მუსიკალური გამოცემის მახასიათებლები. მუსიკალური ჟურნალისტიკა ჟურნალ "Rolling Stone" დაწყებითი სკოლის მასწავლებლის მბუ ოზერნენსკაიას მაგალითზე

განსახილველად წარმოდგენილი დისერტაციის თემაა მუსიკალური ჟურნალისტიკის აქტუალობა რუსეთის ფედერაცია. თავად ფორმულირება უკვე შეიცავს ჩვენს ქვეყანაში ჟურნალისტიკის ამ სფეროში ინფორმაციის განახლების კონცეფციას. საკითხის შესწავლა მით უფრო დროულია სწრაფად ცვალებადი გლობალური საინფორმაციო სივრცისა და, შედეგად, მთელი მუსიკალური ინდუსტრიისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების მისი თანმხლები სფეროების კონტექსტში. მუსიკალური ჟურნალისტიკის განვითარების ისტორიული სურათიდან, რომელიც ქვემოთ არის წარმოდგენილი, აშკარა ხდება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში მისი აყვავების და შემდგომი დაცემის ფაქტი.

შესაბამისობაეს ნამუშევარი ასევე განპირობებულია იმით, რომ ასახავს იმ ადამიანების მოსაზრებებს, ვისთვისაც ეს თემა არ იყო გულგრილი და რომლებმაც დრო დაუთმეს ქვემოთ მოცემულ კითხვებზე პასუხის გაცემას.

ზოგიერთმა მათგანმა გამოიჩინა ინტერესი ამ ნაწარმოების სრული დასრულებული ტექსტის მიმართ, რაც ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მისი აქტუალურობის ირიბ ნიშნად.

ამ კვლევის რესპონდენტები ორ ჯგუფად დაიყვნენ. პირველში შედიან სხვადასხვა რანგის მუსიკალური არტისტები, ჯგუფის მენეჯერები, მუსიკალური კრიტიკოსები და მუსიკალური ჟურნალებისა და პორტალების მთავარი რედაქტორები, ზოგიერთი ლეიბლის წარმომადგენლები. მეორე ჯგუფში შედის რიგითი მსმენელები.

სიახლეამ კვლევაში მდგომარეობს აღნიშნული თემის შესწავლის მეთოდი - ავტორის მიერ ამ თემაზე სხვა თანამედროვე პუბლიკაციებთან ერთად ავტორის მიერ შექმნილ კითხვარზე რესპონდენტთა პასუხების თვისებრივი ანალიზი.

ობიექტიჩვენს კვლევას შეიძლება ვუწოდოთ მუსიკალური ჟურნალისტიკა და მასთან დაკავშირებული საინფორმაციო პროცესები.

როგორც საგანიკვლევა არის ერთი მხრივ მუსიკალური პროცესის ასახვა და მეორე მხრივ საზოგადოების მოთხოვნის დაკმაყოფილება.

პირობითი ქრონოლოგიური ჩარჩოკვლევა - ათწლეული 2005 წლიდან 2015 წლამდე.

ქვეშ კვლევის მიზანიჩვენ გვესმის თანამედროვე მუსიკალური ჟურნალისტიკის სოციალური მნიშვნელობის დადგენის შესაძლებლობა.

Დავალებებიჩვენს წინ მოთავსებული, ჩვენ ვხედავთ შემდეგს:

· გამოავლინოს დღევანდელი მუსიკალური ჟურნალისტიკის ბუნების არსი;

გააანალიზეთ მასში მიმდინარე პროცესები;

· შემოგვთავაზეთ ჟურნალისტიკის ამ დარგის პერსპექტივების ხედვა.

თეორიული მნიშვნელობაამ ნაშრომში მდგომარეობს მუსიკალური და ჟურნალისტური სფეროს წარმომადგენლების ავთენტური ექსპერტების განცხადებების ერთობლიობა, რომელიც ამჟამად აქტუალურია. მომავალში, ეს იგივე განცხადებები, ისევე როგორც ნაწყვეტები ინგლისურენოვანი სტატიებიდან, რომლებიც თარგმნილია ავტორის მიერ, და დასკვნები ნაწარმოებიდან შეიძლება გამოყენებულ იქნას შემდგომი კვლევისთვის, რომელიც მოიცავს მუსიკალური ჟურნალისტიკის დინამიური განვითარების განხილვას.

თავის მხრივ, ჩვენ მიერ მიღებული ინფორმაციისა და გამოტანილი დასკვნების საფუძველზე საკუთარი მუსიკალური მედიის შექმნის შესაძლებლობა ასახავს პრაქტიკული მნიშვნელობამუშაობა.

მუსიკალური ჟურნალისტიკა გუშინ არ გამოჩნდა. უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს იყო ისეთი გამოცემები, როგორიცაა "Allgemeine musikalische Zeitung" (გერმანული: "General Musical Gazette") და "Neue Zeitschrift für Musik" (გერმანული: „ახალი მუსიკალური გაზეთი“, დაარსებული ლაიფციგში რობერტ შუმანის მიერ), მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ლონდონში არსებობდა „The Musical Times“. აშკარაა, რომ ამ გამოცემების ყურადღების ცენტრში აკადემიური მუსიკა იყო. ზოგიერთი სტატია ასევე დაიწერა ზოგადი გაზეთების ჟურნალისტების მიერ, როგორიცაა ჯონ დევიდსონი The Times-დან. კომპოზიტორმა ჰექტორ ბერლიოზმა ასევე გამოაქვეყნა მრავალი სტატია პარიზულ გამოცემებში 1830-1840 წლებში.

ჟურნალისტიკის ამ სფეროს პოპულარიზაცია დაიწყო მხოლოდ 1840-იან წლებში, როდესაც, განათლების მზარდი დონის ზოგადი გავლენის ქვეშ, რომანტიზმის გავლენა და ისეთი კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების პოპულარიზაცია, როგორიცაა ფრანც ლისტი და ნიკოლო პაგანინი, არა მხოლოდ სპეციალიზირებულნი იყვნენ. ჟურნალები დაინტერესდნენ მუსიკით. შესაბამისად, ჟურნალისტების კომპეტენციის დონემ ჯერ კიდევ მაშინ დაიწყო ძალიან მერყეობა.

გაერთიანებული სამეფოს ყველაზე გრძელვადიანი ჟურნალი არის "BMG Magazine" (აბრევიატურა შედგება პირველი ასოებისგან. მუსიკალური ინსტრუმენტებიბანჯო, მანდოლინები და გიტარები). BMG დაარსდა 1903 წელს და გრძელდება დღემდე. მასში შემავალი მასალები კონცენტრირებულია ძირითადად აკუსტიკური ფრთიანი ინსტრუმენტების გარშემო, ისინი საგანმანათლებლოა და საშუალებას გაძლევთ გააუმჯობესოთ თქვენი სათამაშო უნარები. ჟურნალი სქელი გამოდის ყოველკვარტალურად.

დასავლური მასობრივი მუსიკის მედიის მაგალითი ნათლად აჩვენებს, რომ მათი პოპულარობის პიკი ყველაზე ხელშესახები სოციალური ცვლილებების დროს მოდის. ამ ცვლილებების საფუძველი იყო ომისშემდგომი ახალი მორალის გაჩენა, როკ-ენ-როლის კულტურა, ბრძოლა რასობრივი სეგრეგაციის წინააღმდეგ (დოქტორ მარტინ ლუთერ კინგის საქმიანობის ჩათვლით), ჰიპური კონტრკულტურა, ნარკოტიკების პოპულარიზაცია, სექსუალური რევოლუცია (მათ შორის სექსუალური უმცირესობების აღიარება).

მუსიკალური ჟურნალისტი ილია სმირნოვი ამ დროს ასე ახასიათებს: “… ანტირეალიზმი ქცევაში და ხელოვნებაში. გარემომცველი რეალობის უარყოფამ, ალტერნატივა არ უზრუნველყოფმა, მიიღო ESCAPISM-ის სახე - გაქცევა LSD-ის ნარკოტიკულ ჰალუცინაციაში, ფსიქოდელიურ მუსიკაში, მაოისტური პოლიტიკური დოგმების სამყაროში, რომელიც აბსოლუტურად არ არის დაკავშირებული რეალურ ცხოვრებასთან.”.

და უფრო ქვემოთ: " ცხოვრებისადმი ამ დამოკიდებულების პირდაპირი შედეგი იყო მისტიკა (განსაკუთრებით აღმოსავლური) და იმდროინდელი ამაღლებული ლირიკა. თვალსაჩინო მაგალითია ინგლისური ჯგუფის პინკ ფლოიდის ფილოსოფიური სიურრეალიზმი; - პესიმიზმი, საკუთარი განწირულობის განცდა, ისევ ჰიპების გაერთიანება მათი თაობის "მებრძოლ" წარმომადგენლებთან. საოცარი სიზუსტით გადმოსცა ანტონიონიმ ეს უიმედობა ფილმში Zabriskie Point. ფილმის მუსიკა დაწერა და შესრულდა, სხვათა შორის, იმავე პინკ ფლოიდმა”.

1952 წლის მარტიდან ლონდონში არსებობდა გავლენიანი ჟურნალი New Musical Express, რომელიც ასევე ცნობილია აბრევიატურით NME (ჰომოფონი სიტყვა "მტერი" - "მტერი"). მერე ტაბლოიდის სახით გავიდა. იმავე წლის 14 ნოემბერს, NME-მ, ამერიკული "ბილბორდის" გამოცდილებით ხელმძღვანელობით, გამოუშვა ბრიტანეთის პირველი ტოპ 20 სინგლის ჩარტი.

მუსიკალურმა ჟურნალისტიკამ და კრიტიკამ რეალური პოპულარობა მოიპოვა პოპ და როკ მუსიკის ფართო აუდიტორიის წინაშე 1964 წელს The Beatles-ის, The Rolling Stones-ის და ბრიტანული ტალღის სხვა წარმომადგენლების გარღვევის შემდეგ. იმ დიდებული წლის პირველ ნახევარში New Musical Express-მა მიაღწია ყველაზე მაღალ ტირაჟს - 306,881 ეგზემპლარი.

„ბრიტანელთა შემოჭრის“ პირველი ტალღა ზემოხსენებული ფსიქოდელირების ტალღამ შეცვალა. იმავე "NME"-სთან მწვავე პოლემიკაში, რომლის ტირაჟი კვირაში დაახლოებით 200 000 ეგზემპლარად მტკიცედ იდგა, შევიდა მისი მარადიული მეტოქე - ბრიტანული ჟურნალი "Melody Maker". ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მხარი დაუჭირა პოპ-მუსიკის ახალი ფორმების სწრაფ განვითარებას 1960-იანი წლების ბოლოს.

Melody Maker, რომელიც დაარსდა 1926 წელს, იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი მუსიკალური ყოველკვირეული. თავდაპირველად ჯაზში სპეციალიზებული და მისი მთავარი პროპაგანდისტი მაქს ჯონსი "MM"-ს არ ჰქონდა დრო, სწრაფად ეპასუხა როკ-ენ-როლის გაჩენაზე, რითაც პალმა "NME"-ს გადასცა. 1958 წელს Melody Maker-მა გამოუშვა საკუთარი Melody Maker LP ჩარტები, ორი წლის შემდეგ, რაც Record Mirror-მა პირველად გამოაქვეყნა თავისი ბრიტანული ალბომების ჩარტი. სწორედ მელოდი მეიკერმა 1965 წლის მარტში შესთავაზა ბრიტანეთის მთავრობას ბითლზის რაინდად წოდება.

ჟურნალის აუდიტორია „NME“-ზე უფროსი იყო, რომელიც ძირითადად თინეიჯერებზეა გათვლილი. იყო უფრო სპეციალიზებული, მუსიკოსზე გათვლილი რეკლამები; არაპოპულარულ მუსიკალურ ჟანრებს - ფოლკსა და ჯაზს ეძღვნება მთელი გვერდები; შეგიძლიათ წაიკითხოთ დეტალური მიმოხილვები მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ.

მესამე მთავარი კონკურენტი NME-სა და Melody Maker-თან იყო Sounds, ყოველკვირეული გაზეთი, რომელიც გამოიცა 1970 წლის ოქტომბრიდან 1991 წლის აპრილამდე. ის დააარსეს ჯეკ ჰატონმა და პიტერ უილკინსონმა, რომლებმაც ერთად დატოვეს Melody Maker. ჰატონმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ გაზეთი იყო "პროგრესული მელოდიის შემქმნელი". "ხმების" დამახასიათებელი ნიშნები იყო გამოცემის გავრცელების პლაკატები, რომლებიც განკუთვნილი იყო გასატანად; ფოკუსირება ბრიტანული მძიმე მეტალის ახალ ტალღაზე (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard და ა.შ.), Oi! ("შამ 69", "მამლის სპარერი" და ა.შ.). Sounds იყო პირველი მუსიკალური გაზეთი, რომელიც აშუქებდა პანკს. გაზეთში წვლილი შეიტანა პანკ ჯგუფ Goldblade-ისა და გავლენიანი პოსტ-პანკ ჯგუფის The Membranes-ის წევრმა ჯონ რობმა. სწორედ მან, მანჩესტერის მუსიკალური სცენის დახასიათებისას, დაასახელა იგი ტერმინით "ბრიტპოპი".

გაზეთის საყურადღებო მასალებიდან არის ასევე კეიტ კამერონის სტატიები Nirvana ჯგუფის შესახებ და მათთვის პირველი ინტერვიუ, რომელიც იგივე ჯონ რობმა გადაიღო. ხმები დაიხურა 1991 წელს. თუმცა, Sounds მემკვიდრეობა ცხოვრობს Kerrang-ში!

სახელწოდება როკ აკორდის დაკვრის ხმის მიხედვით, "Kerrang!" დაარსების დღიდან, 1981 წლის 6 ივნისს, იგი იყო მძიმე მუსიკისადმი მიძღვნილი "ხმების" დამატება. თავდაპირველად ყოველთვიურად გამოქვეყნდა, თანდათანობით დაიწყო ორ კვირაში ერთხელ გამოცემა, 1987 წლიდან კი სრულიად ყოველკვირეული.

2000-იან წლებში ჟურნალი გახდა ყველაზე პოპულარული მუსიკალური გამოცემა. კერანგ! იცავდა მძიმე მუსიკის კურსს, რომელიც არ შეცვლილა გამოცემის მთელ ისტორიაში, რამაც უზრუნველყო მათი წარმატება. დაწყებული თრეშ და გლამ მეტალით 80-იანი წლებიდან და 90-იანი წლების დასაწყისში, გადავიდნენ გრანჟზე, ჟურნალისტებმა ხაზგასმით აღნიშნეს ნუ მეტალი, როგორც ძირითადი ჟანრი 2000-იან წლებში, ისეთი ჯგუფებით, როგორიცაა Slipknot და Limp Bizkit". მოგვიანებით, მადლობა Kerrang-ის თანამშრომლებს! ფართოდ ცნობილი გახდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა emo (imo) და მეტალკორი.

მართლაც დიდ ჟურნალებს შორის აღსანიშნავია „Q“-იც. დაარსდა დიდ ბრიტანეთში 1986 წლის ოქტომბერში, იგი განსხვავდებოდა მუსიკალური პრესის უმეტესობისგან იმით, რომ იყო ყოველთვიური გამოცემა და ზოგადად მაღალი ხარისხის ფოტოგრაფია და ბეჭდვა. ორიგინალური სახელი იყო "Cue" - სიტყვა ჩანაწერის გაშვებისთვის. მოგვიანებით იგი შეიცვალა იმავე სახელწოდების ბილიარდის ჟურნალთან დაბნეულობის გამო. შედეგად, გამომცემლების თქმით, გაზეთების ჯიხურებზე ერთასოიანი სათაურები ბევრად უფრო თვალსაჩინოა. ჟურნალის ფორმატი გამოირჩეოდა უფრო ზრდასრულ აუდიტორიაზე ფოკუსირებით, ვიდრე იმდროინდელი "Melody Maker" და "NME".

პუბლიკაციას ასევე ახასიათებდა მიმოხილვების მოცულობითი განყოფილება: რელიზების მიმოხილვები, მუსიკალური ხელახალი გამოშვებები, კრებულები, ფილმების მიმოხილვები და ცოცხალი კონცერტები, რადიო და სატელევიზიო შოუები. "Q" იყენებს ხუთვარსკვლავიანი შეფასების სისტემას. ჟურნალის რეიტინგები ხშირად გამოიყენება ბეჭდურ და სატელევიზიო რეკლამებში დიდ ბრიტანეთში და ირლანდიაში.

ასევე ფართოდ არის ცნობილი ჟურნალის „საუკეთესო სიები“, დაწყებული „100 საუკეთესო ალბომიდან“ „100 საუკეთესო 100 საუკეთესო სიით“.

მაგალითად, ერთ-ერთი საინტერესო სარეკლამო პრაქტიკა, რომელსაც „Q“ იყენებს, არის განყოფილება „ნაღდი ფული კითხვებისთვის“. მასში ზოგიერთი მხატვარი პასუხობს მკითხველთა მიერ გამოგზავნილ კითხვებს, რომელთა ავტორები, რომლებიც გამოქვეყნდება, იღებენ ჯილდოს 25 გირვანქა სტერლინგს.

