(Školské eseje). Čím sa Katerina líši od obyvateľov mesta Kalinov? (Založené na Ostrovského hre "Búrka") Priemerný obraz provinčného mesta

The Thunderstorm je dráma od AN. Ostrovského. Napísané v júli-októbri 1859. Prvá publikácia: Časopis Knižnica na čítanie (1860, roč. 158, január). Prvé zoznámenie sa ruskej verejnosti s hrou spôsobilo celú „kritickú búrku“. Významní predstavitelia všetkých smerov ruského myslenia považovali za potrebné hovoriť o búrke. Bolo zrejmé, že obsah tejto ľudovej drámy odhaľuje „najhlbšie zákutia neeuropeizovaného ruského života“ (A.I. Herzen). Spor o ňu vyústil do polemiky o základných princípoch národnej existencie. Dobrolyubovov koncept „temného kráľovstva“ akcentoval sociálny obsah drámy. A A. ​​Grigoriev považoval hru za „organický“ prejav poézie ľudový život. Neskôr, v 20. storočí, vznikol názor na „ temné kráľovstvo„ako duchovný prvok ruskej osoby (A.A. Blok) bola navrhnutá symbolická interpretácia drámy (F.A. Stepun).

Obraz mesta Kalinov

Mesto Kalinov vystupuje v Ostrovského hre „Búrka“ ako kráľovstvo „otroctva“, v ktorom je život regulovaný prísnym systémom rituálov a zákazov. Toto je svet krutej morálky: závisť a vlastné záujmy, „zhýralosť temnoty a opilstva“, tiché sťažnosti a neviditeľné slzy. Beh života tu zostal rovnaký ako pred stodvesto rokmi: s chrapúnstvom horúceho letného dňa, slávnostnou komplinou, sviatočnými radovánkami, nočnými stretnutiami zaľúbených párov. Úplnosť, originalita a sebestačnosť toho, že sú Kalinovci, nepotrebuje žiadnu cestu za svoje hranice - tam, kde je všetko „zlé“ a „podľa ich názoru je všetko opačné“: zákon je „nespravodlivý“ aj sudcovia „ sú tiež všetci nespravodliví“ a „ľudia so psími hlavami. Povesti o dávnej „litovskej ruine“ a o tom, že Litva nám „spadla z neba“ odhaľujú „historiozofiu laikov“; prostoduché uvažovanie o obraze posledného súdu – „teológia jednoduchých“, primitívna eschatológia. Charakteristickým znakom mesta Kalinov je „blízkosť“, odľahlosť od „veľkého času“ (termín M. M. Bakhtina).

Univerzálna hriešnosť („Nedá sa, matka, bez hriechu: žijeme vo svete“) je podstatnou, ontologickou charakteristikou Kalinovho sveta. Jediný spôsob, ako bojovať proti hriechu a potláčať svojvôľu, vidia Kalinovci v „zákone každodenného života a zvykov“ (P.A. Markov). „Zákon“ obmedzil, zjednodušil, podrobil živý život v jeho slobodných impulzoch, ašpiráciách a túžbach. „Dravá múdrosť miestneho sveta“ (výraz G. Florovského) presvitá v duchovnej krutosti Kabanikhov, hustej tvrdohlavosti Kalinovcov, dravom uchopení Curlyho, svojráznej ostrosti Varvary, ochabnutej poddajnosti Tichona. Pečať spoločenského vyvrheľa označuje vzhľad „nevlastníka“ Kuligina bez striebra. Nekajúcny hriech sa potuluje mestom Kalinov v maske bláznivej stareny. Nepôvabný svet chradne pod tíhou „Zákona“ a len vzdialené hukoty búrky pripomínajú „konečný koniec“. Komplexný obraz búrky vzniká v akcii, ako prielomy vyššej reality do miestnej, nadpozemskej reality. Pod náporom neznámej a hrozivej „vôle“ sa čas života Kalinovitov „začal zmenšovať“: blížia sa „konečné časy“ patriarchálneho sveta. Na ich pozadí je trvanie hry vnímané ako „axiálny čas“ prelomenia integrálneho spôsobu ruského života.

Obraz Kateriny v "Búrke"

Pre hrdinku hry sa kolaps „ruského kozmu“ stáva „osobným“ časom prežitej tragédie. Katerina je poslednou hrdinkou ruského stredoveku, ktorej srdcom prešla trhlina „osového času“ a otvorila impozantnú hĺbku konfliktu medzi ľudským svetom a božskými výšinami. V očiach Kalinovitov je Kateřina „nejaká úžasná“, „nejaká záludná“, nepochopiteľná aj pre príbuzných. „Izosvetovosť“ hrdinky zdôrazňuje už aj jej meno: Katerina (grécky – večne čistá, večne čistá). Nie vo svete, ale v cirkvi, v modlitebnom spoločenstve s Bohom, sa odhaľuje skutočná hĺbka jej osobnosti. „Ach, Curly, ako sa modlí, keby si sa len pozrel! Aký anjelský úsmev na tvári, no z tváre akoby žiaril. V týchto Borisových slovách je kľúč k tajomstvu obrazu Kateřiny v Búrke, vysvetlenie osvetlenia, svietivosti jej vzhľadu.

Jej monológy v prvom dejstve posúvajú hranice dejovej akcie a posúvajú ich za hranice „malého sveta“ určeného dramatikom. Odhaľujú slobodný, radostný a ľahký vzlet duše hrdinky do jej „nebeskej vlasti“. Za plotom kostola láka Katerinu „spútanosť“ a úplná duchovná osamelosť. Jej duša sa vášnivo snaží nájsť vo svete spriaznenú dušu a hrdinkin pohľad sa zastaví na tvári Borisa, ktorý je Kalinovskému svetu cudzí nielen vďaka európskej výchove a vzdelaniu, ale aj duchovne: „Chápem, že toto všetko je naša ruština, drahá a všetko, na čo si aj tak nezvyknem.“ Motív dobrovoľnej obete za sestru - „prepáč za sestru“ - je ústredným prvkom obrazu Borisa. Odsúdený na „obetovanie“ je nútený pokorne čakať na vyschnutie tyranskej vôle Divočiny.

