Karten für das Theaterstück „Savage. Theaterplakat - Rezensionen des Stücks Das Spiel der Wilden

Eine seltsame Komödie über die Unmöglichkeit des Glücks in 2 Akten (1h50m, ohne Antr.) 16+

J. Anouil
Regisseur: Wladimir Schtscheblykin
Künstler: Elena Obolenskaya, Mikhail Basov, Igor Ivanov, Nikolai Korobov, Alexey Elizavetsky, Evgeny Osokin
und andere C 05.06.2017 Es gibt keine Termine für diese Show.
Bitte beachten Sie, dass das Theater die Aufführung umbenennen kann und einige Unternehmen manchmal Aufführungen an andere vermieten.
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Rezension zu "Afisha": Ein kleines Orchester spielt bekannte Melodien und amüsiert die Ohren der Restaurantbesucher. Die Musiker werden von Mr. Tarde (Aleksey Elizavetsky) angeführt, unter den Darstellern sind seine Frau, Mrs. Tarde (Anna Dankova), Tochter Teresa (Elena Obolenskaya) und ihre Freundin Jeannette (Maria Fedosova). Es gibt auch einen Pianisten namens Gosta (Igor Ivanov), der oft eine Flasche Cognac nimmt, bevor er mit den Fingern auf die Klaviertasten schlägt. An diesem Abend ist Gosta sehr aufgeregt. Er bereitete ein Geschenk für die schöne Teresa vor - eine Schachtel Parfüm. Aber das Mädchen ist dem Verehrer nicht gewachsen. Sie wartet darauf, dass ihr Liebhaber auftaucht berühmter Komponist, ein reicher und edler, gutaussehender Floran (Nikolai Korobov), dessen bevorstehende Hochzeit dem armen, schwierigen und demütigenden Leben ein Ende setzen wird, das Teresa führte, bevor sie ihren Prinzen traf. So beginnt im Genre des reinen Melodrams die Aufführung im Theater "Commonwealth of Taganka Actors".
Die Stücke von Jean Anouilh, und The Savage ist keine Ausnahme, sind ungewöhnlich heimtückisch für Bühneninszenierungen. Sie haben viele versteckte Motive, auf den ersten Blick unlogische Wendungen in der Handlung, und die Charaktere wirken manchmal entweder zu „flach“ oder im Gegenteil ungewöhnlich facettenreich. Und das ist kein Zufall. Die Helden von Anui sind ungewöhnliche Persönlichkeiten, weil sie ihre eigenen, nur ihnen eigenen Gedanken über den Sinn des Daseins auf dieser Erde in den gewohnten Lebenslauf, in die etablierte Weltordnung einbringen.
Hier ist Teresa in "The Wild One", gespielt von Elena Obolenskaya, genau so eine Person. Sie sehnt sich nach Glück, kann es sich aber nicht leisten, weil sie sich für unwürdig hält. Sie ist seelenrein, großzügig, zu den erhabensten Gefühlen fähig, aber gleichzeitig kann sie ihre schreckliche Vergangenheit nicht aufgeben. Sie hasst diese schmutzige, gierige, vulgäre und grausame Welt, in der sie aufgewachsen ist, aber sie hat auch nicht die Kraft, sie abzulehnen, zu vergessen, dass es in dieser Welt noch so viel Schmerz, Not, Trauer, Ungerechtigkeit gibt. Und Teresa fühlt das alles, und deshalb fühlt sie sich nur dort als ein wahrhaft lebendiger Mensch. Und sie hat keine andere Wahl, als den prächtigen Palast mit schneeweißen Säulen, teuren Möbeln, prächtigen Gemälden in vergoldeten Rahmen zu verlassen, ihren Geliebten zu verlassen und zu gehen. Leben und leiden lassen...
Regie V. Shcheblykin. Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin I. Gorshkova. Choreograf V. Ignatyuk.

