obrazy sú skutočne vypožičané z nejakého veľmi zvláštneho sveta; akú hodnotu má strýko, ktorý neustále číta kázne, bručún, ktorý sa nakoniec opije; alebo mladý muž, skôr tučný a hrubý ako prívetivý a vtipný mladík; alebo veľmi promiskuitné dievča, skutočné klobúčniky z Rue Vivien, ktoré je nám dané ako Clarissa... A to všetko je mimoriadne povrchné, ľahké, nekonzistentné. Všetky sú prevzaté z výmyslu sveta alebo si ich autor vysníval, keď bol opitý počas zábavnej hostiny... Alfred de Musset je rozmarom unavenej a voľnomyšlienkárskej éry.

Prekvapivo nespravodlivá tvrdosť, ale celkom vysvetliteľná motívmi, ktoré nemajú s literatúrou nič spoločné. Musset najprv zaujal, no potom začal Sainte-Beuvea a jeho priateľov otravovať. Aj Proust a Alfred de Musset boli neskôr preukázaní jeho medvedou službou šťastné detstvo a mládež. Pochádzal z úplne prosperujúcej a osvietenej rodiny, bol pekný, vyznačoval sa rafinovanými spôsobmi, bol blízkym priateľom vojvodu z Orleansu, mal taký poetický dar, že mohol napísať takú krásnu báseň ako „Mardosh“ alebo „Namuna“ v r. niekoľko dní. Ako mohli jeho žlčovití bratia pokojne liečiť takého prisluhovača osudu? Keď je prvý žiak v triede dobrý aj ako cherubín, netreba sa príliš čudovať, že vzbudzuje černošskú závisť. Alfred de Musset by možno mohol dosiahnuť, aby mu bol odpustený jeho talent a šarm, keby uctieval bohov, ktorí boli v tom čase módni. Keby nastúpil na nejakú literárnu školu, mal by istotu podpory istej skupiny spisovateľov. To bolo obdobie, keď klasici a romantici predstavovali pre seba náročnú výzvu, keď Victor Hugo viedol rebelov, ale rebelov veľmi blízkych tým, ktorí boli pri moci; to bolo obdobie, keď Sainte-Beuve kraľoval kritike časopisov. Musset, ktorý debutoval romantická práca„Španielske a talianske rozprávky“ by sa mohli stať vlajkonošom v tejto slávnej armáde. Ale tu je smola: cítil sa súčasne ako klasik aj romantik. Ako všetci mladí spisovatelia tej doby s radosťou čítal Shakespeara a Byrona, ale obdivoval aj La Fontaina, Moliéra a Voltaira:

Áno, bojoval som v dvoch znepriatelených táboroch, udieral a stal sa známym svetu. Môj bubon je zlomený - sedím na ňom bez sily, A na mojom stole Racine, naklonený k Shakespearovi, spí blízko Boileaua, ktorý im odpustil *.

Musset, ako sám priznal, trpel chorobou storočia, no sám sa na nej dokázal zasmiať. Vo svojej dramatickej básni „Ústa a pohár“ napodobnil Byrona, tvorcu „Childe Harold“ či „Manfreda“ a jeho básne „Mardosh“ a „Namuna“ evokujú skôr Byrona, tvorcu „Dona Juana“. Niet pochýb o tom, že samotný Byron by nemilosrdne odsúdil a kruto zosmiešnil tento postoj k svetu, ktorý sa začal nazývať „byronizmus“. Nasledovník Byrona, Musset byronizoval, vytvoril báseň „Rolla“ a Shakespearianizoval, vytvoril hru „Lorenzaccio“, ale odvážil sa napísať aj „Listy Dupuisa a Cotone“, ktoré možno nazvať „Listy provinciálovi“] romantizmu. Jedným slovom, Musset bol partizán a partizáni boli vždy vo väčšom nebezpečenstve ako vojaci pravidelnej armády. Mussetova epocha, pompézna a pompézna epocha, vyčítala spisovateľovi jeho iróniu. „Úžasný talent, ale len na paródie,“ hovoril o ňom kritik z romantického tábora Sainte-Beuve s pohŕdavou aroganciou; a Anselo, akademik a klasicista, poznamenal: "Chudák Alfréd je očarujúci mladý muž a očarujúci muž sveta, ale medzi nami, nikdy nevedel a nikdy sa nenaučí skladať hodnotnú poéziu."

Vtipné na tomto príbehu je, že Sainte-Beuveove básne v dnešnej dobe číta málokto a Anselove básne sú úplne zabudnuté, kým my a naše deti poznáme celé Mussetove básne naspamäť. Čas je najúprimnejší kritik.

Skôr než prejdeme k Mussetovým komédiám, priznajme si to: mal oveľa hlbší talent, ako sa v jeho dobe bežne verilo a ako sa dnes verí. Bol azda najintelektuálnejším medzi básnikmi prvej polovice 19. storočia. Samozrejme, Victor Hugo a Alfred de Vigny boli tiež veľmi vzdelaní ľudia, s úžasnou tvorivou mysľou. Ale ani jedno, ani druhé sa nevyznačuje jasnosťou mysle, ktorou je Musset obdarený. Obaja boli často zajatí vlastnou virtuozitou. Musset držal svoju virtuozitu na uzde. Bol bystrejší ako Victor Hugo. Z už diskutovaných dôvodov sa však nezdalo, že by mal vznešenosť Huga. Celý život sa hral na rozmaznané dieťa, ktoré chce byť ľutované všetkým naokolo a najmä ženami. Takto si rešpekt nezískaš. Bol považovaný za márnivého, do istej miery ním bol. Ale márnosť často skrýva horlivú povahu, pre Musseta poslúžila márnosť ako maska ​​ohnivých a úprimných vášní. Tieto vášne vyjadril v poézii, ktorá sa však nikdy nestala módnou, pretože móda nie je v žiadnom prípade vždy správna. Avšak aj tí, ktorí dnes Mussetovu poéziu odsudzujú pre nedbalosť formy, uznávajú dokonalú krásu jeho komédií.

MUSSE THE DRAMEWORLD

Človek sa môže stať prozaikom alebo historikom, no narodí sa dramatik. Je tu niečo z majstrovstva herca v chápaní zákonitostí javiska, v zmysle pre rytmus, v schopnosti skomponovať veľkolepú líniu – vo všetkých tých vlastnostiach, ktoré by mal mať ten, kto píše pre divadlo. Najväčší z dramatických spisovateľov - Molière, Shakespeare - boli sami hercami. Alfred de Musset sa v mladosti často zúčastňoval domácich vystúpení. Jeho otec miloval veselú spoločnosť a obývačka ich domu bola vždy plná mladých žien a básnikov. Tu sa hrali šarády. V tých časoch boli v móde „dramatické príslovia“ – hry Carmontela, Coleta, Leclerca som mal ešte v čerstvej pamäti.komédie. Citlivý a ľahkomyseľný, ako páža, od ranej mladosti poznal hru lásky a náhody. Život sa pred ním objavil v šate komédie plnej zmyselnosti a melanchólie.

