Zbierka esejí: Ženské obrázky v hrách A. N. Ostrovského "Búrka" a "Veno"

Dve drámy A. N. Ostrovského sú venované rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Pred nami sú osudy troch mladých žien: Katerina, Varvara, Larisa. Tri obrazy, tri osudy.

Katerina sa povahovo líši od všetkých postáv v dráme „Búrka". Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu. Preto v krutom svete, kde vládnu diviaky a diviaky, sa jej život obráti byť neznesiteľný, nemožný a končí sa tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojom svetla, čistého, ľudského proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Niet divu, že Ostrovskij, ktorý venoval veľkú pozornosť menám a priezviskám, dal hrdinke „Búrky“ meno Ekaterina, čo v gréčtine znamená „večne čistá“. Kateřina je poetická povaha. Na rozdiel od hrubých ľudí okolo seba cíti krásu prírody a miluje ju. Je to príroda, ktorá je prirodzená a úprimná. „Ráno som vstával skoro, v lete pôjdem na kľúč, umyjem sa, prinesiem si vodu a hotovo, zalejem všetky kvety v dome. . Mala som veľa, veľa kvetov," hovorí o svojom detstve. Jej duša sa neustále napína do krásy. Sny boli plné zázrakov, rozprávkových vízií. Často sa jej snívalo, že lieta ako vták. Hovorí o svojej túžbe lietať niekoľko krát.Tým Ostrovskij zdôrazňuje romantickú vznešenosť Katerininej duše.Vydatá skoro, snaží sa vychádzať so svokrou, milovať svojho manžela, ale v dome Kabanovcov nikto nepotrebuje úprimné city.Nehu, ktorá zachváti jej duša nenachádza úžitok.Hlboká melanchólia znie v jej slovách o deťoch: „Keby niekoho deti! Eko smútok! Nemám deti: všetko, čo by som urobil, je sedieť s nimi a zabávať ich. Veľmi rada sa rozprávam s deťmi - sú to predsa anjeli. Akou milujúcou manželkou a matkou by bola za iných podmienok!

Katerina úprimná viera sa líši od Kabanikhovej religiozity. Pre Kabanikh je náboženstvo pochmúrnou silou, ktorá potláča vôľu človeka, a pre Katerinu je viera poetickým svetom rozprávkových obrazov a najvyššej spravodlivosti. "... Na smrť som chodil do kostola! Akoby sa stalo, že som išiel do raja, a nikoho nevidím, ani si nepamätám čas a nepočujem, kedy bola bohoslužba." končí,“ spomína.

Zajatie je Katerinin hlavný nepriateľ. Zdá sa, že vonkajšie podmienky jej života v Kalinove sa nijako nelíšia od jej detstva. Rovnaké motívy, rovnaké rituály, teda rovnaké činnosti, ale „zdá sa, že všetko je z otroctva," hovorí Kateřina. Zajatie je nezlučiteľné s dušou hrdinky milujúcej slobodu. „Ale otroctvo je horké, oh , aké trpké,“ hovorí ona v scéne s kľúčom a tieto slová, tieto myšlienky ju posúvajú k rozhodnutiu vidieť Borisa. V Katerinom správaní, ako povedal Dobrolyubov, sa objavil „rozhodný, integrálny Rus“, ktorý „odolá sám sebe, napriek všetkým prekážkam, a keď nebude dosť síl, zomrie, ale nezradí sa“.

Barbara je presný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrok, nepovažuje za potrebné prísne dodržiavať zavedené zvyky. Vzhľadom na svoje postavenie nemôže matke otvorene odporovať a tým ju prefíkane a klamať. Dúfa, že manželstvo jej dá príležitosť opustiť tento dom, utiecť z „temného kráľovstva.“ Na Katerinine slová, že nemôže nič skrývať, Varvara odpovedá: „No, bez toho sa nezaobídeš! Pamätáte si, kde bývate! Na tom je založený celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa, keď to bolo potrebné. Varvara pohŕda bezchrbtovosťou svojho brata a pohoršuje sa nad bezcitnosťou svojej matky, no Katerine nerozumie. Zaujíma sa len o vonkajšiu stránku života a zaujíma sa o ňu. Zmierila sa a prispôsobila sa zákonom starého sveta okolo seba.

