ჯოზეფ ჰაიდნი: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია. გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონიური შექმნის ისტორია მოკლედ

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ჰობო, ფაგოტი, 2 რქა, სიმები (არაუმეტეს 9 კაცი).

შექმნის ისტორია

60-70-იანი წლების მიჯნაზე კომპოზიტორის შემოქმედებაში სტილისტური ცვლილება მოხდა. პათეტიკური სიმფონიები ჩნდება ერთმანეთის მიყოლებით, არცთუ იშვიათად მინორში. ისინი წარმოადგენენ ჰაიდნის ახალ სტილს და აკავშირებენ მის ექსპრესიულობის ძიებას გერმანულ ლიტერატურულ მოძრაობასთან Sturm und Drang-თან.

45-ე სიმფონიას დაერქვა სახელი Farewell და ამას რამდენიმე ახსნა აქვს. ერთი, თავად ჰაიდნის თქმით, შემორჩენილია მისი თანამედროვეების მოგონებებში. ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა უფლისწული ესტერჰაზის, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატის სამლოცველოში, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. მათი მთავარი რეზიდენციები მდებარეობდა ქალაქ ეიზენშტადტში და ესტერგაზის სამკვიდროში. 1772 წლის იანვარში პრინცმა ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ ესტერჰაზში ყოფნის დროს იქ ეცხოვრათ სამლოცველოს მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 მათგანი იყო). მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერგაზი და მოინახულონ ცოლ-შვილი. გამონაკლისი მხოლოდ ბენდმაისტერსა და პირველ მევიოლინეზე გაკეთდა.

იმ წელს პრინცი მამულში უჩვეულოდ დიდხანს დარჩა და ბაკალავრიატის ცხოვრებით დაქანცულმა მუსიკოსებმა დახმარებისთვის მიმართეს თავიანთ ლიდერს, ჯგუფის მეთაურს. ჰაიდნმა ჭკვიანურად გადაჭრა ეს პრობლემა და მოახერხა მუსიკოსების თხოვნა პრინცისთვის გადაეცა თავისი ახალი, ორმოცდამეხუთე სიმფონიის შესრულების დროს. სხვა ვერსიით, მოთხოვნა ეხებოდა ხელფასს, რომელიც პრინცმა დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაუხადა ორკესტრს, ხოლო სიმფონია შეიცავდა მინიშნებას, რომ მუსიკოსები მზად იყვნენ სამლოცველოს დაემშვიდობონ. კიდევ ერთი ლეგენდა არის საპირისპირო: თავად პრინცმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, წამოყენებული რომანტიკოსების მიერ მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონიაგანასახიერებს სიცოცხლესთან დამშვიდობებას. თუმცა პარტიტურის ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. უფლის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“, ბოლოს კი ლათინურად: „დიდება ღმერთს!“.

პირველი წარმოდგენა შედგა ესტერგაზში იმავე 1772 წლის შემოდგომაზე სამთავრო სამლოცველოში ჰაიდნის ხელმძღვანელობით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში გამოსამშვიდობებელი სიმფონია გამორჩეულია. მისი ტონალობა არაჩვეულებრივია - F- მკვეთრი მინორი, იმ დროს იშვიათად გამოიყენებოდა. მე-18 საუკუნისთვის დამახასიათებელი არ არის ამავე სახელწოდების მაჟორი, რომელშიც მთავრდება სიმფონია და რომელშიც იწერება მინუეტი. მაგრამ ყველაზე უნიკალური სიმფონიის ნელი დასასრულია, ერთგვარი დამატებითი ადაგიო, რომელიც მოჰყვება ფინალს, რის გამოც გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ხშირად განიხილება ხუთსუნიან სიმფონიაად.

მუსიკა

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას ერთდროულად, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიულ თემას, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეჯახებით და უეცარი მოდულაციებით მცირე კლავიშებად. ერთ-ერთ მინორ კლავიშში ჟღერს გვერდითი ნაწილი, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ ამავე სახელწოდების მაჟორი). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე დასკვნითი ნაწილი, ასევე უმნიშვნელო ღილაკებით, გრაგნილი, თითქოსდა სათხოვარი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, რომელიც თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მეორეს მხრივ, განვითარება დაუყოვნებლივ ადასტურებს მთავარს და მისი მეორე განყოფილება ქმნის ნათელ ეპიზოდს ახალი თემა- დამშვიდებული, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ, უეცარი ძალით, გამოცხადებულია პრო მთავარი თემა- გამეორება იწყება. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას, სავსეა აქტიური განვითარებით.

მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ჟღერს უპირატესად სიმებიანი კვარტეტით (კონტრაბასების ნაწილი არ არის გამოკვეთილი), ხოლო ვიოლინოები - მუნებით, დინამიკა პიანისიმოში. სონატის ფორმა გამოიყენება მსგავსი თემებით, განვითარებით შესრულებული მხოლოდ სიმებით და შეკუმშული რეპრიზით, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული.

მესამე მოძრაობა, მენუეტი, წააგავს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოების) და ფორტეს (მთელი ორკესტრი) ეფექტების მუდმივი შეჯახებით, მკაფიოდ განსაზღვრული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო რქების „ოქროს სვლით“ იწყება, ბოლოს კი მოულოდნელი ჩაბნელება ხდება – მაჟორი ადგილს უთმობს მინორს, ფინალის განწყობის მოლოდინში. პირველი ნაწილის დაბრუნება გაიძულებს დაივიწყო ეს წარმავალი ჩრდილი.

მეოთხე ნაწილი ფიგურალურად ეხმიანება პირველს. გვერდითი ნაწილი კვლავ არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი, მაგრამ, მთავარი მინო ნაწილისგან განსხვავებით, იგი დახატულია უდარდელ მაჟორულ ტონებში. განვითარება, თუმცა მცირეა, მაგრამ მოტივირებული განვითარების ოსტატობის ჭეშმარიტად კლასიკური მაგალითია. რეპრიზა პირქუშია, არ იმეორებს ექსპოზიციას, მაგრამ უცებ წყდება აწევაზე... ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. მესამედში ნათქვამი ნაზი თემა თითქოს მშვიდია, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება, ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, რომ დაასრულეს თავიანთი ნაწილი, აქრობენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ სპილენძის მოთამაშეები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი ჯგუფის გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოების დუეტი მუნჯებთან მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს.

ასეთი უპრეცედენტო ფინალი ყოველთვის დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: „როდესაც ორკესტრის მოთამაშეებმა დაიწყეს სანთლების ჩაქრობა და ჩუმად გასვლა, ყველას გული ატკინა... როდესაც, ბოლოს და ბოლოს, ბოლო ვიოლინოს სუსტი ხმები ჩაქრა, მაყურებელმა დაჩუმებულმა დაიწყო დაშლა. და შეეხო...“ - წერდა ლაიფციგის გაზეთი 1799 წელს. ”და არავის გაეცინა, რადგან ეს საერთოდ არ იყო დაწერილი გასართობად”, - გაუმეორა შუმანმა მას თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

ა.კოენიგსბერგი

მადლობა ყველას, ვინც მონაწილეობა მიიღო თამაშში!
რატომღაც მინდოდა ბოლო კითხვას დრო დაეთმო (ტრადიციული კატების ნაცვლად :))

ასე რომ, ჯოზეფ ჰაიდნი "გამომშვიდობების სიმფონია"

ამ სიმფონიის თავისებურება ისაა, რომ იგი შესრულებულია სანთლის შუქით, მუსიკოსების მუსიკალურ კონსოლებზე დაფიქსირებული; ფინალს, ტრადიციული ფორმით, მოჰყვება დამატებითი ნელი ნაწილი, რომლის დროსაც მუსიკოსები სათითაოდ წყვეტენ დაკვრას, აანთებენ სანთლებს და ტოვებენ სცენას. ჯერ გამორიცხულია ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი. სიმებიანი ჯგუფში ტრიალებს კონტრაბასი. გამორთულია, შემდეგ ჩელოსი, ალტი და მეორე ვიოლინო. სიმფონიას უკრავს მხოლოდ პირველი 2 ვიოლინო (ერთზე ერთ დროს თავად ჰაიდნი უკრავდა, რადგან პირველი მევიოლინე იყო ორკესტრის დირიჟორიც), რომლებიც მუსიკის დასრულების შემდეგ აანთებენ სანთლებს და ტოვებენ. სხვების შემდეგ (ვიკიდან)

თუმცა, მისი შექმნის ისტორია არ არის ისეთი ცალსახა, როგორც ეს მუსიკალური ლიტერატურის სასკოლო სახელმძღვანელოებშია დაწერილი.