Len navonok skromný, skrytý Boris a vášnivá, rozhodná Kateřina sú protiklady. vnútorné, v duchovný zmysel sú rovnako cudzie tomuto svetu. Keď sa niekoľkokrát videli, nikdy neprehovorili, „spoznali“ sa v dave a už nemohli žiť ako predtým. Boris svoju vášeň nazýva „bláznom“, uvedomuje si jej beznádej, no Katerina „nedostane“ z hlavy. Katerino srdce sa proti svojej vôli a túžbe ponáhľa k Borisovi. Chce milovať svojho manžela - a nemôže; hľadá spásu v modlitbe – „nebude sa nijako modliť“; v scéne manželovho odchodu sa pokúša prekliať osud („Zomriem bez pokánia, ak...“) – ale Tikhon to nechce pochopiť („... a ja nechcem počúvaj!").

Na rande s Borisom sa Katerina dopustí nezvratného, ​​„smrteľného“ činu: „Napokon, na čo sa pripravujem. Kde je moje miesto…” Presne podľa Aristotela hrdinka tuší dôsledky, predvída prichádzajúce utrpenie, no spácha osudový čin, pričom nepozná všetku jeho hrôzu: „Nikto nemôže za to, že ma ľutuje, ona sama do toho šla.<...>Hovorí sa, že je to ešte jednoduchšie, keď trpíš za nejaký hriech tu na zemi." Ale „neuhasiteľný oheň“, „ohnivé peklo“, ktoré predpovedala šialená dáma, dostihli hrdinku počas jej života s výčitkami svedomia. Vedomie a pocit hriechu (tragická vina), ako ho prežíva hrdinka, vedie k etymológii tohto slova: hriech – zahriať (grécky – teplo, bolesť).

Katerino verejné priznanie k tomu, čo urobila, je pokusom uhasiť oheň, ktorý ju spaľuje zvnútra, vrátiť sa k Bohu a nájsť stratený pokoj. Vrcholné udalosti IV. dejstva sú formálne, významovo a obrazne i symbolicky spojené so sviatkom proroka Eliáša, „strašného“ svätca, ktorého všetky zázraky sú v ľudových legendách spojené so zvrhnutím nebeského ohňa na zem a zastrašovaním hriešnikov. Búrka, ktorá predtým dunela v diaľke, sa prevalila priamo nad Katerinou hlavou. V spojení s obrazom posledného súdu na stene polorozpadnutej galérie, s výkrikmi dámy: „Od Boha neujdeš!“, s Dikyho frázou, že búrka je „poslaná za trest“, a repliky Kalinovčanov („tento hromozvod neprejde nadarmo“) tvorí tragický vrchol akcie.

V Kuliginových posledných slovách o „Milosrdnom sudcovi“ možno počuť nielen výčitku hriešnemu svetu za „krutosť mravov“, ale aj Ostrovského presvedčenie, že suja Všemohúceho je nemysliteľná mimo milosrdenstva a lásky. Priestor ruskej tragédie sa v Búrke odhaľuje ako náboženský priestor vášní a utrpenia.

Protagonista tragédie zomiera a farizej víťazí vo svojej správnosti („Pochop, synu, kam vôľa vedie! ..“). S prísnosťou Starého zákona Kabanikha naďalej pozoruje základy Kalinovského sveta: „útek do rituálu“ je pre ňu jedinou mysliteľnou záchranou pred chaosom vôle. Útek Varvary a Kudryash do šírky slobody, vzbura predtým neopätovaného Tikhona („Matka, bola si to ty, kto ju zničil! Ty, ty, ty ...“), plač za zosnulú Katerinu - predzvesť začiatku nového času. „Hranica“, „bod obratu“ obsahu „Búrky“ nám umožňuje hovoriť o nej ako o „najrozhodujúcejšom diele Ostrovského“ (N.A. Dobrolyubov).

Produkcie

Prvé predstavenie The Thunderstorm sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v divadle Maly (Moskva). V úlohe Kateriny - L.P. Nikulina-Kositskaya, ktorá inšpirovala Ostrovského k vytvoreniu obrazu Hlavná postava hrá. Od roku 1863 G.N. Fedotov, od roku 1873 - M.N. Yermolov. Premiéra sa konala v Alexandrinskom divadle (Petrohrad) 2. decembra 1859 (F.A. Snetkov v úlohe Kateriny, A.E. Martynov skvele hral úlohu Tichona). V 20. storočí Búrku naštudovali režiséri: V.E. Meyerhold (Alexandrinské divadlo, 1916); A JA Tairov (Komorné divadlo, Moskva, 1924); IN AND. Nemirovič-Dančenko a I.Ya. Sudakov (Moskovské umelecké divadlo, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskovské divadlo pomenované po Vl. Majakovskom, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskevské divadlo mládeže, 1997).

Každý človek je osoba, skutočný neviditeľný svet. Všetci ľudia si nie sú ani zďaleka podobní, preto sa každý jednotlivec správa v jednej konkrétnej situácii úplne inak. Ostrovského dráma „The Thunderstorm“ nám ukazuje akýsi izolovaný svet ľudí, akési primitívne obchodné mesto, v ktorom je hlavná postava, nešťastné dievča, nútená trpieť. Katerina chyba spočíva len v tom, že je v tomto izolovanom svete veľmi dusná a veľmi stiesnená.

Kateřina je bezbranné dievča a to je na tú dobu a na tie zákazky úplne normálne. Hlavná postava má veľké množstvo povinnosti, ale nemá vôbec žiadne práva. Katerina je veľmi úprimné a otvorené dievča, nie je schopná pretvárky a klamstva, to ju odlišuje od ostatných.

Všetku prácu robí nespochybniteľne, veľmi ústretovo, poslušne, no veľmi ťažko znáša všetku tú negatívnu atmosféru v manželovom dome. Hlavná postava je dosť naivná a dôverčivá, veľmi otvorená svetu. Úprimne verí, že každý človek je láskavý, preto od nikoho neočakáva zlo, podlosť, krutosť. Dokonca sa zdá, že žije vo svojom vlastnom fiktívnom svete, ktorý v skutočnosti nie je taký, aký si predstavuje. Katerinin život v jej vlastnom dome bol bezstarostný a jednoduchý. Bola obklopená láskou a starostlivosťou, žila, ako sa jej páčilo. A jej sloboda sa v okamihu skončila, len čo sa vydala. Teraz pre ňu v živote nie je žiadna radosť. Postupom času narastá konflikt medzi Kateřinou a „temným kráľovstvom, v dôsledku čoho sa stane skutočná tragédia, prípad končí smrťou hlavnej postavy.

