საჩვენებელი მატჩი ბოლშოის თეატრის სცენაზე. Სცენის მიღმა

1984 წელს პოლ ლიბო FIVB პრეზიდენტის პოსტზე შეცვალა დოქტორმა რუბენ აკოსტამ, ადვოკატმა მექსიკიდან. რუბენ აკოსტას ინიციატივით არაერთი ცვლილება განხორციელდა თამაშის წესებში, რომლებიც მიზნად ისახავდა კონკურსის გართობის გაზრდას. სეულში 1988 წლის ოლიმპიური თამაშების წინა დღეს გაიმართა FIVB-ს 21-ე კონგრესი, რომელზედაც ცვლილებები შევიდა გადამწყვეტი მეხუთე თამაშის წესებში: ახლა ის უნდა ითამაშო "რალის პუნქტის" მიხედვით ("გათამაშების წერტილი") სისტემა. 1998 წლიდან ეს ქულების სისტემა გამოიყენება მთელ მატჩზე, იმავე წელს გამოჩნდა ლიბეროს როლი.

1980-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა ნახტომი სერვისი და გვერდითი სერვისი თითქმის შეწყდა, გაიზარდა თავდასხმის დარტყმების სიხშირე უკანა ხაზიდან, შეიცვალა ბურთის მიღების მეთოდებში - აქამდე არაპოპულარული მიღება ქვემოდან დომინანტი გახდა. და ზემოდან დაცემით მიღება კინაღამ გაქრა. ფრენბურთელთა სათამაშო ფუნქციები შემცირდა: მაგალითად, თუ ადრე ექვსივე მოთამაშე იყო ჩართული მიღებაში, მაშინ 1980-იანი წლებიდან ამ ელემენტის განხორციელება ორი მოთამაშის პასუხისმგებლობა გახდა.

თამაში გახდა უფრო ძლიერი და სწრაფი. ფრენბურთმა გაზარდა მოთხოვნები სპორტსმენების ზრდისა და სპორტული მომზადებისთვის. თუ 1970-იან წლებში გუნდს საერთოდ არ შეეძლო 2 მეტრზე მაღალი ერთი მოთამაშე ჰყავდეს, მაშინ 1990-იანი წლებიდან ყველაფერი შეიცვალა. მაღალი კლასის გუნდებში 195-200 სმ ქვემოთ, ჩვეულებრივ, მხოლოდ სეტერი და ლიბერო.

1990 წლიდან იმართება მსოფლიო ფრენბურთის ლიგა, ყოველწლიური შეჯიბრების ციკლი, რომელიც შექმნილია ამ სპორტის პოპულარობის გაზრდის მიზნით მთელ მსოფლიოში. 1993 წლიდან მსგავსი შეჯიბრი იმართება ქალებში - გრანპრი.

3. თანამედროვე

2006 წლიდან FIVB-მ გააერთიანა ფრენბურთის 220 ეროვნული ფედერაცია, ფრენბურთი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპორტია დედამიწაზე. 2008 წლის აგვისტოში FIVB-ის ახალ პრეზიდენტად ჩინელი Wei Jizhong აირჩიეს.

ფრენბურთი, როგორც სპორტი, ყველაზე მეტად განვითარებულია ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა რუსეთი, ბრაზილია, ჩინეთი, იტალია, აშშ, იაპონია, პოლონეთი. მსოფლიოს მოქმედი ჩემპიონი მამაკაცებს შორის არის ბრაზილიის ნაკრები (2006), ქალთა შორის - რუსეთის ნაკრები (2006).

2009 წლის 8 ნოემბერს ევროპის ფრენბურთის ჩემპიონთა ლიგის მოქმედმა გამარჯვებულმა იტალიურმა "ტრენტინომ" კიდევ ერთი თასი მოიპოვა და მსოფლიო საკლუბო ჩემპიონი გახდა.

4. ფრენბურთის განვითარება რუსეთში

1932 წლის გაზაფხულზე შეიქმნა ფრენბურთის განყოფილება სსრკ ფიზიკური კულტურის საკავშირო საბჭოსთან. 1933 წელს, ბოლშოის თეატრის სცენაზე ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტის სხდომაზე, საგამოფენო მატჩი გაიმართა მოსკოვისა და დნეპროპეტროვსკის გუნდებს შორის მმართველი პარტიისა და სსრკ მთავრობის ლიდერების წინაშე. ერთი წლის შემდეგ კი ჩემპიონატები რეგულარულად ტარდება საბჭოთა კავშირი, ოფიციალურად სახელწოდებით "საკავშირო ფრენბურთის დღესასწაული". შიდა ფრენბურთის ლიდერები რომ გახდნენ, მოსკოვის სპორტსმენებს მიენიჭათ პატივი წარმოედგინათ იგი საერთაშორისო არენაზე, როდესაც ავღანელი სპორტსმენები სტუმრები და მეტოქეები იყვნენ 1935 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ თამაშები აზიური წესებით ჩატარდა, საბჭოთა ფრენბურთელებმა დიდი გამარჯვება მოიპოვეს - 2:0 (22:1, 22:2).

სსრკ-ს ჩემპიონატისთვის შეჯიბრებები ტარდებოდა ექსკლუზიურად ღია ადგილებში, ყველაზე ხშირად სტადიონების მახლობლად ფეხბურთის მატჩების შემდეგ, ხოლო ძირითადი შეჯიბრებები, როგორიცაა 1952 წლის მსოფლიო ჩემპიონატი, იმართებოდა იმავე სტადიონებზე, ხალხმრავალი ტრიბუნებით.

საბჭოთა ფრენბურთელები არიან 6-გზის მსოფლიო ჩემპიონები, 12-გზის ევროპის ჩემპიონები, 4-გზის მსოფლიო თასის მფლობელი. სსრკ ქალთა ნაკრებმა მოიგო 5 მსოფლიო ჩემპიონატი, 13 ევროპის ჩემპიონატი და 1 მსოფლიო თასი.

სრულიად რუსეთის ფრენბურთის ფედერაცია (VVF) დაარსდა 1991 წელს. ფედერაციის პრეზიდენტი ნიკოლაი პატრუშევია. რუსეთის ვაჟთა ნაკრები 1999 წლის მსოფლიო ჩემპიონატისა და 2002 წლის მსოფლიო ლიგის გამარჯვებულია. ქალთა გუნდმა მოიგო 2006 წლის მსოფლიო ჩემპიონატი, ევროპის ჩემპიონატი (1993, 1997, 1999, 2001), გრანპრი (1997, 1999, 2002), 1997 წლის მსოფლიო ჩემპიონთა თასი.

ერთი და იგივე სიყვარულის ისტორიის ორი ვერსია. ბოლშოის თეატრში არის გახმაურებული პრემიერა - ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა", რომლის რეჟისორია ალექსეი რატმანსკი. ახალი სახე და ახალი ქორეოგრაფია. ამავდროულად, იური გრიგოროვიჩის ლეგენდარული ნამუშევარი დარჩა რეპერტუარში. მისი "რომეო და ჯულიეტა" ათწლეულების მანძილზე ტრიალებდა სპექტაკლში.