ერთი, თავად ჰაიდნის თქმით, შემორჩენილია მისი თანამედროვეების მოგონებებში. ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა უფლისწული ესტერჰაზის, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატის სამლოცველოში, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. 1772 წლის იანვარში პრინცი ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ მამულში ყოფნის დროს იქ ეცხოვრათ სამლოცველო მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 მათგანი იყო). მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერგაზი და მოინახულონ ცოლ-შვილი. გამონაკლისი მხოლოდ ბენდმაისტერს და პირველ მევიოლინეს დაუშვეს, იმ წელს პრინცი მამულში უჩვეულოდ დიდხანს დარჩა და ბაკალავრიატის ცხოვრებით დაქანცულმა მუსიკოსებმა დახმარებისთვის თავიანთ ლიდერს, ბანდის მესვეურს მიმართეს. ჰაიდნმა ჭკვიანურად გადაჭრა ეს პრობლემა და მოახერხა მუსიკოსების თხოვნა პრინცისთვის გადაეცა თავისი ახალი, ორმოცდამეხუთე სიმფონიის შესრულების დროს.

კიდევ ერთი ლეგენდა არის საპირისპირო: თავად პრინცმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა.

და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, რომელიც წამოაყენეს რომანტიკოსებმა მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია განასახიერებს გამომშვიდობებას სიცოცხლესთან. თუმცა პარტიტურის ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. უფლის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“, ბოლოს კი ლათინურად: „დიდება ღმერთს!“.

მასალა აღებულია მურმანსკის ფილარმონიული ორკესტრის ვებგვერდიდან.

ასე წერდა იური ლევიტანსკი ამ ნაწარმოების შესახებ

ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

არყის ხეები ჩუმად ქრებიან შემოდგომის ტყე, მთის ფერფლი იწვის.
და როგორც ფოთლები დაფრინავს შემოდგომის ასპენიდან,
ტყე სულ უფრო და უფრო გამჭვირვალე ხდება, ამხელს ასეთ სიღრმეებს,
რომ ცხადი ხდება ბუნების მთელი საიდუმლო არსი.

მე მიყვარს ეს დღეები, როდესაც იდეა ნათელია და თემა გამოცნობილია,
და შემდეგ უფრო სწრაფად და სწრაფად, ემორჩილება გასაღებს -
როგორც "გამომშვიდობების სიმფონიაში" - ფინალთან უფრო ახლოს გახსენდება ჰაიდნი
მუსიკოსმა თავისი როლი შეასრულა და სანთელს აქრობს.

და ის ტოვებს - ტყეში ახლა ყველაფერი უფრო ფართოა - მუსიკოსები ტოვებენ, -
ფოთლების ქულა იწვის ხაზ-სტრიქონით -
ორკესტრში სანთლები სათითაოდ ჩაქრება - მუსიკოსები ტოვებენ -
მალე, მალე ორკესტრში ყველა სანთელი სათითაოდ ჩაქრება.

ყველაფერი უფრო ფართოა, შემოდგომის ტყეში ყველაფერი უფრო მშვიდია - მუსიკოსები მიდიან.
მალე მევიოლინეს ხელში ბოლო ვიოლინო გაჩუმდება.
ბოლო ფლეიტა კი ჩუმად გაიყინება - მუსიკოსები ტოვებენ.
მალე, სულ მალე ჩვენს ორკესტრში ბოლო სანთელი ჩაქრება...

