ჯოზეფ ჰაიდნი: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია. რას აკეთებენ მუსიკოსები ტრადიციულად ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის შესრულების დროს? რატომ დაუძახა ჰაიდნმა 45-ე სიმფონიას დამშვიდობება

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ჰობო, ფაგოტი, 2 რქა, სიმები (არაუმეტეს 9 კაცი).

შექმნის ისტორია

60-70-იანი წლების მიჯნაზე კომპოზიტორის შემოქმედებაში სტილისტური ცვლილება მოხდა. პათეტიკური სიმფონიები ჩნდება ერთმანეთის მიყოლებით, არცთუ იშვიათად მინორში. ისინი წარმოადგენენ ჰაიდნის ახალ სტილს და აკავშირებენ მის ექსპრესიულობის ძიებას გერმანულ ლიტერატურულ მოძრაობასთან Sturm und Drang-თან.

45-ე სიმფონიას დაერქვა სახელი Farewell და ამას რამდენიმე ახსნა აქვს. ერთი, თავად ჰაიდნის თქმით, შემორჩენილია მისი თანამედროვეების მოგონებებში. ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა უფლისწული ესტერჰაზის, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატის სამლოცველოში, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. მათი მთავარი რეზიდენციები მდებარეობდა ქალაქ ეიზენშტადტში და ესტერგაზის სამკვიდროში. 1772 წლის იანვარში პრინცმა ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ ესტერჰაზში ყოფნის დროს იქ ეცხოვრათ სამლოცველოს მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 მათგანი იყო). მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერგაზი და მოინახულონ ცოლ-შვილი. გამონაკლისი მხოლოდ ბენდმაისტერსა და პირველ მევიოლინეზე გაკეთდა.

იმ წელს პრინცი მამულში უჩვეულოდ დიდხანს დარჩა და ბაკალავრიატის ცხოვრებით დაქანცულმა მუსიკოსებმა დახმარებისთვის მიმართეს თავიანთ ლიდერს, ჯგუფის მეთაურს. ჰაიდნმა ჭკვიანურად გადაჭრა ეს პრობლემა და მოახერხა მუსიკოსების თხოვნა პრინცისთვის გადაეცა თავისი ახალი, ორმოცდამეხუთე სიმფონიის შესრულების დროს. სხვა ვერსიით, მოთხოვნა ეხებოდა ხელფასს, რომელიც პრინცმა დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაუხადა ორკესტრს, ხოლო სიმფონია შეიცავდა მინიშნებას, რომ მუსიკოსები მზად იყვნენ სამლოცველოს დაემშვიდობონ. კიდევ ერთი ლეგენდა არის საპირისპირო: თავად პრინცმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, რომელიც წამოაყენეს რომანტიკოსებმა მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია განასახიერებს გამომშვიდობებას სიცოცხლესთან. თუმცა პარტიტურის ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. უფლის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“, ბოლოს კი ლათინურად: „დიდება ღმერთს!“.

პირველი წარმოდგენა შედგა ესტერგაზში იმავე 1772 წლის შემოდგომაზე სამთავრო სამლოცველოში ჰაიდნის ხელმძღვანელობით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში გამოსამშვიდობებელი სიმფონია გამორჩეულია. მისი ტონალობა არაჩვეულებრივია - F- მკვეთრი მინორი, იმ დროს იშვიათად გამოიყენებოდა. მე-18 საუკუნისთვის დამახასიათებელი არ არის ამავე სახელწოდების მაჟორი, რომელშიც მთავრდება სიმფონია და რომელშიც იწერება მინუეტი. მაგრამ ყველაზე უნიკალური სიმფონიის ნელი დასასრულია, ერთგვარი დამატებითი ადაგიო, რომელიც მოჰყვება ფინალს, რის გამოც გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ხშირად განიხილება ხუთსუნიან სიმფონიაად.

მუსიკა

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას ერთდროულად, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიულ თემას, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეჯახებით და უეცარი მოდულაციებით მცირე კლავიშებად. ერთ-ერთ მინორ კლავიშში ჟღერს გვერდითი ნაწილი, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ ამავე სახელწოდების მაჟორი). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე დასკვნითი ნაწილი, ასევე უმნიშვნელო ღილაკებით, გრაგნილი, თითქოსდა სათხოვარი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, რომელიც თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მეორეს მხრივ, განვითარება დაუყოვნებლივ ადასტურებს მთავარს და მისი მეორე განყოფილება ქმნის ნათელ ეპიზოდს ახალი თემა- დამშვიდებული, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ, უეცარი ძალით, გამოცხადებულია პრო მთავარი თემა- გამეორება იწყება. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას, სავსეა აქტიური განვითარებით.

მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ჟღერს უპირატესად სიმებიანი კვარტეტით (კონტრაბასების ნაწილი არ არის გამოკვეთილი), ხოლო ვიოლინოები - მუნებით, დინამიკა პიანისიმოში. სონატის ფორმა გამოიყენება მსგავსი თემებით, განვითარებით შესრულებული მხოლოდ სიმებით და შეკუმშული რეპრიზით, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული.

