Krajinári. Ruskí krajinári

Moderní krajinári zverejnili svoje portfóliá na stránkach našej online galérie. Ich olejomaľby, informácie o kreatívnym spôsobom, materiály diela a ďalšie informácie nájdete na osobných stránkach autorov. Pracujeme na tom, aby sa maliari a nákupcovia umenia ľahšie našli. Portál obsahuje diela ruských, amerických, holandských, talianskych, španielskych, poľských, nemeckých a francúzskych autorov. Kupujúci online galérie sa môžu spoľahnúť na bezpečnosť finančných transakcií pri veľkých sumách.

Dôležité: naraz si môžete objednať viacero obrazov od rôznych autorov. To ušetrí čas a umožní vám získať do zbierky diela rôznych žánrov a štýlov.

Pozor: doručovanie obrazov je realizované kuriérskou službou, takže správa stránky nezodpovedá za prípadné nedostatky v ich činnosti. Vo väčšine prípadov sa obrazy dodávajú nezarámované, ale niektorí umelci predávajú plátna zarámované v bagete. Pripomíname, že náklady na doručenie závisia od vzdialenosti, ktorú musí zásielka prejsť. Ak chcete ušetriť peniaze za kuriérske služby, venujte pozornosť obrazom maliarov z vášho mesta.

Okrem toho maľby galéria prezentuje aj ďalšie umelecké diela: sochy, rezbárske práce, batiku, keramiku, šperky.

Ochrana finančných transakcií

Očakávate veľký nákup alebo si objednáte viacero krajiniek od jedného umelca naraz? Pri zadávaní objednávky u maliara je k dispozícii možnosť "bezpečná transakcia".

Spájanie umelcov a kupujúcich

S našou stránkou spolupracuje viac ako 1500 maliarov, z ktorých mnohí prijímajú objednávky od kupujúcich. Ďalší autori sú pripravení ponúknuť autorské plátna alebo hotové reprodukcie obrazov. Medzi umeleckými predmetmi možno nájsť krajinu, sochu či keramický výrobok, ktorý sa stane hodnotným prírastkom zbierky.

Povedzte svojim priateľom o portáli a jeho možnostiach!

Majestátna a rôznorodá ruská maľba vždy poteší publikum svojou nestálosťou a dokonalosťou umeleckých foriem. V tom spočíva zvláštnosť diel slávnych majstrov umenie. Vždy prekvapili nezvyčajným prístupom k práci, úctivým prístupom k pocitom a pocitom každého človeka. Možno preto ruskí umelci tak často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré živo kombinovali emocionálne obrazy a epicky pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorkij raz povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne živo vyjadrujú inšpiráciu svojej doby. Rovnako ako túžby slávneho autora Antona Čechova, mnohí sa snažili vniesť do ruských obrazov jedinečnú chuť svojich ľudí, ako aj neutíchajúci sen o kráse. Je ťažké podceniť neobyčajné plátna týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcom sa rodili skutočne mimoriadne diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, diela romantizmu, moderny či symbolizmu – to všetko svojim divákom stále prináša radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno taká hojnosť foriem a obrazov, ktorými ruská maľba prekvapuje, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Levitan tiež povedal, že v každej poznámke sviežej prírody je majestátna a nezvyčajná paleta farieb. S takýmto začiatkom sa pre štetec umelca objaví veľkolepý priestor. Preto sa všetky ruské obrazy vyznačujú vynikajúcou prísnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je také ťažké sa odtrhnúť.

Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila s nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali angažovať a svetská maľba, došlo k oddeleniu ikonomaľby ako samostatného smeru. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete zrodil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa ňou tvorí najviac slávne obrazy všetkých čias. Ale aj v našich high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú vzory na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych zametacích dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

AT modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto vidia svet bez okuliarov a kontaktné šošovkyľudia trpiaci krátkozrakosťou.

Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý pramení z rozjímania nad tichou krásou,“ hovorí umelec.

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno scény, v ktorých videl Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.

Narodil sa v Yoshkar-Ola v roku 1964. Počas štúdia vyštudoval Kazaňský letecký inštitút, kde sa naďalej venoval maľbe - obľúbenej zábave už od detstva.

Sergej, ktorý nemal oficiálne diplomy o umeleckom vzdelávaní, si svoje zručnosti vyleštil sám. Basovove diela sú teraz vítanými hosťami v slávnej galérii Valentina Ryabova v hlavnom meste a nepostrádateľnými účastníkmi medzinárodných umeleckých výstav v Ústrednom dome umelcov a Art Manege. Umelec pokračuje v tradícii ruskej klasickej krajinomaľby 19. storočia. Umeleckí kritici označujú Sergeja Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu, pričom si všímajú jeho dokonalý vkus, úžasné poetické vnímanie sveta a dokonalú maliarsku techniku. Je členom International Art Foundation a Professional Union of Artists.

