მსოფლიოს ხალხთა ეთნიკური ინსტრუმენტები. მსოფლიოს ხალხების მუსიკალური ინსტრუმენტები: აღწერა, ისტორია, ფოტო მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები MHC გაკვეთილი

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები ხელს უწყობს ერის ისტორიისა და კულტურის გაგებას. მათი დახმარებით ადამიანები ამოიღებენ ბგერებს, აერთიანებენ მათ კომპოზიციებში და ქმნიან მუსიკას. მას შეუძლია განასახიეროს მუსიკოსების და მათი მსმენელის ემოციები, განწყობა, გრძნობები. ზოგჯერ საკმაოდ უბრალო გარეგნობის ინსტრუმენტი წარმოქმნის ისეთ ჯადოსნურ, გასაოცარ მუსიკას, რომ გული ერთხმად იწყებს ცემას. არსებობს რამდენიმე სახის ინსტრუმენტი: სიმებიანი, კლავიატურა, დასარტყამი. ასევე არსებობს რამდენიმე ქვესახეობა, მაგალითად, თაღოვანი სიმები და მოწყვეტილი სიმები. მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა შთანთქა მათი რეგიონის, რეგიონის, ქვეყნის ტრადიციები. აქ არის რამდენიმე მათგანის აღწერა.

შამისენი

იაპონური შამისენი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჩამოსხმული კატეგორიიდანაა. შედგება პატარა ტანისგან, უფულო კისრისგან და სამი სიმისგან, საერთო ზომა ჩვეულებრივ არაუმეტეს 100 სმ. მისი ხმის დიაპაზონი ორიდან ოთხ ოქტავამდეა. სამი სიმიდან ყველაზე სქელს სავარი ჰქვია, მისი წყალობით ინსტრუმენტს შეუძლია დამახასიათებელი ვიბრაციული ბგერის გამომუშავება.

შამისენი პირველად იაპონიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ჩინელი ვაჭრების წყალობით. ინსტრუმენტი სწრაფად გახდა პოპულარული ქუჩის მუსიკოსებსა და წვეულების ორგანიზატორებში. 1610 წელს პირველი ნაწარმოებები დაიწერა სპეციალურად შამისენისთვის, ხოლო 1664 წელს გამოიცა მუსიკალური კომპოზიციების პირველი კრებული.

მსოფლიოს ხალხთა მრავალი სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის მსგავსად, შამისენი ითვლებოდა მოსახლეობის დაბალი ფენის პრეროგატივად. თუმცა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა და მის მიმართ მეტი პატივისცემა დაიწყეს. შამისენს მუსიკოსები ცნობილთა სპექტაკლების დროს იყენებენ იაპონური თეატრიკაბუკი.

სიტარ

ინდური სიტარი ასევე მიეკუთვნება სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასს. ის უკრავს კლასიკურ და თანამედროვე მელოდიებს. იგი შედგება წაგრძელებული მრგვალი სხეულისგან ორი რეზონატორით, ღრუ კისრისგან მრუდე ლითონის ფრთებით. წინა პანელი, როგორც წესი, უხვად არის მორთული სპილოს ძვლით და ვარდის ხით. სიტარს აქვს 7 ძირითადი და 9-13 რეზონანსული სიმი. მელოდია იქმნება მთავარი სიმების გამოყენებით, დანარჩენი კი რეზონანსს აძლევს და წარმოქმნის უნიკალურ ხმას, რომელიც მიუწვდომელია სხვა ინსტრუმენტებისთვის. სიტარზე უკრავენ სპეციალური პიკით, რომელსაც ატარებენ საჩვენებელ თითზე. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ინდოეთში მე-13 საუკუნეში მუსლიმური გავლენის ფორმირების დროს გამოჩნდა.

ბაგეები

მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჩამონათვალში სახელწოდება „ბაგიტა“ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია. საოცარი ჩასაბერი ინსტრუმენტი მკვეთრი ხმით პოპულარულია ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ხოლო შოტლანდიაში ის ნაციონალურია. ბაგეტა შედგება ხბოს ან თხის ტყავისგან დამზადებული ტყავის ჩანთისგან, რამდენიმე ლერწმის სათამაშო მილით. თამაშის დროს მუსიკოსი ავზს ჰაერით ავსებს, შემდეგ იდაყვით აჭერს მას და ამით ახმოვანებს.

