Evanjeliové príbehy v starých ruských ikonách a svetskej maľbe. Nový zákon

Najvýznamnejším plátnom evanjeliového príbehu medzi majstrovskými dielami ruskej maľby je nepochybne maľba A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“. Maliar dal vzniku tohto majstrovského diela dvadsať rokov svojho života. Toto dielo namaľoval v rokoch 1837 až 1857. Umelec namaľoval viac ako 600 štúdií a olejových náčrtov, z ktorých mnohé sú významné nezávislé diela/"Vetka", "Neapolský záliv" atď./

Samotný dej obrazu hovorí o zjavení Krista pred ľuďmi v okamihu, keď bol pokrstený Jánom Krstiteľom na brehu Jordánu. Ivanov ustupuje od jednoduchej ilustrácie textu. Kristov obraz je pre neho zjavené Slovo, naplnené proroctvo, ktoré ukazuje ľudstvu cestu k spáse a duchovnej obnove. Základom kolízie je stret svetonázorov, večný problém viery a nevery, voľba medzi hmatateľným materiálnym blahobytom a nehmotnou, no duchovnou slobodou, ktorá premieňa človeka (postava pána a otroka v centre obrázok). Kritik Vasilij Stasov, uznávajúc filozofický rozsah tohto „svetového sprisahania“, napísal: „Ivanov je jednou z najväčších osobností, aké sa kedy narodili...“

Narodenie Ježiša Krista

„Narodenie Ježiša Krista bolo takéto: po zasnúbení Jeho Matky Márie s Jozefom, predtým ako sa spojili, sa ukázalo, že je tehotná s Duchom Svätým.

Ale Jozef, jej manžel, keďže bol spravodlivý a nechcel ju zverejňovať, ju chcel tajne prepustiť. ale keď si to pomyslel, hľa, anjel Pánov sa mu zjavil vo sne a povedal: Jozef, syn Dávidov! neboj sa prijať Máriu za manželku, lebo to, čo sa v nej rodí, je z Ducha Svätého; porodí Syna a dáš mu meno Ježiš, lebo vyslobodí svoj ľud z hriechov“ (c)

Viktor Vasnetsov. Panna s dieťaťom. 1885

Jakov Kapkov. Matka Božia. 1853

Petra Šamšina. Svätá rodina. 1858

Alexej Jegorov. Oddýchnite si pri lete do Egypta. 1827

Kázeň a zázraky

„A keď Ježiš prišiel do domu predstaveného a videl fajčiarov a ľud v zmätku, povedal im: Choďte von, lebo dievča nezomrelo, ale spí. A smiali sa mu.

Keď bol ľud rozoslaný, vošiel dnu, vzal ju za ruku a dievča vstalo. A povesť o tom sa rozšírila po celej krajine." (c)

Iľja Repin. Vzkriesenie Jairovej dcéry. 1871

Vasilij Polenov. Kristus a hriešnik. 1888

Heinrich Semiradsky. Kristus s Martou a Máriou. 1886

Posledná večera

"Syn človeka ide, ako je o ňom napísané, ale beda tomu človeku, ktorý Syna človeka zrádza: bolo by lepšie, keby sa tento nenarodil."

Vasilij Šebujev. Posledná večera. 1838

Nicholas Ge. Posledná večera. 1883

Nicholas Ge. Odchod Krista s učeníkmi z Poslednej večere do Getsemanskej záhrady. 1889

Modlitba za pohár

A odišiel kúsok, padol na tvár, modlil sa a povedal: Otče môj, ak je možné, nech ma minie tento kalich, ale nie ako ja chcem, ale ako ty...

Ak ma tento kalich nemôže minúť, aby som ho nevypil, nech sa stane tvoja vôľa."

Fedor Bruni. Modlitba za pohár. polovici 30. rokov 19. storočia

Ivan Kramskoy. Kristus na púšti. 1872

Súd nad Ježišom

„Ježiš sa postavil pred miestodržiteľa a jeho miestodržiteľ sa spýtal: Si kráľ Židov?

V odpovedi mu povedal: hovoríš „(c)

Nicholas Ge. "Čo je pravda?" Krista a Piláta. 1890

Poprava Ježiša Krista

„Vládca povedal: Čo zlé urobil?

Ale oni kričali ešte hlasnejšie: nech je ukrižovaný „(c)

Karl Bryullov. ukrižovanie. 1838

„Bolo aj veľa žien, ktoré nasledovali Ježiša z Galiley a z diaľky ho sledovali a slúžili mu“ (c)

Michail Botkin. Manželky sa z diaľky pozerajú na Golgotu. 1867

nedeľu

„Anjel obrátil svoju reč k ženám a povedal: nebojte sa, lebo viem, že hľadáte ukrižovaného Ježiša; nie je tu – vstal z mŕtvych, ako povedal“ (c)

Alexander Ivanov. Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní. 1835

Jedenásti učeníci odišli do Galiley, na vrch, kde im Ježiš prikázal, a keď Ho uvideli, klaňali sa Mu, zatiaľ čo iní pochybovali: robte učeníkov zo všetkých národov a krstite ich v mene Otca i Syna, a Ducha Svätého, učiac ich zachovávať všetko, čo som vám prikázal, a hľa, ja som s vami po všetky dni až do skončenia sveta. Amen.“