Pri porovnaní Varvary a Kateriny vidíme, že obe sú takmer rovnako staré a pochádzajú z kupeckých rodín. Ale podstatný rozdiel medzi Varvarou a Katerinou je v tom, že tá prvá predstiera a klame, aby prežila, kým Kateřina nie. Barbara má tiež dosť vyvinutý pud sebazáchovy a chápe, čo a kedy povedať a urobiť, aby sa nedostala do problémov. Kateřina tieto znalosti a zručnosti nemá, je ako dieťa, ktoré sa nedokáže ochrániť.

Kateřina, na rozdiel od všetkých ostatných obyvateľov mesta, vyvoláva v čitateľovi sympatie. Jej slabomyslný a bezchrbtový manžel jej matke všetko dopraje a ostatní obyvatelia mesta sú zaneprázdnení životom, o nič iné sa nezaujímajú. Zdá sa, že všetky muky, utrpenie, osamelosť tlačia Katerinu do náručia Borisa. Hlavná postava, veľmi citlivá a emotívna, hľadá spásu v láske, pretože nie je schopná urobiť nič viac ako toto. Kateřina sa rozhodne podvádzať, pretože manželstvo jej nedáva pocit, že ju potrebuje niekto, v kom sa môže rozpustiť.

Hlavnú postavu za jej čin nemožno odsúdiť. Dievča sa ocitlo v dosť zhubnom prostredí, ktoré Katerinu mučilo všetkými možnými spôsobmi, bránilo jej cítiť sa šťastne, byť sama sebou. Celá ona dobré vlastnosti sa ukážu ako zbytočné. Nikto nepremýšľa o pocitoch hlavnej postavy a ona, osamelá a nešťastná, vidí len jediné východisko - samovraždu.

Dramatické udalosti hry A.N. Ostrovského „Búrky“ sú nasadené v meste Kalinov. Toto mesto sa nachádza na malebnom brehu Volhy, z ktorej vysokej strmosti sa oku otvárajú obrovské ruské rozlohy a bezhraničné diaľky. “Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje, “obdivuje miestny samouk Kuligin.
Obrazy nekonečných diaľok, ktoré sa ozývajú v lyrickej piesni. Uprostred plochého údolia“, ktoré spieva, majú veľký význam pre sprostredkovanie pocitu obrovských možností ruského života na jednej strane a obmedzeného života v malom kupeckom meste na strane druhej.

Veľkolepé obrazy povolžskej krajiny sú organicky votkané do štruktúry hry. Na prvý pohľad protirečia jeho dramatickosti, no v skutočnosti vnášajú do scény nové farby, čím plnia dôležitú umeleckú funkciu: hra začína obrazom strmého pobrežia a ním aj končí. Iba v prvom prípade to vyvoláva pocit niečoho majestátneho, krásneho a svetlého av druhom - katarzia. Krajina slúži aj na presvetlenie scény. herci- Kuligin a Kateřina, ktorí v hre jemne cítia jeho krásu na jednej strane a všetkých, ktorí sú mu ľahostajní, na strane druhej. Vidíme jeho vysoké ploty a brány so silnými zámkami a drevené domy so vzorovanými okenicami a farebnými okennými závesmi lemovanými muškátmi a balzamami. Vidíme aj taverny, kde ľudia ako Dikoy a Tikhon pijú v opitosti. Vidíme prašné uličky Kalinovky, kde sa na lavičkách pred domami zhovárajú mešťania, obchodníci a tuláci a kde sa občas za sprievodu gitary z diaľky ozve pieseň a za bránami domov sa začína zostup do rokliny. , kde sa mladí ľudia v noci zabávajú. Náš pohľad otvára galériu s klenbami polorozpadnutých budov; verejná záhrada s pavilónmi, ružovými zvonicami a starobylými pozlátenými kostolmi, kde sa dôstojne prechádzajú „šľachtické rodiny“ a kde sa odvíja spoločenský život tohto malého kupeckého mestečka. Konečne vidíme volžský vír, v ktorého priepasti je Katerina predurčená nájsť svoje posledné útočisko.

Obyvatelia Kalinova vedú ospalú, odmeranú existenciu: "Chodia veľmi skoro spať, takže nezvyknutý človek ťažko vydrží takú ospalú noc." Cez sviatky sa pôvabne prechádzajú po bulvári, ale „robia jednu vec, že ​​chodia, ale sami tam chodia predvádzať svoje oblečenie“. Mešťania sú poverčiví a submisívni, netúžia po kultúre, vede, nezaujímajú ich nové nápady a myšlienky. Zdrojmi správ, povestí sú tuláci, pútnici, „chodci“. Základom vzťahov medzi ľuďmi v Kalinove je materiálna závislosť. Tu sú peniaze všetko. " Krutá morálka, pane, v našom meste, kruté! - hovorí Kuligin s odkazom na nového človeka v meste, Borisa. -Vo filistínstve, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a nahú chudobu. A my, pane, sa z tejto kôry nikdy nedostaneme. Pretože poctivá práca nám nikdy nezarobí viac každodenného chleba. A kto má peniaze, pane, ten sa snaží zotročiť chudobných, aby pre svoje slobodné práce viac peňazí zarobiť peniaze ... “Keď už hovoríme o vreciach na peniaze, Kuligin si pozorne všíma ich vzájomné nepriateľstvo, boj s pavúkmi, súdne spory, závislosť na ohováraní, prejavy chamtivosti a závisti. Svedčí: „A medzi sebou, pane, ako žijú! Navzájom si podkopávajú obchod a ani nie tak z vlastného záujmu, ale zo závisti. Hádajú sa medzi sebou; lákajú opitých úradníkov do svojich vysokých sídiel ... A oni ... čmárajú zlomyseľné klauzuly na svojich susedov. A začnú, pane, súd a prípad a trápenie nebude mať konca.

Živým obrazným vyjadrením prejavu hrubosti a nepriateľstva, ktoré vládne v Kalinove, je ignorantský tyran Savel Prokofich Dikoi, „nahnevaný“ a „prenikavý muž“, ako charakterizujú jeho obyvatelia. Obdarený bezuzdnou dispozíciou zastrašoval svoju rodinu (rozhádzanú „v povalách a skriniach“), terorizuje svojho synovca Borisa, ktorý ho „dostal obeťou“ a na ktorom sa podľa Kudryashových slov neustále „vozí“. Posmieva sa aj ostatným mešťanom, skratom, „hojdá sa“ nad nimi, „ako mu srdce ráči“, oprávnene sa domnievajúc, že ​​ho aj tak nemá kto „uchlácholiť“. Nadávanie, nadávanie z akéhokoľvek dôvodu nie je len bežné zaobchádzanie s ľuďmi, je to jeho povaha, jeho charakter, náplň celého jeho života.

