Merkmale der Musikausgabe. Musikjournalismus am Beispiel der Zeitschrift „Rolling Stone“ Grundschullehrerin mbou ozernenskaya

Das Thema der eingereichten Diplomarbeit ist die Relevanz des Musikjournalismus in Russische Föderation. Bereits der Wortlaut enthält das Konzept der Aktualisierung von Informationen in diesem Bereich des Journalismus in unserem Land. Umso aktueller ist die Auseinandersetzung mit dem Thema im Kontext des sich rasant verändernden globalen Informationsraums und damit der gesamten Musikindustrie und der sie begleitenden Bereiche des öffentlichen Lebens. Aus dem unten skizzierten historischen Bild der Entwicklung des Musikjournalismus wird die Tatsache seiner Blütezeit und des anschließenden Niedergangs in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts deutlich.

Relevanz Diese Arbeit ist auch darauf zurückzuführen, dass sie die Meinung von Menschen widerspiegelt, denen dieses Thema nicht gleichgültig war und die sich die Zeit genommen haben, ihre Antworten auf die folgenden Fragen zu geben.

Einige von ihnen zeigten Interesse am vollständigen fertigen Text dieser Arbeit, was auch als indirektes Zeichen ihrer Relevanz gewertet werden kann.

Die Befragten dieser Studie wurden in zwei Gruppen eingeteilt. Zu den ersten gehören Musikkünstler verschiedener Ränge, Gruppenmanager, Musikkritiker und Chefredakteure von Musikmagazinen und -portalen, Vertreter einiger Labels. Die zweite Gruppe umfasst gewöhnliche Zuhörer.

Neuheit dieser Studie liegt in der Methode des Studiums des angegebenen Themas - einer qualitativen Analyse der Antworten der Befragten auf den Fragebogen, der vom Autor in Verbindung mit anderen modernen Veröffentlichungen zu diesem Thema erstellt wurde.

Objekt unserer Studie kann als Musikjournalismus und damit verbundene Informationsprozesse bezeichnet werden.

Als Thema Forschung ist ein Spiegelbild des musikalischen Prozesses einerseits und der Befriedigung öffentlicher Ansprüche andererseits.

Bedingt chronologischer Rahmen Forschung - ein Jahrzehnt von 2005 bis 2015.

Unter Forschungsziel Wir verstehen die Möglichkeit, die gesellschaftliche Bedeutung des zeitgenössischen Musikjournalismus zu begründen.

Aufgaben vor uns platziert, sehen wir wie folgt:

· Enthüllen die Essenz der Natur des heutigen Musikjournalismus;

Analysieren Sie die darin ablaufenden Prozesse;

· Bieten Sie einen Überblick über die Aussichten für diesen Zweig des Journalismus.

Theoretische Bedeutung dieser Arbeit liegt in der Gesamtheit der aktuell relevanten authentischen Expertenaussagen von Vertretern der musikalischen und journalistischen Sphäre. Dieselben Aussagen sowie Auszüge aus vom Autor übersetzten englischsprachigen Artikeln und Schlussfolgerungen aus der Arbeit können zukünftig für weiterführende Recherchen unter Berücksichtigung der dynamischen Entwicklung des Musikjournalismus genutzt werden.

Wiederum die Möglichkeit, eigene Musikmedien auf Basis der erhaltenen Informationen und der daraus gezogenen Schlussfolgerungen zu erstellen praktische Bedeutung Arbeit.

Musikjournalismus ist gestern nicht erschienen. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts gab es solche Veröffentlichungen wie „Allgemeine musikalische Zeitung“ und „Neue Zeitschrift für Musik“ (dt. „Neue Musikalische Zeitung“, von Robert Schumann in Leipzig gegründet) gab es ab Mitte des 19. Jahrhunderts „The Musical Times“ in London. Es ist ganz offensichtlich, dass der Schwerpunkt dieser Veröffentlichungen auf der akademischen Musik lag. Einige Artikel wurden auch von Journalisten allgemeiner Zeitungen wie John Davidson von The Times geschrieben. Auch der Komponist Hector Berlioz veröffentlichte zwischen 1830 und 1840 eine Reihe von Artikeln in Pariser Ausgaben.

Die Popularisierung dieses Bereichs des Journalismus begann erst in den 1840er Jahren, als sich unter dem allgemeinen Einfluss eines wachsenden Bildungsniveaus, dem Einfluss der Romantik und der Popularisierung von Komponisten und Interpreten wie Franz Liszt und Niccolò Paganini nicht nur spezialisierte Zeitschriften interessierten sich für Musik. Entsprechend schwankte schon damals das Kompetenzniveau der Journalisten stark.

Das am längsten laufende Magazin Großbritanniens ist „BMG Magazine“ (die Abkürzung setzt sich aus den Anfangsbuchstaben zusammen Musikinstrumente Banjos, Mandolinen und Gitarren). BMG wurde 1903 gegründet und besteht bis heute. Die darin enthaltenen Materialien konzentrieren sich hauptsächlich auf akustische Bundinstrumente, sie sind lehrreich und ermöglichen es Ihnen, Ihre Spielfähigkeiten zu verbessern. Dickes Magazin erscheint vierteljährlich.

Das Beispiel westlicher Musikmassenmedien zeigt deutlich, dass der Höhepunkt ihrer Popularität in die Zeit der spürbarsten gesellschaftlichen Veränderungen fällt. Hintergrund für diese Verschiebungen war das Aufkommen einer neuen Moral der Nachkriegszeit, die Kultur des Rock'n'Roll, der Kampf gegen die Rassentrennung (einschließlich der Aktivitäten von Dr. Martin Luther King), die Hippie-Gegenkultur, die Popularisierung von Drogen, die sexuelle Revolution (einschließlich der Anerkennung sexueller Minderheiten) .

Der Musikjournalist Ilya Smirnov charakterisiert diese Zeit wie folgt: “… Antirealismus im Verhalten und in der Kunst. Die nicht mit einer Alternative versehene Ablehnung der umgebenden Realität nahm die Form des ESCAPISM an - eine Flucht in die narkotischen Halluzinationen von LSD, in psychedelische Musik, in die Welt maoistischer politischer Dogmen, die absolut nichts mit dem wirklichen Leben zu tun haben.”.

Und weiter unten in der Zeile: „ Eine direkte Folge dieser Lebenseinstellung war die Mystik (insbesondere östliche) und die erhabene Lyrik dieser Zeit. Ein markantes Beispiel ist der philosophische Surrealismus der englischen Gruppe Pink Floyd; - Pessimismus, ein Gefühl des eigenen Untergangs, das Hippies wieder mit den "militanten" Vertretern ihrer Generation vereint. Mit erstaunlicher Genauigkeit hat Antonioni diese Hoffnungslosigkeit im Film Zabriskie Point vermittelt. Die Musik zum Film wurde übrigens von demselben Pink Floyd geschrieben und aufgeführt”.

Seit März 1952 gibt es in London das einflussreiche Magazin New Musical Express, auch bekannt unter dem Kürzel NME (Homophon für das Wort „enemy“ – „Feind“). Dann ging er in Form einer Boulevardzeitung aus. Am 14. November desselben Jahres veröffentlichte NME, geleitet von den Erfahrungen des amerikanischen „Billboard“, die erste UK-Top-20-Single-Charts.

Richtige Popularität erlangten Musikjournalismus und -kritik mit dem Aufkommen der Pop- und Rockmusik für ein breites Publikum nach dem Durchbruch der Beatles, der Rolling Stones und anderer Vertreter der British Wave im Jahr 1964. In der ersten Hälfte dieses glorreichen Jahres erreichte New Musical Express mit 306.881 Exemplaren die bisher höchste Auflage.

Die erste Welle der „britischen Invasion“ wurde durch die Welle der oben erwähnten Psychedelika ersetzt. In eine scharfe Kontroverse mit dem gleichen "NME", dessen Auflage bei rund 200.000 Exemplaren pro Woche fest gehalten wurde, trat sein ewiger Rivale - das britische Magazin "Melody Maker" - ein. Er war einer der ersten, der Ende der 1960er Jahre die rasante Entwicklung neuer Formen der Popmusik unterstützte.

Melody Maker, gegründet 1926, war eine der ersten Musikwochenzeitungen der Welt. Ursprünglich auf Jazz und seinen Hauptpropagandisten Max Jones spezialisiert, hatte "MM" keine Zeit, schnell auf das Aufkommen des Rock'n'Roll zu reagieren, und gab so "NME" die Hand. 1958 startete Melody Maker seine eigenen Melody Maker LP-Charts, zwei Jahre nachdem Record Mirror erstmals seine UK Albums Chart veröffentlicht hatte. Es war Melody Maker, der im März 1965 der britischen Regierung vorschlug, die Beatles zum Ritter zu schlagen.

Das Publikum des Magazins war älter als das von "NME", das sich hauptsächlich an Teenager richtet. Es gab spezialisiertere, auf Musiker ausgerichtete Anzeigen; ganze Seiten, die unbeliebten Musikgenres gewidmet sind - Folk und Jazz; man konnte ausführliche Rezensionen von Musikinstrumenten lesen.

Der dritte Hauptkonkurrent von NME und Melody Maker war Sounds, eine Wochenzeitung, die von Oktober 1970 bis April 1991 herausgegeben wurde. Sie wurde von Jack Hutton und Peter Wilkinson gegründet, die Melody Maker gemeinsam verließen. Hutton betonte sogar, dass die Zeitung „ein progressiver Melody Maker“ sei. Charakteristische Merkmale von "Sounds" waren Plakate auf der Verbreitung der Edition, die zum Herausziehen gestaltet waren; Fokus auf die neue Welle des britischen Heavy Metal (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, etc.), Oi! („Sham 69“, „Cock Sparrer“ usw.). Sounds war die erste Musikzeitung, die über Punk berichtete. John Robb, ein Mitglied der Punkband Goldblade und der einflussreichen Post-Punk-Band The Membranes, hat für die Zeitung mitgewirkt. Er war es, der in seiner Charakterisierung der Manchester-Musikszene dazu kam, sie mit dem Begriff „Britpop“ zu bezeichnen.

Von den bemerkenswerten Materialien der Zeitung gibt es auch Artikel von Keith Cameron über die Nirvana-Gruppe und das erste Interview für sie, das von demselben John Robb geführt wurde. Sounds 1991 geschlossen. Das Vermächtnis der Sounds lebt jedoch in Kerrang weiter!

Benannt nach dem Klang eines Rock-Akkords, der gespielt wird, "Kerrang!" Seit seiner Einführung am 6. Juni 1981 ist es eine Ergänzung zu „Sounds“, die sich der schweren Musik widmet. Ursprünglich monatlich erschienen, erschien es allmählich alle zwei Wochen und seit 1987 vollständig wöchentlich.

In den 2000er Jahren wurde das Magazin zur beliebtesten Musikpublikation. Kerrang! hielt an dem Kurs der Heavy Music fest, der sich in der gesamten Geschichte der Veröffentlichung nicht geändert hat, was ihren Erfolg sicherte. Angefangen mit Thrash und Glam Metal in den 80er und frühen 90er Jahren bis hin zu Grunge, wurde Nu Metal in den 2000er Jahren von Journalisten mit Bands wie Slipknot und Schlaffes Bizkit". Später danke an die Mitarbeiter von Kerrang! Genres wie Emo (imo) und Metalcore wurden weithin bekannt.

Unter den ganz großen Magazinen ist auch „Q“ hervorzuheben. Es wurde im Oktober 1986 in Großbritannien gegründet und unterschied sich von den meisten Musikverlagen dadurch, dass es eine monatliche Veröffentlichung und im Allgemeinen qualitativ hochwertige Fotografie und Druck war. Der ursprüngliche Name war "Cue" - ein Wort für den Start der Platte. Es wurde später aufgrund einer Verwechslung mit einer gleichnamigen Billardzeitschrift geändert. Dadurch sind nach Angaben der Verlage Einbuchstaben-Titel am Kiosk deutlich sichtbarer. Das Format des Magazins zeichnete sich dadurch aus, dass es sich an ein erwachseneres Publikum richtete als das der damaligen „Melody Maker“ und „NME“.

Die Veröffentlichung zeichnete sich auch durch einen umfangreichen Abschnitt mit Rezensionen aus: Besprechungen von Veröffentlichungen, musikalischen Wiederveröffentlichungen, Zusammenstellungen, Rezensionen von Filmen und Live-Konzerten, Radio- und Fernsehsendungen. „Q“ verwendet ein Fünf-Sterne-Bewertungssystem. Die Bewertungen des Magazins werden häufig in Print- und Fernsehwerbung in Großbritannien und Irland verwendet.

Weithin bekannt sind auch die „Bestenlisten“ des Magazins, die von den „100 Greatest Albums“ bis zu den „100 Greatest 100 Greatest Lists“ reichen.

Eine der interessanten Werbepraktiken, die „Q“ verwendet, ist beispielsweise der Abschnitt „Cash for Questions“. Darin beantworten einige Künstler Fragen von Lesern, die Autoren derjenigen, die veröffentlicht werden, erhalten eine Belohnung von 25 Pfund Sterling.