V jeho dielach nie je žiadna impresionistická pominuteľnosť a avantgardné kudrlinky. Je len jedna očarujúca jednoduchosť, vždy zrozumiteľná a cenná. Kritici považujú Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu.

Jeho krajinky sa nazývajú „malebné elégie.“ V tých najobyčajnejších a najnenáročnejších scénach – jazero stratené v lesoch, nepomenovaná rieka, lesík na okraji poľa – dokáže divákovi otvoriť celý svet bohatý na emócie a zmyslové vnemy. Zároveň sa Sergej Basov dlhodobo etabloval ako zrelý maliar s individuálnym, originálnym spôsobom maľby a pozorným, zaujatým pohľadom na svet, o pozorovania ktorého sa štedro delí s ostatnými.

„...Jeden z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu Sergej Basov aktívne pracuje od začiatku 90. rokov minulého storočia. Dokonale ovládajúcu maliarsku techniku, má dokonalý vkus a zmysel pre štýl, vytvára úžasne poetické diela, ktoré vždy nachádzajú srdečnú odozvu v srdciach vďačných divákov - ľudí veľmi odlišných vkusov a názorov, ktorí sa navzájom veľmi líšia svojím svetonázorom a temperamentom. Vizuálny svet, ktorý umelec vytvára a v ktorom žije, je predovšetkým príroda okolo nás. Jednoduché až všedné motívy zvolené umelcom, ako sú lesné jazierka a potoky, rokliny, lesné cestičky a poľné cesty, sú pretavené do veľmi jemných, chvejúcich sa diel, originálnych obrazových elégií. Na početných umeleckých výstavách v hlavnom meste a provinčné mestá môžete vidieť krásnu prácu realistickým, akademickým spôsobom. A, samozrejme, existuje hlboký vnútorný vzťah medzi pozitívnym vývojom súčasného ruského umenia a obrodou krajiny. Umelec Sergej Basov prispieva k tejto ušľachtilej veci. Krajiny majstra sú cennými exponátmi mnohých súkromných a firemných zbierok v Rusku iv zahraničí ... “Mnohí z našich krajanov, ktorí odchádzajú na dlhú dobu do zahraničia, si odnášajú kúsok Ruska zachyteného v Basovových krajinách ako darček zahraničným priateľom. alebo len tak pre seba na pamiatku. Umelec jemným, lyrickým spôsobom, s úžasnou vrúcnosťou a láskou sprostredkuje nevysvetliteľné čaro zákutí ruskej prírody v strednom pruhu na svojich plátnach.

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Krajina s chatou"

Krajina ako samostatný žáner maľby sa v Rusku presadila okolo polovice 18. storočia. A pred týmto obdobím bola krajina podkladom pre obraz ikonických kompozícií alebo súčasťou knižných ilustrácií.

O ruskej krajine 19. storočia sa toho popísalo veľa a takí, bez preháňania, veľkí odborníci v oblasti maliarstva napísali, že ja v podstate nemám čo dodať.

Priekopníci ruskej krajinomaľby sa nazývajú Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev a Fyodor Matveev. Všetci títo umelci študovali maliarstvo v Európe, čo zanechalo určitú stopu v ich budúcej tvorbe.

Shchedrin (1749 - 1804) sa preslávil ako autor diel zobrazujúcich cisárske vidiecke parky. Alekseev (1753 - 1824) dostal prezývku ruské Canaletto pre krajiny zobrazujúce architektonické pamiatky Petrohradu, Gatčiny a Pavlovska v Moskve. Matveev (1758 - 1826) väčšinu života pôsobil v Taliansku a písal v duchu svojho učiteľa Hackerta. Diela tohto talentovaného talianskeho umelca napodobnil aj M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Odborníci zaznamenávajú dve etapy vo vývoji ruskej krajinomaľby 19. storočia, ktoré nie sú navzájom organicky spojené, ale sú jasne rozlíšiteľné. Tieto dva kroky sú:

realistický;
romantický.

Hranica medzi týmito oblasťami bola jasne vytvorená v polovici 20. rokov 19. storočia. V polovici osemnásteho storočia sa ruská maľba začala oslobodzovať od racionalizmu klasickej maľby XVIII. A ruský romantizmus ako samostatný fenomén v ruskej maľbe má v týchto premenách veľký význam.

ruský romantická krajina vyvinuté v troch smeroch:

mestská krajina založená na dielach z prírody;
štúdium ruskej prírody na základe „talianskej pôdy“;
Ruská národná krajina.

A teraz vás pozývam do galérie diel ruských umelcov 19. storočia, ktorí maľovali krajinu. Od každého umelca som si zobral len jeden kúsok - inak bola táto galéria nekonečná.

Ak máte túžbu, môžete si na tejto stránke prečítať o práci každého umelca (a podľa toho si pripomenúť prácu umelca).

Ruské krajiny 19. storočia

Vladimír Muravyov (1861 - 1940), Modrý les