თვალების სილამაზე Სათვალეები რუსეთი

ირლანდიური ცეკვები: წარმოშობის ისტორია, რა არის ეს. ირლანდიური ხალხური ცეკვები: ისტორია და მახასიათებლები რა ჰქვია ირლანდიურ ხალხურ ცეკვას

ირლანდიური ცეკვა ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და ლამაზი ცეკვაა მსოფლიოში. ეს გარეგნულად ემოციური ცეკვა ხიბლავს მაყურებელს თავისი ბრწყინვალებით. ცეკვის ბუნების, მისი პირველადი ენერგიის, ვნებისა და ქარიზმის გაგება. აუცილებელია ისტორიაში მცირე გადახვევა ძველი მსოფლიოსწორედ აქედან დაიწყო ირლანდიური ხალხური ცეკვა.

გალი დევნილების ისტორია

დამფუძნებლები, უფრო სწორად, იმ ტერიტორიების პირველი მაცხოვრებლები, რომლებზეც შემდგომ ჩამოყალიბდა ირლანდიის სახელმწიფო, იყვნენ გალები, რომლებიც აქ ცურავდნენ თავიანთი გემებით. თუ ავიღებთ გალიური ტომების დასახლების არეოლას, მაშინ ის მართლაც უზარმაზარია. არსებობს ისტორიული მტკიცებულება, რომ გალები ცხოვრობდნენ ციმბირში და ატარებდნენ სამხედრო სამსახურიეგვიპტური ფარაონები, ცნობილი იყვნენ სპარსელებისთვის და იბრძოდნენ ბერძნების წინააღმდეგ.

ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ მომავალი ირლანდიის პირველი კოლონიზატორები იყვნენ გალების ველური ტომები. თუმცა, ასეთი მებრძოლი მეზობლები არ აძლევდნენ მოსვენებას იმპერიებს, კულტურაში სამხედრო ელემენტის, როგორც ადამიანის ცხოვრების უმაღლეს მიზნის, გაბატონების გამო. ტომების ფრაგმენტაციის გამო და იმის გამო, რომ გალებმა ვერ შექმნეს ტომების ერთიანი კონგლომერატი, ისინი თითქმის ყველა გაანადგურეს უფრო დიდმა იმპერიებმა ან სახელმწიფოებმა. გალებთან დაიწყო საბითუმო ნადირობა, ამ ტომებს ღრმა ტყეებში უნდა დამალულიყვნენ და იქიდან გაეკეთებინათ თავდასხმები.

როგორ განვითარდა ირლანდიური ცეკვა?

გალების ისტორიაში ამ რთული პერიოდის ეპოქამ თავისი კვალი დატოვა ირლანდიური კულტურის ჩამოყალიბებაზე, რომელიც გალიური წეს-ჩვეულებების პირდაპირი მემკვიდრე გახდა. მაშასადამე, გასაკვირი არ არის, რომ ირლანდიელთა ორიგინალური ცეკვა უფრო ჰგავს მეომრების საბრძოლველად მომზადების რიტუალს, ვიდრე გართობას.

მეომრები საბრძოლველად ემზადებოდნენ ცეკვის დახმარებით, ცდილობდნენ ჩაახრჩონ შესაძლო სიკვდილის შიში. მაშასადამე, ასეთი ენერგია, ადამიანში ემოციების ქარიშხლის დაყენება და ამაღლება, თან ახლავს ირლანდიურ ცეკვებს. მას შემდეგ, რაც ქრისტიანობა ირლანდიაში მოვიდა, სასულიერო პირებმა ვერ შეამჩნიეს, რომ ირლანდიელთა კულტურა ბევრად უფრო მეომარია, ვიდრე სხვა ტომების, რომლებიც ქმნიან ინგლისის სამეფოს. მაშასადამე, ეკლესიის მიერ ცეკვების აკრძალვა ლოგიკურია, რადგან კათოლიკური ეკლესია მათში ხედავდა წარმართობის სულს, რომლის წინააღმდეგაც იგი გამუდმებით ებრძოდა.

ყველა ამ ფაქტორის ერთობლიობა ირლანდიურ ხალხურ ცეკვას უნიკალურს ხდის. მოცეკვავე ზედა ტანის უძრაობა უბიძგებს მაყურებელს მთელი ყურადღების კონცენტრირება მხოლოდ მოცეკვავეების ფეხებზე. რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს და უჩვეულოდ, მოცეკვავე მთელ თავის გრძნობებსა და ემოციებს ფეხების მოძრაობით გამოხატავს. ეს სპექტაკლი აოცებს ყველას, ვინც ამ „საიდუმლოების“ მოწმეა. ცეკვა ხიბლავს მაყურებელს თავისი რიტმითა და დინამიკით. იმის გამო, რომ მთელი ყურადღება ეთმობა ფეხების მოძრაობას, ცეკვაში გამოიყენება სპეციალური ფეხსაცმელი, რომელიც აღჭურვილია სპეციალური ქუსლებით, რათა ცეკვის თანმხლები ხმები კიდევ უფრო გამომხატველი იყოს. ეს ცეკვა მაყურებელს მიჰყავს ეპოქაში, როდესაც რომაელი ლეგიონერები გამარჯვებით მიდიოდნენ გზებზე, გალები კი ტყეებში უნდა დამალულიყვნენ.

ეროვნული კოსტუმი ირლანდიური ცეკვებისთვის

ამ მხრივ, ირლანდიელები არ არიან განსაკუთრებით კონსერვატიულები და ეს გამართლებულია, რადგან აქ არქაიზმი არ არის მიზანშეწონილი, ცეკვა უნდა იყოს ცოცხალი, ენერგიული, ლამაზი და არა მოსაწყენი და მოსაწყენი.