ბაგეთა პლანეტის ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. უმარტივესი მოწყობილობის წყალობით მისი დამზადება და ათვისება რამდენიმე ათასწლეულის წინ მოხერხდა. ბაგეთა გამოსახულება გვხვდება უძველეს ხელნაწერებში, ფრესკებში, ბარელიეფებში, ფიგურებში.

ბონგო

დასარტყამები მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სიაში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ფოტოზე გამოსახულია ბონგო - ცნობილი კუბის წარმოშობა. იგი შედგება ორი პატარა ბარაბანისაგან, სხვადასხვა ზომის, ერთმანეთთან დამაგრებული. უფრო დიდს ჰქვია ჰემბრა, რაც ესპანურიდან ითარგმნება როგორც "ქალი". იგი ითვლება "ქალური", ხოლო პატარას "მაჩო" ეწოდება და ითვლება "მამაკაცურად". „ქალი“ დაბლაა დაყენებული და მუსიკოსის მარჯვენა მხარეს არის. ბონგოს ტრადიციულად უკრავენ ხელებით მჯდომარე მდგომარეობაში, ბარაბანი ფეხის ხბოებს შორის.

მარაკა

მსოფლიოს ხალხთა კიდევ ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი გამოიგონეს ტაინოს ტომების ინდიელებმა - კუბის, იამაიკის, პუერტო რიკოს, ბაჰამის კუნძულების მკვიდრი მოსახლეობა. ეს არის ჭექა-ქუხილი, რომელიც შერყევისას გამოსცემს დამახასიათებელ შრიალს. დღემდე, მარაკები პოპულარული გახდა ჩრდილოეთ ამერიკაში და მის საზღვრებს მიღმა.

ინსტრუმენტის დასამზადებლად იყენებდნენ გუირას ხის ან კალაბის ხის ჩირს. ნაყოფი შეიძლება მიაღწიოს სიგრძეს 35 სმ-მდე და აქვს უკიდურესად მყარი გარსი. მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის შესაფერისია სწორი ზომის პატარა ხილი. ოვალური ფორმის. ნაყოფში ჯერ ორ ხვრელს ჭრიან, რბილობს აცლიან და აშრობენ. ამის შემდეგ შიგ ასხამენ პატარა კენჭებს და სხვადასხვა მცენარის თესლს. კენჭების და თესლის რაოდენობა ყოველთვის განსხვავებულია, ამიტომ თითოეულ მარაკას აქვს უნიკალური ხმა. შემდეგ ხელსაწყოზე დამაგრებულია სახელური.

როგორც წესი, მუსიკოსები ორ მარაკას უკრავენ, ორივე ხელში უჭირავთ. ასევე, მარაკას ზოგჯერ ქოქოსისგან, ნაქსოვი ტირიფის ტოტებიდან და გამხმარი კანისაგან ამზადებენ.

დილიარა მეცხრე კლასში იყო, როცა ტელევიზორში ფლეიტის მელოდია მოისმინა. ჯადოსნურმა ხმებმა გოგონა ისე მოხიბლა, რომ სიგიჟემდე უნდოდა დაკვრის სწავლა. დილარამ მაშინვე სცადა ინსტრუმენტის დამზადება საკუთარი ძალებით, მაგრამ მცდელობები სათანადო წარმატებით არ დაგვირგვინდა და შედეგად, მან იყიდა ჩამწერი (ერთგვარი გრძივი ფლეიტა - ავტორის შენიშვნა). მან საკუთარი თავის დაკვრა ისწავლა: თავიდან ნოტებს სწავლობდა, შემდეგ კი სმენას ენდობოდა.

ჩემს პირველ ფლეიტას ერქვა "იაპონური შაკუჰაჩი", მე ის PVC მილისგან გავაკეთე. ითვლება, რომ შაკუჰაჩი მედიტაციისთვის შეიქმნა. ფლეიტის ხმა ჰარმონიზდება და მიიყვანს დამკვრელს თანაბარ მდგომარეობამდე, ხოლო დაკვრის დროს თქვენს სუნთქვაზე დაკვირვებით, შეგიძლიათ გააცოცხლოთ ეს თვისება: ადამიანი ხდება უფრო ცნობიერი და ჩაფიქრებული. მაგრამ ეს ყველაფერი მაშინ მოხდება, როცა ფლეიტაზე დაკვრას ისწავლი და სანამ მე ვქმნიდი, საკმაოდ გამოფიტული ვიყავი, - იხსენებს ყირიმელი ხელოსანი.

