Винтидж танга. Забравени имена

Скъпи приятели, днес ще продължим нашия разговор за поета от първата вълна на руската емиграция Александър Михайлович Перфилиев, човек с трудна съдба и нееднозначно възприемана биография. Запознанството ми с творчеството му стана случайно. Неговото стихотворение „Думи” привлече вниманието ми. Чета го. Харесано<

Думите са много различни:
думите са като извехнали листа...
Думите са ненужни и празни,
има глупави думи.
Думите са красиви и звучни,
думи, където мъдростта извира,
думи увиснали и скучни,
като вик на наранено сърце.
Думи на любов, тъга, ревност,
горящи като фенери
много отдавна от древни времена
те бяха събрани в речници.
Но има и неизказани,
Исках и не можех да кажа -
те са свързани с душата и сърцето,
не можете да ги намерите в речника
Те не се повтарят сто пъти,
като изтрито клише
те са родени в една и съща душа,
да умреш в друга душа.

А. Перфилев

Имаше желание да опозная по-добре него и работата му. Научих много интересни неща за него. Мислех, че това може да е интересно и за вас. Това е второто послание, посветено на поета, като че ли продължение на посланието „О, тези черни очи!“ По въпроса за авторството"

ПЕРФИЛИЕВ Александър Михайлович (псевд. Александър Лий, Шери-Бренди) (1895-1973), руски поет. След революцията от 1917 г. живее в Латвия; след 1945 г. в Германия.

На 2 октомври (20 септември) 1895 г. в Чита Александър Михайлович ПЕРФИЛИЕВ е роден в семейство, което води рода си до атамана, сподвижник на легендарния Ермак. Заедно с Георги Иванов* учи във Втори петербургски кадетски корпус. По време на Първата световна война се бие в казашки части, няколко пъти е раняван, награден е с Георгиевски кръст. След 1917 г. той е арестуван от служители на сигурността и трудно се придвижва до Латвия. В Рига издава стихосбирките си „Снежна меса“, 1925 г.; „Листопад“, 1929 г.; „Вятър от север“, 1937 г., пише много за местни рускоезични вестници и списания. Възходите и паденията на Втората световна война го довеждат в Германия, където остава след войната и започва работа в станцията на Радио Свобода. Пише фейлетони, разкази (сборник “Човек без спомени”, 1946), стихове. Последната книга „Стихове“ е публикувана през 1976 г. от бившата съпруга на поета И. Е. Сабурова)*. През 50-70-те години негови стихове периодично се публикуват в редица издания в руски и казашки страни в чужбина. През 50-60-те години сътрудничи на „Общо казашко списание” /САЩ./

Издирват се сборниците му “Снежна меса” (1925), “Листопада”, “Вятър от север”, “Самотна майка”, “Стихове” и “Литературно наследство”.

Перфилиев притежава текстовете на някои известни песни и романси от 30-те години, включително „О, тези черни очи ...“,<Мое последнее танго>(музика от O.D.Strok). **
А.М. почина Перфилев през 1973 г.

Музика на Оскар Строук
Думи на Александър Перфилев

Помниш ли тази среща с теб
В красивата топла Марсилия,
Къде седяхме аз и ти?
Синият прибой удари брега,
Но всичко изчезна като сън.

Прегърнах нежната ти фигура
И целуна устата ти.
Не забравяйте тази среща с вас,
Когато ми каза сбогом.

Чао чао!
Сбогом, мила моя!
Изпращам ти последното си танго.
Толкова много те обичах, толкова много страдам
Но ти не познаваше сърцето ми.

Чао чао!
Сбогом, мила моя!
Никога няма да обичам никой друг в живота си.
И си спомням само за теб
И ти изпращам последното си танго.

Черни очи: древен руски романс. – М.: Издателство Ексмо, 2004.

Из репертоара на Пьотър Лешченко (1898-1954). Записан на запис - Колумбия (Англия или клон), 1936-1937, WHR803..

Пълен текст
думи А. Перфилев, музика О. Строк

Беше есенен ден и листата тъжно падаха.
В последните астри имаше кристална вена на тъга.
Ти и аз не познавахме тъгата тогава.
В края на краищата ние обичахме и пролетта цъфтеше за нас.

О, тези черни очи
Бях пленен.
Те никога не могат да бъдат забравени -
Те горят пред мен.
О, тези черни очи
Бях обичан.
Къде изчезна сега?
Кой друг е близък до вас?

Беше пролетен ден. Всичко цъфтеше и се радваше.
Люлякът посиня, събужда заспали сънища.
Сълзи лееш безутешно.
Ти не обичаше и ми каза сбогом.

О, тези черни очи
Ще ме унищожат
Те никога не могат да бъдат забравени -
Те горят пред мен.
О, тези черни очи
Кой ще те обича
Той ще загуби завинаги
И сърце и мир.

А. Перфилев

Музика и текст на Оскар Строк

Вчера те видях случайно,
Ти едва знаеш за това.
Наблюдавах те тайно през цялото време,
СМИСЪЛЪТ Е ЗАМЪГЛИЛ ТЪГАТА.

Спомените нахлуха
Магиите от минали дни са възкресени.
И пламъка на старото желание
Отново светна в кръвта ми.

Кажи ми защо
Ние бяхме разделени от теб?
Защо ме напусна завинаги?

Но ти си тръгна. Кажи ми защо?

Вчера те видях случайно,
Ти едва знаеш за това.
Наблюдавах те тайно през цялото време,
ПОГЛЕДЪТ ТИ Е ИЗПЪЛЕН ОТ ТЪГА.

Спомените нахлуха
Магиите от предишни дни са възкресени,
И пламъка на старото желание
Отново светна в гърдите ми.

Кажи ми защо ти и аз бяхме разделени,
Защо ме напусна завинаги?
Защото знам, че ти ме обичаше,
Но ти си тръгна, кажи ми защо.