N.N. Ge - portrét od Nikolaja Yaroshenka

Životopis Nikolaja Ge
Ge Nikolaj Nikolajevič. Roky života: 1831 - 1894
Maliar histórie, portrétista, krajinár. Narodil sa vo Voroneži v šľachtickej rodine. Študoval na matematickej fakulte v Kyjeve, potom na univerzite v Petrohrade. V roku 1850, bez ukončenia vysokoškolského štúdia, vstúpil na Akadémiu umení, kde v ňom vzbudil najväčší záujem odkaz K. P. Bryullova. Vplyv posledne menovaného je veľmi zreteľný v raných dielach Ge, najmä v súťažnom programe o veľkú zlatú medailu, Čarodejnica z Endoru evokuje tieň Samuela Saula na Čarodejnici z Endoru, 1856, Ruské múzeum). Dramatická zápletka (tieň proroka Samuela predpovedá Saulovu smrť v nadchádzajúcej kampani), dynamika gest a mimiky postáv, zvláštny zvuk fialovej farby a ďalšie črty nám pripomínajú autora posledný deň Pompeje so svojim romantickým pátosom. V 50. rokoch 19. storočia sa rozvinul ďalší trend v tvorbe umelca, ktorý sa prejavil v portrétoch. Dominoval v nich realisticky zdržanlivý, koncentrovaný prístup k predlohe, absencia vonkajších, rušivých momentov v interpretácii obrazov („Portrét otca“, 1854, KMRI; „Portrét Ya.P. Merkulova“, 1855, Ruské múzeum atď.). Po získaní najvyššieho ocenenia akadémie Ge a jeho manželka navštívili Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko a usadili sa v Taliansku (1857). Tu pracoval na zápletkách z histórie starovekého Ríma ("Smrť Virgínie", náčrty, 1857-1858, - Štátna Treťjakovská galéria, Štátne ruské múzeum, KMRI; Láska vestálskej panny, náčrty - Štátna Treťjakovská galéria, KMRI). Potom, nie bez vplyvu A.A. Ivanova, sa obrátil na evanjeliové legendy, aby vyjadril svoje myšlienky o dobre a zle, o morálne problémyľudskosť. Medzi tieto diela patrí Posledná večera“ (1863, Ruské múzeum, redukované opakovanie z roku 1866 – Štátna Treťjakovská galéria). Opozícia Krista a Judáša, tragédia človeka, ktorý predvída zradu študenta, ale je pripravený na seba- obete, tvoria základ dramatického konfliktu. Umelec ho nechápe v kánonickom, náboženskom, ale v morálnom a psychologickom zmysle. Obraz mal v Rusku obrovský úspech. Pokročilá kritika mu venovala najvyššiu pozornosť a zaznamenala hlboký interpretácia tradičnej zápletky, chápanej súčasníkmi v súvislosti s sociálne problémy jeho éry. Najhlbšiu analýzu obrazu poskytol M.E. Saltykov-Shchedrin. Je príznačné, že reakčný tábor videl v diele neprijateľný „materializmus“, obraz bolo zakázané reprodukovať. Po predvedení v Petrohrade sa Ge vrátil do Florencie. Tu sa opakovane stretol s A.I. Herzenom, ktorý mal veľký význam v duchovnom živote umelca. Portrét Herzena (1867, Štátna Treťjakovská galéria, opakovanie z roku 1878 - KMRI) - jeden z najlepších v Geovej tvorbe - umelec tajne priniesol do Ruska. V Taliansku portréty vytvorili aj I. Domange (1868, Treťjakovská galéria), M.A.Bakunin (TG), „Portrét neznámej ženy v modrej blúzke“ (1868, Treťjakovská galéria) atď. maľoval veľa krajiniek. Po návrate do Ruska (1869) bol umelec jedným z organizátorov Združenia putovných umeleckých výstav. Zblížil sa s poprednými kultúrnymi osobnosťami, mnohé z nich stvárnil (portréty: I. S. Turgenev, 1871, Galéria obrázkov Arménsko; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1872, Ruské múzeum; N.A. Nekrasova, 1872, tamtiež, opakovanie - Ermitáž atď.). Na prvej putovnej výstave (1871) na seba upozornil Geov obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, ktorý vtedy získal P.M. Treťjakov (umelec opakovane opakoval). Obsah obrazu, jednoduchosť jeho výtvarného riešenia urobili nové slovo vo vývoji realistického historického obrazu. V 70. rokoch 19. storočia zažil Ge tvorivú krízu a asi tri roky sa takmer neujal štetca (1876 – 1879). V tom čase sa usadil na farme v provincii Černigov, kde strávil väčšinu svojho nasledujúceho života. Od roku 1882 sa Ge zblížil s Levom Tolstým a stal sa nasledovníkom jeho náboženského a morálneho učenia. Morálno-filozofické a psychické problémy, vyjadrený v obrazoch a zápletkách evanjelia, zaujal popredné miesto v Geovom diele v 80. – 90. rokoch 19. storočia. Najhlbšie v obsahu a inovatívne vo forme sú obrazy "Kristus a Nikodém" (okolo 1889, Štátna Treťjakovská galéria), "Čo je pravda?" („Kristus a Pilát“, 1890, Štátna Treťjakovská galéria; opakovanie v Odese múzeum umenia), "Golgota" (1893, nedokončená, Štátna Tretiakovská galéria). V poslednom desaťročí svojho života umelec neopustil prácu na portréte, najmä sa opakovane obrátil k obrazu Leva Tolstého. Recenzia bola uverejnená v časopise Sovremennik, 1863, číslo 11. V rámci rozsiahlej literatúry o živote a diele N. N. Ge je potrebné vyzdvihnúť výskumy a publikácie N. Yu. Zografa, najmä: N. N. Ge. Výstava prác. Katalóg. Autor zadá, články a zostavovateľ N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N.Ge. Listy, články, kritika, spomienky súčasníkov. Zadajte, článok, komp. a poznámka. N.Yu Zograf. M., 1978.
Zdroj: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

„Kristus v Getsemanskej záhrade“. 1869. Štát Tretiakovská galéria, Moskva

"Čo je pravda?" Krista a Piláta. Na evanjeliový príbeh uvedený v autorovom nápise na obraze (Ján 18:38). 1890, olej na plátne. 233x171 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva

Evanjelium podľa Jána, kap. osemnásť
37 Pilát mu povedal: Ty si teda kráľ? Ježiš odpovedal: Hovoríš, že ja som Kráľ. Na to som sa narodil a na to som prišiel na svet, aby som vydal svedectvo pravde; každý, kto je z pravdy, počúva môj hlas.
38 Pilát mu povedal: Čo je pravda? A keď to povedal, opäť vyšiel k Židom a povedal im: Nenachádzam na ňom žiadnu vinu.

"Posledná večera". Koniec roku 1866, olej, papier na plátne. 43,6 x 58,5 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva


"Kalvária". O príbehu evanjelia (Matúš 27:33-38; Ján 19:17-18) 1893, olej na plátne, 222,4 x 191,8 cm Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

"Svedomie. (Juda)“. 1891


Odchod Krista so svojimi učeníkmi z poslednej večere do Getsemanskej záhrady, 1888


„Návrat z pohrebu Krista“. Náčrt nerealizovaného obrazu. O evanjeliovom príbehu (Lk 23:56) 1859, papier na kartóne, olej, 43 x 54,2 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva


"Mária, sestra Lazara, stretáva Ježiša Krista prichádzajúceho do ich domu." Náčrt nerealizovaného obrazu 1864, olej na plátne. 49x68,8 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva


"Kristus a zlodej". 1893


"Kristus v synagóge"


„Kristus a Nikodém“. 1889

Máriina návšteva u Alžbety.
A. A. Ivanov. 40. roky 19. storočia, koniec - 1857 Papier, akvarel, štetec, pero, talianska ceruzka. 33,3 x 44,4.

A Mária vstala v týchto dňoch a ponáhľala sa do pohoria, do mesta Júdovho, a vošla do domu Zachariášovho a pozdravila Alžbetu. Keď Alžbeta počula Máriin pozdrav, dieťatko vyskočilo v jej lone; A Alžbeta bola naplnená Duchom Svätým a zvolala mocným hlasom a povedala: Požehnaná si medzi ženami a požehnaný je plod tvojho života! A odkiaľ ku mne prišla Matka môjho Pána? Lebo keď sa hlas Tvojho pozdravu dostal k mojim ušiam, dieťatko radostne poskočilo v mojom lone. A blahoslavená je tá, ktorá uverila, lebo sa splní, čo jej povedal Pán. A Mária povedala: Moja duša velebí Pána a môj duch jasá v Bohu, mojom Spasiteľovi. Evanjelium podľa Lukáša 1:39-47

Zvestovanie. Kópia z obrazu S. Martiniho.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Kreslenie albumu

Zvestovanie.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Zvestovanie (podľa Matúša). Kompozícia nástennej maľby.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Sen o Jozefovi („Neboj sa prijať Máriu, svoju manželku“).
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Papier, akvarel, talianska ceruzka. 25,2 x 38.
, Moskva

Sen o Jozefovi („Neboj sa prijať Máriu, svoju manželku“).
A. A. Ivanov. Papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka

Zjavenie anjela, ktorý pastierom zvestuje narodenie Krista. Skica.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Hnedý papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka. 26,4 x 39,7.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Doxológia pastierov.
A. A. Ivanov. 1850 Papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Anjel hovorí Jozefovi, aby sa vrátil do izraelskej krajiny.
A. A. Ivanov. 1850 Papier, akvarel, štetec, pero, talianska ceruzka. 35 x 41,5.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Kázeň Jána Krstiteľa. Fragment.
A. A. Ivanov

Kázeň Jána Krstiteľa.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 39,9 x 58,3.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Začiatok evanjelia Ježiša Krista, Božieho Syna, ako je napísané v prorokoch: Hľa, ja posielam svojho anjela pred tvojou tvárou, ktorý ti pripraví cestu pred tebou. Hlas volajúceho na púšti: pripravte cestu Pánovi, vyrovnajte mu chodníky.