სიყვარული, რომელიც სიკვდილზე ძლიერია. აქ სიტყვები ზედმეტია - მხოლოდ მუსიკა და მოძრაობები. ქორეოგრაფმა ალექსეი რატმანსკიმ უკვე დადგა რომეო და ჯულიეტას ეს დადგმა ექვსი წლის წინ ტორონტოში, კანადა. ახლა ბოლშოის თეატრის მხატვრები აჩვენებენ ბალეტი კლასიკურ მანერით, პოინტის ფეხსაცმელზე. და სხეულის ასეთი მჭევრმეტყველი ენა, როგორც ჩანს, არ საჭიროებს თარგმნას.

„მას შეუყვარდება ის, როცა ის დგას მის წინ მაშინ, როცა ჯერ კიდევ ნიღაბს ატარებს. ის ამ სახესაც კი ვერ ხედავს, მაგრამ ეს მზერა რადიკალურად ცვლის მის მთელ ცხოვრებას, ”- ამბობს ანასტასია სტაშკევიჩი, ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა, მისი გმირის შესახებ.

ლეგენდარული ბალეტი ბოლშოის პლაკატებზე რამდენიმე ათეული წელია დგას. იური გრიგოროვიჩმა ის პირველად 1979 წელს დადგა. და 30 წლის შემდეგ მან გამოუშვა სრულიად განსხვავებული, განახლებული შესრულება.

ახლა კი პრემიერა ისევ ქვეყნის მთავარ თეატრშია. სამი კომპოზიციის რეპეტიცია ერთდროულად მიმდინარეობს.

„ეს არის ისტორია ყველა დროის. მიუხედავად კოსტიუმებისა, რომლებიც ჯერ კიდევ ისტორიულად ახლოსაა, ჩვენი ემოციები მაინც განსხვავდება იმ პერიოდისგან, რომელიც შექსპირმა დაწერა“, - თქვა ბოლშოის თეატრის პრემიერმა ვლადისლავ ლანტრატოვმა.

ტექნიკურად განსაკუთრებით რთულად ითვლება ალექსეი რატმანსკის ქორეოგრაფია. ბალეტში მის შემოქმედებაზე ამბობენ: თითქმის ყველა ზომას აყენებს.

„ის ასევე ამრავლებს და ავითარებს კლასიკურ ცეკვას, როგორც ამას დიდი ბალანჩინი აკეთებდა. როგორც ჩანს, პეტიპასა და ფოკინის შემდეგ ჯერ კიდევ არსებობს ცეკვის სუფთა, კლასიკური ფორმა. და აი, მიმდევარი - ალექსეი რატმანსკი, - ამბობს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფის ხელმძღვანელი მაჰარ ვაზიევი.

"რომეო და ჯულიეტას" ირგვლივ იმ მომენტიდან, როდესაც სერგეი პროკოფიევმა ანგარიში შექმნა, სერიოზული ვნებები გაჩაღდა. არაჩვეულებრივი მუსიკა არტისტებისთვის და ორკესტრისთვის ძალიან რთული ჩანდა. და დასასრული, სადაც, კომპოზიტორის განზრახვის თანახმად, ახალგაზრდა შეყვარებულები ცოცხლები რჩებიან, პროკოფიევს მოუწია მთლიანად გადაკეთება ტრაგიკულად. მაგრამ ეს არის მუსიკა, რომელიც შთააგონებს თითქმის 80 წლის განმავლობაში.

გალინა ულანოვას ცნობილი რბენა. მისი ჯულიეტა მინიშნებად ითვლება. ლონდონის კოვენტ გარდენში 56 წელს, როცა დიდი თეატრიპირველად წავიდნენ გასტროლებზე, ინგლისელმა ქალბატონებმა და ბატონებმა ფეხზე წამოდგნენ ბალერინას სპექტაკლზე, სრულიად დაივიწყეს მანერები და დედოფლის დარბაზის დატოვების გარეშე. ამის შესახებ ბრიტანული პრესა დაწერს: „ჩვენ შევხვდით ერთდროულად სამ გენიოსს: შექსპირს, პროკოფიევს და ულანოვას“.

პროკოფიევის პარტიტურას მიმართეს ქორეოგრაფები მთელი მსოფლიოდან. ჯულიეტას ლა სკალაში განუმეორებელმა მაია პლისეცკაიამ და იტალიელმა ალექსანდრა ფერიმ იცეკვეს. ბალეტის მოყვარულებმა ნახეს ანჯელინ პრელიოკაის და დეკლან დონელანის "რომეო და ჯულიეტა". ინოვატორმა მაურო ბიგოზეტიმ სცენაზე ერთდროულად წამოიყვანა ცხრა რომეო და ცხრა ჯულიეტა, რათა გაეგო ტრაგედიის მიზეზები. ამაოდ. ამ ამბავში თითქოს შეუძლებელია ამის დასრულება.

„თითოეული ქორეოგრაფი სხვადასხვანაირად ისმენს მუსიკას. პროკოფიევმა თქვა: თუ ბალეტი მუსიკას უფრო ზუსტად მიჰყვებოდა, შედეგი ბევრად უკეთესი იქნებოდა“, - ამბობს დირიჟორი პაველ კლინიჩევი.

პეიზაჟი, სადაც მაყურებელი ხედავს სიზმარს და რეალობას და რაც ხდება შეყვარებულთა სულებში, რატმანსკის წარმოებისთვის გამოიგონა რიჩარდ ჰადსონმა, ბროდვეის პრესტიჟული ტონის ჯილდოს მფლობელმა. ამ სივრცის, რუსული ბალეტის ატმოსფეროს დახატვით, ჰადსონი შთაგონებული იყო რენესანსის მხატვრების ნამუშევრებით.

„პროკოფიევის მუსიკა შესანიშნავად მოგვითხრობს ამბავს. მე მხოლოდ ამის ილუსტრირება მჭირდებოდა. კოსტიუმების სილუეტისა და ფერის შერწყმა მუსიკასთან ამ დრამის განცდაში გვეხმარება“, - ამბობს პროდიუსერის რიჩარდ ჰადსონი.

რატმანსკის თქმით, ჯულიეტა რომეოს სიკვდილამდე იღვიძებს და ეს არის შესაძლებლობა გავიხსენოთ პროკოფიევის თავდაპირველი გეგმა. დრო, ეპოქა და მოცეკვავეების თაობები იცვლება, მაგრამ ეს სიყვარულის ისტორია, რომელზედაც დროს ძალა არ აქვს, აღფრთოვანებს დღევანდელ მაყურებელს.

"უზარმაზარ კისრის მქონე პრინცი უცნაურად გამოიყურება." როგორ ვარჯიშობს ბოლშოის თეატრის სოლისტი

ბევრისთვის ბალეტის კაცი არ ასოცირდება ფიზიკურ ძალასთან, მაგრამ ბევრი ვერ შეძლებდა იმის ნახევარსაც კი, რაც მოეთხოვება ბალეტის მოცეკვავეს ჩვეულებრივი ნომრის დროსაც კი. ამის შესახებ Match TV-ს შესაძლოა ბოლშოის თეატრის სოლისტი იგორ ცვირკო უყვება.