1993 წლის ნოემბერში ამავე ჟურნალის რედაქტორებმა დააარსეს კიდევ ერთი ყოველთვიური მუსიკალური ჟურნალი – „მოჯო“, რომლის გამოჩენაც კლასიკური როკის მიმართ ინტერესის მკვეთრ ზრდას უკავშირდება. მიუხედავად იმისა, რომ აკრიტიკებენ ზოგიერთი ისტორიულად მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფიგურის ზედაპირული გაშუქების გამო, მოჯომ მოახერხა რამდენიმე მართლაც ახალი და განსხვავებული შემსრულებლის აღმოჩენა. მაგალითად, Mojo გახდა პირველი მთავარი ჟურნალი დიდ ბრიტანეთში, რომელმაც გაითვალისწინა The White Stripes და მისცა მათ იმდენი ადგილი თავის გვერდებზე, როგორც ცნობილი მხატვრები.

1998 წელს გამოვიდა მსგავსი ჟურნალი - "კლასიკური როკი". 2010 წლის სექტემბრის გამოშვება NME-ზე დიდი ტირაჟით იყო. კლასიკურ როკს აქვს დის გამოცემა, Metal Hammer, მძიმე მუსიკის შესახებ.

უკვე 1894 წელს, ცინცინატიში, ოჰაიო, იყო პუბლიკაცია, რომელიც დღემდე რჩება მუსიკალური ჟურნალისტიკის ერთ-ერთ ფლაგმანად - ჟურნალი Billboard (სიტყვასიტყვით, „ბიულეტენი“), რომელიც თავდაპირველად გამოქვეყნდა, როგორც ინდუსტრიული გაზეთი პოსტერების გამოქვეყნების ინდუსტრიისთვის. . დროთა განმავლობაში, გაზეთის გვერდებზე დაიწყო სიახლეები გასართობი ინდუსტრიის ყველა სფეროს შესახებ, ხოლო 1930-იან წლებში, ჯუკბოქსის პოპულარიზაციასთან ერთად, ბილბორდმა დაიწყო რეგულარულად გამოაქვეყნოს ყველაზე მოსმენილი სიმღერების ჩარტები. თავიდანვე იყო სამი ჟანრის ჩარტები: ქანთრი და დასავლური მუსიკა, პოპ მუსიკა და რიტმი ენდ ბლუზი. 50-იან წლებში გამოჩნდა სატელევიზიო გადაცემების რეიტინგი. თუმცა, როგორც დღეს ვიცით, "ბილბორდი" გახდა 1961 წელს - შემდეგ ყველაფერი, რაც მუსიკასთან არ იყო დაკავშირებული, გადაიზარდა ცალკეულ გამოცემაში "გასართობი ინდუსტრია", ხოლო მთავარ პლატფორმას დაარქვეს "ბილბორდის მუსიკის კვირა", შემდეგ კი უკან. ბილბორდზე 1963 წელს.

შემდეგ, 1967 წელს, აშშ-ში გამოჩნდა ცნობილი და დღემდე არსებული ჟურნალი "Rolling Stone". მისი პოპულარობა ძირითადად განპირობებულია მუსიკალური კრიტიკისა და პოლიტიკური ჟურნალისტიკის შერწყმით, რომელიც მე-8 თავის გვერდებზეა წარმოდგენილი ჰანტერ ს. ტომპსონის ნაწერებით. თავიდან RS გამოიცა ტაბლოიდის სახით.

თავიდან როლინგ სტოუნის თანამშრომლების მუშაობა პირდაპირ კავშირში იყო ჰიპების კონტრკულტურასთან. თუმცა, ჟურნალი დაშორდა მიწისქვეშა პრესის სხვა პუბლიკაციებს, იმ დროს არ ჩაერთო პოლიტიკაში და გამოიყენა უმაღლესი ტრადიციული ჟურნალისტური სტანდარტები. 1977 წელს რედაქტორები სან-ფრანცისკოდან ნიუ-იორკში გადავიდნენ. რედაქტორი იან ვენერი გრძნობდა, რომ იმ დროისთვის სან ფრანცისკო იქცა "კულტურული სტაგნაციის" ადგილად.

მუსიკალური ჟურნალებიდან ყველაზე მეტად სწორედ Rolling Stone აკრიტიკებენ. ეს გამოწვეულია მოდის ტენდენციების გაშუქების მიზანმიმართული ტენდენციით, იმის ნაცვლად, რომ შეაფასოს კონკრეტული ფენომენის შინაარსი, რომელიც უკვე დამკვიდრდა 80-იან წლებში. მიუხედავად ამისა, „RS“ ერთ-ერთია იმ რამდენიმე ჟურნალიდან, რომელიც დღესაც წარმატებით გამოიცემა.

მუსიკალური ჟურნალისტიკის ისტორიაში მნიშვნელოვანი გვერდი იყო გარეგნობა მუსიკალური სატელევიზიო არხები. მათ გამოჩენას წინ უძღოდა ისეთი ტიპის საინფორმაციო პროდუქტის გაჩენა, როგორიცაა მუსიკალური ვიდეო. რიჩარდ ლესტერი, რომელმაც 1964 წელს შექმნა ვიდეო თანმიმდევრობა The Beatles-ის სიმღერისთვის "Can't Buy Me Love", როგორც მათი მუსიკალური ფილმის "A Hard Day's Night" ნაწილი, ითვლება მის გამომგონებლად.

მუსიკალური არხებიდან ყველაზე ცნობილია MTV, რომელიც 1981 წლის 1 აგვისტოს გამოვიდა. არხის ორიგინალური ფორმატი გავიდა მუსიკალური ვიდეო 24 საათი, კვირაში 7 დღე, შეწყვეტილია მხოლოდ წამყვანები, მუსიკალური სიახლეები, ინტერვიუები და კონცერტების ანონსები.

გასული ათწლეულების განმავლობაში არხი ფართოდ განიხილებოდა სრულიად განსხვავებული ნიშნით. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია:

· როკ-ენ-როლის ჰომოგენიზაცია და საშუალო ხედვა (კერძოდ, მითითებულია პანკ ჯგუფის "Dead Kennedys" სიმღერაში "M.T.V. - Get Off the Air", რომელიც გამოვიდა არხის მზარდი ავტორიტეტის კვალდაკვალ 1985 წელს);

· არხზე ცენზურა, რომელიც არ იძლევა ნარკოტიკების, ძალადობის, იარაღის, ჰომოფობიის, რეკლამის, ეშმაკის თაყვანისცემის და ანტირელიგიური თემების მითითებას.

ორივე ამ ფაქტორმა უარყოფითი გავლენა მოახდინა მუსიკალური ჟურნალისტიკის იმიჯზე იმ დროს, როდესაც MTV მართლაც მუსიკალური არხი იყო. შემდგომში, 90-იან წლებში, რეალითი შოუების და სხვა არამუსიკალური გადაცემების წილის მატებასთან ერთად, ასევე ძმური ტელეარხების რაოდენობის მატებასთან ერთად (მაგალითად, „VH1“ - ვიდეო ჰიტები 1), არხი, ფაქტობრივად, შეწყდა მუსიკალურ მედიად მიჩნევა.

მუსიკალური ჟურნალისტიკა რუსეთშიმართლაც აყვავდა პერესტროიკის პერიოდში, თუმცა, ისევე, როგორც დასავლეთში, აკადემიური გამოცემები უკვე არსებობდა 1774 წლიდან, როდესაც დაიწყო ყოველთვიური ჟურნალები "Musical Entertainments", ცოტა მოგვიანებით "Musical Entertainment Store" და "St. Petersburg Musical". მაღაზია”.

მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული მუსიკალური ჟურნალისტიკის გზის გავლაში მისი აყვავების ხანის გარიჟრაჟზე, სევა ნოვგოროდცევს. თავის წიგნში „ზარების დრო. რუსული როკის სიცოცხლე და სიკვდილი“ ილია სმირნოვი სევას და მის საქმიანობას ასე ახასიათებს:

“იმავე ასაკის ლენონმა, მეზღვაურმა, ჯაზმენმა და ძველი ანსამბლის GOOD FELLOWS-ის წევრმა, სევა ნოვგოროდცევმა სამხედრო თანამდებობა დაიკავა BBC-ის რუსული სამსახურის მიკროფონში 1977 წელს - ბრეჟნევის კონსტიტუციის წელს. ის ალბათ ერთადერთი იყო, ვინც მის თავისუფლებას სერიოზულად უყურებდა.”.

“…სევა გადაცემაში წამყვანის ლაივ ხმას აცნობს. ის მხოლოდ ალბომებზე არ აკეთებს კომენტარს - საუბრობს ინგლისში მუსიკოსების მძიმე ცხოვრებაზე, კაპიტალიზმის საშინელებაზე... რელიგიაზე, პოლიტიკაზე, ადამიანის ღირსებაზე (ჩვენთვის ნაკლებად ცნობილი საკითხი). უბრალოდ ლაპარაკობს ცხოვრების პროპაგანდაზე, მახვილგონივრული და მიუკერძოებელი, როგორც ლენი ბობ ფოსის ფილმში.
ჩვენთვის უფრო მოსახერხებელია სულელურად და პირქუშად გამოვთქვათ მეოთხედი, ვიდრე უბრალოდ სიცილი იმაზე, რაც სულელური და სასაცილოა. ახლა კი - ნოვგოროდცევის მეორე აღმოჩენა: საბჭოთა გემოვნებისთვის უჩვეულო სტილი, როგორც ხორციანი ძეხვეული. მოგვიანებით კავშირში დამოუკიდებელი როკ პრესა ადამიანურ ენაზე ისაუბრებს - სევინის სტუდენტები. და ლონდონის მხიარული ხმა ყოველწლიურად გაგვაცნობს, ქონებისა და რეგისტრაციის გარეშე, მსოფლიო ცივილიზაციას, რომელიც დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების დროიდან დღემდე ერთია.”.

პერესტროიკის წინა პერიოდში, დროსა და ცოტა ხნის შემდეგ, ყველაზე საინტერესო პუბლიკაციები იყო „ზერკალო“, რომელიც გადაიქცა სამიზდატ „ყურად“ (ილია სმირნოვისა და არტიომ ტროიცკის მიერ), „ურლაიტი“, „კონტერ კულტ ურა“ ( სერგეი აქტიურად თანამშრომლობდა გურიევის ბოლო ორში). რა თქმა უნდა, სამიზდატის პრესების გაცილებით დიდი რაოდენობა გამოდიოდა, მაგრამ ხშირად ეს იყო ექსკლუზიურად მცირე ტირაჟის (ერთ ეგზემპლარამდე) გამოცემები, რომლებიც წარმოდგენილია ერთი ან ორი ნომრით.

ახალი რუსეთის პოსტპერესტროიკის პუბლიკაციებს შორის აღსანიშნავია პუბლიკაციები "Fuzz", "Ptyuch", "OM", "MuzOboz", "Stas", "Play". მუსიკალური მასმედიისთვის არსებობდა პროფესიული ჯილდო "ხარისხის ნიშანი", რომელიც დააწესა ანდრეი ვულფმა და "ვულფ-ჯგუფმა" ჰოლდინგმა, მაგრამ დავიწყებას მიეცა.

"Ptyuch", რომელიც გამოჩნდა 1994 წლის სექტემბერში, გახდა პირველი პრიალა ანალოგი უცხოური "Face" და "Wired" და ამავე დროს რუსული კლუბური რევის კულტურის პროპაგანდის ფლაგმანი თავისი ყველა სპეციფიკური ატრიბუტით. "პტიუჩი" ასევე გამოირჩეოდა თავისი ენით. იგორ შულინსკი, მთავარი რედაქტორი: ” ახლა თქვენ კითხულობთ მას და ფიქრობთ: „... როგორ დავწერო ეს! როგორ შეგიძლია წაიკითხო!” "პტიუჩის" მრავალი სტატიიდან ასეთი განცდა. მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ გველაპარაკა ცოცხალ ენაზე, შევეცადეთ ჩამოგვეყალიბებინა ეს ენა”.

„OM“ დადებითად განსხვავდებოდა „პტიუჩისგან“ როგორც განლაგებით, რომლითაც შესაძლებელი იყო მასალების წაკითხვა („ნაკლებად შიზოფრენიული“), ასევე მკითხველის წინაშე პასუხისმგებლობის დიდი ხარისხით. მის გვერდებზე, Ptyuch-ისგან განსხვავებით, გამოჩნდნენ შიდა შოუბიზნესის ვარსკვლავებიც. ცნობილმა როკ და ჯაზ მუსიკოსმა სერგეი კურიოხინმა ასევე დაწერა საკუთარი სვეტი Om-ში.

სწორედ ეს ორი ჟურნალი გახდა ჟანრის მოდური ფუძემდებელი რუსეთში. ისინი შეიქმნა 1994 წელს გამოშვებული Titanic Club-ის რეგულარული მომხმარებლებისა და რადიო მაქსიმუმის მსმენელებისთვის.

თუმცა, დღეს იმ პუბლიკაციების უმეტესობა, რომლებიც მნიშვნელოვანი იყო ოთხმოცდაათიან და ნულოვან წლებში, დახურულია. ამის მიზეზები ფორმალურად განსხვავებულია, მაგრამ ეს ყველაფერი დაახლოებით ერთსა და იმავე საკითხზე მთავრდება - დაფინანსების ნაკლებობაზე.

მაგალითად, ლიცენზირებული რუსული გამოცემის NME-ს ყოფილი მთავარი რედაქტორის რუსლან შებუკოვის თქმით, კლების მიზეზი იყო რეკლამის განმთავსებლების მიერ მუსიკალური ჟურნალების გვერდებზე რეკლამის განთავსებაში ჩადებული ფულის ნაკლებობა. მისი თქმით, რეკლამის განმთავსებლების უმეტესობა ამ გამოცემების აუდიტორიას გადახდისუუნაროდ მიიჩნევს.

ამავდროულად, ილია ბუტსი, ბილბორდის რუსული გამოცემის ყოფილი მთავარი რედაქტორი, თვლის, რომ კრიზისი დაკავშირებულია ჩვენი ლეიბლებისთვის ისეთი ხარჯების არარსებობასთან, როგორიცაა „მარკეტინგის ბიუჯეტი პრესაში პოპულარიზაციისთვის“.

პირველი მათგანის მთავარი რედაქტორი იგორ შულინსკი ამ პუბლიკაციების ფორმატს თვლის ჟურნალ Ptyuch-ის, ასევე OM-ისა და Matador-ის დაცემის მიზეზად. მას მიაჩნია "თაობა", რომელსაც შეუძლია "არსებობდეს მხოლოდ გარკვეულ დროს". ყველა მათგანი იყო რუსული "საჩვენებელი სიპრიალის" ნაწილი, რომელიც გამოჩნდა იმავე "მოცდაათიანი წლების" ფონზე. ალტ. უშედეგოდ, ისინი „გამოსცემდნენ მხიარულებასა და ქედმაღლობას და კულტურული გაგებით ისინი ბაბილონის პანდემიას წარმოადგენდნენ“.

დღეს ბეჭდური მუსიკალური გამოცემების უმნიშვნელო რაოდენობაა. ეს არის, პირველ რიგში, რუსული ვერსიები "Rolling Stone", "Classic Rock", მცირე ტირაჟით, მაგრამ პირველ რიგში შინაური "InRock", "Rockcor", "Dark City", "Bunker". ასევე არის ისეთი უაღრესად სპეციალიზებული, როგორიც არის კვარტალური „ეთნომუსიკოლოგიის საკითხები“. როგორც ადრე, აკადემიური „მუსიკა და დრო“, „MusicuM“ და სხვა.

მიუხედავად ამ თემაზე სტატიების დიდი რაოდენობისა, შიდა მუსიკალური ჟურნალისტიკის სამყაროში არსებული მდგომარეობა აბსოლუტურად გაურკვეველი გვეჩვენება.

მუსიკალური ჟურნალისტის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს მხოლოდ ერთი შედარებით შესაბამისი სახელმძღვანელო - ტატიანა ალექსანდროვნა კურიშევას წიგნი „მუსიკალური ჟურნალისტიკა და მუსიკალური კრიტიკა. სახელმძღვანელო", რომელიც ასევე ძალიან მცირეა, ისევე როგორც დიდი რაოდენობით "პოპულისტური" ლიტერატურა, რომელიც არ იძლევა მკაფიო წარმოდგენას მუსიკალური ჟურნალისტიკის თანამედროვე პროცესზე.

ტაბლოიდი არის გაზეთი, რომელსაც ახასიათებს ნაბეჭდი გვერდის ნახევარი ზომა, სტატიების მოცულობა და ილუსტრაციების დიდი რაოდენობა. ხშირად იაფი დაბალი ხარისხის გამოცემა.

სინგლი თავდაპირველად არის 7 დიუმიანი ჩანაწერი, რომელიც შეიცავს ერთ ან ორ სიმღერას. როგორც წესი, თუ ორი იყო, მაშინ მთავარი მოთავსებული იყო A მხარეს, მეორე B-ზე - რომელიც მოგვიანებით შევიდა ტერმინოლოგიაში, როგორც "b-გვერდის" კონცეფცია (B-გვერდი).

ბრიტანული ტალღა (ან ბრიტანული შემოჭრა) - ბრიტანული როკ ჯგუფების მუსიკალური ჰეგემონიის პერიოდი მსოფლიო ჩარტებში 1963-1967 წწ.

<-- НАЗАД

ᲡᲐᲠᲩᲔᲕᲘ. ინდექსი

მუსიკალური ჟურნალისტიკა, როგორც ცნობილია, პერიოდული პრესის, ანუ ბეჭდვის ბიზნესის უკვე არსებული პლატფორმის საფუძველზე დაიბადა. და, როგორც უკვე დავწერე, მხოლოდ მე -18 საუკუნეში გადაიქცა მუსიკალური კრიტიკა ცალკე საქმიანობის დამოუკიდებელ სფეროდ, როდესაც გაჩნდა ახალი არხი მუსიკალური კრიტიკული აზრის განთავისუფლებისთვის.