Larisa na rozdiel od Kateriny vyrastala a bola vychovaná v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. V jej postave nie je žiadna integrita, ktorá je v Katerine. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže uskutočniť svoje sny a túžby. Jej meno v gréčtine znamená „Čajka". Tento vták je spojený s niečím bielym, ľahkým, prenikavo kričiacim. A tento obraz je plne v súlade s Larisou.

Katerina a Larisa majú rozdielnu výchovu, rozdielne postavy, rozdielny vek, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý ide k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky, ktoré vytvárajú základy spoločnosti.

Katerina sa nedokáže spojiť so svojím milovaným a východisko nájde v smrti.

Larisina situácia je komplikovanejšia. Bola sklamaná z človeka, ktorého milovala a prestala veriť v existenciu lásky a šťastia. Uvedomujúc si, že je obklopená klamstvami a podvodmi, Larisa vidí dve východiská zo súčasnej situácie: buď hľadanie materiálnych hodnôt, alebo smrť. A za daných okolností si vyberie prvého. Autor ju ale nechce vidieť ako obyčajnú závislú ženu a ona odíde.

Ženské postavy v dráme "Thunderstorm"

Raz Dobrolyubov nazval hlavnú postavu drámy „Búrka“ Katerinu „lúčom svetla v temné kráľovstvo". Ešte skôr, pri analýze Ostrovského hier, ktoré vznikli v prvej polovici 60-tych rokov, „Naši ľudia – my sa usadíme“, „Nesadni si do saní“, „Neži ako chceš“, „Chudoba nie je neresť“, definoval a samotný pojem „temné kráľovstvo“ - pre kritika to bolo synonymum patriarchálneho spôsobu života, ktorý sa v najväčšej miere zachoval medzi ruskou kupcovskou triedou. Katerina podľa Dobrolyubova nepatrí do atómového sveta a je s ním úplne proti, a preto zo všetkých ženských postáv v dráme, a nielen ženských, je len ona kladnou postavou. Dobrolyubov vytvoril čiernobiely obraz „temného kráľovstva“, v ktorom nie je a nemôže byť nič pozitívne, svetlé a postavil proti sebe ženské postavy podľa princípu ich spolupatričnosti alebo nepatričnosti k tomuto svetu. Bol však Ostrovsky spokojný s takýmto výkladom, súhlasil s definíciou pojmu „temné kráľovstvo“ a opozície herci z pohľadu Dobrolyubova? Myslím si, že tento uhol pohľadu bol zjednodušením obrazu, ktorý dramatik vytvoril.

Z poltucta ženských postáv v Búrke sú nepochybne v popredí postavy Marfy Ignatievny Kabanovej a jej nevesty Kateřiny. Ide o dva hlavné, v mnohom protikladné obrazy, ktoré do značnej miery formujú pohľad čitateľa a diváka na celý svet, označovaný Dobroljubovom za temné kráľovstvo. Ako vidíte, Ostrovskij, na rozdiel od Dobrolyubova, neberie Katerinu za hranice patriarchálneho sveta, navyše je bez neho nemysliteľná. Je možné si predstaviť Katarínu bez úprimného a hlbokého náboženského cítenia, bez spomienok na dom jej rodičov, v ktorom je, zdá sa, všetko ako v dome Kabanovcov, ale nie to, predstaviť si ju bez jej melodickej - jazyk piesní? Katerina stelesňuje poetickú stránku patriarchálneho spôsobu ruského života, najlepšie vlastnosti ruský národný charakter. Ale ľudia, ktorí ju obklopujú, sú vo svojich duchovných vlastnostiach strašne ďaleko od nej, najmä Kabanikha. Stojí za to porovnať ich slová a činy. Kabanikhiho reč je neponáhľaná a monotónna, pohyby sú pomalé; živé city sa v nej prebúdzajú až vtedy, keď sa rozhovor týka zvykov a praktík staroveku, ktoré urputne bráni. Kabanikha sa vo všetkom spolieha na autoritu staroveku, ktorá sa jej zdá neotrasiteľná, a to isté očakáva od ostatných. Je chybou domnievať sa, že Kabanikha, rovnako ako Divoký, patrí k typu drobných tyranov. Takýto „sebecký pár“ v dráme by bol zbytočný, ale Ostrovskij sa neopakuje, každý jeho obraz je umelecky jedinečný. Wild je psychologicky oveľa primitívnejší ako Marfa Ignatievna, viac zodpovedá typu tyrana, ktorý Ostrovsky objavil vo svojich raných hrách; Kabanova je oveľa náročnejšia. Žiadna z jej požiadaviek nie je diktovaná jej rozmarom alebo rozmarom; vyžaduje len prísne dodržiavanie pravidiel stanovených zvykom a tradíciou. Tieto zvyky a tradície nahrádzajú právne zákony, diktujú nemenné morálne pravidlá. Katerina zaobchádza s tradíciami podobným spôsobom, pre ňu sú tieto zvyky a tradície, tieto pravidlá posvätné, ale v jej reči a správaní nie je žiadna mŕtvola Kabanikha, je veľmi emotívna a tradíciu vníma aj emocionálne, ako niečo živé a aktívne. . Katerinine zážitky a pocity sa odrážajú nielen v jej slovách – tento obraz sprevádzajú početné autorkine poznámky; pokiaľ ide o Kabanikhi, Ostrovskij je oveľa menej podrobný.