Im November 1993 gründeten die Herausgeber derselben Zeitschrift eine weitere monatliche Musikzeitschrift - "Mojo", deren Erscheinen mit einem stark gestiegenen Interesse an klassischem Rock verbunden ist. Obwohl Mojo für seine oberflächliche Berichterstattung über einige historisch wichtige Musikfiguren kritisiert wurde, ist es ihm gelungen, einige wirklich neue und unterschiedliche Künstler zu entdecken. Zum Beispiel war Mojo das erste Mainstream-Magazin in Großbritannien, das The White Stripes berücksichtigte und ihnen auf ihren Seiten genauso viel Platz einräumte wie namhaften Künstlern.

1998 wurde ein ähnliches Magazin herausgebracht - "Classic Rock". Die Septemberausgabe 2010 hatte eine größere Auflage als die von NME. Classic Rock hat eine Schwesterpublikation, Metal Hammer, über schwere Musik.

Bereits 1894 gab es in Cincinnati, Ohio, eine Publikation, die bis heute eines der Aushängeschilder des Musikjournalismus ist – das Billboard-Magazin (wörtlich „Schwarzes Brett“), ursprünglich als Branchenzeitung für die Plakatbranche herausgegeben . Im Laufe der Zeit erschienen Nachrichten aus allen Bereichen der Unterhaltungsindustrie auf den Seiten der Zeitung, und in den 1930er Jahren, mit der Popularisierung von Jukeboxen, begann Billboard, regelmäßig Charts der meistgehörten Songs zu veröffentlichen. Ganz am Anfang gab es drei Genre-Charts: Country- und Westernmusik, Popmusik und Rhythm and Blues. In den 50er Jahren erschienen Bewertungen von Fernsehprogrammen. Wie wir es heute kennen, wurde aus „Billboard“ jedoch 1961 – dann wurde alles, was nichts mit Musik zu tun hatte, in eine eigene Publikation „Amusement Industry“ ausgegliedert, während die Hauptplattform in „Billboard Music Week“ umbenannt wurde, und dann wieder zurück zu Billboard im Jahr 1963.

1967 erschien dann in den USA das bekannte und bis heute existierende Magazin „Rolling Stone“. Seine Popularität verdankt er vor allem der Kombination von Musikkritik und politischem Journalismus, die auf seinen Seiten 8 durch die Schriften von Hunter S. Thompson präsentiert wird. Zunächst wurde RS als Boulevardzeitung veröffentlicht.

Zunächst war die Arbeit der Rolling-Stone-Mitarbeiter direkt mit der Hippie-Gegenkultur verbunden. Das Magazin distanzierte sich jedoch von anderen Veröffentlichungen der Untergrundpresse, ging damals nicht in die Politik und verwendete höhere traditionelle journalistische Standards. 1977 zog die Redaktion von San Francisco nach New York. Redakteur Jan Wenner meinte, San Francisco sei inzwischen zu einem Ort der "kulturellen Stagnation" geworden.

Es ist der Rolling Stone, der von den Musikzeitschriften am meisten kritisiert wird. Dies liegt an der bereits in den 80er Jahren etablierten Tendenz, sich bewusst auf die Berichterstattung über Modetrends zu konzentrieren, anstatt den Inhalt eines bestimmten Phänomens zu bewerten. Dennoch ist „RS“ eine der wenigen Zeitschriften, die heute noch erfolgreich verlegt werden.

Eine wichtige Seite in der Geschichte des Musikjournalismus war das Erscheinen Musik-TV-Kanäle. Ihrem Erscheinen ging die Entstehung eines solchen Informationsprodukts wie eines Musikvideos voraus. Als Erfinder gilt Richard Lester, der 1964 die Videosequenz zum Song „Can’t Buy Me Love“ der Beatles im Rahmen ihres Musikfilms „A Hard Day’s Night“ erstellte.

Der bekannteste der Musiksender ist „MTV“, der am 1. August 1981 gestartet wurde. Das ursprüngliche Format des Kanals wurde ausgestrahlt Musikvideos 24 Stunden, 7 Tage die Woche, nur unterbrochen von Moderatoren, Musiknachrichten, Interviews und Konzertankündigungen.

In den vergangenen Jahrzehnten wurde der Sender aus ganz anderen Gründen vielfach kritisiert. Zu den wichtigsten von ihnen gehören:

· Homogenisierung und durchschnittliche Vision von Rock 'n' Roll (insbesondere angedeutet im Song der Punkband "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air", veröffentlicht im Zuge der wachsenden Autorität des Senders im Jahr 1985);

· Zensur auf dem Kanal, der keine Hinweise auf Drogen, Gewalt, Waffen, Homophobie, Werbung, Teufelsanbetung und antireligiöse Themen zulässt.

Beides wirkte sich negativ auf das Image des Musikjournalismus in einer Zeit aus, als MTV ein echter Musiksender war. Anschließend, in den 90er Jahren, mit der Zunahme des Anteils von Reality-Shows und anderen Nicht-Musikprogrammen sowie der Zunahme der Anzahl von Schwesterfernsehsendern (z. B. "VH1" - Video Hits 1), wurde der Kanal, tatsächlich nicht mehr als Musikmedium betrachtet.

Musikjournalismus in Russland blühte in der Zeit der Perestroika richtig auf, obwohl es wissenschaftliche Publikationen wie im Westen schon seit 1774 gab, als die Monatszeitschriften „Musical Entertainments“ erschienen, wenig später „Musical Entertainment Store“ und „St. Petersburg Musical“. Speichern".

Einen wesentlichen Beitrag dazu, den Weg des russischen Musikjournalismus zu Beginn seiner Blütezeit zu beschreiten, leistete Seva Novgorodtsev. In seinem Buch „Die Zeit der Glocken. Leben und Tod des russischen Rock“ Ilya Smirnov charakterisiert Seva und seine Aktivitäten folgendermaßen:

“Im gleichen Alter wie Lennon, Seefahrer, Jazzmusiker und Mitglied des alten Ensembles GOOD FELLOWS, trat Seva Novgorodtsev 1977 – im Jahr der Breschnew-Verfassung – einen Militärposten am Mikrofon des russischen BBC-Dienstes an. Er war wahrscheinlich der Einzige, der ihre Meinungsfreiheit ernst nahm.”.

“…Seva bringt die Live-Stimme des Moderators in das Programm ein. Er kommentiert nicht nur Alben – er spricht über das harte Leben der Musiker in England, über die Schrecken des Kapitalismus... Über Religion, über Politik, über Menschenwürde (was uns kaum bekannt ist). Nur über das Leben reden, witzig und ungebunden wie Lenny in einem Bob Foss-Film.
Es ist bequemer für uns, dumm und düster zum Vierteln zu verurteilen, als nur über das Dumme und Lustige zu lachen. Und jetzt - die zweite Entdeckung von Novgorodtsev: ein für den sowjetischen Geschmack ungewöhnlicher Stil, wie Fleischwürste. Später wird die unabhängige Rockpresse in der Union in einer menschlichen Sprache sprechen – Sevins Studenten. Und eine heitere Stimme aus London wird uns Jahr für Jahr, ohne Unterschiede von Gütern und Registrierung, in die Weltzivilisation einführen, die seit der Zeit der großen geographischen Entdeckungen immer noch eine ist”.

In der Zeit vor, während und kurz nach der Perestroika waren die interessantesten Veröffentlichungen „Zerkalo“, das sich in den Samizdat „Ear“ (von Ilya Smirnov und Artyom Troitsky), „Urlight“, „Counter Cult Ur'a“ ( Sergei hat aktiv an den letzten beiden Guryev mitgearbeitet). Natürlich wurde eine viel größere Anzahl von Samizdat-Pressen veröffentlicht, aber oft handelte es sich ausschließlich um Veröffentlichungen in kleiner Auflage (bis zu einem einzigen Exemplar), die durch ein oder zwei Ausgaben repräsentiert wurden.

Unter den Veröffentlichungen des neuen Russlands nach der Perestroika waren die Veröffentlichungen „Fuzz“, „Ptyuch“, „OM“, „MuzOboz“, „Stas“, „Play“ bemerkenswert. Für die musikalischen Massenmedien gab es sogar eine Berufsauszeichnung „Gütesiegel“, gegründet von Andrey Wulf und der „Wulf-Gruppe“ Holding, die aber in Vergessenheit geriet.

„Ptyuch“, das im September 1994 erschien, wurde zum ersten glänzenden Analogon der ausländischen „The Face“ und „Wired“ und gleichzeitig zum Flaggschiff der Propaganda der russischen Club-Rave-Kultur mit all ihren spezifischen Attributen. „Ptyuch“ zeichnete sich auch durch seine Sprache aus. Igor Shulinskiy, Chefredakteur: „ Jetzt liest du es und denkst: „… wie konnte ich das schreiben! Wie konntest du das lesen!“ Aus vielen Artikeln in "Ptyuch" ein solches Gefühl. Aber wir haben versucht, eine lebendige Sprache zu sprechen, haben versucht, diese Sprache zu formulieren”.

„OM“ unterschied sich positiv von „Ptyuch“ sowohl im Layout, durch das es möglich war, die Materialien zu lesen („weniger schizophren“), als auch in einem höheren Maß an Verantwortung gegenüber dem Leser. Auf seinen Seiten erschienen im Gegensatz zu Ptyuch auch einheimische Showbusiness-Stars. Auch der bekannte Rock- und Jazzmusiker Sergey Kuryokhin schrieb eine eigene Kolumne in Om.

Es waren diese beiden Zeitschriften, die zu den modischen Gründern des Genres in Russland wurden. Sie wurden für dieselbe Generation von Titanic Club-Stammgästen und Hörern von Radio Maximum geschaffen, das 1994 ins Leben gerufen wurde.

Heute sind jedoch die meisten Publikationen, die in den Neunziger- und Nulljahren bedeutsam waren, geschlossen. Die Gründe dafür sind formal unterschiedlich, aber es läuft alles auf dasselbe hinaus - fehlende Finanzierung.

Laut dem ehemaligen Chefredakteur der lizenzierten russischen Publikation NME Ruslan Shebukov war der Grund für den Rückgang beispielsweise der Mangel an Geld, das Werbetreibende in die Platzierung von Anzeigen auf den Seiten von Musikzeitschriften investierten. Die meisten Werbetreibenden, sagte er, betrachte das Publikum dieser Veröffentlichungen als zahlungsunfähig.

Gleichzeitig glaubt Ilya Buts, ehemaliger Chefredakteur der russischen Ausgabe von Billboard, dass die Krise mit dem Fehlen eines solchen Ausgabenpostens für unsere Labels wie „Marketingbudgets für Werbung in der Presse“ zusammenhängt.

Igor Shulinsky, Chefredakteur der ersten, sieht das Format dieser Veröffentlichungen als Grund für den Niedergang der Zeitschrift Ptyuch sowie von OM und Matador. Er hält es für "generational", fähig, "nur zu einer bestimmten Zeit zu existieren". Sie alle waren Teil des russischen „Angeberglanzes“, der vor dem Hintergrund eben jener „rasenden Neunziger“ auftauchte. Laut Alt. Ussery, sie "strahlten Lebhaftigkeit und Arroganz aus, und im kulturellen Sinne waren sie ein babylonisches Pandämonium".

Heute gibt es eine vernachlässigbare Zahl gedruckter Musikpublikationen. Dies sind vor allem russische Versionen von „Rolling Stone“, „Classic Rock“, kleine Auflage, aber ursprünglich heimisch „InRock“, „Rockcor“, „Dark City“, „Bunker“. Es gibt auch so hochspezialisierte wie die vierteljährlich erscheinenden „Issues of Ethnomusicology“. Nach wie vor akademische „Musik und Zeit“, „MusicuM“ und andere.

Trotz einer beachtlichen Anzahl von Artikeln zum Thema erscheint uns die aktuelle Situation in der Welt des heimischen Musikjournalismus absolut unklar.

Die theoretische Grundlage eines Musikjournalisten wird nur durch ein relativ relevantes Lehrbuch dargestellt - das Buch von Tatyana Alexandrovna Kurysheva „Musikjournalismus und Musikkritik. Lernprogramm“, die ebenfalls äußerst klein ist, sowie eine große Menge „populistischer“ Literatur, die keine klare Vorstellung vom modernen Prozess des Musikjournalismus vermittelt.

Eine Boulevardzeitung ist eine Zeitung, die sich durch die halbe Größe der gedruckten Seite, das Volumen der Artikel und eine große Anzahl von Abbildungen auszeichnet. Oft eine billige Ausgabe von geringer Qualität.

Eine Single ist ursprünglich eine 7-Zoll-Platte mit einem oder zwei Songs. Wenn es zwei waren, wurde in der Regel die Hauptseite auf Seite A, die andere auf B platziert - was später als Begriff der "B-Seite" (B-Seite) in die Terminologie einging.

Britische Welle (oder britische Invasion) - die Zeit der musikalischen Hegemonie britischer Rockbands in den Weltcharts 1963-1967.

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INHALTSVERZEICHNIS. INDEX

Der Musikjournalismus entstand bekanntlich auf der Grundlage der Periodika, also der bereits bestehenden Plattform für das Druckgeschäft. Und wie ich bereits schrieb, wurde die Musikkritik erst im 18. Jahrhundert zu einem eigenständigen Tätigkeitsfeld, als ein neuer Kanal für die Freisetzung musikkritischen Denkens entstand.