არის ბაზარზე დიდი თანხაცეკვებში გამოყენებული კოსტიუმები.

ირლანდიური საცეკვაო კოსტიუმები საკმაოდ სპეციფიკურია, გოგონების კალთები ყოველთვის მოკლე და ფართოა, შეღებილი ეთნიკური ბრიტანული ნიმუშებით.

ასევე, ირლანდიური ცეკვა მოითხოვს სპეციფიკურ ფეხსაცმელს, გოგონები იყენებენ მყარ ან რბილ ფეხსაცმელს, პირველი უფრო პოპულარულია ფულის ღირებულების გამო.

მამაკაცის საცეკვაო ტანსაცმელი შედგება ვიწრო შარვლისგან, ჟილეტისგან და ფართო სახელოებით პერანგისგან. რა თქმა უნდა, ტანსაცმელს უნდა ჰქონდეს მწვანე ელემენტი, რომელიც ირლანდიის ეროვნული ფერია.

ირლანდიურ ცეკვაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება მოცეკვავის ფეხებს, იმ მიზეზით, რომ ქ ეროვნული ცეკვაამ ქვეყანაში ხელის მოძრაობა საერთოდ არ არის.

რა თქმა უნდა, ყველაფრის შეძენა შესაძლებელია ნებისმიერ მაღაზიაში, მაგრამ მხოლოდ ავთენტურ ირლანდიურ ნივთებს შეუძლიათ შექმნან ირლანდიაში ყოფნის განცდა. თუმცა, მხოლოდ ნამდვილ ირლანდიურ საცეკვაო ტანსაცმელს შეუძლია ცეკვას უნიკალური იერსახის მიცემა. ამიტომ, არ უნდა იყიდოთ საეჭვო ხარისხის შეუმოწმებელი პროდუქტი. ნუ მოაკლებთ თავს შვებულებას და კარგ განწყობას, შეუკვეთეთ ნამდვილი ირლანდიური ტანსაცმელი ახლავე. და მოდით, შეძენილმა საქონელმა მოიტანოს არა მხოლოდ სადღესასწაულო განწყობა, არამედ დაუვიწყარი შთაბეჭდილებები და გამოცდილება, რომლებიც დაიმახსოვრდება როგორც ცხოვრების საუკეთესო მომენტები.

ირლანდია ყოველთვის განთქმული იყო თავისი განუმეორებელი საცეკვაო კულტურით, მაგრამ ბოლო დროს მსოფლიო საზოგადოების ინტერესი კიდევ უფრო გაიზარდა სანახაობრივი შოუების წყალობით, რომლებიც იყენებენ ირლანდიურ ცეკვას უკვე თანამედროვე დამუშავებაში.

საცეკვაო ხელოვნების შექმნის ისტორია

ამ კულტურამ თავისი ათასწლიანი ისტორია გაიარა და მრავალი მკვლევარის აზრით, წარმოიშვა კელტური ხალხების დროიდან, რომლებმაც თავიანთი სახელმწიფო დააარსეს თანამედროვე ირლანდიის ტერიტორიაზე.

ყველაზე უძველესი გამოსახულებაირლანდიურ ცეკვას შორიდან მოგვაგონებს, არის კელტური შონ-ნოსი, რომელიც შესრულებულია შორეულ წარსულში ამ კუნძულებზე მცხოვრები გალების მიერ.

დღევანდელი თანამედროვე ცეკვების მსგავსი ცეკვების პირველი ნახსენები დაახლოებით მეთერთმეტე საუკუნით თარიღდება.

ცოტა მოგვიანებით, ნორმანი დამპყრობლების გავლენით, სრულიად განსხვავებული საშემსრულებლო კულტურა დაიწყო - მრგვალი ცეკვის წამყვანი ხალხის ჯგუფი. და სასახლეებში და ბურთებზე ირლანდიურმა ცეკვამ პოპულარობის მოპოვება უკვე მეთექვსმეტე საუკუნეში დაიწყო.

ცოტა მოგვიანებით, დაახლოებით ორი საუკუნის შემდეგ, გამოჩნდნენ საცეკვაო ხელოვნების პირველი მასწავლებლები, რომელთა წყალობით წარმოიშვა თანამედროვე თანამედროვე ვარიაციების მრავალი სახეობა და სახეობა. მაგრამ ამავე დროს დაიწყო ამ კულტურის საშინელი შევიწროება, ამიტომ ცეკვების შესრულება მკაცრად გასაიდუმლოებულია. ეკლესია ცეკვის ხელოვნებას რაღაც უხამსად თვლიდა. ბევრი ისტორიკოსი დათანხმდა, რომ ირლანდიურმა ცეკვამ ქამარზე ხელების დამახასიათებელი უმოძრაო პოზიცია შეიძინა ზუსტად მას შემდეგ, რაც ქრისტიანმა მღვდლებმა განაცხადეს, რომ ამ გზით ცეკვა იყო უხამსი და შეუსაბამო, ახსენებს სასულიერო პირებს ან უხილავ კავშირს დემონთან.

თანამედროვე სახე

უკვე მეცხრამეტე საუკუნეში, პატარა სოფლებსა და ქალაქებში პოპულარობის მოპოვება დაიწყო სხვადასხვა კონკურსებმა, რომლის პრიზი შეიძლება იყოს დიდი ღვეზელი. თანამედროვე პერიოდში ქ საცეკვაო ხელოვნებაიწყება ამ საუკუნის ბოლოს. შეიქმნა გელური ლიგა, რომელმაც თავის მიზნად დაისახა, ნებისმიერ ფასად შეენარჩუნებინა ირლანდიური მუსიკალური კულტურა, რომელიც შევიწროებული იყო ბოლო საუკუნენახევრის განმავლობაში.