Hlavný rozdiel medzi Katerinou a Kabanikhou, rozdiel, ktorý ich rozdeľuje na rôzne póly, je v tom, že dodržiavanie tradícií staroveku je pre Katerinu duchovnou potrebou a pre Kabanikhu je to pokus nájsť potrebnú a jedinú podporu v očakávaní kolapsu. patriarchálneho sveta. Nemyslí na podstatu poriadku, ktorý ochraňuje, vymanila z neho zmysel, obsah, nechala len formu, čím ho zmenila na dogmu. Premenila krásnu podstatu dávnych tradícií a zvykov na nezmyselný rituál, ktorý ich urobil neprirodzenými. Dá sa povedať, že Kabanikha v The Thunderstorm (rovnako ako Wild) zosobňuje fenomén vlastný krízovému stavu patriarchálneho spôsobu života a nie je mu vlastný od samého začiatku. Umŕtvujúci vplyv diviakov a diviakov na živý život sa prejavuje najmä vtedy, keď sú formy života zbavené svojho bývalého obsahu a sú už zachované ako muzeálne pamiatky. Katerina na druhej strane predstavuje najlepšie vlastnosti patriarchálneho života v ich nedotknutej čistote.

Katerina teda patrí do patriarchálneho sveta – v pôvodnom význame – v oveľa väčšej miere ako Kabanikha, Dikoy a všetky ostatné postavy v dráme. Umeleckým zámerom toho druhého je čo najúplnejšie a najkomplexnejšie opísať dôvody odsúdenia patriarchálneho sveta. Barbara ide teda po línii najmenšieho odporu – prispôsobí sa situácii, akceptuje „pravidlá hry“ v „temnom kráľovstve“, v ktorom je všetko postavené na klamstve a zdanie. Naučila sa klamať a využiť príležitosť; ona, rovnako ako Kabanikha, dodržiava zásadu: "robte si, čo chcete, pokiaľ je to šité a zakryté."

Vo Feklušovi predstavuje ďalší aspekt zobrazenia umierajúceho patriarchálneho sveta: ide o nevedomosť, túžbu vysvetľovať nepochopiteľné po svojom a vysvetľovať to tak, že nadradenosť toho svojho, teda nadradenosť. nadradenosť obhajovaných dogiem, je okamžite odhalená. Feklusha je úbohou podobizňou starých tulákov, ktorí sa kedysi túlali po Rusku a boli distribútormi správ, zdrojom úžasných príbehov a zvláštnej spirituality. Potrebné je aj „temné kráľovstvo“ divočiny vo Fekluši, ale nie na to: Glasha, dievča v dome Kabanovej, ju potrebuje, aby uspokojila svoju prirodzenú zvedavosť a rozjasnila nudu monotónneho života, Kabanikha – aby má sa kto sťažovať na katastrofálne zmeny a utvrdiť sa v nadradenosti nad všetkým cudzím. Tento obraz sa stal takmer fraškou, nedokáže v čitateľovi a divákovi vyvolať žiadne pozitívne emócie.