Има много голяма вероятност тази конкретна версия
написано от A.M. Разликата е само в един ред:
1 версия:

Меланхолията беше помрачена от тъга.

Съгласете се, за А. М. Перфилев фразата е неприемлива и нелепа.

Версия 2:

Погледът ти беше замъглен от тъга. - Но това е А.М. Перфилев.

ИЗ ПОЕТИЧЕСКОТО НАСЛЕДСТВО НА А. М. ПЕРФИЛИЕВ

ОКТОМВРИ

Днес и миналото дори не са ми в тежест,
Живея без да упреквам нищо,
Аз съм артист, влюбен в добротата на есента
Уморените стъпки на октомври.

Днес не вярвам в сънища или истории
За дълбоките тайни на моретата,
Защото никъде, няма водолази
Такива кехлибари няма да видите.

В блясъка на умиращите му цветове
Сънищата бяха съчетани...
В пърхането на листата - възраждането на танците
Една забравена древна страна.

И кога ще мете по мъртвите булеварди
Изгорели пламъци на светлини -
Аз, изпълнен с нова болка за старото,
Ще изчезна в лудостта на дните.
<1929>

Едва вчера те погребаха Блок,
Гумильов е застрелян. И
Времето се премести някак жестоко,
Стискайки грубите си длани.

Точно вчера чуках по покрива, по вратите
Градът на две войни - срам и победи -
Само вчера за вдъхновението, в Hiere
Умира, пише поетът.

През всичките години събитията стават по-близо,
Сливане на приятели и врагове...
Между Санкт Петербург и Париж
Разстоянието е няколко стъпки.

Така последният ред съдържаше
Сумата от мъка, щастие, глупости,
И точката тържествено затворена,
Като очите на мъртвец - поезия.

Глупости

Започнах да живея в безсмислието на войната,
Щом узря, той изправи рамене.
Сякаш сме родени за това,
Да нараниш себе си и всички около теб!

Товарният вагон замени къщата ни,
Минути на примирие - спира,
За да имаш време да отидеш да вземеш вряла вода,
Изяжте коричка хляб, подсушете си кърпичките...

Любов, пускаща жарава от топлина,
Пушеше, тлееше...и не пламна.
След войната имаше друга война...
Животът свърши. Глупостите остават.

Александър Перфилев

Александър Перфилев. Автобиографичен опит

Автобиографията е доста скучно нещо. Изглежда неудобно да се хвалиш, но да се караш, ти липсва смелост и опит. Поради определена професионална почтеност, оставям на критиците да направят това. Колкото по-удобно е да ругаете.
Започва да пише много рано: от петгодишна възраст. Не знам каква е съдбата на първото ми хумористично произведение, но мога да кажа, че хонорарът, който получих тогава, беше много по-приличен от този, който получавам сега, след петнадесет години работа в тази индустрия.
Същността на първия ми опит беше много проста: върху изпълнителния лист, изпратен на дядо ми, вписах няколко кабалистични знаци и излях обилно мастило върху листа.
Дядо, като видя първия продукт на моето свободно творчество, възкликна:
- Но момчето е право: те така или иначе няма да получат нищо от мен на този лист!
Сега за възнаграждението: то може да бъде разделено на две части - фиксирана такса и такса.
Моята корекция беше, че стоях в ъгъла всеки ден. Получих хонорара от баба ми, под формата на по-вкусна вечеря от винаги и голяма чинийка със сладко, дадено ми тайно в кухнята, за да не види дядо ми.
В същото време бабата поклати укоризнено глава и каза: „О, хуморист!“
Вероятно оттогава станах комик. Трябва да се отбележи, че сега пиша несравнимо повече и за това не само не получавам аванс от касата (бавно, за да не види издателят), но дори често седя без обяд.
Въздържам се да давам по-подробна информация за моето детство, младост и т.н. Вероятно читателите могат да намерят всичко това в архивите на покойния поет и биограф Пьотр Василиевич Биков, първият критик, отбелязал появата на мои стихове в списанието.
Мисля, че този достопочтен старец ще има и моя некролог, за всеки случай.
Сред известните писатели, които познавах добре: съпругата на Достоевски Анна Григориевна и акушерът, асистент на професор Ото, доктор Иван Василиевич Судаков.
Тук може да бъда обвинен в известна неточност: разбирам, че съпругата на Достоевски не е самият Фьодор Михайлович, но наистина не бих могъл да се запозная с човек, който е починал преди моето раждане? Достатъчно е, че познавах жена му.
И водя д-р Судаков, защото той беше пряк и близък сътрудник в момента на моето раждане. И тъй като този почтен ескулап много обичаше руската класическа литература, това, очевидно, оказа чисто интуитивно влияние върху целия ми живот. Накратко, той, чрез акушерски форцепс, ми предаде любовта си към класиката.
Единственото тъмно петно в живота ми е фактът, че все още не мога точно да определя истинската си професия.
Казашки офицер, коневъд, поет, белетрист, фейлетонист, покривач, художник, речен полицай, комисионер, товарач на дърва, конен полицай, бетонджия, прострелян с чек, издател на вестници, портиер, бежанец, алкохолик и три пъти женен .
Като пример мога да кажа, че когато бях казашки офицер, ми се стори, че трябва да бъда поет и белетрист.
След революцията, когато започнах да живея изключително от литературни доходи, завидях на съдбата на моя съсед по апартамента, речен полицай, който получаваше „морска дажба“ - един и половина килограма хляб на ден.
Сега, след като изпитах всички професии, които изброих, мога да кажа, че всички те са добри само в един момент: когато получавате пари (с изключение, разбира се, на професиите: застрелян, бежанец, алкохолик и три пъти женен).
По паспорт най-добре е без съмнение да си портиер.
В момента съм стигнал до извода, че най-добрата професия е да си стрелец. Най-спокойното нещо.
За съжаление, по независещи от мен причини, преживях само половината от това.
Най-лошото е да се жениш три пъти. Тази позиция, струва ми се, не се нуждае от коментар.
Сега за знаците:
Всъщност имам много от тях, но най-важните, според единодушното заключение и на трите ми жени, са следните: небръснат и без пари.
Ако попитате приятелите си, те ще кажат: опасен е, когато е пиян - пише и рецитира лирични стихове.
Ще добавя от себе си: имам чисто бежанска любов към смяната на псевдонимите. Първо, това е удобно за кредиторите, и второ, за получаване на аванс.