Zjavil sa Ján, krstil na púšti a kázal krst pokánia na odpustenie hriechov. A celá krajina Judska a Jeruzalema vyšla k nemu a všetci boli od neho pokrstení v rieke Jordán a vyznávali svoje hriechy. Ján mal na sebe odev z ťavej srsti a kožený opasok okolo bedier a jedol kobylky a poľný med. A kázal, hovoriac: Najsilnejší zo mňa prichádza za mnou, pred ktorého tvárou nie som hoden, skláňajúc sa, aby som mu rozviazal remienok na obuvi. Ja som vás krstil vodou a On vás bude krstiť Duchom Svätým. Evanjelium podľa Marka

Evanjelium začína pri Jordáne...

Kázeň Jána Krstiteľa.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Zjavenie Krista ľuďom.
Pôvodný náčrt obrazu.
A. A. Ivanov

Postava Krista (generácia)
A.A. Ivanov. Štúdia o hlave a postave Krista na maľbe „Zjavenie Krista ľudu“ z rokov 1837-1857 („Zjavenie sa Mesiáša“), ktorá sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii. 1833-1857. Papier na plátne, olej. 61 x 44,7
Na nosidlách je nálepka s atramentovým nápisom: 62 (48) Postava I. Kristus na koleno. m. až Zbierka M. P. Botkina; grafitová ceruzka: č. 62. B; červenou ceruzkou: 039220 GTG; modrou ceruzkou: KG MRI Bx 1054

Inv. č. Zh-5271. Nedatované v katalógu z roku 1980. Pochádza z obdobia prác na obraze: medzi rokmi 1833 a 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Postava Krista (na výšku)
Štúdia o hlave a postave Krista na maľbe „Zjavenie Krista ľudu“ z rokov 1837-1857 („Zjavenie sa Mesiáša“), ktorá sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii. 1833-1857. Olej na papieri nalepený na plátne a rozšírený po hornom a bočnom okraji. 81,5 x 61,5.
Na zadnej strane plátna je tušový nápis poslanca Botkina (?): Alexander Ivanov; na nosidlách je nálepka s nápisom atramentom: 64 (52) Postava I. Kristus v raste. m. až Zbierka M. P. Botkina; grafitová ceruzka: por. č. 64 B
Vložené: 1917 zo zbierky M. P. Botkina (Petrohrad)
Inv. č. Zh-3861. Nedatované v katalógu z roku 1980. Pochádza z obdobia prác na obraze: medzi rokmi 1833 a 1857.
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Zjavenie sa Mesiáša (Zjavenie sa Krista ľuďom).
A. A. Ivanov. Plátno, olej. 540 x 750.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Stalo sa to v Bethabare pri Jordáne, keď Ján Krstiteľ pokrstil Židov. A vidí Ježiša prichádzať k nemu: „Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta. Toto je ten, o ktorom som povedal: Za mnou prichádza muž, ktorý stál predo mnou, pretože bol predo mnou. Nepoznal som Ho; ale preto prišiel krstiť vodou, aby bol zjavený Izraelu.“ (Ján 1:29-31).

„Môj príbeh je globálny. Po hlade prorokov som sa rozhodol pre evanjelium - Evanjelium podľa Jána! Potom som na prvých stranách videl, že Ján Krstiteľ dostal od Boha pokyn, aby pripravil ľudí na prijatie učenia Mesiáša a nakoniec ho osobne predstavil! Túto poslednú chvíľu si vyberám ako námet pre svoj obraz,“ napísal Alexander Ivanov.

Názov obrazu – „Zjavenie sa Krista ľudu“ – je neskoršieho pôvodu. A. A. Ivanov tak svoje dielo nikdy nenazval. Najčastejšie sa v jeho listoch a poznámkach nachádza názov „Zjavenie sa Mesiáša“ alebo „Zjavenie sa Mesiáša“. AT vedeckej literatúry k obrazu bol priradený názov „Zjavenie sa Mesiáša“.

Krst.
A.A. Ivanov. 1840 (?). Papier, ceruzka, 27,2x38,8.
Oddelenie rukopisov Ruskej štátnej knižnice

Krst.
A.A. Ivanov. Skica. Papier, olej, 26x36,2.
Štátna Treťjakovská galéria

Pokušenie Krista.
A. A. Ivanov.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Kristus a Nikodém.
A. A. Ivanov. 1850 Hnedý papier, akvarel, vápno, štetec. 26,5 x 39,5.
Štátna Treťjakovská galéria

Medzi farizejmi bol niekto menom Nikodém, jeden z vodcov Židov. V noci prišiel k Ježišovi a povedal mu: Rabbi! vieme, že si učiteľ, ktorý prišiel od Boha; lebo také zázraky ako ty, nemôže robiť nikto, pokiaľ nie je s ním Boh. Ježiš odpovedal a riekol mu: Veru, veru, hovorím ti: Ak sa niekto nenarodí znovu, nemôže uzrieť kráľovstvo Božie. Nikodém mu hovorí: Ako sa môže človek narodiť, keď je starý? môže vstúpiť druhýkrát do lona svojej matky a narodiť sa? Ježiš odpovedal: Veru, veru, hovorím ti: Ak sa niekto nenarodí z vody a z Ducha, nemôže vojsť do kráľovstva Božieho. Čo sa narodilo z tela, je telo, a čo sa narodilo z Ducha, je duch. Nečuduj sa tomu, čo som ti povedal: Musíš sa znovu narodiť. Duch dýcha, kam chce, a vy počujete jeho hlas, ale neviete, odkiaľ prichádza a kam ide: to je prípad každého, kto sa narodil z Ducha. Nikodém mu odpovedal: „Ako sa to môže stať? Ježiš odpovedal a riekol mu: Ty si učiteľ Izraela, a toto nevieš? Veru, veru, hovorím vám: Hovoríme o tom, čo vieme, a svedčíme o tom, čo sme videli, ale neprijímate Naše svedectvo. Ak som vám hovoril o pozemských veciach a vy neveríte, ako uveríte, keď vám budem hovoriť o nebeských veciach? Nikto nevystúpil do neba, iba Syn človeka, ktorý zostúpil z neba, ktorý je v nebi. A ako Mojžiš vyvýšil hada na púšti, tak musí byť vyzdvihnutý aj Syn človeka, aby nezahynul, ale večný život mal každý, kto v neho verí. Lebo tak Boh miloval svet, že svojho jednorodeného Syna dal, aby nezahynul nik, kto v Neho verí, ale mal večný život. Lebo Boh neposlal svojho Syna na svet, aby svet súdil, ale aby bol svet spasený skrze neho. Kto v Neho verí, nie je súdený, ale neveriaci je už odsúdený, pretože neveril v meno Jednorodeného Syna Božieho. Súd je, že svetlo prišlo na svet; ale ľudia milovali tmu viac ako svetlo, pretože ich skutky boli zlé; Lebo každý, kto robí zle, nenávidí svetlo a nejde na svetlo, aby neboli pokarhané jeho skutky, lebo sú zlé, ale kto robí, čo je správne, ide k svetlu, aby sa zjavili jeho skutky, lebo sú zlé. urobené v Bohu. Evanjelium podľa Jána

Po Ježišovej poprave Nikodém prináša drahé kadidlo a spolu s ďalším tajným Kristovým učeníkom, Jozefom z Arimatie, sa zúčastňuje na Kristovom pohrebe.