Takže všetky ženské postavy v dráme "Búrka" majú svoje miesto v systéme postáv z hľadiska ich korelácie s obrazom "temného kráľovstva", bez ktorejkoľvek z nich by bol tento obraz neúplný alebo jednostranný. Katerina predstavuje jeho najlepšiu stránku, ktorej existenciu nerozpoznali ani neodmietli Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typy postáv, ktoré sa jasne prejavujú v štádiu rozkladu akéhokoľvek spôsobu života ako symptómy jeho hlbokej krízy. Ani jedna vlastnosť, ktorá im je vlastná, nie je organickou črtou patriarchálneho sveta. Ale tento svet zdegeneroval, patriarchálne zákony určujú vzťah ľudí zotrvačnosťou, tento svet je odsúdený na zánik, pretože sám zabíja všetko najlepšie, čo vytvoril. Zabije Catherine.

ŽENSKÉ OBRAZY HRÁR A. N. OSTROVSKÉHO

Rozložený materiál: Hotové eseje

Dva veľké umelecké symboly definujú a zdôrazňujú význam hry "Búrka". Prvým je silná živelná kataklizma, uvedená v názve, ktorá sa prehnala nielen v prírode, ale aj v ľudskom spoločenstve a zlomila dušu hrdinky, vyčerpanej prebytkom nevyžiadaných zásob lásky. Druhou je veľká rieka Volga, do ktorej sa nešťastnica vrhla so svojou kolískou a hrobom. Všeobecný význam týchto obrazov-symbolov je sloboda. Sloboda a láska – to je to hlavné, čo bolo v postave Kateřiny. Verila v Boha slobodne, svojím vlastným spôsobom, nie pod tlakom, a rovnakým spôsobom sa podriaďovala autorite svojich starších. Z vlastnej vôle zhrešila, a keď jej bolo odmietnuté pokánie, potrestala sa. Navyše, samovražda pre veriaceho je strašný hriech, no Kateřina do toho išla. Impulz k slobode, k vôli sa v nej ukázal byť silnejší ako strach z posmrtných múk, no s najväčšou pravdepodobnosťou zapôsobila jej nádej na Božie milosrdenstvo, pretože Katerinin Boh je nepochybne stelesnením láskavosti a odpustenia. .

Katerina je skutočne tragická hrdinka. Lebo hrdina tragédie je vždy porušovateľom určitého poriadku, zákona. Síce subjektívne nechce nič porušiť, no objektívne sa jeho čin ukazuje ako priestupok. Za to je potrestaný nejakou transpersonálnou silou, ktorá je často samotným hrdinom tragédie. Rovnako aj Katherine. Ani jej nenapadlo protestovať proti poriadku a svetu, v ktorom žila (a ktorý jej Dobrolyubov bezdôvodne pripisoval). Ale slobodne sa vzdala pocitu, ktorý ju navštívil po prvýkrát, porušila patriarchálny pokoj a nehybnosť okolitého sveta. Nemala žiadny konflikt s týmto svetom, s tými okolo seba. Príčinou jej smrti bol vnútorný konflikt. Svet ruského patriarchálneho života (a Katerina je najvyšším, najplnším vyjadrením toho najlepšieho, najpoetickejšieho a najživšieho na tomto svete) v Katerine explodoval sám od seba, zvnútra, pretože ho začala opúšťať sloboda, teda život sám. .