და აქ არის მისი დასასრულის იუმორისტული ინტერპრეტაცია - უყურეთ მეოთხე წუთიდან

მოამზადა იულია ბედეროვამ

ჰაიდნის რამდენიმე მცირე სიმფონიიდან ერთ-ერთი და მე-18 საუკუნის ერთადერთი სიმფონია, დაწერილი F-sharp minor-ის გასაღებით, რომელიც იმ დროს არასასიამოვნო იყო. ფინალში მუსიკოსები რიგრიგობით ტოვებენ სცენას, სხვადასხვა ინსტრუმენტების ნაწილები თანდათან ითიშება მუსიკიდან, ბოლოს კი მხოლოდ ორი ვიოლინო რჩება გასაჟღერებლად.

ლეგენდის თანახმად, დამკვეთი, პრინცი ესტერჰაზი ჰაიდნი მსახურობდა პრინცის ბენდმაისტერად და ესტერჰაზის ოჯახი რეალურად ფლობდა მის ყველა მუსიკაზე უფლებებს და მუსიკოსების თავისუფალ დროსაც კი ართმევდა., წევრებს შვებულება ემართა (სხვა ვერსიით - ხელფასი) - სწორედ ამაზე მიანიშნებდნენ ასეთი უჩვეულო დასასრულით. არ არის ცნობილი, მიღწეული იქნა თუ არა სამართლიანობა ამ მახვილგონივრული ხელსაწყოთი, მაგრამ გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ნელი ფინალი, რომლის მუსიკაზე გავლენას ახდენდა სტურმერიზმის გავლენა. "შტურმი და დრანგი"(გერმ. Sturm und Drang) არის პრერომანტიული ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მუსიკაში ბევრ კომპოზიტორზე, ჰაიდნიდან და მოცარტიდან ბეთჰოვენამდე და რომანტიკოსებამდე. მოძრაობის წარმომადგენლებს შტურმერებს უწოდებენ.თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სიმფონიების შემდგომ ისტორიაზე - ბეთჰოვენიდან ჩაიკოვსკისა და მალერამდე. გამოსამშვიდობებელი ფოლადის შემდეგ შესაძლებელია ნელი ფინალი, რასაც კლასიკური მოდელი არ ითვალისწინებდა.

45-ე სიმფონიას დაერქვა სახელი Farewell და ამას რამდენიმე ახსნა აქვს. ერთი, თავად ჰაიდნის თქმით, შემორჩენილია მისი თანამედროვეების მოგონებებში.

ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა უფლისწული ესტერჰაზის, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატის სამლოცველოში, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. მათი მთავარი რეზიდენციები მდებარეობდა ქალაქ ეიზენშტადტში და ესტერგაზის სამკვიდროში. 1772 წლის იანვარში პრინცმა ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ ესტერჰაზში ყოფნის დროს იქ ეცხოვრათ სამლოცველოს მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 მათგანი იყო). მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერგაზი და მოინახულონ ცოლ-შვილი. გამონაკლისი მხოლოდ ბენდმაისტერსა და პირველ მევიოლინეზე გაკეთდა.

სხვა ვერსიით, მოთხოვნა ეხებოდა ხელფასს, რომელიც პრინცმა დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაუხადა ორკესტრს, ხოლო სიმფონია შეიცავდა მინიშნებას, რომ მუსიკოსები მზად იყვნენ სამლოცველოს დაემშვიდობონ. კიდევ ერთი ლეგენდა არის საპირისპირო: თავად პრინცმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, რომელიც წამოაყენეს რომანტიკოსებმა მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია განასახიერებს გამომშვიდობებას სიცოცხლესთან.

თუმცა პარტიტურის ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. უფლის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“, ბოლოს კი ლათინურად: „დიდება ღმერთს!“. პირველი წარმოდგენა შედგა ესტერგაზში იმავე 1772 წლის შემოდგომაზე სამთავრო სამლოცველოში ჰაიდნის ხელმძღვანელობით. ჰაიდნის შემოქმედებაში გამოსამშვიდობებელი სიმფონია გამორჩეულია. მისი ტონალობა არაჩვეულებრივია - F- მკვეთრი მინორი, იმ დროს იშვიათად გამოიყენებოდა. მე-18 საუკუნისთვის დამახასიათებელი არ არის ამავე სახელწოდების მაჟორი, რომელშიც მთავრდება სიმფონია და რომელშიც იწერება მინუეტი.

