Kruté zvyky mesta Kalinov v eseji o búrke. Život a dielo A.N. Ostrovského

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Je zaslúžene považovaný za zakladateľa ruštiny národné divadlo. Jeho námetovo rôznorodé hry ospevovali ruskú literatúru. Kreativita Ostrovského mala demokratický charakter. Vytváral hry, v ktorých sa prejavovala nenávisť k autokraticko-feudálnemu režimu. Spisovateľ volal po ochrane utláčaných a ponižovaných občanov Ruska, túžil po spoločenských zmenách.

Veľkou zásluhou Ostrovského je, že otvoril svet obchodníkov osvietenej verejnosti, ach Každodenný život koho ruská spoločnosť mal povrchné pochopenie. Obchodníci v Rusku zabezpečovali obchod s tovarom a potravinami, boli videní v obchodoch, pokladaní za nevzdelaných a nezaujímavých. Ostrovskij ukázal, že za vysokými plotmi kupeckých domov, v dušiach a srdciach ľudí z kupeckej triedy, sa odohrávajú takmer shakespearovské vášne. Volali ho Kolumbus zo Zamoskvorechye.

Ostrovského schopnosť presadiť progresívne tendencie v ruskej spoločnosti sa naplno prejavila v hre Búrka, ktorá vyšla v roku 1860. Hra odráža nezmieriteľné rozpory medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Dramatik kladie v 60. rokoch 19. storočia akútnu otázku o postavení žien v ruskej spoločnosti.

Dej hry sa odohráva v malom povolžskom mestečku Kalinov, kde žije najmä kupecké obyvateľstvo. Kritik Dobrolyubov vo svojom slávnom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ charakterizuje život obchodníkov takto: „Ich život plynie hladko a pokojne, žiadne záujmy sveta ich nerušia, pretože ich nedosahujú; kráľovstvá sa môžu zrútiť, otvárajú sa nové krajiny, tvár zeme ... zmena - obyvatelia mesta Kalinov budú naďalej existovať v úplnej nevedomosti zvyšku sveta ... Pojmy a spôsob života, ktorý majú adoptované sú najlepšie na svete, všetko nové pochádza od zlých duchov... Temná masa, hrozná vo svojej naivite a úprimnosti.

Ostrovského na pozadí nádhernej krajiny kreslí pochmúrny život mešťanov Kalinova. Kuligin, ktorý sa v hre stavia proti nevedomosti a svojvôli „temného kráľovstva“, hovorí: „Krutá morálka, pane, v našom meste krutá!“

Pojem „tyrania“ sa začal používať spolu s Ostrovského hrami. Dramatik nazval drobných tyranov „pánmi života“, boháčmi, s ktorými sa nikto neodvážil polemizovať. Takto je zobrazený Savel Prokofievich Dikoy v hre „Búrka“. Nie náhodou mu Ostrovskij udelil „hovoriace“ priezvisko. Divočina je známa svojím bohatstvom získaným klamstvom a vykorisťovaním práce iných ľudí. Nebol naň napísaný žiadny zákon. Svojou absurdnou, hrubou povahou vzbudzuje v ostatných strach, je to „krutý pochlebovač“, „prenikavý muž“. Jeho manželka je každé ráno nútená presviedčať ostatných: „Otcovia, nehnevajte ma! Hrdličky, nehnevajte sa! Beztrestnosť skazila Divokého, môže kričať, urážať človeka, ale to platí len pre tých, ktorí ho neodbijú. Polovica mesta patrí Wild, ale neplatí tým, ktorí pre neho pracujú. Primátorovi vysvetľuje takto: „Čo je na tom také zvláštne, nedám im ani cent a mám majetok.“ Jeho myseľ zatieňuje patologická chamtivosť.

Progresívny muž Kuligin sa obracia na Wilda so žiadosťou o peniaze na inštaláciu slnečných hodín v meste. Ako odpoveď počuje: „Prečo ku mne lezieš so všelijakými hlúposťami!

Možno sa s tebou nechcem rozprávať. Najprv si mal vedieť, či som bol ochotný ťa počúvať, hlupák, alebo nie. Tak rovno s ňufákom a hor sa porozprávať. Wild je vo svojej tyranii úplne bezuzdný, je si istý, že každý súd bude na jeho strane: „Pre ostatných si čestný človek, ale myslím si, že si lupič, to je všetko... Čo budeš žalovať? , alebo čo, so mnou? .. Tak vedz, že si červík, ak chceš, rozdrvím ťa.“

Ďalším jasným predstaviteľom móresov „temného kráľovstva“ je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o nej hovorí takto: „Pokrytec. Oblieka chudobných, ale celú domácnosť vyjedá. Kabanová sama vládne domu a svojej rodine, je zvyknutá na nespochybniteľnú poslušnosť. Ostrovskij v jej tvári ukazuje zanieteného obhajcu divokých stavebných rád v rodinách a v živote. Je si istá, že rodinu drží pokope len strach, nechápe, čo je to rešpekt, porozumenie, dobré vzťahy medzi ľuďmi. Kanec každého podozrieva z hriechov, neustále sa sťažuje na nedostatok úcty k starším zo strany mladšej generácie. „V dnešnej dobe si skutočne nevážia starších...,“ hovorí. Kanec sa vždy stane plachým, predstiera, že je obeťou: „Matka je stará, hlúpa; Nuž, vy, mladí, múdri, by ste nemali od nás, od hlupákov, žiadať.

Kabanová „srdcom cíti“, že staré poriadky sa chýlia ku koncu, je znepokojená a vystrašená. Z vlastného syna urobila nemého otroka, ktorý nemá moc vo vlastnej rodine, koná len na príkaz svojej matky. Tikhon šťastne odchádza z domu, len aby si oddýchol od škandálov a tiesnivej atmosféry svojho domova.

Dobrolyubov píše: „Tyrani ruského života však začínajú pociťovať akýsi druh nespokojnosti a strachu, sami nevedia, čo a prečo... Okrem nich, bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol ďalší život s inými začiatkami a aj keď je ďaleko, stále nie je dobre videný, ale už si dáva tušiť a vysiela zlé vízie do temnej svojvôle drobných tyranov.