მესამე მოძრაობა, მენუეტი, წააგავს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოების) და ფორტეს (მთელი ორკესტრი) ეფექტების მუდმივი შეჯახებით, მკაფიოდ განსაზღვრული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო რქების „ოქროს სვლით“ იწყება, ბოლოს კი მოულოდნელი ჩაბნელება ხდება – მაჟორი ადგილს უთმობს მინორს, ფინალის განწყობის მოლოდინში. პირველი ნაწილის დაბრუნება გაიძულებს დაივიწყო ეს წარმავალი ჩრდილი.

მეოთხე ნაწილი ფიგურალურად ეხმიანება პირველს. გვერდითი ნაწილი კვლავ არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი, მაგრამ, მთავარი მინო ნაწილისგან განსხვავებით, იგი დახატულია უდარდელ მაჟორულ ტონებში. განვითარება, თუმცა მცირეა, მაგრამ მოტივირებული განვითარების ოსტატობის ჭეშმარიტად კლასიკური მაგალითია. რეპრიზა პირქუშია, არ იმეორებს ექსპოზიციას, მაგრამ უცებ წყდება აწევაზე... ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. მესამედში ნათქვამი ნაზი თემა თითქოს მშვიდია, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება, ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, რომ დაასრულეს თავიანთი ნაწილი, აქრობენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ სპილენძის მოთამაშეები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი ჯგუფის გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოების დუეტი მუნჯებთან მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს.

ასეთი უპრეცედენტო ფინალი ყოველთვის დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: „როდესაც ორკესტრის მოთამაშეებმა დაიწყეს სანთლების ჩაქრობა და ჩუმად გასვლა, ყველას გული ატკინა... როდესაც, ბოლოს და ბოლოს, ბოლო ვიოლინოს სუსტი ხმები ჩაქრა, მაყურებელმა დაჩუმებულმა დაიწყო დაშლა. და შეეხო...“ - წერდა ლაიფციგის გაზეთი 1799 წელს. ”და არავის გაეცინა, რადგან ეს საერთოდ არ იყო დაწერილი გასართობად”, - გაუმეორა შუმანმა მას თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

ა.კოენიგსბერგი

ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორზინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო - 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიის ჟანრი განვითარდა ყოველდღიური და კამერული მუსიკის ნიმუშებიდან "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჩამოყალიბდა ჟანრის კლასიკური კანონები, თემატიკის დამახასიათებელი ტიპები და განვითარების ტექნიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს გახსნილობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მუსიკალური ენის ძირითადი წყაროა ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და საცეკვაო ინტონაციები, ზოგჯერ უშუალოდ ფოლკლორული წყაროებიდან ნასესხები, სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართული ახალ ფიგურულ, დინამიურ შესაძლებლობებს ავლენს.

ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ჰაიდნის თითქმის ყველა სიმფონია არაპროგრამული,მათ არ აქვთ კონკრეტული ნაკვეთი. გამონაკლისს წარმოადგენს სამი ადრეული სიმფონია, რომელსაც თავად კომპოზიტორის მიერ დაასახელა „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“ (No6, 7, 8). ჰაიდნის სიმფონიებისთვის დაფიქსირებული ყველა სხვა სახელწოდება მსმენელს ეკუთვნის. ზოგიერთი მათგანი ნაწარმოების ზოგად ხასიათს გადმოსცემს („მშვიდობით“ - No45), ზოგი ასახავს ორკესტრის თავისებურებებს („საყვირის სიგნალით“ - No31, „ტრემოლო ტიმპანით“ - No103) ან. ხაზს უსვამს რაიმე დასამახსოვრებელ სურათს ("დათვი" - No82, "ქათამი" - No. 83, "საათი" - No. 101). ზოგჯერ სიმფონიების სახელწოდებებს უკავშირდება მათი შექმნის ან შესრულების გარემოებები ("ოქსფორდი" - No92, 80-იანი წლების ექვსი "პარიზის" სიმფონია). თუმცა, თავად კომპოზიტორს არასოდეს გაუკეთებია კომენტარი მისი ინსტრუმენტული მუსიკის ფიგურალურ შინაარსზე.

ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა მხარე - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობამდე და წონასწორობამდეა მიყვანილი.

ჰაიდნის სიმფონიური ციკლი ჩვეულებრივ შეიცავს ტიპურ ოთხ მოძრაობას (ალეგრო, ანანტე , მინუეტი და ფინალი), თუმცა ზოგჯერ კომპოზიტორი აზრდიდა ნაწილების რაოდენობას ხუთამდე (სიმფონიები "შუადღე", "მშვიდობით") ან ზღუდავდა სამამდე (პირველ სიმფონიებში). ხანდახან განსაკუთრებული განწყობის მისაღწევად ცვლიდა მოძრაობათა ჩვეულ თანმიმდევრობას (სიმფონია No 49 იწყება მწუხარებით.ადაგიო).