გუჟენგი. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

საწყალი და შაკუჰაჩის სამეზობლო

გოგონამ თავიდან ფლეიტიდან ხმა ვერ ამოიღო. ვიფიქრე, რომ რაღაც არასწორად დავჭრა ან არასწორად დავაკავშირე. როგორც ირკვევა, იაპონური შაკუჰაჩი ითვლება ერთ-ერთ ურთულეს ფლეიტად, რადგან არ არის სასტვენი, არამედ უტაგუჩი (პირდაპირი თარგმანი - „პირის სიმღერა“). ეს არის ჭრილი, რომლის მეშვეობითაც ჰაერის ნაკადი იჭრება, რაც იწვევს ხმას. და როდესაც მან გაიგო, თუ როგორ მუშაობს ფლეიტა, ინსტრუმენტმა დაიწყო დაკვრა.

დილარა ყველაფერში თვითნასწავლია: როგორ გააკეთოს საკუთარი ფლეიტები, როგორ დაუკრა. ამბობს, რომ ინტერნეტში ფოტოების ნახვით, საცდელი და შეცდომით, მათ დამზადებას სწავლობს. ასე რომ, მან დამოუკიდებლად აითვისა მუსიკალური ნოტაცია. „სტარი კრიმში მუსიკალური სკოლა ძალიან შორს არის ჩემი სახლიდან, ამიტომ იქ მისვლა ჩემთვის მოუხერხებელი იყო. ახლა, როცა სიმფეროპოლში ვსწავლობ, ამის დრო აღარ მაქვს. და მე არ ვაქცევ ჩემს ჰობის პროფესიად ან ბიზნესად. ნოტებზე ცოტა ვიცი, რაღაც კონცერტზეც შემიძლია დაკვრა, მაგრამ ფლეიტებს უფრო საკუთარი თავისთვის ვაკეთებ. ხდება, რომ ვიღაც ბრძანებს, მაგრამ მე ამას დიდ რეკლამას არ ვაკეთებ“, - აღიარებს დილიარა.

იგი რატომღაც არ ფიქრობდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე გაყიდვაზე და ფულის გამომუშავებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ თუ ვსაუბრობთ ფასზე, მაშინ ასეთი ხელით სამუშაო შეფასდება 1000 რუბლიდან და მეტი.

შექმნა, შექმნა და შემდეგ ეროვნული ინსტრუმენტების დაკვრა - ეს ყირიმის სილამაზის სულისთვისაა. ცხოვრებაში დილიარამ გადაწყვიტა ეკონომისტის გზას გაჰყოლოდა. "რა თქმა უნდა, ეს არ არის ისეთი საინტერესო, როგორც ჩემი ჰობი, მაგრამ მე უნდა გავიაზრო ჩემი დიპლომი", - იღიმება ხელოსანი.

ჯამში დილარას კოლექციაში ოცდაათამდე სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტია. აქედან მხოლოდ ათი სახეობის ფლეიტა მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხებიდან.