თუ სპექტაკლში "La Bayadère" ნომერს "ცეკვა დრამებით" შევხედავთ ფიტნეს ტრენერის თვალით, დავინახავთ, როგორ გააკეთებს სოლისტი იგორ ცვირკო, რომელიც ამ ნომერს ერთ-ერთ ურთულესს უწოდებს, რამდენიმე აჩქარებას და ბრუნავს თავისი ღერძის გარშემო 163 წამში. შეასრულეთ დაახლოებით 30 საქანელა სწორი ფეხით, ასწიეთ ფეხი თავზე ზემოთ, შეასრულეთ ათეული ნახტომი სიმაღლეზე და გადახტეთ დაახლოებით 50-ჯერ ერთ ფეხზე, მეორე ფეხით გააკეთეთ მოკლე საქანელა. ნომრის ბოლოს მას დასჭირდება მაყურებლის შეხედვა და ღიმილი. იგორი ამბობს, რომ, ფაქტობრივად, ამ მომენტში "ხორხს ცეცხლი ეკიდება და ფილტვებს დაჟინებით სურთ გარეთ გასვლა და გაცივება".

თუ თავად იგორ ცვირკოს ბოდიბილდინგის მწვრთნელის თვალით შეხედავთ, ამ სიტყვის სრული გაგებით ვერაფერს დავინახავთ. მაგრამ მასში აუცილებლად დავინახავთ ადამიანს, რომელიც უკეთეს ფორმაშია, ვიდრე ადამიანების უმეტესობას, ვისაც გულმოდგინედ არ ესმის მისი ხელოვნება. ბოლოს და ბოლოს, გყავს მეგობარი, რომელსაც სჯერა, რომ კაცისთვის ცეკვა არასწორია.

ამის მიუხედავად, ბალეტის მოცეკვავეს, კოსმიური კოორდინაციის გარდა, მოქნილობა, გამძლეობა, ფორმა და ძალაც სჭირდება. უნდა შეგეძლოთ სპლიტებზე ჯდომა, შეასრულოთ საყრდენი, როდესაც 45-48 კგ წონის პარტნიორს თავზე აწევთ, ერთდროულად იღიმება. თქვენ უნდა გადახტეთ მაღლა და არ დაიხრჩოთ ნომრის მეხუთე წუთი. და ამის შერწყმა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე იმის მტკიცება, რომელი დაჭერა უკეთესია მკვდარი აწევისთვის. იგორი უკვე ცხრა წელია ცეკვავს ბოლშოიში და პერიოდულად სტუმრობს სპორტდარბაზს. გადავწყვიტეთ გაგვერკვია რატომ.

აზიდვები

თუ ვიწრო მხრები და წვრილი ზურგი გაქვთ, სცენაზე პატარა გამოჩნდებით, ამიტომ ასო V გჭირდებათ (ჩვეულებრივ ბოდიბილდინგში ასე ეძახიან ლატისიმუს დორსის კონტურებს, გამარტივებული სახით - წელიდან გაშვებული ხაზები. იღლიებამდე.- “Match TV”). ბუნებრივია, არც თუ ისე დიდი ვარ და გარეგნობის გამოსასწორებლად, ცოტა ხნის წინ ზურგისა და მხრების განვითარება მომიწია.

ოთხ კომპლექტში ავწიე თავი და თითოეულს შორის წამზომის დასვენება წუთით შევისვენე. 9-12-ჯერ ავწიე პირდაპირი და საპირისპირო მჭიდით. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვიყავი ჩართული ერთ-ერთ პროგრამაში, რათა გამეზარდა აწევის რაოდენობა, მაგრამ ისინი, სამწუხაროდ, მაწუხებენ. ერთადერთი გაფრთხილება აქ არის ის, რომ ბალეტში უბრალოდ მასის მოპოვება არ შეიძლება, როგორც ეს ჩვეულებრივ ბოდიბილდინგშია, რადგან უნდა შენარჩუნდეს მოქნილობა და პლასტიურობა. ამიტომ დავიწყე ნაკლების კეთება იმავე ზოლზე, როცა ზევით მივიღე ის ფორმა, რომელიც მაინც შემეფერებოდა მე, ჩემს მეგზურს და იმედია მაყურებელს. რისკი იმაში მდგომარეობს, რომ თუ მეტს გააკეთებთ, შეიძლება გაიზარდოს ტრაპეცია (კუნთები, რომლებიც კისრიდან მხრებამდე მიდის. - „Match TV“), შემცირდება მოძრაობის რაოდენობა და შეიცვლება თქვენი, როგორც ხელოვანის აღქმის ესთეტიკური ფორმა. . მაგალითად, სამეფო პოზის მქონე პრინცი არც თუ ისე კარგად გამოიყურება, თუ მისი კისერი გაქრება განვითარებული ტრაპეციის კუნთების გამო.

ფეხების აწევა უსწორმასწორო ზოლებზე აქცენტით

ბრუნვის ელემენტები არის პრესა. საჭიროა მისი შენარჩუნება. გავიკეთე კლასიკური „კუთხე“, 3-4 კომპლექტი 10-12-ჯერ და კიდევ რამდენჯერმე შევინარჩუნე სხეული ამ მდგომარეობაში, ანუ სტატიკური დატვირთვა მივეცი, რადგან მეჩვენება, რომ ეს უფრო მეტ ძალას იძლევა. ფაქტობრივად, ბევრ რიცხვში ხარ ტუნიკაში (ბალეტის კოსტუმის ზედა ნაწილი. - „Match TV“), შენს კუბებს იქ ვერავინ დაინახავს, ​​ამიტომ მხოლოდ კუნთების ზოგადი ტონუსი უფრო მნიშვნელოვანია.

ბიძგები უსწორმასწორო ზოლებზე

ითვლება, რომ სხეულის წონის ვარჯიშები ოპტიმალურია, როდესაც საჭიროა კუნთების ტონუსი, მაგრამ არ არის საჭირო დამატებითი მასა. მე იგივე გავაკეთე, რაც აწევით, რამდენიმე მიდგომა 10-12-ჯერ, შეგრძნებების მიხედვით. აქ ტრიცეფსი მუშაობს, გულმკერდის კუნთები აქტიურდება, ხელი ნაწილობრივ ძლიერდება.