Александър Лий. Опит от автобиография // Гримаси на писалката. Рига: Литература [без дата; 1928]. стр. 169 - 171.

Подготовка на текста © Лариса Лавринец, 2006.
Публикация © Руски творчески ресурси на балтийските държави, 2006 г.

Оскар Строк (1892, Даугавпилс - 1975, Рига), „кралят на тангото”, възпитаник на консерваторията в Санкт Петербург, живял в Рига, създава най-известните си произведения през 20-30-те години, по времето на независима Латвия.

Panasonic и Музея на руските железници

Владимир Дункович: Системи за управление на сценичната механика.

Синхронизация. Ново ниво на шоу. OSC за шоуто

Максим Коротков за реалностите с MAX\MAX Productions

Константин Герасимов: Дизайнът е технология

Алексей Белов: Основният в нашия клуб е музикант

Робърт Бойм: Благодарен съм на Москва и Русия - тук моята работа се слуша и разбира

pdf "Showmasters" № 3 2018 (94)

Четири концерта от един пулт в Мюнхенската филхармония Gasteig

20 години Universal Acoustics: история с продължение

Безжични решения Astera на руския пазар

OKNO-AUDIO и седем стадиона

Иля Лукашев за звуковото инженерство

Simple Way Ground Safety - безопасност на сцената

Александър Фадеев: пътят на начинаещ художник по осветление

Какво е ездач и как да го съставим

Глупав начин за обработка на варел

pdf "Шоумастърс" №2 2018г

Panasonic в Еврейския музей и център за толерантност

Концерти "BI-2" с оркестър: пътуваща готика

Дмитрий Кудинов: щастлив професионалист

Звукови инженери Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Светлини в турнето "OTD" на Иван Дорн

Шоуто на Ани Лорак „Дива“: Иля Пиотровски, Александър Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Отдаването под наем като бизнес

Социалният и бизнес център Matrex в Сколково с право ще се превърне в един от новите символи на Москва не само в архитектурен, но и в технически аспект. Най-новите мултимедийни системи и решения, които изпреварват времето си, правят Matrex уникален.

Всичко, което знам, го научих сам. Четох, наблюдавах, опитвах, експериментирах, правех грешки, преработвах отново. Никой не ме е учил. По това време в Литва нямаше специални образователни институции, които да учат как да работят с осветително оборудване. Като цяло смятам, че това не може да се научи. За да станете дизайнер на осветление, трябва да имате нещо такова „вътре“ от самото начало. Можете да се научите да работите с дистанционното управление, да програмирате, можете да научите всички технически характеристики, но не можете да се научите да творите.

Новите възможности за дизайн на активни пространства не трябва да се бъркат с „подпомаганата реверберация“, която се използва от 50-те години на миналия век в Royal Festival Hall и по-късно в Limehouse Studios. Това бяха системи, които използваха регулируеми резонатори и многоканални усилватели, за да разпределят естествените резонанси в желаната част от помещението.

техните резултати са по-долу. Участниците в „Клуб на шоу технологии под наем“ активно обсъждаха тази тема.
Предложихме да отговорим на няколко въпроса на специалисти, които са в нашия бизнес от много години,
и тяхното мнение със сигурност ще бъде интересно за нашите читатели.

Андрей Шилов: "Говорейки на 12-та зимна конференция на компаниите за отдаване под наем в Самара, в доклада си споделих с аудиторията проблем, който много ме тревожи през последните 3-4 години. Моите емпирични изследвания на пазара на наеми доведоха до разочароващи заключения за катастрофален спад на производителността на труда в тази индустрия ". И в моя доклад насочих вниманието на собствениците на компании към този проблем като най-важната заплаха за техния бизнес. Моите тези повдигнаха голям брой въпроси и дълга дискусия за форуми в социалните мрежи“.

Древно... Но едно време нито едно парти не минаваше без танго. Тангото беше модерно: танцуваха на танго музика, композираха песни на танго музика, свиреха танго от сцената и в парковете. Сега малко хора знаят, но тогава навсякъде в градските паркове е имало летни сцени и в неделя са се провеждали концерти.

А в дворовете през лятото вечер често изнасяха грамофона на двора, слагаха го на табуретка и танцуваха под прекрасната музика на валсове и танга.

Танго

Когато говорят или пишат за танго, те винаги си спомнят фразата „Танго е вертикален израз на хоризонтално желание“. Фразата се приписва или на сервитьорка от ресторант в Буенос Айрес, или на Борхес, или на Бърнард Шоу. Но без значение кой го е казал, тази фраза кратко и сбито характеризира този аржентински народен танц със свободна композиция с енергичен и ясен ритъм.

Танцът е романтичен и любовен по темперамент, с нежни докосвания. В явните движения има подчинение и сила, непокорство и постоянство. Танц, в който красотата на движенията е подчинена на ритъма - това ясно се вижда в нашите фигуристи Пахомова и Горшков, танцуващи на „Кумпарсита“.

От Аржентина танцът идва в Европа в самото начало на ХХ век, когато танцьори и оркестри от Буенос Айрес и Монтевидео отиват в Европа и се провежда първото европейско танго шоу, първо в Париж, а след това в Лондон, Берлин и други столици. За първичната „стара дама“ на Европа тангото донесе разнообразие в танцовите ритми. А в Русия добавиха специален „ресторантски шик“ към страстта към танца - докато танцуваше, мъжът държеше партньора си в едната ръка и чаша шампанско в другата.