ესენია იაპონური შაკუჰაჩი, ინდური ბანსური, სლავური ჟალეიკა, უკრაინული სოპილკა, სამხრეთ ამერიკული კენა, სამხრეთამერიკული სამპონიო, პიმაკი (ჩრდილოეთამერიკელი ინდიელების ფლეიტა), ბელგოროდის სკიკერი. ვაკეთებ სიმებიანი აწეული ინსტრუმენტების – პატარა იაპონურ კოტოს და დიდ, თითქმის მეტრის სიგრძის ჩინურ გუჟენგს (ევროპული ციტერის ნათესავები). საკმაოდ უნიკალურია ოუდუ, აფრიკული თიხის ქოთნის ბარაბანი ორი ნახვრეტით, რომელიც წარმოქმნის ამოღებულ, თითქმის სხვა სამყაროს ხმებს. აფრიკულ ტომებს სჯეროდათ, რომ მათ ესმოდათ წინაპრების ხმა, რომლებთანაც მათ სჭირდებოდათ ურთიერთობა. მან დაიწყო ფლეიტების დამზადება, როგორიცაა ჰულუსი და ბავუ, ჩინური ინსტრუმენტები. ფლეიტების გარდა, ვმუშაობ სიმებზე, ყველაზე გრანდიოზულზე - კელტურ არფაზე. ცეცხლში ვიყავი ამის გაკეთება, როცა გავიგე, როგორ უკრავს ელიზბარი (ედუარდ სირეჩი), ძალიან მომეწონა! არფას 2013 წლიდან ვაკეთებ, გასულ ზაფხულს სიმები მოვკარი და თითქმის დაკვრა ვისწავლე. ახლა კემანე ვიოლინო (სავალდებულო ინსტრუმენტი აღმოსავლეთის პროფესიული ტრადიციული მუსიკის ანსამბლებში - ავტორის შენიშვნა) დამუშავების პროცესშია, კალმები უკვე ამოჭრილია, ძირი გაკეთდა... - ყირიმელი ქალი ჩაძირულია ყირიმში. მუსიკის სამყარო.

ფლეიტის დამზადება შესაძლებელია სხვადასხვა მასალა, მაგრამ საუკეთესო და მოსახერხებელი ბამბუკია. საოცარი თბილი ხმა აქვს. სახლში ღია ბამბუკს ამუშავებს და მაღაზიაში მუქ ბამბუკს ყიდულობს. სხვათა შორის, მეთევზეების მაღაზიებში შეგიძლიათ აირჩიოთ ჯოხები ბამბუკის ოჯახიდან. გოგონამ ასევე ისწავლა ფლეიტების დამზადება ლაგენარიისგან (გოგრის სახეობა ბოთლის ფორმის). ან ხისგან დამზადებული ფუტკრის ცვილის, ეთერზეთების, ნატურალური ტყავის და ძაფის გამოყენებით. თუ ინსტრუმენტი სათანადოდ არის მოვლილი (არ ექვემდებარება თერმულ და კლიმატურ ცვლილებებს, დაკვრის შემდეგ გაწმინდეთ ინსტრუმენტის შიდა არხი), მაშინ ის შეიძლება მოემსახუროს თქვენს შვილიშვილებს.

ბევრი ლამაზი ლეგენდაა დაკავშირებული ფლეიტების დაბადების ისტორიასთან.

მე-14-15 საუკუნეებიდან იაპონიაში მოხეტიალე ბუდისტი ბერები კომუსო უკრავდნენ შაკუჰაჩის, რომლის განმასხვავებელი ნიშანი იყო კალათა თავზე, რომელიც მთლიანად მალავდა მათ სახეებს. ითვლებოდა, რომ ფლეიტაზე დაკვრით ბერს შეუძლია მიაღწიოს თვითრეალიზებას, ამიტომ აწყობს ცნობიერებას და განწმენდს გონებას.

მაგრამ ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ფლეიტა - პიმაკი - განკუთვნილია სიყვარულისთვის. მისი დახმარებით ინდოელმა ახალგაზრდებმა მშვენიერი გოგოები აცდუნეს. ამ ინსტრუმენტის სუფთა და მომხიბვლელი ხმები უნდა დაერწმუნებინა იგი არჩეულის სერიოზულ ზრახვებში და ეჩვენებინა ბიჭის მთელი ღირსება. შეიძლება ითქვას, რომ ფლეიტები აკონტროლებდნენ მთელ საუბარს.

პერუს, ჩილესა და ბოლივიის ინდიელების უძველესი ინსტრუმენტი, კენა, პირიქით, მწუხარების ფლეიტაა. ძველად შეყვარებულმა ახალგაზრდამ, რათა არასოდეს განეშორებინა თავისი ტრაგიკულად გარდაცვლილი საყვარელი, გადაწყვიტა ფლეიტა გაეკეთებინა ფეხის წვივისგან. ამ ფლეიტის გაკეთების შემდეგ, დამწუხრებულმა ახალგაზრდამ იგი ყველგან თან წაიღო და როცა დაუკრა, მისმა საზარელმა ხმამ ახსენა გარდაცვლილი საყვარელის ხმა და ტირილი.