Ďalším zosobnením „krutej morálky“ mesta Kalinov je Marfa Ignatievna Kabanova, „pokrytec“, ako ju charakterizuje ten istý Kuligin. "Oblečie chudobných, ale úplne zožerie domácnosť." Kanec pevne stráži zavedený poriadok v jej dome a žiarlivo chráni tento život pred čerstvým vetrom zmien. Nevie sa zmieriť s tým, že mladým sa nepáčil jej spôsob života, že chcú žiť inak. Nenadáva ako Dikoy. Má svoje metódy zastrašovania, korozívne, „ako hrdzavé železo“, „brúsi“ svojich blízkych.

Wild a Kabanova (jedna - hrubo a otvorene, druhá - "pod rúškom zbožnosti") otrávia životy ľudí okolo nich, potláčajú ich, podriaďujú ich príkazom a ničia ich jasné pocity. Strata moci je pre nich stratou všetkého, v čom vidia zmysel existencie. Preto tak nenávidia nové zvyky, poctivosť, úprimnosť v prejavovaní citov, príklon mladých ľudí k „vôli“.

Zvláštnu úlohu v „temnom kráľovstve“ má taký nevedomý, ľstivý a drzý tulák-žobrák Feklusha. "Túla sa" po mestách a dedinách, zbiera absurdné rozprávky a fantasy príbehy- o znevažovaní času, o ľuďoch so psími hlavami, o rozhadzovaní kúkoľa, o ohnivom hadovi. Zdá sa, že zámerne skresľuje, čo počula, že jej robí radosť šíriť všetky tieto klebety a smiešne fámy – vďaka tomu je ochotne prijímaná v domoch Kalinova a podobných miest. Fekluša plní svoje poslanie nie nezištne: tu budú kŕmiť, tu piť, tam dávať darčeky. Pre zobrazované prostredie bol veľmi typický obraz Fekluše, zosobňujúceho zlo, pokrytectvo a hrubú nevedomosť. Takíto fekluši, predavači absurdných správ, zahmlievajúci mysle mešťanov a pútnici boli pre majiteľov mesta nevyhnutní, pretože podporovali autoritu svojej vlády.

Napokon ďalšou pestrofarebnou predstaviteľkou krutých zvykov „temného kráľovstva“ je v hre pološialená dáma. Hrubo a kruto sa vyhráža smrťou cudzej krásky. Toto sú jej hrozné proroctvá, znejúce ako hlas tragického rocku, vo finále dostávajú trpké potvrdenie. V článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ N.A. Dobrolyubov napísal: „V The Thunderstorm je obzvlášť viditeľná potreba takzvaných „zbytočných tvárí“: bez nich nedokážeme pochopiť tváre hrdinky a môžeme ľahko skresliť význam celej hry ...“

Wild, Kabanova, Feklusha a pološialená dáma - predstavitelia staršej generácie - sú hovorcami najhorších stránok starého sveta, jeho temnoty, mystiky a krutosti. Tieto postavy nemajú nič spoločné s minulosťou, bohatou na svoju pôvodnú kultúru, jej tradície. Ale v meste Kalinov, v podmienkach, ktoré potláčajú, lámu a paralyzujú vôľu, žijú aj predstavitelia mladšej generácie. Niekto, ako Katerina, ktorá je úzko spätá so spôsobom mesta a je na ňom závislá, žije a trpí, snaží sa z neho uniknúť a niekto, ako Varvara, Kudrjaš, Boris a Tikhon, rezignuje, akceptuje jeho zákony alebo nájde spôsoby, ako sa s nimi vyrovnať.

Tikhon - syn Marfy Kabanovej a manžela Kateriny - je obdarený prírodou jemnou, tichou povahou. Je v ňom láskavosť, ústretovosť a schopnosť správneho úsudku a túžba vymaniť sa z neresti, v ktorých sa ocitol, ale slabá vôľa a plachosť prevažujú nad jeho pozitívnymi vlastnosťami. Je zvyknutý bezvýhradne poslúchať svoju matku, robiť všetko, čo ona vyžaduje, a nie je schopný prejaviť neposlušnosť. Nedokáže skutočne oceniť rozsah Katerinho utrpenia, nedokáže preniknúť do jej duchovného sveta. Až vo finále sa táto slabá, no vnútorne rozporuplná osoba povznesie k otvorenému odsúdeniu tyranie matky.

Boris, „mladý človek slušného vzdelania“, ako jediný do Kalinovského sveta nepatrí od narodenia. Je to duševne mäkký a jemný, jednoduchý a skromný človek, okrem toho sa jeho vzdelanie, spôsoby a reč výrazne líšia od väčšiny Kalinovitov. Nerozumie miestnym zvykom, ale nedokáže sa brániť pred urážkami Divokého, ani „odolať špinavým trikom, ktoré robia iní“. Kateřina sympatizuje s jeho závislým, poníženým postavením. Ale s Katerinou môžeme len súcitiť - náhodou stretla na svojej ceste osobu so slabou vôľou, ktorá podlieha rozmarom a rozmarom svojho strýka a nerobí nič, aby túto situáciu zmenila. N.A. mal pravdu. Dobrolyubov, ktorý tvrdil, že "Boris nie je hrdina, je ďaleko od Kateriny, zamilovala sa do neho v divočine."

Veselá a veselá Barbara - dcéra Kabanikha a sestra Tikhon - je životom prekrvený obraz, ale vyžaruje z nej akási duchovná primitívnosť, počnúc činmi a každodenným správaním a končiac jej uvažovaním o živote a hrubo drzou rečou. Prispôsobila sa, naučila sa byť prefíkaná, aby neposlúchla mamu. Je príliš pri zemi. Taký je jej protest – útek s Kudryashom, ktorý dobre pozná zvyky z kupeckého prostredia, no žije ľahko „bez váhania. Barbara, ktorá sa naučila žiť podľa zásady: „Rob si, čo chceš, len keby to bolo ušité a zakryté,“ vyjadrila svoj protest na každodennej úrovni, ale celkovo žije podľa zákonov „temného kráľovstva“ a svojím spôsobom s tým nachádza súhlas.