Rozmnožovanie bochníkov.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 26x42.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ježiš vystúpil na vrch a posadil sa tam so svojimi učeníkmi. Blížil sa pesach, židovský sviatok. Ježiš pozdvihnúc oči a videl, že k nemu prichádza množstvo ľudí, povedal Filipovi: Kde nakúpime chlieb, aby sme ich nakŕmili? Toto povedal, skúšajúc ho; lebo on sám vedel, čo chce robiť. Filip mu odpovedal: Dvesto denárov by im nestačilo na chlieb, aby každý dostal aspoň trochu. Jeden z Jeho učeníkov, Ondrej, brat Šimona Petra, mu hovorí: Tu má chlapec päť jačmenných chlebov a dve ryby; ale čo je to pre také množstvo? Ježiš povedal, povedzte im, aby si ľahli. Na tom mieste bolo veľa trávy. Ľudia si teda sadli, bolo ich asi päťtisíc. Ježiš vzal chleby, vzdával vďaky, rozdával učeníkom a učeníci sediacim aj ryby, koľko chceli. A keď sa nasýtili, povedal svojim učeníkom: Pozbierajte zvyšné kúsky, aby sa nič nestratilo. A nazbierali a naplnili dvanásť košov kúskami piatich jačmenných chlebov, ktoré zostali od tých, čo jedli. Potom ľudia, ktorí videli Ježišov zázrak, povedali: Toto je skutočne Prorok, ktorý má prísť na svet. Evanjelium podľa Jána

Chôdza po vodách (Kristus zachráni Petra, ktorý sa začal potápať).
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Hnedý papier, akvarel, vápno. 26,7 x 39,2.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Keď prepustil ľudí, vyšiel na vrch modliť sa súkromne; a zostal tam večer sám. A loď už bola uprostred mora a bičovali ju vlny, lebo vietor bol opačný. Pri štvrtej nočnej stráži išiel k nim Ježiš kráčajúc po mori. Keď ho učeníci videli kráčať po mori, znepokojili sa a povedali: Toto je duch. a vykríkol od strachu. Ale Ježiš hneď prehovoril k nim a povedal: Vzchopte sa! To som ja, neboj sa. Peter mu odpovedal: „Pane! ak si to ty, rozkáž mi, aby som prišiel k tebe po vode. Povedal: choď. A Peter vystúpil z člna a kráčal po vode, aby prišiel k Ježišovi, ale keď videl silný vietor, zľakol sa a začal sa topiť a zvolal: Pane! zachráň ma. Ježiš hneď vystrel ruku, podoprel ho a povedal mu: Ty maloverný! prečo si pochyboval? A keď vošli do člna, vietor utíchol. Tí, čo boli na lodi, pristúpili, poklonili sa Mu a povedali: Naozaj si Boží Syn. Evanjelium podľa Matúša

Ženy slúžia Kristovi.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 26,5 x 39.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ženy slúžia Kristovi svojím majetkom.
A.A. Ivanov. Koniec 40. – 50. rokov 19. storočia. Papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka 26,4x44,4.
Štátna Treťjakovská galéria

Prechádzal mestami a dedinami, hlásal a ohlasoval Božie kráľovstvo a bolo s ním dvanásť a niekoľko žien, ktoré uzdravil od zlých duchov a chorôb: Mária, zvaná Magdaléna, z ktorej vyšlo sedem démonov, a Ján, manželka Chuzu, správcu Herodesa a Zuzany, a mnohí ďalší, ktorí Mu slúžili svojím majetkom. Evanjelium podľa Lukáša

Transformácia.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Papier, akvarel, talianska ceruzka. 26,5 x 40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Transformácia.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Transformácia.
A.A. Ivanov. Skica. Papier, olej, 29x44,2.
Štátna Treťjakovská galéria

Kázeň Ježiša Krista na Olivovej hore o druhom príchode. Skica.
A. A. Ivanov. Ser. 40. roky 19. storočia 47,5 x 53,5.

„Keď sedel na Olivovej hore, pristúpili k nemu učeníci súkromne a pýtali sa: Povedz nám, kedy to bude? a čo je znamením tvojho príchodu a konca veku?" Evanjelium podľa Matúša 24:3

Kázanie Krista na brehu jazera.
A. A. Ivanov.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Veľkňazi a farizeji chcú chytiť kazateľa v podobenstvách o Kristovi.
A. A. Ivanov. 40. roky 19. storočia, koniec - 1857. Akvarel, talianska ceruzka na papieri. 26,3 x 40,2.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Vyhnanie obchodníkov z chrámu.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Papier, akvarel, vápno, ceruzka. 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

A Ježiš vošiel do Božieho chrámu a vyhnal všetkých, čo predávali a kupovali v chráme, a prevrátil stoly peňazomencov a lavice predavačov holubov a povedal im: Je napísané: Môj dom bude nazývaný domom modlitby; ale vy ste z neho urobili brloh zlodejov.

Kázanie Krista v chráme.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ježiš povedal: „Veru, veru, hovorím vám, Syn nemôže urobiť nič sám od seba, ak nevidí, že to robí Otca, lebo čokoľvek robí, aj Syn robí. Lebo Otec miluje Syna a ukazuje Mu všetko, čo On sám robí; a ukážte Mu väčšie skutky, ako sú tieto, takže budete žasnúť. Lebo ako Otec kriesi mŕtvych a oživuje, tak aj Syn dáva život, komu chce. Lebo Otec nikoho nesúdi, ale všetok súd dal Synovi, aby všetci ctili Syna, ako ctia Otca. Kto si nectí Syna, nectí ani Otca, ktorý Ho poslal.

Veru, veru, hovorím vám, kto počúva moje slovo a verí v Toho, ktorý ma poslal, má večný život a neprichádza na súd, ale prešiel zo smrti do života. Veru, veru, hovorím vám: Prichádza čas, a už prišiel, keď mŕtvi počujú hlas Syna Božieho, a keď ho počuli, ožijú. Evanjelium podľa Jána

Farizeji posielajú svojich učeníkov s herodiánmi, aby sa Ježiša spýtali, či je dovolené vzdať hold cisárovi.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Posledná večera.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Posledná večera.
A. A. Ivanov. Akvarel, sépia, hnedý papier. 26,5 x 39.
Autorská kópia akvarelu z Treťjakovskej galérie.
Štátne ruské múzeum

Posledná večera.
A. A. Ivanov. 1850 Papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka. 26,6 x 40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Odíďte po poslednej večeri.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

„Trvalo mi chvíľu, kým som sa s tebou porozprával; lebo prichádza knieža tohto sveta a nemá vo mne nič. Ale aby svet poznal, že milujem Otca, a tak robím, ako mi Otec prikázal: vstaň, poďme odtiaľto." (Evanjelium podľa Jána)