16 წლის ასაკში დილარამ შექმნა ტუვანური ვიოლინო Igil. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ყოველთვის ხასიათდება მომთაბარეების საყვარელი შინაური ცხოველით - ცხენით. ამიტომ ძველად მის სიმებს ცხენის კუდის თმისგან ამზადებდნენ. დღესდღეობით ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სინთეზური მასალები, როგორიცაა ნეილონის სიმები.

ინდივიდუალური ხმა

ფლეიტები. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

თითოეული ინსტრუმენტი ინდივიდუალურია, აქვს თავისი გამორჩეული ჟღერადობა და დროში განსხვავებულად იქმნება. მაგალითად, პიმაკი არ იმუშავებს, თუ ნახვრეტს ცოტა მეტი გაჭრით - სასტვენი იგივე აღარ იქნება. მასალასთან დაკავშირებითაც ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ. ბამბუკი შეიძლება გაიბზაროს დამუშავების დროს. „ყველაზე სწრაფი გზაა ინდური ბანსურის დამზადება: სისტემის დაჭრა, დამუშავება, აკრეფა და სრულიად ახალი ინსტრუმენტის გაფორმება დასჭირდება დაახლოებით 6 საათი ნაყოფიერი, ინტენსიური მუშაობას, კარგი, თუ ყურადღება არ მოგერიდებათ. საერთოდ“, - იზიარებს ხელოსანი.

როდესაც ყველაფერი მზად არის, საბოლოო შეხება რჩება - დილარა აყენებს თავის ემბლემას და იფიქრებს დიზაინზე. პრერიის ორნამენტი მოერგება ჩრდილოეთ ამერიკულ ინსტრუმენტს, კელტურ კვანძებს, მითოლოგიის გმირებს, არფაზე.

მე მიყვარს მუდმივად რაღაც ახლის კეთება, თითოეული ინსტრუმენტის შეგრძნება, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალურობით. დაიღალე მაინც - მისი ხმა მაღალია, იაპონურ შაკუჰაჩის აქვს დაბალი, ღრმა, - ამბობს ექსპერტი მისი შემოქმედების შესახებ და მაშინვე იწყებს მათი ხმის დემონსტრირებას.

როგორც ჩანს, გოგონა მხოლოდ შემოქმედებითობით ცხოვრობს. როდესაც ის არ ქმნის ხელსაწყოებს, დილიარა ხატავს ზენტანგლის სტილში (აბსტრაქტული ნახატი შექმნილია გამეორების ნიმუშების საფუძველზე - ავტორის შენიშვნა), ქარგავს ჩანთებს ყურანისთვის (საქორწინო ცერემონიის ატრიბუტი), ბევრი რამ იცის. კომპიუტერული პროგრამები, დაკავებულია ფოტოგრაფიით, ელექტრონული მუსიკის შექმნით, უყვარს რასტრული და ვექტორული გრაფიკა. და, რა თქმა უნდა, ის დაინტერესებულია მუსიკით.

მიყვარს ხალხური ირლანდიური, იაპონური მოტივების მოსმენა. როცა ინსტრუმენტზე ვმუშაობ, მუსიკა თან ახლავს. მაგრამ როცა სისტემას ვირჩევ, სიჩუმე უნდა იყოს, - საიდუმლოს ამხელს ნიჭიერი გოგონა.

დილარა არ არის ერთადერთი შემოქმედებითი ადამიანი მის ოჯახში. "უნარები ბაბუაჩემმა გადმოსცა", - ამბობს ხელოსანი. - ეს არის კაცი ოქროს ხელებით. სახლი თავად ააშენა, საძირკვლიდან გაყვანილობამდე, საოცარი ავეჯი დაამზადა! ასეთი ოსტატი მაინც უნდა ეძია!

აფრიკული ბალაფონი. დ.აბდურეშიტოვას ფოტო

კითხვაზე, ფიქრობდა თუ არა მისი კოლექციიდან მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმის გადაცემაზე ან თუნდაც შექმნაზე, დილიაარა პასუხობს, რომ ინსტრუმენტი მასზე დაკვრის მიზნით შეიქმნა. ხოლო თუ მას დანიშნულებისამებრ არ იყენებთ, მაშინ უნდა აჩუქოთ ინსტრუმენტი ან გაიტანოთ გასაყიდად, რათა სარგებლობა მოუტანოს მფლობელს და ასიამოვნოს მსმენელს.