სკამების პრესა სიმულატორში

ჩვეულებრივ 60-70 კგ-ს ვდებ. და კიდევ, უფრო მეტჯერ გავაკეთე, რომ კუნთები კარგ ფორმაში დარჩეს, სხეულზე შესამჩნევად გამოიყურებოდეს, მაგრამ ამავდროულად არ დაიტვირთოს და მობილურობა არ დაკარგოს. ფაქტობრივად, თუ კვირაში კიდევ სამიდან ოთხ საათს შემომთავაზებდნენ დამატებითი ვარჯიშისთვის, მათ უბრალოდ მკერდზე მუშაობას დავხარჯავდი. მკერდი უფრო გამოკვეთილი გავხადე, ცოტა დიდი და ცოტა გამოკვეთილი, თუმცა სცენაზე უფრო ხშირად ხარ ტანსაცმელში, ამიტომ მკერდის რელიეფი არც ისე შესამჩნევია, მაგრამ ხშირად შიშველი ხელი არ უნდა ატვირთო. თუ ბიცეფსი და ტრიცეფსი გაიზარდა, მკლავი ვიზუალურად დაკარგავს სიგრძეს, რაც არც თუ ისე კარგია გარეგანი ეფექტისთვის.

მდგარი პრესა

შეიძლება ვინმეს მოეჩვენოს, რომ მხარდაჭერის შესასრულებლად, თქვენ უბრალოდ უნდა იმუშაოთ დარბაზში, შეიმუშაოთ ეს ელემენტი შტანგის გამოყენებით. ეს ილუზიაა. დიახ, თქვენი პარტნიორის წონა შეიძლება იყოს 43-45 და თუნდაც 48 კგ. ზოგადად, ითვლება, რომ 50 კგ-ზე მძიმე ბალერინას დუეტში ცეკვის უფლება არ აქვს. მაგრამ, ფაქტობრივად, არასდროს გამიკეთებია სკამზე პრესა კლასიკური ვერსიით და იმ წონით, რომელიც ჩვეულებრივ მოცეკვავეს აქვს. ჩვენ გვყავს ბიჭები, რომლებიც სპორტდარბაზში 80 კგ-საც კი აწევენ, მაგრამ ეს უფრო სავარაუდოა ზოგადი კუნთების ტონუსისთვის.

აგიხსნით – დუეტების ცეკვას სკოლიდან იწყებთ, სადაც თქვენი პარტნიორის წონა ასაკის გამო ნაკლებია. უმარტივესი აწევიდან სწავლობ და გამოდის, რომ თანდათან შენი პარტნიორის წონა გაიზრდება, მხოლოდ ასაკის გამო და ეჩვევი.

ზოგადად წონას საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა. პარტნიორი მაინც გეხმარებათ, უნდა იგრძნოთ ტემპი და დაეუფლოთ ტექნიკას. იმისთვის, რომ გოგონა საკუთარ თავზე მაღლა აიყვანო, არ არის აუცილებელი სპორტდარბაზში შტანგით იმუშაო, უფრო მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ უნდა აიღო ის პრინციპი, რომელ მომენტში გამოიყენო მაქსიმალური ძალისხმევა. საჭიროა განვითარებული ფუნჯები (იგორი ჯიბიდან ამოაქვს კლასიკური კარპალური ექსპანდერი: „ყოველთვის ჩემთან“). მხოლოდ 50 კგ-ის აწევამ შეიძლება იმუშაოს, მაგრამ თუ დაგჭირდებათ ადამიანის აწევა გარკვეულ პოზაში ჩამოგდების გარეშე და მაინც შეხედოთ აუდიტორიას და გაიღიმოთ, ეს გაცილებით რთული იქნება.

ძველი წონა გვაქვს საბჭოთა დროიდან. როგორც ჩანს, ის 16 კგ-ს იწონის და ეს სპორტული წონა კი არ არის, არამედ რაიმე სახის პეიზაჟის მოსაწყობად. ხანდახან მასთან ერთად ვვარჯიშობ, მაგრამ აქ წონას კი არა, ტექნიკას აქვს მნიშვნელობა: ჯერ ერთი, რომ კუნთებმა მოძრაობა დაიჭიროს და მეორეც, სტატიკურ დაძაბულობას შეეგუონ. ანუ ლიფტის ზედა ნაწილში აუცილებლად ვაჩერებ. ვიღებ მას და ვაკეთებ 8-14 ნახევრად ჩაჯდომის გამეორებას.

ფეხის პრესა

ო! აქ არის შესანიშნავი ვარჯიში. მართალი გითხრათ, ჩვენ ახლახან მივიღეთ ეს სიმულატორი, მაგრამ ზოგადად, შეგიძლიათ მასზე დამუშავოთ როგორც ტერფები, ასევე ბარძაყის ზედაპირი. მიუხედავად იმისა, რომ ფეხებს განზრახ არ ვატრიალებ, კარგი მიდრეკილება მქონდა ხტუნვისთვის, პლიუს, ფეხბურთს ვთამაშობ, არის აჩქარებები, ამიტომ ფეხები კარგ ფორმაში მაქვს. საბჭოთა პერიოდში დებდნენ სკამს და ხტუნვის სერიას აკეთებდნენ: მასზე, მის გავლით, ერთ ფეხზე.

აკეთებთ კლასიკური პაუერლიფტინგის ჩაჯდომას? ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მნიშვნელოვნად გაზარდოს ნახტომის სიმაღლე, მაგრამ მას შეუძლია გააძლიეროს კუნთები.

რეზინის სავარჯიშოები: ხელები

რეზინით ბევრ ვარჯიშს ვიყენებ, ორივე თბება და იტვირთება კუნთებზე. აქ მხრები, წინამხარი მუშაობს, ზურგის კუნთებიც კი შედის. სამწუხაროდ, ბოლო დროს გახშირდა შემთხვევები, როცა ბიჭებს მხრები აუფრინდებათ. მეც მქონდა პრობლემები და ექიმმა მირჩია რეზინით მუშაობა. ეს არ არის ყველაზე სერიოზული დატვირთვა, მაგრამ, ისევ და ისევ, ის ინარჩუნებს კუნთებს ელასტიურობას და კარგ ფორმაში ტოვებს. კარგი, მაშინ, თუ სავარჯიშოს 12-15-ჯერ გაიმეორებთ თითოეული მკლავისთვის, კარგი დაძაბულობით, მაინც იგრძნობთ, რომ ეს ადვილი არ არის.

Აზიდვები

ვაკეთებ ბიძგებს სკამების გამოყენებით, რათა მეტი ამპლიტუდა იყოს. და მე ვცვლი მათ პოზიციას ისე, რომ ჩემი ხელებით აქცენტი მიიღება სხვადასხვა სიგანეებით. ერთ დროს მე გამოვცადე სისტემა "100 ბიძგი", იქ საჭირო იყო კვირაში რამდენჯერმე გამეკეთებინა სხვადასხვა რაოდენობის გამეორება ხუთ კომპლექტში. და აღმოჩნდა, რომ მთლიანობაში თქვენ მუდმივად გაზარდეთ რამდენჯერმე. სულ 120-მდე მივიღე, ხუთ სეტში და დავნებდი. ახლა ვაკეთებ სამიდან ოთხ კომპლექტს 12-14 გამეორებით. მაგრამ არის განსხვავება, როცა ვარჯიშობ და როცა გაძლიერების ვარჯიშების დრო არ არის. კუნთები სხვანაირად მუშაობს, მე ამას ვგრძნობ. საუბარია მხოლოდ სიზარმაცეს, თავისუფალ დროს, რამდენად დაღლილი ხარ სამუშაოს დროს.