Ak by boli Mussetove prvé divadelné pokusy úspešné, možno by sa z neho o pár rokov stal šikovný dramatik, človek, ktorý pozná tajomstvá remesla, ľahko dokáže skomponovať dobre urobenú hru a viac ho zaujíma. technika drámy než jej poézia. Ale mladý autor mal šťastie: vypískali ho. Jeho prvá hra „Benátska noc“ bola uvedená 1. decembra 1830 (keď mal spisovateľ dvadsať rokov) a diváci divadla Odeon ju znášali veľmi zle. Herečka, ktorá stvárnila Lorettu, mala na sebe biele šaty, oprela sa o čerstvo namaľovanú mriežku a sukňu mala pokrytú zelenými pásikmi. To vyvolalo v sále výbuch smiechu. Hra sa nepodarila. Zranený autor sa zaprisahal, že sa týmto „krutým zverincom“ už nikdy nebude zaoberať.

Musset však vášnivo miloval divadlo, a preto pokračoval v písaní hier, no pri ich tvorbe sa vôbec nestaral o ich uvedenie na javisko, neprispôsobil sa vkusu kritikov, požiadavkám vrtošivého publika a ani nechcem pomyslieť na finančné ťažkosti divadelných režisérov. A výsledok sa nedal povedať pomaly: autorova fantázia zostala úplne voľná. Divadlo už bolo v tom čase úplne iné ako za čias Shakespeara, keď dramatické umenie len robilo prvé kroky a vytváralo si zákony. Vo Francúzsku klasická tradícia potlačila všetku nezávislosť; túto tradíciu mohla zachrániť len romantická vzbura, ale romantizmus si vypracoval svoje vlastné vzory. Musset, ktorý si vytvoril vlastné divadlo, no nie pre divadlo, zostal bokom. Prvé dramatické diela – „Ústa a pohár“ a „O čom snívajú dievčatá“ – publikuje v zbierke „Výkon v kresle“; jeho ďalšie hry vyšli v časopise Revue de de Monde, ktorý Buloz krátko predtým založil, a potom boli zaradené do dvoch zväzkov Komédie a Príslovia.

Počnúc rokom 1847 sa na javisko začali dostávať Mussetove hry, ktoré boli podľa názoru ľudí pôsobiacich v divadle neinscenované, ako sa im podarilo presvedčiť samotného autora. Postupne sa všetci dostali do repertoáru a už ho neopustili. Prvý bol predstavený v divadle "Comedy Francaise" "Caprice". Často sa hovorilo, ako pani Allanová, toho času slávna herečka, počas svojho turné v Petrohrade videla pôvabnú komédiu s tromi postavami, požiadala o francúzsky preklad a s prekvapením sa dozvedela, že pôvodný text komédie bol Musset's. Táto anekdota sa zdá byť nepravdepodobná. Pani Allanová poznala Musseta a, samozrejme, čítala jeho Caprice. Ale jedna vec je pravda: toto majstrovské dielo skutočne priniesla z Ruska, stratené na stránkach nejakej zbierky. Úspech hry prekonal všetky jej očakávania.

„Táto malá hra,“ napísal Théophile Gauthier, „je v skutočnosti veľkou literárnou udalosťou. Mnohé veľmi dlhé hry, ktoré sú odtrubované šesť mesiacov vopred, nestoja za líniu tejto komédie... Od čias Marivaux, ktorého talent je založený na iskrivom vtipe, nič také jemné, také elegantné a také veselé. Nie je prekvapujúce, že Alfred de Musset napísal komédiu plnú vtipu, humoru a poézie; niečo úplne iné možno nazvať neočakávaným (najmä preto, že hovoríme o dramatickom prísloví, ktoré nebolo ani určené pre divadlo) - mimoriadna zručnosť, zručné intrigy, vynikajúca znalosť zákonov javiska; sú to tieto cnosti, ktoré sa hádajú v komédii "Caprice". Všetko je v nej tak zručne pripravené, zladené, utkané a všetko je v rovnováhe doslova na ihle.

Berúc na vedomie, že nielen intelektuálna elita, ale aj najširšia verejnosť privíta túto komédiu s radosťou a že stačí vylepiť plagáty po meste, aby sa zabezpečila plná zbierka, Gauthier s rozhorčením hovorí o klame francúzskych divadelných osobností, v ktorých žijú tak dlho: „Predstavenie Komédia „Caprice“, ktorá sa hrá medzi čajovým stolíkom a pianoforte a dekorácia, na ktorú môže dobre poslúžiť aj obyčajné plátno, nám potvrdila to, čo sme už vedeli, ale o čom sa diskutovalo podľa divadelných veštcov: odteraz je každému jasné, že publikum je veľmi tenké, veľmi chytré a veľmi priateľské ku všetkému novému a všetky ústupky, ktoré sa od jej mena vyžadujú, sú úplne zbytočné. Divadelní režiséri a herci sú jedinou prekážkou nového. Práve oni lipnú na všetkom schátranom, tvrdohlavo dodržiavajú rutinu, držia sa zastaraných metód; sú to tí, ktorí zbožňujú všetko ploché a banálne a majú neodolateľnú averziu voči všetkému vzácnemu, jasnému, nečakanému. Gauthier na záver vyhlasuje, že práve táto pedantská záľuba v „slušnom“ divadle, ktoré je v skutočnosti až príliš slušné, pripravila francúzsku scénu o dvoch prirodzených dramatikov a zároveň mimoriadne nadaných, Mérimée a Musseta. Potomkovia rozpoznali správnosť dobrého Thea vo vzťahu k jeho súčasníkom.