Преди избухването на Първата световна война, в края на 1913 г., тангото отново прекосява Атлантика и стига до Ню Йорк.

През 20-те години тангото става редовно в ресторанти, нощни клубове и салони. Аржентинските емигранти печелели пари, като преподавали екзотични танци на всички. Но в Стария свят тангото загуби своя особен южноамерикански див чар - европейците внушиха на тангото строгост и сдържаност, от които преди това беше лишено.

Златният век на тангото е периодът 1930-1950 г. Тогава се раждат мелодии, които без никакво преувеличение могат да бъдат наречени шедьоври.

Пръски шампанско

Това невероятно танго е без преувеличение една от най-забележителните музикални композиции на ХХ век (оригиналното име е „Espuma de Champagne”). Мелодията е композирана през 1935 г. от Хосе Мария де Лукези и това танго е изпълнено от ръководения от него оркестър.

За автора на музиката, която пленява слушателите вече три четвърти век, не се знае почти нищо. Дори в Аржентина никой не знае датите на раждане и смърт, никой не знае в кой град е роден и къде е починал, никъде няма негова биография.

Известно е само, че през 30-те години на миналия век Лукиеси живее в Аржентина, като първо работи като учител по музика, а след това ръководи оркестър. През 1937 г. в Съветския съюз тангото „Espuma de Champagne” е издадено на грамофонна плоча под заглавието „Champagne Splashes”.

Всичко. До 2016 г. в Wikipedia нямаше статия за Lukiesi, а дори и тогава появилата се там статия се позовава само на непотвърдени данни в bibletango.com, вкл. и дати от живота. Като цяло имаше човек и няма човек, останаха само „Пръски от шампанско“.

Това е запис от стара грамофонна плоча от 1937 г., където пише „оркестър под диригентството на Люиси“ - фамилията на автора е препечатана от съветския gramplattrest от чужда плоча като Луиси, която може да се види на звукозаписните компании. И по-късно те поставиха Оскар Строк като автор (между другото, без негово знание).

Черни очи

Това първо танго от Оскар Строук е написано през 1928 г. и е изпълнено за първи път, може да се каже, в цяла Европа през 1929 г. Той е записан на запис от „His Master's Voice", изпълнен от Марек Белоусов и Берлинския оркестър. Както пишат музикалните критици, „Тангото на Оскар Строук, наречено „Черни очи“, няма равно на себе си", Оскар Строук стана европейска знаменитост.

Тайната на появата на тази мелодия беше разкрита през 1994 г. от Вера Оскаровна, дъщеря на композитора, в една от руските телевизионни програми: „ ..Вече като семеен човек, баща ми неочаквано се влюби в много красиво момиче с черни очи. Аферата на Строк с нея не се състоя, но тази страст стана тласък за композиране на вдъхновена творба, която се оказа тангото „Черни очи“».

Думи... Да, думи! Те са написани от Александър Михайлович Перфилиев, бивш царски офицер, рицар на Св. Георги и участник в Бялото движение. Затова при съветския режим те се опитваха да не помнят автора. А на грамофонните плочи авторите често изобщо не са посочени.

Беше есенен ден и листата тъжно падаха,
В последните астри имаше кристална вена на тъга.
Тогава с теб не познавахме тъгата,
И ние обичахме, и пролетта цъфтеше за нас.

О, тези черни очи ме плениха,
Няма как да ги забравя, горят пред мен.
О, тези черни очи ме обичаха.
Къде изчезна сега, кой друг е близо до теб?

О, тези черни очи ще ме унищожат,
Не мога да ги забравя никъде, горят пред мен.

Черни очи, страстни очи,
Сладки и красиви очи,
Как те обичам, как се страхувам от теб,
Знаеш ли, видях те в недобър час.

О, тези черни очи, кой ще те обича?
Ще загуби завинаги и щастието, и мира.

„Черни очи” в изпълнение на Пьотр Лещенко

Рио Рита

Известното танго „Рио Рита“, без което не може да мине почти нито един филм за предвоенния период, е „класическо“ танго. Оригиналното му име - "Fur dich, Rio Rita" (за вас, Рио Рита) - е посвещение към ресторанта.

В различни времена тази мелодия е изпълнявана в различни танцови ритми - пасо добле, фокстрот, танго.

Мелодията се ражда през 1932 г. в резултат на съвместната работа на двама испанци - композитора Енрике Сантеухини и Хуан Лосас, който е наричан "кралят на немското танго".

През 30-те години на миналия век Енрике Сантеухини идва в Германия, която по онова време е почти световен музикален център, и се среща в Берлин с диригента и композитора Хуан Лосас, който композира много красиви танга. Лосас има собствен оркестър, с който свири в берлинските ресторанти. Когато се срещат, двама испански композитори се опитват да си спомнят класически испански серенади и мексикански ранчери. Сантеухини свири на Лосас ranchera „Adios, madresita!“, която е чул в детството си от тореадор, когото познава. Лосас е възхитен и пише аранжимент.

Така се ражда пасо доблето “Adios, madrecita”, което се записва на плоча. Santeuhini пише за издадения албум “Fur Dich, Rio Rita”. Santeuhini и Lossas даряват работата си на новия берлински ресторант Rio Rita.

Първите записи на бъдещия хит с името "Fur dich, Rio Rita" са направени от оркестъра, дирижиран от Ото Добринд, който свири под творческия псевдоним Еди Саксон, в Швеция и Германия през 1932 г. Автори на немския текст са О. Адам и Й. Брест (O. H. Adam, J. Brest).

Най-известният у нас беше записът на това танго, изпълнено от известния оркестър с диригент Марек Вебер. Беше танцова версия с кастанети, без думи.

Уморено слънце

Името „Уморено слънце“ се появява много по-късно от създаването на това танго и не е единственото. Оригинално заглавие: „To Ostatnia Niedziela“ („Последната неделя“), създадено през 1936 г. Автор на музиката е полският пианист и композитор Йежи Петерсбурски (1895 – 1979).