Kuligin, miestny mechanik samouk, ktorý v hre vystupuje ako „odhaľovač nerestí“, súcití s ​​chudobnými, ide mu o zlepšenie života ľudí tým, že dostane ocenenie za objav stroja na večný pohyb. Je odporcom povier, šampiónom vedomostí, vedy, kreativity, osvety, no vlastné vedomosti mu nestačia.
Nevidí aktívny spôsob, ako vzdorovať tyranom, a preto sa radšej podriaďuje. Je jasné, že to nie je človek, ktorý dokáže vniesť do života mesta Kalinov novosť a sviežosť.

Medzi hercami drámy nie je okrem Borisa nikto, kto by rodom ani výchovou nepatril do Kalinovského sveta. Všetky sa točia vo sfére konceptov a predstáv uzavretého patriarchálneho prostredia. Ale život nestojí na mieste a tyrani cítia, že ich moc je obmedzená. "Okrem nich, bez toho, aby som sa ich opýtal," hovorí N.A. Dobrolyubov, ďalší život vyrástol s inými začiatkami ... “

Zo všetkých postáv je do budúcnosti nasmerovaná len Katerina - hlboko poetická povaha, plná vysokej lyriky. Pretože, ako hovorí akademik N.N. Skatov, „Katerina bola vychovaná nielen v úzkom svete kupeckej rodiny, narodila sa nielen v patriarchálnom svete, ale v celom svete národného, ​​ľudového života, ktorý už presahuje hranice patriarchátu. Katerina stelesňuje ducha tohto sveta, jeho sen, jeho impulz. Iba ona jediná dokázala vyjadriť svoj protest a dokázala, aj keď za cenu vlastného života, že koniec „temného kráľovstva“ sa blíži. Vytvorením takéhoto expresívneho obrazu A.N. Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom svete provinčného mesta môže vzniknúť „ľudová postava úžasnej krásy a sily“, ktorej pero je založené na láske, na slobodnom sne o spravodlivosti, kráse, akejsi vyššej pravde.

Poetické i prozaické, vznešené i všedné, ľudské i beštiálne – tieto princípy sa paradoxne spájajú v živote provinčného ruského mestečka, no, žiaľ, v tomto živote prevláda temnota a tiesnivá melanchólia, ktorú N.A. Dobrolyubov, ktorý nazýva tento svet „temným kráľovstvom“. Tento frazeologizmus je rozprávkového pôvodu, no kupecký svet Búrka, o tom sme sa presvedčili, je zbavený toho poetického, záhadného, ​​tajomného a podmanivého, čo je pre rozprávku obyčajne charakteristické. V tomto meste vládne „krutá morálka“, krutá ...

Hodina literatúry v 10. ročníku

(pomocou prvkov technológie

kritické myslenie prostredníctvom čítania a písania)

Téma: Mesto Kalinov a jeho obyvatelia. Obraz Kateriny, jej duchovná tragédia.

Ciele lekcie:

- vzdelávacie:

2) Zistite, prečo Katerina dokázala odolať „temnému kráľovstvu“; sledovať, ako sa formovala jej postava, aké sú v nej hlavné črty, ako sa postupne vyvíjal jej konflikt so svetom Kabanikh; pochopiť, prečo Kateřina stojí oddelene v systéme aktérov.

- vývoj:

1) naučiť schopnosť nájsť „kľúč“ k pochopeniu ideového a tematického obsahu diela;

2) naučiť, ako vytvoriť zdôvodňujúci text;

- vzdelávacie: pestovať mravný zmysel žiakov, zmysel pre empatiu k osudu iného človeka.

Vybavenie lekcie: diapozitívy, texty hry N.A. Ostrovského "Búrka".

Počas tried:

I. Slovo učiteľa:

„S úctou, môj drahý priateľ Porfirij Ivanovič.

Ponáhľam sa vám povedať o mojej ceste. Ako si pamätáte, 30. mája 1857 som opustil Moskvu a vydal sa po Volge. Cieľ mojej cesty je vám známy – pozrieť sa na stavbu cesty. Už som navštívil Kostromu, Torzhok a mnoho ďalších miest a miest, ktoré sú na brehoch tejto veľkej rieky.

Mal som však možnosť navštíviť veľmi kuriózne mesto. Nachádza sa na vysokom brehu Volhy. Výhľad z pláže je božský. Volga sa tu objavuje v celej svojej kráse. Samotné mesto sa nelíši od ostatných: kupecké domy v hojnosti, kostol, bulvár.

Obyvatelia vedú svoj vlastný osobitný spôsob života. Či sme, bratku, nevedeli, ako rýchlo sa mení život v hlavnom meste. A tu je všetko staromódne. Monotónne a pomalé plynutie času. Starší mladších o všetkom poučujú a mladší sa boja vystrčiť nos. V meste je málo návštevníkov, tak som bol prijatý ako cudzinec, ako zámorská kuriozita. Keď som sa snažil rozprávať o tom, ako sa nám žije v hlavnom meste, rozhovor sa hneď preniesol na inú tému. Zdá sa, že obyvatelia mesta, bez toho, aby si to uvedomovali, sa obávajú, že práve príbeh o inom meste, o iných ľuďoch môže rozptýliť ilúziu pohody v ich „zasľúbenej zemi“.

Zostal som tu presne tri dni a, viete, zmocnila sa ma jedna túžba: utiecť z tohto mesta. Podľa mojich výpočtov budem o týždeň v Moskve, takže sa čoskoro stretneme. Do skorého videnia. Tvoj priateľ..."

Rozhovor o obsahu listu.

Komentáre učiteľa:

V poznámke, ktorá predchádza textu, autor určuje miesto a čas drámy. To už nie je Zamoskvorechje, tak charakteristické pre mnohé Ostrovského hry, ale mesto Kalinov na brehu Volhy. Volga je veľká ruská rieka, prirodzená paralela ruského osudu, ruskej duše, ruského charakteru, čo znamená, že všetko, čo sa deje na jej brehoch, je pre každého Rusa pochopiteľné a ľahko rozpoznateľné. Mesto je fiktívne, môžete v ňom vidieť črty rôznych ruských miest.

Krajinné pozadie „Búrky“ tiež dáva určitú emocionálnu náladu, ktorá naopak umožňuje výraznejšie cítiť dusnú atmosféru života Kalinovitov.

Ak si chcete predstaviť volžskú krajinu, zvážte reprodukcie obrazov I. Levitana „Večer. Zlatý dosah, „Nad večným pokojom“, „Večerné zvonenie“.