ცეკვის წესები 1929 წელს დაადგინა მაშინდელმა ირლანდიურმა კომისიამ, რომელიც მოქმედებდა სხვადასხვა კონკურსებზე. შედეგად, ტექნიკა მნიშვნელოვნად შეიცვალა - მასზე დღემდე სრულდება თანამედროვე ირლანდიური ცეკვები. 30-იან წლებში ქალებმა უფრო ხშირად დაიწყეს მონაწილეობა სპექტაკლებში და მიიღეს შესაძლებლობა ესწავლებინათ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, სადაც ასწავლიდნენ ცეკვის ხელოვნებას.

სოლო წარმოდგენები

ირლანდიურ ცეკვებს მრავალი სახეობა და სახეობა აქვს. მოძრაობების საოცარი ნიმუში ჩანს სოლო მოცეკვავეების შესრულებაში. ისინი გარკვეული მადლისა და სიმსუბუქის, მაგრამ ამავე დროს ენერგიისა და რიტმის ნამდვილი განსახიერებაა. სოლოსთვის შესაფერისია როგორც რბილი, ასევე მყარი ფეხსაცმელი. ის შეიძლება გამოიყურებოდეს თასმიანი ბალეტის ფეხსაცმელი ან ქუსლიანი ჩექმები, იმისდა მიხედვით თუ ვისთვის არის განკუთვნილი (მამაკაცისა და ქალის).

როგორ იცეკვოს ირლანდიური ცეკვა, კონკურსებში მონაწილე ბევრი მოცეკვავე ბავშვობიდან სწავლობს მრავალფეროვან ეროვნულ მელოდიებს (ბორლები, ჯიგები, რქები), რომლებსაც ისინი იყენებენ სოლო სპექტაკლებისთვის. ყველა მათგანს აქვს თავისი განსხვავებები, მაგრამ განზოგადებული ნიშნებია გვერდებზე დაჭერილი მკლავები და ლამაზი პოზა უმოძრაო ტანით. ეს კეთდება იმისთვის, რომ რაც შეიძლება მეტი ყურადღება მიაქციოს მთელ სირთულეს და სიცხადეს, რომლითაც მოძრაობენ მოცეკვავეების ფეხები.

კომპლექტი

აღსანიშნავია, როგორც სოლო ირლანდიური ცეკვების ცალკე კატეგორია, ტრადიციული ნაკრები. ისინი შესრულებულია მძიმე ფეხსაცმელში და წარმოადგენს მოძრაობების სტანდარტულ კომპლექტს. როგორც ჰქვია ირლანდიურ საცეკვაო კომპლექტს, ასე ჰქვია მელოდიის სახელს, რომელზეც ის ცეკვავს.

ასევე არსებობს ამ სტილის არატრადიციული ვერსია, რომელიც შესრულებულია ღია დონის მოცეკვავეების მიერ ნელი მელოდიაზე. მოძრაობების ნაკრები შეიძლება დამოკიდებული იყოს მასწავლებლის ფანტაზიაზე ან შემსრულებლის სურვილზე.

ჯგუფური ცეკვები

ეს ჯიში განსხვავდება იმით, რომ მოცეკვავეები ერთმანეთის საპირისპიროდ დგანან, რითაც ქმნიან კვადრატს, ძირითადად ცნობილ კვადრილებს. ისინი არ არიან მშობლიური ირლანდიელი, ამიტომ მათი მოძრაობები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სხვადასხვა ევროპულ სტილში. ცეკვებს შორის განსხვავებები არის ფიგურების რაოდენობაში, რომელიც შეიძლება განსხვავდებოდეს სამიდან ექვსამდე.

80-იან წლებში ეს ტიპი ფართოდ გახდა ცნობილი საზოგადოებისთვის და ასწავლიდნენ ბევრ საცეკვაო სკოლაში. დღეს სოციალური ჯგუფის ცეკვები ძალიან მაღალი სისწრაფით და ერთგვარი ველური მანერით სრულდება.

კეილი

სიტყვასიტყვით თარგმნილი ეს სიტყვა ჟღერს "მხიარული დღესასწაული მუსიკით და ცეკვით". მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამ ტერმინით ჯგუფური წარმოდგენების ახალ სტილსაც ეძახდნენ, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია.

კეილის ჩვეულებრივ რბილ ფეხსაცმელში ცეკვავენ და სოლო ტიპებისგან განსხვავებით, მოცეკვავეები მასში იყენებენ ხელის მოძრაობას. მის აღსრულებაში მთავარია ყველა პარტნიორის სრული ურთიერთქმედება.

ძირითადად, ამ ტიპის ცეკვა სრულდება ჯიგებითა და რგოლებით. მათ შორისაა მოცეკვავეების განსხვავებული რაოდენობა: ოთხიდან თექვსმეტამდე. ვარიაციები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, მაგრამ ხშირად ეს არის ორი ან ოთხი წყვილი ადამიანი, რომლებიც ერთმანეთის საპირისპიროდ დგანან. ყველა სახის კეილი პირობითად შეიძლება დაიყოს ხაზოვან (პროგრესულ) ან ხვეულებად. პირველი გულისხმობს, რომ ყველა მოცეკვავე დგას ერთი დიდი და გრძელი რიგის სახით. როდესაც ისინი ცეკვავენ მთელ ციკლს, ისინი მოძრაობენ ერთ პოზიციაზე, შესაბამისად, ისინი უკვე ასრულებენ ცეკვის შემდეგ ეტაპს ახალ პარტნიორთან ერთად.