Йежи Петербургски пише музика за кабарета и театри във Варшава, композира много валсове и фокстроти и две оперети. Пише песни за Александър Вертински. Но той е най-известен като автор на тангото. Неговото прочуто танго „О, Дона Клара“ се изпълнява от най-известните западноевропейски певци и оркестри, първо изпълнено от Миечислав Фог, а по-късно се радва на особена популярност в Полша в изпълнение на Пьотр Фрончевски.

Между другото, Йежи Петербург също е автор на известната песен „Синя кърпа“.

Това танго, заедно с друго полско танго „Smutna Niedziela” („Мрачна неделя”) от Реже Шереш, получи друго име в Източна Европа – „Самоубийствено танго”. Под музиката на тези танга, които предизвикваха тъга и тъжни, дори трагични думи, по време на трудните и безнадеждни години на продължаващата Голяма депресия, фалирали и просто отчаяни хора посегнаха на живота си в пълна безнадеждност.

По време на Втората световна война нацистите често пускаха записа „To Ostatnia Niedziela“ в концентрационните лагери, докато водеха еврейски затворници към газовите камери.

В СССР руският текст е написан от Джоузеф Алвек:

Този текст е просто тъжен, той е много „по-мек“ от полския оригинал, който е едновременно емоционален и драматичен. През 1937 г. това танго, наречено „Раздяла“, е изпълнено за първи път от оркестъра под диригентството на Александър Цфасман и неговия постоянен солист Павел Михайлов. Впоследствие песента е изпята от Георги Виноградов, Леонид Утесов, Йосиф Кобзон и други известни изпълнители.

У нас имаше още две, по-малко известни версии на това танго. Едната, „Песен за юга“, 1938 г., по стихове на ленинградската поетеса Аста Гала, е изпълнена от Клавдия Шулженко. Друга, „Листата падат от клена“, 1938 г., по стихове на Андрей Волков, е изпълнена от Джаз квартета под диригентството на Александър Резанов.

Besame mucho

Това е най-записваната песен, една от най-известните песни на 20 век. Той е преведен на повече от две дузини езици по света, а неговите изпълнители, поне заслужаващи внимание, са повече от двеста. Освен песента има още много инструментални версии.

Оригиналното заглавие „Besame Mucho“ грубо се превежда като „целуни ме силно“, „целуни ме страстно“, „целуни ме много силно, много“.

„Besame Mucho“ през 1944 г., изпълнена от Джими Дорси и неговия оркестър, става първата мексиканска песен, която печели хит парада в Ню Йорк. Певецът Емилио Туеро стана първият изпълнител на световен хит.

Консуело Веласкес написа още много песни, но нито една от тях не можеше да достигне популярността на "Besame Mucho".

Далида

От 2009 г. „Besame Mucho“ е избрано за официално мото на град Мексико.

Цъфтящ май

Артур Морицевич Полонски (1899 - 1989) написа тангото „Цъфтящият май“ в края на 40-те години на базата на фокстрота „Десау“, който той композирал през 1930 г. На първия му запис имаше два фокстрота - „Десау“ и „Одеса“ .

След войната, когато А. Полонски работи като музикален редактор на Всесъюзния радиокомитет, той започва да свири мелодията на фокстрота „Десау“ в присъствието на композитора, акордеонист B.E. Тихонов (1919-1977), който създава първия инструментален квартет в СССР. По негова молба Артър Полонски аранжира тази пиеса за малък поп ансамбъл и през май 1948 г. се ражда бавният фокстрот „Цъфтящият май“.

През юни 1948 г. „Цъфтящият май“ е изпълнена и записана от: Борис Тихонов (акордеон), Михаил Ланцман (кларинет), Иван Ключински (тромбон), Алексей Кузнецов (китара), Александър Розенвасер (контрабас), Борис Миркин (барабани) и Артър Полонски (пиано).

Скоро “Цъфтящият май” стана изключително популярен у нас. Това танго е най-известно у нас, когато се изпълнява от оркестър под диригентството на В. Н. Кнушевицки, това е, така да се каже, неговото "класическо" изпълнение.

Танго славей

Тази музика е композирана от напълно забравения композитор от 30-те години Юрий Богословски (да не се бърка с Никита Богословски). Освен това е толкова забравено, че практически нищо не се знае за него, както и за Люкеси, и дори на записа с „Танго на славея“, издаден през 1964 г. от фирма „Мелодия“, Н. Богословски е посочен на етикета вместо Юри Богословски.

Изпълнението на танго е много необичайно, използва се рядък жанр - артистично свирене. Тангото е записано на плоча през 1940 г. от концертен ансамбъл, ръководен от F.F. Криша, артистично свирещо соло беше изпълнено от Таисия Савва.

Повече за изпълнителката можете да прочетете в почти детективското разследване „По следите на Славейковото танго” на http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

малко цвете

Това танго в ритъма на бавен фокстрот не оставя никого безразличен. През 50-те години хората у нас обичаха тази мелодия, през лятото вечер изнасяха грамофона на двора, слагаха го на столче и танцуваха, танцуваха...

Тази прекрасна, омайваща мелодия е композирана от Сидни Джоузеф Бечет (1897-1959). Той идва от Ню Орлиънс, родното място на джаза. Естествено, той не може да остане далеч от джаза и тайно от родителите си започва да се учи да свири на кларинет, а на 11-годишна възраст вече е приет в джаз група.

Той е първият, който свири джаз на сопрано саксофон. Неговите изпълнения и записи са не само успешни, но понякога дори надминават по популярност тези на Луис Армстронг. По-късно тези двама големи джазмени свирят много като дует. С. Беше през 1924-1925 г направи турне в Европа, изпълни вкл. и в Москва.

През 50-те години Беше живее в Париж и през 1952 г. именно там написва своя световноизвестен хит, наречен „Pettie Fleur“.