Ostrovsky ukazuje život ruských provincií a vykresľuje obraz extrémnej zaostalosti, ignorancie, hrubosti a krutosti, ktoré zabíjajú všetok život naokolo. Život ľudí závisí od svojvôle diviakov a diviakov, ktorí sú nepriateľskí voči akýmkoľvek prejavom slobodného myslenia, cítenia dôstojnosť v človeku. Po tom, čo na javisku ukázal život obchodníkov vo všetkých jeho prejavoch, Ostrovskij vyslovil tvrdý rozsudok o despotizme a duchovnom otroctve.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Zaslúžene je považovaný za zakladateľa ruského národného divadla. Jeho námetovo rôznorodé hry ospevovali ruskú literatúru. Kreativita Ostrovského mala demokratický charakter. Vytváral hry, v ktorých sa prejavovala nenávisť k autokraticko-feudálnemu režimu. Spisovateľ volal po ochrane utláčaných a ponižovaných občanov Ruska, túžil po spoločenských zmenách. Veľkou zásluhou Ostrovského je, že otvoril osvietenej verejnosti svet obchodníkov, o ktorých každodennom živote mala ruská spoločnosť povrchné pochopenie. Obchodníci v Rusku zabezpečovali obchod s tovarom a potravinami, boli videní v obchodoch, pokladaní za nevzdelaných a nezaujímavých. Ostrovskij ukázal, že za vysokými plotmi kupeckých domov, v dušiach a srdciach ľudí z kupeckej triedy, sa odohrávajú takmer shakespearovské vášne. Volali ho Kolumbus zo Zamoskvorechye. Ostrovského schopnosť presadiť progresívne tendencie v ruskej spoločnosti sa naplno prejavila v hre Búrka, ktorá vyšla v roku 1860. Hra odráža nezmieriteľné rozpory medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Dramatik kladie v 60. rokoch 19. storočia akútnu otázku o postavení žien v ruskej spoločnosti. Dej hry sa odohráva v malom povolžskom mestečku Kalinov, kde žije najmä kupecké obyvateľstvo. Kritik Dobrolyubov vo svojom slávnom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ charakterizuje život obchodníkov takto: „Ich život plynie hladko a pokojne, žiadne záujmy sveta ich nerušia, pretože ich nedosahujú; kráľovstvá sa môžu zrútiť, otvárajú sa nové krajiny, tvár zeme ... zmena - obyvatelia mesta Kalinov budú naďalej existovať v úplnej nevedomosti zvyšku sveta ... Pojmy a spôsob života, ktorý majú adoptované sú najlepšie na svete, všetko nové pochádza od zlých duchov... Temná masa, hrozná vo svojej naivite a úprimnosti. Ostrovského na pozadí nádhernej krajiny kreslí pochmúrny život mešťanov Kalinova. Kuligin, ktorý sa v hre stavia proti nevedomosti a svojvôli „temného kráľovstva“, hovorí: „Krutá morálka, pane, v našom meste krutá!“ Pojem „tyrania“ sa začal používať spolu s Ostrovského hrami. Dramatik nazval drobných tyranov „pánmi života“, boháčmi, s ktorými sa nikto neodvážil polemizovať. Takto je zobrazený Savel Prokofievich Dikoy v hre „Búrka“. Nie náhodou mu Ostrovskij udelil „hovoriace“ priezvisko. Divočina je známa svojím bohatstvom získaným klamstvom a vykorisťovaním práce iných ľudí. Nebol naň napísaný žiadny zákon. Svojou absurdnou, hrubou povahou vzbudzuje v ostatných strach, je to „krutý pochlebovač“, „prenikavý muž“. Jeho manželka je každé ráno nútená presviedčať ostatných: „Otcovia, nehnevajte ma! Hrdličky, nehnevajte sa! Beztrestnosť skazila Divokého, môže kričať, urážať človeka, ale to platí len pre tých, ktorí ho neodbijú. Polovica mesta patrí Wild, ale neplatí tým, ktorí pre neho pracujú. Primátorovi vysvetľuje takto: „Čo je na tom také zvláštne, nedám im ani cent a mám majetok.“ Jeho myseľ zatieni patologická chamtivosť.Pokrokový muž Kuligin sa obráti na Wilda so žiadosťou o peniaze na inštaláciu slnečných hodín v meste. Ako odpoveď počuje: „Prečo ku mne lezieš so všelijakými hlúposťami! Možno sa s tebou nechcem rozprávať. Najprv si mal vedieť, či som bol ochotný ťa počúvať, hlupák, alebo nie. Tak rovno s ňufákom a hor sa porozprávať. Wild je vo svojej tyranii úplne bezuzdný, je si istý, že každý súd bude na jeho strane: „Pre ostatných si čestný človek, ale myslím si, že si lupič, to je všetko... Čo budeš žalovať? , alebo čo, so mnou? .. Tak vedz, že si červík, ak chceš, rozdrvím ťa.“ Ďalším jasným predstaviteľom móresov „temného kráľovstva“ je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o nej hovorí takto: „Pokrytec. Oblieka chudobných, ale celú domácnosť vyjedá. Kabanová sama vládne domu a svojej rodine, je zvyknutá na nespochybniteľnú poslušnosť. Ostrovskij v jej tvári ukazuje zanieteného obhajcu divokých stavebných rád v rodinách a v živote. Je si istá, že rodinu drží pokope len strach, nechápe, čo je to rešpekt, porozumenie, dobré vzťahy medzi ľuďmi. Kanec každého podozrieva z hriechov, neustále sa sťažuje na nedostatok úcty k starším zo strany mladšej generácie. „V dnešnej dobe si skutočne nevážia starších...,“ hovorí. Kanec sa vždy stane plachým, predstiera, že je obeťou: „Matka je stará, hlúpa; Nuž, vy, mladí, múdri, by ste nemali od nás, od hlupákov, žiadať. Kabanová „srdcom cíti“, že staré poriadky sa chýlia ku koncu, je znepokojená a vystrašená. Z vlastného syna urobila nemého otroka, ktorý nemá moc vo vlastnej rodine, koná len na príkaz svojej matky. Tikhon šťastne odchádza z domu, len aby si oddýchol od škandálov a tiesnivej atmosféry svojho domova. Dobrolyubov píše: „Tyrani ruského života však začínajú pociťovať akýsi druh nespokojnosti a strachu, sami nevedia, čo a prečo... Okrem nich, bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol ďalší život s inými začiatkami a aj keď je ďaleko, stále nie je dobre videný, ale už si dáva tušiť a vysiela zlé vízie do temnej svojvôle drobných tyranov. Ostrovsky ukazuje život ruských provincií a vykresľuje obraz extrémnej zaostalosti, ignorancie, hrubosti a krutosti, ktoré zabíjajú všetok život naokolo. Život ľudí závisí od svojvôle diviakov a diviakov, ktorí sú nepriateľskí voči akýmkoľvek prejavom slobodného myslenia, sebaúcty u človeka. Po tom, čo na javisku ukázal život obchodníkov vo všetkých jeho prejavoch, Ostrovskij vyslovil tvrdý rozsudok o despotizme a duchovnom otroctve.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Zaslúžene je považovaný za zakladateľa ruského národného divadla. Jeho námetovo rôznorodé hry ospevovali ruskú literatúru. Kreativita Ostrovského mala demokratický charakter. Vytváral hry, v ktorých sa prejavovala nenávisť k autokraticko-feudálnemu režimu. Spisovateľ volal po ochrane utláčaných a ponižovaných občanov Ruska, túžil po spoločenských zmenách.
Veľkou zásluhou Ostrovského je, že otvoril osvietenej verejnosti svet obchodníkov, o ktorých každodennom živote mala ruská spoločnosť povrchné pochopenie. Obchodníci v Rusku zabezpečovali obchod s tovarom a potravinami, boli videní v obchodoch, pokladaní za nevzdelaných a nezaujímavých. Ostrovskij ukázal, že za vysokými plotmi kupeckých domov, v dušiach a srdciach ľudí z kupeckej triedy, sa odohrávajú takmer shakespearovské vášne. Volali ho Kolumbus zo Zamoskvorechye.
Ostrovského schopnosť presadiť progresívne tendencie v ruskej spoločnosti sa naplno prejavila v hre Búrka, ktorá vyšla v roku 1860. Hra odráža nezmieriteľné rozpory medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Dramatik kladie v 60. rokoch 19. storočia akútnu otázku o postavení žien v ruskej spoločnosti.
Dej hry sa odohráva v malom povolžskom mestečku Kalinov, kde žije najmä kupecké obyvateľstvo. Kritik Dobrolyubov vo svojom slávnom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ charakterizuje život obchodníkov takto: „Ich život plynie hladko a pokojne, žiadne záujmy sveta ich nerušia, pretože ich nedosahujú; kráľovstvá sa môžu zrútiť, otvárajú sa nové krajiny, tvár zeme ... zmena - obyvatelia mesta Kalinov budú naďalej existovať v úplnej nevedomosti zvyšku sveta ... Pojmy a spôsob života, ktorý majú adoptovaní sú najlepší na svete, všetko nové pochádza od zlých duchov... Temná masa, hrozná vo svojej naivite a úprimnosti.“
Ostrovského na pozadí nádhernej krajiny kreslí pochmúrny život mešťanov Kalinova. Kuligin, ktorý sa v hre stavia proti nevedomosti a svojvôli „temného kráľovstva“, hovorí: „Krutá morálka, pane, v našom meste krutá!“
Pojem „tyrania“ sa začal používať spolu s Ostrovského hrami. Dramatik nazval drobných tyranov „pánmi života“, boháčmi, s ktorými sa nikto neodvážil polemizovať. Takto je zobrazený Savel Prokofievich Dikoy v hre „Búrka“. Nebolo náhodou, že mu Ostrovskij udelil „hovoriace“ priezvisko. Divočina je známa svojím bohatstvom získaným klamstvom a vykorisťovaním práce iných ľudí. Nebol naň napísaný žiadny zákon. Svojou absurdnou, hrubou povahou vzbudzuje v ostatných strach, je to „krutý posmeľovač“, „prenikavý muž“. Jeho manželka je každé ráno nútená presviedčať ostatných: „Otcovia, nehnevajte ma! Drahí, nehnevajte sa!" Beztrestnosť skazila Divokého, môže kričať, urážať človeka, ale to platí len pre tých, ktorí ho neodbijú. Polovica mesta patrí Wild, ale neplatí tým, ktorí pre neho pracujú. Primátorovi vysvetľuje takto: „Čo je na tom také zvláštne, nedám im ani cent, ale mám majetok.“ Jeho myseľ zatieňuje patologická chamtivosť. Progresívny muž Kuligin sa obracia na Wilda so žiadosťou o peniaze na inštaláciu slnečných hodín v meste. Ako odpoveď počuje: „Prečo ku mne lezieš so všelijakými hlúposťami! Možno sa s tebou nechcem rozprávať. Najprv si mal vedieť, či som bol ochotný ťa počúvať, hlupák, alebo nie. Tak rovno s ňufákom a hor sa porozprávať. Wild je vo svojej tyranii úplne bezuzdný, je si istý, že každý súd bude na jeho strane: „Pre ostatných si čestný človek, ale myslím si, že si lupič, to je všetko... Čo budeš žalovať? , alebo čo, so mnou? .. Tak vedz, že si červík, ak chceš, rozdrvím ťa.“
Ďalším jasným predstaviteľom mravov „temného kráľovstva“ je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o nej hovorí takto: „Honzha. Kŕmi chudobných, ale úplne vyjedá domácnosť.“ Kabanová sama vládne domu a svojej rodine, je zvyknutá na nespochybniteľnú poslušnosť. Ostrovskij v jej tvári ukazuje zanieteného obhajcu divokých stavebných rád v rodinách a v živote. Je si istá, že rodinu drží pokope len strach, nechápe, čo je to rešpekt, porozumenie, dobré vzťahy medzi ľuďmi. Kanec každého podozrieva z hriechov, neustále sa sťažuje na nedostatok úcty k starším zo strany mladšej generácie. „V dnešnej dobe si skutočne nevážia starších...,“ hovorí. Kanec sa vždy stane plachým, predstiera, že je obeťou: „Matka je stará, hlúpa; Nuž, vy, mladí, múdri, by ste nemali od nás, od hlupákov, žiadať.
Kabanová „srdcom cíti“, že starý poriadok sa chýli ku koncu, je úzkostlivá a vystrašená. Z vlastného syna urobila nemého otroka, ktorý nemá moc vo vlastnej rodine, koná len na príkaz svojej matky. Tikhon šťastne odchádza z domu, len aby si oddýchol od škandálov a tiesnivej atmosféry svojho domova.
Dobrolyubov píše: „Tyrani ruského života však začínajú pociťovať akýsi druh nespokojnosti a strachu, sami nevedia, čo a prečo... Okrem nich, bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol ďalší život s inými princípmi a je síce ďaleko, ale stále nie je jasne viditeľná, ale už si dáva tušenie a vysiela zlé vízie do temnej svojvôle drobných tyranov.
Ostrovsky ukazuje život ruských provincií a vykresľuje obraz extrémnej zaostalosti, ignorancie, hrubosti a krutosti, ktoré zabíjajú všetok život naokolo. Život ľudí závisí od svojvôle diviakov a diviakov, ktorí sú nepriateľskí voči akýmkoľvek prejavom slobodného myslenia, sebaúcty u človeka. Po tom, čo na javisku ukázal život obchodníkov vo všetkých jeho prejavoch, Ostrovskij vyslovil tvrdý rozsudok o despotizme a duchovnom otroctve.

