Litterära trender och metoder. Rysk litteratur från 1800-talet Litterär rörelse från 1800-talet

Klassicism Alla litteraturgenrer bör strikt delas in i "hög" och "låg". "Höga" var de mest populära, dessa inkluderade - Tragedier; - Odes; - Dikter. De "låga" inkluderade: - Komedier; - Satirer; - Fabler. De "höga" genrerna förhärligade de ädla gärningarna av människor som satte plikt mot fäderneslandet över personligt välbefinnande. "Låg" kännetecknades av större demokrati, de var skrivna på ett enklare språk, intrigen togs från livet för de icke-ädla befolkningens skikt. Ytterligare

Klassicism Tragedier och komedier var tvungna att strikt följa reglerna för de "tre enheterna": - Tidens enhet (krävde att alla händelser ryms inom en period som inte överstiger en dag); - Enhet av plats (krävs att alla evenemang äger rum på ett ställe); - Handlingens enhet (föreskrev att handlingen inte skulle kompliceras av onödiga episoder) För sin tid hade klassicismen en positiv innebörd, eftersom författare förkunnade vikten av att en person uppfyller sina medborgerliga plikter. (Rysk klassicism förknippas främst med namnet på den lysande vetenskapsmannen och underbara poeten Mikhail Vasilyevich Lomonosov). Tillbaka

Sentimentalism (från det franska ordet "sentimental" - känslig). I centrum av bilden placerade författarna en vanlig människas vardag, hans personliga känsloupplevelser, hans känslor. Sentimentalismen förkastade klassicismens strikta regler. När författaren skapade verket förlitade sig författaren på sina känslor och fantasi. Huvudgenrerna är släktromaner, känsliga berättelser, reseskildringar m.m. (N.M. Karamzin "Stackars Liza") Tillbaka

Romantiken Romantikens huvuddrag: 1. Kampen mot klassicismen, kampen mot reglerna som begränsar kreativitetens frihet. 2. I romantikernas verk avslöjas författarens personlighet och hans upplevelser tydligt. 3. Författare visar intresse för allt ovanligt, ljust och mystiskt. Romantikens grundläggande princip: skildringen av exceptionella karaktärer under exceptionella omständigheter. 4. Romantiker kännetecknas av ett intresse för folkkonst. 5. Romantiska verk kännetecknas av färgstarkt språk. (Romantiken manifesterade sig tydligast i rysk litteratur i verk av V.A. Zhukovsky, decembristpoeterna, och i de tidiga verken av A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov). Tillbaka

Realism "Realism", sade M. Gorkij, "är en sanningsenlig, osminkad skildring av människor och deras livsvillkor." Huvuddraget i realism är skildringen av typiska karaktärer under typiska omständigheter. Vi kallar typiska bilder de där de mest levande, fullständigt och sanningsenligt förkroppsligade de viktigaste egenskaperna som är karakteristiska för en viss social grupp under en viss historisk period. (I.A. Krylov och A.S. Griboyedov spelade en stor roll i bildandet av den ryska realismen i början av 1800-talet. Men den sanna grundaren av den ryska realistiska litteraturen var A.S. Pushkin). Tillbaka

I litteraturen på 1800-talet spelades den dominerande rollen av realismen - en konstnärlig metod som kännetecknas av önskan om omedelbar äkthet av bilden, skapandet av den mest sanningsenliga bilden av verkligheten. Realism förutsätter en detaljerad och tydlig beskrivning av personer och föremål, en bild av en viss verklig handlingsscen och en återgivning av vardagslivets drag och seder. Allt detta, enligt realistiska författare, är en nödvändig förutsättning för att avslöja människors andliga värld och den sanna essensen av historiska och sociala konflikter. Det bör noteras att författarna närmade sig livets realiteter inte som passionerade skrivare - tvärtom, med hjälp av realistisk konst sökte de väcka universella moraliska strävanden hos läsarna, att lära ut godhet och rättvisa.

Vid skiftet 19-20 var realismen fortfarande populär; sådana kända och erkända författare som Leo Tolstoj, Anton Tjechov, Vladimir Korolenko, samt de unga författarna Ivan Bunin och Alexander Kuprin, arbetade i linje med den realistiska metoden. Nya trender dök dock upp i den tidens realism, kallad nyromantisk. Nyromantiska författare förkastade vanliga människors "prosaiska existens" och förhärligade mod, bragd och äventyrshjältemod i extraordinära, ofta exotiska miljöer. Det var de nyromantiska verk som skapades på 90-talet som gjorde den unge Maxim Gorkij känd, även om hans senare verk skrevs mer inom ramen för traditionell realism.

Samtidigt började stämningar spridas i samhället, kallad dekadens (från den franska dekadensen - förfall): hopplöshet, en känsla av nedgång, melankoli, en föraning om slutet, beundra skönheten i vissnande och död. Dessa känslor hade ett stort inflytande på många poeter och prosaförfattare.

Dekadensens inflytande är märkbart i författaren Leonid Andreevs verk, i vars realistiska verk pessimistiska motiv, misstro mot det mänskliga sinnet, i möjligheten att återuppbygga livet till det bättre och ett vederläggande av allt som människor hoppas på och tror på , började låta allt starkare.

Funktioner av dekadens kan också ses i verken av de författare som skapade symbolismens riktning i rysk litteratur.

Grunden för den estetiska läran om symbolism var övertygelsen om att världens väsen, övertemporär och ideal, ligger bortom gränserna för mänsklig sinnesuppfattning. Enligt symbolisterna kunde bilder av den sanna världen, intuitivt uppfattade, inte förmedlas på annat sätt än genom symboler, genom den symboliska upptäckten av analogier mellan de högre verkligheternas värld - och den jordiska världen. Symbolister tenderar att vända sig till religiösa och mystiska idéer, till bilder av antik och medeltida konst. De sökte också lyfta fram bilden av den mänskliga själens individuella dolda liv med dess vaga impulser, vaga vemod, rädslor och bekymmer. Symbolistiska poeter berikade det poetiska språket med många nya ljusa och djärva bilder, uttrycksfulla och vackra kombinationer av ord och utökade konstfältet genom att skildra de mest subtila nyanser av känslor, flyktiga intryck, stämningar och upplevelser.

Det är vanligt att skilja mellan "senior" och "junior" symbolister. De "äldste" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), som kom till litteraturen på 90-talet, var till stor del under inflytande av dekadens, predikade intimitet, kulten av skönheten i den gångna tiden, och poetens fria självuttryck. De "yngre" symbolisterna (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) satte filosofiska och religiösa uppdrag i förgrunden; de upplevde smärtsamt problemet med personligheten och historien i sin mystiska koppling till essensen av den universella världsprocessen. De tänkte på individens inre värld som en indikator på det allmänna tragiska tillståndet i världen, dömt till förstörelse, och samtidigt ett förråd av profetiska förnimmelser av nära förestående förnyelse.