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები (MHK მე-8 კლასის გაკვეთილი "მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტები" დანილოვა გ.ი. სახელმძღვანელოს მიხედვით) ავტორი: კორშიკოვი ალექსანდრე მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულების სიდოროვსკაიას სკოლის მე-8 კლასის მოსწავლე სამარას რეგიონის ლიდერი: კორშიკოვი ვ.ა. მასწავლებელი MHK MOU Sidorovskaya OOSh

სახელი "ბალალაიკა", ზოგჯერ გვხვდება "ბალაბაიკა" სახით - ხალხური, ალბათ გადაეცა ინსტრუმენტსთამაშის დროს სიმების დარტყმის, „ბალაკანის“ მიბაძვით. "ბალაგატი", "ხუმრობა" ხალხურ დიალექტზე ნიშნავს ჩეთს, ცარიელ ზარებს. რუსული წარმოშობა შეიძლება მივაწეროთ მხოლოდ ბალალაიკის სხეულის ან სხეულის სამკუთხა მონახაზს, რომელიც შეცვალა მრგვალი ფორმადომრა.

თავდაპირველად, ბალალაიკა გავრცელდა ძირითადად რუსეთის ჩრდილოეთ და აღმოსავლეთ პროვინციებში, ჩვეულებრივ თან ახლდა ხალხური საცეკვაო სიმღერები. მაგრამ უკვე მე -19 საუკუნის შუა ხანებში, ბალალაიკა ძალიან პოპულარული იყო რუსეთის ბევრგან. მას უკრავდნენ არა მხოლოდ სოფლის ბიჭები, არამედ სერიოზული სასამართლო მუსიკოსები, როგორებიც იყვნენ ივან ხანდოშკინი, ი.ფ.იაბლოჩკინი, ნ.ვ. ლავროვი. თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მის გვერდით თითქმის ყველგან იპოვეს ჰარმონიკა, რომელმაც თანდათან შეცვალა ბალალაიკა.

დომრა უძველესი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტია. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ჩვენი რუსული დომრას უძველესი წინაპარი იყო ეგვიპტური ინსტრუმენტი, რომელმაც მიიღო სახელი "პანდურა" ბერძენი ისტორიკოსებისგან და გამოიყენებოდა ჩვენს დრომდე რამდენიმე ათასწლეულით ადრე. ეს საკრავი, სახელად „ტანბური“, ჩვენამდე ალბათ ამიერკავკასიასთან ვაჭრობის სპარსეთის გავლით მოვიდა.

მათი საშემსრულებლო შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, დომრა ორკესტრში წარმოადგენს მთავარ მელოდიურ ჯგუფს. გარდა ამისა, domra პოულობს თავის გამოყენებას, როგორც სოლო ინსტრუმენტს. მისთვის იწერება საკონცერტო ნაწარმოებები და ნაწარმოებები. სამწუხაროდ, დომრა არ არის ძალიან პოპულარული, როგორც ხალხური ინსტრუმენტი რუსეთში, ის თითქმის არასოდეს გვხვდება სოფლებში.

გუსლი გუსლი, რუსული საკრავი საკრავი. ცნობილია ორ სახეობაში. პირველს აქვს პტერიგოიდური (მოგვიანებით ნიმუშებში სამკუთხა) ფორმა, 5-დან 14-მდე სიმებიანი დიატონური შკალის საფეხურებით მორგებული, მეორეს აქვს ჩაფხუტის ფორმა და 1030 სტრიქონი.

ჰარმონიკა წარმოიშვა აზიური ინსტრუმენტისგან, სახელად შენ. რუსეთში შენნი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყო ცნობილი X-XIII საუკუნეებში თათარ-მონღოლთა ბატონობის პერიოდში. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შენგი იმოგზაურა აზიიდან რუსეთში, შემდეგ კი ევროპაში, სადაც ის გაუმჯობესდა და გახდა ფართოდ გავრცელებული, მართლაც პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი მთელ ევროპაში - ჰარმონიკა.