Esej o literatúre na tému: Obraz „krutej morálky“ „temného kráľovstva“ v hre „Búrka“ od A. N. Ostrovského

Ďalšie spisy:

Pri čítaní diel Ostrovského sa nedobrovoľne ocitáme v atmosfére, ktorá panuje v tejto spoločnosti, a stávame sa priamymi účastníkmi udalostí, ktoré sa odohrávajú na javisku. Splývame s davom a akoby zvonku pozorujeme život hrdinov. Takže byť v Čítaj viac ......
Základom konfliktu v hre A. N. Ostrovského „Búrka“ je opozícia temného a ignorantského obchodného prostredia so svetlou osobnosťou. V dôsledku toho vyhráva „temné kráľovstvo“ mesta Kalinov, ktoré, ako ukazuje dramatik, je veľmi silné a má obrovský vplyv. Čo je to „tmavé Čítať viac ......
A. N. Ostrovskij je považovaný za inovátora domácej drámy. Možno bol prvým, kto vo svojich dielach ukázal svet „temného kráľovstva“. Spisovateľ vo svojej eseji „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“ akoby „objavil“ krajinu „doteraz neznámu dopodrobna a nikto z cestovateľov Čítať viac ......
V Ostrovského dráme "Búrka" sú problémy morálky široko kladené. Napríklad provinčné mesto Dramatik Kalinov ukázal skutočne kruté zvyky, ktoré tam vládli. Ostrovskij vykreslil krutosť ľudí žijúcich po starom podľa Domostroya a novú generáciu mladých ľudí, ktorí odmietajú tieto základy. Postavy drámy sú rozdelené do Čítaj viac ......
V atmosfére „temného kráľovstva“ pod jarmom tyranskej moci blednú, chradnú živé ľudské city, slabne vôľa, bledne myseľ. Ak je človek obdarený energiou, túžbou po živote, potom, keď sa použije na okolnosti, začne klamať, prefíkane, vyhýbať sa. Pod tlakom tejto temnej sily sa postavy vyvíjajú Čítať viac ......
V tvorbe A. N. Ostrovského zaujíma téma „horúce srdce“ veľmi dôležité miesto. Spisovateľ neustále odhaľoval „temné kráľovstvo“ a snažil sa nastoliť vysoké morálne princípy, neúnavne hľadal sily, ktoré by dokázali odolať despotizmu, dravosti a ponižovaniu ľudskej dôstojnosti, ktorá prevládala v spoločnosti. V tomto pátraní Čítaj viac ......
Ostrovského dráma „Búrka“ je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Písal sa rok 1860 v období spoločenského rozmachu, keď základy poddanstva praskali a v dusnej atmosfére reality sa zhromažďovala búrka. Ostrovského hra nás zavedie do prostredia obchodníkov, kde si stavajú domy Čítať viac ......
Hra „Búrka“ sa stala vrcholom tvorivosti veľkého ruského dramatika A. N. Ostrovského. Dej tragédie opísanej v hre sa odohráva v malom mestečku Kalinovo, voľne rozloženom na brehoch Volhy. Hlavní hrdinovia žijú v konfliktnom stave, staré poriadky sa otriasajú, v spoločnosti sa schyľuje k protestu. S Čítaj viac......

obrázok " krutá morálka"Temné kráľovstvo" v hre "Búrka" od A. N. Ostrovského

Kuligin hovorí: "Krutá morálka .., v našom meste", hovorí o živote obyvateľov mesta Kalinov. V dráme "Búrka" je to on, kto vystupuje ako nositeľ myšlienok autora, ktorý odhaľuje zvyky obyvateľov žijúcich v "temnom kráľovstve". A medzi dôvodmi takejto morálky je dominantné postavenie majetných ľudí: „... kto má peniaze... snaží sa zotročiť chudobných, aby ... viac viac peňazí zarábať." Ľudia v meste sú zatrpknutí a tešia sa, keď sa im podarí urobiť zlé veci svojmu blížnemu: „Ale medzi sebou... ako žijú! Obchod... podkopať... Nepriateľstvo...».

Obrancom rádu zriadeného v Kalinove je páža Feklush, ktorý obdivne zvolá: „Žiješ v zasľúbenej zemi! A obchodníci... zbožní ľudia!“ Takže, N.A. Ostrovskij vytvára kontrast názorov, keď čitateľovi ukazuje dva rôzne uhly pohľadu na dianie. Feklusha je skutočným stelesnením zotrvačnosti, nevedomosti a poverčivosti, ktorá sa dostáva do domov vplyvných ľudí v meste Kalinov. Dramatik pomocou svojho obrazu zdôrazňuje, do akej miery je to, čo sa deje v Kalinove, v rozpore s jej hodnotením, keď tu a tam hovorí: „Zhovievavosť, drahá, veľkoleposť! ..“

Stelesnením tyranie, hlúposti, nevedomosti a krutosti v hre sú bohatí obchodníci Kabanova Marfa Ignatievna a Dikoy Savel Prokofievich. Kabanikha je hlavou rodiny, ktorá sa považuje za pravdu vo všetkom, drží v pästi každého, kto žije v dome, pozorne sleduje dodržiavanie prevažne zastaraných zvykov a postupov založených na Domostroy a cirkevných predsudkoch. Navyše princípy Domostroy sú ňou skreslené, berie si z toho nie múdry spôsob života, ale predsudky a povery.

Kanec je nositeľom princípov „temného kráľovstva“. Je dosť bystrá na to, aby pochopila, že len jej peniaze jej nedajú skutočnú moc, a preto túži po poslušnosti od svojho okolia. A podľa N.A. Je Dobroljubovou za to, že sa odchýlila od pravidiel, ktoré si stanovila; „neúnavne hlodá svoju obeť“. Najviac zo všetkého ide za Katarínou, ktorá sa musí skloniť k nohám svojho manžela a zavýjať pri odchode. Svoju tyraniu a tyraniu usilovne skrýva pod rúškom zbožnosti a sama ničí životy ľudí okolo seba: Tikhon, Barbara, Katerina. Nie nadarmo Tikhon ľutuje, že nezomrel s Katerinou: „Je to pre teba dobré ..! Ale prečo som zostal na svete a trpel?“

Divoký, na rozdiel od Kabanikha, je ťažké nazvať nositeľom myšlienok „temného kráľovstva“, je to len úzkoprsý a hrubý tyran. Hrdí sa svojou nevedomosťou a odmieta všetko nové. Úspechy vedy a kultúry pre neho neznamenajú absolútne nič. Je poverčivý. Dominantou Divočiny je túžba po zisku a chamtivosť, svoj život zasvätí hromadeniu a rozmnožovaniu svojho majetku, pričom sa nevyhýba žiadnym metódam.