När vi förstod upplevelsen av revolutionen 1905-07, där symbolisterna såg början på förverkligandet av sina katastrofala föraningar, uppstod skillnader i begreppen om Rysslands historiska utveckling och olika symbolistiska poeters ideologiska sympatier. Detta förutbestämde krisen och, därefter, kollapsen av den symbolistiska rörelsen.

1911 uppstod en ny litterär rörelse, kallad Acmeism. Namnet härleddes från det grekiska ordet "acme" (den högsta graden av något, färg, blommande kraft), eftersom de akmeistiska poeterna ansåg att deras arbete var den högsta punkten för att uppnå konstnärlig sanning. Den tidiga gruppen av akmeister, förenade i kretsen "Poeternas verkstad", bestod av Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova m.fl.. Under gruppens storhetstid var dess litterära organ tidskriften Apollo; de gav också ut almanackorna "The Workshop of Poets" och (1912-13) tidningen "Hyperborea".

Acmeisterna respekterade alla symbolismens prestationer och protesterade ändå mot litteraturens mättnad med mystik, teosofi och det ockulta; de försökte befria poesin från dessa dunkel och återställa den till klarhet och tillgänglighet. De deklarerade en konkret sinnesuppfattning om den "materiella världen" och beskrev i sina dikter ljud, former, färger på föremål och naturfenomen, och växlingarna i mänskliga relationer. Samtidigt försökte akmeisterna inte alls återskapa verkligheten – de beundrade helt enkelt saker som sådana, utan att kritisera dem och utan att reflektera över deras väsen. Därav akmeisternas benägenhet till esteticism och deras förnekande av någon social ideologi.

Nästan samtidigt med akmeismen uppträdde en annan litterär rörelse - futurismen (från latinets futurum - framtid), som nästan omedelbart splittrades i flera grupper. Den gemensamma grunden för den futuristiska rörelsen var en spontan känsla av det oundvikliga i den gamla världens kollaps och önskan att genom konsten förutse och förverkliga födelsen av en ny värld. Futuristerna förstörde det befintliga systemet av genrer och litterära stilar, utvecklade sitt eget system för versifiering och insisterade på obegränsad ordskapande, till och med till den grad att de uppfann nya dialekter. Futurismens litteratur var också kopplad till de sköna konsterna: gemensamma föreställningar av poeter och målare från den nya formationen organiserades ofta.

Den ledande gruppen ryska futurister kallades "Gilea"; men dess deltagare - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh - kallade sig också "budetlyans" och "Cubo-futurister". Deras principer tillkännagavs i manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" (1912). Manifestet var medvetet chockerande; i synnerhet blev kravet som uttrycktes där att "kasta Pusjkin, Dostojevskij, Tolstoj från modernitetens ångskepp" skandalöst. Cubo-futuristerna föreslog en nyinspelning av världen, som borde börja med en nyinspelning av språket. Detta ledde till ordbildning på gränsen till abstraktion, till onomatopoei och till ett åsidosättande av grammatiska lagar. Dessutom ändrade Cubo-futuristerna dramatiskt ämnet poesi och började glorifiera vad som tidigare ansågs antiestetiskt, antipoetiskt - och detta introducerade i poesin vulgärt ordförråd, prosaismer i stadslivet, professionell jargong, dokumentspråket, affischer och affischer, cirkus- och bioteknik.

En annan grupp, kallad "Association of Ego-Futurists", grundades av poeterna Igor Severyanin och Georgy Ivanov. Förutom allmän futuristisk skrift kännetecknas egofuturism av odling av raffinerade förnimmelser, användning av nya främmande ord och prålig själviskhet.

Futurismens rörelse inkluderade också sådana grupper som "Mezzanine of Poetry" (som inkluderade Boris Lavrenev), "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) och ett antal futuristgrupper i Odessa, Kharkov, Kiev, Tbilisi.

Bondepoeter (Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin) intog en speciell plats i sekelskiftets litteratur. Bönder av ursprung ägnade de sin kreativitet åt skisser av bilder av bylivet, poetisering av bondelivet och traditioner.

I den tidens poesi fanns det också ljusa individer som inte kunde hänföras till en specifik rörelse, till exempel Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Vid sekelskiftet upplevde också den satiriska litteraturen sin uppgång. På 1900-talet publicerades enbart mer än 250 satiriska tidskrifter i Ryssland - naturligtvis var dessa publikationer långt ifrån jämställda, skilde sig från varandra både i politisk inriktning och litterära och konstnärliga meriter. Mot denna bakgrund stod tidningen "Satyricon" ut (det första numret publicerades 1908), vilket verkligen blev ett fenomen i Rysslands litterära liv. Djärv politisk satir, fördömande av lögner och vulgaritet i det offentliga livet i landet samexisterade i tidningen med ofarlig humor. Vid olika tidpunkter samarbetade författare som Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi i tidningen. realism symbolist futurist acmeist

1913, som ett resultat av en intern redaktionell splittring och en konflikt med förlaget, lämnade de flesta av de ledande anställda, ledda av Arkady Averchenko, tidningen, som blev grundare och redaktör för New Satyricon.

Början av 1800-talet var en unik tid för rysk litteratur. I litterära salonger och på tidningssidorna pågick en kamp mellan anhängare av olika litterära rörelser: klassicism och sentimentalism, utbildningsrörelsen och den framväxande romantiken.

Under de första åren av 1800-talet var den dominerande ställningen i rysk litteratur ockuperad av sentimentalism, oupplösligt förknippad med namnen på Karamzin och hans anhängare. Och 1803 publicerades en bok med titeln "Diskussioner om den gamla och nya stavelsen i det ryska språket", vars författare A. S. Shishkov mycket starkt kritiserade sentimentalisternas "nya stavelse". Anhängarna av Karamzin-reformen av det litterära språket ger klassicisten Shishkov en skarp tillrättavisning. En långvarig kontrovers börjar, där alla dåtidens litterära krafter var inblandade i en eller annan grad.

Varför fick polemik i en speciell litterär fråga en sådan offentlig betydelse? Först och främst för att bakom diskussionerna om stilen fanns fler globala problem: hur man skildrar en person från modern tid, vem som ska vara positiv och vem som ska vara negativ hjälte, vad frihet är och vad patriotism är. Det här är trots allt inte bara ord - det här är en förståelse av livet, och därför dess reflektion i litteraturen.

Klassicister med sina mycket tydliga principer och regler förde de in i den litterära processen så viktiga egenskaper hos hjälten som heder, värdighet, patriotism, utan att suddar ut rum och tid, och förde därigenom hjälten närmare verkligheten. De visade det på ett "sanningsfullt språk" och förmedlade ett sublimt medborgerligt innehåll. Dessa drag kommer att finnas kvar i 1800-talets litteratur, trots att klassicismen i sig kommer att lämna det litterära livets scen. När du läser "Wee from Wit" av A. S. Griboyedov, se själv.

Nära klassicisterna pedagoger, för vilka politiska och filosofiska teman utan tvekan var ledande, vände sig oftast till ode-genren. Men under deras penna förvandlades oden från den klassiska genren till en lyrisk sådan. För poetpedagogens viktigaste uppgift är att visa sin medborgerliga ställning, att uttrycka de känslor som tar honom i besittning. På 1800-talet skulle de romantiska decembristernas poesi vara oupplösligt förenad med pedagogiska idéer.