V štyridsiatich Ostrovského pôvodných hrách, ktoré obsiahli jeho súčasný život, prakticky nie sú žiadni mužskí hrdinovia, teda kladné postavy, ktoré zaujímajú ústredné miesto. Namiesto toho majú Ostrovského hrdinky milujúce, trpiace duše. Katerina Kabanová je len jednou z nich. Často ju porovnávajú s Larisou Ogudalovou z The Dowry. Má to svoje dôvody: milostné utrpenie, ľahostajnosť a krutosť iných a hlavne smrť vo finále. Ale len. V skutočnosti sú Katerina a Larisa skôr protinožky. Larisa nemá to hlavné, čo má Katerina - integritu charakteru, schopnosť rozhodného, ​​energického, ako povedal N. A. Dobrolyubov. V tomto zmysle je Larisa určite súčasťou sveta, v ktorom žije. Svet „Vena“ je však iný ako ten opísaný v „Búrke“: v roku 1878, keď sa hra objavila, bol v Rusku nastolený kapitalizmus. V The Thunderstorm sa však trieda obchodníkov stáva iba buržoáziou, tradičné patriarchálne vzťahy zastarávajú, umierajú, strácajú sa príležitosti pre osobu ako Katerina prejaviť svoje túžby po slobode, potvrdzuje sa klamstvo a pokrytectvo (Kabanikha, Varvara), čo Katerina neprijíma. Larisa je tiež obeťou klamstva a pokrytectva, no má iné životné hodnoty, ktoré sú pre Katerinu nemysliteľné.
Po prvé, Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Hľadá vznešene krásnu lásku, usiluje sa o elegantne krásny život. Na to, samozrejme, potrebuje bohatstvo. Samozrejme, že jej snúbenec Karandyshev sa jej vo všetkých ohľadoch nevyrovná. No jej idol, stelesnenie jej ideálov, geniálny majster Paratov, je na tom ešte horšie. Neskúsenosť a dodržiavanie deštruktívnych hodnôt priťahuje Larisu do jeho náručia ako motýľ letiaci do plameňa sviečky. Nemá však silný charakter, integritu prírody. Zdalo by sa, že vzdelaná a kultivovaná Larisa mala na rozdiel od Kateriny protestovať. Ale nie, ukazuje slabosť vo všetkých smeroch. Slabosť nespočíva len v jej rozhodnutí zabiť sa, keď sa všetko zrútilo a všetko ochladlo, ale aj v neochote čeliť normám života, ktoré sú jej hlboko cudzie. Nebuďte hračkou v cudzích, špinavých rukách. Krásna, ako povedal Karamzin o svojej nebohej Líze (mimochodom, nie nadarmo sa Larisa v druhom dejstve prezlieka do pastierky, hrdinky, žiaľ, idylky, ktorá sa nekonala), dušou i telom, Larisa sama o sebe sa ukazuje ako výraz klamu života okolo, prázdnoty, duchovného chladu, skrývajúceho sa za veľkolepým vonkajším leskom.

Ostrovského "Búrka" - kompozícia "Témy" horúceho srdca "a" temného kráľovstva "v dráme A. N. Ostrovského" Búrka ""