სიმფონიური ციკლის ნაწილების დასრულებული, იდეალურად დაბალანსებული და ლოგიკურად მოწყობილი ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა. ივენთი. ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას დაეხმარა საყვარელი ჰაიდნიური „სიურპრიზები“ და „პრანკები“.

ჰაიდნის მიერ პრინც ნიკოლოზ I-ის ორკესტრისათვის შექმნილ მრავალრიცხოვან სიმფონიებს შორის Esterhazy, 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისის მცირე სიმფონიების ჯგუფი გამოირჩევა. ეს არის სიმფონია No. 39 (გ-მოლი ), No44 („დაკრძალვა“, ელ.სავაჭრო ცენტრი ), No45 ("მშვიდობით", fis-moll) და No49 (f-moll, „La Passione , ანუ დაკავშირებულია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის თემასთან).

"ლონდონის" სიმფონიები

ჰაიდნის 12 „ლონდონის“ სიმფონია ითვლება ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლეს მიღწევად.

"ლონდონი" სიმფონიები (Nos. 93-104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ცნობილი მევიოლინესა და საკონცერტო მეწარმის სალომონის მიერ მოწყობილი ორი ტურის დროს. პირველი ექვსი 1791-92 წლებში გამოჩნდა, კიდევ ექვსი - 1794-95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ ლონდონის სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, მისი თანამედროვეებისგან განსხვავებით. ჰაიდნის ტიპიური სიმფონიური მოდელი განსხვავებულია:

იხსნება ყველა "ლონდონის" სიმფონია ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ასრულებს სხვადასხვა ფუნქციებს:

ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველი ნაწილის დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, თავს არიდებს მრავალფეროვანი თემების შედარებას;
შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი დადასტურებით (თუნდაც ის ამავე სახელწოდების, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - რაც ნიშნავს, რომ სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი შეიძლება დაიწყოს მშვიდად, თანდათანობით. და მაშინვე გადაიხრება სხვა გასაღებში, რაც ქმნის მუსიკის მისწრაფებას მომავალი კულმინაციებისკენ;
ზოგჯერ შესავლის მასალა ხდება თემატური დრამატურგიის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამრიგად, სიმფონია No 103-ში (Es-dur, "With a tremolo timpani") შესავლის მთავარი, მაგრამ პირქუში თემა ჩანს როგორც დამუშავებაში, ასევე კოდი I-ში. ნაწილი და განვითარებაში ხდება ამოუცნობი, იცვლის ტემპს, რიტმს და ტექსტურას.

სონატის ფორმა ლონდონის სიმფონიებში ძალიან თავისებურია. ჰაიდნმა შექმნა ამ ტიპის სონატაალეგრო , რომელშიც მთავარი და მეორეხარისხოვანი თემები არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს და ხშირად ზოგადად ერთ მასალაზეა აგებული. მაგალითად, No98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები მონო-ბნელია.მე ნაწილები სიმფონია No104(დ-დურ ) ძირითადი ნაწილის სიმღერისა და ცეკვის თემა მხოლოდ სიმებიანიაგვ , მხოლოდ ბოლო კადენციაში შემოდის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხიარული გართობა (ასეთი ტექნიკა ლონდონის სიმფონიებში მხატვრულ ნორმად იქცა). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტურ კლავიშში, ხოლო სიმებიანი ანსამბლში ახლა მონაცვლეობით ასრულებენ ხის ქარები.

ექსპოზიციებში ი 93, 102, 103 სიმფონიების ნაწილების გვერდითი თემები აგებულია დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტულიმთავარ თემებთან მიმართებაში მასალა. ასე, მაგალითად, inმე ნაწილები სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა მხურვალე, ხალისიანი, ჟანრობრივად ახლოსაა ავსტრიელ ლენდლერთან, ორივე ძირითადია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი – დომინანტურში.

მთავარი პარტია:

გვერდითი წვეულება:

სონატებში განვითარებული მოვლენებიდომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივირებული ტიპი. ეს განპირობებულია იმ თემების საცეკვაო ხასიათით, რომელშიც უზარმაზარი როლირიტმული პიესები (ცეკვის თემები უფრო ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად, ვიდრე კანტილენა). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, განვითარებაში ი ნაწილები სიმფონია No104ძირითადი თემის 3-4 საზომის მოტივი განვითარებულია, როგორც ყველაზე მეტად შემძლე ცვლილებები: ის ჟღერს კითხვით და გაურკვევლად, შემდეგ მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად მკვეთრად გადააზრებული, დრამატიზირებულია, თუმცა არ არსებობს დიდი კონფლიქტები. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის ექსპოზიციების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელინაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ „ჰაიდნიანს“ უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ, ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციით ახლოსაა და, შესაბამისად, მშვიდობიანად არის ერთმანეთთან მიმდებარე. ამ ფორმით, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე103 სიმფონიიდან: მისი ორივე თემა შექმნილია ხალხურ (ხორვატულ) ფერში, ორივე აღმავალი მოძრაობით T-მდე D , წერტილოვანი რიტმი, ცვლილება აწმყო IV შფოთვის ეტაპი; თუმცა, მინორის პირველ თემას (სიმებს) აქვს კონცენტრირებული ნარატიული ხასიათი, ხოლო მთავარი მეორე (მთელი ორკესტრი) მარშისტული და ენერგიულია.