ჟურნალისტიკა ერთ-ერთი გამოსავალია როგორც მუსიკალური კრიტიკისთვის, ასევე მუსიკალური განმანათლებლობის, პოპულარიზაციის, პროპაგანდის - საზოგადოების სხვადასხვა სახის მუსიკის გაცნობისთვის. ანუ მუსიკალური ჟურნალისტიკა თავის საქმიანობაში ყველას მიმართავს – მუსიკოსებს და არამუსიკოსებს. მისი ძირითადი ფუნქციებია ინფორმირება და შეფასება, განათლება. ჟურნალისტიკის მთავარი წესი არის ფოკუსირება „დღევანდელზე“, „მიმდინარე მომენტზე“. მის ყურადღებას იპყრობს დღევანდელი კულტურული მდგომარეობა. განათების, ანალიზის, შეფასების საგანი შეიძლება იყოს მხოლოდ ჩვენი დროის შესაბამისი კულტურული ცხოვრების პროცესები. ჟურნალისტიკა ძალზე სწრაფია თავის საქმიანობაში. ის არ ითვალისწინებს განუსაზღვრელს. რაც უფრო სწრაფია ჟურნალისტიკის რეაქცია იმაზე, რაც ხდება, მით უფრო ღირებულია ის საზოგადოებისთვის და გამომცემლობისთვის. მაგრამ შეასრულა თავისი პირდაპირი ფუნქცია, ჟურნალისტიკა საბოლოოდ გადაგვარდება სხვა კულტურულ ფენომენად - იმდროინდელი შეხედულებების დოკუმენტად. და სწორედ ამ გაგებით შეუძლია მას კულტურის ისტორიაში შესვლა.

წერილობითი ჟურნალისტიკა ზეპირ ჟურნალისტიკამდე დიდი ხნით ადრე დაიმკვიდრა. დღეს – კრიტიკული აქტივობა, უპირველეს ყოვლისა, პერიოდული პრესის საშუალებით ხორციელდება.

მუსიკალური ჟურნალისტიკის, როგორც საქმიანობის დამოუკიდებელი სფეროს განვითარების სხვადასხვა პერიოდში, მუსიკალური კრიტიკოსის ფუნქციას ასრულებდნენ მუსიკის პროფესიონალები და თავიანთი დარგის განმანათლებლები. სიტყვა მუსიკაზე, რომელიც საზოგადოების ცნობიერებას სულ უფრო მეტად სჭირდებოდა, შეეძლო ეთქვა ის, ვინც პროფესიონალურად იცოდა. პირველი რუსული მუსიკალური ჟურნალი იყო Musical Amusements, რომელიც გამოიცა მოსკოვში 1774 წელს. მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში პეტერბურგსა და მოსკოვში გამოიცა მრავალი მუსიკალური ჟურნალი, რომლებიც განკუთვნილი იყო სხვადასხვა სოციალური წრისთვის. მათ გამოაქვეყნეს ფორტეპიანო, ვოკალი, გიტარის ნაწარმოებები, ნაწყვეტები პოპულარული ოპერებიდან. პირველი მუსიკალური მუსიკალური ჟურნალი, რომელიც არ გამოქვეყნებულა დედაქალაქში, იყო Asian Musical Magazine.

1842 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაიწყო მუსიკალური ჟურნალი Nuvellist-ის გამოცემა, რომელიც გამოვიდა 1844 წელს ლიტერატურული დანამატით, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს პირველ რუსულ სათანადო მუსიკალურ ჟურნალად.

50-იან წლებში გამოქვეყნებული მუსიკალური მასალების დონით გამოირჩეოდა შერეული ტიპის ჟურნალები - „მუსიკალური და თეატრალური ბიულეტენი“, მოგვიანებით - „მუსიკა და თეატრი“.

XIX საუკუნის 60-80-იან წლებში პეტერბურგში გამოდიოდა მუსიკალური ჟურნალები: „მუსიკალური სეზონი“, „მუსიკალური ფურცელი“, „რუსული მუსიკალური ბიულეტენი“.

განსხვავებული ორიენტაციის გამო, აქვეყნებდნენ სერიოზულ სტატიებს და წარმოადგენდნენ რუსული მუსიკალური პერიოდული პრესის განსაკუთრებულ ორგანოებს, რევოლუციამდელი რუსეთის მუსიკალური პერიოდული გამოცემები საუკუნის დასაწყისის მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი იყო. რუსეთის ქალაქებში (და პროვინციებში) გამოქვეყნდა პუბლიკაციები მუსიკალური დანართებით სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, ხმისთვის თანხლებით:

„აკორდი. გიტარის და სხვა ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების ბიულეტენი "(ტიუმენი),

„ბაიანი“ - ყოველთვიური საზოგადოებრივი მუსიკალური და ლიტერატურული ჟურნალი (ტამბოვი);

"Tula Harmonist" - ყოველთვიური ილუსტრირებული მუსიკალური ჟურნალი (ტულა);

მოსკოვსა და პეტერბურგში - „მუსიკა, ყოველკვირეული პუბლიკაცია“ (M. Appendix - 1915 Belyaev V. „Summary of Doctrine of counterpoint and the Doctrine of musical form“).

"რუსული მუსიკალური გაზეთი" - ყოველკვირეული გამოცემა, ზაფხულის სეზონზე - თვეში ორჯერ,

„სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების ამბები“ (1909 წლიდან – სერიული გამოცემა „მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ“);

მუსიკალური და თეატრალური: "თანამედროვე თეატრი და მუსიკა",

"სცენა და მუსიკა";

პედაგოგიური: „რუსული მუსიკალური წიგნიერება“ და სხვა.

რევოლუციის შემდეგ გამოჩნდა პროლეტარული გამოცემების მასა: მუსიკა და ცხოვრება, მუსიკა და ოქტომბერი, მუსიკა და რევოლუცია. მაგრამ მუსიკალური პუბლიკაციების საერთო რაოდენობა შესამჩნევად მცირდება და დროთა განმავლობაში მთავარია: „საბჭოთა მუსიკა“, „მუსიკალური ცხოვრება“, „საბჭოთა საესტრადო და ცირკი“. მუსიკალურ სპექტაკლებს აშუქებენ აგრეთვე: „თეატრი“, „თეატრალური ცხოვრება“, „ბალეტი“.

ცალკე ფენად შეიძლება გამოიყოს აკადემიური მუსიკალური გამოცემები, რომლებიც რუსეთში XX საუკუნის 30-იან წლებში დაიწყეს გამოჩენა. აკადემიური პუბლიკაციები არასოდეს ყოფილა განკუთვნილი მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის; მათში სტატიების უმეტესობა სამეცნიეროა და არა წმინდა ჟურნალისტური. მათი პრობლემატიკა, სტილი, ლექსიკური ნორმები უფრო მეტად შეესაბამება მეცნიერულ მოთხოვნებს, ვიდრე ჟურნალისტიკის მოთხოვნებს, რაც ემყარება აქტუალურობას, გასაგებად, რაც გულისხმობს არა მკითხველის დათმობას, არამედ მასთან მის ენაზე კომუნიკაციას, ინდივიდუალურ მიდგომას - სუბიექტურ შეხედულებას. პრობლემა, შემოქმედების ელემენტი.

სამეცნიერო „ჩვენ“, თუ დაწერილი კი არა, იგულისხმება. და ეს არ შეესაბამება შემოქმედებით „მეს“, ჟურნალისტიკის sine qua non-თან. აკადემიური პუბლიკაციები სპეციალისტების დიდ ინტერესს იწვევს და ძალიან მნიშვნელოვანია სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, მაგრამ საკმაოდ შორს არის არაპროფესიონალი მკითხველისგან. და ამიტომ არ გქონდეთ ჭეშმარიტი საზოგადოებრივი პროტესტი.

ამ ტიპის გამოცემის თვალსაჩინო მაგალითია ჟურნალი „საბჭოთა მუსიკა“, რომელიც გამოდის 1933 წლიდან (1992 წლიდან „მუსიკის აკადემიის“ სახელწოდებით). გამოცემა ყოველთვიური იყო მუსიკალური დანართით (1949 წლიდან), დღეს (გამოცემის საკუთარი განმარტებით) არის კვარტალური თეორიული და კრიტიკული ჟურნალისტური ჟურნალი. ეს არის სპეციალური გამოცემა, რომელიც გამიზნულია ექსკლუზიურად მუსიკოს მკითხველზე. კიდევ ერთი აკადემიური პუბლიკაციაა ჟურნალი მუსიკალური ცხოვრება, რომელიც გამოდის 1957 წლიდან. ეს პუბლიკაცია ჩაფიქრებულია, როგორც უფრო დემოკრატიული, საბჭოთა მუსიკასთან შედარებით უფრო დიდი ტირაჟით. სექციების სათაურები - კონკურსები, ქვეყნის თეატრებში, ინტერვიუები, მუსიკალური განათლების პრობლემები - მიმართავს ფართო მკითხველს. ინტერვიუები კინოკომპოზიტორებთან, ტელევიზიის პირებთან, როკ-მუსიკის მიმოხილვები ჟურნალის გვერდებზე თანაარსებობს ტრადიციულ აკადემიურ თემებთან - საუბრები მუსიკაზე, მსოფლიოს საოპერო თეატრებზე. ჟურნალი ბევრს აკეთებს მკითხველის გასაფართოებლად. დიდი ყურადღება ეთმობა მუსიკალური პროცესის განათებას.

იმ დროის ერთადერთი მუსიკალური გამოცემა, რომელიც განკუთვნილი იყო მასებისთვის, იყო თანატოლების ჟურნალი, რომელიც გამოიცა 1962 წლიდან. ეს იყო პირველი მუსიკალური ჟურნალი ახალგაზრდებისთვის რუსეთში. და მხოლოდ 90-იან წლებში, როდესაც დაიწყო მუსიკალური პერიოდული გამოცემების სწრაფი განვითარება, ამ გამოცემას კონკურენტები ჰყავდა. ("მაგარი", "ჩაქუჩი").

"როვესნიკი" არსებობდა საკავშირო ლენინური ახალგაზრდა კომუნისტური ლიგის ცენტრალური კომიტეტის და სსრკ KMO-ს ეგიდით და წერდა იმ დროის ყველაზე საინტერესო თემებზე როკ-მუსიკის, ასევე დასავლური ცხოვრებისა და კულტურის შესახებ. ახალგაზრდობა. გამოცემის ტირაჟმა მილიონებს მიაღწია. „როვესნიკი“ ცნობილია იმით, რომ 1980-90-იან წლებში გამოსცა „როვესნიკის როკის ენციკლოპედია“ - როკის ენციკლოპედიის პირველი მცდელობა რუსულ ენაზე.

1990-იან წლებში რუსეთში ცხოვრების ახალი ისტორიული პირობები მნიშვნელოვანი ფაქტორი გახდა ახალი ტიპის ჟურნალისტიკის ჩამოყალიბებაში. საჭირო იყო განესაზღვრა ადგილი, რომელიც პრესას უნდა დაეკავებინა დამკვიდრებულ დემოკრატიულ სისტემაში. ახალ პირობებში ქვეყანაში საინფორმაციო პროცესი დიფერენცირებული იყო. შეიცვალა ჟურნალისტიკის სოციალური, სულიერი და პროფესიული ორიენტაციები.

მედიის გაჩენამ, რომელიც 1990-იანი წლების დასაწყისში განვითარდა, მრავალი სირთულე განიცადა. 1991 წლის ნოემბრის დასაწყისში რუსეთის ფედერაციის პრესისა და მასობრივი ინფორმაციის სამინისტრომ დაარეგისტრირა 1269 გაზეთი, ჟურნალი, საინფორმაციო სააგენტო. ყოფილ საკავშირო სააგენტოში საქმიანობის უფლების მოწმობა 2200-ზე მეტმა მასმედიამ მიიღო. ზოგადად, დადგინდა, რომ 1991 წელს რუსეთის ფედერაციაში გამოდიოდა 4863 გაზეთი.

ამ პერიოდში ქვეყანაში დაიწყო მუსიკალური პრესის ინტენსიური განვითარება. დაიწყო მრავალი მუსიკალური ჟურნალი და გაზეთი, რომლებიც განკუთვნილია სხვადასხვა ასაკობრივი კატეგორიისთვის, მკითხველის განსხვავებული მუსიკალური გემოვნებისთვის. მუსიკალური კრიტიკოსის პროფესია დიდი მოთხოვნა იყო. მაგრამ უკვე მათი მიმოხილვებისა და სტატიების ხარისხი დამოკიდებული იყო იმ პუბლიკაციაზე, რომელშიც ისინი მუშაობდნენ. ოთხმოცდაათიანი წლების მუსიკალური გამოცემები შეიძლება დაიყოს შემდეგ ჯგუფებად:

ახალგაზრდობა: „ჰამერი“, „ბრავო“, „მაგარი“, „ნეონი“ და სხვა;

როკ გამოცემები: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" და სხვა;

პუბლიკაციები მუსიკოსებისთვის: „მოსკოვი მუსიკოსი“, „ჟურნალი გიტარა“ და სხვა;

საერო პრიალა: "გამარჯობა", "OK", "ვარსკვლავური დარტყმა" და სხვა;

ტელევიზორები (საერო NOT gloss): "7 დღე", "ანტენა", "TV7", "ტელენედელია" და სხვა;

ანონსების პუბლიკაციები: „აფიშა“, „ტაიმ აუტი“, „შენი დასვენება“, „კომერსანტი-უიქენდი“ და სხვა.

მუსიკალური ჟურნალისტიკის ისტორიაზე წერისას არ შეიძლება არ გაითვალისწინოთ ისეთი საინტერესო მოვლენა, როგორიც არის სამიზდატი. XX საუკუნის 80-იან წლებში კულტურაზე მკაცრი პარტიულ-სახელმწიფოებრივი მონოპოლიის პირობებში, ასევე გამომცემლობასა და მასმედიის წარმოებაზე, აკრძალული, იდეოლოგიურად უცხო მასალების გამოქვეყნება მხოლოდ უკანონოდ შეიძლებოდა განხორციელებულიყო. მიწისქვეშა გამომცემლებისა და ჟურნალისტების მუშაობა საბჭოთა კანონმდებლობით სისხლის სამართლის დანაშაულად იყო კვალიფიცირებული.

„პერესტროიკის“ დაწყებამ ხელი შეუწყო ასობით სამოყვარულო პერიოდული გამოცემის შექმნას და განვითარებას, მათ შორის როკ სამიზდატს (პირველი მუსიკალური სამიზდატი სსრკ-ში ჯერ კიდევ 1967 წელს გამოჩნდა). მუსიკის მოყვარულებმა მთელი ქვეყნის მასშტაბით გაიცნეს ისეთი ჟურნალები, როგორიცაა "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". ბევრი ცნობილი მუსიკოსი, მწერალი, პროდიუსერი, საზოგადო მოღვაწე თავის სახელებს უკავშირებდა ამ ფენომენს: ბორის გრებენშჩიკოვი, ანატოლი გუნიცკი, არტემი ტროიცკი, ალექსანდრე კუშნირი და მრავალი სხვა. 1991 წელს რუსეთის კანონის "მასმედიის შესახებ" მიღებით, მოქალაქეებმა მიიღეს უფლება შექმნან და გამოაქვეყნონ საკუთარი მასობრივი ინფორმაციის საშუალებები, რომლებმაც გაიარეს სახელმწიფო რეგისტრაცია. ამავე კანონის მე-12 მუხლი ითვალისწინებს სამოყვარულო პერიოდული გამოცემების სახელმწიფო რეგისტრაციის გარეშე გამოცემის შესაძლებლობას მათი ტირაჟის 1000 ეგზემპლარზე ნაკლების შემთხვევაში. რუსეთში სამიზდატი ლეგალიზებული იყო, მაგრამ მისი, როგორც გამოცემის მეთოდის ყოფილი საჭიროება თითქმის მთლიანად გაქრა. მიუხედავად ამისა, 90-იან წლებში ჯერ კიდევ არსებობდა სამოყვარულო მუსიკალური გამოცემები ("ხმაურიანი თაგვი", "შარდსი", "ნეშ დრაივი", "აბსოლუტურად", "ჩერნოზემი", "დაჭრილთა გასეირნება" და ა.შ.)

საგრძნობლად კარგავს ოფიციალურ მედიას საინფორმაციო კომპონენტის ეფექტურობისა და ხარისხის თვალსაზრისით, ამჟამინდელი რუსული როკ სამიზდატები ძირითადად ყურადღებას ამახვილებენ დიზაინის ორიგინალურობაზე და პუბლიკაციების კონცეპტუალურ მთლიანობაზე. სამიზდატის საკითხების შინაარსი შედგება ინტერვიუების, მიმოხილვების, ჟურნალისტური სტატიების, მაღაზიაში კოლეგებთან საჯარო დავის და სხვა მასალებისგან, რომლებიც მინიმალურად არის დაკავშირებული კონკრეტულ დროსა და კონკრეტულ მოვლენებთან.