ბანდის ვარჯიშები: ხბო, ტერფი

ბალეტის მოცეკვავეისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ფეხის ამოტუმბვა. აიღებთ რეზინის ექსპანდერს ორივე ხელით, იატაკზე მჯდომი, ასწორებთ წინდას და იწევთ. აქ ხბოს კუნთი მუშაობს ჩვენთვის და ძლიერდება ფეხის შიგნით არსებული კუნთები და ლიგატები. გარდა ამისა, ჩვენ ვამზადებთ ფეხს მბრუნავი ელემენტებისთვის, რომლებიც გვჭირდება მუშაობისას. ერთადერთი, რასაც ვერ გეტყვით, არის გამეორებების და მიდგომების კონკრეტული რაოდენობა. თითქმის ყველაფერი უნდა გაკეთდეს მანამ, სანამ არ იგრძნობთ კუნთების უმნიშვნელო დაღლილობას. ამას ვაკეთებ რეგულარულად, გაკვეთილის წინ (ბალეტში, გაკვეთილი არის 60 წუთიანი გაკვეთილი ბალეტის კლასში, სადაც მოცეკვავეები იმეორებენ და ახდენენ ძირითადი პოზიციებისა და ელემენტების ტექნიკას, აერთიანებენ მათ სხვადასხვა კომბინაციებში - "Match TV").

ფიცარი

იმის გამო, რომ როგორც ბრუნვა, ასევე აწევა მოითხოვს ჯანსაღ ზურგისა და ზურგის კუნთებს, ვცდილობ რეგულარულად გავაკეთო ფიცარი, თუმცა ეს ნამდვილად არ მომწონს, მაგრამ ამას ჩემი მეუღლე და სამსახური მოითხოვს. მე ჩვეულებრივ ვდგავარ ოცდაათი წუთის განმავლობაში, ვცდილობ შევინარჩუნო სწორი ხაზი მხრებიდან ქუსლამდე და შევინარჩუნო პრესა დაძაბულობაში. აი, ეს მგონი ყველამ იცის - მუცლის კუნთები გაძლიერებულია, მხრები, ზურგი და დუნდულები სტატიკურ დატვირთვას იღებს.

გაჭიმვა

ეს არ არის ჩემი ფორტე, მაგრამ სასურველია გაჭიმვა ყოველდღე. ადამიანის ძაფზე ჯდომის უნარი, ზოგადად, დამოკიდებულია მიდრეკილებაზე: არიან ჭარბწონიანები, მაგრამ საკმაოდ კარგად იჭიმებიან, არიან გამხდარი, მაგრამ არაელასტიური კუნთებით. დღეს ეს აუცილებელია მოცეკვავისთვის: თუ 30-იან წლებში ბალეტში მყოფი ადამიანი ვერ ახტებოდა ძაფში, მაშინ დროთა განმავლობაში კანონები შეიცვალა. ჩემთვის დღეს გაჭიმვა უფრო ფიზიკურ ფორმაშია, რადგან გაჭიმვა ათი წლის ასაკიდან იწყება და შენ ჯერ კიდევ ახალგაზრდად უნდა შეგეძლოს გაყოფა.

თუ ახლა გადაწყვიტეთ რაიმე მიზეზით დაეუფლოთ ამ ელემენტს, ჯობია დაიწყოთ ფეხებისკენ დახრილობით, შემდეგ ერთი ფეხი დადეთ რომელიმე ზედაპირზე და მიაღწიოთ მას. შემდეგ შეეცადეთ დროდადრო დაბლა იჯდეთ. ორი წერტილი: მთავარია არ გააკეთოთ ძალიან მოულოდნელი მოძრაობები და რეგულარულად ივარჯიშოთ. გაჭიმვის ნიუანსი ის არის, რომ პროგრესისთვის უმჯობესია კვირაში შვიდი დღე.

P.S. 5 გულუბრყვილო კითხვა

რა დიეტა?

თუ კვირაში ექვსი დღე გაქვთ გაკვეთილი და შემდეგ კიდევ რამდენიმე საათი რეპეტიცია, ეს არის ძალიან მაღალი ფიზიკური აქტივობა, ამიტომ თითქმის ყველაფერი, რასაც ჭამთ, გაქრა. ბევრი გოგონაც კი არ იცავს მკაცრ დიეტებს, როგორც ჩვეულებრივ ითვლება. მაგალითად, ვცდილობ, სპექტაკლამდე რამდენიმე დღით ადრე ვჭამო ნაკლები უსარგებლო საკვები და რაც შეიძლება ჯანსაღად ვიკვებო. თუ თეთრში ცეკვავ, პრინციპში, უფრო ვიზუალურად ხდები და ამიტომ ზედმეტი კილოგრამი ნამდვილად ზედმეტი ხდება.

მე არ ვიყენებ სპორტულ კვებას, მაგრამ თუ გასახდელში შეხვალთ, ნახავთ, რომ ცილის დიდი ქილა გვაქვს, ზოგი ბიჭი იღებს მას.

საუკეთესო ასაკი?

ფორმის პიკი, მეჩვენება, მოდის 24-25 წლიდან და გრძელდება დაახლოებით 33 წლამდე, ეს ის მომენტია, როდესაც შეგიძლია ძალიან კარგად ხტომა, ტრიუკის ელემენტების შესრულება და ამავდროულად უკვე გაქვს საკმარისი გამოცდილება.

შესაძლებელია თუ არა სპორტსმენებთან ვარჯიში?

კონკრეტულად არ ვვარჯიშობდი, მაგრამ საინტერესო იქნებოდა რატომაც არა. უბრალოდ შეადარეთ სამუშაოს მოცულობა, გაიგეთ ვინ რა მიდგომას იყენებს. ჩემი და ფიტნესის ინსტრუქტორია და ხანდახან ისეთ სავარჯიშოებს გვიჩვენებს, რომ მგონი აღარასოდეს გავიმეორო. ამავდროულად, სადმე შვებულებაში, შეიძლება სცადო, ენახა, როგორ რეაგირებს სხეული. ზოგადად, შესაძლოა, სპექტაკლებთან მიმართებაში შედეგი გამოიღო.

ასევე არის ისეთი პრაქტიკა, როგორიცაა გაკვეთილები სპორტულ დარბაზში ან უბრალოდ დარბაზში რბილი ზედაპირით, ხალიჩებით, ტრიუკის ელემენტების ვარჯიშისთვის: სალტო, სალტო. ამას არავინ ასწავლის, არ აიძულებს, მაგრამ თუ გაუმჯობესება გინდა, შენ თვითონ ყიდულობ საშვი დარბაზში და იმუშავებ. შესაბამისად, ზოგიერთ რიცხვში შეგიძლიათ გამოიყენოთ.