მაგრამ ყველაზე უნიკალური სიმფონიის ნელი დასასრულია, ერთგვარი დამატებითი ადაგიო, რომელიც მოჰყვება ფინალს, რის გამოც გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ხშირად განიხილება ხუთსუნიან სიმფონიაად. მუსიკა პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც ერთდროულად ხსნის სიმფონიას, ნელი შესავლის გარეშე.

ვიოლინოების ექსპრესიულ თემას, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეჯახებით და უეცარი მოდულაციებით მცირე კლავიშებად. ერთ-ერთ მინორ კლავიშში ჟღერს გვერდითი ნაწილი, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ ამავე სახელწოდების მაჟორი). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე დასკვნითი ნაწილი, ასევე უმნიშვნელო ღილაკებით, გრაგნილი, თითქოსდა სათხოვარი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, რომელიც თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მეორე მხრივ, დამუშავება მაშინვე ადასტურებს მთავარს და მისი მეორე ნაწილი აყალიბებს ნათელ ეპიზოდს ახალი თემით - დამშვიდებული, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ უეცარი ძალით გამოცხადდება მთავარი თემა - იწყება რეპრიზა. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას, სავსეა აქტიური განვითარებით. მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ჟღერს უპირატესად სიმებიანი კვარტეტით (კონტრაბასების ნაწილი არ არის გამოკვეთილი), ხოლო ვიოლინოები - მუნებით, დინამიკა პიანისიმოში. სონატის ფორმა გამოიყენება მსგავსი თემებით, განვითარებით შესრულებული მხოლოდ სიმებით და შეკუმშული რეპრიზით, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული. მესამე მოძრაობა, მენუეტი, წააგავს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოების) და ფორტეს (მთელი ორკესტრი) ეფექტების მუდმივი შეჯახებით, მკაფიოდ განსაზღვრული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო რქების „ოქროს სვლით“ იწყება, ბოლოს კი მოულოდნელი ჩაბნელება ხდება – მაჟორი ადგილს უთმობს მინორს, ფინალის განწყობის მოლოდინში. პირველი ნაწილის დაბრუნება გაიძულებს დაივიწყო ეს წარმავალი ჩრდილი. მეოთხე ნაწილი ფიგურალურად ეხმიანება პირველს. გვერდითი ნაწილი კვლავ არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი, მაგრამ, მთავარი მინო ნაწილისგან განსხვავებით, იგი დახატულია უდარდელ მაჟორულ ტონებში. განვითარება, თუმცა მცირეა, მაგრამ მოტივირებული განვითარების ოსტატობის ჭეშმარიტად კლასიკური მაგალითია. რეპრიზა პირქუშია, არ იმეორებს ექსპოზიციას, მაგრამ უცებ წყდება აწევაზე... ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. მესამედში ნათქვამი ნაზი თემა თითქოს მშვიდია, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება, ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, რომ დაასრულეს თავიანთი ნაწილი, აქრობენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ სპილენძის მოთამაშეები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი ჯგუფის გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოების დუეტი მუნჯებთან მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს. ასეთი უპრეცედენტო ფინალი ყოველთვის დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: „როდესაც ორკესტრის მოთამაშეებმა დაიწყეს სანთლების ჩაქრობა და ჩუმად გასვლა, ყველას გული ატკინა... როდესაც, ბოლოს და ბოლოს, ბოლო ვიოლინოს სუსტი ხმები ჩაქრა, მაყურებელმა დაჩუმებულმა დაიწყო დაშლა. და შეეხო...“ - წერდა ლაიფციგის გაზეთი 1799 წელს. ”და არავის გაეცინა, რადგან ეს საერთოდ არ იყო დაწერილი გასართობად”, - გაუმეორა შუმანმა მას თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

ჯ.ჰაიდნი "გამომშვიდობების სიმფონია"

საოცარი ლეგენდა უკავშირდება ჯ.ჰაიდნის „გამომშვიდობების სიმფონიას“. კიდევ უფრო გასაკვირია ის შთაბეჭდილება, რაც ამ ნაწარმოებს ტოვებს მსმენელებზე, რომლებიც არ ელოდებიან ასეთ უჩვეულო დასასრულს. რა არის 45-ე სიმფონიის საიდუმლო ჯოზეფ ჰაიდნი და რატომ ჰქვია "მშვიდობით"? დიდი ვენური კლასიკის ულამაზესი და გასაგები მუსიკა, რომელიც ხიბლავს და იპყრობს პირველივე ბარებიდან, ყველას მოეწონება და მისი შექმნის ისტორია დიდხანს დატოვებს კვალს მსმენელის გულში.