მეორე ტიპის კეილი ყველაზე ხშირად გვხვდება შეჯიბრებებზე ან წარმომადგენლობით ღონისძიებებზე. სხვადასხვა ქორეოგრაფიულმა სპექტაკლებმა განაპირობა ის, რომ ამ კატეგორიის ცეკვებმა დაიწყეს ნამდვილი სანახაობრივი შოუების მსგავსი, რამაც მრავალი მაყურებლის გული მოიგო.

ამჟამად, სხვადასხვა ასაკის ადამიანებს შეუძლიათ ქეილი იცეკვონ სხვადასხვა წვეულებაზე. და რა ფორმით და რა დონეზეც არ უნდა შეასრულონ ისინი - მოძრაობის თავისუფლებისა და მხურვალე რიტმის საოცარი განცდა ყოველთვის გაჩნდება ამ ცეკვის მოცეკვავეში.

ითვლება, რომ ირლანდიური ცეკვები არანაირად არ ჩამოუვარდებიან აღმოსავლურ ცეკვებს თავიანთი ვნებით, ისინი უბრალოდ შესრულებულია უფრო ჭკვიანურად და საიდუმლოდ.

გამოდის, რომ ირლანდიური ნაბიჯი ერთ-ერთ მთავარ საფეხურს უჭირავს მრავალ საცეკვაო და დადგმულ შოუს შორის.

მოტივები, რომლითაც ირლანდიური თანამედროვე სცენები და კვადრატული ცეკვები, ისევე როგორც ამ ხელოვნების სხვა სახეობები, ძირითადად ბაგეებზე, ვიოლინოზე და აკორდეონზე უკრავს, შედეგად მიიღება საკმაოდ გრიალი და პროვოკაციული მელოდია.

თავად ირლანდიელები ამბობენ, რომ საუკეთესო ცეკვები ირლანდიური ცეკვებია, რაც ამ ხალხის მტკიცე სულისა და შეუპოვარი ნების სიმბოლოა.

ალბათ ყველაზე გავრცელებული კითხვა, რომელიც ნებისმიერ ირლანდიურ ცეკვის მასწავლებელს უნდა მოისმინოს, მიუხედავად სკოლის მიმართულებისა, სტილისა და მასშტაბისა: „ასწავლი ჯიგის ცეკვას?“. უმარტივესი გზაა უპასუხო „დიახ“ და დაუტოვო კითხვის სინდისს, რომელი ჯიგი ჰქონდა მხედველობაში, რადგან ეს შეიძლება იყოს ცეკვა Lord Of The Dance შოუდან და საკონკურსო დისციპლინა, ან ტრადიციული ჯგუფური ცეკვა. პარტიები.

ზოგადად, ახლა რუსეთში ირლანდიური ცეკვების უამრავი სკოლა, სტუდია და წრეა. ქსელში არანაკლებ მასალებია ამ ცეკვების თეორიისა და ისტორიის შესახებ. ცეკვის შესახებ სტატიები მოდის ძალიან, ძალიან განსხვავებული მოცულობით, სიცხადით და ხარისხით. სამწუხაროდ, არჩევანის მთელი სიმდიდრით, ძნელია იპოვოთ მცირე მიმოხილვის ტექსტი, რომელიც მარტივად და ნათლად ხსნის რა არის თანამედროვე სამყაროირლანდიური ცეკვები. ზოგი წერს, რომ ირლანდიური ცეკვები არის "ჯიგები, რგოლები და რქები", სხვები "სოლოები, კაილი და სეტები". ორივე მართალია, მაგრამ ეცადეთ, ადამიანმა, ვინც ამას კითხულობს, განასხვავოს კალისა და რქას შორის და ძალიან გაერთობით მისი სახის ყურება. და ბოლოს საქმეში დამაბნეველია ის ფაქტი, რომ ხშირად სრულიად განსხვავებული ტიპის ცეკვებს ერთი და იგივე სახელი აქვთ.

ეს ტექსტი არ წარმოადგენს სიღრმისა და დეტალების პრეტენზიას. იგი დაწერილია, როგორც მცდელობა, გადახედოთ ირლანდიურ ცეკვებს მათი ყველა სახეობითა და ასპექტით - როგორც ახლა არსებობს ირლანდიაში და მის ფარგლებს გარეთ - და მივიღოთ მეტ-ნაკლებად სრული სურათი.

Ისე. ცეკვა, როგორც მოგეხსენებათ, მუსიკით იწყება. ამიტომ, პირველი, რაც დამწყებმა მოცეკვავემ უნდა იცოდეს, არის რა არის ირლანდიური მელოდიები. საფუძვლები: ჯიგი, რგოლი, რქა და პოლკა. სადღაც ბოძების და ჯიგის საზღვარზე არის სლაიდები და გარდა ამისა, თავად ჯიგს აქვს რამდენიმე სახეობა (ერთჯერადი, ორმაგი, სრიალი). გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ეს არის მხოლოდ მუსიკალური განყოფილება. იგივე რგოლის ცეკვა შესაძლებელია რბილ ან მყარ ფეხსაცმელში, სოლო ან წყვილებში, სამეულში, ოთხეულში და ა.შ., ტავერნაში ან დიდი სცენა, ტრადიციულ თუ საავტორო ქორეოგრაფიაში. მაგრამ Reel დარჩება Reel. და თუ მუსიკოსებს სთხოვთ რგოლს დაკვრას, მაშინ მიიღებთ მელოდიას მუსიკალური დროის ხელმოწერით 4/4, მაგრამ რას გააკეთებთ მას თქვენი პირადი არჩევანია. მეტ-ნაკლებად, იგივე ეხება დანარჩენ მელოდიებს.