Det verkade finnas en viss samhörighet mellan upplysningsmännen och sentimentalisterna. Så var dock inte fallet. Upplysningsmännen förebrår också sentimentalisterna för "låtsad känslighet", "falsk medkänsla", "kärleksfulla suckar", "passionerade utrop", liksom klassicisterna.

Sentimentalister, trots överdriven (ur en modern synvinkel) melankoli och känslighet, visar de uppriktigt intresse för en persons personlighet, hans karaktär. De börjar intressera sig för en vanlig, enkel person, hans inre värld. En ny hjälte dyker upp - en riktig person som är intressant för andra. Och med det kommer det vanliga, vardagen till konstverkens sidor. Det är Karamzin som först gör ett försök att avslöja detta ämne. Hans roman "En riddare av vår tid" öppnar ett galleri med sådana hjältar.

Romantiska texter– Det här är främst stämningstexter. Romantiker förnekar vulgärt vardagsliv, de är intresserade av individens mentala och känslomässiga natur, dess strävan mot ett vagt ideals mystiska oändlighet. Romantikernas innovation i den konstnärliga verklighetsinsikten bestod i polemik med upplysningens estetiks grundläggande idéer, påståendet att konsten är en imitation av naturen. Romantikerna försvarade tesen om konstens transformativa roll. Den romantiska poeten tänker på sig själv som en skapare som skapar sin egen nya värld, eftersom den gamla livsstilen inte passar honom. Verkligheten, full av olösliga motsägelser, utsattes för hård kritik av romantikerna. En värld av känslomässig oro ses av poeter som gåtfull och mystisk, som uttrycker en dröm om skönhetsidealet, om moralisk och etisk harmoni.

I Ryssland får romantiken en uttalad nationell identitet. Kom ihåg de romantiska dikterna och dikterna av A. S. Pushkin och M. Yu. Lermontov, de tidiga verken av N. V. Gogol.

Romantiken i Ryssland är inte bara en ny litterär rörelse. Romantiska författare skapar inte bara verk, de är "skaparna" av sin egen biografi, som i slutändan kommer att bli deras "moraliska berättelse". I framtiden kommer idén om den oupplösliga kopplingen mellan konst och självutbildning, konstnärens livsstil och hans arbete att bli starkare och etablerad i den ryska kulturen. Gogol kommer att reflektera över detta på sidorna i sin romantiska berättelse "Porträtt".

Du ser hur intrikat sammanflätade stilar och åsikter, konstnärliga medel, filosofiska idéer och liv...

Som ett resultat av samverkan mellan alla dessa områden i Ryssland, en realism som ett nytt stadium i kunskapen om människan och hennes liv i litteraturen. A. S. Pushkin anses med rätta vara grundaren av denna trend. Vi kan säga att början av 1800-talet var eran av uppkomsten och bildandet av två ledande litterära metoder i Ryssland: romantik och realism.

Litteraturen från denna period hade ett annat drag. Detta är diktens ovillkorliga dominans framför prosa.

En gång beundrade Pushkin, medan han fortfarande var en ung poet, en ung mans dikter och visade dem för sin vän och lärare K.N. Batyushkov. Han läste och lämnade tillbaka manuskriptet till Pushkin och likgiltigt kommenterade: "Vem skriver inte smidig poesi nu!"

Den här historien talar mycket. Förmågan att skriva poesi var då en nödvändig del av ädel kultur. Och mot denna bakgrund var Pushkins utseende inte av misstag, det förbereddes av den allmänna höga kulturen, inklusive poetisk kultur.

Pushkin hade föregångare som förberedde hans poesi, och samtida poeter - vänner och rivaler. Alla representerade den ryska poesins guldålder – 1800-talets så kallade 10-30-tal. Pusjkin- startpunkt. Runt honom urskiljer vi tre generationer ryska poeter - den äldre, den mellersta (till vilken Alexander Sergeevich själv tillhörde) och den yngre. Denna uppdelning är villkorad och förenklar naturligtvis den verkliga bilden.

Låt oss börja med den äldre generationen. Ivan Andreevich Krylov(1769-1844) tillhörde 1700-talet genom födsel och uppväxt. Men han började skriva de fabler som gjorde honom känd först på 1800-talet, och även om hans talang endast visade sig i denna genre, blev Krylov härolden av en ny poesi, tillgänglig för läsaren med språket, som öppnade upp för honom folkvisdomens värld. I. A. Krylov stod vid ursprunget till den ryska realismen.

Det bör noteras att poesins huvudproblem i alla tider, och även i början av 1800-talet, är språkets problem. Poesiens innehåll är oförändrat, men formen... Revolutioner och reformer inom poesin är alltid språkliga. En sådan "revolution" inträffade i arbetet av Pushkins poetiska lärare - V. A. Zhukovsky och K. N. Batyushkov.
Med verk Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852) du redan har träffat. Du kommer säkert ihåg hans "Sagan om tsar Berendey ...", balladen "Svetlana", men du kanske inte vet att många av de utländska diktverken du läste översattes av den här textförfattaren. Zjukovsky är en fantastisk översättare. Han vande sig så mycket vid texten han översatte att resultatet blev ett originalverk. Detta hände med många av balladerna han översatte. Emellertid var poetens egen poetiska kreativitet av stor betydelse i rysk litteratur. Han övergav 1700-talets tunga, förlegade, pompösa poesispråk, fördjupade läsaren i en värld av känslomässiga upplevelser, skapade en ny bild av en poet, känslig för naturens skönhet, melankolisk, benägen till mild sorg och reflektioner över det mänskliga livets förgänglighet.

Zhukovsky är grundaren av den ryska romantiken, en av skaparna av den så kallade "ljuspoesin". "Lätt" inte i betydelsen oseriöst, utan i motsats till den tidigare, högtidliga poesin, skapad som för palatshallar. Zhukovskys favoritgenrer är elegi och sång, riktade till en nära vänkrets, skapad i tystnad och ensamhet. Deras innehåll är djupt personliga drömmar och minnen. Istället för pompös åska finns det ett melodiskt, musikaliskt ljud av versen, som uttrycker poetens känslor starkare än skrivna ord. Det är inte för inte som Pushkin, i sin berömda dikt "Jag minns ett underbart ögonblick ..." använde bilden skapad av Zhukovsky - "geniet av ren skönhet."

En annan poet av den äldre generationen av poesins guldålder - Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Hans favoritgenre är ett vänligt budskap som hyllar livets enkla glädjeämnen.

Pushkin värderade högt den legendariska texten Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - hjälte från det patriotiska kriget 1812, arrangör av partisanavdelningar. Den här författarens dikter förhärligar romantiken i militärlivet och husarlivet. Eftersom Davydov inte betraktade sig själv som en sann poet, föraktade han poetiska konventioner, och detta fick bara hans dikter att öka i livlighet och spontanitet.