შექმნის ისტორია სიმფონიები No45ჰაიდნი, რომელსაც აქვს სახელი "მშვიდობით", შინაარსი და მრავალი საინტერესო ფაქტებიწაიკითხეთ პროდუქტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

"მშვიდობის სიმფონიის" შექმნის ისტორია

უბრალოდ წარმოიდგინეთ, რომ ასეთ რთულ ვითარებაში ხართ: თქვენი დამსაქმებელი გყავთ სამსახურში დანიშნულ დროზე მეტი ხნის განმავლობაში და არ ესმის რაიმე მინიშნება, რომ გსურთ სახლში წასვლა. დღეს ეს წარმოუდგენელია, მაგრამ რამდენიმე საუკუნის წინ - მარტივად. ასეთ უსიამოვნო სიტუაციაში აღმოჩნდნენ დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი და მისი მუსიკოსები.

რა თქმა უნდა, პირველი აზრი, რომელიც ვინმეს გაუჩნდება, არის ის, ვის შეეძლო ისეთი კომპოზიტორის შენარჩუნება, რომლის სახელიც მთელ მსოფლიოს ადიდებდა მის ქვეყანას? სამწუხაროდ, ჰაიდნის დროს მუსიკოსებს ჰქონდათ დამოკიდებული თანამდებობა და, მიუხედავად მათი დიდებისა, ისინი ჩამოთვლილი იყვნენ კეთილშობილთა სასახლეებში მოსამსახურეთა დონეზე. ასე რომ, პრინცი ესტერჰაზი, რომელთანაც კომპოზიტორი დაახლოებით 30 წელი მსახურობდა, მას მსახურივით ეპყრობოდა.

დიდ ვენელ კლასიკოსს აკრძალული ჰქონდა სასახლის დატოვება თანხმობის გარეშე და ამ ხნის განმავლობაში დაწერილი ყველა შედევრი მხოლოდ პრინცს ეკუთვნოდა. ჯ. ჰაიდნის მოვალეობები შეუზღუდავი იყო, მას უწევდა სასახლის სამლოცველოს მეთაურობა, პრინცის სურვილისამებრ მუსიკის შესრულება, ორკესტრის მომზადება, ყველა მუსიკალურ მასალასა და ინსტრუმენტზე პასუხისმგებლობა და ბოლოს სიმფონიების, ოპერების დაწერა. ნ.ესტერჰაზის თხოვნა. ხანდახან მხოლოდ ერთ დღეს აძლევდა კიდევ ერთი შედევრის შედგენას! მაგრამ ამ ყველაფერში იყო პლიუსები მუსიკოსისთვის. მას შეეძლო ნებისმიერ დროს მოესმინა თავისი შედევრები ცოცხალი შესრულებით და დახვეწა, როგორც ოსტატი მუშაობს ძვირფას ქვაზე. მაგრამ ხანდახან იყო სიტუაციები, როდესაც ჰაიდნი იძულებული იყო გამოეყენებინა მთელი თავისი ნიჭი და გამომგონებლობა საკუთარი თავის და მუსიკოსების დასახმარებლად.