ამ გზით მუსიკა აერთიანებს მრავალფეროვან ირლანდიურ ცეკვებს. მაგრამ რა განასხვავებს მათ? ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ წარმოდგენის ადგილი და მასთან განუყოფლად დაკავშირებული მაყურებლის ტიპი, ისევე როგორც თავად მოცეკვავეების მიერ ცეკვების შესწავლის ფორმალური მიზანი. ცოტა უფრო კონკრეტულად რომ ვთქვათ, შეგვიძლია განვასხვავოთ:

  • ცეკვავს "ტავერნისთვის" (იცეკვე საკუთარ თავს და ისიამოვნე პროცესით),
  • ცეკვები „შეჯიბრისთვის“ (სხვა მოცეკვავეების წინაშე ცეკვა და მოსამართლის ნიშნების მიღება) და
  • ცეკვავს "სცენისთვის" (თემასთვის უცნობი მაყურებლის წინაშე წარმოდგენა და მათი აღფრთოვანება).

და თუ გამოვიყენებთ თანამედროვე ტერმინოლოგიას, მივიღებთ:

  • კომპლექტი-კვადრილები და შან-ცხვირი,
  • ცეილი და თანამედროვე სტილის სოლო ცეკვები, სოლო კომპლექტების ჩათვლით (რატომ ჰქვია სრულიად განსხვავებულ ცეკვებს ერთი სიტყვით, იხილეთ ქვემოთ)
  • ავტორის შოუები: ლეგენდარული რივერდანსი და ცეკვის მბრძანებელი, ისევე როგორც მათი მრავალრიცხოვანი კლონები და მიმდევრები

სამივე ჯგუფი მოიცავს სოლო და ჯგუფურ ცეკვებს. ჩვეულებრივია კომპლექტებისა და შან-ნოს ცეკვა პირობითად „ჩვეულებრივი“ ფეხსაცმელებით, ხოლო შეჯიბრებებზე და სცენაზე იყენებენ სპეციალურ რბილ ფეხსაცმელს ან ქუსლიან მყარ ფეხსაცმელს.

დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ გარკვეული თვალსაზრისით ყველა ეს ჯიში იკვეთება. მაგალითად, ბოლო დროს პოპულარული გახდა ფორმალური „ტრადიციული“ ცეკვის შეჯიბრებები, მაშინ როცა ირლანდიის გარეთ სპორტული ცეკვები რეგულარულად ტარდება კლუბებში კონცერტებზე მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის. მაგრამ ასეთი დაახლოება ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში საცეკვაო კულტურის განვითარების შედეგია, რაც, თუმცა, არ აუქმებს შიდა განსხვავებებს მიმართულებებში.

Გაგრძელება იქნება...

ირლანდიური ცეკვა - ტრადიციული ცეკვის ფორმების მთელი ჯგუფი, რომელიც წარმოიშვა ირლანდიაში - იყოფა საშინაო (საზოგადოებრივი, სოციალური) ცეკვებად და საკონცერტო ცეკვებად (თეატრალური ცეკვები ან დადგმული ცეკვები, როგორც მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ დიდ ბრიტანეთში). საზოგადოებრივი ან საყოფაცხოვრებო ირლანდიური ცეკვები - კელისა და სეტის ცეკვები. სასცენო ცეკვებს ტრადიციულად სოლო ცეკვებს უწოდებენ.

ირლანდიური ცეკვის ისტორია

ირლანდიური ცეკვის ყველაზე ადრეული მტკიცებულება თარიღდება მიგრაციისა და ირლანდიის ტერიტორიაზე შეჭრის გზით სხვადასხვა ხალხის მუდმივი გადაადგილების დროით. თითოეულმა ხალხმა თან მოიტანა ცეკვისა და მუსიკის სასურველი სახეობები. ძალიან ცოტა მტკიცებულებაა ირლანდიური ცეკვის განვითარების შესახებ ანტიკური ისტორია, მაგრამ არსებობს მტკიცებულება, რომ დრუიდები ატარებდნენ "წრიულ" ცეკვებს მზისა და მუხისადმი მიძღვნილი რელიგიური რიტუალების შესასრულებლად, რომლის ნიშნები ჯერ კიდევ ნათელია.

როდესაც კელტებმა შეავსეს ირლანდიის მიწები, რომლებიც ჩამოვიდნენ ცენტრალური ევროპიდან, მათ, რა თქმა უნდა, ჰქონდათ ხალხური ცეკვის საკუთარი ფორმები. ქრისტიანობის შემოღების შემდეგ, ბერები ასახავდნენ აკურთხებულ ხელნაწერებს წარმართული კელტური სიმბოლოებით, ხოლო გლეხები ამჯობინებდნენ წარმართული სულის შენარჩუნებას მუსიკასა და ცეკვაში. მეთორმეტე საუკუნეში ანგლო-ნორმანების დაპყრობებმა გავლენა მოახდინა ირლანდიის წეს-ჩვეულებებზე და კულტურაზე. ნორმანებში პოპულარული კეროლის მუსიკა შემდეგი ფორმა იყო: სოლისტმა შეასრულა სიმღერა, რომელიც გარშემორტყმული იყო მოცეკვავეებით, რომლებიც მას იგივე სიმღერას ეხმიანებოდნენ. მეთექვსმეტე საუკუნეში წერილობითი წყაროები ადასტურებს სამ მთავარ ირლანდიურ ცეკვას:

ირლანდიური "ჰეი" (მოცეკვავეების წრის პარტნიორები)

Rinnce Fada (გრძელი ცეკვა)

თხრილი (ძველი გლეხის ცეკვა)