Der Journalismus ist eine der Formen des Ausdrucks sowohl für Musikkritik als auch für musikalische Aufklärung, Popularisierung, Propaganda - verschiedene Arten, die Gesellschaft mit Musik vertraut zu machen. Das heißt, der Musikjournalismus richtet sich in seinen Aktivitäten an alle – an Musiker und Nichtmusiker. Seine Hauptfunktionen sind zu informieren und zu evaluieren, zu erziehen. Die Hauptregel des Journalismus ist die Fokussierung auf das „Heute“, auf den „gegenwärtigen Moment“. Ihre Aufmerksamkeit wird auf die kulturelle Situation der Gegenwart gelenkt. Gegenstand der Erleuchtung, Analyse, Bewertung können nur die für unsere Zeit relevanten Prozesse des kulturellen Lebens sein. Der Journalismus ist extrem schnell in seinen Aktivitäten. Sie setzt das Unbestimmte nicht voraus. Je schneller der Journalismus auf das Geschehen reagiert, desto wertvoller ist er für die Gesellschaft und den Verlag. Aber nachdem er seine direkte Funktion erfüllt hat, verkommt der Journalismus schließlich zu einem anderen kulturellen Phänomen - einem Dokument der Zeitanschauungen. Und in diesem Sinne kann sie in die Kulturgeschichte eingehen.

Der schriftliche Journalismus hat lange vor dem mündlichen Journalismus die Oberhand gewonnen. Heute - kritische Tätigkeit wird zuallererst durch die periodische Presse ausgeführt.

In verschiedenen Phasen der Entwicklung des Musikjournalismus als eigenständiges Tätigkeitsfeld wurde die Funktion eines Musikkritikers von Musikprofis und aufgeklärten Fachleuten ihres Fachs wahrgenommen. Ein Wort über Musik, das das öffentliche Bewusstsein immer mehr brauchte, konnte jemand sagen, der sich professionell damit auskannte. Die erste russische Musikzeitschrift war Musical Amusements, die 1774 in Moskau herausgegeben wurde. Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts wurden in St. Petersburg und Moskau zahlreiche Musikzeitschriften herausgegeben, die für verschiedene gesellschaftliche Kreise bestimmt waren. Sie veröffentlichten Klavier-, Gesangs- und Gitarrenstücke, Auszüge aus populären Opern. Das erste Musikmagazin, das nicht in der Hauptstadt herausgegeben wurde, war das Asian Musical Magazine.

1842 begann in St. Petersburg die Musikzeitschrift Nuvellist herauszugeben, die 1844 mit einem literarischen Zusatz herauskam, die als die erste eigentliche Musikzeitschrift Russlands angesehen werden kann.

In den 50er Jahren zeichneten sich gemischte Zeitschriften durch das Niveau der veröffentlichten musikalischen Materialien aus - "Musical and Theatre Bulletin", später - "Music and Theatre".

In den 60-80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden in St. Petersburg Musikzeitschriften veröffentlicht: "Musical Season", "Musical Leaflet", "Russian Musical Bulletin".

Unterschiedlich in ihrer Ausrichtung veröffentlichten sie seriöse Artikel und stellten besondere Organe der russischen Musikzeitschrift dar. Die Musikzeitschriften des vorrevolutionären Russland zu Beginn des Jahrhunderts waren zahlreich und vielfältig. In den Städten Russlands (und in den Provinzen) wurden Veröffentlichungen mit Musikanhängen für verschiedene Instrumente für Gesang mit Begleitung veröffentlicht:

"Akkord. Bulletin der Gitarre und anderer Volksmusikinstrumente "(Tjumen),

"Bayan" - eine monatliche öffentliche Musik- und Literaturzeitschrift (Tambov);

"Tula Harmonist" - ein monatlich erscheinendes illustriertes Musikmagazin (Tula);

in Moskau und St. Petersburg - „Musik, eine wöchentliche Veröffentlichung“ (M. Anhang - 1915 Belyaev V. „Zusammenfassung der Lehre vom Kontrapunkt und der Lehre von der musikalischen Form“),

"Russische Musikzeitung" - eine wöchentliche Veröffentlichung, während der Sommersaison - zweimal im Monat,

"Nachrichten der St. Petersburger Gesellschaft für Musiktreffen" (seit 1909 - Serienveröffentlichung "Über Musik und Musiker");

Musical und Theater: "Modernes Theater und Musik",

"Bühne und Musik";

pädagogisch: "Russische musikalische Alphabetisierung" und andere.

Nach der Revolution erschien eine Menge proletarischer Publikationen: Musik und Leben, Musik und Oktober, Musik und Revolution. Die Gesamtzahl der musikalischen Veröffentlichungen nimmt jedoch merklich ab, und im Laufe der Zeit sind die wichtigsten: "Sowjetische Musik", "Musikleben", "Sowjetische Vielfalt und Zirkus". Musikalische Darbietungen werden auch abgedeckt durch: "Theater", "Theaterleben", "Ballett".

Eine separate Schicht kann auch von akademischen Musikpublikationen unterschieden werden, die in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Russland erschienen. Wissenschaftliche Publikationen waren noch nie für eine breite Leserschaft bestimmt, die meisten Artikel darin sind wissenschaftlich und nicht rein journalistisch. Ihre Problematik, ihr Stil, ihre lexikalischen Normen entsprechen eher den wissenschaftlichen Anforderungen als den Anforderungen des Journalismus, der auf Aktualität, Verständlichkeit, was bedeutet, nicht herablassend auf den Leser zu sein, sondern mit ihm in seiner Sprache zu kommunizieren, individuelle Annäherung - eine subjektive Sichtweise das Problem, ein Element der Kreativität.

Das wissenschaftliche „wir“, wenn nicht sogar geschrieben, ist impliziert. Und das verträgt sich nicht mit dem kreativen Ich, einer conditio sine qua non des Journalismus. Wissenschaftliche Veröffentlichungen sind für Fachleute von großem Interesse und für Studierende sonderpädagogischer Einrichtungen sehr wichtig, aber weit entfernt vom Laienleser. Und deshalb keinen echten öffentlichen Aufschrei haben.

Ein markantes Beispiel für diese Art der Veröffentlichung ist die seit 1933 erscheinende Zeitschrift „Soviet Music“ (seit 1992 unter dem Namen „Music Academy“). Die Publikation erschien monatlich mit musikalischer Beilage (seit 1949), ist heute (nach eigener Definition) eine vierteljährlich erscheinende theoretische und kritische journalistische Zeitschrift. Dies ist eine Sonderausgabe, die sich ausschließlich an den Musikerleser richtet. Eine weitere wissenschaftliche Publikation ist die seit 1957 erscheinende Zeitschrift Musical Life. Diese Publikation ist demokratischer konzipiert, mit einer größeren Auflage im Vergleich zur Sowjetischen Musik. Die Titel der Sektionen – Wettbewerbe, in den Theatern des Landes, Interviews, Probleme der Musikpädagogik – sprechen eine breitere Leserschaft an. Interviews mit Filmkomponisten, Fernsehpersönlichkeiten, Rockmusikkritiken auf den Seiten des Magazins koexistieren mit traditionellen akademischen Themen - Gespräche über Musik, Opernhäuser der Welt. Das Magazin tut viel, um seine Leserschaft zu erweitern. Der Beleuchtung des musikalischen Prozesses wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Die einzige Musikpublikation dieser Zeit, die für die Massen konzipiert war, war das Peer-Magazin, das seit 1962 erschien. Es war das erste Musikmagazin für junge Leute in Russland. Und erst in den 90er Jahren, als die rasante Entwicklung von Musikzeitschriften begann, bekam diese Veröffentlichung Konkurrenz. ("Cool", "Hammer").

"Rovesnik" existierte unter der Schirmherrschaft des Zentralkomitees der All-Union Leninist Young Communist League und der KMO der UdSSR und schrieb über die interessantesten Themen dieser Zeit über Rockmusik sowie über das Leben und die Kultur des Westens Jugend. Die Auflage der Publikation erreichte Millionen. "Rovesnik" ist dafür bekannt, dass es in den 1980er und 1990er Jahren die "Rovesnik Rock Encyclopedia" veröffentlichte - den ersten Versuch einer Rock-Enzyklopädie in russischer Sprache.

In den 1990er Jahren wurden die neuen historischen Lebensbedingungen in Russland zu einem wichtigen Faktor bei der Herausbildung einer neuen Art von Journalismus. Es war notwendig, den Platz zu bestimmen, den die Presse im etablierten demokratischen System einnehmen sollte. Der Informationsprozess im Land wurde unter den neuen Bedingungen differenziert. Die gesellschaftlichen, geistigen und beruflichen Orientierungen des Journalismus haben sich verändert.

Das Aufkommen der Medien Anfang der 1990er Jahre war mit vielen Schwierigkeiten verbunden. Anfang November 1991 registrierte das Ministerium für Presse und Masseninformation der Russischen Föderation 1.269 Zeitungen, Zeitschriften und Nachrichtenagenturen. Mehr als 2.200 Massenmedien erhielten Zertifikate für das Recht, in der ehemaligen Gewerkschaftsagentur tätig zu sein. Im Allgemeinen wurde festgestellt, dass 1991 in der Russischen Föderation 4863 Zeitungen veröffentlicht wurden.

In dieser Zeit begann das Land mit einer intensiven Entwicklung der Musikpresse. Zahlreiche Musikzeitschriften und Zeitungen begannen zu öffnen, die für verschiedene Alterskategorien und unterschiedliche Musikgeschmäcker der Leser konzipiert waren. Der Beruf des Musikkritikers war sehr gefragt. Aber schon die Qualität ihrer Rezensionen und Artikel hing von der Publikation ab, in der sie arbeiteten. Musikausgaben der neunziger Jahre lassen sich in folgende Gruppen einteilen:

Jugend: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" und andere;

Rock-Editionen: „Fuzz“, „Rockcor“, „Classic Rock“, „In Rock“ und andere;

Publikationen für Musiker: "Moscow Musician", "Guitar Magazine" und andere;

Weltlicher Glanz: "Hallo", "OK", "Star Hit" und andere;

Fernseher (weltlich NICHT Hochglanz): „7 Tage“, „Antenna“, „TV7“, „Telenedelya“ und andere;

Ankündigungsveröffentlichungen: „Afisha“, „Auszeit“, „Deine Freizeit“, „Kommersant-Wochenende“ und andere.

Wenn man über die Geschichte des Musikjournalismus schreibt, darf man ein so interessantes Ereignis wie Samizdat nicht außer Acht lassen. In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts durfte unter den Bedingungen eines strikten parteistaatlichen Monopols auf Kultur sowie Verlags- und Massenmedienproduktion die Veröffentlichung verbotener, weltanschaulich fremder Materialien nur illegal erfolgen. Die Arbeit von Untergrundverlegern und -journalisten wurde nach sowjetischem Recht als Straftat eingestuft.

Der Beginn der „Perestroika“ regte die Schaffung und Entwicklung von Hunderten von Amateurzeitschriften an, darunter Rock-Samizdat (der erste Musik-Samizdat erschien bereits 1967 in der UdSSR). Musikliebhaber im ganzen Land wurden auf Zeitschriften wie "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR" aufmerksam. Viele berühmte Musiker, Schriftsteller, Produzenten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens verbanden ihre Namen mit diesem Phänomen: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir und viele andere. Mit der Verabschiedung des russischen Gesetzes „Über die Massenmedien“ im Jahr 1991 erhielten die Bürger das Recht, ihre eigenen Massenmedien zu gründen und zu veröffentlichen, die die staatliche Registrierung bestanden haben. Artikel 12 desselben Gesetzes sieht die Möglichkeit vor, Laienzeitschriften ohne staatliche Registrierung herauszugeben, sofern ihre Auflage weniger als 1.000 Exemplare beträgt. In Russland wurde Samizdat legalisiert, aber die frühere Notwendigkeit dafür als Veröffentlichungsmethode ist fast vollständig verschwunden. Trotzdem gab es in den 90er Jahren noch Laienmusikveröffentlichungen („Noisy Mouse“, „Shards“, „Nash Drive“, „Absolutely“, „Chernozem“, „Walks of the Wounded“ etc.)

Die aktuellen russischen Rock-Samizdats verlieren deutlich an Effizienz und Qualität der Informationskomponente gegenüber den offiziellen Medien und konzentrieren sich hauptsächlich auf die Originalität des Designs und die konzeptionelle Integrität der Veröffentlichungen. Der Inhalt der Samizdat-Ausgaben besteht in der überwiegenden Mehrheit aus Interviews, Rezensionen, journalistischen Artikeln, öffentlichen Auseinandersetzungen mit Kollegen im Laden und anderen Materialien, die minimal an eine bestimmte Zeit und bestimmte Ereignisse gebunden sind.