ერთხელ, პრინცმა ესტერჰაზიმ საზაფხულო სასახლეში ყოფნა ძალიან დიდხანს გააჭიანა. ცივი ამინდის დადგომასთან ერთად, მუსიკოსებმა დაიწყეს ავადმყოფობა, დაჭაობებული ტერიტორია იყო დამნაშავე. ისინი ძალიან განიცდიდნენ გაუთავებელ სნეულებებს და რაც მთავარია, ოჯახებთან ხანგრძლივი განშორებით, რადგან ზაფხულში მათი ნახვა ეკრძალებოდათ და ორკესტრის წევრებს არ ჰქონდათ სამსახურის დატოვების უფლება. მაგრამ ჰაიდნმა გაარკვია, როგორ გამოსულიყო ამ რთული სიტუაციიდან - მან დაწერა სპეციალური ნაწარმოები, რომელსაც ეწოდა "". წარმოიდგინეთ, პრინცი ესტერჰაზი თავის სტუმრებთან ერთად დარბაზში შეიკრიბა დიდი მაესტროს კიდევ ერთი შედევრის მოსასმენად, მაგრამ ჩვეულებრივი მხიარული მუსიკის ნაცვლად მას სევდიანი და ნელი მუსიკა წარუდგინეს. პირველი, მეორე, მესამე და მეოთხე ნაწილები გავიდა, როგორც ჩანს, ახლა ფინალი იქნება, მაგრამ არა! იწყება მეხუთე ნაწილი და შემდეგ მუსიკოსები სათითაოდ დგებიან, აანთებენ სანთლებს მუსიკალურ სტენდებზე და ჩუმად ტოვებენ დარბაზს. აუდიტორიის რეაქციის წინასწარმეტყველება შესაძლებელია. ასე რომ, სცენაზე მხოლოდ ორი მევიოლინე რჩება, ერთ-ერთი მათგანის ნაწილს თავად ჰაიდნი ასრულებს და მათი მელოდია სულ უფრო და უფრო სევდიანი ხდება, სანამ საერთოდ არ ჩაცხრება. დარჩენილი მუსიკოსებიც სიბნელეში ტოვებენ სცენას. პრინცი ესტერჰაზიმ გაიგო მისი კაპელმაისტერის მინიშნება და უბრძანა ყველას მოემზადებინათ ეიზენშტადტში გადასასვლელად.

Საინტერესო ფაქტები

ჰაიდნის 45-ე სიმფონიის უჩვეულოობა ტონალური გეგმის არჩევითაც არის განპირობებული. F-sharp minor ძალიან იშვიათად გამოიყენებოდა იმ დღეებში კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების მიერ. ასევე იშვიათად შეიძლება შეხვდეს სახელობის მაჟორს, რომელშიც ჟღერს სიმფონიის ფინალი.
დამატებით ადაჯიოს, რომელიც ჟღერს ნაწარმოების ბოლოს, ზოგჯერ ციკლის მეხუთე ნაწილს უწოდებენ. თუმცა მის შემოქმედებაში ნამდვილი ხუთნაწილიანი ციკლები გვხვდება – ეს არის სიმფონია „შუადღე“. ჰაიდნმა ასევე შექმნა სამნაწილიანი ნაწარმოებები, მაგრამ ეს მხოლოდ მისი კარიერის დასაწყისში იყო.
ჰაიდნის ზოგიერთი სიმფონია არის პროგრამული. ასე რომ, მას აქვს სიმფონიური ციკლები სახელწოდებით "დათვი", "ქათამი". სიმფონია „სიურპრიზში“ შუა ნაწილში მოულოდნელად ისმის დარტყმა, რის შემდეგაც მუსიკა ისევ საკმაოდ მშვიდად და აუჩქარებლად გრძელდება. ითვლება, რომ ჰაიდნმა გადაწყვიტა ზედმეტად დაძაბული ინგლისელი საზოგადოება ასეთი ხრიკით "აეღელვა".
მსახურობს პრინც ესტერჰაზის სამლოცველოში, ჰაიდნი იძულებული გავხდი მკაცრად ჩამეცვა დადგენილი ნიმუშის მიხედვით. ასე რომ, ხელშეკრულებაში სპეციალური ფორმა იყო გათვალისწინებული.
ბევრი თანამედროვეების მოგონებების თანახმად, 1799 წელს, ლაიფციგში გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის პრემიერის შემდეგ, ფინალის შემდეგ, მაყურებელმა დატოვა დარბაზი ჩუმად და შეხებით, რაც იმ დროს ძალიან უჩვეულო იყო. ნამუშევარმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მათზე.
ცოტამ თუ იცის, მაგრამ არსებობს სხვა ვერსიებიც, თუ რატომ ჰქვია ჰაიდნის 45-ე სიმფონიას „დამშვიდობება“. არსებობს ლეგენდა, რომ პრინცი ესტერჰაზი გეგმავდა მთელი სამლოცველოს დაშლას, რაც მუსიკოსებს სახსრების გარეშე დატოვებდა. სხვა ვერსია მიუთითებს, რომ ეს ნამუშევარი სიმბოლოა გამოსამშვიდობებელი ცხოვრება. ეს ვარაუდი მკვლევარებმა XIX საუკუნეში წამოაყენეს. აღსანიშნავია, რომ თავად ხელნაწერში სათაური საერთოდ არ არის.