Kristus v Getsemanskej záhrade.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Modlitba v Getsemanskej záhrade (Modlitba za kalich).
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Sivý papier, akvarel, vápno, talianska ceruzka. 26,4 x 39,7.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

... a kľačiac sa modlil: Otče! Ó, keby si sa odhodlal niesť tento pohár poprio Mňa! nech sa však stane nie moja, ale tvoja vôľa. Z neba sa mu zjavil anjel a posilnil ho. Evanjelium podľa Lukáša

Znesvätenie Krista veľkňazom Kaifášom.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 27 x 39,2.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

A prikryli Ho, bili Ho do tváre a pýtali sa Ho: prorokuj, kto ťa udrel? Evanjelium podľa Lukáša

Bičovanie Krista.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 29,5 x 46,5.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Potom Pilát vzal Ježiša a rozkázal ho zbiť. Evanjelium podľa Jána

Matka Božia, Kristovi učeníci a ženy, ktoré Ho nasledujú, z diaľky hľadia na ukrižovanie.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia Hnedý papier, akvarel, vápno. List je zlepený z dvoch častí. 26,3 x 40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Boli tam aj ženy, ktoré sa pozerali z diaľky: medzi nimi Mária Magdaléna a Mária, matka Jakuba Menšieho a Joziáša, a Salome, ktoré ho už vtedy, keď bol v Galilei, nasledovali a slúžili Mu, a mnohí iní. , ktorí s ním prišli do Jeruzalema. Evanjelium podľa Marka

Jozef z Arimatie a Nikodém nesú Kristovo telo.
A. A. Ivanov. 1850 Hnedý papier, akvarel, vápno, štetec. 43,5 x 60,5
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

„Jozef z Arimatie – Ježišov učeník, ale tajný pred Židmi – požiadal Piláta, aby odňal Ježišovo telo; a Pilát to dovolil. Išiel a vzal Ježišovo telo. Prišiel aj Nikodém, ktorý v noci prichádzal k Ježišovi a priniesol zloženie myrhy a aloe, asi sto litrov. Vzali teda Ježišovo telo a zavinuli ho do plátna s voňavkami, ako je u Židov zvykom pochovávať. Na mieste, kde bol ukrižovaný, bola záhrada a v záhrade bol nový hrob, v ktorom ešte nikto nebol položený. Položili tam Ježiša pre židovský piatok, pretože hrob bol blízko.“ (Evanjelium podľa Jána)

nedeľu. Skica.
A. A. Ivanov

Anjel odvalí kameň z hrobu.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia 26x40.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

A hľa, nastalo veľké zemetrasenie, lebo anjel Pánov, ktorý zostúpil z neba, prišiel, odvalil kameň od dverí hrobu a sadol si naň. Evanjelium podľa Matúša

Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní.
A. A. Ivanov. 1835 Olej na plátne. 242 x 321.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Mária stála pri hrobe a plakala. A keď plakala, naklonila sa k hrobu a uvidela dvoch anjelov sedieť v bielom rúchu, jedného pri hlave a druhého pri nohách, kde ležalo Ježišovo telo. A oni jej hovoria: manželka! Prečo plačeš? Hovorí im: Vzali môjho Pána a neviem, kam ho položili. Keď to povedala, obrátila sa a videla Ježiša stáť; ale nevedel, že je to Ježiš. Ježiš jej hovorí: Žena! Prečo plačeš? koho hľadáš? Ona, mysliac si, že toto je záhradník, Mu hovorí: Pane! ak si to niesol, povedz mi, kam si to dal, a ja si to vezmem. Ježiš jej hovorí: Mária! Otočila sa a povedala Mu: Rabbi! - čo znamená: Učiteľ! Ježiš jej hovorí: Nedotýkaj sa ma, lebo som ešte nevystúpil k Otcovi; ale choď k mojim bratom a povedz im: Vystupujem k svojmu Otcovi a vášmu Otcovi a k ​​svojmu Bohu a vášmu Bohu. Mária Magdaléna ide a oznamuje učeníkom, že videla Pána a že jej to povedal. Evanjelium podľa Jána

Obraz uvrhol Akadémiu na obdiv. "Aký štýl!" povedal pred ňou ctihodný profesor Jegorov. Nič viac nebolo treba povedať, všetci stáli na obdiv. To bol jediný verejný úspech v Ivanovovom živote, ktorý mu priniesol slávu. Získal titul akademik, čo otvorilo skvelé kariérne príležitosti. Neofit.ru

Zjavenie Krista učeníkom po zmŕtvychvstaní.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Nanebovstúpenie.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Na štyridsiaty deň po vzkriesení vyviedol Ježiš apoštolov z mesta do Betánie, požehnal ich a odkázal im kázanie o Božom kráľovstve všetkým národom. „Ale prijmete moc, keď na vás zostúpi Duch Svätý; a budete mi svedkami v Jeruzaleme a v celej Judei a Samárii až do končín zeme. Keď to povedal, vstal pred ich očami a oblak im ho vzal z očí. A keď sa pozreli na oblohu, v čase Jeho vzostupu sa im zrazu zjavili dvaja muži v bielych šatách a povedali: Muži Galilejskí! prečo stojíš a pozeráš na oblohu? Ten istý Ježiš, ktorý bol od vás vzatý do neba, príde tak, ako ste ho videli vystupovať do neba“ (Skutky 1:8-11).

Apoštol Pavol káže v rímskom väzení.
A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia

Evanjeliové príbehy v ruskej maľbe

Evanjeliové príbehy

Poleňová V.D.

Shevchenko S.I.

Učiteľ ORKSE, GPC

MOU "Gymnázium č. 1"

Železnogorsk

Evanjeliové príbehy v ruskej maľbe

Evanjeliové príbehy

Poleňová V.D.

Narodil sa 20. mája (podľa nového kalendára 1. júna) 1844 v Petrohrade v rodine archeológa a bibliografa D. V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní vstúpil Vasilij na Akadémiu umení v Petrohrade (1863) a o niečo neskôr začal navštevovať prednášky na právnickej fakulte univerzity.

V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zahraničnou cestou na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Návšteva doma mala krátke trvanie; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.

V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti tulákov. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva

a architektúra.

Ako uznanie Polenovových zásluh bol v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa zaoberal rozvojom provinčných divadiel a o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.

Polenov je známy ako autor diel rôznych žánrov. Venoval sa historickým a náboženským témam – „Kristus a hriešnik“ (1886 – 1887), „Na jazere Tiberiadskom“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu náčrtov kremeľských katedrál a palácových komnát; v rôznych časoch robil divadelné kulisy.

Podľa jeho náčrtov boli postavené kostoly v Abramceve (v spolupráci s V. M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Najväčšiu slávu mu však priniesli Polenovove krajiny: „Moskovské nádvorie“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „Zlatá jeseň“ (1893). poetické čaro zákutí mestského života a panenskej ruskej prírody.

Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu pôsobí múzeum-pozostalosť V. D. Polenova.

Keď Vasily Dmitrievich v roku 1871 vyštudoval Akadémiu umení, v súťaži predstavil obraz „Vzkriesenie dcéry Jairovej“, za ktorý získal veľkú zlatú medailu.

Biblický príbeh vykresľuje umelec vo chvíli, keď dcéra Jairus už vstala, teda dráma je zmäkčená, je už viditeľný výsledok mágie, a nie jej samotný proces.

Mnohí si všimli veľkú vrúcnosť pocitu vyjadreného Polenovom v podobe dievčaťa naťahujúceho svoju tenkú ruku ku Kristovi.