När det gäller mellangenerationen värderade Pushkin den framför andra Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Han kallade sitt verk "tankens poesi". Detta är en filosofisk lyrik. Hjälten i Baratynskys dikter är besviken på livet, ser i det en kedja av meningslöst lidande, och till och med kärlek blir inte frälsning.

Lyceum vän till Pushkin Delvig vunnit popularitet med låtar "i rysk anda" (hans romantik "Näktergalen" till musiken av A. Alyabyev är allmänt känd). språk blev känd för den bild han skapade av en student - en glad karl och en fritänkare, ett slags rysk vagant. Vyazemskyägde en skoningslös ironi som genomsyrade hans dikter, som var vardagliga till temat och samtidigt djupt i tankarna.

Samtidigt fortsatte en annan tradition av rysk poesi att existera och utvecklas - civil. Det var kopplat till namn Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(levnadsår - 1797-1846) och många andra poeter. De såg i poesin ett sätt att kämpa för politisk frihet, och i poeten - inte ett "musernas husdjur", en "latens son" som undviker det offentliga livet, utan en sträng medborgare som kräver en kamp för de ljusa idealen om rättvisa.

Dessa poeters ord skilde sig inte från deras gärningar: de var alla deltagare i upproret på Senatstorget 1825, dömda (och Ryleev avrättade) i "fallet den 14 december." ”Bittert är ödet för poeter av alla stammar; Ödet kommer att avrätta Ryssland det svåraste av alla...” - så började V. K. Kuchelbecker sin dikt. Det var den sista han skrev med sin egen hand: år i fängelse hade berövat honom synen.

Samtidigt växte en ny generation poeter fram. De första dikterna skrevs av de unga Lermontov. Ett samhälle uppstod i Moskva visa män- älskare av filosofi som tolkade tysk filosofi på ryskt sätt. Dessa var de framtida grundarna av slavofilismen Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) och andra. Den mest begåvade poeten i denna krets var den som dog tidigt Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Och ytterligare ett intressant fenomen från denna period. Många av de poeter vi namngav vände sig på ett eller annat sätt till folkpoetiska traditioner, till folklore. Men eftersom de var adelsmän, uppfattades deras verk "i rysk anda" fortfarande som stilisering, som något sekundärt jämfört med huvudlinjen i deras poesi. Och på 30-talet av 1800-talet uppträdde en poet som både till sitt ursprung och genom andan i sitt arbete var en representant för folket. Detta Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842). Han talade med en rysk bondes röst, och det fanns ingen konstgjordhet, inget spel i detta, det var hans egen röst, som plötsligt sticker ut från den ryska folkdiktningens namnlösa kör.
Den ryska litteraturen under första hälften av 1800-talet var så mångfacetterad.

1. Första kvartaletXIXårhundrade- en unik period, mångfalden och storheten av namn, rörelser och genrer förvånar den moderna forskaren.

Under det första decenniet fortsatte klassicismen att fungera. Dess huvud var G.R. Derzhavin. En ny riktning har dykt upp - nyklassicism, förknippad med namnet på dramatikern Vladislav Ozerov. I början av 20-talet. Batyushkovs förromantik dyker upp.

Sedan tog ett nytt filosofiskt och estetiskt system form - romantiken; Belinsky kallade Zhukovsky "Romantikens Columbus". Romantikens huvudkategori är motsättningen av drömmar, ideal och verklighet.

Sentimentalism fungerar aktivt. Dmitriev utvecklar genren sentimental fabel. Zjukovskys första experiment var i linje med sentimentalism.

Vid denna tid lades grunden till en ny typ av konstnärligt medvetande - realism.

Genrediversiteten på 1800-talet är fantastisk. Vi vet att lyrisk poesi dominerade, men drama (hög, vardagsbeskrivande, salongskomedie, sentimental dramatik, hög tragedi), prosa (sentimental, historisk och romantisk berättelse, historisk roman), genren av dikter och ballader fortsätter att utvecklas.

2. På 30-talet.XIXårhundrade Rysk prosa börjar utvecklas. Belinsky tror att "tidsformen" blir en berättelse: romantiska berättelser (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzhev-Marlinsky, Lermontov och Gogol), realistiska (Pushkin, Lermontov, Gogol).

Grunden för romangenren läggs, det finns två varianter - historisk roman (Pushkin) och modern (Lazhechnikov)

3. På 40-talet.XIXårhundrade Inom den litterära rörelsen kan man lyfta fram ”naturskolans” uppkomst, bildning och utveckling som litterär rörelse. Gogol och Grigorovich anses vara grundaren. Detta är början på den realistiska rörelsen, vars teoretiker är Belinsky. "Naturskolan" använde sig i stor utsträckning av möjligheterna med genren fysiologisk uppsats - en kort beskrivande berättelse, ett fotografi från naturen (samlingen "S:t Petersburgs fysiologi"). Utveckling av romangenren, Nekrasovs texter

4. På 60-talet.XIXårhundrade Den ryska romangenren blomstrar. Olika genremodifikationer dyker upp - ideologisk roman, socialfilosofisk, episk roman...). Den här tiden kan betraktas som uppgången, blomningen av rysk lyrik (poeter från Nekrasov-skolan och poeter av ren konst). En rysk originalteater dyker upp - Ostrovsky-teatern. I drama och poesi bekräftas realismens principer, liksom romantiken i Tyutchevs och Fets dikter).

5. På 70-talet – 80-talet (90-talet).XIXårhundrade romanen utvecklas längs vägen för syntes av olika trender. Den här tidens prosa bestäms dock inte enbart av romanens genre. Novellen, novellen, feuilleton och andra små prosagenrer håller på att utvecklas. Roman hade helt enkelt inte tid att registrera förändringarna som ägde rum. På 70-80-talet (90-talet) 1800-talet har prosa ett kraftfullt inflytande på drama och poesi, och vice versa... I allmänhet är prosa, drama och poesi en enda ström av ömsesidigt berikande trender.

Slutsatser

Denna tid präglades av samexistensen av fyra litterära rörelser. Klassicism och sentimentalism från förra seklet lever fortfarande kvar. Nya tider bildar nya riktningar: romantik och realism.

Den romantiska världsbilden präglas av en olöslig konflikt av drömmar, ideal och verklighet. Skillnaden mellan anhängare av romantik handlar i huvudsak om den meningsfulla förkroppsligandet av en dröm (ideal). Den romantiska hjältens karaktär motsvarar författarens position: hjälten är ett alter ego.

Realism är en av de nya litterära trenderna. Om forskare hittar sina inslag i tidigare litterära epoker, så tog realismen som riktning och metod form på 1800-talet. Själva namnet (realis - material, något som kan röras med händerna) står i motsats till romantiken (romanbok, romantisk, d.v.s. bokaktig). Genom att ärva de problem som romantiken ställer, överger realismen romantikens normativitet och blir ett öppet system och princip för konstnärlig återspegling av livet. Därav dess mångfald i former och innehåll.