Pre všetkých ponurý obraz krutých mravov panujúcich v Kalinove nás dramatik privádza k myšlienke, že útlak „temného kráľovstva“ nie je večný, pretože smrť Kateriny slúžila ako začiatok zmien, sa stala symbolom boja proti tyranii. Kudryash a Varvara už nemôžu žiť na tomto svete, a preto utekajú do vzdialených krajín.

Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že N.A. Ostrovskij vo svojej dráme odsúdil zvyky zo života obchodníkov a autokraticko-nevoľnícky systém súčasného Ruska, ktoré by nechcel vidieť v spoločnosti: despotizmus, tyrania, chamtivosť a ignorancia.

Skladba Kruté mravy mesta Kalinov

Dráma „Búrka“, ktorú napísal Alexander Nikolajevič Ostrovskij v polovici devätnásteho storočia, zostáva dnes pre každého relevantným a zrozumiteľným dielom. Ľudské drámy, ťažké životné voľby a nejednoznačné vzťahy medzi zdanlivo blízkymi ľuďmi – to sú hlavné problémy, ktorým sa spisovateľ venuje vo svojom diele, ktoré sa pre ruskú literatúru stalo skutočne kultom.

Mestečko Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volga, udivuje svojimi malebnými miestami a krásnou prírodou. Avšak človeku, ktorého noha vkročila na takú úrodnú pôdu, sa podarilo pokaziť absolútne celý dojem z mesta. Kalinov uviazol v najvyšších a najsilnejších plotoch a všetky domy sú si podobné svojou beztvárnosťou a fádnosťou. Dá sa povedať, že obyvatelia mesta veľmi pripomínajú miesto, kde žijú, a na príklade dvoch hlavných negatívnych postáv hry Marfy Kabanovej a Savela Dikyho by som rád ukázal prečo.

Kabanova, alebo Kabanikha, je veľmi bohatá manželka obchodníka v meste Kalinov. Vo vzťahu k rodinným príslušníkom a najmä k svokre Katerine je tyranská, no neznámi ju poznajú ako človeka mimoriadnej slušnosti a úprimnej láskavosti. Je ľahké uhádnuť, že táto cnosť nie je nič iné ako maska, za ktorou sa skrýva skutočne krutá a zlá žena, ktorá sa nikoho nebojí, a preto cíti svoju úplnú beztrestnosť.

Druhý negatívny charakter hry, Savel Wild, vystupuje pred čitateľmi ako človek vzácnej nevedomosti a úzkoprsosti. Nesnaží sa naučiť niečo nové, zdokonaľovať sa a rozvíjať, namiesto toho sa radšej s niekým opäť poháda. Wild verí, že hromadenie peňazí je najdôležitejším cieľom v živote každého rozumného človeka, za ktorého sa považuje, takže je vždy zaneprázdnený hľadaním ľahkých peňazí.

Podľa môjho názoru Ostrovskij vo svojom diele „Na dne“ ukazuje čitateľom, aká hrozná ignorancia, úzkoprsosť a banálnosť ľudská hlúposť. Veď práve Kalininova morálka zničila Katerinu, ktorá v takom prostredí a v takej morálnej atmosfére jednoducho nemohla žiť. Najhoršie je, že ľudí ako Kabanova a Dikoy je veľmi, veľmi veľa, stretávajú nás takmer na každom kroku a je veľmi dôležité vedieť abstrahovať od ich škodlivého a deštruktívneho vplyvu a samozrejme si uvedomiť, aké dôležité je je zostať jasným a láskavým človekom.

Niektoré zaujímavé eseje

Krajina v eseji Ostrovského búrka
Je zaujímavé, že zvyčajne v hre je vo všeobecnosti ťažké hovoriť o úlohe krajiny. To znamená, že tu zjavne nie sú žiadne dvojstranové opisy prírody. Zvyčajne je pohľad na scénu (krajinu) naznačený krátko na samom začiatku akcií pred dialógmi.
Ženské obrázky v románovej eseji Doktor Živago Pasternak
Pasternak, ktorý čitateľovi odhaľuje životný príbeh Jurija Živaga, venuje značnú pozornosť milostnému príbehu, v súvislosti s ktorým ženské obrázky, ktoré sú nejednoznačné.
Analýza práce Sholokhov Ilyukh
napísal Sholokhov veľké množstvo rôzne diela, ale najzaujímavejšia je "Ilyukha". Tu je hlavnou postavou chlapík menom Ilyusha. Viac ako čokoľvek iné, jeho rodičia

Moja rodina som ja, otec, mama, sestra a mačka. S ostatnými príbuznými sa vídame len zriedka, pretože bývajú ďaleko, no každý večer trávime spolu celá rodina.

Analýza príbehu Mumu Turgenevovej triedy 5
Turgenev napísal svoj príbeh „Mumu“ v roku 1852, ale bol uverejnený po 2 dlhých rokoch boja proti cenzúre v jednom z vydaní časopisu Sovremennik.

Téma.Život a dielo A.N. Ostrovského. Ideový a tematický význam hry "Búrka". Zobrazenie „krutej morálky“ „temného kráľovstva“ v hre „Búrka“.

Cieľ: didaktické: oboznámiť žiakov s črtami života a tvorivostispôsoby spisovateľa, ukázať jeho úlohu pri vytváraní ruského divadla, zistiť faktory, ktoré ovplyvnili formovanie svetonázoru, literárny vkus, črty tvorivého spôsobu A. N. Ostrovského. Odhaliť ideologický a tematický význam hry „Búrka“,analyzovať obraz mesta Kalinov a jeho obyvateľov vytvorený autorom;

rozvíjať: rozvíjať kognitívnu činnosť študentov, zručnosti expresívneho čítania a analýzy dramatického diela, schopnosť zdôrazniť hlavnú vec a vyvodiť závery;

vzdelávacie:podporovať výchovu k záujmu o divadlo, dramaturgiu.

Typ lekcie: praktická lekcia

Vybavenie: portrét A.N. Ostrovského, texty hry „Búrka“, reprodukcia obrazu I. I. Levitana „Večer. Zlatý dosah“, ilustrácie.

PROCES ŠTÚDIE

„Mojou úlohou je slúžiť ruskému dramatickému umeniu. Iné umenia majú školy, akadémie, vysoký mecenáš, mecenášov... Ruské dramatické umenie má len mňa. Som všetko: akadémia, filantrop aj obrana.“

A. N. Ostrovského

Autobiografická poznámka

І . Aktualizácia základných vedomostí

1. Overenie domáca úloha

Prečítajte si list Oblomovovi (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar), ktorý ste napísali vo svojom mene, po rozhovore s adresátom o otázkach, ktoré vás zaujímajú, alebo esej na jednu z tém:

- Toto je „jedovaté“ slovo „oblomovizmus“.

- Aká je tragédia Oblomovho života?

2. Konverzácia

I.A. Gončarov sa na stránkach románu dotýka témy ruskej šľachty, ktorá stála pred voľbou životnej pozície v období „revolúcie“

situácie. Ostrovskij sa na druhej strane dotýka problémov ruskej kupeckej triedy, na ktorú kládli slavjanofili.

– Aké hry A.N. Ostrovského sú vám známe, ktoré sú zaradené do repertoáru moderného ruského divadla?

ІІ . Oznámenie témy a účelu hodiny

ІІІ . Motivácia vzdelávacie aktivity

„Priniesol si literatúru ako dar celú knižnicu umelecké práce, vytvorili svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme vlastné ruské činoherné divadlo. Právom by sa malo volať Ostrovského divadlo.

Z listu I. A. Gončarova A. N. Ostrovskému.

– Komentujte tieto slová I.A. Gončarova, ako im rozumiete?

– Prečo sú po toľkých rokoch Ostrovského hry pre diváka zaujímavé?

І V . Vnímanie nového materiálu

- Venujte pozornosť epigrafu lekcie. Prečítajte si to nahlas.

Posolstvo učiteľa o živote a práci A.N. Ostrovského.