ელენა იეზერსკაია

მუსიკალური ჟურნალის მთავარი რედაქტორი. მუსიკისა და თეატრის კრიტიკოსი, ჟურნალისტი, დრამატურგი, ლიბრეტისტი, მწერალი, პოეტი. რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის წევრი. დაამთავრა რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს ხელოვნებათმცოდნეობის სახელმწიფო ინსტიტუტი (თეატრალური სექტორი) და რუსეთის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტის ფილოლოგიის და ისტორიის ინსტიტუტი (თეატრისა და კინოს განყოფილება). 1997-2012 წლებში მუშაობდა ჟურნალ Musical Life-ში, 2010-2012 წლებში იყო მთავარი რედაქტორი. მუსიკალური ჟურნალის დამფუძნებელი და პირველი მთავარი რედაქტორი (2013 წლიდან 2014 წლამდე და 2017 წლიდან). რუსეთის სტრენდინგის სახლის ოპერეტა/მიუზიკლის მუსიკალური თეატრის კომისიის წევრი (2013 წლიდან). წლების განმავლობაში იყო მუსიკალური თეატრის ოქროს ნიღბის ექსპერტთა საბჭოს წევრი (მოსკოვი, 2002); მოსკოვის რეგიონის კულტურის სამინისტროსთან არსებული სამხატვრო და საექსპერტო საბჭოს წევრი (2008 - 2010 წწ.); ფესტივალების "კუბანის გაზაფხული" (კრასნოდარი, 2010), "თეატრალური ოლიმპი" (სოჭი, 2011), "თეატრალური გაზაფხული" (კრასნოიარსკი, 2012) ჟიურის წევრი; ოპერეტისა და მიუზიკლის ახალგაზრდა შემსრულებელთა IV საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის წევრი ნ. ა. სსრკ V. A. Kurochkina (ეკატერინბურგი, 2012); VI და VII რუსულენოვანი ფესტივალ-კონკურსის „ბროლის ვარსკვლავები“ ჟიურის წევრი (მოსკოვი, 2013, 2014); VIII სრულიადრუსული ფესტივალ-კონკურსის „ბროლის ვარსკვლავების“ საორგანიზაციო კომიტეტისა და ჟიურის წევრი (მოსკოვი, 2015 წ.); პ.ი.სლოვცოვის სახელობის მუსიკალური თეატრის ახალგაზრდა მხატვრებისა და რეჟისორების I საერთაშორისო კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტის წევრი (კრასნოიარსკი, 2015); ბავშვთა და მოზარდთა კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის V რუსულენოვანი ფესტივალის „მუსიკალური ფიფქია“ (პენზა, 2017) ჟიურის თავმჯდომარე; და ასევე - XXV საერთაშორისო გლინკას ვოკალური კონკურსის აღმასრულებელი დირექტორი (მოსკოვი, 2014 წ.); აღმასრულებელი, რეჟისორი, საორგანიზაციო კომიტეტისა და დირექტორატის წევრი I საერთაშორისო ფესტივალი-კონკურსი „მეგობრობის მუსიკა“: მასტერკლასებისა და კონკურსის ფესტივალი რუსულ კლასიკურ ვოკალურ მუსიკაში (მოსკოვი, 2015-2016 წწ.); ირინა არქიპოვას სახელობის IV, V და VI მუსიკალური ფესტივალის აღმასრულებელი დირექტორი (მოსკოვი, 2014, 2015, 2016). ამჟამად არის ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაციის სოციალურ-კულტურული შემოქმედებითი ცენტრის მუსიკალური ჟურნალის (ANO Musical Journal) გენერალური დირექტორი. როგორც მუსიკისა და თეატრის კრიტიკოსი, იგი გამოქვეყნდა ისეთ რუსულ გამოცემებში, როგორიცაა მუსიკალური ჟურნალი. "მუსიკალური აკადემია", "მუსიკალური ცხოვრება", "თეატრალური ცხოვრება", "ეკრანი და სცენა", "კულტურა", "თეატრალური ბიზნესი", "სტრასნოის ბულვარი, 10", "პლანეტის სილამაზე", "მიუზიკლი კლონდაიკი", "საღამოს მოსკოვი". "და სხვა. ე.ეზერსკაიას ლიბრეტოზე დაფუძნებული სპექტაკლები იდგმებოდა სხვადასხვა მუსიკალურ თეატრებში: "მხოლოდ სიყვარული!", "აჩუქე ოპერეტა!", "უბედურება ტყეში", "როგორ დაეხმარა ბულბული ყაჩაღი ივანე ჯარისკაცს" (მოსკოვის სახელმწიფო). მუსიკალური თეატრი გენადი ჩიხაჩოვის ხელმძღვანელობით), "თუმბელინა" (სევერსკის მუსიკალური თეატრი, ა.ა. ბობროვის სახელობის კუზბასის მუსიკალური თეატრი, ურალის ოპერეტას თეატრი - დრამისა და კომედიის მუსიკალური თეატრი, სტავროპოლის ოპერეტა თეატრი), "ბაიადერის თეატრი", ვალსი“ (კარაგანდის ოპერეტას თეატრი, ყაზახეთი). ე. ეზერსკაია არის რამდენიმე წიგნის ბესტსელერის ავტორი. მათ შორის ორიგინალური წიგნები, რომლებიც დაფუძნებულია სატელევიზიო სერიალზე "ღარიბი ნასტია" (4 ტომად) და "NEXT-3" (4 ტომში ფსევდონიმით ვიქტორ ბაგრავი), ორიგინალური რომანები "ცუდი ნასტია. ათი წლის შემდეგ“ (4 ტომად) და ლიტერატურული სერიები „კეთილშობილების ბუდის საიდუმლოებები“: „ძველი მეფობის წყევლა“, „გახანგრძლივებული ანგარიში“, „უკანასკნელი დუელი“, ასევე რომანი „სათავადაზნაურო ბუდის ქვეშ“. მზის ნიშანი" და მემუარები და ბიოგრაფიული წიგნები - " მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. ხედი კულისებიდან“ და „ვლადიმერ ბასოვი: რეჟისორი და ადამიანი“.

გალინა სკორობოგატოვა

რუსეთის ფედერაციის სოციალური პროგრამების მხარდაჭერის ეროვნული ფონდის საზოგადოებრივი საბჭოს წევრი. პროფესიონალი ჟურნალისტი. Უმაღლესი განათლება. დაამთავრა მოსკოვის მ.ვ.ლომონოსოვის სახელობის ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი (1972). ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ცენტრალურ ტელევიზიაში ("1"): რედაქტორიდან მიმომხილველამდე, პროდიუსერამდე. გადაცემები: "კინოპანორამა", "კინომოგზაურთა კლუბი", "ზღაპრის მონახულება", "მარკ ზახაროვის სერპენტინა". როგორც ავტორმა და თანარეჟისორმა გადაიღო დოკუმენტური სატელევიზიო ფილმები Gerard Philippe, Sun. პუდოვკინი“, „ნიკოლაი ჩერკასოვი“, „ლიუბოვ ორლოვა“, „მაიაკოვსკის მოსკოვი“ (გალინა შერგოვასთან ერთად) და სხვა. გ. სკორობოგატოვას სცენარებზე დაყრდნობით, 1970-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების დასაწყისში, დაფუძნებულია ფილმ-სპექტაკლები „The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut“ (რეჟისორი რომან ვიქტიუკი), „I can can find love for love“ ვ. შექსპირის პიესებზე (რეჟისორი რომან ვიქტიუკი). 1991 წელს მან შექმნა და უმასპინძლა პროგრამა Maxim-ს ორი წლის განმავლობაში, დსთ-ს ქვეყნების გამოჩენილ კულტურულ მოღვაწეებთან საუბრის საფუძველზე. (დ. ბანიონისი, ს. ჩაურელი, რ. სტურუა, იუ. ილიენკო, რ. ბალაიანი, ჯ. ბუდრაიტისი, ვ. ჟალაკიავიჩუსი, ვ. ნაუმოვი და სხვები). როგორც ავტორმა და პროდიუსერმა, მან მონაწილეობა მიიღო ცენტრალური ტელევიზიისთვის სპექტაკლების სატელევიზიო ვერსიების შექმნაში: "ლა დივინა" (ალა სიგალოვას დამოუკიდებელი დასი), "კვარტეტი" (ალა დემიდოვას თეატრი "A"), "მოსები" ( რომან ვიქტიუკის თეატრი), "ლოლიტა" (რომაული ვიქტიუკის თეატრი), გიჟური დღე, ან ფიგაროს ქორწინება (ლენკომი) და სხვა. 1996 წლიდან 2005 წლამდე მუშაობდა "საავტორო ტელევიზიაში" (ATV) როგორც რედაქტორი, ავტორი და პროდიუსერი (პროგრამა "ვრემეჩკო", "ჩვენ" ვლადიმირ პოზნერთან ერთად, "ეჰ, სემიონოვნა" მ. გოლუბთან ერთად). როგორც ავტორი და პროდიუსერი, მან მონაწილეობა მიიღო სატელევიზიო ციკლის „კითხვის“ შექმნაში. რუსული გაკვეთილები“ ​​(400-ზე მეტი ეპიზოდი), სადაც რუსული ლიტერატურის დიდი ნაწარმოებები წაიკითხეს დიდმა რუსმა მსახიობებმა - მიხაილ ულიანოვი, ოლეგ ეფრემოვი, ალა დემიდოვა, ლუდმილა ჩუსინა, კირილ ლავროვი, ბორის პლოტნიკოვი, სერგეი მაკოვეცკი და სხვები. ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იგი იყო ქვეყნის მოვალეობის პროგრამის პირველი მთავარი რედაქტორი მიხაილ ჟვანეცკისთან და ანდრეი მაქსიმოვთან ერთად. 2005 წლიდან 2009 წლამდე იყო ალუბლის ტყის საერთაშორისო ფესტივალის პრესმდივანი, საერთაშორისო ხელოვნების პროექტის Cow Parade, Deillusionist ხელოვნების ჟურნალის პროდიუსერი და ავტორი, თანამშრომლობდა მრავალ ჟურნალთან (Domovoy, Atmosphere, Peasant Woman, Vogue და სხვები) და გაზეთები (Vechernyaya Moskva, Evening Club, Komsomolskaya Pravda და სხვ.) კორესპონდენტად, ინტერვიუერად. 2011 წლიდან 2013 წლამდე - დსთ-ს წევრი ქვეყნების ჰუმანიტარული თანამშრომლობის სახელმწიფოთაშორისი ფონდის პრესმდივანი. 2010 წლიდან 2014 წლამდე - ჟურნალის ფორუმი პლუსის მთავარი რედაქტორი: გამომცემელი - MFGS. 2015 წელს, როგორც მთავარმა რედაქტორმა, გამოსცა ჟურნალის ახალი ევრაზიის ორი ნომერი - იური დოლგორუკის მოსკოვის საერთაშორისო თანამშრომლობის ფონდის გამომცემელი, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის გრანტი. 2015, 2016 - მუსიკალური ჟურნალის მთავარი რედაქტორი. 1917 წლიდან იყო ამავე ჟურნალის სპეციალური პროექტების რედაქტორი.

შინაარსი
შესავალი
1.1 მუსიკალური ჟურნალის სპეციფიკა
1.2 მუსიკალური ჟურნალის ისტორია
2. გაზეთი „მუსიკალური მერიდიანი“ როგორც გამოცემის სახეობა
2.1 ჟანრული ორიგინალობა გაზეთ "მუსიკალური მერიდიანი"
2.2 ჟანრთა სისტემის ფუნქციონირების თავისებურებები გაზეთ "მუსიკალურ მერიდიანში"
დასკვნა
გამოყენებული ლიტერატურის სია
განაცხადი

შესავალი

„მუსიკალური ჟურნალისტიკის“ ცნება „ასახავს გამოყენებითი მუსიკოლოგიის სისტემას მიკუთვნებული განსაკუთრებული მუსიკალური და ლიტერატურული საქმიანობის განხორციელების ფორმას“. ანუ მთავარი ობიექტი მუსიკალური პროცესია. მიმოხილვაც და მოხსენებაც გარკვეულ მოვლენას, ანუ რაღაც მუსიკალურ პროცესს მოიცავს. მაშინ რა განსხვავებაა მიმოხილვასა და მოხსენებას შორის? რატომ არის საერთოდ საჭირო ამ ორი განმარტების გამიჯვნა? ლ.შიბაევას თქმით, „მოხსენება პირდაპირ კავშირშია მოვლენის მიმდინარეობასთან და მიმოხილვა ეხება არა თავად რეალობას, არამედ მის ასახვას ნაწარმოებში“. მიმოხილვაშიც და მოხსენებაშიც, ისევე როგორც მუსიკალური ჟურნალისტიკის ჟანრებში, მთავარია შეფასება, ნაწარმოების სიტყვიერი ინტერპრეტაცია. კურიშევას თქმით, „იყო მეორეხარისხოვანი თავის თავდაპირველ იმპულსში, რომელიც გააცოცხლა მუსიკალური ხელოვნების დარგში სხვა ფენომენმა, მუსიკალური ჟურნალისტის - კრიტიკოსის, პუბლიცისტიკის შემოქმედება - ასრულებს საზოგადოებრივ ესთეტიკურ და სოციალურ წესრიგს“. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს „რაზე“ დავწეროთ, „როგორ“, „რატომ“ და „ვისთვის“. ეს კითხვები ასახავს მუსიკალური მოვლენის ასახვის სპეციფიკას სხვადასხვა მიმართულების პუბლიკაციებში.
მუსიკალური ჟურნალისტიკა არის მუსიკალური შემოქმედებისკენ მიმართული პროფესიული შეფასებითი საქმიანობა, რომელიც რეალიზდება სპეციალურ ვიწრო ორიენტირებულ ტექსტებში (წერილობითი თუ ზეპირი), ისევე როგორც ამ ჟანრში შექმნილ ყველა ნაწარმოებში. ეს არის, პირველ რიგში, ანალიტიკა და კრიტიკა, ეგრეთ წოდებული სახელმძღვანელო ხელოვნების სამყაროში და არა ჭორები და ახალი პროდუქტების მიმოხილვა.
მუსიკალური ჟურნალისტიკა სულიერი სილამაზის სამყაროს სახელმძღვანელოა. და რამდენიმე ადამიანს შეუძლია კომპეტენტურად იმუშაოს ამ სფეროში. როგორც ჟანრი, ჟურნალისტიკის ეს მიმართულება თანდათან დეგრადირებულია. და პოტენციური მკითხველისთვის ძალიან რთულია არჩევანის გაკეთება მუსიკალური გამოცემების უკიდურესად მცირე რაოდენობით, რომლებიც ამჟამად წარმოდგენილია რუსულ ბაზარზე. იშვიათ ჟურნალებში შეგიძლიათ წაიკითხოთ მაღალი ხარისხის და ღირებული მასალები მუსიკის შესახებ. ძირითადად, ასეთ პუბლიკაციებში ყურადღება გამახვილებულია პირად ცხოვრებაზე, ჭორებსა და პირად ისტორიებზე მუსიკოსების ცხოვრებიდან, რაც თავისთავად არის დღევანდელი ჟურნალისტიკის მასობრივი „გაყვითლების“ სამწუხარო დადასტურება.
აქედან გამომდინარე, ძალიან საინტერესოა იმის გაგება, თუ რა როლს ასრულებს მუსიკალური ჟურნალისტიკა საზოგადოებაში და რატომ არის ამ სფეროში სპეციალიზირებული ამდენი გამოცემა. ამ ნაშრომის პირველ ნაწილში მოკლედ მიმოვიხილავთ რუსეთში მუსიკალური ჟურნალისტიკის ისტორიასა და ამჟამინდელ მდგომარეობას. მეორე თავში გავაანალიზებთ რიაზანის გაზეთ „პრო როკს“, როგორც ერთადერთ სათანადო მუსიკალურ გამოცემას ჩვენი რეგიონის დონეზე.
ამ ნაწარმოების აქტუალობა განპირობებულია ჟურნალისტიკაში მუსიკალური მიმართულების ჰოლისტიკური შესწავლის არარსებობით და ამ სფეროში მასალების ხარისხის დაქვეითებით. საკუთრივ მუსიკალური მედიის რაოდენობა ძალიან მცირეა და რეგიონულ დონეზე ეს ნიშა პრაქტიკულად საერთოდ არ არის დაკავებული. ეს განსაზღვრავს ამ ნაწარმოების აქტუალურობასა და სიახლეს.
კვლევის მიზანია მთლიანად რუსეთში მუსიკალური გამოცემების ისტორიის მოკლე მიმოხილვა, ასევე რეგიონულ დონეზე მუსიკალური გამოცემების ანალიზი გაზეთ PRO Rock-ის მაგალითის გამოყენებით.
კვლევის ობიექტია რუსეთში მუსიკალური ჟურნალისტიკის ისტორია და დღევანდელი მდგომარეობა.
ნაშრომის საგანია გაზეთი „პრო როკი“, როგორც ერთადერთი მუსიკალური ბეჭდური გამოცემა ჩვენი რეგიონის დონეზე.
მიზნის მისაღწევად დასახული იყო შემდეგი ამოცანები:
რუსეთში მუსიკალური პრესის განვითარების კვალი;
მუსიკალური ჟურნალისტიკის ამჟამინდელი მდგომარეობის იდენტიფიცირება და ანალიზი
გააანალიზოს გაზეთი "პრო როკი", როგორც ერთადერთი სპეციალიზებული მუსიკალური გამოცემა რიაზანში
ამ ნაშრომში გამოყენებული იქნა ისეთი მეთოდები, როგორიცაა აღწერითი და ანალიტიკური.
ამ ნაშრომის სტრუქტურა: შედგება შესავალი, ორი თავი (თეორიული და პრაქტიკული), დასკვნა, ცნობარების ჩამონათვალი და აპლიკაციები.
საგაზეთო და ჟურნალის პერიოდული გამოცემების სფეროში ჟანრების შესწავლამ მოამზადა თეორიული საფუძველი მათი შემდგომი შესწავლისთვის. ნამუშევრები განიხილებოდა: ა.ა. ტერტიჩნი "პერიოდული გამოცემების ჟანრები"; ლ.ე. კრეუჩიკი "ჟურნალისტური ჟანრების სისტემა"; ლ.ვ. შიბაევა "ჟანრები ჟურნალისტიკის თეორიასა და პრაქტიკაში"; მ.ნ. კიმი „თანამედროვე ჟურნალისტიკის ჟანრები“; გოროხოვა ვ.მ. „ჟურნალისტიკის საფუძვლები“.
ჩვენს კვლევაში დავეყრდნობით მედიასივრცეში ჩვენების სამ ძირითად ხერხს, რომლებიც წიგნში დაასაბუთა ა.ა. Tertychny და გამოიყენა ინტერნეტ გამოცემების ანალიზში L.V. კოხანოვა. სწორედ ისინი ქმნიან შემეცნებითი სუბიექტის ობიექტში შეღწევის გარკვეულ დონეებს: საწყისი სენსუალური ჭვრეტიდან აბსტრაქციამდე, მის თეორიულ განვითარებამდე და შემდგომ - ობიექტის გამდიდრებული, უფრო სრულყოფილი კონკრეტული სურათის შექმნამდე (მათ შორის, მხატვრული გამოსახულება).