V tvorbe A. N. Ostrovského zaujíma téma „horúceho srdca“ veľmi dôležité miesto. Spisovateľ neustále odhaľoval „temné kráľovstvo“ a snažil sa nastoliť vysoké morálne princípy, neúnavne hľadal sily, ktoré by dokázali odolať despotizmu, dravosti a ponižovaniu ľudskej dôstojnosti, ktorá prevládala v spoločnosti. Pri týchto pátraniach sa zameral predovšetkým na predstaviteľov ruského ľudu – milých, súcitných ľudí s morálnou výdržou a duchovnou pevnosťou. A najvýznamnejším z diel veľkého dramatika, v ktorom je podľa Dobrolyubova „ruský život a ruská sila povolané... k rozhodujúcej veci...“, je hra „Búrka“. Satirické odsudzovanie predstaviteľov „temného kráľovstva“ sa v tomto diele prirodzene spájalo s afirmáciou nových síl rastúcich v živote, pozitívnych, jasných, odhodlaných bojovať za svoje ľudské práva. Tento živý protest proti dusivej nadvláde svojvôle, násilia, povoľnosti autor stelesnil do obrazu Kateriny Kaanovej, ktorú N. A. Dobrolyubov nazval „jasným lúčom v temnom kráľovstve“. Na obraz svojej hrdinky Ostrovskij stvárnil nový typ - inteligentné, obetavé dievča, ktoré riskovalo vzburu proti svetu, ktorý nenávidela. V okolitom „mŕtvom kráľovstve“ žije Kateřina. Potrebuje všetku plnosť ľudských citov, uvedomuje si svoje právo na lásku a šťastie. Láska k nej je sen, nádherný svet, v ktorom je všetko ľahké, priestranné, vzdušné. Je to láska, ktorá v jej duši prebúdza nové pocity a myšlienky: „Je to, akoby som opäť začala žiť,“ hovorí dievča. Katerinino srdce túži po svetle, po ľuďoch; nechce sa podriadiť, kompromisy sú pre ňu neprijateľné. Jej povaha milujúca slobodu sa nedokáže a ani nechce prispôsobiť svetu útlaku, potláčania prirodzených ľudských citov a túžob. Ani na chvíľu nezabúdajúc na svoju morálnu povinnosť sú cudzie princípy a rady iných postáv v hre. "Robte si, čo chcete, pokiaľ je to zakryté a zakryté," presviedča Varvara Katerinu. Tikhon radí, aby ste nevenovali pozornosť slovám Kabanikhy: „Dovoľte jej to povedať, ale vy to nechajte prejsť vašimi ušami! Boris, rovnako ako Káťa, je znechutený prevládajúcimi základmi spoločnosti, ale zúfalo zvolá: "Ach, keby tam bola sila!" Na druhej strane, Kateřina sa nedokáže podriadiť, nemôže nič skrývať a ani nechce, nesúhlasí s tým, aby jej urážky preleteli cez uši. Má moc, pretože sa môže vymaniť z temného kráľovstva, stať sa lúčom svetla.

Katerina v hre stojí predovšetkým proti Kabanikhovi a Dikoyovi ako typickým predstaviteľom „temného kráľovstva“. Vďaka bohatstvu držia všetku moc vo svojich rukách. A robia, čo chcú. Ostrovskij jasne ukázal, aká impozantná a deštruktívna sa stáva sila takýchto ľudí. Prefíkaná a zlá Kabanová, ochrankyňa patriarchálnych základov, starých domových poriadkov, je nespochybniteľnou autoritou pre svoju rodinu, susedov i celé mesto. Despota a malicherný tyran Wild udržiava v strachu svojich blízkych aj svojich známych. V tomto svete sa „všetko zdá byť z otroctva“.

A temní, vystrašení obyvatelia sa musia podriadiť. A ako by to mohlo byť inak vo svete, kde sa nečítajú noviny a časopisy, v meste, kde nie sú ani hodiny a veria, že nám Litva „spadla z neba“? Pohyb, ktorý sa deje okolo, "hluk, pobehovanie, neutíchajúca jazda" je ohavný pre takých ako Kabanova, Dikoy a celé ich okolie. A preto všetko, čo sa nepodobá na život Kalinova, je nimi vyhlásené za neverné, hriešne. Hoci v skutočnosti práve tento spôsob života, táto absencia konania, myslenia, pohybu vpred je abnormálny, neprirodzený, odporujúci všetkým živým ľudským potrebám. Tento svet dokázal na Borisovi zanechať stopy. Mladý, zdravý, vzdelaný muž je natoľko zotročený myšlienkou na odkázané peniaze, že nikdy nepomyslel na reálnu možnosť živiť sa vlastnou prácou, zarábať si na seba. A hoci sa v ňom niekedy objavujú záblesky pocitov, schopnosť hlboko prežívať, ale nedokáže odolať skúškam. Sedí v tesnej klietke, z ktorej nikdy neunikne. Nevytrhnite sa z toho a Kuligin, napriek všetkým jeho vzdelávacím nápadom a snom. Tvárou v tvár hrubosti a vyhrážkam ustupuje pred „množstvom starej sily“: „Nedá sa nič robiť, musíme sa podriadiť!“

„Temné kráľovstvo“ je uzavreté v sebe, je zamrznuté v nehybnosti, existuje mimo čas a priestor. To všetko však neznamená život, ale smrť, pretože tento svet diviakov a diviakov je odsúdený na zánik. A uvedomujú si to aj samotní jeho predstavitelia. Kabanikha začala byť znepokojená, vystrašená predtuchou nástupu nových časov, ktoré sa podľa jej názoru musia za každú cenu oddialiť. A Feklusha si je istý, že „podľa všetkých znamení“ prichádzajú posledné časy. Bez ohľadu na to, ako silný a odolný môže tento svet vyzerať, na základe zdanlivo neotrasiteľných základov starého režimu sa nad ním zhromažďuje búrka. Táto búrka bola nevyhnutná, aby všetko mohlo ožiť a narovnať sa, aby sa uľahčilo dýchanie. A strhla sa búrka - bol to Katerin rázny protest a jej tragická smrť.