Elena Yezerskaya

Chefredakteur des Musical Magazins. Musik- und Theaterkritiker, Journalist, Dramatiker, Librettist, Schriftsteller, Dichter. Mitglied der Union der Theaterarbeiter Russlands. Absolventin des Staatlichen Instituts für Kunstwissenschaft des Kulturministeriums der Russischen Föderation (Theaterbereich) und des Instituts für Philologie und Geschichte der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften (Abteilung für Theater und Kino). Von 1997 bis 2012 arbeitete sie beim Musical Life Magazin, von 2010 bis 2012 war sie Chefredakteurin. Gründer und erster Chefredakteur des Musical Journal (von 2013 bis 2014 und seit 2017). Mitglied der Musical Theatre Commission des Russian Stranding House für Operette/Musical (seit 2013). Im Laufe der Jahre war sie Mitglied des Expertenrates der Goldenen Maske für Musiktheater (Moskau, 2002); Mitglied des Kunst- und Expertenrates des Kulturministeriums der Region Moskau (2008 - 2010); Mitglied der Jury der Festivals „Kuban Spring“ (Krasnodar, 2010), „Theatrical Olympus“ (Sochi, 2011), „Theatrical Spring“ (Krasnoyarsk, 2012); Mitglied der Jury des IV. Internationalen Wettbewerbs für junge Operetten- und Musicalkünstler, benannt nach n. a. UdSSR V. A. Kurochkina (Jekaterinburg, 2012); Mitglied der Jury des VI. und VII. Allrussischen Festivalwettbewerbs "Crystal Stars" (Moskau, 2013, 2014); Mitglied des Organisationskomitees und der Jury des VIII. Allrussischen Festivalwettbewerbs „Kristallsterne“ (Moskau, 2015); Mitglied des Organisationskomitees des I. Internationalen Wettbewerbs für junge Künstler und Direktoren des nach P. I. Slovtsov benannten Musiktheaters (Krasnojarsk, 2015); Vorsitzender der Jury des V. Allrussischen Festivals für klassische und zeitgenössische Musik für Kinder und Jugendliche „Musical Snowdrop“ (Penza, 2017); und außerdem - Geschäftsführer des XXV. Internationalen Glinka-Gesangswettbewerbs (Moskau, 2014); Geschäftsführer, Direktor, Mitglied des Organisationskomitees und Direktoriums des I. Internationalen Festival-Wettbewerbs „Music of Friendship“: Festival der Meisterkurse und Wettbewerb in russischer klassischer Vokalmusik (Moskau, 2015-2016); Geschäftsführerin des nach Irina Arkhipova benannten Musikfestivals IV, V und VI (Moskau, 2014, 2015, 2016). Derzeit ist er Generaldirektor des Musikjournals des Soziokulturellen Kreativzentrums der Autonomen Nichtkommerziellen Organisation (ANO Musical Journal). Als Musik- und Theaterkritikerin wurde sie in russischen Publikationen wie dem Musical Journal veröffentlicht. "Musikakademie", "Musikalisches Leben", "Theaterleben", "Bildschirm und Bühne", "Kultur", "Theatergeschäft", "Strasnoy Boulevard, 10", "Planet Beauty", "Musical Klondike", "Abend Moskau "und andere. In verschiedenen Musiktheatern wurden Aufführungen nach dem Libretto von E. Yezerskaya aufgeführt: „Nur Liebe!“, „Gib eine Operette!“, „Ärger im Wald“, „Wie die Nachtigall, der Räuber, Ivan dem Soldaten half“ (Staat Moskau Musiktheater unter der Leitung von Gennady Chikhachev), "Däumelinchen" (Seversky Musical Theatre, Musiktheater von Kuzbass benannt nach A. A. Bobrov, Ural Operettentheater - Drama- und Komödienmusiktheater, Stavropol Operettentheater), "Bayadere", "König der Walzer" (Karaganda Operettentheater, Kasachstan). E. Ezerskaya ist Autor mehrerer Buch-Bestseller. Darunter Originalbücher basierend auf den Fernsehserien „Poor Nastya“ (in 4 Bänden) und „NEXT-3“ (in 4 Bänden unter dem Pseudonym Viktor Bagrov), Originalromane „Poor Nastya. Ten Years Later“ (in 4 Bänden) und die Literaturreihe „Secrets of the Noble’s Nest“: „Der Fluch des alten Wucherers“, „The Long Reckoning“, „The Last Duel“, sowie der Roman „Under the Zeichen der Sonne" und Memoiren und biografische Bücher - "Moskauer Kunsttheater. Blick hinter die Kulissen“ und „Vladimir Basov: Regisseur und Mensch“.

Galina Skorobogatova

Mitglied des Öffentlichen Rates des Nationalen Fonds zur Unterstützung sozialer Programme der Russischen Föderation. Professioneller Journalist. Höhere Bildung. Absolvent der Journalistischen Fakultät der Staatlichen Universität Moskau, benannt nach M. V. Lomonosov (1972). Mehr als zwanzig Jahre arbeitete sie bei Central TV („1st“): von der Redakteurin zur Kolumnistin, Produzentin. Programme: "Kinopanorama", "Cinema Travellers Club", "Besuch im Märchen", "Mark Zakharovs Serpentine". Als Autorin und Co-Regisseurin drehte sie dokumentarische Fernsehfilme Gerard Philippe, Sun. Pudovkin“, „Nikolai Cherkasov“, „Lyubov Orlova“, „Mayakovskys Moskau“ (mit Galina Shergova) und andere. Basierend auf den Drehbüchern von G. Skorobogatova, in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, Film-Performances „Die Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut“ (Regie: Roman Viktyuk), „Ich kann keinen Frieden für die Liebe finden“. zu den Stücken von W. Shakespeare (Regie Roman Viktyuk). 1991 gründete und moderierte sie zwei Jahre lang das Maxim-Programm, basierend auf Gesprächen mit prominenten Kulturschaffenden aus den GUS-Staaten. (D. Banionis, S. Chaureli, R. Sturua, Yu. Ilyenko, R. Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakyavichus, V. Naumov und andere). Als Autorin und Produzentin war sie an der Erstellung von Fernsehversionen von Aufführungen für Central Television beteiligt: ​​„La Divina“ (unabhängige Truppe von Alla Sigalova), „Quartett“ (Theater „A“ von Alla Demidova), „The Servants“ ( Roman-Viktyuk-Theater), „Lolita“ (Roman-Viktyuk-Theater), „Crazy Day“ oder „Die Hochzeit des Figaro“ (Lenkom) und andere. In der Zeit von 1996 bis 2005 arbeitete sie beim "Autorenfernsehen" (ATV) als Redakteurin, Autorin und Produzentin (Programm "Vremechko", "Wir" mit Vladimir Pozner, "Eh, Semyonovna" mit M. Golub). Als Autorin und Produzentin war sie an der Entstehung des Fernsehzyklus „Readings. Russischunterricht“ (mehr als 400 Folgen), wo großartige Werke der russischen Literatur von großen russischen Schauspielern – Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Alla Demidova, Lyudmila Chursina, Kirill Lawrow, Boris Plotnikov, Sergei Makovetsky und anderen – vorgetragen wurden. Mehr als ein Jahr lang war sie die erste Chefredakteurin des Country Duty-Programms mit Mikhail Zhvanetsky und Andrey Maksimov. In der Zeit von 2005 bis 2009 war sie Pressesprecherin des internationalen Festivals Cherry Forest, des internationalen Kunstprojekts Cow Parade, Produzentin und Autorin des Kunstmagazins Deillusionist, arbeitete mit vielen Magazinen zusammen (Domovoy, Atmosphere, Peasant Woman, Vogue und andere) und Zeitungen (Vechernyaya Moskva, Evening Club, Komsomolskaya Pravda und andere) als Korrespondent, Interviewer. Von 2011 bis 2013 - Pressesprecher des Zwischenstaatlichen Fonds für Humanitäre Zusammenarbeit der GUS-Mitgliedstaaten. Von 2010 bis 2014 - Chefredakteur der Zeitschrift Forum Plus: Herausgeber - MFGS. 2015 veröffentlichte sie als Chefredakteurin zwei Ausgaben des Magazins New Eurasia - dem Herausgeber der Yuri Dolgoruky Moscow Foundation for International Cooperation, einem Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation. 2015, 2016 - Chefredakteur des Musical Journal. Seit 1917 war er Redakteur für Sonderprojekte der gleichnamigen Zeitschrift.

Inhalt
Einführung
1.1Besonderheiten einer Musikzeitschrift
1.2Geschichte des Musikmagazins
2. Zeitung „Musical Meridian“ als Publikationsform
2.1 Genre-Originalität in der Zeitung "Musical Meridian"
2.2 Merkmale der Funktionsweise des Genresystems in der Zeitung "Musical Meridian"
Fazit
Verzeichnis der verwendeten Literatur
Anwendung

Einführung

Der Begriff „Musikjournalismus“ „spiegelt die dem System der angewandten Musikwissenschaft zuzuordnende Form der Verwirklichung einer besonderen musikalischen und literarischen Tätigkeit wider“. Das heißt, das Hauptobjekt ist der musikalische Prozess. Sowohl die Rezension als auch der Bericht behandeln ein bestimmtes Ereignis, also eine Art musikalischen Prozess. Was ist dann der Unterschied zwischen einer Bewertung und einem Bericht? Warum ist es überhaupt notwendig, diese beiden Definitionen zu trennen? Laut L. Shibaeva "steht die Berichterstattung in direktem Zusammenhang mit dem Verlauf der Veranstaltung, und die Überprüfung befasst sich nicht mit der Realität selbst, sondern mit ihrer Reflexion in der Arbeit." Sowohl in der Rezension als auch im Bericht geht es wie in den Genres des Musikjournalismus vor allem um die Bewertung, die verbale Interpretation des Werkes. Laut Kurysheva "erfüllt die Arbeit eines Musikjournalisten - Kritikers, Publizisten - in seinem ursprünglichen Impuls zweitrangig, zum Leben erweckt durch ein anderes Phänomen auf dem Gebiet der Musikkunst, eine öffentliche ästhetische und soziale Ordnung." Es ist wichtig zu verstehen, „worüber“ geschrieben werden soll, „wie“, „warum“ und „für wen“. Diese Fragen spiegeln die Spezifität der Reflexion eines musikalischen Ereignisses in Publikationen unterschiedlicher Richtung wider.
Musikjournalismus ist eine professionelle Bewertungstätigkeit, die auf musikalische Kreativität abzielt, die in speziellen eng fokussierten Texten (schriftlich oder mündlich) sowie allen in diesem Genre geschaffenen Werken verwirklicht wird. Dies ist vor allem Analytik und Kritik, der sogenannte Leitfaden für die Welt der Kunst, und nicht Klatsch und Rezensionen neuer Produkte.
Musikjournalismus ist ein Wegweiser in die Welt der spirituellen Schönheit. Und nur wenige Menschen können in diesem Bereich kompetent arbeiten. Als Genre wird diese Richtung des Journalismus allmählich degradiert. Und es ist für einen potenziellen Leser sehr schwierig, eine Auswahl aus der äußerst geringen Anzahl von Musikpublikationen zu treffen, die derzeit auf dem russischen Markt vertreten sind. In seltenen Zeitschriften können Sie hochwertige und wertvolle Materialien über Musik lesen. Grundsätzlich wird in solchen Veröffentlichungen auf das persönliche Leben, Gerüchte und private Geschichten aus dem Leben von Musikern geachtet, was an sich schon eine traurige Bestätigung für die massenhafte „Vergilbung“ des Journalismus in der heutigen Zeit ist.
Daher ist es sehr interessant zu verstehen, welche Rolle der Musikjournalismus in der Gesellschaft spielt und warum sich so wenige Publikationen auf diesen Bereich spezialisieren. Im ersten Teil dieser Arbeit werfen wir einen kurzen Rückblick auf die Geschichte und den aktuellen Stand des Musikjournalismus in Russland. Im zweiten Kapitel analysieren wir die Rjasaner Zeitung „PRO rock“ als die einzige richtige Musikpublikation auf dem Niveau unserer Region.
Die Relevanz dieser Arbeit ist auf das Fehlen einer ganzheitlichen Untersuchung der musikalischen Richtung im Journalismus und die Abnahme der Qualität der Materialien in diesem Bereich zurückzuführen. Die Zahl der eigentlichen Musikmedien ist sehr gering, und auf regionaler Ebene ist diese Nische praktisch nicht besetzt. Dies bestimmt die Relevanz und Neuartigkeit dieser Arbeit.
Ziel der Studie ist ein kurzer Überblick über die Geschichte der Musikpublikationen in Russland insgesamt sowie eine Analyse der Musikpublikationen auf regionaler Ebene am Beispiel der Zeitung PRO Rock.
Gegenstand der Recherche sind Geschichte und Gegenwart des Musikjournalismus in Russland.
Gegenstand der Arbeit ist die Zeitung „PRO Rock“ als einzige musikalische Druckausgabe auf Ebene unserer Region.
Um das Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben gestellt:
verfolgen Sie die Entwicklung der Musikpresse in Russland;
den aktuellen Stand des Musikjournalismus identifizieren und analysieren
die Zeitung "PRO Rock" als einzige spezialisierte Musikpublikation in Rjasan zu analysieren
In dieser Arbeit wurden Methoden wie deskriptive und analytische verwendet.
Der Aufbau dieser Arbeit: besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln (Theorie und Praxis), Schluss, Literatur- und Anwendungsverzeichnis.
Genrestudien im Bereich der Zeitungs- und Zeitschriftenzeitschriften haben eine theoretische Grundlage für deren weitere Erforschung geschaffen. Berücksichtigt wurden Werke: A.A. Tertychny "Genres von Zeitschriften"; LE Kreuchik „Das System journalistischer Genres“; LV Shibaeva „Genres in Theorie und Praxis des Journalismus“; M.N. Kim „Genres des modernen Journalismus“; Gorochova V.M. „Grundlagen des Journalismus“.
In unserer Studie stützen wir uns auf drei grundlegende Möglichkeiten der Darstellung im Medienraum, die in dem Buch von A.A. Tertychny und in der Analyse von Internetpublikationen von L.V. Kochanowa. Sie bilden bestimmte Ebenen des Eindringens des erkennenden Subjekts in das Objekt: von der anfänglichen sinnlichen Betrachtung zur Abstraktion, der theoretischen Entwicklung davon und weiter - zur Schaffung eines bereicherten, vollständigeren konkreten Bildes des Objekts (einschließlich seiner künstlerisches Bild).