Vzkriesenie Jairovej dcéry

Polenov bol humanista. Veril v lásku, vo víťazstvo dobra nad zlom, v čistotu a láskavosť. A predsa si na maľbách s evanjeliovými témami možno všimnúť tragicky smutnú poznámku. Akoby skutočný život urobil svoje vlastné úpravy „svetla“ koncipovaných plátien. A to je veľmi zrejmé na obraze "Kristus a hriešnik".

Zápletka „Kristus a hriešnik“ najviac zodpovedala jeho túžbe ukázať morálnu silu a triumf tých humanistických myšlienok, ktoré Kristus priniesol ľuďom, ich krásu a pravdu.

Polenov venoval pol storočia svojho života vytvoreniu obrazového cyklu „Život Krista“, ktorý pozostával z viac ako päťdesiatich plátien.

Celú Kristovu cestu prešiel pešo a nie raz. Za týmto účelom cestoval do Palestíny, Sýrie a Egypta a urobil tam veľa náčrtov.

Obraz Krista a hriešnika. 1888

A ráno opäť prišiel do chrámu a všetok ľud išiel k Nemu.

Medzi učiteľmi

Evanjelický dynamizmus, odrážajúci sa v obrazoch Alexandra Ivanova a Nikolaja Ge, vystriedalo Polenovovo tiché rozjímanie. obrovskú úlohu hrá krajinu obklopujúcu Krista. Eliminoval všetky divadelné efekty, ktoré boli charakteristické pre obrazy mnohých iných umelcov, ktorí písali na biblické témy.

Udalosti sa odohrávajú v atmosfére každodenného života. Len majestátna orientálna príroda zdôrazňuje duchovný význam uskutoční sa.

Na obraze "Na jazere Genisaret (Tiberias)." 1888 Polenov zostáva verný výkladu Kristovho obrazu na prvom obrázku cyklu („Kristus a hriešnik“). Pred nami je predovšetkým človek, ktorý ostro sympatizuje s inými ľuďmi. Zmenil sa len kontext – ak sa v prvom diele Kristus ukázal medzi ľuďmi, tak tu je sám, ponorený do seba. Príroda, ako vždy u Polenova, zodpovedá stavu ľudskej duše, akoby tento stav zdôrazňovala, odhaľovala.

Púštna krajina, obrysy vzdialených kopcov sa topia vo vzduchu. Pri nohách Krista sediaceho na kamenistej zemi ležia modré ranné tiene. Príroda ho zahŕňa svojím pokojom a tichom a uvrhuje ho do stavu zasnenej zamyslenosti. Mäkké svetlo a vzduch, tlmiace farby, zahaľujú postavu Krista ako ľahký priehľadný závoj, ktorý dodáva obrazu duchovnosť a poéziu. Umelec s dôrazom na ľudský princíp v Kristovom obraze vťahuje diváka do kruhu úvah o hlbokom zmysle bytia.

Na jazere Genisaret (Tiberias). 1888

Téma harmonického splynutia človeka a prírody sa ďalej rozvíja v knihe Sediaci Kristus (1893 – 1896)

Na obrovskom balvane - osamelá postava tuláka s palicou v rukách. O čom sú jeho myšlienky a sny? Môžete o tom veľa premýšľať. Preniknúť hlbšie do umelcovho zámeru snáď pomôžu slová Ernesta Renana, ktorého si Polenov tak vážil a vážil si ho: „Tieto hory, more, azúrová obloha, tieto planiny na obzore pre neho neboli melancholickou víziou duša, ktorá sa pýta prírody na jej osud, ale určitý symbol, priesvitný tieň neviditeľného sveta a nového neba."

Sediaci Kristus (1893 – 1896)

"Priniesli deti" (1890-1900, z cyklu "Z Kristovho života")

"Priniesli deti"

(1890 – 1900, z cyklu „Z Kristovho života.“)

V roku 1909 boli ukončené práce na vytvorení cyklu „Z Kristovho života“ (aj keď sa k tejto téme stále vracali). Polenov sa zároveň snažil zachytiť nie tak dramatické epizódy a udalosti svojho života, ako skôr ukázať Krista, prírodu, ktorá ho obklopovala. „Moje obrazy slúžia najmä ako obraz prírody a prostredia, v ktorom sa odohrávali evanjeliové udalosti,“ napísal Polenov o svojom cykle L. Tolstému.

Ohlasovala radosť tým, ktorí plačú.

Z cyklu „Z Kristovho života“. 1899-1909

Zdroje:

Ruskí umelci od „A“ po „Z“. / E.M. Adlenová, I.A. Borisovská, T.I. Volodina, E.S. Gordon a ďalší - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216s.

Polenov: 50 umelcov. Majstrovské diela ruskej maľby. 2010, č. 6./ text Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 s.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Knižnica Yakova Krotova

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html stránka venovaná životu a dielu V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reprodukcia obrazu „Kristus a hriešnik“

Http://history-life.ru/post123686646 krásne reprodukcie z obrazov V.D. Polenov z evanjeliového cyklu „Z Kristovho života“.

EVANJELIUM V ZRKADLE UMENIA

Si navždy nový, storočie po storočí,
Rok za rokom, okamih za okamihom,
Vstávaš - oltár pred mužom,
Ó Biblia! oh kniha kníh!

V.Ya.Bryusov

POSLEDNÁ VEČERA

Posledná večera je tradičný názov pre posledné jedlo Krista s učeníkmi. V súvislosti s hrozbou zo strany Sanhedrinu (židovské najvyššie kolégium, v ktorom boli veľkňazi, starší a zákonníci) sa stretnutie konalo v tajnosti. Počas stolovania sa odohrala dôležitá udalosť – ustanovenie Nového zákona a sviatosť Eucharistie (prijímanie), ktorú odvtedy Cirkev slávi na pamiatku Spasiteľa. Informácie o Poslednej večeri sú obsiahnuté vo všetkých evanjeliách a v vo všeobecnosti zápas.

Symbolika Poslednej večere a Eucharistie je spojená s tradíciami Starého zákona a starodávnymi pohanskými rituálnymi zvykmi (obetami), ktoré existovali medzi rôznymi národmi: bratské jedlá, ktoré symbolizujú jednotu ľudí medzi sebou a s Bohom. V Starom zákone obetná krv, ktorou sa kropili členovia komunity, symbolizovala „pokrvnosť“, čiže z účastníkov obradu urobila nevlastných bratov, ktorých život patrí jedine Bohu.

V Novom zákone sa sám Pán stáva dobrovoľnou obetou, dáva ľuďom svoju krv a telo, čím ich spája. Cirkev zdôrazňuje, že na posilnenie viery je potrebné opakovať obrad Eucharistie. Tak ako jedenie posilňuje fyzickú silu človeka a uvádza ho do prírody, Eucharistia dáva duchovnú silu skrze telo a dušu Krista. „A keď jedli, Ježiš vzal chlieb, dobrorečil, lámal, dával im a povedal: Vezmite, jedzte! toto je moje telo. A vzal kalich, poďakoval a dal im ho, a všetci z neho pili. A on im povedal: Toto je moja krv Nového zákona, ktorá sa vylieva za mnohých. (Matúš 26:23); (Marek 14:22-24).

Ustanovenie Eucharistie je liturgickou zložkou Poslednej večere. Sú v nej však ešte dve dejové línie – umývanie nôh (lekcia bezhraničnej lásky a pokory, ktorú učil Kristus) a zrada Učiteľa (Krista) učeníkom (Judášom).