1. მუსიკალური ჟურნალის თავისებური განვითარება

მუსიკალური ჟურნალის სპეციფიკა

მუსიკალური ჟურნალისტიკა გაჩნდა პერიოდული პრესის, ანუ მასობრივი ორიენტირებული ბეჭდური სიტყვის უკვე არსებული პლატფორმის საფუძველზე. პერიოდული გამოცემების გამოსვლამდე მუსიკალურ-კრიტიკული აზროვნება წარმოდგენილი იყო ფილოსოფიურ ტრაქტატებში და ესთეტიკურ დებულებებში. და მხოლოდ მე -18 საუკუნეში გადაიქცა მუსიკალური კრიტიკა საქმიანობის ცალკეულ დამოუკიდებელ სფეროდ, როდესაც გამოჩნდა მუსიკალური კრიტიკული აზრის განთავისუფლების ახალი არხი - ჟურნალისტიკა.
ჟურნალისტიკა ერთ-ერთი გამოსავალია როგორც მუსიკალური კრიტიკისთვის, ასევე მუსიკალური განმანათლებლობის, პოპულარიზაციის, პროპაგანდის - საზოგადოების სხვადასხვა სახის მუსიკის გაცნობისთვის. ანუ მუსიკალური ჟურნალისტიკა თავის საქმიანობაში ყველას მიმართავს – მუსიკოსებს და არამუსიკოსებს. მისი ძირითადი ფუნქციებია ინფორმირება და შეფასება და მათი მეშვეობით განათლება.
ჟურნალისტიკის მთავარი პოსტულატი არის ფოკუსირება „დღევანდელზე“, „მიმდინარე მომენტში“.
მის ყურადღებას იპყრობს დღევანდელი კულტურული მდგომარეობა. ილუმინაციის, ანალიზის, შეფასების საგანი შეიძლება იყოს მხოლოდ მოცემული დროისთვის აქტუალური კულტურული ცხოვრების პროცესები. ჟურნალისტიკა თავის საქმიანობაში ფუნქციონირებს. ეს არ გულისხმობს განუსაზღვრელ დროს, მისი გავლენა ხანმოკლეა. რაც უფრო სწრაფია ჟურნალისტიკის რეაქცია იმაზე, რაც ხდება, მით უფრო ღირებულია ის საზოგადოებისთვის. მაგრამ შეასრულა თავისი პირდაპირი ფუნქცია, ჟურნალისტიკა საბოლოოდ გადაგვარდება სხვა კულტურულ ფენომენად - თავისი დროის შეხედულებების დოკუმენტად. და სწორედ ამ გაგებით შეუძლია მას კულტურის ისტორიაში შესვლა.
წერილობითმა ჟურნალისტიკამ „გონების მართვა“ ზეპირი (სატელევიზიო და რადიო ჟურნალისტიკა) გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. დღეს კი კრიტიკული აქტივობა, უპირველეს ყოვლისა, სწორედ პერიოდული პრესის საშუალებით ხორციელდება (ტელევიზია და რადიო უპირველეს ყოვლისა ინფორმირებისკენ არის მიმართული და არა ანალიზისა და კრიტიკისკენ).
მუსიკალური ჟურნალისტიკის, როგორც საქმიანობის დამოუკიდებელი სფეროს ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში, მუსიკალური კრიტიკოსის ფუნქციას ასრულებდნენ მუსიკის პროფესიონალები და განმანათლებლები მოყვარულები. სიტყვა მუსიკაზე, რომელიც საზოგადოების ცნობიერებას სულ უფრო მეტად სჭირდებოდა, შეეძლო ეთქვა ის, ვინც პროფესიონალურად იცოდა. რუსული მუსიკის კრიტიკის ისტორია მდიდარია ისეთი სახელებით, როგორებიც არიან ა. სეროვი, ც. კუი, ბ. ასაფიევი, ვ. კარატიგინი და სხვები.
პირველი რუსული მუსიკალური ჟურნალი იყო მუსიკალური ჟურნალი "მუსიკალური გასართობი", რომელიც გამოიცა მოსკოვში 1774 წელს. მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში პეტერბურგსა და მოსკოვში გამოიცა მრავალი მუსიკალური ჟურნალი, რომლებიც განკუთვნილი იყო სხვადასხვა სოციალური წრისთვის. მათ გამოაქვეყნეს ფორტეპიანო, ვოკალი, გიტარის ნაწარმოებები, ნაწყვეტები პოპულარული ოპერებიდან. პროვინციებში გამოქვეყნებული პირველი ბეჭდური მუსიკალური ჟურნალი იყო Asian Music Magazine.
1842 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაიწყო მუსიკალური ჟურნალი Nuvellist-ის გამოცემა, რომელიც გამოვიდა 1844 წელს ლიტერატურული დანამატით, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს პირველ რუსულ სათანადო მუსიკალურ ჟურნალად.
50-იან წლებში გამოქვეყნებული მუსიკალური მასალების დონით გამოირჩეოდა შერეული ტიპის ჟურნალები - „მუსიკალური და თეატრალური ბიულეტენი“, მოგვიანებით - „მუსიკა და თეატრი“.
XIX საუკუნის 60-80-იან წლებში პეტერბურგში გამოდიოდა მუსიკალური ჟურნალები: „მუსიკალური სეზონი“, „მუსიკალური ფურცელი“, „რუსული მუსიკალური ბიულეტენი“.
ორიენტირებით განსხვავებულები აქვეყნებდნენ სერიოზულ სტატიებს და იყვნენ რუსული მუსიკალური პერიოდული პრესის სპეციალური ორგანოები.
საუკუნის დასაწყისის რევოლუციამდელი რუსეთის მუსიკალური პერიოდული გამოცემები მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანია. რუსეთის ქალაქებში (და პროვინციებში) გამოქვეყნდა პუბლიკაციები მუსიკალური დანართებით სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, ხმისთვის თანხლებით: „აკორდი. გიტარის და სხვა ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების ბიულეტენი“ (ტიუმენი), „ბაიანი“ - ყოველთვიური საჯარო მუსიკალური და ლიტერატურული ჟურნალი (ტამბოვი); "Tula Harmonist" - ყოველთვიური ილუსტრირებული მუსიკალური ჟურნალი (ტულა); მოსკოვსა და პეტერბურგში - „მუსიკა, ყოველკვირეული პუბლიკაცია“ (M. Appendix - 1915 Belyaev V. „Summary of Doctrine of counterpoint and the Doctrine of musical form“), „რუსული მუსიკალური გაზეთი“ - ყოველკვირეული გამოცემა, დროს. ზაფხულის სეზონი - თვეში ორჯერ, "სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების სიახლეები" (1909 წლიდან - სერიული გამოცემა "მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ"); მუსიკალური და თეატრალური: „თანამედროვე თეატრი და მუსიკა“, „სცენა და მუსიკა“; პედაგოგიური: „რუსული მუსიკალური წიგნიერება“ და სხვა.
რევოლუციის შემდეგ გამოჩნდა პროლეტარული გამოცემების მასა: მუსიკა და ცხოვრება, მუსიკა და ოქტომბერი, მუსიკა და რევოლუცია. მაგრამ მუსიკალური პუბლიკაციების საერთო რაოდენობა შესამჩნევად მცირდება და დროთა განმავლობაში მთავარია: „საბჭოთა მუსიკა“, „მუსიკალური ცხოვრება“, „საბჭოთა საესტრადო და ცირკი“. მუსიკალურ სპექტაკლებს აშუქებენ აგრეთვე: „თეატრი“, „თეატრალური ცხოვრება“, „ბალეტი“.
ცალკე ფენად შეიძლება გამოიყოს აკადემიური მუსიკალური გამოცემები, რომლებიც რუსეთში XX საუკუნის 30-იან წლებში დაიწყეს გამოჩენა. აკადემიური პუბლიკაციები არასოდეს ყოფილა განკუთვნილი მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის; მათში სტატიების უმეტესობა სამეცნიეროა და არა წმინდა ჟურნალისტური. მათი პრობლემატიკა, სტილი, ლექსიკური ნორმები უფრო მეტად შეესაბამება მეცნიერულ მოთხოვნებს, ვიდრე ჟურნალისტიკის მოთხოვნებს, რაც ემყარება აქტუალურობას, გასაგებად, რაც გულისხმობს არა მკითხველის დათმობას, არამედ მასთან მის ენაზე კომუნიკაციას, ინდივიდუალურ მიდგომას - სუბიექტურ შეხედულებას. პრობლემა, შემოქმედების ელემენტი. მეცნიერული „ჩვენ“ თუ
დაწერილი კი არა, იგულისხმება. და ეს არ შეესაბამება შემოქმედებით „მეს“, ჟურნალისტიკის sine qua non-თან. აკადემიური პუბლიკაციები სპეციალისტების დიდ ინტერესს იწვევს და ძალიან მნიშვნელოვანია სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, მაგრამ საკმაოდ შორს არის არაპროფესიონალი მკითხველისგან. და ამიტომ არ გქონდეთ ჭეშმარიტი საზოგადოებრივი პროტესტი.
ამ ტიპის გამოცემის თვალსაჩინო მაგალითია ჟურნალი „საბჭოთა მუსიკა“, რომელიც გამოდის 1933 წლიდან (1992 წლიდან „მუსიკის აკადემიის“ სახელწოდებით). გამოცემა ყოველთვიური იყო მუსიკალური დანართით (1949 წლიდან), დღეს (გამოცემის საკუთარი განმარტებით) არის კვარტალური თეორიული და კრიტიკული ჟურნალისტური ჟურნალი. ეს არის სპეციალური გამოცემა, რომელიც გამიზნულია ექსკლუზიურად მუსიკოს მკითხველზე.
კიდევ ერთი აკადემიური პუბლიკაციაა ჟურნალი მუსიკალური ცხოვრება, რომელიც გამოდის 1957 წლიდან. ეს პუბლიკაცია ჩაფიქრებულია, როგორც უფრო დემოკრატიული, საბჭოთა მუსიკასთან შედარებით უფრო დიდი ტირაჟით. სექციების სათაურები - კონკურსები, ქვეყნის თეატრებში, ინტერვიუები, მუსიკალური განათლების პრობლემები - მიმართავს ფართო მკითხველს. ინტერვიუები კინოკომპოზიტორებთან, ტელევიზიის პირებთან, როკ-მუსიკის მიმოხილვები ჟურნალის გვერდებზე თანაარსებობს ტრადიციულ აკადემიურ თემებთან - საუბრები მუსიკაზე, მსოფლიოს საოპერო თეატრებზე. ჟურნალი ბევრს აკეთებს მკითხველის გასაფართოებლად. კერძოდ, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, დიდი ყურადღება ეთმობა მუსიკალური პროცესის გაშუქებას.
იმ დროის ერთადერთი მუსიკალური გამოცემა, რომელიც განკუთვნილი იყო ფართო საზოგადოებისთვის, იყო თანატოლების ჟურნალი, რომელიც გამოიცა 1962 წლის ივლისიდან. ეს იყო პირველი მუსიკალური ჟურნალი ახალგაზრდებისთვის რუსეთში. და მხოლოდ 90-იან წლებში, როდესაც დაიწყო მუსიკალური პერიოდული გამოცემების სწრაფი განვითარება, ამ გამოცემას კონკურენტები ჰყავდა. ("მაგარი", "ნეონი", "ჰამერი" და სხვა).
"როვესნიკი" არსებობდა საკავშირო ლენინური ახალგაზრდა კომუნისტური ლიგის ცენტრალური კომიტეტისა და სსრკ-ს KMO-ს ეგიდით და წერდა თემებზე, რომლებიც იმ დროს უნიკალური იყო როკ-მუსიკის, ასევე დასავლური ცხოვრებისა და კულტურის შესახებ. ახალგაზრდობა. პუბლიკაციის ტირაჟმა მილიონობით ეგზემპლარი მიაღწია. „როვესნიკი“ ცნობილია იმით, რომ 1980-იან და 1990-იან წლებში გამოსცა „Rovesnik Rock Encyclopedia“ (RER) - პრაქტიკულად პირველი მცდელობა როკ ენციკლოპედიის რუსულ ენაზე.
1990-იან წლებში რუსეთის ფედერაციაში ცხოვრების ახალი ისტორიული პირობები გახდა მნიშვნელოვანი ფაქტორი ახალი ტიპის მასობრივი ჟურნალისტიკის ჩამოყალიბებაში. საჭირო იყო განესაზღვრა ადგილი, რომელიც პრესას უნდა დაეკავებინა ჩამოყალიბებულ დემოკრატიულ საზოგადოებაში. 90-იანი წლების დასაწყისში დაწყებულმა პროცესმა გამოიწვია პრესის, ტელევიზიის, რადიომაუწყებლობის სოციალურ სტრუქტურაში გარკვეული ძვრები, აუდიტორიის საჭიროებების უფრო მნიშვნელოვანი გაგება და ხელი შეუწყო მედიის საქმიანობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების დანერგვას. ახალ პირობებში ქვეყანაში საინფორმაციო პროცესი დიფერენცირებული და რეორგანიზაცია მოხდა. შეიცვალა ჟურნალისტიკის სოციალური, სულიერი და პროფესიული ორიენტაციები.
მედიის სისტემის მშენებლობა, რომელიც 1990-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო, მრავალი სირთულე განიცადა. 1991 წლის ნოემბრის დასაწყისში რუსეთის ფედერაციის პრესისა და მასობრივი ინფორმაციის სამინისტრომ დაარეგისტრირა 1269 გაზეთი, ჟურნალი, საინფორმაციო სააგენტო. ყოფილ საკავშირო სააგენტოში საქმიანობის უფლების მოწმობა 2200-ზე მეტმა მასმედიამ მიიღო. ზოგადად, დადგინდა, რომ 1991 წელს რუსეთის ფედერაციაში გამოდიოდა 4863 გაზეთი.
პრესის ახალი სტრუქტურის ჩამოყალიბებას შეუწყო ხელი მკითხველთა ინტერესებმა, დემოგრაფიულმა და სოციალურმა ფაქტორებმა. მასში შედის პერიოდული გამოცემები, რომლებიც განკუთვნილია მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის და განსხვავებული თემატიკითა და მიზნობრივი მიზნებით: სოციალურ-პოლიტიკური გამოცემები, უნივერსალური შინაარსის პუბლიკაციები, ახალგაზრდული და საბავშვო გამოცემები, ქალთა გამოცემები, მუსიკალური გამოცემები, რეკლამა და ინფორმაცია.
სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო რუსეთში მუსიკალური პრესის ინტენსიური განვითარება. დაიწყო მრავალი მუსიკალური ჟურნალი და გაზეთი, რომლებიც განკუთვნილია სხვადასხვა ასაკის აუდიტორიისთვის და მომხმარებლის განსხვავებული მუსიკალური გემოვნებისთვის. მუსიკის კრიტიკის პროფესია ფართო და მოთხოვნადი იყო. მაგრამ უკვე მათი მიმოხილვებისა და სტატიების ხარისხი დამოკიდებული იყო იმ პუბლიკაციაზე, რომელშიც ისინი მუშაობდნენ. ოთხმოცდაათიანი წლების მუსიკალური გამოცემები შეიძლება დაიყოს შემდეგ ჯგუფებად:
- ახალგაზრდობა: "ჰამერი", "ბრავო", "მაგარი", "ნეონი" და სხვა;
-როკ გამოცემები: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" და სხვა;
- პუბლიკაციები მუსიკოსებისთვის: "მოსკოვის მუსიკოსი", "გიტარის ჟურნალი" და სხვა;
- საერო პრიალა: "გამარჯობა", "OK", "ვარსკვლავური დარტყმა" და სხვა;
ტელევიზორები (საერო NOT gloss): "7 დღე", "ანტენა", "TV7", "Telenedelya" და სხვა;
- ანონსების პუბლიკაციები: "Afisha", "Time out", "Your Leisure", "Commersant-Weekend" და სხვა.
ასევე, რუსული მუსიკალური ჟურნალისტიკის ისტორიაზე საუბრისას, არ შეიძლება უგულებელყო ისეთი საინტერესო ფენომენი, როგორიცაა სამიზდატი. მე-20 საუკუნის 80-იან წლებში კულტურაზე მკაცრი პარტიულ-სახელმწიფოებრივი მონოპოლიის პირობებში, ასევე გამომცემლობასა და მედია წარმოებაზე, აკრძალული, იდეოლოგიურად უცხო ნაწარმოებების გამოქვეყნება მხოლოდ უკანონოდ და სამოყვარულო გზით შეიძლებოდა. მიწისქვეშა გამომცემლებისა და ჟურნალისტების საქმიანობა საბჭოთა კანონმდებლობით სისხლის სამართლის დანაშაულად იქნა კვალიფიცირებული.
„პერესტროიკის“ დაწყებამ ხელი შეუწყო ასობით სამოყვარულო პერიოდული გამოცემის შექმნას და განვითარებას, მათ შორის როკ სამიზდატს (პირველი მუსიკალური სამიზდატი სსრკ-ში ჯერ კიდევ 1967 წელს გამოჩნდა). მუსიკის მოყვარულებმა მთელი ქვეყნის მასშტაბით გაიცნეს ისეთი ჟურნალები, როგორიცაა "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". ბევრი ცნობილი მუსიკოსი, მწერალი, პროდიუსერი, საზოგადო მოღვაწე თავის სახელებს უკავშირებდა ამ ფენომენს: ბორის გრებენშჩიკოვი, ანატოლი გუნიცკი, არტემი ტროიცკი, ალექსანდრე კუშნირი და მრავალი სხვა.
1991 წელს რუსეთის კანონის "მასმედიის შესახებ" მიღებით, მოქალაქეებმა მიიღეს უფლება შექმნან და გამოაქვეყნონ საკუთარი მასობრივი ინფორმაციის საშუალებები, რომლებმაც გაიარეს სახელმწიფო რეგისტრაცია. ამავე კანონის მე-12 მუხლი ითვალისწინებს სამოყვარულო პერიოდული გამოცემების სახელმწიფო რეგისტრაციის გარეშე გამოცემის შესაძლებლობას მათი ტირაჟის 1000 ეგზემპლარზე ნაკლების შემთხვევაში.
რუსეთში სამიზდატი ლეგალიზებული იყო, მაგრამ მისი, როგორც გამოცემის მეთოდის ყოფილი საჭიროება თითქმის მთლიანად გაქრა. მიუხედავად ამისა, 1990-იან წლებში ჯერ კიდევ არსებობდა სამოყვარულო მუსიკალური გამოცემები ("ხმაურიანი თაგვი", "შარდსი", "ნეშ დრაივი", "აბსოლუტურად", "ჩერნოზემი", "დაჭრილთა გასეირნება" და ა.შ.). ისინი არსებობენ დღესაც, 21-ე საუკუნეში.
საგრძნობლად კარგავს ოფიციალურ მედიას საინფორმაციო კომპონენტის ეფექტურობისა და ხარისხის თვალსაზრისით, თანამედროვე რუსული როკ სამიზდატები ძირითადად ყურადღებას ამახვილებენ დიზაინის ორიგინალურობაზე და პუბლიკაციების კონცეპტუალურ მთლიანობაზე. სამიზდატის საკითხების შინაარსი შედგება ინტერვიუების, მიმოხილვების, ჟურნალისტური სტატიების, მაღაზიაში კოლეგებთან საჯარო დავის და სხვა მასალებისგან, რომლებიც მინიმალურად არის დაკავშირებული კონკრეტულ დროსა და კონკრეტულ მოვლენებთან.