იმის საპირისპიროდ, რომ აკორდეონი გერმანელი ოსტატების გამოგონებაა, ამის დამტკიცება აკადემიკოსმა ა.მ. მირეკმა შეძლო. რუსული წარმოშობა. ჰარმონიკა თავისი თანამედროვე ფორმით - მოცურების ბუხრით (პნევმა) და დიდი რაოდენობით ჩაჭრილი ლითონის ენებით ორი გვერდითი ზოლის შიგნით - გამოჩნდა პეტერბურგში. მამამისი, ჩეხი ინჟინერი ფრანტიშეკ კირშნიკი, მაშინ ცხოვრობდა რუსეთში და 1783 წელს სანქტ-პეტერბურგში აჩვენა თავისი ახალი ინსტრუმენტი, ბევრად უფრო დიდი ხმის სიმძლავრით, ვიდრე შენგი. მან ასევე დაარქვა ჩეხური სახელი თავის აზრს: ჰარმონიკა. მაგრამ ახლა ეს სახელი, ისევე როგორც "აკორდეონი", რუსულად სასაუბრო გახდა. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ოფიციალური სახელია აკორდეონი.

ბაიანიც რუსული გამოგონებაა. 1907 წელს იგი დაამზადა პიოტრ სტერლიგოვმა. თავად ოსტატი არ დაიკვეხნიდა, რომ ახალი ინსტრუმენტი გამოიგონა. და მან ძველი რუსეთის ცნობილი მთხრობელი-მუსიკოსის ბაიანის სახელი დაარქვა ახალ ოთხ რიგის ქრომატულ აკორდეონს. ეს სახელი მემკვიდრეობით მიიღო ამ ტიპის ყველა ინსტრუმენტმა. კლავიატურა, რომელიც გამოიგონა ოსტატის მიერ და მდებარეობს ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარეს, ეწოდა სტერლიგოვის სისტემას.

ჩვენს დროში კომპოზიტორები წერენ ორიგინალურ ნაწარმოებებს ღილაკიანი აკორდეონისთვის, სონატებისა და კონცერტების დიდი ფორმების კომპოზიციებამდე. სამუსიკო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ფუნქციონირებს ბაიანის დაკვრის კლასები, რომლებიც ამზადებენ კვალიფიციურ აკორდეონისტებს. ბაიანი რჩება ხალხურ ინსტრუმენტად, რომელსაც უკრავენ და უკრავენ ხალხურ მუსიკაში.

რქის პირველი წერილობითი მტკიცებულება მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩნდება, მათში რქა ჩნდება, როგორც ფართოდ გავრცელებული, პირველ რიგში რუსული საკრავი: „ეს ინსტრუმენტი თითქმის თავად რუსებმა გამოიგონეს“. რქა არის სწორი კონუსური მილი, რომელსაც აქვს ხუთი სათამაშო ნახვრეტი ზევით და ერთი ბოლოში. ქვედა ბოლოში არის პატარა ზარი, ხოლო ზედა ბოლოში წებოვანი პირი. რქის მთლიანი სიგრძე 320-დან 830 მმ-მდე მერყეობს

სიტყვა "ჟალეიკა" არ არის ნაპოვნი ძველ რუსულ წერილობით ძეგლში. ჟალეიკას პირველი ნახსენები ა.ტუჩკოვის ჩანაწერებშია მე-18 საუკუნის ბოლოს. არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ჟალეიკა მანამდე იყო ჟალეიკაში, რომელიც არის ტირიფის ან ბეწვის პატარა მილაკი 10-დან 20 სმ სიგრძის, რომლის ზედა ბოლოში ჩასმულია ლერწმის ცალი ენით. ბატის ბუმბული, ქვედაზე კი ძროხის რქისგან ან არყის ქერქისგან შეკერილი ზარი. ენა ზოგჯერ იკვეთება თავად მილზე. ლულაზე არის 3-დან 7-მდე სათამაშო ხვრელი, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის სიმაღლე. სხვა ინსტრუმენტის ფორმა.