A. N. Ostrovskij mal na takéto tvrdenie dôvody. Divadlu dal takmer 50 hier. Za života dramatika ich bolo inscenovaných 46. Zaujali pevné miesto v repertoári mnohých divadiel.„Nie je dňa v roku, aby sa moja hra nehrala v 5-6 divadlách,“ napísal v roku 1871 A. N. Ostrovskij.

Našou úlohou je zoznámiť sa s osobnosťou dramatika, jeho činnosťou a úlohou vo vývoji ruského národného divadla.

Pozrite sa na portrét A. N. Ostrovského. „Zdá sa, že v jeho vzhľade nie je ani kvapka vznešeného, romantického: Ostrovskij pokojne sedí v domácom kožuchu s veveričou kožušinou, zachytenou presným štetcom umelca, a iba oči má modré, inteligentné a ostré. znamená povznášajúci, ale sondujúci, nenásytný, dôverčivý, nedovoľujúci klamať, len tieto jeho detské oči sú svedkami horúceho vnútorného života, ktorý sa v ňom odohráva. ( V. Ya Lakshin).

Nebyť tohto pohľadu, možno si predstaviť starý moskovský nehybný život, keď je v drevenom dome zima a v teplom oblečení sedia, aby im neprechladli ruky a nohy, a niekde nablízku dvojkyblík samovar sa varí a veľké poháre vo veľkých farbách sú na bielenom obruse, jantárovom džeme, kalachi a iných pokušeniach Zamoskvorechye.

Fragment tohto starého Zamoskvorechye - vratkého domčeka, stále stojí na priechodnom dvore vedľa Malajskej Ordynky. Tu 12. apríla 1823 v chudobnom byte, ktorý si prenajal diakon miestneho kostola, uzrel svetlo chlapec, ktorému bolo predurčené stať sa veľkým spisovateľom, renovátorom ruskej scény.

Ostrovskij začal svoje prvé literárne pokusy odvážnym a ironickým vyhlásením, že objavil nevídanú krajinu. Táto krajina ležala všetkým pod nosom – hneď oproti Kremľu, na druhej strane rieky Moskva. Ale pre literatúru, pre čitateľov to bola vtedy skutočne neznáma, nedotknutá krajina.

Počas svojho dlhého literárneho života napísal Ostrovskij takmer 50 hier a mnohé z nich mali korene v rodnom Zamoskvorechye.

Tu postavili na okná fľaše s liehom, pripravovali konzervované hovädzie mäso na budúcnosť, zásobili sa rybami, medom a kapustou na rok... Tu ľudia láskavo pili čaj s hrozienkami, šetrili cukrom. Tu, zo všetkých chorôb, boli liečení kúpeľným domom a polovicou fľaše "Erofeich". Tu chodili dohadzovači z domu do domu a maľovali zásluhy nápadníkov. Tu sa na sviatky chodilo do kostola, piekli pirohy, poobede sladko spávali na páperových bundách, večerali „natesno“, chodili skoro spať. Tu niektorí módou „z princípu“ pohŕdali, iní sa radi obliekali, miešali modrú s ružovou a zo Zamoskvoreckého holičstva odchádzali bez miery stočení a pomádovaní.

Ostrovskij bol považovaný za kronikára tohto života, nazývaného „Kolumbus zo Zamoskvorechye“.

Zostavenie chronologickej tabuľky

Etapy života

Vývoj

Detstvo a mladosť

Ostrovský sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v rodine absolventky teologickej akadémie, ktorá sa stala úradníčkou, a dcéry slezu. Jeho starý otec z otcovej strany bol kňazom, šesťdesiatnik bol jeho starým otcom z matkinej strany, jeho početní strýkovia a tety boli spojení s cirkevným duchovenstvom.

V roku 1831, keď Ostrovskij nemal ešte deväť rokov, zomrela jeho matka Lyubov Ivanovna. "... Pestrofarebný, farebný, divoký, bizarný, zvláštny a sladký Zamoskvorechie vychoval Ostrovského, živil jeho dušu prvými dojmami, zostal v umelcovej pamäti na celý život..."

V septembri 1835 predložil Nikolaj Fedorovič žiadosť na moskovskom provinčnom gymnáziu, aby tam prijal svojho najstaršieho syna. Otec skromne požiadal, aby syna pridelil „do takej triedy gymnázia, v ktorej by bol podľa skúšky hoden“. Ostrovsky sa ukázal byť hodný vstúpiť do tretej triedy ... Ostrovsky študoval na gymnáziu s miernym úspechom, nežiaril špeciálnymi schopnosťami.

Ostrovsky úspešne spolupracoval s učiteľmi hudby, naučil sa čítať noty, vedel zobrať klavír a zapísať si melódiu. To mu neskôr pomohlo v spoločnej práci so skladateľmi.

Všetci Ostrovskí si knihu hlboko vážili. Len čo sa Nikolaj Fedorovič postavil na nohy, založil v dome veľkú knižnicu. Stredoškolák Ostrovskij sa dostal do otcových knižníc a stal sa nadšeným a obetavým čitateľom. Jeho koníčkami sú Puškin, Gribojedov, Gogoľ.

17. júna 1840 Ostrovsky zložil poslednú skúšku ... Získal právo vstúpiť na univerzitu bez predbežných skúšok.

Nikto z jeho súdruhov na gymnáziu nevyštudoval právo a jemu sa to vôbec nepáčilo. Ale môj otec si myslel niečo iné. Ostrovskij neochotne jemne namočil husacie pierko a napísal: „Po ukončení celého kurzu vyučovania na gymnáziu by som chcel vstúpiť na Moskovskú cisársku univerzitu na Katedru práva, aby som sa zdokonalil vo vede. Alexandra Ostrovského. 1840. Deň 18. júna ... “

Univerzitné roky

Prvý ročník univerzity Ostrovskij študoval usilovne a dokonca s nadšením, ale koncom druhého ročníka začal vynechávať prednášky; na jarné zasadnutie roku 1842 sa nedostavil. Fakulta si nevšimla známky horlivosti študenta Ostrovského a nechala ho, aby si znovu vypočul kurz.

Bez toho, aby opustil divadlo až do poslednej klapky, vrelo privítal umelcov, ktorí sa klaňali výzvam, pomyslel si Ostrovskij: tu je skutočný život, tu je domov, kazateľnica a všetko, všetko, čo potrebuje. Takmer všetky peniaze, ktoré spadli od jeho otca, Ostrovskij teraz minul na lístky do divadla.

Výsledkom tejto záľuby bol neúspech na skúške z dejín rímskeho práva 6. mája 1843. To znamenalo - vylúčenie z univerzity. Ostrovskij nečakal a sám podal návrh na odstúpenie. 22. mája mu bolo vydané potvrdenie o „prepustení z univerzity“. Čo čakalo Ostrovského dom, môžeme len hádať. Jedno je však známe s istotou: Ostrovskij bol 19. septembra 1843 zapísaný na moskovskom svedomitom súde ako pisár, pisár (jeho otec odišiel „niekam, porozprával sa s niekým potrebným“).

Roky súdnej služby

Budúci dramatik musel pracovať tam, kde rodičia podávali žaloby na deti a deti na rodičov - a súd sa tieto spory snažil vyriešiť „v dobrej viere“. Čoskoro (opäť nie bez účasti svojho otca) bol Ostrovský presunutý do modernejšej a slušnejšej inštitúcie - Moskovského obchodného súdu.

V tú jeseň, keď Ostrovskij vstúpil na dvor svedomia, dokončil prvý príbeh, ktorý sa nám dostal: „Legenda o tom, ako strážnik začal tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu je len krok.“ Pod príbeh dal mladý autor prvýkrát dátum: 15. december 1843. Ostrovskij vždy vyznačil na svojich rukopisoch deň dokončenia diela...

Štart

literárne

spôsobom. Prvé práce

Skica dvadsaťročného Ostrovského prezrádzala nepochybný talent autora.

Ostrovskij začína skúšať dramaturgiu. Zároveň sa rozbiehajú 2 divadelné hry – „Petícia“ a „Insolventný dlžník“.

9. januára 1847 boli v Moskovskom zozname mesta úspešne uverejnené Scény z komédie Insolventný dlžník.

14. február 1847 Ostrovskij označil za najpamätnejší deň vo svojom živote. Ráno dal na rukopis „Obrázky rodinného šťastia“ značku o konci dramatickej prvorodičky a večer čítal hru v byte S. P. Ševyreva. Od priateľov sa naňho sniesla vlna gratulácií a chvály.