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ამჟამად სრულდება ისე, როგორც ჰაიდნმა განიზრახა. ფინალში ერთ-ერთი მუსიკოსი ტოვებს ადგილს. ზოგჯერ თავად დირიჟორი ტოვებს სცენას.
ფაქტობრივად, ჰაიდნის სიმფონიების მხოლოდ მცირე ნაწილს აქვს თავისი პროგრამა: „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“. სწორედ ამ ნაწარმოებებს დაარქვეს სახელი თავად კომპოზიტორმა. დანარჩენი სახელები ეკუთვნის მსმენელს და გამოხატავს სიმფონიის ზოგად ხასიათს ან ორკესტრის თავისებურებებს. აღსანიშნავია, რომ თავად ჰაიდნმა ამჯობინა კომენტარი არ გაეკეთებინა ნაწარმოებების ფიგურულ შინაარსზე.
აღსანიშნავია, რომ 60-70-იან წლებში ჰაიდნს გამოუჩნდა არაერთი მცირე სიმფონია: No39, 44, 45, 49.

სიმფონია იწყება მაშინვე ძირითადი ნაწილის შემოტანით, ყოველგვარი შესავლის გარეშე და ბუნებით პათეტიკურია. ზოგადად, ყველა Პირველი ნაწილიინახება იმავე სულისკვეთებით. ცეკვა და ძირითადი ნაწილის საკმაოდ მოხდენილი თვისებებიც კი მოძრაობის ზოგად განწყობას ქმნის. დინამიური განმეორება მხოლოდ ამ სურათს აძლიერებს.

დახვეწილი და მსუბუქი მეორე ნაწილიასრულებს ძირითადად სიმებიანი ჯგუფის (კვარტეტის) მიერ. თემები ძალიან მოკრძალებულია, ვიოლინოები ასრულებენ ნაწილებს მუნებით პიანისიმოზე. რეპრიზში ჰაიდნი იყენებს ცნობილ „ოქროს სვლას რქა “, რომელიც ამშვენებს მთავარ წვეულებას.

მესამე ნაწილი- ეს არის მინუეტი , მაგრამ ჰაიდნმა ეს ძალიან უჩვეულო გახადა ორი ეფექტის შედარებით: მელოდია, რომელსაც ასრულებდნენ ვიოლინოები ფორტეპიანოზე და მთელი ორკესტრის ხმა ფორტეზე. ამ მოძრაობაში ასევე არის "ოქროს რქის მოძრაობა", რომელიც კომპოზიტორმა გამოიყენა ტრიოში. მინუეტის ბოლოს მოულოდნელად არასრულწლოვანი ჩნდება. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ამ ტექნიკით ჰაიდნი ელოდება ფინალის ზოგად განწყობას.

მეოთხე ნაწილითავიდან ეხმიანება პირველს, მის მოხდენილ თემას. პირქუში ატმოსფერო წარმოიქმნება მხოლოდ რეპრიზის დროს, რომელიც მოულოდნელად იშლება, უფრო მეტიც, ძალიან მატულობს. მცირე პაუზის შემდეგ ჟღერს ადაგიო ვარიაციებით. თავად თემა საკმაოდ მშვიდად არის წარმოდგენილი, შფოთვის გრძნობა იწყებს ზრდას, როგორც კი ხმიანობა ქრება. ინსტრუმენტები სათითაოდ ჩუმდებიან, თავიანთ როლს თამაშობენ. პირველები ორკესტრს ტოვებენ მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, რის შემდეგაც ბასები ტოვებენ სცენას და ჯოზეფ ჰაიდნი "გამომშვიდობების სიმფონია"