Najlepší umelci všetkých čias. Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia Slávne umenie

Umelci boli vždy vysoko cenení, pretože mohli odovzdať potomkom tých, ktorých nemohli vidieť. Pomohli získať večný život. V modernej dobe, s vynálezom fotoaparátu, umelci nestratili svoju hodnotu. Medzi všetkými profesiami sú niektorí vynikajúci predstavitelia, ktorých možno nazvať najlepšími. Tento top obsahuje zoznam najlepších a najpopulárnejších umelcov na svete.

• 10 Izák Levitan

  Isaac Levitan je vynikajúci umelec, pôvodom z Ruskej ríše. Jeho život bol dosť ťažký, rovnako ako cesta, ktorú musel prekonať, aby sa stal prvotriednym umelcom. Ale vďaka svojej práci dal Levitan svetu veľké množstvo krajín.

• 9 Auguste Renoir

  
  

  Tento francúzsky maliar, sochár a grafik sa narodil v roku 1919 v Limonge. Tento brilantný umelec je jedným z prvých impresionistov, ktorí boli úspešní medzi bohatými obyvateľmi mesta Paríž a jeho početné diela sú vystavené v mnohých galériách po celom svete.

• 8 Claude Monet

  
  

  Claude Monet sa narodil vo Francúzsku, v meste Paríž v roku 1926. Je jedným z najznámejších maliarov na svete, ako aj jedným zo zakladateľov impresionizmu. Jeho tvorba ma neprestáva udivovať dodnes. veľké množstvo z ľudí.

• 7 Salvador Dalí

  
  

  Tento excentrický umelec 20. storočia straší našich súčasníkov už dlhé roky. Jeho obrazy sú nápadné svojou technikou, no ešte výraznejšie je to, čo zobrazoval na svojich obrazoch. Mnohých vystrašia a zmätia a mnohých potešia. Napriek jeho kontroverzným dielam sa dá povedať, že Salvador Dalí je jedným z najznámejších umelcov na svete.

• 6 Michelangelo Buonarroti

  
  

  Michelangelo Buonarroti je jedným z najväčších umelcov renesancie, ktorý je známy po celom svete. Jeho život bol dlhý a bohatý na udalosti a jeho diela prežili stáročia a dali mu večný život. Jeho meno je stále spojené s menom najväčší umelec na planéte.

• 5 Rafael Santi

  
  

  Raphael Santi je slávny renesančný maliar. Jeho diela udivujú myseľ mnohých a jeho technika je jednoducho nenapodobiteľná. Mal obrovské množstvo žiakov, no nikto z nich nedokázal dosiahnuť taký úspech ako ich učiteľ.

• 4 Jan Wermeer

  
  

  Jan Vermeer je brilantný holandský umelec, ktorého portréty udivujú svojou presnosťou a originalitou. Už počas svojho života si zarábal pekné peniaze tvorbou portrétov bohatých zákazníkov. A teraz majú jeho obrazy hodnotu bohatstva. Žiaľ, svoje schopnosti nikomu neodovzdal, pretože nemal ani jedného žiaka.

• 3 Pablo Picasso

  
  

  Tento vynikajúci umelec je známy mnohým. A hoci nie každý chápe hodnotu jeho obrazov, nemožno poprieť skutočnosť, že kolosálne prispel k rozvoju výtvarné umenie, a jeho obrazy mu priniesli obrovské bohatstvo.

• 2 Vincent van Gogh

  
  

  Tento holandský umelec je známy nielen svojou mimoriadnou tvorbou, ale aj duševnými poruchami, ktoré neskôr viedli k jeho samovražde. Žiaľ, v živote sa mu podarilo predať len jeden obraz, no teraz má jeho dielo veľkú hodnotu.

• 1 Leonardo da Vinci

  
  

  Tento výnimočný človek je nielen vynikajúcim umelcom, ale aj vedcom a vynálezcom. Bol jedným z najvýraznejších predstaviteľov svojej doby. Jeho obrazy poznajú aj ľudia ďaleko od umenia. Jeho práca výrazne prispela k rozvoju ľudskej spoločnosti.

Maľba je umenie, ktoré možno nazvať večným. Obrazy géniov štetca sa vždy predávajú na aukciách za báječné peniaze, obdivujú talent autora, stávajú sa ozdobou domov a sú aj historickým pokladom ako súčasť architektonických štruktúr (fresky v Sixtíne Kaplnka alebo strofy zdobiace komplex vatikánskeho paláca). A najviac slávnych umelcov si zaslúžia, aby sa o nich hovorilo a aby sa o nich vedelo, bez ohľadu na to, ktorým smerom sa uberali: impresionizmus, baroko, surrealizmus, renesancia atď.

12 najlepších umelcov všetkých čias

Trochu pracoval ako maklér, no všetok svoj voľný čas venoval maľbe. Svoje najlepšie výtvory vytvoril počas pobytu na Tahiti, kam odišiel po celosvetovom predaji svojich obrazov.