2) Sentimentalism
Sentimentalism är en litterär rörelse som erkände känsla som huvudkriteriet för mänsklig personlighet. Sentimentalismen uppstod i Europa och Ryssland ungefär samtidigt, under andra hälften av 1700-talet, som en motvikt till den stela klassiska teori som var dominerande på den tiden.
Sentimentalismen var nära förknippad med upplysningens idéer. Han prioriterade manifestationerna av mänskliga andliga egenskaper, psykologisk analys och försökte väcka i läsarnas hjärtan en förståelse för den mänskliga naturen och kärleken till den, tillsammans med en human inställning till alla svaga, lidande och förföljda. En persons känslor och upplevelser är värda uppmärksamhet oavsett klasstillhörighet - idén om universell jämlikhet mellan människor.
De viktigaste genrerna för sentimentalism:
berättelse
elegi
roman
brev
resor
memoarer
England kan betraktas som sentimentalismens födelseplats. Poeterna J. Thomson, T. Gray, E. Jung försökte väcka hos läsarna en kärlek till den omgivande naturen, skildrade enkla och fridfulla landsbygdslandskap i sina verk, sympati för fattiga människors behov. En framstående representant för engelsk sentimentalism var S. Richardson. Han satte psykologisk analys i första hand och lockade läsarnas uppmärksamhet till sina hjältars öde. Författaren Lawrence Stern predikade humanism som det högsta människovärdet.
I fransk litteratur representeras sentimentalism av romanerna av Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
I tysk litteratur - verk av F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalism kom till den ryska litteraturen med översättningar av verk av västeuropeiska sentimentalister. De första sentimentala verken av rysk litteratur kan kallas "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A.N. Radishchev, "Letters of a Russian Traveler" och "Poor Liza" av N.I. Karamzin.

3) Romantik
Romantiken har sitt ursprung i Europa i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. som en motvikt till den tidigare dominerande klassicismen med dess pragmatism och anslutning till etablerade lagar. Romantiken, i motsats till klassicismen, främjade avvikelser från reglerna. Förutsättningarna för romantiken ligger i den stora franska revolutionen 1789-1794, som störtade bourgeoisins makt och med den de borgerliga lagarna och idealen.
Romantik, liksom sentimentalism, ägnade stor uppmärksamhet åt en persons personlighet, hans känslor och upplevelser. Romantikens huvudkonflikt var konfrontationen mellan individen och samhället. Mot bakgrund av vetenskapliga och tekniska framsteg och ett alltmer komplext socialt och politiskt system skedde en andlig förödelse av individen. Romantikerna försökte få läsarnas uppmärksamhet på denna omständighet, för att provocera fram en protest i samhället mot brist på andlighet och själviskhet.
Romantikerna blev desillusionerade av världen omkring dem, och denna besvikelse syns tydligt i deras verk. Några av dem, som F. R. Chateaubriand och V. A. Zhukovsky, trodde att en person inte kan motstå mystiska krafter, måste underkasta sig dem och inte försöka ändra sitt öde. Andra romantiker, som J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz och den tidiga A. S. Pushkin, trodde att det var nödvändigt att bekämpa den så kallade "världsondskan" och ställde den mot människans styrka. anda.
Den romantiska hjältens inre värld var full av upplevelser och passioner; under hela verket tvingade författaren honom att kämpa med världen omkring honom, plikt och samvete. Romantiker skildrade känslor i sina extrema manifestationer: hög och passionerad kärlek, grymt svek, avskyvärd avund, basa ambitioner. Men romantikerna var inte bara intresserade av människans inre värld, utan också av tillvarons mysterier, essensen av allt levande, kanske är det därför det finns så mycket mystiskt och mystiskt i deras verk.
I tysk litteratur kom romantiken tydligast till uttryck i Novalis, W. Tiecks, F. Hölderlins, G. Kleists, E. T. A. Hoffmanns verk. Engelsk romantik representeras av verk av W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J.G. Byron, P.B. Shelley. I Frankrike dök romantiken upp först i början av 1820-talet. Huvudrepresentanterna var F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (fader).
Utvecklingen av den ryska romantiken påverkades i hög grad av den stora franska revolutionen och det fosterländska kriget 1812. Romantiken i Ryssland delas vanligtvis upp i två perioder - före och efter decembristupproret 1825. Representanter för den första perioden (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S. Pushkin under den sydliga exilperioden), trodde på den andliga frihetens seger över vardagen, men efter decembristernas nederlag, avrättningarna och exilen förvandlas den romantiska hjälten till en utstött och missförstådd av samhället, och konflikten mellan individen och samhället blir olösliga. Framstående representanter för den andra perioden var M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Huvudgenrer av romantik:
Elegi
Idyll
Ballad
Novella
Roman
Fantastisk historia
Romantikens estetiska och teoretiska kanoner
Idén om två världar är en kamp mellan objektiv verklighet och subjektiv världsbild. I realism saknas detta koncept. Idén med dubbla världar har två modifikationer:
fly in i fantasins värld;
resor, väg koncept.
Hjältekoncept:
den romantiska hjälten är alltid en exceptionell person;
hjälten är alltid i konflikt med den omgivande verkligheten;
hjältens missnöje, som visar sig i den lyriska tonen;
estetisk beslutsamhet mot ett ouppnåeligt ideal.
Psykologisk parallellism är identiteten hos hjältens interna tillstånd med den omgivande naturen.
Talstil av ett romantiskt verk:
extrema uttryck;
principen om kontrast på kompositionsnivå;
överflöd av symboler.
Estetiska kategorier av romantik:
förkastande av den borgerliga verkligheten, dess ideologi och pragmatism; romantikerna förnekade ett värdesystem som var baserat på stabilitet, hierarki, ett strikt värdesystem (hem, komfort, kristen moral);
odla individualitet och konstnärlig världsbild; Den verklighet som förkastades av romantiken var underordnad subjektiva världar baserade på konstnärens kreativa fantasi.

4) Realism
Realism är en litterär rörelse som objektivt speglar den omgivande verkligheten med hjälp av de konstnärliga medel som står till dens förfogande. Realismens huvudsakliga teknik är typifieringen av verklighetens fakta, bilder och karaktärer. Realistiska författare placerar sina hjältar under vissa förhållanden och visar hur dessa förhållanden påverkade personligheten.
Medan romantiska författare var bekymrade över diskrepansen mellan världen omkring dem och deras inre världsbild, var den realistiske författaren intresserad av hur världen omkring honom påverkade individen. Handlingarna hos hjältarna i realistiska verk bestäms av livsförhållandena, med andra ord, om en person levde i en annan tid, på en annan plats, i en annan sociokulturell miljö, då skulle han själv vara annorlunda.
Grunden till realismen lades av Aristoteles på 300-talet. före Kristus e. Istället för begreppet "realism" använde han begreppet "imitation", som ligger nära i betydelse för honom. Realismen återupplivades sedan under renässansen och upplysningstiden. På 40-talet 1800-talet i Europa, Ryssland och Amerika ersatte realismen romantiken.
Beroende på de meningsfulla motiv som återskapas i verket finns det:
kritisk (social)realism;
karaktärers realism;
psykologisk realism;
grotesk realism.
Kritisk realism fokuserade på de verkliga omständigheterna som påverkar en person. Exempel på kritisk realism är verk av Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Karakteristisk realism visade tvärtom en stark personlighet som kan kämpa mot omständigheterna. Psykologisk realism ägnade mer uppmärksamhet åt den inre världen och hjältarnas psykologi. De viktigaste representanterna för dessa varianter av realism är F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

I grotesk realism tillåts avvikelser från verkligheten, i vissa verk gränsar avvikelser till fantasi, och ju större groteska är desto starkare kritiserar författaren verkligheten. Grotesk realism utvecklades i verk av Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, i de satiriska berättelserna om N.V. Gogol, verk av M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.