„Цвете” в изпълнение на оркестъра с диригент Фаусто Папети.
3:28

Кумпарсита

Едно от най-известните танга в света и един от първите танго хитове. Оригиналното му име е "La Cumparsita", тангото е написано от уругвайския студент Херардо Родригес през 1914 г. (според други източници - 1916 г.) и е изпълнено за първи път в кафене "La Giralda" в Монтевидео, столицата на Уругвай. По това време авторът беше на 17 години, той дори не можеше да си представи, че е композирал едно от най-известните танга в света, за чието авторство също ще трябва да се бори.

Малко хора днес помнят името на Александър Михайлович Перфилев (1895, Чита - 1973, Мюнхен, Германия) - талантлив поет от руската диаспора
Съдбата на този човек - син на руски генерал, есаул, рицар на Св. Георги, поет, известен журналист - може да се превърне в сюжет за завладяващ филм или вълнуваща книга.
И въпреки че днес името на поета е малко известно, има едно нещо от перото на Перфилиев, което е известно, ако не на всички, то на мнозина. Прекрасният романс „О, тези черни очи“ е написан по думите на Александър Перфилиев от композитора Оскар Строк през 1928 г. (и става първият танго романс на композитора), а през 30-те години романсът влиза в репертоара на легендарния Пьотър Лещенко.

"О, тези черни очи"

Александър Михайлович Перфилев - от сибирските казаци. Баща му е руски генерал, потомствен военен. Самият Александър завършва Втори кадетски корпус в Санкт Петербург, след това Оренбургското казашко училище. След дипломирането си служи в Първи Нерчински полк, в гвардейската Обединена казашка сотня.
По време на Първата световна война, за битки в Източна Прусия, Перфилиев е награден с кръста на Свети Георги и повишен в чин капитан. По време на военните действия е раняван и контузиран няколко пъти. Революцията и гражданската война също се превърнаха в лична трагедия за Перфилев: през 1918 г. съпругата и дъщеря му загинаха в червения Петроград. Самият той като по чудо се спасява от болшевишки куршум: прекарва една година в затвора. И през 1921 г. той успя да се премести в Латвия.
В Рига Александър Михайлович първоначално се прехранва с казашки занаят - обездка на състезателни коне, след което се занимава с журналистика. Това не е случайно - още през 1915 г. той започва да публикува в "Огоньок", "Солнце России", "Нива", където се появяват различни произведения на Перфилиев: стихотворения, есета, разкази, журналистически материали. И сега, в Рига, той пише много за местни рускоезични издания: вестниците "Рижски куриер", "Руска дума", "Сегодня", "Маяк", "Руска жизнь", "Нов глас", списанията "Наш". Огоньок", "Новая нива", "За теб". Но журналистиката беше твърде тясна за него: той пише хумористични разкази, композира песни и романси, издава сборници със своите стихове. В Рига са издадени три негови стихосбирки. Самият Александър Михайлович беше много скептичен към собствения си поетичен дар, смяташе такава работа за „хакерска работа“ и дълго време не рекламираше истинското си име - той се криеше под псевдоним. В публикациите в Рига Перфилев имаше не един, а три псевдонима: Александър Лий, Шери-Бренди и Л. Гантимуров.
В Рига настъпиха промени и в семейния живот на поета: 19-годишната Ирина Сабурова, поетеса и писател, стана негова съпруга. През 1940 г., след пристигането на Червената армия в Рига, Перфилев трябва да направи всичко, за да не привлече отново вниманието на НКВД. Скъсва с журналистиката, започва работа като пазач и се развежда с жена си, за да не застрашава живота на нея и на сина им Олег.
Възходите и паденията на Втората световна война доведоха Перфилиев в Германия, където той остана след войната и започна работа в станцията на Радио Свобода. След войната в Мюнхен Александър Михайлович се срещна с бившата си съпруга и сина си, който по това време беше женен за барон фон Розенберг, бивш морски офицер от руския флот.
През 1960 г. синът им Олег умира след неуспешна операция и само съвместната подкрепа един на друг помага на Александър Михайлович и Ирина Евгениевна да преживеят скръбта. В средата на 60-те години, след смъртта на барон фон Розенберг, Перфилиев и Сабуров продължават да се подкрепят взаимно и работят в едни и същи емигрантски списания.
Александър Михайлович умира през 1973 г. в Мюнхен на 78-годишна възраст. След смъртта му през 1976 г. Ирина Сабурова публикува последната книга със стихове на първия си съпруг, озаглавена просто „Стихове“. Т.Е. Сабурова умира през 1979 г.

И просто - няколко стихотворения от прекрасния поет на руската диаспора Александър Михайлович Перфилиев:

Ако през деня се чувствам тъжен и глух -
Вечер не затварям кепенците,
И тогава идва старата нощ
Разкажете за древните.

Пада тихо към таблата,
Носейки със себе си липов цвят,
Безпрецедентна синовна нежност
Събуждане с трепереща сянка.

И когато зорният лъч изгрее,
Докосвайки небето с тънка четка,
Напуска нощта - сивокосата немъртва -
Осъден на живот на дете.

Думите са много различни:
Думите са като извехнали листа...
Думите са ненужни и празни,
Има глупави думи.

Думите са красиви и звучни,
Думи, където мъдростта извира,
Думите са увиснали и скучни,
Като вик на наранено сърце.

Думи на любов, тъга, ревност,
Горят като фенери
Много отдавна, от дълбока древност
Те бяха събрани в речници.

Но има и неизказани,
Исках, но не можех да кажа -
Те са свързани с душата и сърцето,
Не можете да ги намерите в речника...

Те не се повтарят сто пъти,
Това е като старо клише
Те са родени в една и съща душа,
Да умреш в друга душа.

Тези жени, които обичах
И тези, които ме обичаха...
Не съм обидил паметта ти
Че цени новата любов по-скъпо.