კარდიო? დარბაზში სარბენი ბილიკებია, მაგრამ ხუთწუთიანი ნომრის დასრულებამდე ორთქლი მაინც ამოგეწურებათ და ძნელია ამისთვის საკუთარი თავის მომზადება. პრინციპში, როცა რეპეტიციას ატარებ, მხოლოდ გულსა და ფილტვებს ამზადებ იმ ტვირთისთვის, რომელიც გელოდება.

აღდგენის პროცედურები და კონტროლი?

ამბობენ, რომ ადრე მეცნიერებს უფრო აინტერესებდათ, მოცეკვავეების პულსი სპექტაკლების დროს იზომებოდა, იყო სხვა კვლევები. ახლა ეს არ შემხვედრია. ნახტომის სიმაღლე ასევე არ არის გაზომილი, თუმცა ალბათ საინტერესო იქნებოდა იმის შემოწმება, არის თუ არა რაიმე პროგრესი. სპორტდარბაზში გვყავს ტრენერი, რომელიც გირჩევს, როცა ხვდები, რომ რკინით უნდა იმუშაო. ამავდროულად, ის აცნობიერებს, რომ ჩვენ უნდა შევაფასოთ ჩვენი სპეციფიკა.

აბანო საუკეთესოა. ჩვენ ხშირად დავდივართ პროფილაქტიკური მიზნით. როცა გრძნობ, რომ კუნთები გაჭედილია, სხეული დამძიმებულია, ეს ძალიან გეხმარება.

შვებულება?

სასაცილოა, როგორ ეჩვევა სხეული მუშაობას. საკუთარი გამოცდილებიდან ვიცი, რომ შვებულებაში სამი-ოთხი დღე უსაქმურობა საკმარისია და უკვე ვიწყებ როგორმე ვარჯიშის სურვილს. გრძნობთ, რომ უკან იხევთ. მაგრამ მაინც არაუშავს. აი, ახლა გესაუბრებით და ცოტა ადრე რომ მოსულიყავით (დილის 10 საათზე - „მატჩ ტვ“), შეგეძლო გენახათ მიხაილ ლავროვსკი და იური ვლადიმეროვი გაკვეთილზე და ასევე შეგეძლოთ აეწიათ აზიდვები, ხტომა, მუშაობა. გარეთ როტაციები. და როცა მათ უყურებ, ხვდები, რას ნიშნავს ბალეტისთვის თავის დადება (მიხაილ ლავროვსკი და იური ვლადიმროვი, ხალხური მხატვრებისსრკ, ბალეტის მოცეკვავეები, ორივე მუშაობს ბოლშოის თეატრში 74 წლის ასაკში. - „მატჩ ტვ“).

ტექსტი:ვადიმ ტიხომიროვი

Სურათი: ანდრეი გოლოვანოვი და სერგეი კივრინი

25 მაისს, 82 წლის იუბილეზე, ბოლშოის ოპერისა და ბალეტის თეატრმა მაყურებლის წინაშე კარი გააღო და თავის წიაღში შეუშვა: სცენაზე და თუნდაც სახურავის ქვეშ. ორ ათასზე მეტმა ადამიანმა, ვინც დარეგისტრირდა ტურნეზე, დაინახა ბოლშოი შიგნიდან და შეიტყო, როგორ ემზადება სპექტაკლებისთვის, როგორ ტარდება რეპეტიციები და როგორ იქმნება დეკორაციები.

"როცა რაღაცას პირველად აკეთებ, ყველა მას აზარტად მიიჩნევს. ასე მოხდა საშობაო ოპერის ფორუმზე, გრანდ ბალზე, ბოლშოის თეატრის საღამოებზე რაძივილის ციხესიმაგრეში, საერთაშორისო კონკურსივოკალისტებს... ყველაფერი პირველად ხდება და მერე ყველაფერი კარგი ტრადიციად იქცევა“, - განაცხადა საზეიმო დღეს ბოლშოის თეატრის გენერალურმა დირექტორმა ვლადიმერ გრიდიუშკოთქვენს ოფისში.

ზამთარშიც გამოცხადდა წინადადებების შიდა კონკურსი, თუ როგორ უნდა აღენიშნათ თეატრის დაბადების დღე. სხვა იდეებთან ერთად მარკეტინგისა და რეკლამის ხელმძღვანელი ტატიანა ალექსანდროვადა გენერალური დირექტორის მოადგილე სვეტლანა კაზიულინაშესთავაზა იმ დღეს ბოლშოის შინაგანი ცხოვრების ჩვენება.

"როცა ადამიანი თეატრში მოდის, ყველაფერს სადღესასწაულო ფორმატში ხედავს. მაგრამ ყველას არ შეუძლია გაიგოს რას ნიშნავს სპექტაკლის შექმნა. ეს მძიმე შრომაა“, - განმარტა ვლადიმერ გრიდუშკომ, თუ რატომ მოეწონა მას ეს იდეა. ეს იდეა დღესასწაულზე დამთვალიერებლების ყურადღების ცენტრში მოექცა 20 გიდმა, სპეციალურად მომზადებულმა თეატრის თანამშრომელმა.

ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში BDT-1-ის ბაზაზე მოქმედებდა ოპერის და ბალეტის დასი, გუნდი და ორკესტრი. 1924 წელს დაარსდა მუსიკალური ტექნიკუმი, ერთი წლის შემდეგ კი ტექნიკუმის ბაზაზე გაჩნდა საოპერო და ბალეტის განყოფილებები. შემდეგ 1930 წელს გამოჩნდა ოპერის და ბალეტის სტუდია, ხოლო 1933 წლის 25 მაისს ოპერის „კარმენის“ პრემიერა შედგა ამჟამინდელი კუპალას თეატრის სცენაზე. სახელმწიფო თეატრი BSSR-ის ოპერა და ბალეტი. ძირითადი ნაწილი შეასრულა ლარისა პომპეევნა ალექსანდროვსკაიამ. აღსანიშნავია, რომ ოპერა ბელორუსულად იყო, კარმენი პროლეტარიატის გმირი იყო, კონტრაბანდისტები კი უსამართლობას ებრძოდნენ. 1935 წელს "კარმენი" კვლავ დაიდგა, ასევე ბელორუსულ ენაზე, მაგრამ პროლეტარული ელვის გარეშე.

1939 წელს აშენდა ბოლშოის თეატრის ამჟამინდელი შენობა და მიხას პადგორნი გახდა პირველი ოპერა. "ბედნიერების ყვავილთან" და ბალეტთან "ბულბული" ერთად იგი აჩვენეს 1940 წელს მოსკოვში ბელორუსული ხელოვნების ათწლეულზე. შემდეგ თეატრმა მიიღო ბოლშოის წოდება. 1964 წელს თეატრს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, ხოლო 1996 წელს - ეროვნული.

14 ივნისს თეატრის ისტორიაში "კარმენის" მერვე დადგმა გაიმართება ბოლშოიში. თეატრის ადმინისტრაციამ საიდუმლო გაამხილა და თქვა, რომ მხატვრები ფლამენკოს და სევილიანას სწავლობდნენ.