V roku 1848 bola inscenovaná hra „Nestávkujte“; stalo sa to v predvečer júnovej revolúcie. A napriek tomu, že verejnosť bola zaneprázdnená vážnejšími vecami, hra mala úspech a v auguste bola obnovená. „Aká je to radosť pre človeka, ktorý je navždy odsúdený na pozeranie vaudevillu a melodrámy,“ napísal ten istý Gauthier, „konečne vidieť hru, v ktorej hovoria ľudskou rečou, čistou francúzštinou a cítia, že ste raz a pre všetkých oslobodených od hrozného a plochého žargónu, ktorým sa dnes všade hovorí. Aká čistota, živosť a impulzívnosť odlišuje túto frázu! Aký vtipný je dialóg. Aká prefíkanosť a zároveň aká nežnosť!... Teraz, keď verejnosť prijala toto dramatické príslovie, určené len na čítanie, ukázalo, s akým nespravodlivým predsudkom sa divadelní režiséri správajú ku každému umeleckému dielu, skomponovanému nie podľa recepty pánov „dramatérov“, mali byť na javisku predvedené bez toho, aby sa v nich zmenilo jediné slovo, skutočne poetické hry Alfreda de Musseta: „Fantasio“, „Andrea del Sarto“, „Rozmary Marianne“, „ Láska nie je vtip“, „O čom snívajú mladé dievčatá“ a najmä „Lorenzaccio“ - skutočné majstrovské dielo, ktoré pripomína hĺbku analýzy Shakespearových výtvorov.

O niekoľko dní neskôr Austenová inscenovala Svietnik v Historickom divadle, „ďalší klenot zo vzácnej škatule, ktorá zostala tak dlho otvorená bez toho, aby sa niekto čudoval, čo je vo vnútri.“ Produkciu tejto hry obnovilo v roku 1850 Divadlo Republiky (ako sa divadlo dočasne nazývalo Comédie Française) a divadlo vďaka Mussetovej dramaturgii desať rokov aktualizovalo svoj repertoár. Istý minister považoval túto hru za nemorálnu, pretože Jacqueline a jej milenec nachádzajú šťastie na úkor manželskej vernosti. Musset vytvoril nové rozuzlenie: milenci sa rozišli so smútkom. Cnosť bola zachránená, umenie trpelo. Teraz sme sa vrátili k rozumnejšej – a morálnejšej – úprimnosti.

Bettina, Barberina, Karmozina, Louison boli menej úspešné, a to právom. Hra „No vtipkovanie s láskou“ sa hrala na javisku až po Mussetovej smrti, v roku 1861; mala veľký ohlas, no potom diváci, ale aj súčasní, zažívali istý pocit nespokojnosti: generuje to na jednej strane nejednoznačnú a nekonzistentnú povahu Camille, ktorá nezostáva úplne verná ani láske, ani náboženstvo a na druhej strane smrť Rosetty. Hra „Fantasio“ bola prvýkrát uvedená v roku 1866, nebola veľmi úspešná, čo je pochopiteľné. Verejnosti sa nepáči, keď je prvý milenec oblečený v kostýme škaredého a bezcitného šaša. Dramaturgia Musseta a Marivauxa má skrátka spoločný osud: iba ich majstrovské diela sa pevne usadili na scéne. Súčasníci niekedy robia chyby, ale čas súdi spravodlivo. 189

POVAHA DIVADLA MUŠET

Ako vysvetliť, že voľná fantázia zachránila divadlo Musseta pred zabudnutím, zatiaľ čo prefíkané intrigy Scribe nás nudili na smrť? Prečo sa nám Mussetove hry, odohrávajúce sa v rozprávkových kráľovstvách a imaginárnych krajinách, zdajú oveľa pravdivejšie ako mnohé historické drámy? Pretože divadlo nie je určené, nemôže a nemalo by jednoducho kopírovať život. Diváci prichádzajú do divadla nielen preto, aby z javiska videli neprikrášlenú realitu. Nehybná proscéniová opona rámuje hru, ako rám rámuje obraz. Nejeden skutočný milovník maľby požaduje, aby bol portrét len ​​kópiou prírody, nejeden skutočný priateľ divadla požaduje, aby predstavenie len kopírovalo realitu. Práve preto, že umenie má svoje zákonitosti, a tie sú nepochybne podstatne odlišné od zákonov prírody, nám umelecké diela umožňujú slobodne uvažovať o povahe vášní.

Divadlo pri svojom vzniku bolo slávnostnou akciou. Ukázal život bohov či hrdinov. Jazyk hercov bol vznešenejší a eufónnejší ako in Každodenný život. Bolo by bludom myslieť si, že moderná verejnosť má iné požiadavky. Aj dnes divákov, ktorí prichádzajú do divadla, čaká slávnostná akcia. Už len to, že sedí v sále preplnenej ľuďmi, v ňom vyvolávajú silnejšie pocity, než na aké je zvyknutý. A to vysvetľuje zvláštny charakter divadelného dialógu. Ktorí spisovatelia sa stávajú najväčšími dramatikmi? Tí bezkrídli kopírovači, ktorí očakávajú, že budú jazdiť na bezmyšlienkovom napodobňovaní prírody a zmysluplných pauzách? Nie Najznámejšími dramatikmi boli básnici. Úspech Aristofana v jeho dobe, úspech Claudela v našej dobe, úspech Musseta v priebehu storočia je spôsobený skutočnou poéziou ich dialógu.

V Musset, rovnako ako v Aristofanovi, sa do deja vtiera refrén, ktorý lyrickým tónom oznamuje vystúpenie majstra Bridena a Lady Plyšovej: „Na svojom napenenom oslíkovi, prudko sa trasúc, Lady Plyšová stúpa na kopec; jej ženích, vyčerpaný, bije úbohé zviera zo všetkých síl a ono krúti hlavou, v zuboch drží lopúch ... Pozdravujem vás, pani Plyšová; javíš sa ako horúčka spolu s vetrom, z ktorého listy žltnú. Hovoria dedinčania týmto jazykom aj v reálnom živote? Samozrejme, že nie. Ale ako nenápadne poznamenal filozof Alain: „Herec potrebuje špeciálny recitatív a pri hľadaní prirodzeného tónu by v žiadnom prípade nemal napodobňovať každodennú reč: neexistuje pre neho hrozivejšia pasca.“ Musset, podobne ako Giraudoux, našiel svoj recitatív a jeho divadlo je mimoriadne starostlivo „vypísané“. To čiastočne vysvetľuje úspech a dlhovekosť jeho hier.

Na druhej strane a možno práve preto, že Musset komponoval svoje hry bez obáv, či sa budú hrať v divadle, pridržiaval sa členenia na javiská, ako Shakespeare, bez ohľadu na jednotu času a miesta, ktorú poslušne dodržiavali a klasici , a dokonca aj romantikov, aspoň v rámci jedného dejstva. Časté prestávky v činnosti umocňujú dojem snov, snov. Nečakane prerušované dialógy dávajú potravu fantázii, podobne ako zmrzačená socha vyvoláva reflexiu. „Shakespeare sa nestará o symetriu svojich hier, neusiluje sa o prefíkané intrigy,“ poznamenáva ten istý Alain. - Jeho výtvory sa zdajú byť poskladané z trosiek: tu trčí noha, tam päsť, tu vidno otvorené oko a tu zrazu padne slovo, ktoré nie je ničím pripravené a za ktorým nič nenasleduje. Ale všetko dohromady je skutočný život.