Koncom roku 1847 sa zoznámil so ženou, ktorá bývala vedľa. Agafya Ivanovna bola o rok alebo dva staršia ako Ostrovský, ale nemohol sa rozhodnúť oženiť sa s ňou - to by znamenalo úplne sa hádať so svojím otcom a zostať v najčernejšej núdzi. Ale Agafya Ivanovna od neho nič nežiadala. Trpezlivo ho čakala, milovala, zahrievala a čím ďalej, tým ťažšie sa s ňou lúčil.

Takže slobodná Ostrovského manželka žila skromne a dôstojne bok po boku s veľkou dramatičkou Agafyou Ivanovnou osemnásť rokov ...

1847-1848 a polovica roku 1849 Ostrovsky pracoval na hre "Bankrupt". Hra získala svoj druhý titul. 16. marca 1850 vyšiel moskovský časopis s komédiou Usaďme si svoj ľud. Kniha v časopise sa mu vytrhla z rúk. Mladý Ostrovskij sa rýchlo stal moskovskou senzáciou.

Výsledok cenzúrnych nešťastí filmu The Bankrupt sa ukázal byť pochmúrny: komédia bola zakázaná pre javisko a neodporúčalo sa uvádzať hru v tlači. Ostrovskij niesol svoju potupu ťažko. Ale umelci, spisovatelia sa od neho nielen neodvrátili, ale vrúcne mu vyjadrili sympatie.

Začiatok Ostrovského literárneho osudu bol úzko spojený s časopisom Moskovityanin, ktorý vydáva Pogodin. No pre človeka, ktorý sa rozhodol živiť sa perom, bol moskovský časopis tým najnevhodnejším miestom na svete. O „pekelnej lakomosti“ vydavateľa Pogodina sa hovorilo v moskovskom literárnom kruhu.

Služba divadlu

Začiatkom 50. rokov 19. storočia bol repertoár ruských divadiel chudobný. Plagáty lákali verejnosť na ruské verzie francúzskeho vaudevillu. Divadlo potrebovalo dramatika... Dramaturg potreboval divadlo. A Ostrovského hry pokračovali vo svojom bizarnom vírení v byrokratických kruhoch as nápisom „Zakázané“ sa usadili v tajnom archíve.

14. januára 1853 sa konala premiéra. Na druhý deň celá Moskva hovorila o hre.

1853 otvoril Ostrovskému cestu na javisko. Po dramaturgovi nasledovala skupina mladých hercov, ktorých jeho hry zaujali.

V auguste 1853 sa hra Chudobná nevesta hrala v divadle Maly. Ostrovského meno sa udomácnilo v repertoári.

V roku 1860 bolo povolené uvádzať hru „Vlastní ľudia – usaďme sa“. Pred desiatimi rokmi zakázaný „bankrot“ triumfálne prešiel. Potom sa jedno po druhom mohli hrať hry „Žiak“ a „Výnosné miesto“.

Zdalo sa, že Ostrovského pozícia v literatúre nadobudla solídnu stabilitu. Hry „Búrka“ a „Hriech a problémy ...“ boli korunované veľkou akademickou cenou („Uvarovskaya“). V roku 1863 bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied. Začala o ňom písať zahraničná tlač.

V roku 1868 debutoval v Nekrasovovom časopise hrou Dosť jednoduchosti pre každého múdreho; potom sa každý rok, jedna po druhej, tlačia hry „Horúce srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Nebolo groše, ale zrazu altyn“ atď.. Úspech hier vrátil Ostrovskému silu

posledné roky života

V 70. rokoch boli vonkajšie udalosti Ostrovského života chudobné, obyčajné, ale tajne sa v ňom vykonávala obrovská tvorivá duchovná práca. Zdalo sa, že v tom, čo robil, bola skúška, hľadanie. No keď na druhý deň po premiére priniesol poštár do domu čerstvé noviny, Ostrovskij ich s nedôverou a obavami otvoril. Noviny napísali: „Ako bol rozdrvený talent nášho prvého dramatika! ("Lacná knižnica", 1871); "... Prežil svoj talent" ("Nový čas", 1872).

Práca v Otechestvennye Zapiski, výskum histórie ruského divadla, starostlivosť o mladých dramatikov, starosti s dôchodkami, čakanie na vymenovanie za šéfa repertoáru moskovských cisárskych divadiel... Alexander Nikolajevič sa horlivo pustil do nového biznisu. V jeho rukách bolo vedenie umeleckej časti v moskovských divadlách. Stal sa úplným majstrom repertoáru a teraz mohol pomáhať mladým talentovaným spisovateľom.

Nastal čas, o ktorom mohol len snívať, no už v prvých dňoch služby s hrôzou cítil, že úloha, ktorú na seba vzal, už nie je v jeho silách.

Ráno 2. júna 1886, ako vždy, pracoval, prezeral si preklad „Antónia a Kleopatry“ od Shakespeara, čítal časopis „Ruské myslenie“. Smrť ho zastihla pri stole.

Príhovor vopred pripraveného „študentského divadla“ na tému:

"ALE. N. Ostrovskij - tvorca ruského národného divadla. Ostrovského miesto v ruskej literatúre.

Aká je ruská dramaturgia pred Ostrovským? „Dramatická ruská literatúra je zvláštny pohľad,“ napísal Belinskij v roku 1845. "Máme Fonvizinovu komédiu, Griboedovovu Beda od Wita, Gogoľovho Vládneho inšpektora a Manželstvo - a okrem nich tam nie je nič, absolútne nič, aspoň trochu pozoruhodné, dokonca trochu tolerovateľné."

V 40-tych rokoch. devätnáste storočie Na javisku prekvitali pompézne melodrámy (dramatické dielo, v ktorom sa nepravdepodobné hrôzy spájajú s prehnanou citlivosťou a hrdinovia sú buď darebáci, alebo príklady cnosti), prázdny vaudeville (jednoaktovka komická hraľahký obsah, sprevádzaný piesňami a tancami). V roku 1849 napísal mladý dramatik A. N. Ostrovsky hru „Vlastní ľudia - poďme sa usadiť! N. A. Dobrolyubov, ktorý uznal Ostrovského mimoriadny talent, napísal: „Ostrovský hlboko rozumie ruskému životu a má veľkú schopnosť ostro a živo zobraziť jeho najpodstatnejšie aspekty. Ostrovského hry, - napísal kritik, - "nie sú to komédie intríg a vlastne ani komédie postáv, ale niečo nové, čomu by sme dali názov "hry života."

Správanie herci v Ostrovského hrách je determinovaný ich sociálnym a rodinným postavením, každý má svoje individuálne črty, ktoré sa prejavujú v tom, ako vníma svoje sociálne a rodinné postavenie, ako koná v daných typických okolnostiach. Individualita a typickosť Ostrovského hrdinov sa prejavuje nielen v ich správaní, ale aj v reči. Dramatik s mimoriadnou zručnosťou charakterizuje ľudí prostredníctvom dialógu.

Ostrovskij je pozoruhodným majstrom kompozície dramatického diela. V prvom dejstve - expozícia drámy - oboznamuje diváka s predchádzajúcimi udalosťami a vytvorenými vzťahmi medzi hercami. Po prezentácii expozície sa dej rozvíja stále väčším tempom a prichádza k prirodzenému rozuzleniu. Dramatik tým núti svoju postavu, aby prišla do kontaktu rôzne osoby a každé takéto stretnutie robí toto rozuzlenie čoraz nevyhnutnejším.

Na umocnenie javiskového prevedenia hier Ostrovsky zručne využíva kontrastné techniky, kombinuje dramatické a komické momenty. Dôležitým faktorom je aj výber miesta. Ostrovskij často prenesie akciu z areálu na ulicu, predstaví náhodného okoloidúceho, dav mešťanov. Spoločensky akútna a psychologická dráma Ostrovského bola veľkým úspechom v histórii divadla.

L. N. Tolstoj nazval Ostrovského „verejným spisovateľom“. Práca dramatika je skutočne blízka širokým kruhom ľudí. Ostrovskij vo svojich dielach zobrazil všetky vrstvy ruskej spoločnosti, podal realistický obraz ruského života v 40-80 rokoch 19. storočia a v historických hrách ukázal vzdialenú minulosť našej vlasti. Popri dramaturgii venoval Ostrovsky veľa času a úsilia spoločenským aktivitám. Bol zakladateľom „Umeleckého krúžku“, „Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov“, neustále pomáhal mladým dramatikom, riadil produkciu svojich hier v divadle Maly a zaoberal sa výchovou umelcov. Napísal veľké množstvo článkov, listov, projektov a návrhov týkajúcich sa repertoáru ruskej scény a revízie zákonov a predpisov o divadle.