Udalosti sa odohrávajú v lete, medzi 3 a 4 akciami uplynie 10 dní. Dramatik nepovie, v ktorom roku sa udalosti odohrávajú, môžete uviesť ktorýkoľvek rok – tak príznačne opísaný v hre pre ruský život v provinciách. Ostrovskij konkrétne stanovuje, že všetci sú oblečení v ruštine, len Borisov kostým zodpovedá európskym štandardom, ktoré už prenikli do života ruskej metropoly. Takto sa objavujú nové dotyky v obryse spôsobu života v meste Kalinov. Zdá sa, že čas sa tu zastavil a život sa ukázal ako uzavretý, nepreniknuteľný pre nové trendy.

Ďalej študenti pracujú v skupinách a snažia sa odpovedať na hlavné otázky hodiny: aký je svet mesta Kalinov? Je atmosféra panujúca v meste Kalinov hlavným dôvodom tragickej smrti hrdinky hry "Búrka"?

Trieda je rozdelená do 5 skupín. Každá skupina má svoj vlastný materiál na výskum. Samostatní žiaci dostanú fixky, nožnice, papier.

1. skupina:

Zoznam hercov (plagát) hry je veľmi významnou súčasťou jej expozície a dáva prvú predstavu o meste Kalinovo a jeho obyvateľoch.

Úloha: pomenujte hlavné postavy, obyvateľov mesta Kalinov, povedzte, čo hovoria ich mená.

2. skupina:

Úloha: zoskupte všetky postavy v hre na základe princípu: postavenie osôb v meste.

3. skupina:

Úloha: vytvoriť obraz mesta z pohľadu postáv v hre.

4. skupina:

Zadanie: schematicky znázorniť svet prírody tak, ako ho vidia obyvatelia mesta Kalinov.

5. skupina:

Úloha: znázorniť formou diagramu (kresby) obraz okolitého sveta Kalinovčanov.

Žiaci pracujú 7-10 minút. Po dokončení úlohy vystúpia zástupcovia z každej skupiny.

Kreatívne prehľady 1-3 skupiny:

1. skupina:

V plagáte sa oboznamujeme s hlavným hereckých hrdinov hrá. Ostrovsky začína charakterizovať postavy priezviskami, pričom významné sú nielen priezviská, ale aj krstné mená a dokonca aj priezviská.

Savel Prokofievich Dikoi je najbohatší obchodník v meste, jeden z jeho „otcov“, chamtivý, sebecký, arogantný a ignorantský tyran, žijúci len v záujme tých najnehanebnejších akvizícií. Priezvisko Diky, rovnako ako všetky ostatné postavy v Thunderstorm, nie je náhodné. V severných oblastiach „divoký“ znamená hlúpy, bláznivý, bláznivý, polohlúpy, bláznivý.

„Savage“ znamená oklamať, byť blažený, zblázniť sa, poblázniť sa.

Marfa Ignatievna Kabanova - vdova po kupcovi, ešte viac významná osoba v meste. Toto je živé stelesnenie despotizmu. Svoju krutú podstatu skrýva pod maskou vonkajšej, rituálnej, zbožnosti.

Marfa - "mentor", Ignác - "neznámy, ktorý sa dal." Kabanikha - "divoké prasa, ktoré sa vyznačuje divokým charakterom." Prezývka Kabanikh by mohla byť odvodená aj od slova „kanec“ vo význame „blok ľadu“, ktorý je veľmi rozšírený na hornom toku Volhy.

Boris Grigorievič je Dikoyov synovec, mladý muž, slušne vzdelaný.

Tikhon Ivanovič Kabanov - Tikhon, v súlade so slovom „tichý“, syn obchodníka, skromný, láskavý, ale veľmi úzkoprsý, plachý, od prírody bez chrbtice, navyše úplne utláčaný svojou despotickou matkou.

Katerina (v gréčtine, vždy čistá) - Tikhonova manželka, zosobnenie veľkej silnej vôle, krásy, nehy.

Glasha - "dievča v dome Kabanovej." Glasha (po grécky uhladená) je inteligentné, rozumné a súcitné dievča.

Barbara znamená v gréčtine drsná. Táto hrdinka je duchovne celkom jednoduchá, hrubá. Jeho princípom je „robte si, čo chcete, pokiaľ je to šité a zakryté“.

Kuligin je živnostník, „mechanik samouk“. Ostrovsky dal hrdinovi slávne meno Kulibin, slávny ruský vynálezca. Je zosobnením ľudského talentu a tvorivej mysle.

Vanya Kudryash - Dikyho úradník. Je to muž bystrej, pozornej mysle, skladníka so silnou vôľou, zvláštneho citu dôstojnosť a hrubá nevinnosť.

2. skupina:

Jednou z pozoruhodných čŕt hry je organická kombinácia nemilosrdnej kritiky starého a presadzovania nového.

Dramatik kritizujúc staré, kreslí obviňujúce satirické obrazy a presadzujúc nové, vytvára pozitívne obrazy. Odhalením témy a myšlienky The Thunderstorm Ostrovsky jasne rozdeľuje svoje postavy do dvoch hlavných skupín: utláčateľov a utláčaných, katov a obetí, despotov a demonštrantov. Všetky postavy v hre, na základe ich pozície v meste, možno rozdeliť do skupín.

3. skupina:

Obraz mesta očami postáv v hre.

učiteľ:

A.N. Ostrovsky nielen detailne a mnohostranne obnovuje panorámu mestského života, ale pomocou rôznych dramatických prostriedkov a techník predstavuje umelecký svet hrá prvky prírodného sveta a sveta vzdialených miest a krajín. Zvláštnosť videnia okolia, ktorá je vlastná obyvateľom mesta, vytvára efekt fantastickej, neuveriteľnej „straty“ Kalinovho života.

Celou hrou sa tiahne motív úplnej izolácie Kalinovho sveta. Obyvatelia nevidia nič nové a nepoznajú iné krajiny a krajiny. Správy z veľkého sveta sa k nim dostávajú len vďaka príbehom tuláka Feklusha. A o svojej minulosti si zachovali len nejasné, stratené spojenie a význam tradície.

Osobitnú úlohu v hre zohráva krajina, ktorá je opísaná nielen v scénických réžiách, ale aj v dialógoch postáv. Jeden môže vidieť jeho krásu, iní sa na to pozerali a je im to úplne ľahostajné. Kalinovci sa nielenže „ohradili, izolovali“ od iných miest, krajín, krajín, urobili svoje duše, svoje vedomie imúnne voči vplyvu prírodného sveta, svet plný života, harmónie, vyššieho zmyslu.