5) Modernism
Modernism är en uppsättning konstnärliga rörelser som främjade yttrandefrihet. Modernismen uppstod i Västeuropa under andra hälften av 1800-talet. som en ny form av kreativitet, i motsats till traditionell konst. Modernismen manifesterade sig i alla typer av konst - måleri, arkitektur, litteratur.
Det främsta kännetecknet för modernismen är dess förmåga att förändra världen omkring oss. Författaren söker inte realistiskt eller allegoriskt avbilda verkligheten, som fallet var inom realismen, eller hjältens inre värld, som fallet var inom sentimentalism och romantik, utan skildrar sin egen inre värld och sin egen inställning till den omgivande verkligheten. , uttrycker personliga intryck och till och med fantasier.
Funktioner av modernism:
förnekande av det klassiska konstnärliga arvet;
en förklarad diskrepans med realismens teori och praktik;
fokusera på individen, inte den sociala personen;
ökad uppmärksamhet på den andliga snarare än den sociala sfären av mänskligt liv;
fokus på form på bekostnad av innehåll.
Modernismens största rörelser var impressionism, symbolism och art nouveau. Impressionismen försökte fånga ett ögonblick som författaren såg eller kände det. I denna författares uppfattning kan det förflutna, nuet och framtiden flätas samman; det viktiga är det intryck som ett objekt eller fenomen har på författaren, och inte detta objekt i sig.
Symbolister försökte hitta en hemlig mening i allt som hände, och gav välbekanta bilder och ord mystisk mening. Art Nouveau-stilen främjade förkastandet av vanliga geometriska former och raka linjer till förmån för släta och böjda linjer. Art Nouveau manifesterade sig särskilt tydligt inom arkitektur och brukskonst.
På 80-talet 1800-talet en ny modernism - dekadens - föddes. I dekadenskonsten försätts en person i outhärdliga omständigheter, han är trasig, dömd och har förlorat sin smak för livet.
Dekadensens huvuddrag:
cynism (nihilistisk inställning till universella mänskliga värden);
erotik;
tonatos (enligt Z. Freud - önskan om död, nedgång, nedbrytning av personlighet).
I litteraturen representeras modernismen av följande rörelser:
Akmeism;
symbolism;
futurism;
fantasi.
De mest framstående representanterna för modernismen i litteraturen är de franska poeterna C. Baudelaire, P. Verlaine, de ryska poeterna N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, den engelske författaren O. Wilde, den amerikanske författaren E. Poe, skandinavisk dramatiker G. Ibsen.

6) Naturalism
Naturalism är namnet på en rörelse inom europeisk litteratur och konst som växte fram på 70-talet. XIX århundradet och särskilt mycket utvecklad på 80-90-talet, när naturalismen blev den mest inflytelserika rörelsen. Den teoretiska grunden för den nya trenden gavs av Emile Zola i sin bok "The Experimental Novel."
Slutet av 1800-talet (särskilt 80-talet) markerar uppblomstringen och förstärkningen av industrikapitalet, som utvecklas till finanskapital. Detta motsvarar å ena sidan en hög tekniknivå och ökad exploatering, och å andra sidan proletariatets tillväxt av självmedvetenhet och klasskamp. Bourgeoisin håller på att förvandlas till en reaktionär klass som kämpar mot en ny revolutionär kraft - proletariatet. Småbourgeoisin fluktuerar mellan dessa huvudklasser, och dessa fluktuationer återspeglas i ståndpunkterna hos de småborgerliga författare som ansluter sig till naturalismen.
De viktigaste kraven som naturforskare ställer på litteratur: vetenskapliga, objektiva, opolitiska i namnet "universell sanning". Litteraturen måste vara på den moderna vetenskapens nivå, måste vara genomsyrad av vetenskaplig karaktär. Det är tydligt att naturforskare baserar sina verk enbart på vetenskap som inte förnekar det existerande sociala systemet. Naturalister gör grunden för sin teori till en mekanistisk naturvetenskaplig materialism av typen E. Haeckel, G. Spencer och C. Lombroso, och anpassar ärftlighetsläran till den härskande klassens intressen (ärftlighet förklaras orsaken till social stratifiering, att ge vissa fördelar framför andra), Auguste Comtes positivismfilosofi och småborgerliga utopister (Saint-Simon).
Genom att objektivt och vetenskapligt demonstrera bristerna i den moderna verkligheten hoppas franska naturforskare kunna påverka människors sinnen och därigenom åstadkomma en rad reformer för att rädda det existerande systemet från den förestående revolutionen.
Teoretikern och ledaren för den franska naturalismen, E. Zola inkluderade G. Flaubert, bröderna Goncourt, A. Daudet och ett antal andra mindre kända författare i naturskolan. Zola ansåg att de franska realisterna: O. Balzac och Stendhal var naturalismens omedelbara föregångare. Men i själva verket var ingen av dessa författare, förutom Zola själv, naturforskare i den mening som teoretikern Zola förstod denna riktning. Naturalismen, som den ledande klassens stil, omfamnades tillfälligt av författare som var mycket heterogena både i konstnärlig metod och i att tillhöra olika klassgrupper. Det är karakteristiskt att den sammanhållande punkten inte var den konstnärliga metoden, utan snarare naturalismens reformistiska tendenser.
Anhängare av naturalismen kännetecknas av endast ett partiellt erkännande av den uppsättning krav som ställs av naturalismens teoretiker. Efter en av principerna för denna stil utgår de från andra, skiljer sig kraftigt från varandra, representerar både olika sociala trender och olika konstnärliga metoder. Ett antal anhängare av naturalismen accepterade dess reformistiska väsen, utan att tveka förkastade även ett sådant typiskt krav på naturalism som kravet på objektivitet och noggrannhet. Detta är vad de tyska "tidiga naturforskarna" gjorde (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche m.fl.).
Under förfallets och närmandets tecken till impressionismen började naturalismen utvecklas ytterligare. Uppstod i Tyskland något senare än i Frankrike, den tyska naturalismen var en övervägande småborgerlig stil. Här skapar nedbrytningen av den patriarkala småbourgeoisin och intensifieringen av kapitaliseringsprocesser fler och fler nya kadrer av intelligentian, som inte alltid finner tillämpning för sig själva. Desillusioneringen av vetenskapens kraft blir mer och mer utbredd bland dem. Förhoppningar om att lösa sociala motsättningar inom ramen för det kapitalistiska systemet krossas gradvis.
Den tyska naturalismen, liksom naturalismen i den skandinaviska litteraturen, representerar helt och hållet ett övergångsskede från naturalism till impressionism. Sålunda föreslog den berömda tyske historikern Lamprecht i sin "History of the German People" att denna stil skulle kallas för "fysiologisk impressionism". Denna term används sedan av ett antal historiker av tysk litteratur. Faktum är att allt som återstår av den naturalistiska stilen som är känd i Frankrike är en vördnad för fysiologi. Många tyska naturförfattare försöker inte ens dölja sin partiskhet. I centrum finns vanligtvis något problem, socialt eller fysiologiskt, kring vilket fakta som illustrerar det grupperas (alkoholism i Hauptmanns "Före soluppgången", ärftlighet i Ibsens "Spöken").
Den tyska naturalismens grundare var A. Goltz och F. Schlyaf. Deras grundläggande principer anges i Goltz broschyr "Konst", där Goltz säger att "konst tenderar att bli natur igen, och den blir den i enlighet med de existerande villkoren för reproduktion och praktisk tillämpning." Komplexiteten i handlingen förnekas också. Platsen för den händelserika romanen om fransmännen (Zola) intas av en novell eller novell, extremt dålig i handling. Huvudplatsen här ges till den mödosamma överföringen av stämningar, visuella och hörselförnimmelser. Romanen ersätts också av dramatik och poesi, som franska naturforskare såg extremt negativt som en "typ av underhållande konst." Särskild uppmärksamhet ägnas dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), där intensivt utvecklad handling också förnekas, bara katastrofen och registreringen av hjältarnas upplevelser ges ("Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Mästare Elze" och andra). Därefter återföds naturalistiskt drama till impressionistiskt, symboliskt drama.
I Ryssland fick naturalismen ingen utveckling. De tidiga verken av F. I. Panferov och M. A. Sholokhov kallades naturalistiska.