Bojoval proti návalu vulgárnych, bezzásadových hier a prispel k rozvoju ruského dramatického umenia. Ostrovskij celý život sníval o založení ruského ľudového divadla. Ostrovskij si dával pozor najmä na Malé divadlo. „Moskovská scéna,“ napísal, „by mala byť ohniskom, národnou umeleckou školou pre ruských umelcov a pre ruskú verejnosť. Ani pred Ostrovským, ani po ňom ani jeden dramatik v Rusku nenadviazal také úzke kontakty s divadlom.

Divadlo Malý, založené v roku 1824, je špeciálne divadlo. Je zvykom nazývať ju „druhá moskovská univerzita“. Často bolo počuť: "V Moskve sú dve univerzity - na Mokhovaya (MGU) a na Teatralnaya." "Študovali sme na univerzite a boli sme vychovaní v divadle Maly."

To by o sebe mohol povedať aj A. N. Ostrovskij. Od gymnaziálnych rokov sa stal stálicou Malého divadla. Napísal o sebe: „Moskovský súbor poznám od roku 1840...“ Veľký význam má aj ďalší fakt: Divadlo Maly sa ako prvé obrátilo na dramaturgiu zakázaného autora (v roku 1853 komédia „Don' t Get into Your Sleigh“ bola inscenovaná, ktorá mala veľký úspech).

Názov "Ostrovského dom" bol pridelený Malému divadlu. Prichádzal sem každý deň. Autor vždy sám čítal svoje nové hry umelcom, čím udával interpretom ten správny tón. Ostrovskij bol inscenátorom jeho hier; rozdal roly, sám viedol skúšky s hercami, vychovával v nich novú kultúru hrania. „Škola prirodzeného a expresívneho herectva na javisku, ktorou sa preslávila moskovská skupina a ktorej predstaviteľom bol Martynov v Petrohrade, vznikla súčasne s uvedením mojich prvých komédií a nie bez mojej účasti.“

Toto uznanie dramatika vysvetľuje, prečo práve tu, pri vchode do Malého divadla, postavili pomník A. N. Ostrovského (sochár N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovskij je zobrazený sediac v kresle, v priestrannom župane s kožušinou veveričky, známeho z portrétu Perova. V rukách zošit, ceruzka. Pečať hlbokej koncentrácie spočíva na celom vzhľade dramatika. Ponorený do hlbokých myšlienok sa každý večer stretáva s divákmi, ktorí prichádzajú do Ostrovského domu. Mnoho hercov vďačí za svoj skutočný tvorivý zrod A. N. Ostrovskému. Toto je Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860) - jeden z najlepších komických hercov; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) - absolventka umeleckého krúžku, študentka Ostrovského, jednej z najlepších herečiek Malého divadla; Lyubov Pavlovna Kositskaya (1827-1868) a ďalší.

AT Minulý rok Počas Ostrovského života boli pod tlakom verejnosti oficiálne uznané jeho zásluhy: bol vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Nestihol sa však tejto práce venovať: 14. júna 1886 dramatik zomrel.

A dnes Ostrovského hry zaujímajú významné miesto v repertoári našich divadiel. Kreativita Ostrovského získala celosvetové uznanie.

Rozhovor o prvom vnímaní hry a slova učiteľa:

- Aký dojem na vás hra urobila? Čo si najviac pamätáš, prečo?

- O čom je tento diel? Aké problémy v ňom robí Ostrovskij?

- Ktorá z postáv zaujala, ktorá zostala záhadou?

Hru „Búrka“ napísal Ostrovsky v lete a na jeseň roku 1859, inscenoval ju v tom istom roku a vytlačil ju v roku 1860. Ide o obdobie spoločenského rozmachu, keď základy poddanstva praskali. Názov „Búrka“ nie je len majestátny prírodný úkaz, ale spoločenský prevrat. Dráma odrážala vzostup sociálneho hnutia, nálady, ktoré žili vo vyspelých ľuďoch éry 50-60 rokov.

Informácie pre učiteľa a rozhovor o žánri a zložení hry:

- O čom je podľa vás táto hra, aká je jej téma? Nápad?

- Aký je konflikt?

- Pokúsme sa pochopiť, ako literárni kritici odpovedajú na tieto otázky.

Búrku umožnila dramatická cenzúra uviesť v roku 1859 a vyšla v januári 1860. Na žiadosť Ostrovského priateľov cenzor I. Nordstrem, ktorý bol dramatikom naklonený, uviedol Búrku ako hru nie spoločensky obviňujúcu, satirickú, ale láska-domáci , bez toho, aby vo svojej správe spomenul slovo ani o Dikym, ani o Kuliginovi, ani o Feklušovi.

V najvšeobecnejšej formulácii možno hlavnú tému „Búrky“ definovať ako stret medzi novými trendmi a starými tradíciami, medzi utláčanými a utláčateľmi, medzi túžbou ľudí po slobodnom prejavovaní svojich ľudských práv, duchovnými potrebami a sociálnym a rodinným životom. -domáce objednávky, ktoré dominovali predreformnému Rusku.

Téma „Búrka“ je organicky spojená s jej konfliktmi. Konflikt, ktorý tvorí základ deja drámy, je konfliktom medzi starými spoločenskými a každodennými princípmi a novými, progresívnymi ašpiráciami na rovnosť, na slobodu ľudskej osoby. Hlavný konflikt – Katerina a Boris s ich prostredím – spája všetkých ostatných. Spájajú sa s ním konflikty Kuligina s Wildom a Kabanikhom, Kudryash s Wildom, Borisa s Wildom, Varvary s Kabanichou, Tikhona s Kabanichou. Hra je skutočným odrazom spoločenských vzťahov, záujmov a zápasov svojej doby.

Všeobecná téma „Búrky“ zahŕňa množstvo súkromných tém:

a) príbehy Kuligina, poznámky Kudrjaša a Borisa, činy Dikyho a Kabanicha Ostrovského Detailný popis materiálne a právne postavenie všetkých vrstiev spoločnosti tej doby;

b) načrtnutím názorov a snov Kuligina nás autor uvádza do názorov, ktoré dominovali v živote ľudí, do úrovne kultúrnych nárokov a stavu verejnej morálky;

c) zobrazujúci život, záujmy, záľuby a skúsenosti postáv v Búrke, autor reprodukuje spoločenský a rodinný život obchodníkov a buržoázie z rôznych uhlov pohľadu. To poukazuje na problém sociálnych a rodinných vzťahov. Postavenie ženy v prostredí filištínskych obchodníkov je jasne načrtnuté;

d) zobrazuje sa životné pozadie a problémy tej doby. Hrdinovia hovoria o spoločenských javoch dôležitých pre svoju dobu: o vzniku prvého železnice, o epidémiách cholery, o rozvoji obchodných a priemyselných aktivít v Moskve atď.;

e) popri sociálno-ekonomických a životných podmienkach autor umne vykreslil okolitú prírodu, rozdielne postoje aktérov k nej.

Takže, slovami Gončarova, v Búrke „ustúpil široký obraz národného života a zvykov“. Predreformné Rusko je v ňom zastúpené svojím sociálno-ekonomickým, kultúrnym a morálnym, rodinným a každodenným vzhľadom.

Práca s textom hry

"Temné kráľovstvo" v hre "Búrka"

Hra "Búrka" (Kostroma bola považovaná za prototyp Kalinova. Rodina Klychkovcov. Ale Ostrovského hra bola dokončená mesiac pred Klyčkovou samovraždou).
The Thunderstorm, vydaný v roku 1860, bol akýmsi výsledkom Ostrovského tvorivých úspechov. S obrazmi Dikoy, Kanec, Feklusha to pološialený dramatik podal vzťahy s verejnosťou v tom čase boli založené na divokej svojvôli, kde vládol despotizmus a kruté násilie. Wild a Kabanikha, najbohatší ľudia v meste Kalinov, držia všetku moc vo svojich rukách. Robia všetko, čo sa im páči. Dokážte to textom.

Citácia: d.1, yavl.3.

Strašná bola sila Divokých a Kabanovcov v podmienkach poreformnej reality. To už však javila známky slabosti. temná ríša sa začali uvoľňovať a samotní drobní tyrani už prejavovali nespokojnosť a strach z javov nového života, ktorým nerozumeli. S trpkosťou Kabanova priznáva, že antika sa sťahuje. Nájdite potvrdenie v texte.

Citácia: d.2, yavl.6.

V dráme sa len stručne spomína Dikyho vzťah k robotníkom a roľníkom, no práve v týchto vzťahoch sa určovali jeho hlavné črty: chamtivosť a hrubosť.