Tri hlavné témy – sviatosť prijímania, príklad pokory a lásky, hriech zrady a oklamaná dôvera – tvoria hlavné typy zobrazenia Poslednej večere v umení.

Prvé obrázky deja Poslednej večere pochádzajú zo 6. – 7. storočia a v skutočnosti sú ilustráciami textov evanjelií.

Oltárny štít z kláštora Suriguerola. 12. storočia

taliansko-byzantský majster. Maľovanie.

Giotto. Posledná večera.

Obvyklými atribútmi jedla sú víno (Kristova krv), chlieb (Kristovo telo); v raných obrazoch je ryba (starodávny symbol Krista).

Jedálenský stôl. Fragment.

Účastníci jedla môžu ležať alebo sedieť pri okrúhlom alebo obdĺžnikovom stole.

Neznámy umelec školy Lorenzetti. 14. storočia

Fra Beato Angelico. 15. storočia

Dirk Lode. Ústredná časť triptychu. 15. storočia

Počet účastníkov na jedle môže byť rôzny, čo niekedy spôsobuje zmätok poslucháčov, pretože vedia, že Kristových učeníkov bolo dvanásť. Vysvetlenie rozporov spočíva po prvé v nejasnosti otázky prítomnosti Judáša pri sviatosti Eucharistie. Niektorí tlmočníci sa domnievajú, že sa večera zúčastnil od začiatku do konca. Iní tvrdia, že Judáš bol prítomný pri umývaní nôh a po slovách, ktoré mu Ježiš adresoval "Čo to robíš, urob to rýchlo" odišiel do dôchodku a neprijal sviatosti prijímania z rúk Kristových. Preto niektorí umelci zobrazovali, nepočítajúc Krista, jedenásť a iní dvanásť. herci Posledná večera.

Lucas Cranach.16. storočie

Po druhé, vzhľadom na to, že večera je sviatkom, prítomnosť ďalších postáv v niektorých obrazoch by nemala byť prekvapujúca: služobníci, ženy (Mária, Mária Magdaléna). V neskorej historickej ikonografii sprisahania sa „dostávajú portréty súčasníkov umelcov, detí a zvierat“.

Maliari sa počas celého stredoveku zvlášť nesnažili o rozlišovanie postáv, s výnimkou Krista a Judáša. Prívlastkom toho posledného je nemenná kabelka, ktorá ju spája s tridsiatimi striebornými a zradou Učiteľa. Na rozdiel od iných študentov bol Judáš zobrazený bez svätožiary, buď s čiernou svätožiarou, alebo s figurínou diabla za plecami - to všetko symbolizovalo myšlienku zrady. V dielach Castagna a Rosselliho nižšie sa pozornosť upriamuje na kompozičnú techniku ​​zvýraznenia Judáša (vyzdvihnutie do popredia), a tým ho oddeliť od všetkých ostatných účastníkov scény.

Andrea del Castagno. 15. storočia Fragment

Cosimo Rosselli. 15. storočia

Od renesancie vzniká záujem o individualitu a umelci sa snažia vytvárať psychologicky spoľahlivé ľudské postavy v rámci kánonického sprisahania. Pri interpretácii deja sa odchyľujú od prísnej kanonickosti, svojou inováciou implementujú humanistické myšlienky, vyrovnávajú náboženskú sémantiku maľby. Prirodzene, liturgická zložka zápletky ustupuje do pozadia a ustupuje historicky presnému zobrazeniu vrcholnej epizódy Poslednej večere, keď Kristus povedal: „Jeden z vás ma zradí.“ Šokovaní apoštoli reagujú na slová učiteľa rôznymi spôsobmi (postoj, gestá, mimika).

V umení Quattrocento sa téma Poslednej večere objavovala pomerne často, obracali sa k nej snáď všetci známi umelci. Zručnosť renesančných maliarov sa prejavila v pestrosti a výraznosti vytvorených obrazov, v presnom a dôkladnom, do najmenších detailov prenose prírodných javov, v zručnom využívaní objavov lineárnej perspektívy. Podľa spravodlivej poznámky I. E. Danilovej „v snahe zobraziť svet nie zrozumiteľný, ale viditeľný (teoretici renesancie trvali na tom, aby umelec zobrazoval len to, čo vidí oko), teda niečo hmotné, konkrétne v úroveň námetu obrazu - umelci sa snažili dosiahnuť vizuálnu ilúziu.

Andrea del Sarto. 16. storočia

Umne postavená, kompozične harmonicky vyvážená, renesančná maľba je prezentovaná divákovi na dôkladné preskúmanie a hodnotenie: je postavená správne alebo nesprávne, podobne alebo nepravdepodobne nakreslená atď.

Diela s gospelovou zápletkou sa nestali len ilustráciami kanonických textov, ale zakaždým demonštrovali autorské čítanie, individuálny pohľad (umelca či zákazníka).

Početné variácie na tému Poslednej večere sa líšia nielen technickými technikami, výtvarným jazykom, ale najmä sémantickými akcentmi.

Vrcholom vrcholnej renesancie a zároveň dôležitou etapou vo vývoji európskeho maliarstva bola „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Toto dielo možno stále považovať za klasický príklad predovšetkým preto, že samotný Leonardo (vedec-výskumník, humanista, spisovateľ) je bystrá, mimoriadna osobnosť, stelesňuje svoju éru v jej celistvosti, jej ideálne impulzy a utopické ilúzie. Posledná večera od Leonarda je brilantným stelesnením ducha doby, jeho filozofická úvaha.

Leonardo da Vinci. 15. storočia

Dielo je na prvý pohľad v súlade s tradíciou: Kristus a dvanásť apoštolov sedia pri čelnom prestretom stole. Pozorným skúmaním prezentovanej scény si začíname všímať, aká je matematicky presná kompozícia, figúry sú majstrovsky rozmiestnené, každé gesto, otočenie hlavy je overené. Kompozičným centrom (úbežníkom perspektívnych línií) a sémantickým centrom je pokojná postava Ježiša s roztiahnutými rukami. Pohľad diváka, kĺzajúci po rukách, mentálne kreslí trojuholník, ktorého vrcholom je hlava Krista, zreteľne vystupujúca na pozadí osvetleného okna. Za ním - nebeská modrosť, šťastná rozloha pozemského alebo neznámeho večného života.

Postavy sú geometricky usporiadané na oboch stranách stredu: dve skupiny po šesť znakov na každej strane, ale ďalej rozdelené do podskupín po troch. Študenti, ktorí vyskočili zo sedadiel, prudko gestikulovali, vyjadrujúc rôzne pocity: zmätenosť, horkosť, strach, rozhorčenie, depresiu atď. Postavy sú dynamické a zároveň zdržanlivé, nie je tam žiadny rozruch, ale vzniká pocit pohybu. To dokázal len veľký majster.

Schematické znázornenie jasne odhaľuje vlnovitý pohyb, zdôrazňujúc výraz dramatickej situácie. Svetlo-tieňová modelácia postáv je dôkladne premyslená a podriadená plánu. Leonardo umiestni Judáša medzi ostatných študentov, ale tak, aby mu svetlo nedopadalo na tvár a bola tma. Spomínam si na Leonardove úvahy, že umelec má dva ciele: osobu a prejavy jeho duše. Prvý je jednoduchý, druhý ťažký a tajomný. Zdá sa, že hovorí: "Počúvaj - a budeš ma počuť!"