Ти не беше нито по-строг, нито по-верен,
Може би нито по-срамежлив, нито по-чист,
Но цялата любов и нежност на нашите дни
Те са толкова бледи и бедни в сравнение с вас.

И всички мечти за бъдещи промени,
А новите чувства са неизбежна съдба
Бих дал за болката от минали предателства
С техния остър и грешен аромат.
1929 г

Всеки ще предаде, всеки ще се отвърне,
Ще загубиш всичко завинаги
И няма да имаш време да погледнеш назад,
Как ще ти минат годините...

И чувството, че пътят ти е завършен,
Сякаш след няколко минути,
Най-накрая ще бъдете свободни
От всичките ти светски окови.

И трезорите ще станат криптата на небето,
И земята е черна бездна
От тази безжизнена свобода,
Стиска гърлото ми като примка.
1953 г

Началният етап от биографията

Александър Перфилев е роден в семейството на висок военен чин - генерал от царската армия Михаил Аполонович Перфилев, началник на Първи Нерчински казашки полк. От ранна детска възраст момчето слуша истории за своя прародител, безстрашния и благороден казашки атаман Максим Перфилиев, сподвижник на сибирския пионер Ермак Тимофеевич, който ръководи мащабна изследователска експедиция в земите на Източен Сибир и района на Байкал през първата четвърт на 17 век, през който той успява да установи дипломатически отношения с коренното население на тези територии. Младият Перфилиев, вдъхновен от увлекателните истории на своя родител, беше изключително заинтересован от мисълта да започне военна кариера, така че влезе в кадетско училище, където се срещна и стана приятел с бъдещия руски поет емигрант Георгий Иванов, който споделяше творчеството търсене на акмеизма. Въпреки първоначалната жажда за слава във военното поприще, Александър Перфилиев не завършва кадетско училище, след като е претърпял разочарование във военното обучение, но влиза в Оренбургското казашко училище.

Героизмът през Първата световна война

След като завършва колеж, Перфилев обича да служи в Първи Нерчински полк, командван от баща му, както и в Гвардейската консолидирана казашка рота. Културно-историческото пространство на Оренбург оказва положително влияние върху възникващите литературни стремежи на бъдещия поет, тъй като именно този топос е тясно свързан с личността на неговия знаменит предшественик, атамана, както и с героизма на неговия роден казаци. По време на Първата световна война той влиза в битка с истинско безстрашие и смел плам, ранен е, лекува се успешно в лазарета, но след известно време следва нова рана. За смелостта си на бойното поле Александър Перфилиев получава Георгиевския кръст и е произведен в чин капитан.

Началото на творческата дейност

В навечерието на войната през 1915 г. се състоя първата публикация на начинаещия поет. Той успява да бъде отбелязан с няколко публикации в такива литературни периодични издания на Русия като "Нива", "Огоньок", "Слънцето на Русия"; редакторите на тези списания обикновено оставят положителни отзиви за младия автор. С избухването на Гражданската война обаче младият мъж е застигнат от редица нещастия - той е арестуван по обвинение в подпомагане на контрареволюционни организации и Перфилиев прекарва около година в затвора - след освобождаването му, в условията на общ. идеологически сътресения, поетът, като военен офицер в Бялата армия, е принуден да се крие от нови потенциални опити за задържане и съд. Между другото, самото освобождаване от затвора се случи благодарение на факта, че Перфилев намери парите, за да плати откупа. В резултат на това почти една година бездомно скитане го отвежда в Латвия, млада република с гранично буферно значение, образувана от бившите провинции на Руската империя, където се установява през 1921 г. след нелегално преминаване на границата. Перфилиев все още има първата си жена и дъщеря в Съветска Русия.

За Александър Перфилиев започва период на многогодишно ползотворно сътрудничество в периодични издания на републиката като „Рижски куриер“ (редактор Заборовски; основният конкурент на „Сегодня“ в началния етап от съществуването му), „Руска дума“ ( плод на въображението на предприемача Николай Белоцветов, основател на акционерното застрахователно дружество "Саламандър"), "Нов глас" и "Сегодня" (главен редактор Яков Брамс; първоначално в работата на вестника участва и Николай Бережански, но последният скоро напусна поради разногласия). По този начин Перфилиев създава за себе си образ на независим публицист и текстописец, умишлено се дистанцира от участие в междуредакционни кавги и изясняване на отношенията между водещи журналисти на конкурентни издания и техните работодатели, които изпитват колосална враждебност един към друг в условията на остра криза. идеологическа конфронтация, подхранвана от интензивна икономически мотивирана борба за рускоезичния читател на Латвия. Перфилиев публикува и в списанията „Нашата светлина” и „Нашата нива”; след известно време хумористичното издание „Ванка-Встанка“ прояви интерес към него, а след това списание „Будилник“ изрази предложението си за сътрудничество.

Създаване на поп хитове

Успоредно с журналистическата си дейност, Перфилиев се занимава с нещо, което други конвенционално уважаващи себе си поети едва ли ще се осмелят да направят. Инкогнито, той пише песни и романси за поп певци в кафенета. По-специално, авторството на такива емблематични песни от поп ерата като „О, тези черни очи“, които бяха изпълнени в Рига в кабаре-данс-ресторант „Алхамбра“ и популярния ресторант „Ото Шварц“ от известния поп певец Пьотр Константинович Лешченко по музиката на Оскар Строк, принадлежи специално на Александър Перфилев, но информацията за това беше открита сравнително наскоро. Въпреки доказания факт за авторството на Перфилиев, сред жителите на Рига по онова време имаше романтична легенда, че стиховете за танго са вдъхновени от самия Оскар Строук в периода, когато той преживя несподелена любов към младата касиерка Лени Либман, която се отличаваше с нейните прекрасни черни очи с божествена красота.