1.2 მუსიკალური ჟურნალის ისტორია

საინფორმაციო და ჟურნალისტური გაზეთი "მუსიკალური მერიდიანი" არის კურგანის რეგიონალური მუსიკალური კოლეჯის ყველა მნიშვნელოვანი მოვლენის ერთგვარი ქრონიკა. დ.დ.შოსტაკოვიჩი და ამავე დროს მათი გაგება. კოლეჯში მათ მიაჩნიათ, რომ საკუთარი გაზეთის ქონა ნიშნავს საკუთარი ფილოსოფიის ქონას. და პირიქით: გქონდეს საკუთარი ფილოსოფია ნიშნავს გქონდეს საკუთარი გაზეთი.
მასწავლებელთა გამოცდილება და მომწიფებული ოსტატობა, შერწყმული სტუდენტების აზროვნების სიმკვეთრესთან და დინამიკასთან, არის საერთო საქმის წარმატების გასაღები, რომლის სახელწოდებაა „მუსიკალური მერიდიანი“. ყველაზე სერიოზული და საპასუხისმგებლოა გაზეთისადმი დამოკიდებულება სარედაქციო საბჭოში და კორესპონდენტთა წრეში. სწორედ ამიტომ „მერიდიანების“ უფროსი და ახალგაზრდა თაობები ამდენ დროს ატარებენ ერთად, იკვლევენ კოლეჯის ყველა შემოქმედებით წამოწყებას და მუდმივად იხვეწებიან. ამის დასტურია 2003 წელს ასტრახანის სახელმწიფო კონსერვატორიის მიერ ჩატარებულ მეთოდოლოგიურ და შემოქმედებით ნამუშევრთა ინტერრეგიონულ კონკურსში I ადგილი, ახალგაზრდული გამოცემების მე-3 ღია კონკურსის "PROryv 2007" I ხარისხის ლაურეატის დიპლომი და გამარჯვება ნომინაციაში. ახალგაზრდული პუბლიკაციების მე-7 ღია კონკურსის "კულტურული ხედი" "PROryv 2011", ასევე რეგულარული მონაწილეობა ჟურნალისტიკის პოპულარულ ახალგაზრდულ სკოლაში "შსს".
გამოცემის ორი ათეული ნომერი მეტყველებს, ერთი მხრივ, გაზეთის არსებობის ცხრა წლის განმავლობაში ჩამოყალიბებული ტრადიციების ერთგულებაზე (ინფორმაციის აქტუალობა, პროპორციის გრძნობა ყველაფერში - მასალის შერჩევაში, მის პრეზენტაციაში. და დიზაინი), მეორეს მხრივ, განახლების, ყოველთვის საინტერესო და არა მოსაწყენი სურვილი (ახალი ავტორების მოწვევა, რაც შეიძლება მეტი დაინტერესებული ადამიანის ჩართვა საუბარში, მათ შორის დამატებითი სათაურები, ვრცელი ილუსტრაციები, მუდმივი ძიება სფეროში. დიზაინი და ა.შ.).
გაზეთი „მუსიკალური მერიდიანი“ მუსიკის მოყვარულთათვისაა განკუთვნილი. ამიტომ, ჩვენი ოცნებაა გავხდეთ პუბლიკაცია, რომელსაც აფასებენ და კითხულობენ არა მხოლოდ მოსკოვის, ასტრახანის, ჩელიაბინსკის, ეკატერინბურგის პროფესიონალი მუსიკოსები, არამედ ყველა ჩვენი თანამემამულე ურალის მიღმა.
გაზეთ „მუსიკალური მერიდიანის“ გვერდზე ნახავთ გაზეთის უახლესი ნომრების pdf-ვერსიებს. მათ სანახავად გჭირდებათ Acrobat Reader ვერსია 5.0 ან უფრო ახალი ან GhostScript ვერსია 8.0 ან უფრო ახალი.
რუსეთში თანამედროვე ახალგაზრდული პრესის თემის პრობლემა რჩება აქტუალური, უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდება ამ თემაზე, ასახულია საკამათო პუნქტები. ეს ნიშნავს, რომ ამ ნაშრომში ჩატარებული კვლევები და მათი შედეგები შეიძლება გახდეს ამოსავალი წერტილი რუსეთში ახალგაზრდული პრესის თემის უფრო ღრმა შესწავლისთვის.
სსრკ-ში არსებობდა მოზარდებისა და ახალგაზრდობის ბეჭდური გამოცემები: „იგივე ასაკი“, „ცვლილება“, „თანამოსაუბრე“, „სტუდენტური მერიდიანი“, „პიონერი“, „ახალგაზრდობის ტექნოლოგია“, „ახალგაზრდობა“, „ახალგაზრდა ნატურალისტი“ და. სხვები. მაგრამ როდესაც უცხოური გამომცემლები გამოჩნდნენ რუსულ ბაზარზე, საბჭოთა ჟურნალები, ჟურნალ Cool-ის მთავარი რედაქტორის სერგეი ვერეიკინის თქმით, "გაოგნებულნი" იყვნენ იმის გამო, რომ ისინი აღარ იყვნენ ინფორმაციის ექსკლუზიური წყაროები და ვერ შეძლეს. დროულად მოიპოვოს ფეხი ახალ საბაზრო პირობებში. გადარჩნენ მხოლოდ „როვესნიკი“ და „თანამოსაუბრე“, მაგრამ ისინი, როგორც ექსპერტები ამბობენ, „ძალიან მოხუცები არიან“, რათა ახალგაზრდულ პრესად ჩაითვალონ. კონკურენციას ვერ გაუძლებს, ბაზარს ტოვებენ რუსეთში უკვე დაწყებული ჟურნალები (მაგალითად, კრუტო).
ამავდროულად, ახალი გამოცემები დღესაც აგრძელებს ბაზარზე შესვლას. 2003 წელს გამოჩნდა ჟურნალი "Yes! Factory of Stars" (ახლა მას უწოდებენ "Yes! Stars"), 2004 წელს - Teens, "Factory", Bravo.Posters. 2005 წლის მაისში გამომცემლობა SPN-Media ტელევიზიის TNT არხთან ერთად დაიწყო ჟურნალის Reality Show Dom 2 გამოცემა. რეალითი შოუ Dom 2-ის მთავარი რედაქტორის მოადგილის დიმიტრი ნაიდას თქმით, პირველი ნომრის 100000-ე გამოცემა პირველ დღეს გაიყიდა. ახლა ჟურნალის ტირაჟი უკვე 600 ათასი ეგზემპლარია.
პუბლიკაციების შესვლას თინეიჯერული და ახალგაზრდული პრესის სეგმენტში უპირველესად მათი აუდიტორია უზრუნველყოფს: მკითხველთა ასაკი 12-24 წელია, ბირთვი 14-17 წელი. ახალგაზრდული პრესის ბაზარზე დღეს ლიდერები არიან პუბლიკაციები, რომლებიც გამოჩნდა პოსტსაბჭოთა ეპოქაში, 90-იან წლებში და 2000-იანი წლების დასაწყისში - ეს არის დიახ! ვარსკვლავები, დიახ!, ჩაქუჩი, ხულიგანი, ოჰ!, მაგარი, მაგარი გოგო, Elle. გოგო. ახალგაზრდული და ახლო ახალგაზრდული ჟურნალების სეგმენტი ნაწილობრივ მოიცავს მუსიკას (Bravo.Posters, Rolling Stone) და კომპიუტერულ გამოცემებს (PC Games, Igromania და ა.შ.).
გამომცემლები აღნიშნავენ, რომ ახალგაზრდული პრესის ბაზარი განვითარების აქტიურ ფაზაშია. მათი აზრით, ამ სეგმენტის პოპულარობის პიკი ჯერ კიდევ წინ არის, რადგან მასობრივი სამომხმარებლო კულტურა ჯერ კიდევ ყალიბდება. ამავდროულად, სტატისტიკის სახელმწიფო კომიტეტის მონაცემებით, ქვეყანაში მცირდება შობადობის რიცხვი (1990 წელს დაიბადა დაახლოებით 2 მილიონი ადამიანი, ხოლო 2003 წელს - 1,5 მილიონზე ნაკლები) - პუბლიკაციების პოტენციური მკითხველების რაოდენობა შესაბამისად მცირდება მოზარდები და ახალგაზრდობა. მარგარიტა ლუჩინა, NRS პროექტის მენეჯერი, TNS Gallup Media: "ძნელად შეიძლება ველოდოთ ახალგაზრდული ჟურნალების აუდიტორიის ძლიერ ზრდას - ამ ჯგუფის რაოდენობა წლიდან წლამდე მცირდება. მიზეზი არის დემოგრაფიული კრიზისი რუსეთში."
ახალგაზრდული გამოცემების პოპულარობაზე შესაძლოა გავლენა იქონიოს ინტერნეტის სწრაფმა განვითარებამ. ალექსანდრე ეფრემოვი, ვიდეო საერთაშორისო ანალიტიკური ცენტრის პრესის აუდიტორიის კვლევის ჯგუფის ხელმძღვანელი: "3-4 წელიწადში ელექტრონულ და ახალ მედიას შეუძლია ახალგაზრდული პრესის აუდიტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი "დაიპყროს". რატომ? ინტერნეტის გავლენის ქვეშ უფრო მეტია. თვალსაჩინოა ახალგაზრდებში, ამიტომ ახალგაზრდული გამოცემები დაკარგავს აუდიტორიას უფრო სწრაფად, ვიდრე სხვა გაზეთები და ჟურნალები.
TNS Gallup AdFact-ის მიხედვით, TOP-100 პუბლიკაცია ჟურნალებში სარეკლამო სივრცის თვალსაზრისით 2005 წლის იანვარი - აპრილი (მოსკოვი) მოიცავდა სამ ახალგაზრდულ ჟურნალს - Molotok (56-ე ადგილი), Cool (69-ე ადგილი) და Elle Girl (88-ე ადგილი). ).