Dodržiavanie zákonitostí formy, pokiaľ ide o štýl, a istý zmätok v kompozícii - to je azda tajomstvo najväčšej poézie.

DEJ A POSTAVA

Pre Musseta je len jedna zápletka, len jedna téma – láska. Ale to sa možno dá povedať o mnohých iných dramatikoch. Rozdiel je len v tom, že pre iných, napríklad pre Moliera, je ľúbostný vzťah len akčným rámcom a v rámci neho autor vytvára satiru morálky. A v divadle Musset je láska všetkým. Rovnako ako v komédiách Marivaux, ani v Mussetových komédiách milenci nečelia vonkajším prekážkam, ako je tvrdohlavosť otca, rodinné spory; hlavnou prekážkou šťastia je ich vlastná nerozvážnosť. Ale iba strety v Marivauxových hrách možno prirovnať k „šermu rapírmi“, sú to „všetky tieto triky, opatrné prístupy, zručne umiestnené nástrahy, ktoré uchvacujú rafinované mysle svojou gráciou“; jedným slovom, pri hraní Marivauxových hier ich samotní herci neberú príliš vážne, kým pre Musseta je láska vážny, často smutný pocit; láska je podmanivá choroba spôsobená krásou a niekedy čistotou milovanej bytosti a bez stopy sa zmocňuje človeka.

Zvodná Jacqueline oklame svojho starého manžela martinetom; v snahe odvrátiť podozrenie prejaví o skromného úradníka predstieraný záujem. Tento mladý muž Fortunio je však šialene zamilovaný do Jacqueline a takmer zomrie, keď zistí, že je len zásterkou pre jej milostný vzťah s iným. Toto je obsah hry „Sviečka“. Perdican miluje svoju sesternicu Camillu, no tá z pýchy a zbožnosti uteká pred jeho láskou; mrzutý Perdican obracia svoju pozornosť na pôvabné, aj keď chudobné dievča Rosettu. A potom sa Camilla vráti do Perdicana, ale Rosetta nedokáže prežiť zradu Perdicana, ktorý sa hral s jej srdcom - to je obsah hry "Láska nie je vtip." Zasnený a nežný Celio, zaľúbený do Marianny, zverí ochranu svojich záujmov svojmu priateľovi Ottaviovi, juirovi, skeptikovi a bujarému. Medzitým sa Marianna zaľúbi do samotného Ottavia: "Žena je ako tvoj tieň: chceš ju dobehnúť, ona ti utečie, ty sám od nej chceš utiecť, ona ťa dobehne." Toto je obsah hry „Rozmary Marianne“. Excentrická princezná je zo štátnych dôvodov pripravená vydať sa za blázna. Mladý školák sa prezlečie za šaša a záujmy lásky majú prednosť pred záujmami štátu. Taký je obsah hry Fantasio.

Tieto zápletky sú šité na živú niť, ale čo s tým? Veď sú len výhovorkou. Musset v podstate zobrazuje vo svojom divadle len pocity, z ktorých sú utkané jeho básne a vlastne celý život. Faktom je, že to bol márnomyseľný a sentimentálny človek, Parížan, ktorý by lásku rád bral ako vtip, aj Francúz, ktorý to bral vážne. V mladosti dvakrát poznal návaly žiarlivosti. Prvýkrát sa to stalo na úsvite jeho mladosti, keď ho mladá kráska prinútila hrať úlohu Fortunia. A druhýkrát sa to stalo, keď ho George Sand, ktorého Musset vášnivo miloval, opustil kvôli „hlúpemu Pagellovi“ – ​​jej zrada vážne zranila Mussetovo srdce a zatienila celý jeho nasledujúci život.

Takmer všetci zamilovaní mladí ľudia, ktorí účinkujú v Mussetových hrách, sú do istej miery „portrétmi samotného autora“. Pri vytváraní obrazov Ottavia a Celia sa zdá, že Musset sa rozdelil na dve časti. Georgeovi Sandovi napísal: „Musíš si pamätať – raz si mi to povedal – že sa ťa niekto spýtal, či je odo mňa Ottavio alebo Celio odpísaný, a ty si odpovedal: „Myslím, že obaja. Mojou osudovou chybou, Georges, bolo, že som ti odhalil iba jednu zo svojich hypostáz. Všetci spisovateľovi priatelia povedali, že vo Fantáziových lyrických monológoch spoznávajú tie monológy iskriace inteligenciou a poéziou, ktoré Musset, trochu opitý, vyslovil, keď sa cítil zamilovaný a šťastný. Musset sa stvárnil v obrazoch Valentina a Perdicana a podľa brata spisovateľa Paula de Musseta je gróf z komédie „Je potrebné, aby boli dvere otvorené alebo zatvorené“ „portrétom samotného Alfreda“.

Naopak, zamilované ženy, ktoré účinkujú v Mussetových hrách, sú iné ako tie, ktoré v živote miloval najviac. Musset, ktorý poznal nestálosť a dokonca sa stretol s neslušnosťou, žalostne hľadá čistotu. Dievčenská naivita ho uchvacuje a hlboko vzrušuje:

Útočisko nevinnosti, kde je ukrytá zanietenosť a neha, sny o láske, naivné bľabotanie, smiech a plaché kúzla, ktoré každého zrania na smrť (sám Faust sa triasol pri Margueritiných dverách), panenská čistota - kde to všetko teraz je?

Mladé dievčatá, s ktorými sa stretávame v jeho hrách, ako Camille, Cecile, Karmozina, sú z jeho tvorby najživšie. Rád zobrazuje, ako sa žena v dievčati sotva prebúdza. "V jej očiach je niečo nezvyčajne čerstvé a nežné, čo ona sama netuší." Cecile je možno naivná, skôr sa to tak zdá, ale koľko šikovnosti a prefíkanosti sa objaví v tejto jednoduchej žene, len čo sa zamiluje, as akou ľahkosťou si podmaní mládenca, ktorý sa považoval za unaveného muža. Camilla je však komplexnejší obraz a je rozkošná. Chcela sa vzdať lásky, pretože ženy v kláštore, kde bola vychovaná, jej rozprávali o klamstve a klamstve mužov. Keď sa Perdican, ktorého odstrčila, zamiluje do Rosetty, Camille sa proti svojej vôli zamiluje do samotnej Perdicana. „Žena je ako tvoj tieň...“ Taká je doktrína Musseta, ako Racina v Andromache, ako Proust v Láske k Swannovi, a dá sa formulovať takto: príliš úprimne vyjadrená láska zriedka spôsobuje reciprocitu. „Ak ma nemiluješ, milujem ťa...“ Toto je starý a smutný príbeh.