Hĺbka a nejednoznačnosť obrazov vytvorených umelcom, použitie nových techník a technológií urobili jeho „Poslednú večeru“ sémanticky nevyčerpateľnou, tajomnou v jej ponorení do seba a sebestačnosti, čo viedlo k početným náboženským a symbolickým interpretáciám a svetským interpretáciám. . Napriek všetkým rozdielom obsahujú spoločnú zložku – právo vybrať si osobu a morálny význam tejto voľby. Rudolf Steiner nazval Leonardovu poslednú večeru „kľúčom k zmyslu pozemskej existencie“.

Diela neskorej renesancie strácajú na prísnosti a harmónii. Už vo Veronese sa do popredia dostávajú čisto obrazové, dekoratívne úlohy.

Paolo Veronese. 16. storočia

Posledná večera prestáva byť tajomstvom a naplnená posvätným a morálne významy. Na obrazoch Veronese vidíme benátsky život v celej jeho karnevalovej kráse a banketovej mase: mnoho postáv, často sekundárnych, ktoré narúšajú tradičné čítanie obsahu. Zmyslové pôžitky a dojmy sú cenné samy o sebe a vytvárajú veľkolepý efekt okázalosti a dekoratívnosti.

Tintoretto demonštruje iné filozofické chápanie a umelecké riešenie.

Jacopo Tintoretto. 16. storočia

Posledná verzia Večere, napísaná v roku umelcovej smrti, demonštruje Tintorettovu vášeň pre manierizmus na úrovni formy. Prejavuje sa to v ornamentálnosti kompozície, ostrých kontrastoch svetla a tieňa, špirálovom, vírivom pohybe.

Pocit nestálosti sveta, nepokoj človeka v pozemských hraniciach núti Tintoretta, podobne ako mnohých barokových autorov, hľadať významy v stelesnení vyšších, mystických momentov, akým je sviatosť prijímania.

Moderná doba pokračovala v rozvíjaní zápletky Poslednej večere a čoraz viac sa zameriavala na individuálne autorské čítanie evanjeliového príbehu.

Ako príklad môžeme uviesť klasickú verziu Poussin a barokovo-rokaillovú verziu Tiepolo.

Nicholas Poussin. 17 storočie

Giovanni Tiepolo z 18. storočia

Zaujímavá je najmä maľba ruských umelcov 19. storočia, ktorí sa zameriavali na sociálne a morálne problémy svojej doby. Rozvinuli dokonca evanjeliové príbehy ani nie tak nábožensky, ale filozoficky a eticky, nastoľovali tému zodpovednosti jednotlivca, nevyhnutnej obete v mene budúcnosti.

Najvýraznejším príkladom je Posledná večera od N. Ge. Verejnosť tento obraz vnímala tak aktuálne, že Saltykov-Shchedrin označil to, čo sa deje, za tajné stretnutie, ktoré odhalilo vážne politické rozdiely.

Nicholas Ge. Posledná večera. 19. storočie

Skutočnosť, že Ge namaľoval hlavu Krista z Herzenu, ktorý bol v Rusku zakázaný a žil v exile, dávala tomuto dielu mimoriadnu dôležitosť v očiach publika. Drámu rozchodu učiteľa so študentom niektorí odborníci interpretovali vo svetle ideologických rozdielov a Herzenovho rozchodu s priateľom a rovnako zmýšľajúcim Granovským.

Keď prejdeme k evanjeliovej zápletke, Ge sa snaží pochopiť prítomnosť cez minulosť, no súčasnosť, prevrátená na historickú zápletku, jej prináša nové farby a významy.

Autorský názov obrazu „Judášov odchod“ jasne zdôrazňuje jeho význam. Judáš v chápaní Ge nie je banálny zradca, ale významná osoba hodná záujmu. Jeho postava určuje kompozičnú asymetriu obrazu, ostré svetelné kontrasty upútavajú pozornosť diváka a umocňujú dramatickú intenzitu scény.

Súčasníci privítali Geovo dielo nejednoznačne: od chvály a obdivu až po kritiku a obviňovanie umelca z klamstva a zaujatosti. I. Gončarov zhrnul v sporoch akúsi líniu: „... Ale žiadny obraz nikdy nezobrazoval a nebude zobrazovať celú Poslednú večeru, teda celý večer a celé jedlo Spasiteľa, od začiatku až do konca . ..“

Ukazuje sa, že vytvorením obrazu založeného na biblickom príbehu, bez snahy o dogmatickú interpretáciu textu, sa umelec ocitá vo sfére jeho humanitnej interpretácie, ktorá umožňuje subjektivizmus, voluntarizmus a iné „slobody“.

Umenie 20. storočia znamenalo predel medzi tradičnou, akademickou náboženskou maľbou a novou, ktorá žije podľa iných zákonov, aj keď odkazuje na „večné“ biblické námety.

Umenie počas celého storočia dlho a bolestne zápasí s históriou, postoj múzea k minulosti, otriasa zabehnutými tradíciami a zabehnutými koľajami. Za týmto účelom niekedy vstupuje do priameho alebo nepriameho dialógu s majstrami klasickej éry.

V maľbe sa hojne využíva hravá technika umeleckej citácie, parafráza rozpoznateľných obrazov, interpretácia a reinterpretácia slávnych námetov, voľná manipulácia s akýmkoľvek materiálom.

Názorným príkladom je slávny obraz Salvador Dalí.

Salvador Dalí. Posledná večera. XX storočia

Dalího veľké epické plátno sprostredkúva nielen umelcove mystické a náboženské nálady, ale aj určitú kozmickú povahu jeho svetonázoru.

Koloristicky zdržanlivý, farebne vystavaný na kontraste teplých zlatookrových a studených modrosivých tónov, obraz vyžaruje žiaru a fascinuje diváka.

Kompozícia jasne odkazuje na dielo Leonarda, no je viac racionalistická a geometricky overená. Človek nadobudne dojem strnulosti a chladu dokonalej formy, v ktorú Dali tak veľmi veril a o ktorej posvätnej sile nepochyboval.

Voľná ​​interpretácia textu evanjelia umelcom: absencia každodenných realít a náboženských atribútov, ponorenie Krista po pás do vody (symbol krstu), prítomnosť strašidelnej postavy v hornej časti obrazu dáva vznik sémantickej nejednoznačnosti a viacnásobnej interpretácie Dalího diela.

Umelcov priťahujú najrozmanitejšie vrstvy dejového a sémantického kontextu biblickej večere. Naďalej sa odvolávajú na „večnú históriu“. Niektorí ho stelesňujú v súlade s náboženskými kánonmi a klasickými prístupmi. Iní, prechádzajúc cez prizmu subjektívno-osobného vnímania, považujú dej Večere za životne dôležitý problém modernej spoločnosti, za varovanie, za drámu zrady a obetavej lásky. A iní vnímajú zápletku ako abstraktné východisko vlastného sebavyjadrenia. Sledujte, súďte a vyberajte – diváka.

Natália Carková. 20. storočie

Mária Mickiewiczová. XX storočia

Stanley Spencer. Posledná večera XX storočia

Gustav van Feustin. 20. storočie

Alexander Alekseev-Svinkin. 20. storočie

Faraón Mirzoyan. 20. storočie

Zurab Tsereteli. 20. storočie

Ivan Akimov. 20. storočie