ირლანდიაში ინგლისის წარმომადგენლის, სერ ჰენრი სიდნის ერთ-ერთ წერილში ელიზაბეტ I-ს 1569 წელს, არის მინიშნებები გოგონების შესახებ, რომლებიც ასრულებენ ირლანდიურ ჯიგს გალოვეში. წერდა, რომ ძალიან ლამაზები იყვნენ, ბრწყინვალედ ჩაცმულნი და პირველკლასელნი ცეკვავდნენ, მეთექვსმეტე საუკუნის შუა ხანებში მოცეკვავეები იწვევდნენ ახლად აშენებული ციხე-სიმაგრეების დიდ დარბაზებში. ზოგიერთი ცეკვა ინგლისელმა კოლონიზატორებმა ადაპტირებულ იქნა ელიზაბეთის სამეფო დარბაზებში შესასრულებლად, როგორიცაა "თრნჩმორი" და "ჰეი". როდესაც როიალისტები გემით ირლანდიის ნაპირებზე მიცურავდნენ, მათ შეხვდნენ გოგონები, რომლებიც ასრულებდნენ ირლანდიურ ხალხურ ცეკვას და სამი წყვილი შეხვდა მეფე ჯორჯ III-ს 1780 წელს კინსალში (კორკის ოლქი). რიგზე იდგნენ და თეთრი ცხვირსახოცი ეჭირათ. მუსიკის დაწყებისთანავე გადავიდნენ და ცალკე წყვილი შექმნეს. თავდაპირველად წყვილები ნელი ტემპით ცეკვავდნენ შარფით, შემდეგ ტემპმა მოიმატა და ცეკვა უფრო და უფრო ენერგიული ხდებოდა.

ირლანდიურ ცეკვებს ახლდა ბაგეთა და არფაზე შესრულებული მუსიკა. ანგლო-ირლანდიური არისტოკრატიის ოჯახებში ბატონები ხშირად უერთდებოდნენ მსახურებს გარკვეული ცეკვების შესასრულებლად. ისინი ცეკვავდნენ დილითაც კი, გაღვიძების შემდეგ ან დაკრძალვის პროცესის დროს, წრეში აჰყვნენ ბაგეების სევდიან ხმებს. მეთვრამეტე საუკუნეში ირლანდიაში გამოჩნდნენ ცეკვის მასწავლებლები. ძირითადად, მოგზაური ხალხი იყო, სოფელ-სოფელ გადადიოდნენ და ადგილობრივებს ცეკვის ძირითად საფეხურებს ასწავლიდნენ. მასწავლებლები ფერადი პერსონაჟები იყვნენ, ყვავილოვან ტანსაცმელში გამოწყობილი და ხშირად ჰყავდათ დამხმარეები. ბევრმა სტუდენტმა, გაუნათლებლობის გამო, ვერ დაადგინა, სად იყო მარცხენა ან მარჯვენა ფეხი. ამისთვის ცეკვის მასწავლებელმა ცალ ფეხზე ჩალა შეაკრა, მეორე ფეხზე თივა და ასე ასწავლა: „ფეხი თივით ასწიე“ ან „ფეხი აწიე ჩალით“. უმეტესად, თითოეულ მასწავლებელს თავისი ტერიტორია ჰქონდა და სხვისი „საცეკვაო“ საკუთრებაში არ ხელყოფდა. ყველაზე ნიჭიერი სტუდენტების შესრულების დონე ძალიან მაღალი იყო, სოლო მოცეკვავეებს კი დიდი პატივისცემა ჰქონდათ. ხშირად კარებს ღობდნენ, მიწაზე დებდნენ და მოცეკვავე მათზე ცეკვას ასრულებდა. ბაზრობებზე იმართებოდა ღია ცეკვის შეჯიბრებები, რომლებშიც შეჯიბრი გაგრძელდა მანამ, სანამ ერთ-ერთი მოცეკვავე დაღლილობისგან არ დაინგრა. ამ ცეკვების რამდენიმე ვარიაცია ჯერ კიდევ სრულდება ირლანდიის სხვადასხვა კუთხეში. მდიდარი მემკვიდრეობა საცეკვაო ფორმების სახით საგულდაგულოდ არის დაცული და დღეს ირლანდიური ჯიგი, რგოლი, რქა, კომპლექტი, პოლკა, სტეპის ცეკვები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა სოლო ცეკვები და საფეხურების ცეკვები.

ირლანდიური ცეკვის კოსტიუმები

მოცეკვავეების კოსტიუმები დღეს მხოლოდ ძველი საცეკვაო კოსტიუმების შეხსენებაა. წარსულში მამაკაცები ჩვეულებრივ ატარებდნენ მაღალ ღილებიანი ჟილეტს, ჰალსტუხს, შარვალს, წინდებს და ფეხსაცმელს. ქალბატონებს ეცვათ ფერადი სახლის ტერფამდე სიგრძის კალთები და შავი ბოდიები.
თითოეული სკოლა დღეს გამოირჩევა ორიგინალური კოსტიუმებით. კაბების უმეტესობა ნაქარგია კელტურ სტილში, ცნობილი ტარას ბროშის ასლი, რომელიც მხარზე გადაგდებულ კონცხს ამაგრებს ზურგზე.
მამაკაცის ტანსაცმელი ნაკლებად არის მორთული, მაგრამ მას აქვს მდიდარი ისტორია. ხშირად ეს არის უბრალო ფერის კილიტა, ქურთუკი მხარზე რთულად შემოსილი მოსასხამით. ფეხსაცმელი - როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის - მძიმე მძიმე ჩექმები ქუსლებით რქისთვის, ჯიგები, ბორბლისთვის - რბილი "ბალეტის" ფეხსაცმელი.