თეატრის დერეფნებში დახვეული 600 კვადრატული მეტრის სცენაზე კულისების გარეშე აღმოვჩნდებით. (სცენის უკანა სარეზერვო ოთახი დეკორაციისთვის, რომელიც ქმნის სიღრმის ილუზიას; მასთან ერთად სცენის ფართობი 800 კვადრატული მეტრია. – TUT.BY) .

თუ სპექტაკლი არ არის, სცენას ფარავს ცეცხლის ფარდით. მექანიკოსმა ანატოლიმ სპეციალურად ღია კარების დღეს ცოტა ხნით ასწია ბარიერი და გამოჩნდა აუდიტორია - ერთი შეხედვით სცენიდან ისეთი პატარაა.

თავად სცენაზე არის შვიდი სამფეხა პროჟექტორებით და კიდევ ოთხი გვერდითი კოშკი განათებისთვის. თითოეული პროჟექტორი ბრუნავს ნებისმიერ სიბრტყეში მეორისგან დამოუკიდებლად. ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ საჭირო განათება შესრულებისთვის. სცენის ყველა მექანიკა კონტროლდება ელექტრონული დისტანციური მართვის და სენსორული ეკრანით. სცენის ქვეშ არის 21 პლატფორმა, რომელთაც შეუძლიათ ცალკე აწევა და ფერდობის შეცვლა. თავად სცენას, წესების მიხედვით, აქვს 4 გრადუსიანი დახრილობა.

აუდიტორიაში არსებული ჭაღი, დიამეტრის 4 მეტრი და წონა 1200 კგ, შედგება 30 000 გულსაკიდისაგან, 500 ნათურისაგან, რომლებიც დაკავშირებულია 1 კმ მავთულით. სეზონის დახურვის შემდეგ ჭაღი ჩამოშვებულია და შეიძლება დარწმუნებული იყო, რომ ის ორჯერ აღემატება მამაკაცს.

ცეცხლოვანი ფარდით

სცენა ცეცხლის ფარდის გარეშე. თეატრის რეკონსტრუქციის შემდეგ, რომელიც 2006 წლიდან 2009 წლამდე მიმდინარეობდა, სტრუქტურები მოწესრიგდა. არსებობს ოთახის რეგულარული შემოწმების გრაფიკი, როდესაც მცირედი ცვლილებები იზომება.

სცენის მახლობლად არის პატარა რეკვიზიტების ოთახი, რათა ხელთ იყოს თასები, ხმლები, საბერები, ნიღბები და ბოთლები სასცენო წვეულებისთვის.

ღია კარის დღეს თეატრი საღამოს ბალეტისთვის „მძინარე მზეთუნახავისთვის“ ემზადებოდა. შემთხვევის ადგილზე იატაკიდან აიღეს სეიფი, რომელშიც რბილი დეკორაციებია დაცული. ოთხივე იარუსიდან თითოეული შეიცავს დეკორაციის სამ კომპლექტს. ყველა მათგანი ხელმოწერილია იმისთვის, რომ მუშებმა იცოდნენ, რომელ სხივზე უნდა მიამაგრონ ფარდა.

ზედა ნაწილი თეატრის სცენა- ბადეები. ისინი მაღლა დგას სცენაზე და გაფორმებულია ზოლებით დეკორაციის შესამცირებლად. გულწრფელად რომ გითხრათ, ბრტყელ იატაკზეც კი თავს არაკომფორტულად გრძნობთ და ფეხები გცალკევდებათ, როცა ბზარებში ქვემოდან იყურებით. ბადეში არის ძრავები, რომლებსაც შეუძლიათ 1 კგ-მდე დეკორაციის აწევა.

ბადეები. ყველაზე მისტიკური ოთახი ბოლშოის სახურავის ქვეშ.

40 ათასზე მეტი კოსტუმი სპექტაკლებისთვის სახურავის ქვეშ ინახება. დერეფნებში ტრიალი კომოდით ნატალია ხარაბროვა,საუბარია თეატრის ლაბირინთებზე.

მისი თქმით, მუშაობის პირველ წელს თავად თანამშრომლები იკარგებიან. მაგრამ თეატრში ბრუნვა მცირეა, ხალხი ათწლეულების განმავლობაში მუშაობდა, ამიტომ ისინი თითქმის ინტუიციურად მოძრაობენ, მათ შორის ოთახში კოსტიუმებით.

თავად ნატალიას უკვე ზეპირად ახსოვს, სად ინახება კოსტუმი. ძნელი დასაჯერებელია გამოუცდელი ადამიანისთვის, რადგან კოსტიუმების ამხელა მასაში ვარჯიშის გარეშე, ყოველი რიგის ხელმოწერითაც კი, ძნელი იქნებოდა რაღაცის პოვნა. ჩვენ ყველაზე დიდ საწყობში წავედით, თეატრში კიდევ 11 არის, მაგრამ უფრო მცირე ზომის.

ერთ სპექტაკლში 250-300 კოსტუმი შეიძლება ჩაერთოს, კოსტიუმების დიზაინერისთვის კი ეს დღე დატვირთულია: ყველა კოსტიუმი ხელით ან ტროლეიბებით ატარებს. " კომოდს კარგი მეხსიერება უნდა ჰქონდეს, რომ ახსოვდეს სად რომელი წინდა, ცხვირსახოცი“, - ამბობს ნატალია ხარაბროვა.

პერიოდულად სანიტარული სადგური შემოდის საწყობებში და ამუშავებს მათ, რომ არ გაჩნდეს ჩრჩილი და არ იყოს მტვერი. სპექტაკლის შემდეგ ზოგიერთ კოსტიუმს რეცხავენ, ზოგს ქიმწმენდაში, ზოგს ხელით სპეციალურ სამრეცხაოში რეცხავენ. კოსტიუმების მხატვრის თქმით, სპექტაკლის ყველა ჩაცმულობა უნიკალურია, „შეუძლებელია მათი გამეორება“, ამიტომ თეატრი მათ არ ქირაობს - ეს ხელოვნების ნიმუშია. და ზოგიერთი კოსტიუმი ინახება ათწლეულების განმავლობაში, როგორიცაა, მაგალითად, ტყავის კოსტიუმები ბალეტისთვის "სპარტაკი" - ისინი ბოლშოიში არიან 80-იანი წლებიდან.

თუმცა, თეატრი კარების გაღებით არ შემოიფარგლება. დაბადების დღის ბიჭი უკვე ამზადებს სერტიფიკატებს მომავალი სეზონისთვის სპექტაკლებისთვის. რეჟისორის თქმით, როცა თეატრში ბილეთებს ჩუქნიან, ადამიანს ყოველთვის არ აქვს შესაძლებლობა კონკრეტულ დროს კონკრეტულ სპექტაკლზე წავიდეს. სერთიფიკატი საშუალებას მოგცემთ შეიძინოთ ნებისმიერი ბილეთი განსაზღვრული თანხით ნებისმიერ დროს.