პირველი თემა:

მეორე თემა:

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორიცაა, მაგალითად, ქ ანდანტე94 სიმფონიიდან.აქ თემა მრავალფეროვანია, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული სიმარტივით. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე აიძულებს მუსიკის ნაკადი მოულოდნელად შეწყდეს მთელი ორკესტრის ტიმპანით ყრუ დარტყმით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს ნელ ნაწილებს და რთული სამმხრივი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონია No104. აქ სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციულად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები არის ლირიკისა და მელოდიური მელოდიის ცენტრი. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი.ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. საგულისხმოა, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, რემარკი "მელოდიური" მხოლოდ ლარგო 93-ის სიმფონიაშია.

მინუეტი - ერთადერთი მოძრაობა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც არის სავალდებულო შინაგანი კონტრასტი. ჰაიდნის მინუეტები სიცოცხლისუნარიანობისა და ოპტიმიზმის სტანდარტად იქცა (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალობა - მისი პიროვნული ხასიათის თავისებურებები - ყველაზე პირდაპირ აქ იჩენდა თავს). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხური საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებს, კერძოდ, ავსტრიელი ლენდლერის (როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ახირებული სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) - ქ. სიმფონია No103.

103 სიმფონიის მინუეტი:

ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა - ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი da capo ცენტრში კონტრასტული სამეულით. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი გამონაკლისის გარეშე მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოვლინდა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად, ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც აქ სიმფონია No104. მისი ფინალი დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც ისეა წარმოდგენილი, რომ მისი ხალხური წარმომავლობა მაშინვე თვალშისაცემია - ბაგეთა ბაგეების მიბაძვით მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: ის უბრუნდება სწრაფ I ტემპს ნაწილები, ეფექტური აქტივობა, მხიარული განწყობა. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103 სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, შემდეგ, ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების (კლარნეტის ჩათვლით) სრული დაწყვილებული კომპოზიცია, ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No 100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში მაყურებელმა გამოიცნო გვარდიის აღლუმის საზეიმო მსვლელობა, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის სიგნალით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რასთან დაკავშირებითაც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

მოამზადა იულია ბედეროვამ

ჰაიდნის რამდენიმე მცირე სიმფონიიდან ერთ-ერთი და მე-18 საუკუნის ერთადერთი სიმფონია, დაწერილი F-sharp minor-ის გასაღებით, რომელიც იმ დროს არასასიამოვნო იყო. ფინალში მუსიკოსები რიგრიგობით ტოვებენ სცენას, სხვადასხვა ინსტრუმენტების ნაწილები თანდათან ითიშება მუსიკიდან, ბოლოს კი მხოლოდ ორი ვიოლინო რჩება გასაჟღერებლად.

ლეგენდის თანახმად, დამკვეთი, პრინცი ესტერჰაზი ჰაიდნი მსახურობდა პრინცის ბენდმაისტერად და ესტერჰაზის ოჯახი რეალურად ფლობდა მის ყველა მუსიკაზე უფლებებს და მუსიკოსების თავისუფალ დროსაც კი ართმევდა., წევრებს შვებულება ემართა (სხვა ვერსიით - ხელფასი) - სწორედ ამაზე მიანიშნებდნენ ასეთი უჩვეულო დასასრულით. არ არის ცნობილი, მიღწეული იქნა თუ არა სამართლიანობა ამ მახვილგონივრული ხელსაწყოთი, მაგრამ გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ნელი ფინალი, რომლის მუსიკაზე გავლენას ახდენდა სტურმერიზმის გავლენა. "შტურმი და დრანგი"(გერმ. Sturm und Drang) არის პრერომანტიული ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მუსიკაში ბევრ კომპოზიტორზე, ჰაიდნიდან და მოცარტიდან ბეთჰოვენამდე და რომანტიკოსებამდე. მოძრაობის წარმომადგენლებს შტურმერებს უწოდებენ.თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სიმფონიების შემდგომ ისტორიაზე - ბეთჰოვენიდან ჩაიკოვსკისა და მალერამდე. გამოსამშვიდობებელი ფოლადის შემდეგ შესაძლებელია ნელი ფინალი, რასაც კლასიკური მოდელი არ ითვალისწინებდა.

"ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი სიმფონია"

ესე

დაასრულა მე-7 კლასის მოსწავლემ ტიმოფეი ო.

შესავალი

სიმფონია - მუსიკალური კომპოზიციაორკესტრისთვის. როგორც წესი, სიმფონიები იწერება დიდი შერეული ორკესტრისთვის, მაგრამ ასევე არის სიმფონიები სიმებიანი, კამერული, სასულე და სხვა ორკესტრებისთვის; სიმფონიაში შეიძლება შევიდეს გუნდი და სოლო ვოკალური ხმები.