1. Eigenartige Entwicklung einer Musikzeitschrift

Die Besonderheiten eines Musikmagazins

Der Musikjournalismus entstand auf der Basis der Periodika, also der bereits bestehenden Plattform des massenorientierten gedruckten Wortes. Vor dem Aufkommen von Zeitschriften wurde musikkritisches Denken in philosophischen Abhandlungen und ästhetischen Statements präsentiert. Und erst im 18. Jahrhundert wurde die Musikkritik zu einem eigenständigen Tätigkeitsfeld, als ein neuer Kanal für die Veröffentlichung musikkritischen Denkens auftauchte - der Journalismus.
Der Journalismus ist eine der Formen des Ausdrucks sowohl für Musikkritik als auch für musikalische Aufklärung, Popularisierung, Propaganda - verschiedene Arten, die Gesellschaft mit Musik vertraut zu machen. Das heißt, der Musikjournalismus richtet sich in seinen Aktivitäten an alle – an Musiker und Nichtmusiker. Seine Hauptfunktionen bestehen darin, zu informieren und zu bewerten und durch sie aufzuklären.
Das Hauptpostulat des Journalismus ist die Fokussierung auf das „Heute“, auf den „gegenwärtigen Moment“.
Ihre Aufmerksamkeit wird auf die kulturelle Situation von heute gelenkt. Gegenstand von Beleuchtung, Analyse, Bewertung können nur die für eine bestimmte Zeit relevanten Prozesse des kulturellen Lebens sein. Der Journalismus ist in seinen Aktivitäten operativ. Es impliziert keine unbestimmte Zeit, seine Wirkung ist kurz. Je schneller der Journalismus auf das Geschehen reagiert, desto wertvoller ist er für die Gesellschaft. Aber nachdem er seine direkte Funktion erfüllt hat, verkommt der Journalismus schließlich zu einem anderen kulturellen Phänomen - einem Dokument der Ansichten seiner Zeit. Und in diesem Sinne kann sie in die Kulturgeschichte eingehen.
Der schriftliche Journalismus begann lange vor dem Erscheinen des mündlichen Journalismus (Fernseh- und Radiojournalismus) „die Köpfe zu beherrschen“. Und heute erfolgt die kritische Tätigkeit vor allem gerade über die Periodika (Fernsehen und Radio dienen in erster Linie der Information, nicht der Analyse und Kritik).
In verschiedenen Epochen der Geschichte des Musikjournalismus als eigenständiges Betätigungsfeld wurde die Funktion des Musikkritikers von Musikprofis und aufgeklärten Laien wahrgenommen. Ein Wort über Musik, das das öffentliche Bewusstsein immer mehr brauchte, konnte jemand sagen, der sich professionell damit auskannte. Die Geschichte der russischen Musikkritik ist reich an Namen wie A. Serov, C. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin und anderen.
Die erste russische Musikzeitschrift war die 1774 in Moskau herausgegebene Musikzeitschrift „Musical Amusements“. Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts wurden in St. Petersburg und Moskau zahlreiche Musikzeitschriften herausgegeben, die für verschiedene gesellschaftliche Kreise bestimmt waren. Sie veröffentlichten Klavier-, Gesangs- und Gitarrenstücke, Auszüge aus populären Opern. Das erste gedruckte Musikmagazin, das in den Provinzen herausgegeben wurde, war das Asian Music Magazine.
1842 begann in St. Petersburg die Musikzeitschrift Nuvellist herauszugeben, die 1844 mit einem literarischen Zusatz herauskam, die als die erste eigentliche Musikzeitschrift Russlands angesehen werden kann.
In den 50er Jahren zeichneten sich gemischte Zeitschriften durch das Niveau der veröffentlichten musikalischen Materialien aus - "Musical and Theatre Bulletin", später - "Music and Theatre".
In den 60-80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden in St. Petersburg Musikzeitschriften veröffentlicht: "Musical Season", "Musical Leaflet", "Russian Musical Bulletin".
Unterschiedlich in ihrer Ausrichtung veröffentlichten sie seriöse Artikel und waren besondere Organe der russischen Musikzeitschrift.
Die Musikzeitschriften des vorrevolutionären Russland zu Beginn des Jahrhunderts sind zahlreich und vielfältig. In den Städten Russlands (und in den Provinzen) wurden Veröffentlichungen mit musikalischen Anhängen für verschiedene Instrumente für Gesang mit Begleitung veröffentlicht: „Accord. Bulletin der Gitarre und anderer Volksmusikinstrumente" (Tjumen), "Bayan" - eine monatliche öffentliche Musik- und Literaturzeitschrift (Tambov); "Tula Harmonist" - ein monatlich erscheinendes illustriertes Musikmagazin (Tula); in Moskau und St. Petersburg - „Musik, eine wöchentliche Veröffentlichung“ (M. Anhang - 1915 Belyaev V. „Zusammenfassung der Kontrapunktlehre und der Lehre der musikalischen Form“), „Russische Musikzeitung“ - eine wöchentliche Veröffentlichung, während die Sommersaison - zweimal im Monat "News of the St. Petersburg Society of Musical Meetings" (seit 1909 - eine Reihenpublikation "On Music and Musicians"); Musical und Theater: „Modernes Theater und Musik“, „Bühne und Musik“; pädagogisch: "Russische musikalische Alphabetisierung" und andere.
Nach der Revolution erschien eine Menge proletarischer Publikationen: Musik und Leben, Musik und Oktober, Musik und Revolution. Die Gesamtzahl der musikalischen Veröffentlichungen nimmt jedoch merklich ab, und im Laufe der Zeit sind die wichtigsten: "Sowjetische Musik", "Musikleben", "Sowjetische Vielfalt und Zirkus". Musikalische Darbietungen werden auch abgedeckt durch: "Theater", "Theaterleben", "Ballett".
Eine separate Schicht kann auch von akademischen Musikpublikationen unterschieden werden, die in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Russland erschienen. Wissenschaftliche Publikationen waren noch nie für eine breite Leserschaft bestimmt, die meisten Artikel darin sind wissenschaftlich und nicht rein journalistisch. Ihre Problematik, ihr Stil, ihre lexikalischen Normen entsprechen eher den wissenschaftlichen Anforderungen als den Anforderungen des Journalismus, der auf Aktualität, Verständlichkeit, was bedeutet, nicht herablassend auf den Leser zu sein, sondern mit ihm in seiner Sprache zu kommunizieren, individuelle Annäherung - eine subjektive Sichtweise das Problem, ein Element der Kreativität. Wissenschaftliches „wir“, wenn
nicht einmal geschrieben, es ist impliziert. Und das verträgt sich nicht mit dem kreativen Ich, einer conditio sine qua non des Journalismus. Wissenschaftliche Veröffentlichungen sind für Fachleute von großem Interesse und für Studierende sonderpädagogischer Einrichtungen sehr wichtig, aber weit entfernt vom Laienleser. Und deshalb keinen echten öffentlichen Aufschrei haben.
Ein markantes Beispiel für diese Art der Veröffentlichung ist die seit 1933 erscheinende Zeitschrift „Soviet Music“ (seit 1992 unter dem Namen „Music Academy“). Die Publikation erschien monatlich mit musikalischer Beilage (seit 1949), ist heute (nach eigener Definition) eine vierteljährlich erscheinende theoretische und kritische journalistische Zeitschrift. Dies ist eine Sonderausgabe, die sich ausschließlich an den Musikerleser richtet.
Eine weitere wissenschaftliche Publikation ist die seit 1957 erscheinende Zeitschrift Musical Life. Diese Publikation ist demokratischer konzipiert, mit einer größeren Auflage im Vergleich zur Sowjetischen Musik. Die Titel der Sektionen – Wettbewerbe, in den Theatern des Landes, Interviews, Probleme der Musikpädagogik – sprechen eine breitere Leserschaft an. Interviews mit Filmkomponisten, Fernsehpersönlichkeiten, Rockmusikkritiken auf den Seiten des Magazins koexistieren mit traditionellen akademischen Themen - Gespräche über Musik, Opernhäuser der Welt. Das Magazin tut viel, um seine Leserschaft zu erweitern. Insbesondere, was sehr wichtig ist, wird der Erfassung des musikalischen Prozesses viel Aufmerksamkeit geschenkt.
Die einzige Musikpublikation dieser Zeit, die für die breite Öffentlichkeit konzipiert war, war das Peer-Magazin, das seit Juli 1962 erschien. Es war das erste Musikmagazin für junge Leute in Russland. Und erst in den 90er Jahren, als die rasante Entwicklung von Musikzeitschriften begann, bekam diese Publikation Konkurrenz. ("Cool", "Neon", "Hammer" und andere).
"Rovesnik" existierte unter der Schirmherrschaft des Zentralkomitees der All-Union Leninist Young Communist League und der KMO der UdSSR und schrieb über damals einzigartige Themen der Rockmusik sowie über das Leben und die Kultur des Westens Jugend. Die Auflage der Publikation erreichte Millionen von Exemplaren. "Rovesnik" ist dafür bekannt, dass es in den 1980er und 1990er Jahren die "Rovesnik Rock Encyclopedia" (RER) veröffentlichte - praktisch der erste Versuch einer Rock-Enzyklopädie in russischer Sprache.
In den 1990er Jahren wurden die neuen historischen Lebensbedingungen in der Russischen Föderation zu einem wichtigen Faktor bei der Herausbildung einer neuen Art von Massenjournalismus. Es war notwendig, den Platz zu bestimmen, den die Presse in der etablierten demokratischen Gesellschaft einnehmen sollte. Der Prozess, der in den frühen 90er Jahren begann, führte zu einigen Verschiebungen in der sozialen Struktur von Presse, Fernsehen und Rundfunk, zu einem sinnvolleren Verständnis der Bedürfnisse des Publikums und trug zur Einführung neuer Formen und Methoden der Medientätigkeit bei. Der Informationsprozess im Land unter den neuen Bedingungen wurde differenziert und neu organisiert. Die gesellschaftlichen, geistigen und beruflichen Orientierungen des Journalismus haben sich verändert.
Der Anfang der 1990er Jahre begonnene Aufbau des Mediensystems war mit vielen Schwierigkeiten verbunden. Anfang November 1991 registrierte das Ministerium für Presse und Masseninformation der Russischen Föderation 1.269 Zeitungen, Zeitschriften und Nachrichtenagenturen. Mehr als 2.200 Massenmedien erhielten Zertifikate für das Recht, in der ehemaligen Gewerkschaftsagentur tätig zu sein. Im Allgemeinen wurde festgestellt, dass 1991 in der Russischen Föderation 4863 Zeitungen veröffentlicht wurden.
Leserinteressen, demografische und soziale Faktoren trugen zur Bildung einer neuen Struktur der Presse bei. Es umfasst Zeitschriften für eine breite Leserschaft, die sich in Thematik und Ausrichtung unterscheiden: gesellschaftspolitische Publikationen, Publikationen mit universellem Inhalt, Jugend- und Kinderpublikationen, Frauenpublikationen, Musikpublikationen, Werbung und Information.
In dieser Zeit begann in Russland die intensive Entwicklung der Musikpresse. Zahlreiche Musikmagazine und Zeitungen begannen zu öffnen, die für unterschiedliche Altersgruppen und unterschiedliche Musikgeschmäcker der Verbraucher konzipiert waren. Der Beruf des Musikkritikers war weit verbreitet und gefragt. Aber schon die Qualität ihrer Rezensionen und Artikel hing von der Publikation ab, in der sie arbeiteten. Musikausgaben der neunziger Jahre lassen sich in folgende Gruppen einteilen:
- Jugend: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" und andere;
-Rock-Editionen: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" und andere;
- Veröffentlichungen für Musiker: "Moscow Musician", "Guitar Magazine" und andere;
- weltlicher Glanz: "Hallo", "OK", "Star Hit" und andere;
Fernseher (weltlich NICHT Hochglanz): „7 Tage“, „Antenna“, „TV7“, „Telenedelya“ und andere;
-Ankündigungsveröffentlichungen: "Afisha", "Auszeit", "Deine Freizeit", "Kommersant-Wochenende" und andere.
Wenn man über die Geschichte des russischen Musikjournalismus spricht, kann man ein so interessantes Phänomen wie Samizdat nicht ignorieren. In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts konnte unter den Bedingungen eines strikten parteistaatlichen Kulturmonopols sowie des Verlagswesens und der Medienproduktion die Veröffentlichung verbotener, weltanschaulich fremder Werke nur illegal und dilettantisch erfolgen. Die Tätigkeit von Untergrundverlegern und -journalisten wurde nach sowjetischem Recht als Straftat eingestuft.
Der Beginn der „Perestroika“ regte die Schaffung und Entwicklung von Hunderten von Amateurzeitschriften an, darunter Rock-Samizdat (der erste Musik-Samizdat erschien bereits 1967 in der UdSSR). Musikliebhaber im ganzen Land wurden auf Zeitschriften wie "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR" aufmerksam. Viele berühmte Musiker, Schriftsteller, Produzenten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens verbanden ihre Namen mit diesem Phänomen: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir und viele andere.
Mit der Verabschiedung des russischen Gesetzes „Über die Massenmedien“ im Jahr 1991 erhielten die Bürger das Recht, ihre eigenen Massenmedien zu gründen und zu veröffentlichen, die die staatliche Registrierung bestanden haben. Artikel 12 desselben Gesetzes sieht die Möglichkeit vor, Laienzeitschriften ohne staatliche Registrierung herauszugeben, sofern ihre Auflage weniger als 1.000 Exemplare beträgt.
In Russland wurde Samizdat legalisiert, aber die frühere Notwendigkeit dafür als Veröffentlichungsmethode ist fast vollständig verschwunden. Trotzdem gab es in den 1990er Jahren noch Laienmusikpublikationen („Noisy Mouse“, „Shards“, „Nash Drive“, „Absolutely“, „Chernozem“, „Walks of the Wounded“ etc.). Sie existieren noch heute, im 21. Jahrhundert.
Moderne russische Rock-Samizdats verlieren deutlich an Effizienz und Qualität der Informationskomponente gegenüber den offiziellen Medien und konzentrieren sich hauptsächlich auf die Originalität des Designs und die konzeptionelle Integrität von Veröffentlichungen. Der Inhalt der Samizdat-Ausgaben besteht in der überwiegenden Mehrheit aus Interviews, Rezensionen, journalistischen Artikeln, öffentlichen Auseinandersetzungen mit Kollegen im Laden und anderen Materialien, die minimal an eine bestimmte Zeit und bestimmte Ereignisse gebunden sind.