7) Naturskola
Genom den naturliga skolan förstår litteraturkritiken den riktning som uppstod i rysk litteratur på 40-talet. 1800-talet Detta var en era av alltmer förvärrade motsättningar mellan livegenskapen och tillväxten av kapitalistiska element. Naturskolans anhängare försökte spegla dåtidens motsättningar och stämningar i sina verk. Själva termen "naturskola" dök upp i kritik tack vare F. Bulgarin.
Naturskolan i den utökade användningen av begreppet, som den användes på 40-talet, betecknar inte en enda riktning, utan är ett i hög grad betingat begrepp. Den naturliga skolan inkluderade författare som var lika olika i sin klassbas och konstnärliga utseende som I. S. Turgenev och F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich och I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov och I. I. Panaev.
De mest allmänna egenskaperna på grundval av vilka författaren ansågs tillhöra den naturliga skolan var följande: socialt betydelsefulla teman, som täcker ett bredare spektrum än till och med kretsen av sociala observationer (ofta i samhällets "låga" skikt), en kritisk inställning till social verklighet, konstnärliga realismyttringar som kämpade mot verklighetens utsmyckning, estetik och romantisk retorik.
V. G. Belinsky lyfte fram realismen i den naturliga skolan och hävdade den viktigaste egenskapen hos "sanningen" och inte bildens "falska". Den naturliga skolan tilltalar inte ideala, fiktiva hjältar, utan till "publiken", till "massan", till vanliga människor och oftast till människor av "låg rang". Vanligt på 40-talet. alla möjliga "fysiologiska" uppsatser tillfredsställde detta behov av att spegla ett annorlunda, icke-ädelt liv, om än bara i en återspegling av det yttre, vardagliga, ytliga.
N. G. Chernyshevsky framhåller särskilt skarpt som det viktigaste och viktigaste kännetecknet för "Gogolperiodens litteratur" dess kritiska, "negativa" inställning till verkligheten - "Gogolperiodens litteratur" är här ett annat namn för samma naturskola: specifikt till N. V. Gogol - till författaren till "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - V. G. Belinsky och ett antal andra kritiker byggde en naturlig skola som grundare. Faktum är att många författare som tillhör den naturliga skolan upplevde det kraftfulla inflytandet från olika aspekter av N.V. Gogols arbete. Förutom Gogol influerades naturskolans författare av sådana representanter för västeuropeisk småborgerlig och borgerlig litteratur som Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
En av naturskolans rörelser, representerad av den liberala, kapitaliserande adeln och de sociala skikten som gränsar till den, kännetecknades av den ytliga och försiktiga karaktären av sin verklighetskritik: detta var antingen ofarlig ironi i förhållande till vissa aspekter av ädla verkligheten eller en ädel begränsad protest mot livegenskapen. Utbudet av sociala observationer av denna grupp var begränsat till herrgårdens gods. Representanter för denna trend av den naturliga skolan: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
En annan strömning av den naturliga skolan förlitade sig i första hand på 40-talets urbana filistinism, som missgynnades å ena sidan av den fortfarande seglivade livegenskapen och å andra sidan av den växande industriella kapitalismen. En viss roll här tillhörde F. M. Dostojevskij, författare till ett antal psykologiska romaner och berättelser ("Fattiga människor", "Dubbeln" och andra).
Den tredje rörelsen i naturskolan, representerad av de så kallade "raznochintsy", den revolutionära bondedemokratins ideologer, ger i sitt arbete det tydligaste uttrycket för de tendenser som av samtida (V.G. Belinsky) förknippades med namnet på naturskolan och motsatte sig den ädla estetiken. Dessa tendenser manifesterade sig mest fullständigt och skarpt i N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Vem är skyldig?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Ett förvirrat fall") bör också inkluderas i denna grupp.