კომპოზიტორის შესახებ

ჯოზეფ ჰაიდნი დაიბადა 1732 წლის 31 მარტს (მონათლულია 1732 წლის 1 აპრილს) სოფელ რორაუში (ქვემო ავსტრია).

ექვსი წლის ასაკში ჰაიდნი გაგზავნეს ჰაინბურგის სკოლაში, სადაც ისწავლა სხვადასხვა დაკვრა მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა სიმღერა. უკვე 1740 წელს ჰაიდნი თავისი მშვენიერი ხმის წყალობით გახდა ვენის წმინდა სტეფანეს საკათედრო ტაძრის მგალობელი. ის მღეროდა საკათედრო ტაძრის გუნდში 1749 წლამდე. ცხოვრობდა უკიდურეს სიღარიბეში და გაჭირვებაში, ჰაიდნი ნუგეშს მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილებზე პოულობდა. ავსტრიის დედაქალაქში ის გაიცნო იტალიელი პოეტი, დრამატურგი და ლიბრეტისტი პ.მეტასტასიო, რომელმაც თავის მხრივ ჰაიდნი გააცნო კომპოზიტორსა და მასწავლებელს ნ.პორპორას.

1753 წლიდან 1756 წლამდე ჰაიდნი მუშაობდა Porpora-ს აკომპანისტად და ამავე დროს სწავლობდა კომპოზიციის საფუძვლებს. 1759 წელს მან მიიღო სამლოცველოს დირიჟორის ადგილი ჩეხი გრაფ მორჩინისგან. შემდეგ მან დაწერა პირველი სიმფონია, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად და მოიპოვა პრინცი ესტერჰაზის სიმპათია, რომელმაც ჰაიდნს შესთავაზა ბენდის მესტერის ადგილი თავის ორკესტრში.

მუსიკოსმა მიიღო ეს შეთავაზება 1761 წელს და პრინცთან ერთად მსახურობდა 30 წლის განმავლობაში. 1790 წელს ესტერჰაზის გარდაცვალების შემდეგ ჰაიდნი გარკვეული თანამდებობის გარეშე დარჩა, მაგრამ მისი, როგორც კომპოზიტორის სახელი უკვე ფართოდ იყო ცნობილი. ჰაიდნი განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავისი სიმფონიებით. საერთო ჯამში მან დაწერა 119 სიმფონია, მათ შორის 45-ე "მშვიდობით" (1772), ექვსი პარიზის სიმფონია (1785-1786), 92-ე "ოქსფორდი" (1789), თორმეტი ლონდონის სიმფონია (1791-1795), რომლებიც პასუხი იყო. მოგზაურობები ლონდონში 1791-1792 და 1794-1795 წლებში.

გარდა სიმფონიებისა, კომპოზიტორმა დაწერა 22 ოპერა, 19 მასა, 83 სიმებიანი კვარტეტი, 44 საფორტეპიანო სონატა და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

შექმნის ისტორია

"მშვიდობის სიმფონია" მას ასევე უწოდებენ "სიმფონია სანთლის შუქზე". ნომრის უკან 45. F მკვეთრი მინორი. ჯოზეფის მიერ დაწერილი სავარაუდოდ 1772 წელს. მოგეხსენებათ, ჰაიდნი ოცდაათი წლის განმავლობაში მსახურობდა ბენდის მესტერად პრინც ესტერჰაზის მეთაურობით. იყო დრო, როცა „შეკვეთით“ წერა ნორმად ითვლებოდა. და ეს „შეკვეთით შექმნილი“ მუსიკა იყო უნაკლო, ინსპირაციული, ემოციური, გამსჭვალული კომპოზიტორის შემოქმედებითი სულით. ასე რომ, ბატონმა ესტერჰაზიმ, მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, შეუკვეთა იგი მრავალრიცხოვან ოჯახურ არდადეგებზე და არა მარტო.

და შემდეგ ერთ დღეს მოხდა ისე, რომ პრინცი ესტერჰაზიმ მუსიკოსები დიდი ხნით არ გაუშვა შვებულებაში და სხვა ვერსიით, ის დიდხანს დარჩა თავის მამულში, აჭიანურებდა ვენაში დაბრუნებას. მუსიკოსები შეკრული იყვნენ ხელშეკრულების მკაცრი პირობებით და არ შეეძლოთ ქონების დატოვება ნებართვის გარეშე. ისინი დაქანცულები იყვნენ სამუშაოსგან და დასვენების მოლოდინში, გუნდის ბევრი წევრი სასოწარკვეთილი იყო და ჯოზეფს სთხოვა დაეწერა ნაწარმოები მინიშნებით. შემდეგ ჰაიდნმა, ბრძენმა ლიდერმა და მგრძნობიარე კომპოზიტორმა, დაწერა უკიდურესად დახვეწილი ემოციური სიმფონია უჩვეულო სტრუქტურით. 4 მოძრაობა, რომლებიც ჩვეულებრივ ქმნიან სიმფონიის სტანდარტულ სტრუქტურას, დაემატა 5 მოძრაობით. სიურპრიზი ელოდა პრინცს და მის სტუმრებს..! და ეს იყო მე-5 ნაწილში, რომ მუსიკოსებმა, სათითაოდ, აანთეს სანთლები კონსოლებზე და დატოვეს სცენა. ბოლოს დატოვა პირველი ვიოლინო, თავად ჰაიდნი. მხოლოდ სევდიანი და აკანკალებული მელოდიის დასრულების შემდეგ წავიდა მაესტრო. დარბაზი სიბნელეში ჩაიძირა. ლეგენდა ამბობს, რომ პრინცი ესტერჰაზი, ძალიან განათლებული ადამიანი, რომელსაც მგრძნობიარედ ესმის მუსიკა, ყველაფერი გაიგო და წავიდა ვენაში, დატოვა სამლოცველო დასასვენებლად.