Podľa ruského kritika N. A. Dobroljubova „... postava Kateriny v podaní Búrka je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale v celej našej literatúre. Protest unikajúci z hrude „najslabších a najtrpezlivejších“ bol pre kritika priamym dôkazom, že „temné kráľovstvo“ je odsúdené na zánik.

* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií, určených na použitie ako zdroj materiálu na vlastnú prípravu vzdelávacej práce.

A.N. Ostrovskij hľadal hlavné postavy svojich hier Búrka a Veno veľmi dlho. Prešiel mnohými možnosťami, potreboval hrdinu, ktorý by v čitateľovi súčasne vyvolal: opovrhnutie, ľútosť, rozkoš aj sympatie. A ako sa hovorí, „kto hľadá, vždy nájde“, tu Ostrovskij našiel, čo chcel. A zdá sa mi, že nie nadarmo si hlavné postavy vybral tak zámerne, keďže sa k týmto rolám naozaj hodia, nech je aspoň Hlavná postava príbeh "búrka" - Katerina, aj keď hlavná postava príbehu "veno" - Larisa. Obaja sú veľmi zaujímavé postavy, do istej miery sú si dokonca veľmi podobné, ale nedá sa povedať, že sú rovnaké, keďže to tak nie je.

V príbehu "Búrka" nebolo sladké brať do úvahy podiel hlavnej postavy Kateriny. Áno, na začiatku vidíme vernú manželku, ktorá miluje svojho manžela, dalo by sa povedať aj nevestu, ktorá sa snaží nájsť spoločný jazyk s matkou manžela, t.j. so svokrou. Ale potom, keď sa o Katerine začíname dozvedávať stále viac a viac nových vecí, začíname chápať, že svojho manžela vôbec nemiluje, je verná len preto, že vie, že je to jej povinnosť. A snaží sa nekonfliktovať so svokrou, len aby jej trochu uľahčila život v dome, kde sú samé škandály, a ktorý sa, samozrejme, nezaobišiel bez prítomnosti mrzutej svokry. -zákon Marfa Ignatievna Kabanova.

A teraz vidíme, že sa len zdá, že Katerina nájde svoje šťastie, zamiluje sa. Ale ani tu nemôže byť šťastná, keďže je vydatá a o ničom takom nemôže byť ani reči. Napriek tomu ide proti pravidlám a podvádza svojho manžela s mladým mužom Borisom Grigoryevičom. Vidíme tiež, že Katarína nemohla žiť s takým hriechom v duši a verejne sa priznala k svojej zrade. Samozrejme, takmer nikto jej nerozumel a správal sa k nej pohŕdavo. Od hanby chce odísť s Borisom, ktorého miluje, no on ju odmieta a odchádza sám. A Kateřina sa rozhodne spáchať samovraždu a skočí z útesu.

Pokiaľ ide o príbeh "Veno", tu je hlavná postava Larisa jednoduchšia, pretože nie je vydatá a je úplne slobodné dievča. Ale z nejakého dôvodu jej to nebráni v tom, aby si pokazila život aspoň tým, že súhlasí so sobášom s niekým, koho ani trochu nemiluje. A miluje svojho bývalého snúbenca Paratova, ktorý ju opustil a odišiel. A vrátil sa, až keď bola Larisa takmer vydaté dievča. A ako to samozrejme nie je ťažké uhádnuť, kazí to život Larise aj jej snúbencovi Karandyshevovi. Paratov oklame naivnú Larisu, dalo by sa dokonca povedať, že ju jednoducho používa ako hračku. A samozrejme odíde a vôbec sa s ňou nechystá oženiť, ako jej predtým sľúbil. A zostáva sama, nešťastná a oklamaná. Keďže Larisa podviedla svojho snúbenca, teraz sa k nemu nemôže vrátiť a okrem toho aj samotný Karandyshev už o všetkom vie a v hneve hľadá Paratova a Larisu. ALE Larisa sa medzitým v zúfalstve blíži k útesu a chce spáchať samovraždu, ale neodváži sa to urobiť a zvolá: „Bolo by to, akoby ma teraz niekto zabil...“ A prejde niekoľko minút a jej túžba sa splní. Presnejšie, Larisa zomiera rukou svojho podvedeného snúbenca Karandysheva.