8) Konstruktivism
Konstruktivismen är en konstnärlig rörelse som har sitt ursprung i Västeuropa efter första världskriget. Ursprunget till konstruktivismen ligger i avhandlingen av den tyske arkitekten G. Semper, som hävdade att det estetiska värdet av ett konstverk bestäms av överensstämmelsen mellan dess tre element: verket, materialet från vilket det är gjort och teknisk bearbetning av detta material.
Denna tes, som senare antogs av funktionalister och funktionalistiska konstruktivister (L. Wright i Amerika, J. J. P. Oud i Holland, W. Gropius i Tyskland), lyfter fram konstens materialtekniska och materialutilitaristiska sida och i huvudsak , är den ideologiska sidan av det avmaskad.
I väst kom konstruktivistiska tendenser under första världskriget och efterkrigstiden till uttryck i olika riktningar, mer eller mindre ”ortodoxa” tolkade konstruktivismens huvudtes. Sålunda uttrycktes konstruktivismen i Frankrike och Holland i "purism", i "maskinestetik", i "neoplasticism" (iso-art) och i Corbusiers estetiserande formalism (inom arkitekturen). I Tyskland - i sakens nakna kult (pseudokonstruktivism), Gropiusskolans ensidiga rationalism (arkitektur), abstrakt formalism (i icke-objektiv film).
I Ryssland uppträdde en grupp konstruktivister 1922. Den inkluderade A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivismen var från början en snävt formell rörelse, som lyfte fram förståelsen av ett litterärt verk som en konstruktion. Därefter frigjorde konstruktivisterna sig från denna snäva estetiska och formella partiskhet och lade fram mycket bredare motiveringar för sin kreativa plattform.
A. N. Chicherin gick bort från konstruktivismen, ett antal författare grupperade sig kring I. L. Selvinsky och K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), och 1924 organiserades ett litterärt centrum Constructivists (LCC). I sin deklaration utgår LCC i första hand från uttalandet om behovet av konst att så nära som möjligt delta i "arbetarklassens organisatoriska angrepp", i uppbyggnaden av den socialistiska kulturen. Det är här konstruktivismen syftar till att mätta konst (i synnerhet poesi) med moderna teman.
Huvudtemat, som alltid har uppmärksammats av konstruktivister, kan beskrivas på följande sätt: "Intelligentsia i revolution och konstruktion." Med särskild uppmärksamhet på bilden av den intellektuella i inbördeskriget (I. L. Selvinsky, "Commander 2") och i konstruktionen (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), framförde konstruktivister först och främst i en smärtsamt överdriven form dess specifika vikt och betydelse under konstruktion. Detta är särskilt tydligt på Pushtorg, där den exceptionella specialisten Poluyarov ställs i kontrast till den mediokra kommunisten Krol, som hindrar honom från att arbeta och driver honom till självmord. Här skymmer arbetsteknikens patos som sådan den moderna verklighetens huvudsakliga sociala konflikter.
Denna överdrift av intelligentsians roll finner sin teoretiska utveckling i artikeln av konstruktivismens huvudteoretiker Cornelius Zelinsky "Konstruktivism och socialism", där han betraktar konstruktivismen som en holistisk världsbild av eran övergången till socialism, som ett förtätat uttryck i litteratur från den period som upplevs. Samtidigt ersätter Zelinsky återigen de viktigaste sociala motsättningarna i denna period med kampen mellan människan och naturen, med den nakna teknikens patos, tolkad utanför sociala förhållanden, utanför klasskampen. Dessa felaktiga ståndpunkter av Zelinsky, som orsakade ett skarpt avslag från marxistisk kritik, var långt ifrån tillfälliga och avslöjade med stor tydlighet konstruktivismens sociala natur, som är lätt att beskriva i hela gruppens kreativa praktik.
Den sociala källan som matar konstruktivismen är utan tvekan det skiktet av den urbana småbourgeoisin, som kan betecknas som en tekniskt kvalificerad intelligentsia. Det är ingen slump att i den första periodens verk av Selvinsky (som är den mest framstående poeten inom konstruktivismen) bilden av en stark individualitet, en mäktig byggare och erövrare av livet, individualistisk i sitt väsen, karakteristisk för den ryska borgerlig förkrigsstil, avslöjas utan tvekan.
1930 upplöstes LCC, och i dess ställe bildades "Literary Brigade M. 1", som förklarade sig vara en övergångsorganisation till RAPP (Russian Association of Proletarian Writers), som syftade till en gradvis övergång av medresenärer till kommunisternas räls. ideologi, till den proletära litteraturens stil och fördömande av konstruktivismens tidigare misstag, även om den bevarade dess kreativa metod.
Men den motsägelsefulla och sicksackiga karaktären av konstruktivismens framsteg mot arbetarklassen gör sig gällande även här. Detta bevisas av Selvinskys dikt "Declaration of the Poet's Rights". Detta bekräftas av att M. 1-brigaden, efter att ha funnits i mindre än ett år, också upplöstes i december 1930 och medgav att den inte hade löst de uppgifter som satts för sig själv.

9)Postmodernism
Postmodernism översatt från tyska betyder ordagrant "det som följer efter modernismen." Denna litterära rörelse dök upp under andra hälften av 1900-talet. Den återspeglar komplexiteten i den omgivande verkligheten, dess beroende av tidigare århundradens kultur och vår tids informationsmättnad.
Postmodernister var inte nöjda med att litteraturen delades upp i elit- och masslitteratur. Postmodernismen motsatte sig all modernitet i litteraturen och förnekade masskulturen. De första verken av postmodernister dök upp i form av detektiv, thriller och fantasy, bakom vilka seriöst innehåll gömdes.
Postmodernister trodde att högkonsten hade tagit slut. För att gå vidare måste du lära dig hur du korrekt använder popkulturens lägre genrer: thriller, western, fantasy, science fiction, erotik. Postmodernismen finner i dessa genrer källan till en ny mytologi. Verk blir riktade till både elitläsaren och den kravlösa allmänheten.
Tecken på postmodernism:
använda tidigare texter som potential för dina egna verk (ett stort antal citat, du kan inte förstå verket om du inte kan litteraturen från tidigare epoker);
tänka om delar av det förflutnas kultur;
textorganisation på flera nivåer;
särskild organisation av text (spelelement).
Postmodernismen ifrågasatte existensen av mening som sådan. Å andra sidan bestäms innebörden av postmodernistiska verk av dess inneboende patos – kritik av masskulturen. Postmodernismen försöker sudda ut gränsen mellan konst och liv. Allt som finns och någonsin har funnits är text. Postmodernister sa att allt redan hade skrivits före dem, att inget nytt kunde uppfinnas och de kunde bara leka med ord, ta färdiga (redan en gång uttänkta eller skrivna av någon) idéer, fraser, texter och sätta ihop verk från dem. Detta är ingen mening, eftersom författaren själv inte är med i verket.
Litterära verk är som ett collage, sammansatt av olika bilder och förenade till en helhet genom teknikens enhetlighet. Denna teknik kallas pastisch. Detta italienska ord översätts som medleyopera, och i litteraturen hänvisar det till sammanställningen av flera stilar i ett verk. I postmodernismens första skeden är pastisch en specifik form av parodi eller självparodi, men sedan är det ett sätt att anpassa sig till verkligheten, ett sätt att visa masskulturens illusoriska natur.
Förknippat med postmodernism är begreppet intertextualitet. Denna term introducerades av Y. Kristeva 1967. Hon trodde att historia och samhälle kan betraktas som en text, då är kultur en enda intertext som fungerar som en avanttext (alla texter som föregår denna) för alla nyuppkomna texter , medan individualitet går förlorad här text som löses upp i citattecken. Modernismen präglas av citattänkande.
Intertextualitet– förekomsten av två eller flera texter i texten.
Paratext– textens förhållande till titel, epigraf, efterord, förord.
Metatextualitet– det kan vara kommentarer eller en länk till förevändningen.
Hypertextualitet– förlöjligande eller parodi på en text av en annan.
Ärketextualitet– genrekoppling av texter.
Människan i postmodernismen avbildas i ett tillstånd av fullständig förstörelse (i detta fall kan förstörelse förstås som en kränkning av medvetandet). Det finns ingen karaktärsutveckling i verket, bilden av hjälten framträder i en suddig form. Denna teknik kallas defokalisering. Den har två mål:
undvika överdrivet heroiskt patos;
att ta hjälten i skuggan: hjälten kommer inte i förgrunden, han behövs inte alls i arbetet.
Framstående företrädare för postmodernismen i litteraturen är J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce m.fl.