Čo sa týka ostatných hercov z Mussetovej družiny – smiešne a blahosklonné vdovy, mrzutých, ale dobromyseľných strýkov, nenásytných a výstredných opátov, prehnane cnostných, no milujúcich hodovať na guvernantkach, zobral ich súčasne z Carmontelových „Prísloví“ a zo spomienok na jeho vlastnej mladosti. Sainte-Beuve vyčítal Mussetovi monotónnosť týchto vedľajších postáv a to, že ich spisovateľ hľadal v akomsi fiktívnom svete. Ale v skutočnosti nie sú o nič monotónnejší a imaginárnejší ako Moliérovi kohúti, jeho darebáci, jeho markízi, jeho pedanti a lekári. Opat z hry "Nemusis vsade" sa vyznacuje tuctom riadkov, ale on je sam zivot. A herci tomu veľmi dobre rozumejú. Divadlo si takéto preháňania vyžaduje, pretože divák vníma poznámky sluchom, nemôže sa, na rozdiel od čitateľa, vrátiť k textu. Slávna herečka mi raz povedala: „Diváci najčastejšie nepočúvajú, keď počúvajú, nepočujú, a keď počujú, nechápu. Taký je pesimistický a trochu afektovaný názor umelca na bežného diváka. V tomto vtipnom vtipe je však niečo pravdy: aby vyvolal v publiku vzrušenie alebo smiech, aj ten najjemnejší dramatický herec je niekedy nútený uchýliť sa k lacným efektom.

ZDROJE DRAMA MUSSET

Musset a Giraudou majú spoločný znak: obaja sú veľmi vzdelaní ľudia, obaja celý život veľa čítali a lyrické tirády Shakespeara či Aristofana im znejú ako známe hudobné frázy. Musset už v učňovských rokoch dosiahol vynikajúce úspechy v oblasti krásnej literatúry a na súťaži mu bola udelená čestná cena; Musset na rozdiel od Giraudouxa neštudoval na École Normale, bol však odchovaný nielen na klasických textoch gréckych, latinských a francúzskych spisovateľov, ale aj na knihách veľkých anglických a nemeckých autorov. Prenikol do tajomstva Shakespeara; ako sme už povedali, bol jediným Francúzom, ktorý v tej dobe Byronovi skutočne rozumel.

Literárne zdroje Mussetovej dramaturgie sú teda veľmi rôznorodé. Veľa vďačí Shakespearovi, vďačí aj Goethemu (idylické črty v hre „S láskou sa nepokazíš“ pripomínajú „Utrpenie mladého Werthera“), niečo vďačí Jeanovi-Paulovi Richterovi (najmä neobvyklé, často groteskné a cynické prirovnania). Taliani ho vždy lákali. Čítal nielen diela Danteho, Alfieriho, Machiavelliho, ale študoval aj kroniky Varcy, keď písal Lorenzaccia a hľadal materiály pre svoje scény vo Florencii. Boccacciove novely, podobne ako tie Bandella, mu poslúžili ako zdroj zápletiek. Medzi francúzskymi dramatikmi – o tom sa dozvedáme zo známej Mussetovej básne – bol jeho idolom Molière. Musset nepochybne študoval – a do všetkých detailov – Moliérove literárne prostriedky: genialita spisovateľa sa samozrejme neobmedzuje na jeho techniku, ale prejavuje sa v nej. Musset sa pri vytváraní svojich dramatických prísloví obrátil aj na skromnejšie zdroje – na Carmontela a Theodora Leclerca, ktorých mnohonásobne prekonal.

Ale hlavným zdrojom inšpirácie pre Musseta bol jeho vlastný život a pocity. Rozšírený názor, že umelcovej biografii by sa nemal pripisovať žiadny význam, je jednoducho smiešny. Samozrejme, každé majstrovské dielo je krásne samo o sebe, krásne sa zdá aj tým ľuďom, ktorí nevedia nič o histórii jeho vzniku. Ale tiež platí, že každé dielo je akýmsi splynutím myslenia a cítenia; tento vplyv udalostí na myseľ umelca a recipročný vplyv jeho talentu na zobrazené udalosti je úžasný fenomén, o ktorý je veľký záujem, a my sami sa pripravíme o príležitosť zapojiť sa do fascinujúceho výskumu, ak začneme zanedbávať okolnosti, často tie najnepodstatnejšie, ktoré slúžili ako bezprostredná príčina zrodu hry alebo románu. Veď takýto výskum – možno ho prirovnať k hre v zákulisí hry alebo románu na okraji románu – je často sám o sebe krásny.

Musset, viac ako ktokoľvek iný, poskytuje materiál pre takúto štúdiu. Jeho láska k George Sandovej, duchovné obohatenie, ktoré mu prinieslo priateľstvo s touto vynikajúcou ženou, ktorá toľko čítala a rada čítala, schopnosť brať svoju prácu vážne, čo ho naučila v tých, žiaľ, príliš krátkych obdobiach, keď podrobil sa jej vplyvu; napokon a predovšetkým utrpenie a úzkosť lásky kvôli bolestnému rozchodu s ňou – to všetko dalo mnohým hrám Alfreda de Musseta hlboký a úprimný zvuk. Pred stretnutím s Georgom Sandom bol očarujúcim mladým mužom a po ich rozchode sa z neho stal muž, ktorý pochopil tragédiu života. Ak je postava Camille v Love Is't Joking taká zložitá, je to preto, že George Sand bol komplexný človek. Sand a Musset sa oddávali rovnakej nebezpečnej hre, akú hrali Perdican a Camilla. Tu je to, čo napísala George Sand svojmu milencovi: „Vidíš, to, čo robíme, sa dá nazvať hrou, ale v stávke sú naše srdcia a naše životy, a preto táto hra nie je vôbec taká zábavná, ako by sa mohlo zdať. .“

Tieto slová pripomínajú jednu z Perdicanovych poznámok a nie je to prekvapujúce: epištolárna slabika George Sandovej a slabika jej denníka sú ako dve kvapky vody podobné Mussetovej slabike v jeho hrách. To bolo také nepopierateľné, že mu to niekedy umožnilo vziať riadky z listov Georga Sanda a bez toho, aby tam zmenil slovo, zahrnúť ich do svojej komédie: „Často som trpel, bol som viackrát oklamaný, ale miloval som. A žil som ja, a nie umelý tvor vytvorený mojou fantáziou a mojou nudou. Odkiaľ pochádza táto krásna fráza? Je to úryvok z listu Georga Sanda Mussetovi; táto fráza sa stala jednou z Perdicanovych poznámok. Urobil spisovateľ správne, keď vzal list od svojej milovanej a premenil ho na jeden z prvkov umeleckého diela? Urobil tu chyby? Podľa mňa tým naopak vyjadril najvyššiu poctu a takto s ňou splynul v nesmrteľnosti (žiaľ, pominuteľnej!), ktorou ľudia korunujú génia.