- Ako ho charakterizujú obyvatelia mesta.

Citácia: d.1, yavl.1.

Zmyslom Wildovho života sú akvizície, zveľaďovanie jeho bohatstva. K tomu neváha použiť akékoľvek prostriedky.

- Čo hovorí na starostu, ktorému sa sedliaci sťažovali, že ich podviedol?
Citácia: d.1, yavl.3.

Keďže má tisíce, cíti svoju silu a drzo si vyžaduje rešpekt a poslušnosť. Jeho motto: "Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím." Považuje sa za oprávneného

karhať ľudí bez dôvodu!

Citáty: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

Dikoyova reč ho charakterizuje ako hrubého, nevedomého človeka. Nechce vedieť nič o vede, kultúre, vynálezoch. Kuliginov návrh na inštaláciu bleskozvodu ho rozzúri.

- Nájdite cenovú ponuku, ktorá to podloží.

Citácia: d.4, yavl.2.

Jeho správanie plne ospravedlňuje jeho vlastné meno. Ale Wild bojuje len s tými, ktorí sa ho boja alebo sú úplne v jeho rukách (muži, Boris.) Dokážte to textom.

(Prípad s Husárom d.1, yavl.3. Potýčky s Kudryashom d.1, yavl.1.)

Ale v maske Divočiny, napriek jeho bojovnosti, sú rysy komiksu.

Kanec so svojou prefíkanosťou, pokrytectvom, krutosťou je skutočne hrozný. Navonok je pokojná, no rodinu vyčerpáva večným moralizovaním.
Divoký je drzý, Kanec je zbožný, ale majú jeden cieľ.

Nájdite v texte dôkazy, že Kabanova sa podľa vlastných slov nestará o seba, ale o deti.

Citácia: d.1, yavl.5

Ale z tejto lásky prichádza Tikhon k úplnému omráčeniu, uteká z domu Varvara. Katerinu ničí jej tyrania: „Keby nebolo mojej svokry! .. Zdrvila ma... robila mi zle z domu; steny sú dokonca nechutné.“

Kabanova je krutý, bezcitný kat. Aj keď je Katerino telo vytiahnuté, zostáva pokojná. Dokážte to textom.

Citácia: d.5, yavl.7

Kabanova je veľmi bohatá (v jej mene Tikhon ide do Moskvy), Dikoy ju rešpektuje. Ale vie, že peniaze nedávajú moc a potrebná je aj pokora. Preto „je domáce jedlo“, aby znížila akúkoľvek možnosť neposlušnosti.

Kabanikha sa vyhlasuje za horlivú ochrankyňu náboženstva. Nie je známe, či verí rozprávkam o Feklušovi a znameniam mešťanov (o tom nič nehovorí), ale potláča akékoľvek slobodné myslenie. V náboženstve a starých zvykoch vidí hlavný cieľ: človeka zastrašiť, udržať ho v poslušnosti. Na Tikhonove slová: „Prečo by sa ho manželka mala báť,“ odpovedá: (nájdite citát)

Citácia: d.1, yavl. 5

Obhajuje zákony, podľa ktorých sa slabí musia báť silných.

- Čo hovorí Kabanikha Tikhonovi po Katerinom priznaní?

Citácia: d.4, yavl.6

V І. Zhrnutie lekcie

- Urobte záver, prečo je sila diviakov a diviakov hrozná?

V ІІ. Domáca úloha

Naučte sa obrázky Wild a Kabanova (str. 186-187). Učebnica "Literatúra"

vyd. Yu.V.Lebedeva.

Napíšte citáty k obrázkom Dikoy a Kabanova.

Dodatočný materiál na lekciu

Kreatívna história hry "Búrka"

„Na pokyn Jeho cisárskej výsosti, generála-admirála, veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča, boli po krajine vyslaní významní ruskí spisovatelia, ktorí už mali cestovateľské skúsenosti a chuť esejistickej prózy, pre nové materiály do Marine Collection. Mali študovať a opísať ľudové remeslá spojené s morom, jazerami či riekami, spôsoby miestnej stavby lodí a plavby, situáciu domáceho rybolovu a samotný stav ruských vodných ciest.

Ostrovskij dostal Hornú Volhu od jej prameňa do Nižný Novgorod. A s vášňou sa pustil do podnikania.

„V starom spore povolžských miest o tom, ktoré z nich sa z vôle Ostrovského zmenilo na Kalinov (scéna hry „Búrka“), argumenty najčastejšie počuť v prospech Kineshmy, Tveru, Kostromy. Zdalo sa, že diskutéri zabudli na Rzhev, ale medzitým to bol Rzhev, ktorý sa jasne podieľal na zrode tajomnej myšlienky búrky!

Kde bola búrka napísaná - na dači pri Moskve alebo v Zavolžskom Ščelykove - nie je presne známe, ale bola vytvorená úžasnou rýchlosťou, skutočne inšpiráciou, za niekoľko mesiacov roku 1859.

„Rok 1859 je pred životopiscom Ostrovským skrytý hustým závojom. Toho roku si neviedol denník a zdá sa, že vôbec nepísal listy... Niečo sa však predsa len dá obnoviť. Búrka sa začala a písala, ako vidno z poznámok v prvom dejstve návrhu rukopisu, 19. júla, 24. júla, 28. júla, 29. júla – uprostred leta 1859. Ostrovskij stále pravidelne necestuje do Ščelykova a podľa niektorých správ trávi horúce leto neďaleko Moskvy - v Davydovke alebo Ivankove, kde sa herci Malého divadla a ich literárni priatelia usadzujú v celej kolónii na chatách.

Ostrovského priatelia sa často stretávali v jeho dome a talentovaná, veselá herečka Kositskaya bola vždy dušou spoločnosti. Vynikajúca interpretka ruských ľudových piesní, majiteľka pestrého prejavu, zaujala Ostrovského nielen ako šarmantná žena, ale aj ako hlboká, dokonalá ľudová postava. Kositskaya „povozila“ nejedného Ostrovského, keď začala spievať provokatívne či lyrické ľudové piesne.

Počúvanie príbehov Kositskej o skoré roky svojho života spisovateľka hneď upozornila na básnické bohatstvo svojho jazyka, na farebnosť a výraznosť obratov. Vo svojej „servilnej reči“ (ako grófka Rostopchina opísala spôsob Kositskej hanlivo vyjadrenia) Ostrovskij cítil nový zdroj pre svoju prácu.

Stretnutie s Ostrovským inšpirovalo Kositskaya. Veľkolepý úspech prvej inscenácie hry „Nevstúpte do saní“, ktorú si Kositskaya vybrala pre benefičné predstavenie, otvoril Ostrovského dramaturgii širokú cestu na javisko.

Z dvadsiatich šiestich pôvodných hier Ostrovského inscenovaných v Moskve v období od roku 1853 do roku Kositskej smrti (1868), teda za pätnásť rokov, sa zúčastnila na deviatich.

životná cesta, osobnosť, príbehy Kositskej dali Ostrovskému bohatý materiál na vytvorenie postavy Kateriny.

V októbri 1859, v byte L. P. Kositskej, Ostrovsky prečítal hru hercom Malého divadla. Herci jednomyseľne obdivovali kompozíciu a vyskúšali si úlohy pre seba. Bolo známe, že Katerina Ostrovsky dala Kositskaya vopred. Predpovedali Borozdina pre Varvaru, Sadovského pre Wilda, Tikhon mal hrať Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Pred skúškou však treba hru cenzurovať. Samotný Ostrovskij odišiel do Petrohradu. Nordström čítal drámu, ako keby nie umelecká kompozícia, ale šifrové vyhlásenie. A mal podozrenie, že zosnulý suverén Nikolaj Pavlovič bol chovaný v Kabanikha. Ostrovsky dlho odrádzal vystrašeného cenzora a povedal, že sa v žiadnom prípade nemôže vzdať úlohy Kabanikh ...

Hru dostali od cenzúry týždeň pred premiérou. Hrať hru z piatich skúšok však v tých časoch nikomu nepripadalo ako kuriozita.

Hlavným režisérom bol Ostrovskij. Herci pod jeho vedením hľadali správne intonácie, koordinovali tempo a charakter jednotlivých scén. Premiéra sa konala 16. novembra 1859.

„Ruský vedecký svet rýchlo potvrdil vysokú hodnotu hry: 25. septembra 1860 rada Ruskej akadémie vied udelila Veľkú Uvarovovu cenu hre „Búrka“ (táto cena bola založená grófom A.S. Uvarovom, zakladateľ Moskovskej archeologickej spoločnosti, na odmeňovanie najvýznamnejších historických a dramatických diel).