1.2 Geschichte des Musikmagazins

Die Informations- und Journalistenzeitung „Musical Meridian“ ist eine Art Chronik aller bedeutenden Ereignisse der nach ihr benannten Kurgan Regional Music College. D. D. Schostakowitsch und gleichzeitig ihr Verständnis. Im College glauben sie, dass eine eigene Zeitung zu haben bedeutet, eine eigene Philosophie zu haben. Und umgekehrt: Eine eigene Philosophie zu haben bedeutet, eine eigene Zeitung zu haben.
Die Erfahrung und das ausgereifte Können des Lehrkörpers, kombiniert mit der Schärfe und Dynamik des Denkens der Studierenden, ist der Schlüssel zum Erfolg der gemeinsamen Sache, deren Name „Musikalischer Meridian“ ist. Die Haltung gegenüber der Zeitung in der Redaktion und im Kreis der Korrespondenten ist am ernstesten und verantwortungsvollsten. Deshalb verbringen die älteren und jüngeren Generationen der „Meridiane“ so viel Zeit miteinander, vertiefen sich in alle kreativen Unternehmungen des Colleges und verbessern sich ständig. Ein Beweis dafür ist der 1. Platz im interregionalen Wettbewerb für methodische und kreative Arbeiten des Staatlichen Konservatoriums Astrachan im Jahr 2003, das Diplom des Preisträgers 1. Grades des 3. offenen Wettbewerbs für Jugendpublikationen "PROryv 2007" und der Sieg bei der Nominierung „Cultural View“ des 7. offenen Wettbewerbs für Jugendpublikationen „PROryv 2011“ “, sowie regelmäßige Teilnahme an der beliebten Jugendjournalismusschule „MIA-school“.
Zwei Dutzend Ausgaben der Publikation zeigen einerseits das Festhalten an den Traditionen, die sich in den neun Jahren des Bestehens der Zeitung entwickelt haben (Relevanz der Information, Augenmaß in allem - in der Auswahl des Materials, in seiner Präsentation und Design), andererseits der Wunsch nach Aktualität, immer interessant und nicht langweilig (neue Autoren einladen, möglichst viele Interessierte ins Gespräch bringen, inkl. zusätzlicher Rubriken, umfangreicher Bebilderung, ständige Suche im Bereich Gestaltung usw.).
Die Zeitung "Musical Meridian" richtet sich an Musikliebhaber. Unser Traum ist es daher, eine Publikation zu werden, die nicht nur von professionellen Musikern aus Moskau, Astrachan, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, sondern auch von allen unseren Landsleuten jenseits des Urals geschätzt und gelesen wird.
Auf der Seite der Zeitung "Musical Meridian" finden Sie pdf-Versionen der letzten Ausgaben der Zeitung. Um sie anzuzeigen, benötigen Sie Acrobat Reader Version 5.0 oder höher oder GhostScript Version 8.0 oder höher.
Das Problem des Themas der modernen Jugendpresse in Russland bleibt relevant, immer mehr Arbeiten zu diesem Thema erscheinen, kontroverse Punkte werden skizziert. Das bedeutet, dass die in dieser Arbeit durchgeführten Studien und ihre Ergebnisse ein Ausgangspunkt für eine tiefere Beschäftigung mit dem Thema der Jugendpresse in Russland werden können.
In der UdSSR gab es auch gedruckte Publikationen für Jugendliche und Jugendliche: "The Same Age", "Change", "Interlocutor", "Student Meridian", "Pioneer", "Technology of Youth", "Youth", "Young Naturalist" und Andere. Aber als ausländische Verlage auf dem russischen Markt auftauchten, waren die sowjetischen Zeitschriften laut Sergei Wereikin, dem Chefredakteur der Zeitschrift Cool, „umgehauen“, weil sie aufhörten, ausschließliche Informationsquellen zu sein, und dies auch nicht konnten rechtzeitig in den neuen Marktbedingungen Fuß zu fassen. Nur "Rovesnik" und "Interlocutor" haben überlebt, aber sie sind, wie Experten sagen, "zu alt", um als Jugendpresse angesehen zu werden. Auch Zeitschriften, deren Veröffentlichung in Russland bereits begonnen hat (z. B. Kruto), verlassen den Markt, da sie der Konkurrenz nicht standhalten können.
Gleichzeitig kommen bis heute immer wieder Neuauflagen auf den Markt. 2003 erschien die Zeitschrift "Yes! Factory of Stars" (jetzt heißt sie "Yes! Stars"), 2004 - Teens, "Factory", Bravo.Posters. Im Mai 2005 begann der Verlag SPN-Media zusammen mit dem Fernsehsender TNT mit der Herausgabe des Magazins Reality Show Dom 2. Die 100.000ste Ausgabe der ersten Ausgabe wurde laut Dmitry Naida, stellvertretender Chefredakteur der Reality Show Dom 2, am ersten Tag verkauft. Jetzt beträgt die Auflage des Magazins bereits 600.000 Exemplare.
Den Einzug der Publikationen in das Segment der Teenager- und Jugendpresse sichert vor allem ihr Publikum: Das Alter der Leser liegt bei 12-24 Jahren, der Kern bei 14-17 Jahren. Führend auf dem Jugendpressemarkt sind heute Publikationen, die in der postsowjetischen Ära, in den 90er und Anfang der 2000er Jahre erschienen sind - das sind Yes! Stars, Yes!, Hammer, Hooligan, Oops!, Cool, Cool Girl, Elle Mädchen. Das Segment der jugend- und jugendnahen Zeitschriften umfasst teilweise Musik- (Bravo.Posters, Rolling Stone) und Computerpublikationen (PC Games, Igromania etc.).
Die Herausgeber stellen fest, dass sich der Jugendpressemarkt derzeit in einer aktiven Entwicklungsphase befindet. Der Höhepunkt der Popularität dieses Segments steht ihrer Meinung nach noch bevor, da sich die Massenkonsumkultur noch herausbildet. Gleichzeitig sinkt nach Angaben des staatlichen Statistikausschusses die Zahl der Geburten im Land (1990 wurden etwa 2 Millionen Menschen geboren und 2003 - weniger als 1,5 Millionen) - die Zahl der potenziellen Leser von Veröffentlichungen für Jugendlichen und Jugendlichen ist entsprechend rückläufig. Margarita Luchina, NRS-Projektleiterin, TNS Gallup Media: „Wir können kaum mit einem starken Anstieg der Reichweite von Jugendzeitschriften rechnen – die Zahl dieser Gruppe nimmt von Jahr zu Jahr ab. Grund ist die demografische Krise in Russland.“
Die Popularität von Jugendpublikationen kann auch durch die rasante Entwicklung des Internets beeinträchtigt werden. Alexander Efremov, Leiter der Forschungsgruppe Pressepublikum am Analysezentrum Video International: „Elektronische und neue Medien können in 3-4 Jahren einen bedeutenden Teil des jugendlichen Pressepublikums „packen“. Warum? unter dem Einfluss des Internets ist mehr unter jungen Menschen sichtbar sein, daher verlieren Jugendzeitschriften ihre Leserschaft schneller als andere Zeitungen und Zeitschriften.
Laut TNS Gallup AdFact gehörten zu den TOP-100-Veröffentlichungen in Bezug auf die Werbefläche in Zeitschriften für den Zeitraum Januar bis April 2005 (Moskau) drei Jugendzeitschriften - Molotok (56. Platz), Cool (69. Platz) und Elle Girl (88. Platz). ).

1.3 Der Stand des zeitgenössischen Musikjournalismus in Russland

Wir können sagen, dass sich der Musikjournalismus in Russland jetzt in einer Krise befindet. Wenn man sich dem Kiosk nähert, ist es sehr schwierig, eine Wahl zu treffen. Bei einer ausreichend großen Auswahl an Presse ist es problematisch, eine Publikation zu wählen, in der man interessante und qualitativ hochwertige Informationen über Musik findet. Es gibt praktisch keine Musikmagazine (also "echte", die Analysen drucken, über die Musikgeschichte reflektieren, Trends skizzieren, neue nichtkommerzielle Namen entdecken). Die Musikpresse ist heute vor allem durch Jugendpublikationen der Unterhaltungsbranche vertreten.
Die Krise des Musikjournalismus kam nicht plötzlich und nicht nur hier. Es gibt mehrere objektive Gründe. Das Wesen der Musik hat sich verändert. In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts gingen Musik und Jugendbewegung nebeneinander her, sie brauchten keinen Journalismus. Eltern und Kinder begannen zum ersten Mal, verschiedene Musik zu hören, und im Allgemeinen gewann der Stärkste an den Radios. Das heißt, diejenigen, die Elvis Presley bevorzugten, hörten nicht auf Claudia Shulzhenko. In den 1970er Jahren begann das Musikleben zu sinken, und dann bestand Bedarf an Analysen und Kommentaren. Zum Musikjournalismus kamen Intellektuelle, von denen viele später zu bekannten Schriftstellern und Kulturwissenschaftlern wurden. Die nächsten zwanzig Jahre sind die Geschichte des Abrutschens in den Abgrund. Musik wurde technologischer und vielfältiger, aber das Energiepotential schwand – und irgendwann wurde das Konzept der „Message“ (eine im Song versteckte Botschaft) durch das Konzept des „Sound“ (Klangatmosphäre, die man hören muss) ersetzt zu und nichts weiter).
Der Musikkritiker und Schriftsteller Andrey Gorokhov spricht gut über das, was wir jetzt haben: „Journalisten der neuen Welle glauben anscheinend aufrichtig, dass ihre Aufgabe darin besteht, für den betreffenden Tonträger zu werben, anscheinend denken Journalisten in Bezug auf Marketingmitarbeiter Abteilungen . Branchenhaie kaufen Magazinflächen in großen Mengen und fördern Möchtegernstars mit Werbebudgets in Höhe von mehreren Millionen Dollar. Musikjournalisten schreiben „gute“ Kritiken auf Bestellung, es gibt keine kritische (unabhängige) Meinung.“
Auch Anatoly Gunitsky, Journalist, Dramatiker, Dichter und Schriftsteller, ist mit dem aktuellen Stand der Dinge unzufrieden: „In letzter Zeit habe ich keine interessanten Materialien von jungen Journalisten gelesen. Vielleicht bin ich subjektiv, aber alles hat seine Zeit... Natürlich gibt es viele junge Leute, die über Musik schreiben wollen, aber für die ist das schwieriger als für uns. Sie sind nicht die ersten. Für Musiker der aktuellen Generation ist es auch schwieriger, weil man das Gefühl hat, alles ist schon gespielt, alles gesagt. Es braucht einige Zeit, viel Mühe, sich zu Wort zu melden, um ernsthafte Künstler im Journalismus zu werden. Zugegeben, ich lese nicht alles. Es gibt viele Seiten, wo es nicht begabte Menschen geben kann. Ich hoffe sehr, dass der Musikjournalismus nicht bei den Vertretern meiner Generation geendet hat…“.
Tatsächlich gibt es äußerst selten gute Konzertberichte, an denen man erkennen kann, um was für ein Konzert es sich handelt. Und überraschenderweise in Wirtschaftszeitungen. Jetzt ist das Internet zum bequemsten Ort für die Verbreitung von Musikjournalismus geworden. Hier erscheinen am häufigsten wertvolle Materialien auf einzelnen Websites oder auf den Websites derselben Wirtschaftszeitungen.
Analysiert man die Fragen, die Journalisten Musikern stellen, wird deutlich, woran Redakteure von Publikationen in erster Linie interessiert sind: Wo ruhen sie sich aus, wie pflegen sie ihre Figur, mit wem kommunizieren sie und wie verbringen sie ihre Freizeit. Fragen zur Kreativität werden entweder gar nicht oder zuletzt gestellt. Obwohl man sagen kann, dass Zeitschriften genau das veröffentlichen, was für das Publikum selbst interessant ist, orientieren sie sich an dessen Anfragen. Jemand kann den Lesern vorwerfen, dass der Musikjournalismus jetzt auf einem niedrigen Niveau ist und sich praktisch nicht entwickelt.
Und dass echter Musikjournalismus einfach nicht gefragt und für niemanden interessant ist. Andererseits vermitteln die Veröffentlichungen selbst durch die Veröffentlichung solcher Materialien einen solchen Geschmack beim Publikum. So wie der Musikgeschmack der Zuhörer durch gute Musik entwickelt wird, kann auch der Geschmack der Presseleser durch gute Materialien entwickelt werden. Viele Veröffentlichungen glauben wahrscheinlich, dass die Öffentlichkeit nur Unterhaltung braucht. Und nichts weckt ein so brennendes Interesse wie Gerüchte, Klatsch, Skandale, intime Details aus dem Musikerleben. Und vor allem - mehr Druck, Unhöflichkeit und Skandal. Musikjournalismus erfüllt heute vor allem eine Unterhaltungsfunktion.
Auch Artemy Troitsky, Rockjournalist und Musikkritiker, beschreibt modernen Musikjournalismus nicht von der besten Seite: „Das Maß an Unprofessionalität, gepaart mit Selbstbewusstsein, ist bei unseren Musikjournalisten besonders spürbar. Das ging so weit, dass ich mich irgendwann sogar schämte, mich Musikjournalistin zu nennen, denn mittlerweile sind 90% der Moskauer Musikjournalisten nur noch professionelle Schmarotzer. Das ist so eine Menge, die zu allen möglichen Präsentationen, Pressekonferenzen geht, wo sie umsonst essen und sich betrinken. Dann melden sie sich mit erfundenen Notizen ab ... Die Wahrheit ist, dass der Musikjournalismus größtenteils zu einem beschämenden Bereich geworden ist. Und das tut mir sehr leid."
Hochwertiger Musikjournalismus ist heute praktisch nicht mehr vorhanden. Es gibt einzelne Autoren, deren Materialien Aufmerksamkeit verdienen, aber es gibt nur wenige von ihnen.
In Russland ist keine der im Showbusiness tätigen Strukturen daran interessiert, in Werbung in Musikpublikationen zu investieren. Jetzt sind alle Plattenfirmen zu Fernsehen und Radio gegangen, die länger Einnahmen erzielen als das Internet und die Zeitungspresse zusammen.
Wenn wir über den Zustand der modernen Musikpresse sprechen, ist es erwähnenswert, wie es heute üblich ist, Musikpublikationen zu klassifizieren. Eine der Klassifizierungsarten basiert auf den Gruppen, in die das Publikum dieser Veröffentlichungen eingeteilt werden kann:
- Personen, deren Interessensgebiet verschiedenste Musik umfasst (Musikliebhaber mit breitgefächerten Interessen);
- Personen, deren Interessensgebiet eine bestimmte Musikrichtung oder -richtung umfasst (Liebhaber von Rockmusik, Liebhaber elektronischer Musik usw.);
- Berufsmusiker sowie Vertreter des musikalischen Showbusiness (Produzenten, Arrangeure, Regisseure von Videoclips, Verleger, Mitarbeiter von Radiosendern, Kritiker usw.).
Daher werden mehrere Arten von Veröffentlichungen identifiziert, die für die entsprechenden Zielgruppen konzipiert sind:
- Universalausgaben;
- Stilpublikationen;
- Informationen und kommerzielle musikalische Veröffentlichungen.
- Universalpublikationen zeichnen sich durch eine Vielzahl journalistischer Genres aus.
Sie sprechen über Musik und Interpreten ganz unterschiedlicher Richtungen. Hier können Sie Artikel über verschiedene Musikrichtungen lesen: elektronische Musik, Jazz, Latino, klassische Musik, Rock, ethnische Musik, Popmusik. Veröffentlichungen neuer Platten aller Stile Reviewer
usw.................