Hra „No vtipkovanie s láskou“ bola napísaná v lete 1834, keď sa Musset, ktorého opustil George Sand, pokúsil vyliečiť zo svojich duchovných zranení. Pokiaľ ide o Lorenzaccia, dej tejto hry mu úplne navrhol spisovateľ: v roku 1831 George Sand zložil historickú kroniku podľa vzoru tých, ktoré v tých rokoch vytvoril Mérimée. Nazvala to "Sprisahanie v roku 1537". Musset hojne využíval plátno tohto diela, požičal si z neho celé scény, hotové poznámky, no treba priznať, že text Georga Sanda bol dosť plochý, kým Mussetova hra je výborný výtvor, a o to viac zarážajúce, pretože autor mal vtedy dvadsať.tri roky.

Paul de Musset o hre „Rozmary Marianny“ poznamenal: „Každý, kto poznal Alfreda de Musseta, pochopil, do akej miery sa autor podobal na oboch hrdinov súčasne – Ottavia a Celia.“ V každodennom živote bol Musset Ottavio - vždy sa usmieval, bavil sa, žartoval. Len čo sa však zamiloval, zmenil sa na Celio. Fantasio je tiež hra, ktorej hrdina je od autora odpísaný, to isté možno povedať o Fortuniovi, hrdinovi hry Svietnik. Paul de Musset tvrdí, že táto hra rozpráva o nešťastnej epizóde, ktorá sa stala jeho bratovi, keď mal osemnásť rokov. Mladý Alfred bol zamilovaný do veľmi vtipnej, posmešnej a veľmi koketnej ženy. Slovami, správala sa k nemu ako k milencovi, ale v skutočnosti sa k nemu správala ako k dieťaťu, a to ho znepokojilo. Napriek tomu trvalo dlho, kým si uvedomil, že je nútený hrať rolu známej postavy zo Svietnika. Tá dáma mala svoj Clavarosh, ale nemala Jacqueline srdce. Alfred prestal chodiť do jej domu, ale neprejavil ani pohŕdanie, ani hnev. A tu je to, čo hovorí Paul de Musset o hre „Nemusíš sa staviť“: „Alfred rotoval súčasne v dvoch príliš veselých spoločnostiach; jedného krásneho dňa sa zrazu prichytil a rozhodol sa, že už má dosť roztržitého života... Obliekol si župan, sadol si do kresla a v duchu si odrecitoval nemenej prísnu morálku, ako to dokáže otec alebo strýko. . Tento tichý dialóg následne poslúžil ako prototyp pre scénu medzi Valentinom a strýkom Van Boekom.

Paul de Musset nemožno považovať za absolútne spoľahlivého svedka; domnievame sa však, že diela Alfreda de Musseta úzko súvisia s jeho životom, pretože to platí pre každého spisovateľa. Faktom ale je, že skutočnú príhodu zo života, ktorú sám spisovateľ zažil či odpozoroval, nemožno úplne preniesť do drámy. Tejto epizóde chýba to, čo sa dá nazvať štýlom. Našťastie, Musset – na rozdiel od názoru, ktorý prevládal medzi divadelníkmi – mal prirodzene talent dramatika a zmysel pre divadelný štýl. Javisko si totiž vyžaduje čiary, ktoré zasiahnu presne cieľ, ukončenie každého podujatia, v ktorom môžu herci právoplatne odísť, ukončenie každého dejstva, v ktorom musí padnúť opona, musí zaznieť potlesk a diváci musia byť zaujatí pocit uspokojenia, ktorý možno vyriešiť nemým vzrušením alebo búrlivým potešením. Musset to všetko inštinktívne pochopil.

KOMIKA A LYRICKÉ ZAČIATKY V MUSSETOVEJ DRÁME

Musset, podobne ako Moliere, dosahuje komický efekt tým, že sa uchyľuje k opakovaniu a hyperbole. Znovu si prečítajte štvrtú scénu z druhého dejstva hry „Láska nie je žart“ (opakované opakovanie slov: „medzi myšou hráškom“) alebo prvú scénu z druhého dejstva hry „Nemusíš sa staviť ." Všimnite si tiež symetriu, ktorou sa vyznačuje scéna z prvého dejstva medzi Van Boekom a Valentinom v tej istej komédii: „Môj drahý synovec, prajem ti veľa zdravia. - Môj vážený strýko, tvoj poslušný sluha. Toto otvorenie pripomína Molièrov dialóg, ale dialóg pokračuje, ako je pre Musseta charakteristické, v úplne zvláštnom tóne. Zdanlivá nekonzistentnosť a nesúdržnosť sú čarom Mussetovho štýlu a veľké, dobre vyleštené a hladko plynúce tirády, ako sú tie od Perdicana a Camille, sú obzvlášť pôsobivé, pretože jasne vyčnievajú zo zvyšku textu, akoby boli načrtnuté bodkovaná čiara. Takýto efekt vedel dosiahnuť len Shakespeare, ktorý striedal lyriku a vtip.

Jedným z najjasnejších dôkazov Mussetovho prirodzeného zmyslu pre divadelný štýl je rýchlosť jeho línií. Ak chcete, tu je niekoľko príkladov.

V hre "Fantasy":

Si prinajmenšom škaredý; je to nepopierateľné. "Nie je o nič istejšie, že si krásna."

V hre "Caprice":

Nemyslíte si, že šaty, ako talizman, chránia pred nepriazňou osudu? Je to bariéra, ktorá im bráni v ceste. „Alebo závoj, ktorý ich zahaľuje.

V hre "Lorenzaccio":

Kňaz musí prisahať po latinsky. - Existuje aj toskánske zneužívanie, na ktoré sa dá odpovedať.

V hre „Sviečka“:

Ticho a opatrnosť. Rozlúčka. Priateľka som ja; dôverníkom si ty; a kabelka leží na nohe stoličky.