ხმის აღწერა

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას ერთდროულად, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიულ თემას, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეჯახებით და უეცარი მოდულაციებით მცირე კლავიშებად. ერთ-ერთ მინორ კლავიშში ჟღერს გვერდითი ნაწილი, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ ამავე სახელწოდების მაჟორი). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე დასკვნითი ნაწილი, ასევე უმნიშვნელო ღილაკებით, გრაგნილი, თითქოსდა სათხოვარი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, რომელიც თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მეორე მხრივ, დამუშავება მაშინვე ადასტურებს მთავარს და მისი მეორე ნაწილი აყალიბებს ნათელ ეპიზოდს ახალი თემით - დამშვიდებული, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ უეცარი ძალით გამოცხადდება მთავარი თემა - იწყება რეპრიზა. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას, სავსეა აქტიური განვითარებით.

ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. მესამედში ნათქვამი ნაზი თემა თითქოს მშვიდია, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება, ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, რომ დაასრულეს თავიანთი ნაწილი, აქრობენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ სპილენძის მოთამაშეები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი ჯგუფის გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოების დუეტი მუნჯებთან მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს.

”და არავის გაეცინა, რადგან ეს საერთოდ არ იყო დაწერილი გასართობად”, - გაუმეორა შუმანმა მას თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

დასკვნა

ასეთ ერთი შეხედვით შემთხვევით დაწერილი სიმფონია "დამშვიდობება" დღემდე ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ სცენას და ორკესტრი უფრო მშვიდად, სუსტად ჟღერს: მარტოხელა ვიოლინოები ისევ ისე იყინებიან.. ძალიან სასიამოვნო და მელოდიური ნამუშევარი გამოვიდა.

ველოდებით *გამომშვიდობების სიმფონიას*.
ბოლო წუთები.
უცებ დარბაზში სანთლები ჩაქრება
Რატომღაც.

ორასი წლის განმავლობაში ტრადიცია ასეთია:
ყველა მუსიკოსი იწყებს დაკვრას
როცა მათ წინ სანთლები იწვის,
სამუშაო შესრულდება.

კანკალებდა, თითქოს აღელვებული,
სანთლების ალი.
და მუსიკა მშვენიერია
უსასრულოდ.

აფრინდით ასე სწრაფად, შეშფოთებული
მშვილდები. და გაქცევა შეუძლებელია
ბგერებიდან, რომლებიც შენს სულში აღწევენ.
და მინდა მოვუსმინო, მოვუსმინო, მოვუსმინო...

მელოდია ჩქარობს (და არა უშედეგოდ)
თქვი ყველაფერი, სანამ ცეცხლი არ ჩაქრება.
ჟღერს და ამაში ეჭვი არ მეპარება,
რაც ჩემს გულისცემას შეესაბამება.

და ეს მუსიკალური მონოლოგი ჰქვია
მისი გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის შემქმნელი.

"მარტოხელა ვიოლინოები ისევ იყინებიან"... ჯოზეფ ჰაიდნი. სიმფონია No45 (მშვიდობით)

კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო. მისი მუსიკა ისეთივე ხალისიანი და ხალისიანი იყო.
თითქმის ყველა სიმფონიაში - და მან დაწერა ასზე მეტი - არის რაღაც მოულოდნელი, საინტერესო, სასაცილო.
ან სიმფონიაში უხერხულ დათვს განასახიერებს, მერე ქათმის ჩხაკუნებას - ამ სიმფონიებს მერე ასე ეძახიან: „დათვი“, „ქათამი“, შემდეგ იყიდის სხვადასხვა საბავშვო სათამაშოებს - სასტვენებს, ღრიალებს, რქებს და ჩართავს მათში. მისი „საბავშვო“ სიმფონიის პარტიტურა. მის ერთს სიმფონიას ჰქვია "საათები", მეორეს - "სიურპრიზი", რადგან იქ, ნელი, წყნარი და წყნარი მუსიკის შუაგულში, მოულოდნელად ისმის ძალიან ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ისევ ნელა, თითქოს არაფერი მომხდარა. სიმშვიდე, თუნდაც რაღაც მნიშვნელოვანი მუსიკა.
ყველა ეს გამოგონება, ყველა ეს "სიურპრიზი" განპირობებული იყო არა მხოლოდ კომპოზიტორის მხიარული ბუნებით. იყო სხვა, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი მიზეზებიც. ჰაიდნმა მუსიკის წერა მაშინ დაიწყო, როცა სიმფონიის სახით ნაწარმოებები ახლახან იწყებოდა. ამიტომაც გამოიგონა ამ შესანიშნავმა გერმანელმა კომპოზიტორმა თავისი მუსიკის დაწერისას – ცდილობდა, ეძებდა, შექმნა ახალი სახის მუსიკალური ნაწარმოები.