Obraz od Paula Gauguina „Bathers“

Umelec trpel strašnými chorobami vrátane syfilisu a malomocenstva, ale práve v takých ťažkých časoch sa mu podarilo vytvoriť svoje najlepšie diela. Jeho Bathers (1902) sa v roku 2005 predal za 55 miliónov dolárov.

. Roky života: 1878–1935. Stal sa zakladateľom suprematizmu.

Najznámejším výtvorom ruského génia je Čierny štvorec.

Obraz Kazimíra Maleviča "Čierne námestie"

A „suprematistická kompozícia“, ktorú vytvoril Malevich v roku 1916, sa v roku 2008 predala za 60 miliónov dolárov.

. Roky života: 1840–1926. Francúzsky génius je označovaný za zakladateľa impresionizmu. Miloval prírodu, venoval sa záhradníctvu.

Mal zvláštnu lásku k leknám, ktorým venoval celý rad diel – 60 plátien. Monet sa na obrazoch snažil ukázať, aký krásny je určitý moment v prírode.

Práve on sa snažil zachytiť v každom svojom výtvore. The Water Lily Pond, napísaný v roku 1919, sa v roku 2008 predal za 80,5 milióna dolárov.

. Roky života: 1881–1973. Jeho tvorba je spojená s kubizmom. Podľa zdrojov Picasso začal pracovať týmto smerom po prijatí listu s odpoveďou od talentovaného umelca Paula Cezanna.

Francúz v ňom Pablovi poradil, aby zvážil prírodu z hľadiska geometrické tvary: ako súbor kužeľov, gúľ, valcov. A hoci Cezanne odporučil kresliť základné prototypy budúcich majstrovských diel týmto spôsobom, Picasso to vzal príliš doslovne a začal tvoriť v novom štýle.

Obraz Pabla Picassa „Krajina pri Stredozemnom mori“

Ale názov tomuto smeru dal Henri Matisse, keď videl jeden z výtvorov Picassovho kolegu J. Braquea a spýtal sa: „Čo sú to za kocky?“

Roky života: 1912–1956. Dlho hľadal sám seba, až vytvoril úplne novú techniku ​​tvorby obrazov – striekaním farby na plátno na podlahu.

Vtedy sa mu dostalo skutočného uznania, keď abstraktný expresionizmus prezentoval v novej perspektíve. Umelkyňa žila dlhý čas s menej uznávanou umelkyňou Lee Krasner, ktorá sa venovala manželovi.

Pomáhala mu, našla kupcov a prežívala s ním ťažké chvíle jeho života. Pollockov najslávnejší obraz Číslo 5 (1948) sa v roku 2006 predal na aukcii za 140 miliónov dolárov.

Roky života: 1839–1906. Francúzsky génius tvoril v duchu impresionizmu. Jeho obrazy sú skutočné a zrozumiteľné, presiaknuté duchom romantizmu a klasicizmu.

Jednoducho sprostredkujú život, bez ozdôb alebo symbolických dotykov, ktoré sa vyskytujú v iných štýloch.

Obraz od Paula Cezanna „Hráči kariet“

Obraz „The Card Players“, ktorý sa v roku 2012 predal na aukcii za štvrť miliardy dolárov, namaľoval Cezanne v roku 1895.

Roky života: 1452–1519. Tohto génia poznajú aj tí, ktorí majú k umeniu úplne ďaleko.

Jeho najvýznamnejší obraz - "Mona Lisa", alias "La Gioconda", je v Louvri a nie je daný do aukcie.

Obraz od Leonarda da Vinciho "Mona Lisa"

Niektoré zdroje tvrdia, že v každom výtvore da Vinciho sa skrýva zašifrovaná správa. Napríklad na plátne „Posledná večera“ je melódia jasne uhádnutá, ak nakreslíte osnovu na mieste rúk apoštolov.

Roky života: 1475–1564.

Najlepším výtvorom génia sa nazývajú slávne fresky vytvorené na strope Sixtínskej kaplnky.

Je pozoruhodné, že Michelangelo bol prvým medzi tými, ktorí pracovali v západoeurópskom umení, ktorého biografia bola napísaná počas jeho života.

. Roky života: 1606–1669. Zručne pracoval s hrou tieňov a svetla.

Osobitným spôsobom sprostredkoval svet ľudských pocitov a skúseností.

Rembrandtov obraz "Nočná hliadka"

Mal rád portréty. Na jeho účet - asi 600 brilantných obrazov.

. Roky života: 1483–1520. Pôsobil v období renesancie.

Genialitou je postavený na rovnakú úroveň ako Michelangelo a da Vinci. Svetoznáme Rafaelove strofy sa nachádzajú vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci.

Svoj domov tu našlo aj umelcovo najlepšie dielo The School of Athens.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučoval maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Avšak zblízka, rozkošné fyzikálne vlastnosti Olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorný svetľudská dočasnosť a s ňou spojená dôsledná analýza tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a pre každého existujú úžasné obrazy, ktoré vyčnievajú z radu iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

The Scream sa považuje za prelomovú expresionistickú udalosť a za jednu z najvýznamnejších slávne obrazy vo svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
múzeum výtvarného umenia, Boston.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýn Národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.

Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.

V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štát Tretiakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu odporujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.

Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ ​​kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.