Osobne si teda myslím, že hry „THUNDER“ a „DOWN“ si nie sú až také podobné, respektíve sú si podobné len v tom, že obe hlavné postavy na konci hier tragicky zomrú. A tak sú tieto dve hry v podstate úplne odlišné a osudy Kateriny a Larisy sa vôbec nepodobajú.

Samozrejme, ak by sa tieto udalosti odohrali v našej dobe, možno by sa finále hier „G“ a „B“ vyvíjalo celkom inak.

(354 slov) Obrazy žien v literatúre zohrávajú dosť veľkú úlohu. Práve slabšiemu pohlaviu je niekedy predurčené ukázať život so všetkými ťažkosťami a útrapami, sprostredkovať čitateľom určitú myšlienku a ovplyvniť celú spoločnosť. Diela A.N. Ostrovsky sú známe rozmanitosťou ženských obrazov, z ktorých každý má svoju vlastnú individualitu, ale zároveň odráža určité črty charakteristické pre tú dobu. To je obzvlášť viditeľné v jeho dráme The Thunderstorm, napísanej v roku 1859.

Katerina Kabanová je hlavnou postavou diela, práve pre jej emocionálne zážitky sledujeme celú hru. Čisté, úprimné, citlivé dievča, „lúč svetla v temnom kráľovstve“. Od detstva bola obklopená láskou a starostlivosťou svojich rodičov, preto vyrastala s vášnivou a zasnenou povahou. Bola otvorená svetu, nemusela predstierať, že dáva najavo svoje emócie. Ale potom, čo sa vydala za Tikhon, skončila v úplne inom svete, nasýtenom zlobou a despotizmom zo strany svojej svokry. Takýto život bol pre ňu neznesiteľný, v dôsledku čoho sa zamilovala do Borisa. Všetko sa však, žiaľ, skončilo smutne: Katerina sa nedokázala vyrovnať s výčitkami svedomia, a tak si zámerne zvolila cestu smrti.

Ďalším živým obrazom v hre sa stala Marfa Ignatievna Kabanova. Manželka bohatého obchodníka a matka Tikhona, Katerininej svokry, na čiastočný úväzok. Je zosobnením tyranie a krutosti - črty vlastné tomuto Kalinovovi. Viac ako čokoľvek iné oceňuje objednávky a zvyky regulované Domostroyom. Odsudzuje svojho syna a nevestu, pretože nekonajú tak, ako im predpisuje zákon. Aj keď Katerina prizná svoj hriech, Kabanikha je šťastná, pretože má dôvod navždy ponižovať mladú ženu. Kupcova žena však na konci práce zostáva sama, pretože ju opustil aj jej jediný syn.

Ďalšou zaujímavou hrdinkou v diele bola dcéra Kabanikhi - Barbara. Chytré a prefíkané dievča, ktoré pohŕda zákonmi Domostroy a snaží sa konať inak. Bola to ona, ktorá presvedčila Katerinu, aby sa stretla s Borisom, pretože podľa nej musíte robiť, čo chcete. Hrdinka nikdy nevystúpi otvorene proti krutým príkazom, ale je pripravená bojovať o svoje šťastie pomocou klamstiev. Nakoniec Varvara utečie s Kudryashom z domu, aby začala iný život.

V Ostrovského hre vidíme úplne iné hrdinky, líšiace sa svetonázorom. Každý z nich zosobňuje určitú skupinu ľudí, ktorí v tom čase žili.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!