ახლა ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ "სიმფონიის მამა", "დიდი ჰაიდნი", როგორც მას უკვე სიცოცხლეშივე ეძახდნენ, მხოლოდ ავსტრია-უნგრეთის პრინცის, ნიკოლო ესტერჰაზის სასამართლო ბანდის მესტერი იყო.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორს, რომელსაც მთელი ევროპა იცნობდა, რომლის კონცერტებსაც პარიზსა და ლონდონში ელოდნენ, როგორც დღესასწაული, იმავე კომპოზიტორს ყოველ ჯერზე უნდა ეთხოვა „ოსტატს“ ნებართვა დაეტოვებინა ესტერჰაზის მამული, რათა მოეწყო. კონცერტები.
პრინცს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ არც ისე საკმარისად, რომ უარი თქვას ასეთ "მომგებიან" მსახურზე.
კაპელმაისტერ ჰაიდნის კონტრაქტი ითვალისწინებდა მის მრავალრიცხოვან მოვალეობებს. ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა ესტერჰაზის სახლის სამლოცველოს - გუნდი, სოლისტები და ორკესტრი. ჰაიდნი იყო პასუხისმგებელი ყველა პრობლემაზე, ყველა ჩხუბსა და მსახურებ-მუსიკოსების ქცევის წესებიდან გადახრებზე. ის ასევე იყო პასუხისმგებელი მუსიკის შესრულების ხარისხზე, რადგან იყო დირიჟორი. მას პრინცის თხოვნით ნებისმიერი მუსიკის შედგენა უწევდა, ყოველგვარი უფლების გარეშე საკუთარი კომპოზიციები- ისინიც თავად ჰაიდნის მსგავსად ეკუთვნოდნენ პრინცს.
და სურვილისა და გემოვნებისამებრ ჩაცმაც კი არ შეეძლო. ტანსაცმლის ფორმა - წინდებიდან პარიკამდე - პრინცმა დაადგინა.
ჰაიდნმა ესტერჰაზისთან ერთად ოცდაათი წელი იცხოვრა და ოცდაათი წელი დარჩა „ყმის მსახურად“. ასე უწოდა მან საკუთარ თავს, ასევე პრინცი ნიკოლო ესტერჰაზი.
და მაინც კომპოზიტორი ჰაიდნი მხიარული კაცი იყო!

მისი ერთ-ერთი სიმფონია - "მშვიდობით" - მთავრდება მუსიკით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სევდიანი და არა მხიარული. მაგრამ სწორედ ეს სიმფონია გახსენდებათ, როცა ჰაიდნზე ლაპარაკი გინდა – მხიარულ და კეთილ ადამიანზე.
პრინც ესტერჰაზის მუსიკოსებს დიდი ხნის განმავლობაში არ აძლევდნენ შვებულებას და არ უხდიდნენ ფულს. მათმა „მამა ჰაიდნმა“ ამას ვერანაირი ხვეწნითა და თხოვნით ვერ მიაღწია. მუსიკოსები დამწუხრდნენ, შემდეგ კი წუწუნი დაიწყეს. როგორ იცოდა ჰაიდნმა თავის მუსიკოსებთან ურთიერთობა, შემდეგ კი შეწყვიტეს მისი მოსმენა - რთული გახდა მუშაობა, რეპეტიცია. და პრინცმა მოითხოვა ახალი სიმფონიის შესრულება მომავალ დღესასწაულზე.
და ჰაიდნმა დაწერა ახალი სიმფონია.
როგორი მუსიკა იყო ეს, პრინცმა არ იცოდა და ალბათ არც აინტერესებდა - ამით იგი მთლიანად ენდობოდა თავის ჯგუფ-მაისტერს. მაგრამ მხოლოდ მუსიკოსებმა უცებ გამოავლინეს არაჩვეულებრივი მონდომება რეპეტიციებისთვის...
დადგა დღესასწაულის დღე. პრინცმა სტუმრებს ახალი სიმფონიის შესახებ წინასწარ აცნობა, ახლა კი მოუთმენლად ელოდებოდნენ კონცერტის დაწყებას.
მუსიკის სტენდებზე სანთლები დაანთეს, ნოტები გაიხსნა, ინსტრუმენტები მოამზადეს... გამოვიდა სქელი, სქელი „მამა ჰაიდნი“ სრული კაბის ფორმაში და ახლად დაფხვნილი პარიკი. სიმფონია გაისმა...
ყველა სიამოვნებით უსმენს მუსიკას – ერთი ნაწილი, მეორე... მესამე... ბოლოს, მეოთხე, ფინალი. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ახალ სიმფონიას აქვს კიდევ ერთი ნაწილი - მეხუთე და, უფრო მეტიც, ნელი, სევდიანი. ეს ეწინააღმდეგებოდა წესებს: სიმფონია უნდა დაწერილიყო ოთხ მოძრაობაში, ხოლო ბოლო, მეოთხე, ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე სწრაფი. მაგრამ მუსიკა მშვენიერია, ორკესტრი ძალიან კარგად უკრავს და სტუმრები ისევ სკამებს მიეყრდნობოდნენ. მისმინე.