Dieses Projekt widmet sich der Erstellung einer Kinderzeitschrift. Das Projekt beinhaltet die Organisation von Veröffentlichungsaktivitäten im Klassenzimmer. Repräsentiert Projektarbeitsplan und das Endergebnis der Kinderarbeit - Präsentation Kinderzeitschrift. Bei der Umsetzung der Projektaufgabe erwerben die Studierenden die Fähigkeiten zu projektorganisatorischen Tätigkeiten. Die Präsentation enthält kreative Arbeiten von Kindern der 2. Klasse.

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„Bildungsprojekt Erstellung einer Kinderzeitschrift“

MBOU Ozernenskaya Mittelschule №1

Bildungsprojekt

Erstellung einer Kinderzeitschrift

(aus Berufserfahrung)

Erstellt von einer Grundschullehrerin

Vlasenkowa Tatjana Michailowna

Ozerny

Erstellung einer Kinderzeitschrift

1. Projektthema:

Gründung der Kinderzeitschrift „Literaturkenner“

1. Fach, Klasse:

Literarisches Lesen Klasse 2

1. Kurze Zusammenfassung des Projekts:

Dieses Projekt widmet sich der Erstellung einer Kinderzeitschrift. Das Projekt beinhaltet die Organisation von Veröffentlichungsaktivitäten im Klassenzimmer. Bei der Umsetzung der Projektaufgabe erwerben die Studierenden die Fähigkeiten zu projektorganisatorischen Tätigkeiten. Entwickeln Sie die Fähigkeiten zur unabhängigen Suche nach dem erforderlichen Material mit Hilfe der Informationstechnologie. Entwickeln Sie Kommunikations- und Analysefähigkeiten. Sie lernen nicht nur das Grundmaterial pädagogischer Themen kennen, sondern erhalten auch zusätzliche Kenntnisse in literarischem Lesen und Informatik. Sie lernen, interdisziplinäre Zusammenhänge in der Praxis zu finden und zu nutzen. Das Projekt ist schülerorientiert, da es die Möglichkeit der Teilnahme einer unterschiedlichen Gruppe von Schülern mit unterschiedlichen Interessen und Fähigkeiten impliziert.

Die Relevanz des Projektproblems: Die Zeitschriftenlesekultur in Familien geht verloren. Der jüngere Student interessiert sich für alles, was um ihn herum passiert. Kinderzeitschriften helfen, ein Kind auf entspannte und unterhaltsame Weise auf spielerische Weise zu entwickeln und zu erziehen. Das Projekt wird Kindern die Möglichkeit geben, verschiedene Kinderzeitschriften kennenzulernen. Eine Vielzahl von Themen ermöglicht es jedem, die Lektüre nach seinen Interessen auszuwählen.
Problemsituation: Unzureichendes Wissen der Kinder über Kinderzeitschriften.

Während der Umsetzung des Projekts werden die Teilnehmer das Problem lösen: wie man sein eigenes nicht nur farbenfrohes, sondern auch interessantes Kindermagazin erstellt.

1. Geplante Lernergebnisse:

   1. persönlich:

Bewusstsein für die Bedeutung des Lesens für die eigene Weiterentwicklung und den Lernerfolg;

Bildung des Bedürfnisses nach systematischem Lesen als Mittel zur Welt- und Selbsterkenntnis;

Wahrnehmung eines literarischen Werkes als besondere Kunst;

emotionale Reaktion auf das Lesen.

1. Metasubjekt:

Beherrschung der Methoden zur Suche nach den erforderlichen Informationen;

Beherrschung der Regeln und Arten der Interaktion mit der Außenwelt;

Ideenbildung über die in der Gesellschaft angenommenen Verhaltensregeln und -normen;

auf praktischer Ebene Bewusstsein für die Bedeutung der Gruppenarbeit und Beherrschung der Regeln der Gruppenarbeit.

1. Thema:

Bildung der erforderlichen Lesekompetenz;

die Fähigkeit, die Literatur von Interesse selbstständig auszuwählen;

1. spezifisches erwartetes Ergebnis:

die Schüler werden in der Lage sein, in einer Vielzahl von Kinderzeitschriften zu navigieren;

lernen Sie die Berufe kennen, die an der Erstellung des Magazins beteiligt sind;

in den Überschriften von Kinderzeitschriften navigieren können;

machen Sie sich ein Bild vom Wert von Kinderzeitschriften für die Entwicklung von Horizont, Logik, Intelligenz und Kreativität;

können ihre kreativen Fähigkeiten und kognitiven Interessen bei der Erstellung eines Projekts für ihre eigene Zeitschrift unter Beweis stellen.

1. Fragen, die das Projekt leiten:

   1. Grundsätzliche Frage:

Wie Kreativität die Persönlichkeitsentwicklung beeinflusst

1. Problemfragen:

was sind die Verse, Genres;

Wie kann Kreativität entwickelt werden?

welche neuen Technologien können verwendet werden, um die kreative Aktivität von Studenten zu gestalten;

wie man ein Magazin erstellt;

wie man Schüler in die Erstellung einer Zeitschrift einbezieht;

Welche Rolle spielen Cover und Illustrationen bei der Entstehung des Magazins?

Spüren Sie für sich ein konkretes Ergebnis des Projekts? Was hat Ihnen das Projekt gebracht?

1. Studienfragen:

Personen aus welchen Berufen arbeiten an der Erstellung von Kinderzeitschriften?

Was ist der Job eines Redakteurs, Künstlers und Zeitschriftenautors?

Wie arbeiten die Zeitschriftenmitarbeiter mit den Lesern?

Was ist eine Illustration?

Welche Informationen sollte eine Kinderzeitschrift enthalten?

Welche Arten von Zeitschriften gibt es

Geschichte der Kinderzeitschriften

1. Technisches Equipment:

Computer;

• Internet Zugang;

  Digitalkamera.

1. Projektplan:

   1. Vorbereitungsphase:

Lektion 1 Literarische Lesung zum Thema "Kinderzeitschriften. Wer macht Zeitschriften?"

Die Arbeit an dem Projekt begann damit, dass ich die Kinder warnte, dass wir nächste Woche eine außerschulische Lesestunde haben, zu der sie ihre Lieblings-Kinderzeitschriften mitbringen sollten. Eine Umfrage wurde durchgeführt, die ergab, dass die Jungs sehr wenig über die Zeitschriftenpresse wissen. Die meisten Kinder bevorzugen Publikationen, in denen Comics, Puzzles, Malbücher ...

Der Unterricht begann mit einem Besuch in der Schulbibliothek, wo a
Magazin Ausstellung.

Lesen Sie die Titel der Bücher in der Ausstellung.

- "Murzilka", "Junger Naturforscher", "Prostokvashino" usw.

Warum wiederholen sich Buchtitel?

Dies ist der Titel einer Zeitschrift, keine Geschichte oder ein Märchen.

Was ist eine Zeitschrift?

Ein Buch, das regelmäßig erscheint.

Was steht in diesen Büchern?

Sie drucken Geschichten, Märchen, Spiele, Wettbewerbe, verschiedene Aufgaben, Informationen über Tiere, Pflanzen usw.

Lesen wir im Wörterbuch von S. I. Ozhegov, was eine Zeitschrift ist.

„Ein Magazin ist eine periodische Veröffentlichung in Form eines Buches, das Artikel und Kunstwerke verschiedener Autoren enthält.“

Lehrer:
- Was werden wir heute im Unterricht betrachten und lesen?

Kinder schauen sich Zeitschriften an.

Referenzmaterial für den Lehrer.
Die erste Zeitschrift wurde vor 340 Jahren in Frankreich herausgegeben. Es enthielt eine Rezension von Büchern über Literatur, Naturwissenschaften und Kunst. In Russland erschienen Zeitschriften 100 Jahre später. Und die erste Kinderzeitschrift erschien im 18. Jahrhundert. Es hieß „Kinderlesung für Herz und Verstand“. Ihr Herausgeber war Nikolai Nikolaevich Novikov, Schriftsteller, Wissenschaftler und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

1. Suchphase

Lektion Nummer 2. Gruppenarbeit.

Wählen Sie eine Zeitschrift, die Sie interessiert.

Die Klasse ist in Interessengruppen eingeteilt:

Naturliebhaber ("Toshka", "Cat and Dog", "Young Naturalist")

Reiseliebhaber ("Sinbad", "GEOLenyonok")

Liebhaber von Unterhaltungsmagazinen: (Star Wars: The Clone Wars, Tom und Jerry)

Fans von Bildungszeitschriften ("Poznayka", "Znayka", "Warum und warum").

Fans von Zeitschriften, in denen Sie neben informativen Artikeln auch literarische Seiten finden (Murzilka, Kolobok, Prostokvashino).

Jede Gruppe bereitet eine Geschichte über Zeitschriften gemäß dem Plan vor:

Name der Zeitschrift.

Für wen ist das Magazin?

Welcher Artikel, welche Geschichte oder welcher Hinweis hat Ihnen besonders gut gefallen?

Kinder sprechen über Zeitschriften.

Als Ergebnis einer gemeinsamen Diskussion kommen die Schüler zu dem Schluss, dass sie sich eher für das Lesen von Zeitschriften interessieren, in denen man neben pädagogischem Material auch literarische Seiten lesen kann.

Ich wollte mein eigenes Magazin machen. Es traten Probleme auf:

Können wir selbst ein Magazin erstellen?

Was müssen wir wissen, um ein Magazin erstellen zu können?

Mit welchen Informationen füllen wir unser Magazin?

Wie sollen wir unser Magazin nennen?

Titelskizze

Als Ergebnis der Diskussion wurde die Namensgebung beschlossen

Zeitschrift „Literaturkenner“.