Ľudia, ktorí vnímajú životné prostredie týmto spôsobom, sú pripravení veriť čomukoľvek, dokonca aj tomu najneuveriteľnejšiemu, pokiaľ to neohrozuje zničenie ich „tichého, rajského života“. Táto poloha je založená na strachu, psychickej neochote niečo vo svojom živote zmeniť. Dramatik tak vytvára nielen vonkajšie (udalostné), ale aj vnútorné, psychologické zázemie pre tragická história Catherine.

Po zhrnutí výsledkov práce skupín sa po závere navrhuje vypracovať syncwine. Príklad:

Mesto Kalinov

Obchodník, obmedzený

Dominovať, báť sa, existovať

"Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá!"

Pasca.

Otázky a úlohy na diskusiu k obrazu Kateřiny:

1. Prečo ju nemôžeme nazývať „obeť“ alebo „milenka“? Odpoveď spočíva v jej charakterových vlastnostiach.

2. Aké povahové črty sa objavia hneď v prvých poznámkach? Priamosť, neschopnosť byť pokrytecký a klamať. Konflikt je naplánovaný okamžite: kanec netolerujeu ľudí sebaúcty, neposlušnosti, no Katerina nevie akoprispôsobovať a prispôsobovať.

3. Odkiaľ sa v hrdinke vzali tieto črty? Prečo autorka tak podrobne rozpráva len o Katerine, hovorí o jej rodine, detstve? Ako bola Katerina vychovaná? Aká atmosféra ju obklopovala v detstve a v manželovej rodine?

V detstve

V rodine Kabanovcov

"Rovnako ako vták vo voľnej prírode"; "matka zaľúbená"; "Nebol som nútený pracovať."

Katerinine povolania: starala sa o kvety, chodila do kostola, počúvala potulky a modliace sa ženy, vyšívala na zamat zlatom, chodila po záhrade

"Úplne som vyschol", "áno, všetko sa zdá byť z otroctva."

Atmosféra doma je strach. "Nebudeš sa báť a mňa ešte viac. Aký bude mať tento dom poriadok?"

Katerinine črty: láska k slobode (obraz vtáka); nezávislosť; sebavedomie; zasnenosť a poézia (príbeh o návšteve kostola, o snoch); religiozita; rozhodnosť (príbeh o akte s loďou)

Zásady domu Kabanovcov: úplné podriadenie sa; vzdanie sa vlastnej vôle; ponižovanie výčitkami a podozrievavosťou; nedostatok duchovných princípov; náboženské pokrytectvo

Záver. Pre Katerinu je hlavné žiť podľa svojej duše.

Záver. Pre Kabanikh je hlavnou vecou podmaniť si, nenechať ich žiť vlastným spôsobom

Záver. Vzťahy postáv sú v ostrom kontraste a vyvolávajú nezmieriteľný konflikt.

1. V čom je vyjadrený Katerinin protest? Prečo jej lásku k Borisovi môžeme nazvať protestom?Láska je túžba žiť podľa zákonov svojej duše.

2. Aká je zložitosť vnútorného stavu hrdinky? Láska k Borisovi nie je len slobodná voľba diktovaná srdcom, ale aj klam, ktorý dáva Katerinu na rovnakú úroveň s Varvarou; odmietnutie lásky je podriadením sa svetu Kabanikhov a voľba lásky je Katerininým šťastím aj trápením. Ale výberom lásky sa vedome odsudzuje na muky.

3. Ako sú v scéne s kľúčom, scénach rande a rozlúčky s Borisom zobrazené trápenia hrdinky, boj so sebou samým? Je to jej sila alebo slabosť? Analyzovať slovnú zásobu, stavbu viet, folklórne prvky, súvislosti s ľudová pesnička. Scéna s kľúčom: "Čo to hovorím, že klamem sám seba? Mal by som aspoň zomrieť, ale vidieť ho." Scéna na rande: "Nech každý vie, nech každý vidí, čo robím! Ak sa pre teba nebojím hriechu, budem sa báť ľudského súdu?" Rozlúčková scéna: "Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!" Všetky tri scény ukazujú odhodlanie hrdinky. Nikdy na seba nezanevrela: pre lásku sa rozhodla na príkaz svojho srdca, k vlastizrade sa priznala z vnútorného pocitu slobody (lož je vždy nesloboda), s Borisom sa prišla rozlúčiť nielen pre pocit lásku, ale aj pre pocit viny: trpel kvôli nej. Vrhla sa do Volhy na žiadosť svojej slobodnej povahy.

1.Dokážte, že Katerina smrť je protest. Smrť Kateriny je protest, vzbura, výzva k akcii, keďže po jej smrti Varvara utiekla z domu, Tikhon obvinil matku zo smrti svojej manželky, Kuligin jej vyčítal nemilosrdnosť.

2. Bude môcť mesto Kalinov žiť po starom?

Záver: Katerina sa od ostatných hrdinov odlišuje vnútornou silou a láskou k slobode, keďže jej postava sa formovala v iných podmienkach. V detstve nezažila nátlak zo strany rodičov, vyrastala podľa svojej povahy, a preto sa len nezlomila pod tlakom „temného kráľovstva“, dokázala si ubrániť sebaúctu. Mesto Kalinov nebude môcť po smrti Kateriny žiť po starom, pretože jej smrť prebudila prvé slová protestu medzi jeho obyvateľmi.

Domáca úloha: Obraz Kateriny očami hrdinov hry.

Individuálne domáca úloha: Obraz Kateriny v hodnotení Dobrolyubova a Pisareva.

Divadelná sezóna roku 1859 bola poznačená jasnou udalosťou - premiérou diela "Búrka" dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Na pozadí vzostupu demokratického hnutia za zrušenie poddanstva bola jeho hra viac než aktuálna. Hneď pri písaní sa doslova vytrhlo z rúk autora: inscenácia hry, dokončená v júli, bola na petrohradskej scéne už v auguste!

Nový pohľad na ruskú realitu

Jasnou inováciou bol obraz zobrazený divákovi v Ostrovského dráme "Búrka". Dramatik, ktorý sa narodil v moskovskej obchodnej štvrti, dôkladne poznal svet, ktorý predstavil publiku, obývaný filistínmi a obchodníkmi. Tyrania obchodníkov a chudoba filistínov dosahovali úplne škaredé podoby, k čomu, samozrejme, prispievalo povestné nevoľníctvo.