სიმფონია No. 45 (fis-moll), "მშვიდობით"

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას ერთდროულად, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიულ თემას, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეჯახებით და უეცარი მოდულაციებით მცირე კლავიშებად. ერთ-ერთ მინორ კლავიშში ჟღერს გვერდითი ნაწილი, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ ამავე სახელწოდების მაჟორი). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე დასკვნითი ნაწილი, ასევე უმნიშვნელო ღილაკებით, გრაგნილი, თითქოსდა სათხოვარი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, რომელიც თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მეორე მხრივ, დამუშავება მაშინვე ადასტურებს მთავარს და მისი მეორე ნაწილი აყალიბებს ნათელ ეპიზოდს ახალი თემით - დამშვიდებული, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ უეცარი ძალით გამოცხადდება მთავარი თემა - იწყება რეპრიზა. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას, სავსეა აქტიური განვითარებით.

მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ჟღერს უპირატესად სიმებიანი კვარტეტით (კონტრაბასების ნაწილი არ არის გამოკვეთილი), მეტიც, ვიოლინოები მუნებითაა, დინამიკა პიანისიმოს ფარგლებში. სონატის ფორმა გამოიყენება მსგავსი თემებით, განვითარებით შესრულებული მხოლოდ სიმებით და შეკუმშული რეპრიზით, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული.

მესამე მოძრაობა, მენუეტი, მოგვაგონებს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოების) და ფორტეს (მთელი ორკესტრი) ეფექტების მუდმივი შეჯახებით, მკაფიოდ განსაზღვრული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო იწყება რქების „ოქროს სვლით“ და მის დასასრულს ხდება მოულოდნელი დაბნელება - მაიორი ადგილს უთმობს მინორს, მოელის ფინალის განწყობას. პირველი ნაწილის დაბრუნება გაიძულებს დაივიწყო ეს წარმავალი ჩრდილი.

მუსიკა სევდიანია და, როგორც ჩანს, ცოტას ჩივის. უცებ... რა არის? პრინცი წარბებს გაბრაზებული იკრავს. ერთ-ერთმა საყვირის მოთამაშემ თავისი ნაწილის რამდენიმე ზოლი დაუკრა; დახურა ნოტები, შემდეგ ფრთხილად დაკეცა თავისი ინსტრუმენტი, ჩააქრო სანთელი მუსიკის სტენდზე... და წავიდა!
ჰაიდნი ამას ვერ ამჩნევს, აგრძელებს ქცევას.
მშვენიერი მუსიკა მიედინება, ფლეიტა შემოდის. ფლეიტისტმა თავისი როლი შეასრულა, ისევე როგორც საყვირი, დახურა ნოტები, ჩააქრო სანთელი და ასევე წავიდა.
და მუსიკა გრძელდება. ორკესტრში არავინ აქცევს ყურადღებას, რომ მეორე საყვირი, რომელსაც მოსდევს ჰობოისტი, მშვიდად ტოვებს სცენას აუჩქარებლად.
მუსიკის სტენდებზე სათითაოდ ჩაქრება სანთლები, მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ... ჰაიდნზე რას იტყვით? არ ისმის? არ ხედავს? თუმცა ჰაიდნის ნახვა საკმაოდ რთულია, რადგან ამ დროს დირიჟორი მაყურებლის პირისპირ იჯდა, ორკესტრისკენ ზურგით. მან ეს, რა თქმა უნდა, მშვენივრად გაიგო.
ახლა სცენაზე თითქმის მთლიანად ბნელა - მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა. ორი პატარა სანთელი ანათებს მათ სერიოზულ დახრილ სახეებს.
რა საოცარი „მუსიკალური დარტყმა“ მოიფიქრა ჰაიდნმა! რა თქმა უნდა, ეს პროტესტი იყო, მაგრამ ისეთი მახვილგონივრული და ელეგანტური, რომ პრინცს ალბათ დაავიწყდა აღშფოთება. და ჰაიდნმა გაიმარჯვა.

ასეთ ერთი შეხედვით შემთხვევით დაწერილი სიმფონია "დამშვიდობება" დღემდე ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები სათითაოდ ტოვებენ სცენას და ორკესტრი უფრო მშვიდად, სუსტად ჟღერს: მარტოხელა ვიოლინოები ისევ იყინებიან...