Die Leistung ist gut. Wenn Sie traditionelles Theater mögen, ohne postmoderne Probleme, neue Lesarten und Versuche ungesunder Originalität, dann gehen Sie gerne hin, Sie werden es nicht bereuen. Zunächst zu dem, was Ihnen gefallen hat. Die wunderbare Leistung von Yulia Zykova (Marya Petrovna) war besonders berührt (zu Tränen) von der Mise-en-Scene mit Mavra Denisovna (leider konnte ich den Namen der Schauspielerin nicht herausfinden - aus irgendeinem Grund ist sie nicht auf der Website des Theaters in der Liste der Schauspieler, aber nicht nur sie, was sehr seltsam ist) ). Mavra Denisovna ist auch spirituell und so real geworden. Bravo! Der Schauspieler, der Malkov gespielt hat, ist gut (auch nicht in der Liste der Schauspieler! - Ich bedauere, dass ich das Programm nicht gekauft habe). Zwar ist seine Rolle zunächst klein, aber dann - der Namenstag des Herzens ist nur für eine Dame in Balzacs Alter - ein gutaussehender Mann und nichts weiter! Übrigens, als ich herausfand, dass Titorenko in der Aufführung des Theaters „Handsome Man“ spielte (über ihn später), war ich unangenehm überrascht. Hier sind Sie, Tatyana Vasilievna, sozusagen eine lebendige Verkörperung! Eine brennende Mischung aus dem jungen Andrei Mironov und Nikita Mikhalkov. Manky, Sie ertrinken in seinem Charme, und ich mache keine Witze. Varya (Elena Korobeynikova) - für vier, aber mit einem Plus. Erstmal verdammt süß! Zweitens eine würdige Schauspielerin, und ich denke, es ist nicht ihre Schuld, dass man irgendwo etwas übertreiben muss, aber irgendwo Doroninas Tonfall und sogar Gestik nachmachen muss. In Anbetracht der Tatsache, dass die Regisseurin der Aufführung Tatjana Wassiljewna war, habe ich keinen Zweifel daran, dass Frau Doronina das arme Mädchen mit ihrer Autorität niedergeschlagen hat, und es ist durchaus möglich, dass sie Elena eine solche Interpretation des Bildes aufgezwungen hat. Wie dem auch sei, die Schauspielerin lebte auf der Bühne und gab ihr Bestes. Die abschließende Darbietung der Künstler hat mir sehr gut gefallen. Einfach, lustig, berührend, talentiert. Hier schon Bravo an den Regisseur! Nun zu den Fehlschlägen. Zweifellos ist dies das Spiel von Titorenko (die Rolle von Ashmetiev) - eine Art Missverständnis und kein Schauspieler! Obszön gefälscht und zu erwachsen, wie man jetzt gerne sagt. Nun, offensichtlich nicht 50 für ihn (wie in der Rolle)! (obwohl ich jetzt aussah - 55, aber insgesamt 60) Und es ist völlig unverständlich, wie Varya sich plötzlich in einen solchen verlieben konnte, entschuldigen Sie, einen alten Furz - einen schäbigen Baumstumpf und sogar hässliches Spielen ... Es scheint mir so ein fünfzigjähriger Mann, den Frauen noch mögen können, und sogar junge Mädchen (a la Yankovsky wie dieser (Senior natürlich)). Und dann - der Teufel weiß was, oder besser gesagt wer. Auch Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) hat uns enttäuscht, um es milde auszudrücken. Theatralik ist exzessiv, Bedachtsamkeit - viel Lärm, aber wenig Sinn. Bleicher Eindruck, leider. In dieser Großmutter steckt keine Kraft, kein Charakter - ein hysterischer und zelluloider Narr. Ich glaube es nicht! Vershinsky, gespielt von Maxim Dakhnenko, ist eine gestelzte Figur. So kannst du nicht spielen, junger Mann! Das ist Inkompetenz! Gott sei Dank ist die Rolle passabel, aber trotzdem schade. Nun noch ein paar Worte zum Theater selbst. (der, wie man so schön sagt, mit einem Kleiderbügel beginnt) Die Sichtung der Zuschauer am Eingang ist mittelmäßig organisiert. Es gibt nur einen Eingang, eine sehr schmale Tür (zum ersten Mal begegnete ich einer solchen Schande), eine lange Schlange, ein Rentner in sehr fortgeschrittenem Alter auf einem Rahmen (akribisch, aber nicht schnell). Das Buffet verkauft keinen Alkohol. Als ich die Vermutung äußerte, dass das Theater wahrscheinlich keine Zeit hatte, eine Lizenz zu erhalten (das passiert), erklärte der Barmann mit unverständlichem Stolz und völlig unverständlichem Groll, dass es sich nicht um eine Lizenz, sondern um eine willensstarke Entscheidung handelte die Theaterleitung - wir, gnädige Frau, gießen nicht -c) Na, ist das nicht blöd? Ein unwürdiges Beispiel regelrechter Heuchelei. Tatsächlich gehen Betrunkene nicht ins Theater - wovor Tatyana Vasilievna Angst hat - nur Gott weiß es. Ist es ihr Alter? Und überhaupt, da im Foyer viel Doronina steht, erscheint es mir unanständig und unangemessen.

Heute habe ich mein Lieblingstheater in Moskau besucht und das Stück "Wild" genossen. Das Stück ist wenig bekannt, wird aber überraschend geschickt auf der Bühne des Theaters vermittelt, was nicht verwunderlich ist, da die Regisseurin Tatyana Vasilievna Doronina ist. Ich weiß nicht, ob sie hier Kritiken liest, aber ich spreche ihr persönlich als Schöpferin dieses Theaters meine tiefe Dankbarkeit dafür aus, dass alle hier uneingeschränkten Respekt vor dem Zuschauer haben und sich vor den großen Klassikern verneigen und die Traditionen ehren des akademischen russischen Theaters. Die Inszenierung ist erstklassig. Das Publikum lachte und erstarrte zusammen mit den Schauspielern, das Feedback des Publikums war gewaltig. Danke Ihnen!