თეატრალური კინოს სეზონი 2019-2020 წწ

ბოლშოის თეატრი, Pathé Live-თან და Bel Air Media-თან პარტნიორობით, პირდაპირ ეთერში გადასცემს საბალეტო სპექტაკლებს მსოფლიოს კინოთეატრებში. ამ პროექტს, სახელწოდებით „დიდი ბალეტი კინოში“, უდიდესი საერთაშორისო გამოხმაურება მოჰყვა. ბოლშოის სპექტაკლები ხელმისაწვდომი გახდა მაყურებლისთვის სხვადასხვა ქალაქებიდან და ქვეყნებიდან. 2011 წლის მაისიდან მაუწყებლობა შესაძლებელი გახდა რუსეთშიც, სადაც CoolConnections-მა აიღო მათი ექსკლუზიური დისტრიბუტორის როლი.

ბოლშოის თეატრის შვიდი ბალეტი 244-ე სეზონის პლაკატიდან შეგიძლიათ იხილოთ მომავალ სეზონში კინოეკრანებზე HD ხარისხით: ოთხი - ცოცხალი და სამი - ჩაწერილი. როგორც წინა წლებში, მაუწყებლობა კვირაობით განხორციელდება. დაახლოებით ათას შვიდასი კინოთეატრი მსოფლიოს სამოც ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთის ქალაქებში (ოცდაათზე მეტი ქალაქი და ორმოცი კინოთეატრი), მონაწილეობს პირდაპირ და განმეორებით ჩვენებებში.

საიტზე განთავსებული ქალაქებისა და კინოთეატრების სრული სია მთელს მსოფლიოში bolshoiballetincinema.com.

ინფორმაცია რუსეთის შესახებ ხელმისაწვდომი იქნება
www.theatreHD.r u "პოსტერის" განყოფილებაში და ვებსაიტზეwww.coolconnections.ru

პროექტში მონაწილე ყველა კინოთეატრი აღჭურვილია სპეციალური სატელიტური ანთებით, ციფრული მიმღებით, მაღალი ხარისხის კინოტექნიკით და მაყურებელს საშუალებას აძლევს ნახოს შოუები კომფორტულ დარბაზებში.

ბოლშოის თეატრის სპექტაკლების პირდაპირ ტრანსლაციას კინოთეატრებში უზრუნველყოფს Pathé Live. ეს არის Gaumont-Pathé-ის შვილობილი კომპანია, რომელიც 2008 წლიდან არის ევროპის ლიდერი კინოთეატრებში სხვადასხვა პროგრამების დისტრიბუციაში. კომპანია სწრაფად ფართოვდება და ამჟამად აქვს ას ორმოცდაათი კინოთეატრი საფრანგეთში და ათასზე მეტი ლოკაცია მთელს მსოფლიოში. უნიკალური მაღალი გარჩევადობის სისტემით და სატელიტური ვიდეოჩანაწერით, Pathé Live გთავაზობთ ხარისხიან პირდაპირ და ჩაწერილ გადაცემებს მთელს მსოფლიოში. Pathé Live-მა აჩვენა 2D და 3D კონცერტები, ბალეტები, ოპერები და სპორტული ღონისძიებები და არის პირველი კომპანია, რომელიც პირდაპირ ეთერში 3D მაუწყებლობს.

დისტრიბუტორი რუსეთში

ხელოვნების ასოციაცია CoolConnections არის რუსული დისტრიბუტორი მსოფლიოს საუკეთესო თეატრებიდან. პირველი, 2011 წელს, გადაიცემოდა რუსეთში მეტროპოლიტენის ოპერიდან The Met: Live In HD. 2012 წელს CoolConnections ასევე გახდა სამეფო პროდუქციის რუსული მაუწყებლობის ორგანიზატორი. ეროვნული თეატრიეროვნული თეატრი Live, რომელიც გაიხსნა დენი ბოილის ცნობილი სპექტაკლით „ფრანკენშტეინი“.
თეატრალური კინოს სეზონში 2012-2013 წწ. მეტროპოლიტენის ოპერისა და ეროვნული თეატრის სპექტაკლები დაემატა ნიდერლანდების ცეკვის თეატრის (NDT) სპექტაკლებს "საღამო NDT-ში", ბოლშოის თეატრის "დიდი ბალეტი კინოში".
2013 წელს CoolConnections ასევე გახდა შექსპირის გლობუსის თეატრის ჩვენებების დისტრიბუტორი, მათ შორის ცნობილი პიესა მეთორმეტე ღამე სტივენ ფრაის როლში მალვოლიოს როლში და სამეფო შექსპირის კომპანია (სპექტაკლი "რიჩარდ II" ქ. წამყვანი როლიდევიდ ტენანტთან).
2016 წელს კომპანიამ ყურადღების ორბიტაში შეიყვანა საფრანგეთის მთავარი დრამატული თეატრი, დაიწყო კომედი ფრანსეზის სპექტაკლების ჩვენება.

პირველი პირდაპირი ტრანსლაცია ბოლშოის თეატრიდან რუსეთის კინოთეატრებში შედგა 2013 წლის 12 მაისს.

244-ე სეზონის გადაცემები

2019 წლის 27 ოქტომბერი
ალექსანდრე გლაზუნოვი
"რაიმონდა"
მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფიით
და ალექსანდრე გორსკი
Პირდაპირი ეთერი

2019 წლის 17 ნოემბერი
ადოლფ ადამი
"კორსარი"
მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფია
პროდუქცია და ახალი ქორეოგრაფია ალექსეი რატმანსკის, იური ბურლაკა
გადაცემა ჩანაწერში(შესვლა 2017 წლის 22 ოქტომბერი)

2019 წლის 15 დეკემბერი
პიოტრ ჩაიკოვსკი
"მაკნატუნა"
ქორეოგრაფი - იური გრიგოროვიჩი
გადაცემა ჩაწერილია (ჩაწერილია 2018 წლის 23 დეკემბერს)

2020 წლის 26 იანვარი
ადოლფ ადამი
"ჟიზელი"
ჟან კორალის, ჟიულ პეროს, მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფია
ალექსეი რატმანსკის რედაქტირებულია
Პირდაპირი ეთერი

2020 წლის 23 თებერვალი
პიოტრ ჩაიკოვსკი
"Გედების ტბა"
ქორეოგრაფი - იური გრიგოროვიჩი
მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფიით,
ლევ ივანოვი, ალექსანდრე გორსკი
Პირდაპირი ეთერი

2020 წლის 29 მარტი
სერგეი პროკოფიევი
"Რომეო და ჯულიეტა"
ქორეოგრაფი - ალექსეი რატმანსკი
გადაცემა ჩაწერილია (ჩაწერილია 2018 წლის 21 იანვარს)

2020 წლის 19 აპრილი
გაბრიელ ფორეს, იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე
და პიოტრ ჩაიკოვსკი
"სამკაული"
ჯორჯ ბალანჩინის ქორეოგრაფია © The George Balanchine Trust
Პირდაპირი ეთერი

პირდაპირი სპექტაკლები ერთდროულად გადაიცემა რუსი მომხმარებლებისთვის და ბოლშოის თეატრის არხზე