ირლანდიური ცეკვა დღეს

დღეს Irish Dance ქვეყნის კულტურული სიმბოლოა და გასაგებია, რომ ირლანდიაში ბევრი საცეკვაო ორგანიზაციაა, რომლებიც ხელს უწყობენ ცეკვას. მოზრდილები და ბავშვები მონაწილეობენ ცალკეულ შეჯიბრებებში, სახელწოდებით "ფეში" (ფეისი, ოდესღაც სოფლის საცეკვაო წვეულებები იწოდებოდა) ღირებული პრიზებისთვის. ტარდება სოლო სპექტაკლები და ჯგუფური წარმოდგენები-შეჯიბრებები, რომლებშიც მოცეკვავეები განისაზღვრება ასაკობრივი ჯგუფების მიხედვით, ექვსი წლიდან ჩვიდმეტ წლამდე და უფროსი კატეგორიის ჯგუფები. ირლანდიის ოთხივე პროვინციაში იმართება შესარჩევი შეჯიბრებები, შემდეგ გამარჯვებულები მონაწილეობენ ირლანდიის ჩემპიონატში. აღდგომას დუბლინში იმართება ირლანდიური ცეკვის მსოფლიო ჩემპიონატი და მსოფლიოს ჩემპიონის ტიტულისთვის იბრძვიან ინგლისის, ირლანდიის, აშშ-ს, კანადის, ავსტრალიისა და ახალი ზელანდიის წარმომადგენლები.

კეილი

ირლანდიური "კეილის" ისტორია იწყება მეზობლების შეკრებით სასიამოვნო დროისთვის, მუსიკით, ცეკვით და მეგობრული საუბრებით. ცეკვის საღამოები ჩვეულებრივ იმართებოდა ზაფხულის კვირა საღამოს, როდესაც ახალგაზრდები იკრიბებოდნენ გზაჯვარედინზე. მუსიკას ასრულებდა მევიოლინე, რომელიც სამფეხა სკამზე იჯდა თავდაყირა ქუდით, შემოწირულობების შესაგროვებლად. მევიოლინე ჩვეულებრივ რგოლზე მუსიკით იწყებოდა, მაგრამ მელოდიის გამეორება რამდენჯერმე მოუწია, სანამ ახალგაზრდები ცეკვას დაიწყებდნენ, მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ტერიტორია გაივსო და მოცეკვავე ვეღარ გაჩერდა.

ირლანდიაში დღეს უამრავი შესაძლებლობაა ირლანდიური ცეკვით ტკბობისთვის. ზაფხულის სეზონზე დიდ ქალაქებში ტარდება არაფორმალური საცეკვაო საღამოები, „კეილი“ სესიები, როდესაც ახალწვეულებს პირველ ნაბიჯებს უჩვენებენ, რომლებშიც უფროსი თაობაც და ახალგაზრდობაც თანაბარი კმაყოფილებით მონაწილეობენ. პროფესიონალური საცეკვაო შოუს Riverdance-ის, საოცარი მაიკლ რაიან ფლეტლის და მისი განსაცვიფრებელი ცეკვის Lord of the Dance და Dance Feet of Flames შოუების წყალობით, დღეს ირლანდიური ცეკვა მხოლოდ მთელ მსოფლიოში არ არის ცნობილი. სტუდენტები აგრძელებენ ცეკვის სკოლებში მოსვლას, რათა მომავალში მიაღწიონ იგივე აღიარებას, როგორც ჯინ ბატლერი, კოლინ დანი ან მაიკლ ფლეტლი.

ირლანდიური სტეპ-ცეკვა). მათი განმასხვავებელი თვისებაა ფეხების სწრაფი და მკაფიო მოძრაობები, ხოლო სხეული და ხელები უმოძრაოდ რჩებიან. ირლანდიური სოლო ცეკვები შეიქმნა ირლანდიის მიერ ცეკვის ოსტატებიმე-18-19 საუკუნეებში და საკმაოდ მკაცრად სტანდარტიზებული მე-20 საუკუნის დასაწყისში ირლანდიაში გელური ლიგის საქმიანობის შედეგად, რამაც საბოლოოდ შესაძლებელი გახადა ოსტატების მრავალრიცხოვანი სკოლის შექმნა, რომელსაც შეუძლია საკმაოდ რთული საცეკვაო ტექნიკის შესრულება. სწორედ ამ ტექნიკას ეფუძნება რივერდანსის და მსგავსი შოუების სპექტაკლი.
  • ირლანდიური კაილი (irl. céilí) - წყვილი და ჯგუფური ცეკვები ირლანდიური სოლო ცეკვების სტანდარტულ საფეხურებზე დაყრდნობით. კეილის სქემები ასევე გაფორმებულია ირლანდიური ცეკვის კომისიის მიერ.
  • დადგმული ფიგურული ცეკვები (ინგლ. ქორეოგრაფიული ფიგურების ცეკვები) ეფუძნება სტანდარტულ ირლანდიურ სოლო ცეკვებსა და კეილის ფიგურებს, მაგრამ ორიენტირებულია მრავალი მოცეკვავის ერთდროულად მასობრივ შესრულებაზე, როგორც დადგმული შოუების ნაწილი და, შესაბამისად, იძლევა სხვადასხვა გადახრის საშუალებას სტანდარტებიდან, რათა მოხდეს. გაზრდის გართობას. ამ კონკრეტული მიმართულების განვითარების შედეგად შეიქმნა Riverdance და სხვა თანაბრად ცნობილი ირლანდიური საცეკვაო შოუები.
  • Set dances (ინგლ. Set dancing) - დაწყვილებული ირლანდიური სოციალური ცეკვები. ცეილისგან განსხვავებით, ისინი დაფუძნებულია ფრანგული კვადრილების შედარებით მარტივ ნაბიჯებზე.
  • შანი ცხვირი (ირლ. sean-nós) - ტრადიციული ირლანდიური სიმღერებისა და ცეკვების შესრულების განსაკუთრებული სტილი, რომელიც გავლენას არ ახდენს აქტივობაზე. ცეკვის ოსტატებიდა გელური ლიგა და დაცულია ირლანდიის კონნემარას რეგიონში.
  • ყველა სახის ირლანდიური ცეკვა შესრულებულია ექსკლუზიურად ტრადიციული ირლანდიური საცეკვაო მელოდიებით: რგოლები, ჯიგები და რქები.