Chcem si všimnúť aj záverečnú poznámku v hre "Sviečka": "Ach, toto je stará pieseň! .. Tak spievajte, pán Clavarosh!" Ako elegantne táto veta odráža slová Clavarosa, ktorý v druhom dejstve zvolal: „Ach, toto je stará pieseň! Tak spievajte, Monsieur Fortunio!“

Čo sa týka symetrickej štruktúry dialógu, výborný príklad toho možno nájsť na začiatku hry „Nemusíš sa staviť“, ďalší príklad ľahko nájdeme v treťom dejstve prvého dejstva komédie. O čom dievčatá snívajú. Takáto symetria je obľúbeným zariadením Moliera, a ak hovoríme o tragédii, potom - Corneille; vo všeobecnosti je veľmi charakteristická pre francúzsku reč. V Shakespearovi to nenájdete. Mierne zmierňuje vážnosť lyrických tirád. Ale na druhej strane Musset vďačí Shakespearovi za vášnivé vzrušenie z prerušovaných monológov: spomeňte si na prejav Madame de Lery v hre „Caprice“ ... Toto vášnivé vzrušenie prichádza zveličením v hre „Nemôžete myslieť na všetko v Raz".

A toto všetko si autor plne uvedomuje. V Musset, ako v každom veľkom umelcovi, posadnutosť koexistuje s technikou písania. A technika zvyčajne vyhráva. Veľmi dobre vie, že vybočením zo Scribeovej „priamej línie“ ide správnym smerom. „Naopak,“ priznal Musset, „môžem pri komponovaní nejakej scény alebo poetickej strofy zrazu všetko zmeniť, prevrátiť vlastný plán, postaviť sa proti svojmu obľúbenému hrdinovi a dovoliť jeho protivníkovi, aby ho porazil v spore... slovo, chystal som sa ísť do Madridu, ale išiel som do Konštantínopolu." Musset si, ako nikto iný, nevie pokojne vybrať moment, kedy je potrebné uviesť do činnosti „kľúčovú scénu“, ako by sa malo povedať jeho terminológiou. „Na správne usporiadanie dôležitej scény,“ napísal, „musíte dobre poznať éru, okolnosti a presne určiť moment, kedy sa dostatočne vzbudí záujem a zvedavosť diváka, a preto môže byť vývoj akcie pozastavený. , a to musí byť nahradené v celej ich plnosti vášne, čistého citu. Takéto scény, keď autorova myšlienka takpovediac opustí dej, aby sa k nemu čoskoro vrátila, a akoby sa zabudlo na intrigy a vlastne na celú hru, ponorí sa do elementu univerzálnej ľudskosti - takéto scény sú mimoriadne ťažké vytvoriť. Slávny Hamletov monológ je vynikajúcim príkladom takejto scény. Musset sa dobre naučil lekcie svojho učiteľa.

Možno len obdivovať, ako svoju kreativitu dokázal nakŕmiť dramatickými udalosťami vlastného života. Niekedy sa dokonca zdá, že úlohám svojej dramaturgie podriadil vlastný život. Pre umelca je nekonečne ťažké vzdať sa chýb a záľub, ktoré vycibria jeho talent. Uvedomuje si, že určité vnemy vyvolávajú v jeho duši obzvlášť silnú a čistú odozvu. Chateaubriand vedel, že by mal „ukázať svoje zlomené srdce“. Bez ohľadu na to, akú bolesť spôsobí básnikovi ten či onen pocit, bez ohľadu na to, aké nebezpečné môžu byť pre neho, nikdy sa nebude chcieť dobrovoľne vyliečiť z choroby, ktorá živí jeho génia. Mussetova poézia je bolestným splynutím lásky a horkosti, nádeje a šialenstva. Básnikovi milenci v ňom našli vždy akoby dvoch Iný ľudia: jeden bol „mäkký, jemný, nadšený, naivný, skromný, citlivý, zapálený, s ľahko zraniteľnou dušou“; druhý je „násilný, neomalený, tyranský, podozrievavý, citlivý“ a „zaťažený bremenom trpkých spomienok, ako je charakteristické pre muža, ktorý bol v mladosti hrabať“. Ottavio a Celio v nej koexistovali až do samého konca.

MUSSET A MY

Úspech Giraudouxovej dramaturgie a oživenie poetického divadla priniesli Mussetovi slávu. Napriek tomu mnohí z tých, ktorí uznávajú znamenité čaro komédií, jeho básne a eseje skôr odmietajú. Tradície poézie úplne iného druhu, pri zrode ktorej stojí Mallarme, nám vštepovali prísnejšie požiadavky na harmóniu verša. Najväčší básnik našej doby napísal: "Báseň sa neskladá z pocitov, ale zo slov." Musset, ktorý skladal básne presne z pocitov a ktorý akoby z protestu uprednostňoval chudobný rým a jednoduchý verš, sa ocitol bokom od hlavného prúdu francúzskej poézie.

Ale to je len klam. Zatiaľ čo kritici a literárni historici zaobchádzajú s Mussetom s najväčším pohŕdaním, zachováva si svoju moc nad srdciami čitateľov. Keď čítate jeho básne, vidíte, ako sa rozžiaria oči tých, ktorí počúvajú, a úprimné pocity vyjadrené v týchto veršoch vyvolávajú v dušiach odozvu:

V ten večer som bol sám v divadelnej sále... Priatelia moji, keď zomriem, zasaď mi vŕbu na hlavu... Neľutuješ tie časy, keď nebeská klenba visela nad zemou a dýchala zástupom bohovia?

Ktorá francúzska mládež nepozná tieto verše? A neobjavili sme mimoriadnu podobnosť medzi básňami Musseta a tými básňami, ktoré sa objavili vo Francúzsku počas poslednej vojny? Debussyho môžete milovať, ale Beethovena vôbec netreba zanedbávať. Môžete obdivovať Valerie, ale nemusíte prestať obdivovať Musseta.

Nie, Alfred de Musset nie je „rozmarom unavenej a voľnomyšlienkárskej éry“, ako o ňom povedal Sainte-Beuve v jednom z jeho nevľúdnych dní; Musset je skutočným priateľom ľudí s jemnou dušou, je jedným z najväčších francúzskych spisovateľov a ak chcete, je to náš Shakespeare.