Realistická, akoby zo života odpísaná inscenácia (na začiatku - v Petrohrade) umožnila ľuďom pochovaným v každodenných záležitostiach zrazu vidieť svet, v ktorom žijú, zvonku. Nie je to žiadne tajomstvo - nemilosrdne škaredé. Beznádejný. Vskutku – „temné kráľovstvo“. To, čo videli, bol pre ľudí šok.

Priemerný obraz provinčného mesta

Obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ bol spojený nielen s hlavným mestom. Autor, pracujúci na materiáli pre svoju hru, cieľavedome navštívil množstvo osady Rusko, vytvárajúce typické, kolektívne obrazy: Kostroma, Tver, Jaroslavľ, Kineshma, Kalyazin. Obyvateľ mesta tak z javiska videl široký obraz života v strednom Rusku. V Kalinove ruský mestský obyvateľ spoznal svet, v ktorom žil. Bolo to ako zjavenie, ktoré treba vidieť, realizovať...

Bolo by nespravodlivé nevšimnúť si, že Alexander Ostrovskij ozdobil svoje dielo jedným z najpozoruhodnejších ženské obrázky v ruštine klasickej literatúry. Modelom na vytvorenie obrazu Kateriny pre autora bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovský jednoducho vložil do deja jej typ, spôsob reči, poznámky.

Originálny nebol ani radikálny protest proti hrdinke zvolenému „temnému kráľovstvu“ – samovražde. Nebola predsa núdza o historky, keď medzi obchodníkmi za „vysokými plotmi“ človeka „zožrali zaživa“ (výrazy sú prevzaté z rozprávania Savela Prokoficha starostovi). Správy o takýchto samovraždách sa pravidelne objavovali v Ostrovského dobovej tlači.

Kalinov ako kráľovstvo nešťastných ľudí

Obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ bol skutočne ako rozprávkové „temné kráľovstvo“. Skutočne v ňom žilo veľmi málo. šťastní ľudia. Ak bežní ľudia beznádejne pracovali a nechali si na spánok len tri hodiny denne, tak sa ich zamestnávatelia snažili ešte vo väčšej miere zotročiť, aby sa ešte viac obohatili z práce nešťastníkov.

Bohatí mešťania - obchodníci - sa ohradili pred svojimi spoluobčanmi vysokými plotmi a bránami. Podľa toho istého obchodníka Dikiya však za týmito zámkami nie je šťastie, pretože sa ohradili „nie pred zlodejmi“, ale aby nebolo vidieť, ako „bohatí ... jedia domáce jedlo“. A oni sú za týmito plotmi „okrádajú príbuzných, synovcov ...“. Bijú domácnosť tak, že sa „neopovážia ani slovo“.

Obhajcovia „temného kráľovstva“

Je zrejmé, že obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ nie je vôbec nezávislý. Najbohatším občanom je obchodník Wild Savel Prokofich. Je to typ bezohľadného človeka, ktorý je zvyknutý ponižovať Obyčajní ľudia nedoplatiť ich za ich prácu. Najmä teda sám rozpráva o epizóde, keď ho roľník požiada, aby si požičal peniaze. Samotný Savel Prokofich nedokáže vysvetliť, prečo sa potom rozzúril: preklial a potom takmer zabil nešťastníka ...

Pre svojich príbuzných je tiež skutočným tyranom. Jeho manželka denne prosí návštevníkov, aby obchodníka nenahnevali. Jeho domáce besnenie prinúti domácnosť ukryť sa pred týmto malým tyranom v komorách a na povalách.

Negatívne obrazy v dráme "Búrka" dopĺňa aj bohatá vdova po kupcovi Kabanovovi - Marfa Ignatievna. Tá, na rozdiel od Wild, „žerie“ svoju rodinu. Okrem toho sa Kabanikha (to je jej prezývka na ulici) snaží úplne podriadiť domácnosť svojej vôli. Jej syn Tikhon je úplne bez nezávislosti, je mizernou podobou muža. Dcéra Barbara sa „nezlomila“, ale vnútorne sa radikálne zmenila. Klam a utajovanie sa stali jej zásadami života. „Aby bolo všetko ušité a zakryté,“ ako sama Varenka tvrdí.

Svokra, Katerina Kabanikha, je dohnaná k samovražde, čím si vynucuje dodržiavanie pritrhnutého starozákonného poriadku: pokloniť sa prichádzajúcemu manželovi, „zavýjať na verejnosti“ a odprevadiť manžela. Kritik Dobrolyubov v článku "Lúč svetla v temnom kráľovstve" píše o tomto výsmechu takto: "Hrýzanie na dlhú dobu a neúnavne."

Ostrovskij - Kolumbus obchodného života

Charakteristika drámy "Búrka" bola uvedená v tlači na začiatku 19. storočia. Ostrovského nazývali „Kolumbusom patriarchálnej obchodnej triedy“. Detstvo a mladosť prežil v oblasti Moskvy obývanej obchodníkmi a ako súdny úradník neraz narazil na „temnú stránku“ života rôznych „divokých“ a „kancov“. To, čo bolo predtým pred spoločnosťou skryté za vysokými plotmi kaštieľov, sa ukázalo. Hra vyvolala v spoločnosti výrazný ohlas. Súčasníci uznali, že dramatické majstrovské dielo vyvoláva veľkú vrstvu problémov ruskej spoločnosti.

Záver

Čitateľ, ktorý sa zoznámi s dielom Alexandra Ostrovského, určite objaví osobitnú, nepersonalizovanú postavu - mesto v dráme "Búrka". Toto mesto vytvorilo skutočné príšery, ktoré utláčajú ľudí: Divoký a Kanec. Sú neoddeliteľnou súčasťou „temného kráľovstva“.

Je pozoruhodné, že práve tieto postavy sa zo všetkých síl snažia podporovať temnú patriarchálnu nezmyselnosť bytovej výstavby v meste Kalinov a osobne do nej zasadzujúc mizantropickú morálku. Mesto ako postava je statické. Zdalo sa, že vo svojom vývoji zamrzol. Zároveň je citeľné, že „temné kráľovstvo“ v dráme „Thunderstorm“ prežíva svoje dni. Rodina Kabanikhi sa rúca... Vyjadruje obavy o svoje duševné zdravie... Divoký... Obyvatelia mesta chápu, že krása prírody povolžského regiónu sa nezhoduje s ťažkou morálnou atmosférou mesta.