Es wird aus den folgenden Überschriften bestehen:

Gedichtseite;

literarische Seite;

Seite des Lachens;

in der Welt der Geheimnisse;

unterhaltsame Seite.

Hausaufgaben: Geschichten verfassen, Gedichte, Rätsel, Rätsel verfassen, Kreuzworträtsel, Coverskizzen aufheben.

In der Klasse wurden 5 Ordner erstellt, in denen die Schüler während der Woche den Stoff unter ihre Rubrik stellen.

1. praktische Phase:

Lektion Nummer 3. Praktische Arbeitsphase Das Projekt begann mit der Lösung des Problems:

In welchen Berufen arbeiten Menschen, die Kinderzeitschriften erstellen?

Was ist der Job eines Redakteurs, Künstlers und Zeitschriftenautors? (Anwendung)

Die praktische Arbeit am Layout des Magazins hat begonnen. Eine individuelle Skizze des Covers wurde erstellt; Anordnung und Inhalt der Überschriften werden anhand des gesammelten Materials abgestimmt.

Das Material wurde der Redaktion, dem Korrektor und den Grafikern übergeben, die an der Erstellung des Magazins in elektronischer Form gearbeitet haben. Nachdem beschlossen wurde, sich an die Eltern zu wenden, um bei der Veröffentlichung der Zeitschrift zu helfen.

1. Präsentationsphase:

Präsentation des Magazins während der Literaturwoche. Selbstevaluation, gegenseitige Evaluation.

Konferenz für Eltern

Referenzliste:

Beloborodov N. V. Soziale kreative Projekte in der Schule. Moskau: Arkti, 2006.

Zemlyanskaya E.N. Bildungsprojekte von Grundschulkindern. // Grundschule. - 2005. - Nr. 9.

Ivanova NV Möglichkeiten und Besonderheiten der Anwendung der Projektmethode in der Grundschule. // Grundschule. - 2004. - Nr. 2.

Yandex, Katalog von Kinderzeitschriften.

Jazenko I.F. Universelle Unterrichtsentwicklungen für außerschulisches Lesen: Klasse 2. - M.: VAKO, 2011.

http://images.yandex.ru(01.12 13)

2 Projektthema: 2

3 Fach, Klasse: 2

4 Kurze Zusammenfassung des Projekts: 2

5 Geplante Lernergebnisse: 3

5.1 persönlich: 3

5.3 Fach: 4

5.4 konkretes erwartetes Ergebnis: 4

6 Projektleitende Fragen: 4

6.1 Grundlegende Frage: 4

6.2 Probleme: 4

6.3 Studienfragen: 5

7 Technische Ausstattung: 5

8 Projektplan: 5

8.1 Vorbereitungsphase: 5

8.2 Suchphase 7

8.3 praktische Phase: 9

8.4 Präsentationsphase: 10

Referenzen: 10

Wlasenkova T. M.

"Persönlicher Aktionsplan"

PERSÖNLICHER MASSNAHMENPLAN ZUR PROJEKTVORBEREITUNG UND -UMFÜHRUNG

Grundschullehrer MBOU Ozernenskaya

Sekundarschule Nr. 1 des Bezirks Dukhovshchinsky von Vlasenkova Tatiana Mikhailovna

Oserny 2014

• Verbessern Sie mit den Ansätzen des 21. Jahrhunderts die Methoden und Techniken Ihrer beruflichen Tätigkeit
• Schaffen Sie Bedingungen, um die Bedeutung des Lesens für die Weiterentwicklung und erfolgreiches Lernen zu verstehen
• Tragen Sie zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten und kognitiver Interessen, Projekt- und Organisationsfähigkeiten bei

• Bildung der erforderlichen Lesekompetenz
• die Fähigkeit, die Literatur von Interesse selbstständig auszuwählen
• Selbsterkenntnis als kompetenter und zu kreativer Tätigkeit befähigter Leser

• analytisch
• Gespräch
• Geschichte
• selbstständige Arbeit
• Einzel- und Gruppenarbeit
• Literatur zum Thema lesen

Schwierigkeiten

Lösungen

• Schlechte technische Ausstattung
• Unterschiedliche Entwicklungsstufen der Schüler
• Erhöhte Erregbarkeit der Schüler

• Unterstützung der Schulverwaltung
• Hilfe von den Eltern
• Berücksichtigung individueller Merkmale

• Computertechnologie
• Erfahrung von Kollegen
• Literarische Quellen
• Internet-Ressourcen

Veranstaltungen

Termine

1. Arbeiten mit Quellen

2. Erstellung einer Zusammenfassung des Unterrichts

3. Erstellung einer Multimedia-Begleitung

4. Arbeiten Sie am Projekt

02.12. - 13.12. 2013

5. Präsentation des Projekts, Selbstbeobachtung

Präsentationsinhalte anzeigen
"Magazin Kenner der Literatur Präsentation"

Bildungsprojekt Erstellung einer Kinderzeitschrift

Abgeschlossen von Grundschullehrerin Vlasenkova T.M., 2 "A"-Klasse

Wlasenkova T. M. 2013

Kenner der Literatur

Die Kreativität der Kinder. Literarische Woche. 2. Klasse

Verlag Ozerny "Literatur" 2013

Wlasenkova T. M. 2013

• Laut, flog… Vitkovsky Matvey
• Erster Schnee. 2-a.
• Weiße Schneestürme...
• Der Winter ist gekommen. Antipkina Dasha
• Erster Schnee. Vitkovsky Matvey
• Fahrrad. Semtschenkowa Alina
• Vintage Lampe. Khodyuk Maxim
• Bei meiner Schwester. Vlasova Diana
• Wintertraum. Silaeva Xenia, Sorvalova Vera
• In der Welt der Geheimnisse. Korneenkov Vlad, Antipkina Dasha
• In der Welt der Geheimnisse. Korneenkov Vlad, Antipkina Dasha, Baranova Lena
• Zählen. Drozdova Nastya, Kuzmenkova Liza
• Rebusse. Baranowa Lena.
• Rebusse.
• Rätsel
• Kreuzworträtsel. Sorvalova Vera
• Kreuzworträtsel. Varivoda Alena

Seite Poesie

Laut, ein weißer Schneesturm flog herein,

Bedeckt mit einem warmen Fichtenschal.

Vitkovsky Matvey

Wlasenkova T. M. 2013

Seite Poesie

Der erste Schnee liegt auf dem Feld,

Auf der Veranda und am Zaun ...

Wunderbares Märchen - schau!!!

Sag nichts!

2. Klasse

Wlasenkova T. M. 2013

Seite Poesie

weiße Schneestürme

unter meinem Fenster

Lieder gesungen

Winterabend.

Nastja D., Lisa K.

Wlasenkova T. M. 2013

Literarische Seite

Der Winter ist gekommen

Schließlich warteten wir alle auf weißen, flauschigen Schnee. Wie wunderbar, um diese Zeit in unserem wunderbaren Hof spazieren zu gehen!

Unsere Mütter haben warme Fäustlinge gestrickt. Und der Schlitten mit Skiern steht schon lange bereit. Ich möchte schnell einen riesigen Hügel im selben Hof hinunterfahren.

Du bist schön, Winter! Ich liebe dich.

Antipkina Dasha

Wlasenkova T. M. 2013

Literarische Seite

Erster Schnee

Hier kommt der erste Schnee des Jahres!

Ein weißer Schneesturm türmte riesige Schneewehen auf. Kinder spielen Schneebälle, bauen einen Schneemann, bauen eine Schneefestung.

Die Kinder vergnügen sich beim Schlittschuhlaufen, Skifahren, Schlittenfahren.

Der Winter ist eine wunderbare Jahreszeit!

Vitkovsky Matvey

Wlasenkova T. M. 2013

Literarische Seite

Fahrrad

Ich habe viele verschiedene Spielsachen, aber am meisten liebe ich mein Fahrrad.

Mein Fahrrad ist schwarz. Es hat große Räder und einen starken Rahmen.Mit meinem Fahrrad fahren mein Vater und ich in den Wald, um zu angeln.

Ich reite sehr gerne damit im Hof ​​unseres Hauses.

Semtschenkowa Alina

Wlasenkova T. M. 2013

Seite zum lachen

alte Lampe

Einmal fand Kolya eine alte Lampe. Es stellte sich als magisch heraus, denn sobald der Junge es öffnete, kam ein Geist heraus. Der Geist versprach, drei Wünsche zu erfüllen. Zur Feier bat Kolya um eine Pfeife (Telefon), eine Schubkarre (Auto) und jede Menge Omas (Geld). Schließlich lebte der Geist lange in der Lampe und missverstand den Jungen. Er gab ihm eine musikalische Trompete, ein Landauto und statt Geld viele Großmütter. Kolya war verwirrt, als sie solche Geschenke sah. Und der Flaschengeist lächelte verschmitzt und sah den Jungen an.

Khodyuk Maxim

Wlasenkova T. M. 2013

Seite zum lachen

Bei meiner Schwester

Lange Zöpfe.

Faith neckt sie:

Schreckliche Füchsin!

Vlasova Diana

Wlasenkova T. M. 2013

Seite zum lachen

Wintertraum

Es war Winter. Ich ging mit meiner Schwester den zugefrorenen Fluss entlang zur Schule. Das Eis war dick, sauber und sehr rutschig. Plötzlich ließen wir uns mit aller Kraft auf ihn fallen - und erstarrten vor Überraschung .... Unter uns war ein echter märchenhafter Eispalast. Der goldene Fisch regiert darin, und serviert es .... alte Frau aus Puschkins Märchen. Der Traum schien nie zu enden! Wie viel, wie wenig Zeit ist vergangen, plötzlich hören wir: „Schläfst du? Los, marsch zur Schule!“

Wir öffnen unsere Augen und wir

wirklich schlafen friedlich schlafen

im weichen Schnee.

Das sind Wunder!

Xenia, Vera

Wlasenkova T. M. 2013

In der Welt der Geheimnisse

Ohne Arme, ohne Beine, aber laufen.

Korneenkov Vlad

Natürlicher Reichtum, Quelle des Lebens.

Antipkina Dasha

Wlasenkova T. M. 2013

In der Welt der Geheimnisse

Was auf der Straße nicht sichtbar ist, aber ohne das es unmöglich ist, zu leben.

Korneenkov Vlad

Wir sehen nicht, wir hören nicht, wir winken mit der Hand – wir fühlen.

Dascha Antipkina

Wir leben mit ihm unser ganzes Leben lang

und habe es noch nie gesehen.

Lena Baranowa

Wlasenkova T. M. 2013

Zählen

Eins zwei drei vier fünf

Bunny ging spazieren

Andere sind angerannt

Sie fingen an, den Hasen zu ärgern:

Du musst noch fahren!

Nastja und Lisa

Wlasenkova T. M. 2013

Interessante Seite

Baranowa Lena

Wlasenkova T. M. 2013

Interessante Seite

Aleksich Igor

Wlasenkova T. M. 2013

Interessante Seite

Kurkin Maxim

Wlasenkova T. M. 2013

Interessante Seite

Sorvalova Vera

Wlasenkova T. M. 2013

Interessante Seite

Varivoda Alena

Wlasenkova T. M. 2013

Kreative Gruppen:

Autorengruppe: Igor Aleksich, Diana Vlasova, Nastya Drozdova, Liza Kuzmenkova, Matvey Vitkovsky, Dasha Antipkina, Vera Sorvalova, Xenia Silaeva, Artyom Solovyov, Sasha Ryakhin, Alina Semchenkova, Maxim Khodyuk, Lena Baranova, Alena Varivoda, Vlad Korneenkov

Künstlergruppe: Vera Sorvalova, Igor Aleksich, Alena Varivoda, Lena Baranova, Diana Vlasova, Maksim Kurkin, Roma Shiryaev

Herausgeber: Artem Gaikov, Nastya Egorova, Vanya Ershov, Seva Trapeznikov

Korrektorin und Chefredakteurin: Vlasenkova Tatyana Mikhailovna

Chefverlegerin: Ershova Olga Vladimirovna

Erscheinungsjahr 2013

Wlasenkova T. M. 2013

Präsentationsinhalte anzeigen
"Präsentation, wer an der Erstellung des Magazins arbeitet"

BLINDDARM zu Lektion Nummer 3

Vorbereitet von einem Grundschullehrer MBOU Ozernenskaya Sekundarschule Nr. 1

Wlasenkova T. M.

Wlasenkova T. M. 2013

Wer macht das Magazin?

Wlasenkova T. M. 2013

• Dichter, Schriftsteller
• Maler
• Korrektor
• Editor
• Druckerei

Wir möchten, dass es alle wissen Wie machen wir ein Magazin? Es hat keine leeren Seiten. Komponierte Gedichte Dichter . ABER Schriftsteller Für uns Schreibe ein Märchen und eine Geschichte.

Aber Geschichten allein reichen nicht aus Ohne Bilder kein Magazin! Ameisen und Elefanten Winterwald und Sommerregen Wird uns zeichnen Maler .

Und Korrektor beschäftigt mit dem Geschäft Er setzt Kommas Und alle Fehler werden korrigiert.

Material zu sammeln Und kommen Sie mit dem ganzen Magazin, Alles planen, überlegen Auch der kleinste Faktor Es gibt einen besonderen Menschen genannt Editor.

Alles ist fertig. Unser Magazin BEI Druckerei Schlag.