1.3 თანამედროვე მუსიკალური ჟურნალისტიკის მდგომარეობა რუსეთში

შეიძლება ითქვას, რომ ახლა მუსიკალური ჟურნალისტიკა რუსეთში კრიზისშია. გაზეთების ჯიხურთან მიახლოება ძალიან რთულია არჩევანის გაკეთება. პრესის საკმარისად დიდი არჩევანის პირობებში პრობლემურია ისეთი პუბლიკაციის არჩევა, სადაც მუსიკის შესახებ საინტერესო და ხარისხიანი ინფორმაციის მოძიება შეგიძლიათ. პრაქტიკულად არ არსებობს მუსიკალური ჟურნალები (ანუ "რეალური", რომლებიც ბეჭდავს ანალიტიკას, ასახავს მუსიკის ისტორიას, ასახავს ტენდენციებს, აღმოაჩენს ახალ არაკომერციულ სახელებს). მუსიკალური პრესა ახლა ძირითადად წარმოდგენილია გასართობი ახალგაზრდული გამოცემებით.
მუსიკალური ჟურნალისტიკის კრიზისი უცებ არ მომხდარა და არა მარტო აქ. არსებობს რამდენიმე ობიექტური მიზეზი. მუსიკის ბუნება შეიცვალა. გასული საუკუნის 60-იან წლებში მუსიკა და ახალგაზრდული მოძრაობა გვერდიგვერდ მიდიოდა, მათ არ სჭირდებოდათ ჟურნალისტიკა. მშობლებმა და შვილებმა პირველად დაიწყეს სხვადასხვა მუსიკის მოსმენა და, ზოგადად, ყველაზე ძლიერებმა გაიმარჯვეს რადიოებში. ანუ, ვინც ელვის პრესლის ამჯობინა, კლაუდია შულჟენკოს არ მოუსმინა. 1970-იან წლებში მუსიკალური ცხოვრება დაკნინდა და შემდეგ გაჩნდა ანალიზისა და კომენტარების საჭიროება. მუსიკალური ჟურნალისტიკაში მოდიოდნენ ინტელექტუალები, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით გახდა ცნობილი მწერალი და კულტუროლოგი. შემდეგი ოცი წელი უფსკრულში გადაცურვის ამბავია. მუსიკა გახდა უფრო ტექნოლოგიური და მრავალფეროვანი, მაგრამ ენერგეტიკული პოტენციალი ქრებოდა - და რაღაც მომენტში "მესიჯის" კონცეფცია (სიმღერაში დამალული მესიჯი) შეიცვალა "ხმის" კონცეფციით (ხმოვანი ატმოსფერო, რომლის მოსმენა გჭირდებათ. და მეტი არაფერი).
მუსიკალური კრიტიკოსი და მწერალი ანდრეი გოროხოვი კარგად საუბრობს იმაზე, რაც ახლა გვაქვს: ”ახალი ტალღის ჟურნალისტებს, როგორც ჩანს, საკმაოდ გულწრფელად სჯერათ, რომ მათი საქმეა ხმის მატარებლის რეკლამირება, როგორც ჩანს, ჟურნალისტები ფიქრობენ მარკეტინგის თანამშრომლების თვალსაზრისით. დეპარტამენტები. ინდუსტრიული ზვიგენები ყიდულობენ ჟურნალების ადგილს ნაყარად, ხელს უწყობენ მომავალ ვარსკვლავებს მრავალმილიონიანი სარეკლამო ბიუჯეტით. მუსიკალური ჟურნალისტები შეკვეთით წერენ „კარგ“ მიმოხილვებს, არ არსებობს კრიტიკული (დამოუკიდებელი) აზრი“.
დღევანდელი მდგომარეობით უკმაყოფილოა ჟურნალისტი, დრამატურგი, პოეტი და მწერალი ანატოლი გუნიცკიც: „ამ ბოლო დროს ახალგაზრდა ჟურნალისტების მიერ დაწერილი საინტერესო მასალები არ წამიკითხავს. შეიძლება, სუბიექტური ვარ, მაგრამ ყველაფერს თავისი დრო აქვს... რა თქმა უნდა, ბევრი ახალგაზრდაა, ვისაც მუსიკაზე წერა უნდა, მაგრამ ეს მათთვის უფრო რთულია, ვიდრე ჩვენთვის. ისინი არ არიან პირველები. ახლანდელი თაობის მუსიკოსებისთვისაც უფრო რთულია, რადგან არის განცდა, რომ ყველაფერი უკვე ითამაშა, ყველაფერი უკვე ითქვა. გარკვეული დრო, დიდი ძალისხმევაა საჭირო, რომ თქვან შენი აზრი, რომ გახდე სერიოზული მხატვრები ჟურნალისტიკაში. მართალია, ყველაფერს არ ვკითხულობ. ბევრი საიტია, სადაც არ შეიძლება ნიჭიერი ხალხი იყოს. დიდი იმედი მაქვს, რომ მუსიკალური ჟურნალისტიკა ჩემი თაობის წარმომადგენლებით არ დასრულებულა...“.
მართლაც, ძალიან იშვიათად ჩნდება კარგი რეპორტაჟები კონცერტებიდან, რომლებითაც შეიძლება გავიგოთ, როგორი კონცერტი იყო. და, გასაკვირია, ბიზნეს ქაღალდებში. ახლა ინტერნეტი გახდა მუსიკალური ჟურნალისტიკის გავრცელების ყველაზე მოსახერხებელი ადგილი. აქ არის, რომ ღირსეული მასალები ყველაზე ხშირად ჩნდება ცალკეულ საიტებზე ან იმავე ბიზნეს გაზეთების საიტებზე.
თუ გავაანალიზებთ იმ კითხვებს, რომლებსაც ჟურნალისტები სვამენ მუსიკოსებს, გაირკვევა, თუ რა აინტერესებთ პირველ რიგში გამოცემების რედაქტორებს: სად ისვენებენ, როგორ ინარჩუნებენ ფიგურას, ვისთან ურთიერთობენ და როგორ ატარებენ თავისუფალ დროს. შემოქმედებითობის შესახებ კითხვები ან საერთოდ არ ისმება, ან ბოლოს სვამენ. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ ჟურნალები აქვეყნებენ ზუსტად იმას, რაც თავად აუდიტორიისთვისაა საინტერესო, მისი მოთხოვნებით ხელმძღვანელობენ. ვიღაცამ შეიძლება დაადანაშაულოს მკითხველი იმაში, რომ მუსიკალური ჟურნალისტიკა ახლა დაბალ დონეზეა და პრაქტიკულად არ ვითარდება.
და ის, რომ ნამდვილი მუსიკალური ჟურნალისტიკა უბრალოდ მოთხოვნადი არ არის და არავისთვის არის საინტერესო. მეორე მხრივ, თავად გამოცემები, ასეთი მასალების გამოქვეყნებით, აუდიტორიაში ასეთ გემოვნებას უნერგავს. როგორც მსმენელის მუსიკალურ გემოვნებას ავითარებს კარგი მუსიკა, ასევე პრესის მკითხველის გემოვნება შეიძლება განვითარდეს კარგი მასალებით. ბევრ გამოცემას, ალბათ, მიაჩნია, რომ საზოგადოებას მხოლოდ გართობა სჭირდება. და არაფერი იწვევს ისეთ მწვავე ინტერესს, როგორიცაა ჭორები, ჭორები, სკანდალები, ინტიმური დეტალები მუსიკოსების ცხოვრებიდან. და რაც მთავარია - მეტი ზეწოლა, უხეშობა და სკანდალი. მუსიკალური ჟურნალისტიკა ახლა ძირითადად გასართობ ფუნქციას ასრულებს.
ასევე, არტემი ტროიცკი, როკ ჟურნალისტი და მუსიკის კრიტიკოსი, არ აღწერს თანამედროვე მუსიკალურ ჟურნალისტიკას საუკეთესო მხრიდან: „არაპროფესიონალიზმის ხარისხი, თავდაჯერებულობასთან ერთად, განსაკუთრებით შესამჩნევია ჩვენს მუსიკალურ ჟურნალისტებში. იქამდე მივიდა, რომ რაღაც მომენტში სირცხვილიც კი ვიგრძენი, საკუთარი თავი მუსიკალური ჟურნალისტი დამერქვა, რადგან ახლა მოსკოვის მუსიკალური ჟურნალისტების 90% მხოლოდ პროფესიონალი ფრილადისტები არიან. ეს ისეთი ბრბოა, რომელიც მიდის ყველანაირ პრეზენტაციაზე, პრესკონფერენციაზე, სადაც უფასოდ ჭამს და სვამს. მერე რაღაც გამოგონილი ნოტებით ხსნიან... სიმართლე ისაა, რომ მუსიკალური ჟურნალისტიკა უმეტესწილად სამარცხვინო სფეროდ იქცა. და მე ძალიან ვწუხვარ ამის გამო."
დღეს მაღალი ხარისხის მუსიკალური ჟურნალისტიკა პრაქტიკულად არ არსებობს. არიან ცალკეული ავტორები, რომელთა მასალებიც იმსახურებს ყურადღებას, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მათგანია.
რუსეთში არცერთი სტრუქტურა, რომელიც მუშაობს შოუბიზნესში, არ არის დაინტერესებული მუსიკალურ გამოცემებში რეკლამაში ინვესტიციით. ახლა ყველა ჩამწერი კომპანია წავიდა ტელევიზიასა და რადიოში, რომლებიც უფრო მეტ შემოსავალს გამოიმუშავებენ, ვიდრე ინტერნეტი და ქაღალდის პრესა ერთად.
თანამედროვე მუსიკალური პრესის მდგომარეობაზე საუბრისას, აღსანიშნავია, თუ როგორ არის ახლა ჩვეულებრივი მუსიკალური გამოცემების კლასიფიკაცია. კლასიფიკაციის ერთ-ერთი ტიპი ემყარება იმ ჯგუფებს, რომლებშიც შეიძლება დაიყოს ამ პუბლიკაციების აუდიტორია:
- ადამიანები, რომელთა ინტერესების სფერო მოიცავს ყველაზე მრავალფეროვან მუსიკას (მუსიკის მოყვარულები ინტერესთა ფართო სპექტრით);
- ადამიანები, რომელთა ინტერესის სფერო მოიცავს გარკვეულ მუსიკალურ სტილს ან მიმართულებას (როკ მუსიკის მოყვარულები, ელექტრონული მუსიკის მოყვარულები და ა.შ.);
- პროფესიონალი მუსიკოსები, ასევე მუსიკალური შოუბიზნესის წარმომადგენლები (პროდიუსერები, არანჟირება, ვიდეოკლიპების რეჟისორები, გამომცემლები, რადიოსადგურების თანამშრომლები, კრიტიკოსები და ა.შ.).
ამრიგად, გამოვლენილია რამდენიმე ტიპის პუბლიკაცია, რომელიც განკუთვნილია შესაბამისი აუდიტორიის ჯგუფებისთვის:
- უნივერსალური გამოცემები;
- სტილის გამოცემები;
- საინფორმაციო და კომერციული მუსიკალური გამოცემები.
- უნივერსალური გამოცემები ჟურნალისტური ჟანრის მრავალფეროვნებით გამოირჩევა.
ისინი საუბრობენ მუსიკაზე და სრულიად განსხვავებული მიმართულების შემსრულებლებზე. აქ შეგიძლიათ წაიკითხოთ სტატიები სხვადასხვა მუსიკალური სტილის შესახებ: ელექტრონული მუსიკა, ჯაზი, ლათინო, კლასიკური მუსიკა, როკი, ეთნიკური მუსიკა, პოპ მუსიკა. ყველა სტილის მიმომხილველის ახალი ჩანაწერების გამოშვება
და ა.შ.................

ეს პროექტი ეძღვნება საბავშვო ჟურნალის შექმნას. პროექტი გულისხმობს საგამომცემლო საქმიანობის ორგანიზებას საკლასო ოთახში. წარმოადგენდა პროექტის სამუშაო გეგმა და ბავშვების მუშაობის საბოლოო შედეგი - პრეზენტაცია საბავშვო ჟურნალი. საპროექტო დავალების განხორციელებისას მოსწავლეები იძენენ პროექტის, ორგანიზაციული საქმიანობის უნარებს. პრეზენტაცია შეიცავს მე-2 კლასის ბავშვების შემოქმედებით ნამუშევრებს.

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
„საბავშვო ჟურნალის საგანმანათლებლო პროექტი შექმნა“

MBOU ოზერნენსკაიას №1 საშუალო სკოლა

საგანმანათლებლო პროექტი

საბავშვო ჟურნალის შექმნა

(სამუშაო გამოცდილებიდან)

მოამზადა დაწყებითი სკოლის მასწავლებელმა

ვლასენკოვა ტატიანა მიხაილოვნა

ოზერნი

საბავშვო ჟურნალის შექმნა

1. პროექტის თემა:

შეიქმნა საბავშვო ჟურნალი "ლიტერატურის მცოდნეები"

1. საგანი, კლასი:

ლიტერატურული კითხვა მე-2 კლასი

1. პროექტის მოკლე შინაარსი:

ეს პროექტი ეძღვნება საბავშვო ჟურნალის შექმნას. პროექტი გულისხმობს საგამომცემლო საქმიანობის ორგანიზებას საკლასო ოთახში. საპროექტო დავალების განხორციელებისას მოსწავლეები იძენენ პროექტის, ორგანიზაციული საქმიანობის უნარებს. საინფორმაციო ტექნოლოგიების დახმარებით საჭირო მასალის დამოუკიდებელი ძიების უნარ-ჩვევების გამომუშავება. განუვითარდებათ კომუნიკაციის და ანალიტიკური უნარები. ისინი ეცნობიან არა მხოლოდ სასწავლო თემების ძირითად მასალას, არამედ იღებენ დამატებით ცოდნას ლიტერატურულ კითხვაში, კომპიუტერულ მეცნიერებაში. ისინი სწავლობენ ინტერდისციპლინური კავშირების პოვნას და გამოყენებას პრაქტიკაში. პროექტი სტუდენტზეა ორიენტირებული, ვინაიდან გულისხმობს მასში სხვადასხვა ინტერესებისა და შესაძლებლობების მქონე სტუდენტების განსხვავებული კონტინგენტის მონაწილეობის შესაძლებლობას.

პროექტის პრობლემის აქტუალობა: იკარგება ოჯახებში პერიოდული გამოცემების კითხვის კულტურა. ახალგაზრდა სტუდენტს აინტერესებს ყველაფერი, რაც გარშემო ხდება. საბავშვო ჟურნალები ხელს უწყობს ბავშვის განვითარებას და აღზრდას მოდუნებული და გასართობი გზით, მხიარულად. პროექტი ბავშვებს საშუალებას მისცემს გაეცნონ სხვადასხვა საბავშვო ჟურნალებს. თემების მრავალფეროვნება საშუალებას მისცემს ყველას აირჩიოს კითხვა მათი ინტერესების მიხედვით.
პრობლემური სიტუაცია: ბავშვების არასაკმარისი ცოდნა საბავშვო პერიოდული გამოცემების შესახებ.

პროექტის განხორციელებისას მონაწილეები გადაჭრიან პრობლემას: როგორ შექმნან საკუთარი არა მხოლოდ ფერადი, არამედ საინტერესო საბავშვო ჟურნალი.

1. დაგეგმილი სწავლის შედეგები:

   1. პირადი:

კითხვის მნიშვნელობის გაცნობიერება შემდგომი განვითარებისა და წარმატებული სწავლისთვის;

სისტემური კითხვის, როგორც სამყაროს და საკუთარი თავის შეცნობის საშუალების ჩამოყალიბება;

ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობის აღქმა;

ემოციური რეაგირება კითხვაზე.

1. მეტასაგანი:

საჭირო ინფორმაციის ძიების მეთოდების დაუფლება;

გარე სამყაროსთან ურთიერთობის წესებისა და გზების დაუფლება;

საზოგადოებაში მიღებული ქცევის წესებისა და ნორმების შესახებ წარმოდგენების ჩამოყალიბება;

პრაქტიკულ დონეზე ჯგუფში მუშაობის მნიშვნელობის გაცნობიერება და ჯგუფური მუშაობის წესების დაუფლება.

1. თემა:

კითხვის კომპეტენციის საჭირო დონის ფორმირება;

ინტერესის ლიტერატურის დამოუკიდებლად არჩევის უნარი;

1. კონკრეტული მოსალოდნელი შედეგი:

მოსწავლეებს შეეძლებათ ნავიგაცია სხვადასხვა საბავშვო პერიოდულ გამოცემაში;

გაეცნონ ჟურნალის შექმნაში მონაწილე პროფესიებს;

შეძლებს საბავშვო ჟურნალების სათაურებში ნავიგაციას;

მიიღეთ წარმოდგენა ბავშვთა პერიოდული გამოცემების ღირებულების შესახებ ჰორიზონტის, ლოგიკის, ინტელექტისა და შემოქმედების განვითარებისთვის;

შეძლებენ გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი შესაძლებლობები და შემეცნებითი ინტერესები საკუთარი ჟურნალის პროექტის შექმნის პროცესში.

1. კითხვები, რომლებიც წარმართავს პროექტს:

   1. ფუნდამენტური კითხვა:

როგორ მოქმედებს კრეატიულობა პიროვნების განვითარებაზე

1. პრობლემური კითხვები:

რა არის ვერსიფიკაცია, ჟანრები;

როგორ შეიძლება განვითარდეს კრეატიულობა?

რა ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება შეიძლება მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირებისთვის;

როგორ შევქმნათ ჟურნალი;

როგორ ჩავრთოთ მოსწავლეები ჟურნალის შექმნაში;

რა როლს ასრულებს გარეკანი და ილუსტრაციები ჟურნალის შექმნაში;

გრძნობთ თუ არა პროექტის რაიმე კონკრეტულ შედეგს თქვენთვის? რა მოგცათ პროექტმა?

1. სასწავლო კითხვები:

რა პროფესიის ადამიანები მუშაობენ საბავშვო ჟურნალების შექმნაზე?

რა არის რედაქტორის, მხატვრის და ჟურნალის მწერლის სამუშაო?

როგორ მუშაობენ ჟურნალის თანამშრომლები მკითხველებთან?

რა არის ილუსტრაცია?

რა ინფორმაციას უნდა შეიცავდეს საბავშვო ჟურნალი?

რა ტიპის ჟურნალები არსებობს

საბავშვო ჟურნალების ისტორია

1. ტექნიკური აღჭურვილობა:

კომპიუტერი;

• ინტერნეტთან წვდომა;

  Ციფრული კამერა.

1. პროექტის გეგმა:

   1. მოსამზადებელი ეტაპი:

Გაკვეთილი 1 ლიტერატურული კითხვა თემაზე "საბავშვო ჟურნალები. ვინ ქმნის ჟურნალებს?"

პროექტზე მუშაობა იმით დაიწყო, რომ ბავშვებს ვაფრთხილებდი, რომ მომავალ კვირას გვექნება კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი, სადაც მათ უნდა მიეტანათ საყვარელი საბავშვო ჟურნალები. ჩატარდა გამოკითხვა, რომელმაც აჩვენა, რომ ბიჭებმა ძალიან ცოტა იციან პერიოდული პრესის შესახებ. ბავშვების უმეტესობას ურჩევნია პუბლიკაციები, რომელშიც კომიქსები, თავსატეხები, საღებარი წიგნები ...

გაკვეთილი დაიწყო სკოლის ბიბლიოთეკის დათვალიერებით, სადაც ა
ჟურნალის გამოფენა.

წაიკითხეთ წიგნების სათაური გამოფენაზე.

- "მურზილკა", "ახალგაზრდა ნატურალისტი", "პროსტოკვაშინო" და ა.შ.

რატომ მეორდება წიგნების სათაურები?

ეს არის ჟურნალის სათაური და არა მოთხრობა ან ზღაპარი.

რა არის ჟურნალი?

წიგნი, რომელიც პერიოდულად გამოდის.

რა არის დაბეჭდილი ამ წიგნებში?

ბეჭდავენ მოთხრობებს, ზღაპრებს, თამაშებს, კონკურსებს, სხვადასხვა დავალებებს, ინფორმაციას ცხოველებზე, მცენარეებზე და ა.შ.

ს.ი.ოჟეგოვის ლექსიკონში წავიკითხოთ რა არის ჟურნალი.

„ჟურნალი არის პერიოდული გამოცემა წიგნის სახით, რომელიც შეიცავს სხვადასხვა ავტორის სტატიებსა და ხელოვნების ნიმუშებს“.

მასწავლებელი:
- რას გავითვალისწინებთ და წავიკითხავთ დღეს გაკვეთილზე?

ბავშვები ათვალიერებენ ჟურნალებს.

საცნობარო მასალა მასწავლებლისთვის.
პირველი ჟურნალი საფრანგეთში 340 წლის წინ გამოვიდა. იგი შეიცავდა წიგნების მიმოხილვას ლიტერატურის, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და ხელოვნების შესახებ. რუსეთში ჟურნალები 100 წლის შემდეგ გამოჩნდა. და პირველი საბავშვო ჟურნალი გამოიცა მე-18 საუკუნეში. მას ერქვა "ბავშვთა კითხვა გულისა და გონებისთვის". მისი გამომცემელი იყო ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ნოვიკოვი, მწერალი, მეცნიერი და საზოგადო მოღვაწე.

1. ძიების ეტაპი

გაკვეთილი ნომერი 2. Ჯგუფური სამუშაო.

აირჩიეთ თქვენთვის საინტერესო ჟურნალი.

კლასი დაყოფილია ინტერესთა ჯგუფებად:

ბუნების მოყვარულები ("ტოშკა", "კატა და ძაღლი", "ახალგაზრდა ნატურალისტი")

მოგზაურობის მოყვარულები ("სინბადი", "GEOLenyonok")

გასართობი ჟურნალის მოყვარულები: (ვარსკვლავური ომები: კლონთა ომები, ტომი და ჯერი)

საგანმანათლებლო ჟურნალების გულშემატკივრები ("Poznayka", "Znayka", "რატომ და რატომ").