Poznámky

* V tomto článku poetické preklady patria Y. Lesiukovi

** Musset A. Fav. prod. M., Goslitizdat, 1952, s. 192-193.

*** Musset A. Fav. prod. M., Goslitizdat, 1952, s. 214.

Komentáre

ALFRED DE MUSSE. DIVADLO

Alfred de Musset (1810-1857) debutoval v literatúre básnickou zbierkou Španielske a talianske rozprávky (1830) a rýchlo sa stal jedným z vodcov mladšej generácie francúzskych romantikov. Slávu sa tešili jeho texty, komicky-parodické básne („Mardosh“ – 1830, „Namuna“ – 1832), román „Vyznanie syna storočia“ (1836); Najdôležitejšou súčasťou jeho dedičstva je dramaturgia („Rozmary Marianny“ - 1833, „Lorenzaccio“ – 1834, „Nikto nežartuje s láskou“ – 1834, „Sviečka“ – 1835 atď.). Musset, odvážnejší ako ktorýkoľvek z romantikov, transformoval kánony dramatických žánrov, kombinoval tragické a komické, kládol dôraz na konvenčnosť divadelného predstavenia. Ospravedlňovanie vášne, „bezprostredný pocit“ spája s výsmechom v duchu romantickej irónie.

1 Orleánsky vojvoda Ferdinand Philippe Louis Charles Henri (1810-1842) – syn ​​kráľa Ľudovíta Filipa.

2 "Listy provinciálovi" (1656-1657) - polemická esej B. Pascala.

3 Anselo Arsen (1794-1854) - dramatik konzervatívno-klasického smeru.

4 „Dramatické príslovie“ – dramatický žáner, hra ilustrujúca príslovie; Carmontel (Louis Carrogi, 1717-1806), Colle Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - komedianti 18. storočia.

5 Gauthier Theophile (1811-1872) – romantický spisovateľ, významný divadelný kritik.

6 Ide o júnové povstanie parížskych robotníkov (1848).

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - dramatik a režisér viacerých divadiel.

8 Pisár Eugene (1791-1861) - dramatik, majster zábavných komédií.

9 Claudel Paul (1868-1955) - básnik a dramatik „katolíckeho“ smeru, jeden z klasikov francúzskej literatúry XX.

10 Ide o milostný vzťah Georga Sanda a talianskeho lekára Pietra Pagella (1807-1898) v roku 1834. Podľa jednej zo spomienok George Sandová odovzdala svojmu milencovi vyznanie lásky v obálke bez nápisu a na otázku, komu bol tento list určený, napísala na obálku: "Hlúpy Pagello."

11 Ecole Normal – Vyššia normálna škola v Paríži, vzdelávacia inštitúcia, ktorá školí učiteľov.

12 Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) bol nemecký spisovateľ.

13 Alfieri Vittorio (1749-1803) – taliansky dramatik.

14 Ide o dielo talianskeho humanistu Benedetta Varcu (1502-1565) „Dejiny Florencie“, ktoré bolo prvýkrát vydané v roku 1721.

15 Bandello Matteo (1485-1561) – taliansky spisovateľ poviedok.

16 Ide o Mériméeho hry zo stredovekých dejín Jacquerie a The Carchaval Family (1828).

17 Stephane Mallarmé (Etienne Mallarmé, 1842-1898) - symbolistický básnik, teoretik umenia.

18 Odvolávajúc sa na Paula Valéryho.

19 Debussy Claude (1862-1918) - skladateľ; zakladateľ hudobného impresionizmu.

Podobu jednej z hlavných postáv, suverénneho princa z Mantovy, píše Musset posmešne, posmešne, karikatúrne. Fantasio nazýva tohto narcistického panovníka, ktorý sa vyhráža rozpútaním vojny, ak mu princeznú nedajú, „podlé zviera“, „ktorému osud pustil korunu na hlavu“. Vytvorením tejto postavy Musset svojím charakteristickým ironickým spôsobom v podstate nadväzuje na tradíciu stanovenú demokratickou dramaturgiou Francúzska. Monarchické ilúzie sú pre dramatika cudzie. Ale na rozdiel od korunovaného šaša je Fantasio zbavený spoločensky tvorivého ideálu. Neopatrný hýrivec, ktorý premrhal svoj majetok a skrýval sa pred veriteľmi, Fantasio, podobne ako Ottavio v Marianniných rozmaroch, je ponorený do melancholických úvah o bezvýznamnosti veku, o prázdnote života. Myšlienka na osamelosť ľudí ho sužuje, veselý dav vzbudzuje odpor. Jeho bystrá myseľ mu umožňuje presne určiť príčinu jeho túžby: jemu a jeho priateľom chýba dôležitá vec. Nechce však nič robiť - všetko je bezvýznamné, hovorí Fantasio, každé podnikanie je zbytočné. V tejto hre sa opäť opakuje obraz umierajúceho, bezmocného veku. V druhej kapitole Vyznania syna storočia Musset presne poukázal na veľké sociálne katastrofy, ktoré „pristrihli krídla storočia“. V hre o tom nehovorí. Ale obraz bezkrídlového veku je cítiť v celej atmosfére komédie a dokonca aj Fantasiove vtipy dávajú príchuť trpkosti a sĺz. Jediná hodnota, ktorú Fantasio nachádza, sú dve slzy, ktoré spadli z očí princeznej, ktorá sa zo štátnych dôvodov vydáva za princa z Mantovy. Aby zachránil dievča, Fantasio predvedie výstredný výkon - chytí princovu parochňu pomocou návnady. Vie, že v stávke je šťastie dvoch štátov, pokoj dvoch národov. Ale osud národov ho nevzrušuje. Mussetovo humanistické myslenie sa zužuje. Lyrická téma hry sa otvorene stavia proti téme verejnej povinnosti, občianskeho výkonu. V Andrei del Sarto, v Rozmaroch Marianny, vo Fantáziu Musset s rovnakou nedbalou ľahkosťou ako vo svojich prvých dramatických experimentoch ničí klasicistickú reguláciu. Jednoty miesta a času sa rezolútne zrieka, oveľa rafinovanejšie ako iní autori romantickej drámy vo svojich hrách splietajú tragické a komické. V tých najdramatickejších momentoch v ňom vzniká ironická intonácia a vtipná idylka sa zrazu končí tragickým rozuzlením.

Takáto konštrukcia hier je hlboko spätá s Mussetovým vnímaním modernej reality ako tragédie smrti ľudských ideálov a zároveň ako ohavnej komédie dobre živenej samoľúbosti živnostníka. Niektorí prišli do zúfalstva, hovorí Musset v "Vyznaniach syna storočia", iní, "deti tela" - buržoázni, počítali svoje peniaze. "Duša vzlykala, telo sa smialo." Táto dualita postoja, vzhľadom na pozíciu umelca bez zásahov, diktovanú výsmechom a zúfalstvom, určuje originalitu Mussetovej dramatickej poetiky. V žiadnej inej Mussetovej hre nevystupuje vnútorná nejednotnosť jeho vedomia tak zreteľne ako v komédii o troch dejstvách No Joking With Love (1834), ktorá určuje kompozíciu hry, konštrukciu jej obrazov a emocionálny život. z postáv.