Псевдоними

Заслужава да се отбележи колоритният псевдоним на Перфилев - Л. Гантимуров; това се обяснява с друга семейна легенда, която малкият Перфилев чул от баща си: атаман Максим Перфилев осиновил пряк потомък на емира и командир Тимур (Тамерлан), княз Гантимуров, който по-късно станал зет на казашкия атаман-пионер. Друг псевдоним на Перфилев, с който той редовно подписва своите стихосбирки, е Александър Лий. Друг творчески псевдоним, който лирическият поет избира за себе си, е Шери Бренди, по името на сладка алкохолна напитка, популярна през 20-те и 30-те години сред бохемите на латвийската столица.

Поетично творчество

Първата стихосбирка, публикувана от Перфилев под псевдонима Александър Лий, датира от 1925 г. и се нарича „Снежна меса“; той актуализира мотивите на светогледа на Блок, творчески осмисля традиционни символистични теми, въведени в поетичния дискурс от Александър Блок; след смъртта му през 1921 г. той без преувеличение се превръща в сакрална фигура за почти всички емигрантски поети от началото на 20-те години.

Основните мотиви на предвоенната поезия, в която се актуализират темите на Блок, Северянин и Гумильов, много внимание се отделя на аспекта на изгубеното поколение военни емигранти, изправени пред необходимостта да реализират своя живот и духовна съдба в новите условия на историческата епохална криза. Необходимостта от ясно разбиране на случилото се с руския народ, разделен и разединен в много аспекти, се превърна в доминиращ мотив в поезията на Перфилиев през много десетилетия на неговото творчество. Образът на лирическия герой е мълчалив и безсилен свидетел на рухването на един безгрижен патриархално утвърден свят (актуализацията на архетипа на унищожения Златен век), изоставен от безпощадните, необяснимо мотивирани исторически обстоятелства на произвола на съдбата – образец на авторовия текст е романтична проява на изповеден поетичен мемоар. Много често авторът се обръща към реминисценции и парафрази на Блок, но той използва компонентите на канона на поетичното слово на Блок като строителен материал за изграждане на оригинален поетичен хроничен текст.

Втората колекция на Перфилев-Лий се нарича „Падащи листа“; той е публикуван в Рига през 1929 г. - тук ясно се вижда очарованието от ранните поетични усещания на Бунин (в заглавието на сборника ясно личи алюзия към едноименното стихотворение на Иван Алексеевич Бунин, който в края на 20-те години се превръща в олицетворение на поетична мода в почти всички европейски центрове на руската литературна емиграция). Тази сбирка остро реализира идеите за безкрайно изгнаничество, изоставеност и обреченост на поетическата личност в едно чуждо и враждебно културно-историческо пространство. Тази колекция е изградена върху оригиналното възприемане и идейно преосмисляне на традициите на класическата руска лирика. Философското съдържание на поезията на Перфилиев-Лий изглежда по-фундаментално, поетичният език по-интензивен и богат. Именно този сборник Георги Иванов отбеляза с хвалебствен коментар. Отличава се с ясно изразена, прочувствено елегична тоналност, изразяваща неописуемия авторов мироглед, който изпитва истинска човешка умора от своята изоставеност и емигрантска съдба.

Вече под истинското си име Перфилиев е публикуван нов сборник „Вятър от север” (Рига, 1937 г.). Като цяло Перифилиев придава голямо значение на своето поетично творчество, особено след срещата му с Николай Степанович Гумильов, която се състоя в Санкт Петербург малко преди фаталния арест на последния.

По-нататъшна съдба

През юни - юли 1940 г. протича процесът на формиране на съветска Латвия; Поради закриването на всички печатни издания на руски език в Рига, които имаха негативно отношение към провъзгласяването на съветската власт в републиката, Александър Перфилиев се оказва без препитание и е принуден да поеме нископлатена работа като нощен пазач. През 1941 г. започва периодът на нацистката окупация - военни части на Вермахта влизат в столицата на Латвия на 1 юли. Тогава журналистическият опит на Перфилев отново се оказва търсен - в Генералния комисариат „Латвия“ той става редактор на списание „За вас“, открито по заповед на нацисткия културен отдел, и вестник „Двинский вестник“, в който известният рижки фейлетонист и карикатурист Владимир Клопотовски сътрудничи през същия период - Лери. През 1942 г. в Рига е издаден прозаичен сборник с мемоари и носталгия „Човекът без спомени“.

По очевидни причини Александър Михайлович Перфилиев в късната есен на 1944 г. от територията на Курземе, все още не окупирана от части на настъпващата Червена армия (районът получава името Курземски джоб в руската и латвийската историография), е евакуиран от Латвия с кораб сред множество бежанци и се озовава в Берлин.

През 1945 г. Перфилев се установява в Мюнхен, където редакторите на два хумористични сатирични вестника - „Петрушка“ и „Сатирикон“, спомняйки си миналата слава и острата писалка на публициста Перфилев, му изпращат предложение за сътрудничество, което авторът приема. След известно време вестник „Свобода“ привлече вниманието към Перфилев и скоро след първите публикации и есета Александър Перфилев получи покана за радио „Свобода“. В Мюнхен през 1946 г. е публикуван друг сборник с разкази на Перфилиев „Когато гори снегът“, който съдържа тъжни и носталгични истории, в които темите за „изгубеното минало“ и „неоткритото бъдеще“ са трогателно актуализирани. Тази книга може да се счита за библиографска рядкост, тъй като дори педантичният мениджър на литературното наследство на съпруга си Ирина Сабурова не я споменава. Всъщност тази колекция съдържа истории от различни години от живота, включително ранната история „Килим“, датираща от края на Първата световна война. Младият офицер, който е главният герой на историята, служи някъде в района на Централна Азия. Усещането му за полуболезнена любов с азиатското момиче Йок го преследва като упорита мания. Нейният образ се явява на офицера в сън в болезнени, неустоими кошмари, в които има минимум еротика, но максимум някакво вискозно фантасмагорично чувство; Духовната и външна странност на дивия Йок тревожи главния герой и не му дава мира.