Margarita, 30 Jahre alt, 11. März 2019

Wir waren im "Wild" und waren restlos begeistert. Bei der modernen Dominanz aller Arten von experimentellen Performances war es schön, eine klassische Produktion ohne Vulgarität, Strippen und politische Bezüge zu sehen. Wunderbares Schauspiel, helle Kostüme, Kulissen - alles ist perfekt. Wir haben beide gelacht und uns Sorgen um die Charaktere gemacht. Wir werden auf jeden Fall wieder ins Theater gehen.

Valentina, 60 Jahre alt, 10. März 2019

Am 5. März sahen wir uns mit einer großen Gruppe von Freunden und Kindern das Stück „Wilder Mann“ an. Allen gefiel die Aufführung. Die Aufführung wurde von T.V. Doronina nach dem Stück von Ostrovsky. Ostrovskys Klassiker sind immer modern, aber auch lustig und lehrreich. Der Stil von Doronina T.V. ist in der Produktion zu spüren. Du kannst sie mit niemandem verwechseln. Das wunderbare Spiel der Schauspieler fängt von den ersten Minuten der Aufführung an. Mehr als eine Aufführung wurde in diesem Theater gesehen, und wie immer sind die Kulissen und Kostüme gut. Ich empfehle dieses Theater jedem, der Klassiker in ihrer ursprünglichen Form liebt. Auch hierher kommen wir immer wieder.

Galina Guseva, 62 Jahre alt, 6. März 2019

Gestern habe ich ein neues klassisches Werk "Savage" entdeckt. Ich sah den bezaubernden Luxus der Professionalität. Das Spiel der Künstler, Musik, Szenografie, Kostüme – alles ist tadellos. Die Energie der Darbietung ist überwältigend. Von den ersten Minuten an verstehen Sie, dass die Regisseurin dieser Aufführung die unübertroffene Tatjana Doronina ist. Vielen Dank für eine tolle Leistung!

Elena, 1. Oktober 2018

Wenn ich Ostrovskys Namen auf dem Plakat sehe, weiß ich, dass die Aufführung auch heute noch relevant sein wird. Es ist erstaunlich, wie Ostrovsky solche Dinge schreiben konnte, die Menschen in jedem Jahrhundert begeistern, und wie hat er das geschafft? Aber zurück zum Stück „Wilde Frau“, das ich im Moskauer Kunsttheater gesehen habe. M. Gorki. Die Handlung spielt im Dorf, wo nach langer Abwesenheit Alexander Lvovich zurückkehrt, ein alter Damenmann und Sohn eines wohlhabenden Landbesitzers aus der Gegend. Im Dorf gibt es für ihn nichts zu tun, also hat sich seine Frau Marya Petrovna ein Abenteuer ausgedacht. Sie bat das einheimische Mädchen Varya, das hier angeblich eine Wilde war, ihren Ehemann Alexander Lvovich zu unterhalten. Und Mädchen nimm es und verliebe dich in ihn. Stark, leidenschaftlich. Was tun, wie hier sein? Ich musste dem Bräutigam vom Tor aus eine Wendung geben, und Marya Petrovna ist mit einer solchen Wendung nicht mehr zufrieden und vergießt Tränen, aber ... der alte Frauenheld konnte dem Druck eines jungen Mädchens nicht standhalten und versteht, dass es nicht besser geht Frau in dieser Welt. Und was ist mit Varenka? Und sie ist eine Wilde. Deshalb findet sie schnell einen Ersatz und heiratet den jungen Gutsbesitzer Malkov. Jäger und Beute. Liebe und Enttäuschung. Desillusionierung und Verständnis, was wahres Glück ist! Großformatige Kulissen, die Sie nicht in allen Theatern finden, und ein großartiges Schauspiel der Schauspieler ...

Varvara, 1. Oktober 2018

Heute Abend besuchte ich mit meiner Geliebten das Moskauer Kunsttheater. M. Gorki, sah sich die Produktion von Ostrovskys Komödie "The Savage" an. Wir haben es wirklich genossen! In der Tat sind weise Worte im Laufe der Zeit immer noch relevant und lustig. „Eine seltsame Kreatur ist ein Mann: In seiner Jugend wurden ihm Leidenschaften gegeben, um tatsächlich ein Leben lang dumme Dinge zu tun; dann, in seinen reifen Jahren, wird ihm ein Sinn gegeben, sein ganzes Leben lang zu bereuen. Ich hoffe, ich habe nicht zu viele Dummheiten gemacht. Wir hatten Glück mit den Plätzen, wir saßen direkt neben der Bühne. Und jede Emotion auf den Gesichtern der Schauspieler war sichtbar - Lachen, Überraschung, Tränen ... Und 2 Stunden und 40 Minuten vergingen wie im Flug. Wie erstaunlich ist das Theater im Laufe der Jahrhunderte zu uns gekommen! Unter so vielen Arten von Kunst zieht es mit besonderer Magie, einem Gefühl der Präsenz, der Einheit von Schauspielern und Publikum an.