    ენციკლოპედიური YouTube

      1 / 2

      ✪ ირლანდიური ცეკვის კონცერტი

      ✪ ირლანდიური ცეკვა. რატომ ცეკვავენ ირლანდიელები ასე?

    სუბტიტრები

    ირლანდიური ცეკვების მრავალფეროვნება, მელოდიის და დროის ხელმოწერის მიხედვით

    ჯიგ (ჯიგ)

    რქა (რქა)

    მკვლევარები დარწმუნებულები არიან, რომ რქა წარმოიშვა ინგლისიდან ელიზაბეთის ეპოქაში, რომელშიც ის ასრულებდა როგორც სასცენო წარმოდგენა. ირლანდიაში მას სრულიად განსხვავებულად ცეკვავენ და მეთვრამეტე საუკუნის შუა ხანებიდან სრულდება 2/4 ან 4/4 მუსიკაში. შესრულებულია მძიმე ფეხსაცმელში.

    ამბავი

    პირველი ინფორმაცია ირლანდიური ცეკვების შესახებ მე-11 საუკუნით თარიღდება. ამ დროიდან არის პირველი მონაცემები ირლანდიელი გლეხების საცეკვაო დღესასწაულების შესახებ, რომლებსაც უწოდებენ ფეისს, (გამოითქმის " ფ ეშ”), თუმცა, თავად ცეკვების აღწერილობები პირველად გამოჩნდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. და საკმაოდ გრძელი და ბუნდოვანი იყო. მთლად ნათელი არ არის, იმ დროს აღწერილი ცეკვებიდან რომელი იყო სინამდვილეში ირლანდიური და რომელი გაჩნდა ირლანდიაში ფრანგული და შოტლანდიური ცეკვების გავლენით. თუმცა, ყველა ძველ ირლანდიურ ცეკვას ახასიათებდა სწრაფი ტემპი და გვერდითი ნაბიჯები.

    ირლანდიის ინგლისური კოლონიზაციის პერიოდში, დედა ქვეყანა მუდმივად ატარებდა ირლანდიური კულტურის ყველა გამოვლინებას. „დასჯის კანონები“, რომლებიც ბრიტანელებმა XVII საუკუნის შუა ხანებში შემოიღეს. აუკრძალა ირლანდიელებს რაიმეს სწავლება, მუსიკისა და ცეკვის ჩათვლით. ამიტომ, 150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ირლანდიურ ცეკვას ფარულად ასწავლიდნენ. ცეკვის კულტურა არსებობდა ფარული გაკვეთილების სახით, რომლებსაც სოფლებში ატარებდნენ მოხეტიალე ცეკვის მასწავლებლები (ე.წ. "ცეკვის ოსტატები") და დიდი სოფლის წვეულებების სახით, რომლებშიც ხალხი ცეკვავდა ჯგუფურად, ხშირად ერთი და იგივე ოსტატების ხელმძღვანელობით.

    ზოგიერთი ცეკვის ოსტატი XVIII საუკუნის ბოლოს. დაიწყო პირველი საცეკვაო სკოლების შექმნა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო სკოლები სამხრეთში (მანსტერის პროვინციაში) კერის, კორკისა და ლიმერიკის საგრაფოებში. სხვა ქალაქებში იყო ცნობილი სკოლები. თითოეულ ოსტატს შეეძლო საკუთარი მოძრაობების გამოგონება (ნახტომი, ხტუნვა, მობრუნება). სხვადასხვა სკოლა განსხვავდებოდა ცეკვებში გამოყენებული მოძრაობების სიმრავლით.

    მე-20 საუკუნის დასაწყისში, „გაელიური აღორძინების“ პროცესში, გელური ლიგის სპეციალური განყოფილება (შემდგომში დაიშალა ცალკე ორგანიზაციად - ირლანდიური ცეკვების კომისია), რომელიც დაკავებული იყო ტრადიციული ირლანდიური ცეკვების შესწავლითა და სტანდარტიზაციით. ირლანდიის მოსახლეობაში მათი შემდგომი პოპულარიზაციის მიზნით (ლიგამ განზრახ უგულებელყო ცეკვები, რომლებშიც ძლიერ შესამჩნევი იყო უცხოური ფესვები - მაგალითად, ირლანდიაში საკმაოდ პოპულარული სცენის ცეკვები იგნორირებული იყო). ლიგამ მის საფუძვლად სამხრეთის ("მანსტერი") ცეკვის ტრადიცია მიიღო, როგორც ტექნიკური თვალსაზრისით ყველაზე გამოხატული. ლიგის საქმიანობის მსვლელობისას სტანდარტიზებული იქნა შემდეგი:

    • სოლო ირლანდიური  ცეკვები (ორივე შესრულებული ტრადიციული მელოდიებით და სპეციალური საცეკვაო ნაკრები)
    • ჯგუფური კელის ცეკვა.

    მას შემდეგ და დღემდე, მთელ მსოფლიოში არსებობს საცეკვაო სკოლების უზარმაზარი სისტემა, რომელიც ასწავლის ამ სტანდარტიზებულ ("თანამედროვე") ირლანდიურ ცეკვებს, ისევე როგორც სისტემას.