ჟურნალების გულშემატკივრები, რომლებშიც ინფორმაციული სტატიების გარდა, შეგიძლიათ იპოვოთ ლიტერატურული გვერდები (მურზილკა, კოლობოკი, პროსტოკვაშინო).

თითოეული ჯგუფი ამზადებს სიუჟეტს ჟურნალების შესახებ გეგმის მიხედვით:

ჟურნალის დასახელება.

ვისთვის არის ჟურნალი?

რომელი სტატია, ამბავი ან ჩანაწერი მოგეწონათ განსაკუთრებით?

ბავშვები საუბრობენ ჟურნალებზე.

კოლექტიური დისკუსიის შედეგად მოსწავლეები მიდიან დასკვნამდე, რომ მათ უფრო მეტად აინტერესებთ ჟურნალების კითხვა, რომლებშიც სასწავლო მასალის გარდა ლიტერატურული გვერდების წაკითხვაც შეიძლება.

მინდოდა შემექმნა ჩემი საკუთარი ჟურნალი. გაჩნდა საკითხები:

შეგვიძლია თავად შევქმნათ ჟურნალი?

რა უნდა ვიცოდეთ, რომ შევძლოთ ჟურნალის შექმნა?

რა ინფორმაციით შევავსებთ ჩვენს ჟურნალს?

რა დავარქვათ ჩვენს ჟურნალს?

საფარის ესკიზი

დისკუსიის შედეგად გადაწყდა დასახელება

ჟურნალი „ლიტერატურის მცოდნეები“.

იგი შედგება შემდეგი სათაურებისგან:

პოეზიის გვერდი;

ლიტერატურული გვერდი;

სიცილის გვერდი;

საიდუმლოთა სამყაროში;

გასართობი გვერდი.

საშინაო დავალება: შეადგინეთ მოთხრობები, ლექსები, გამოცანები, შეადგინეთ თავსატეხები, კროსვორდები, აიღეთ ყდის ჩანახატები.

კლასში შეიქმნა 5 საქაღალდე, რომლებშიც კვირის განმავლობაში მოსწავლეები ათავსებენ მასალას თავიანთი რუბრიკის ქვეშ.

1. პრაქტიკული ეტაპი:

გაკვეთილი ნომერი 3. მუშაობის პრაქტიკული ეტაპიპროექტზე დაიწყო პრობლემის გადაჭრა:

რა პროფესიის ადამიანები მუშაობენ საბავშვო ჟურნალების შექმნაზე?

რა არის რედაქტორის, მხატვრის და ჟურნალის მწერლის სამუშაო? (აპლიკაცია)

დაწყებულია პრაქტიკული მუშაობა ჟურნალის განლაგებაზე. შეიქმნა ყდის ინდივიდუალური ესკიზი; სათაურების განლაგება და შინაარსი შეთანხმებულია კოლექტიურად შეგროვებული მასალის გამოყენებით.

მასალა გადაეცა რედაქტორს, კორექტორს და გრაფიკოს დიზაინერებს, რომლებიც მუშაობდნენ ჟურნალის ელექტრონული ფორმით შექმნაზე. მას შემდეგ, რაც გადაწყდა, მშობლებს მიემართა, რათა დაეხმარონ ჟურნალის გამოცემაში.

1. პრეზენტაციის ეტაპი:

ჟურნალის პრეზენტაცია ლიტერატურულ კვირეულზე. თვითშეფასება, ურთიერთშეფასება.

კონფერენცია მშობლებისთვის

ბიბლიოგრაფია:

ბელობოროდოვი ნ.ვ. სოციალური შემოქმედებითი პროექტები სკოლაში. მოსკოვი: არქტი, 2006 წ.

ზემლიანსკაია ე.ნ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო პროექტები. // Დაწყებითი სკოლა. - 2005. - No9.

ივანოვა ნ.ვ. პროექტის მეთოდის გამოყენების შესაძლებლობები და სპეციფიკა დაწყებით სკოლაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2004. - No2.

Yandex, საბავშვო ჟურნალების კატალოგი.

იაცენკო ი.ფ. უნივერსალური გაკვეთილის განვითარება კლასგარეშე კითხვისთვის: კლასი 2. - M .: VAKO, 2011 წ.

http://images.yandex.ru(01.12 13)

2 პროექტის თემა: 2

3 საგანი, კლასი: 2

4 პროექტის მოკლე რეზიუმე: 2

5 დაგეგმილი სწავლის შედეგები: 3

5.1 პირადი: 3

5.3 საგანი: 4

5.4 კონკრეტული მოსალოდნელი შედეგი: 4

6 კითხვა, რომელიც წარმართავს პროექტს: 4

6.1 არსებითი კითხვა: 4

6.2 პრობლემური საკითხები: 4

6.3 სასწავლო კითხვები: 5

7 ტექნიკური აღჭურვილობა: 5

8 პროექტის გეგმა: 5

8.1 მოსამზადებელი ეტაპი: 5

8.2 ძიების ფაზა 7

8.3 პრაქტიკული ეტაპი: 9

8.4 პრეზენტაციის ეტაპი: 10

გამოყენებული ლიტერატურა: 10

ვლასენკოვა თ.მ.

"პერსონალური სამოქმედო გეგმა"

პერსონალური სამოქმედო გეგმა პროექტის მომზადებისა და განხორციელებისთვის

დაწყებითი სკოლის მასწავლებლები MBOU Ozernenskaya

ვლასენკოვას ტატიანა მიხაილოვნას დუხოვშჩინსკის რაიონის No1 საშუალო სკოლა

ოზერნი 2014 წელი

• 21-ე საუკუნის მიდგომების გამოყენებით გააუმჯობესეთ თქვენი პროფესიული საქმიანობის მეთოდები და ტექნიკა
• შექმენით პირობები შემდგომი განვითარებისა და წარმატებული სწავლისთვის კითხვის მნიშვნელობის გასაგებად
• წვლილი შეიტანეთ შემოქმედებითი უნარებისა და შემეცნებითი ინტერესების, საპროექტო და ორგანიზაციული უნარების განვითარებაში

• კითხვის კომპეტენციის საჭირო დონის ფორმირება
• ინტერესის ლიტერატურის დამოუკიდებლად არჩევის უნარი
• თვითშეგნება, როგორც კომპეტენტური მკითხველი, რომელსაც შეუძლია შემოქმედებითი საქმიანობა

• ანალიტიკური
• საუბარი
• ამბავი
• დამოუკიდებელი მუშაობა
• ინდივიდუალური და ჯგუფური მუშაობა
• ლიტერატურის კითხვა თემაზე

სირთულეები

გადაწყვეტილებები

• ცუდი ტექნიკური აღჭურვილობა
• მოსწავლეთა განვითარების სხვადასხვა დონე
• გაიზარდა მოსწავლეთა აგზნებადობა

• სკოლის ადმინისტრაციის დახმარება
• დახმარება მშობლებისგან
• ინდივიდუალური მახასიათებლების აღრიცხვა

• კომპიუტერული ტექნოლოგია
• კოლეგების გამოცდილება
• ლიტერატურული წყაროები
• ინტერნეტ რესურსები

Ივენთი

თარიღები

1. წყაროებთან მუშაობა

2. გაკვეთილების შეჯამების მომზადება

3. მულტიმედიური აკომპანიმენტის შექმნა

4. პროექტზე მუშაობა

02.12. - 13.12. 2013 წელი

5.პროექტის პრეზენტაცია,ინტროსპექცია

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"ჟურნალის ლიტერატურის მცოდნეების პრეზენტაცია"

საგანმანათლებლო პროექტი საბავშვო ჟურნალის შექმნა

დაასრულა დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი ვლასენკოვა თ.მ., 2 „ა“ კლასი

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ლიტერატურის მცოდნეები

ბავშვთა კრეატიულობა. ლიტერატურული კვირეული. მე-2 კლასი

გამომცემლობა Ozerny "ლიტერატურა" 2013 წ

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

• ხმაურიანი, გაფრინდა… ვიტკოვსკი მატვეი
• პირველი თოვლი. 2-ა.
• თეთრი ქარბუქი...
• Ზამთარი მოვიდა.ანტიპკინა დაშა
• პირველი თოვლი.ვიტკოვსკი მატვეი
• ველოსიპედი. სემჩენკოვა ალინა
• ვინტაჟური ნათურა.ხოდიუკ მაქსიმ
• ჩემს დასთან.ვლასოვა დიანა
• ზამთრის ოცნება.სილაევა ქსენია, სორვალოვა ვერა
• საიდუმლოების სამყაროში. კორნეენკოვი ვლადი, ანტიპკინა დაშა
• საიდუმლოების სამყაროში. კორნეენკოვი ვლადი, ანტიპკინა დაშა, ბარანოვა ლენა
• დათვლა.დროზდოვა ნასტია, კუზმენკოვა ლიზა
• რებუსები.ბარანოვა ლენა.
• რებუსები.
• თავსატეხები
• კროსვორდები.სორვალოვა ვერა
• კროსვორდები.ვარივოდა ალენა

პოეზიის გვერდი

ხმაურიანი, თეთრი ქარბუქი შემოფრინდა,

დაფარულია თბილი ნაძვის შალი.

ვიტკოვსკი მატვეი

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

პოეზიის გვერდი

პირველი თოვლი დევს მინდორზე,

ვერანდაზე და ღობეზე ...

მშვენიერი ზღაპარი - ნახეთ!!!

Არაფერი არ თქვა!

მე-2 კლასი

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

პოეზიის გვერდი

თეთრი ქარბუქი

ჩემი ფანჯრის ქვეშ

მღეროდა სიმღერები

ზამთრის საღამო.

ნასტია დ., ლიზა კ.

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ლიტერატურული გვერდი

Ზამთარი მოვიდა

ბოლოს ყველა ველოდით თეთრ ფუმფულა თოვლს. რა მშვენიერია ამ დროს სიარული ჩვენს საოცარ ეზოში!

ჩვენი დედები თბილ ხელთათმანებს ქსოვდნენ. და თხილამურებით სასწავლებელი დიდი ხანია მზადაა. მინდა სწრაფად ჩავჯექი იმავე ეზოში უზარმაზარ ბორცვზე.

მშვენიერი ხარ, ზამთრო! Მიყვარხარ.

ანტიპკინა დაშა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ლიტერატურული გვერდი

პირველი თოვლი

მოვიდა წლის პირველი თოვლი!

თეთრმა ქარბუქმა მოაგროვა უზარმაზარი თოვლი. ბავშვები თამაშობენ თოვლის ბურთებს, ქმნიან თოვლის კაცს, აშენებენ თოვლის ციხეს.

ბავშვები მხიარულობენ სრიალში, თხილამურებით სრიალში, გორაკზე ცურვით.

ზამთარი წელიწადის მშვენიერი დროა!

ვიტკოვსკი მატვეი

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ლიტერატურული გვერდი

ველოსიპედი

ბევრი განსხვავებული სათამაშო მაქვს, მაგრამ ყველაზე მეტად ჩემი ველოსიპედი მიყვარს.

ჩემი ველოსიპედი შავია. აქვს დიდი ბორბლები და მყარი ჩარჩო.ჩემი ველოსიპედით მე და მამა ტყეში მივდივართ სათევზაოდ.

ძალიან მიყვარს ჩვენი სახლის ეზოში სიარული.

სემჩენკოვა ალინა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

სიცილის გვერდი

ვინტაჟური ნათურა

ერთხელ კოლიამ იპოვა ძველი ნათურა. ჯადოსნური აღმოჩნდა, რადგან როგორც კი ბიჭმა გახსნა, ჯინი გამოვიდა. ჯინი სამი სურვილის შესრულებას დაჰპირდა. აღსანიშნავად კოლიამ სთხოვა მილი (ტელეფონი), ეტლი (მანქანა) და ბევრი ბებია (ფული). ჯინი ხომ ლამპარში დიდხანს ცხოვრობდა და ბიჭს არასწორად ესმოდა. მან აჩუქა მუსიკალური საყვირი, სოფლის მანქანა და ფულის ნაცვლად - ბევრი ბებია. კოლია, ასეთი საჩუქრების დანახვისას, დაიბნა. და ჯინი ეშმაკურად გაიღიმა და ბიჭს შეხედა.

ხოდიუკ მაქსიმ

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

სიცილის გვერდი

ჩემს დასთან

გრძელი პიგტეილები.

რწმენა აცინებს მას:

საშინელი ვიქსენი!

ვლასოვა დიანა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

სიცილის გვერდი

ზამთრის ოცნება

ზამთარი იყო. ჩემს დასთან ერთად გაყინული მდინარის გასწვრივ მივდიოდი სკოლამდე. ყინული სქელი, სუფთა და ძალიან მოლიპულ იყო. უცებ მთელი ძალით დავეშვით მას - და გაკვირვებისგან გავიყინეთ... ჩვენს ქვემოთ იყო ნამდვილი ზღაპრული ყინულის სასახლე. მასში ოქროს თევზი მართავს და ემსახურებოდა... მოხუცი ქალი პუშკინის ზღაპარიდან. ოცნება თითქოს არასდროს მთავრდებოდა! რამდენი, რა ცოტა დრო გავიდა, უცებ გვესმის: „გძინავს? მობრძანდით სკოლაში!”

ჩვენ ვახელთ თვალებს და ჩვენ

ნამდვილად დაიძინე მშვიდი ძილი

რბილ თოვლში.

აი რა არის სასწაულები!

ქსენია, ვერა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საიდუმლოების სამყაროში

იარაღის გარეშე, ფეხების გარეშე, მაგრამ სირბილით.

კორნეენკოვი ვლადი

ბუნებრივი სიმდიდრე, სიცოცხლის წყარო.

ანტიპკინა დაშა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საიდუმლოების სამყაროში

რაც ქუჩაში არ ჩანს, მაგრამ მის გარეშე ცხოვრება შეუძლებელია.

კორნეენკოვი ვლადი

ვერ ვხედავთ, არ გვესმის, ხელს ვაქნევთ – ვგრძნობთ.

დაშა ანტიპკინა

ჩვენ მთელი ცხოვრება მასთან ვცხოვრობთ

და არასოდეს მინახავს.

ლენა ბარანოვა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ითვლიდა

Ერთი ორი სამი ოთხი ხუთი

ბანი სასეირნოდ გავიდა

სხვები სირბილით მოვიდნენ

მათ დაიწყეს კურდღლის დაცინვა:

თქვენ ჯერ კიდევ უნდა მართოთ!

ნასტია და ლიზა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საინტერესო გვერდია

ბარანოვა ლენა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საინტერესო გვერდია

ალექსიჩ იგორი

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საინტერესო გვერდია

კურკინი მაქსიმ

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საინტერესო გვერდია

სორვალოვა ვერა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

საინტერესო გვერდია

ვარივოდა ალენა

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

შემოქმედებითი ჯგუფები:

საავტორო ჯგუფი: იგორ ალექსიჩი, დიანა ვლასოვა, ნასტია დროზდოვა, ლიზა კუზმენკოვა, მატვეი ვიტკოვსკი, დაშა ანტიპკინა, ვერა სორვალოვა, ქსენია სილაევა, არტიომ სოლოვიოვი, საშა რიახინი, ალინა სემჩენკოვა, მაქსიმ ხოდიუკი, ლენა ბარანენოვა, ვ.

მხატვრების ჯგუფი: ვერა სორვალოვა, იგორ ალექსიჩი, ალენა ვარივოდა, ლენა ბარანოვა, დიანა ვლასოვა, მაქსიმ კურკინი, რომა შირიაევი

რედაქტორები: არტემ გაიკოვი, ნასტია ეგოროვა, ვანია ერშოვი, სევა ტრაპეზნიკოვი

კორექტორი და მთავარი რედაქტორი: ვლასენკოვა ტატიანა მიხაილოვნა

მთავარი გამომცემელი: ერშოვა ოლგა ვლადიმეროვნა

გამოცემის წელი 2013

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"პრეზენტაცია, თუ ვინ მუშაობს ჟურნალის შექმნაზე"

დანართი გაკვეთილზე ნომერი 3

მოამზადა დაწყებითი სკოლის მასწავლებელმა MBOU Ozernenskaya No1 საშუალო სკოლამ

ვლასენკოვა თ.მ.

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

ვინ აკეთებს ჟურნალს?

ვლასენკოვა თ.მ. 2013 წელი

• პოეტი, მწერალი
• Მხატვარი
• კორექტორი
• რედაქტორი
• სტამბა

გვინდა ყველამ იცოდეს როგორ ვაკეთებთ ჟურნალს? მას არ აქვს ცარიელი გვერდები. შეადგინა ლექსები პოეტი . მაგრამ მწერლები ჩვენთვის დაწერეთ ზღაპარი და ამბავი.

მაგრამ მარტო ისტორიები საკმარისი არ არის არ არსებობს ჟურნალი სურათების გარეშე! ჭიანჭველები და სპილოები ზამთრის ტყე და ზაფხულის წვიმა დაგვიხატავს მხატვარი .

და კორექტორი დაკავებულია ბიზნესით მძიმეებით დადებს და ყველა შეცდომა გამოსწორდება.

მასალის შეგროვება და გამოიტანე მთელი ჟურნალი, დაგეგმეთ ყველაფერი, განიხილეთ თუნდაც ყველაზე პატარა ფაქტორი არის განსაკუთრებული ადამიანი დაურეკა რედაქტორი.

ყველაფერი მზადაა. ჩვენი ჟურნალი AT სტამბა მოხვდა.