სვირელი გრძივი ფლეიტის ტიპის რუსული ინსტრუმენტია. ფლეიტები მოხსენიებულია ძველ ბერძნულ მითებსა და ლეგენდებში. ამ ტიპის საკრავი უძველესი დროიდან არსებობდა სხვადასხვა ხალხებში. ევროპაში სასამართლო მუსიკის შემოქმედებაში (XVIII ს.) გაძლიერდა მისი სახელწოდება „გრძივი ფლეიტა“. ფლეიტა არის მარტივი ხის (ზოგჯერ ლითონის) მილი. მას ერთ ბოლოში აქვს წვერის ფორმის სასტვენი, ხოლო წინა მხარის შუაში გამოკვეთილია სათამაშო ხვრელების განსხვავებული რაოდენობა (ჩვეულებრივ ექვსი). ხელსაწყო მზადდება წიწაკის, თხილის, ნეკერჩხლის, ნაცრის ან ჩიტის ალუბლისგან.

კუგიკლი (კუვიკლი) ან ცევნიცა არის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მრავალლულიანი ფლეიტის რუსული ჯიში. როგორც წესი, იგი შედგება იმავე დიამეტრის სამიდან ხუთამდე ღრუ მილისგან, მაგრამ განსხვავებული სიგრძით 100-დან 160 მმ-მდე. მილების ზედა ბოლოები ღიაა და ქვედა ბოლოები დახურულია. Kuvikly არ არის გავრცელებული მთელ რუსეთში, მაგრამ მხოლოდ კურსკის, ბრაიანკის და კალუგის რეგიონებში. ხმა ამოღებულია იმავე ხაზზე მდებარე ღია ბოლოების ნაჭრების კიდეებზე აფეთქებით. როგორც წესი, ფლეიტის მილები ერთმანეთთან მყარად არის დამაგრებული, მაგრამ კუვიკულებს აქვთ გამორჩეული თვისება - ისინი არ ამაგრებენ მილებს, არამედ თავისუფლად უჭერენ ხელში. გამოიყენეთ 2-დან 5 მილამდე. ხუთი მილის კომპლექტს "წყვილი" ეწოდება. შემსრულებელს, რომელიც უკრავს "წყვილს", უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ მილებში აფეთქება, არამედ მისი ხმით გამოტოვებული ნოტების რეპროდუცირება.
რუსეთში კოვზების, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოჩენის დრო ჯერ არ არის დადგენილი. პირველი საკმაოდ დეტალური ინფორმაცია მათ შესახებ მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩნდება და გლეხებში მათ ფართო გავრცელებას მოწმობს. მუსიკალური კოვზები გარეგნულად დიდად არ განსხვავდება ჩვეულებრივი სუფრის ხის კოვზებისგან, მხოლოდ ისინი მზადდება უფრო მყარი ხისგან.

ტამბური არის განუსაზღვრელი სიმაღლის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ხის რგოლზე გადაჭიმული ტყავის გარსისგან. ტამბურის ზოგიერთ სახეობას აქვს ლითონის ზარები ჩამოკიდებული, რომლებიც იწყებენ რეკვას, როდესაც შემსრულებელი ურტყამს ტამბურის გარსს, აფერხებს ან მთელ ინსტრუმენტს შეარხევს.

Ratchet არის ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი, იდიოფონი, რომელიც ცვლის ხელთათმანებს. ჩოხები შედგება თხელი დაფებისგან (ჩვეულებრივ, მუხის) სმ სიგრძისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული დაფების ზედა ნაწილში ნახვრეტებში გაბმული მკვრივი თოკით. მათ შორის დაფების გამოსაყოფად ზედ 2 სმ სიგანის პატარა ხის ფირფიტებია ჩასმული.არ არსებობს წერილობითი მტკიცებულება, გამოიყენებოდა თუ არა ეს ინსტრუმენტი ძველ რუსეთში მუსიკალურ ინსტრუმენტად. 1992 წელს ნოვგოროდში არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოაჩინეს 2 ტაბლეტი, რომლებიც, V.I. Povetkin- ის თანახმად, შედიოდა მე -12 საუკუნეში ძველი ნოვგოროდის ჭექა-ქუხილის ნაკრებში.

რუსული არყები – ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლი აქცენტი სენტიმენტოს – დუეტი „ბაიან-მიქსი“ ეინზამერ-ჰირტე – გეორგე-ზამფირი log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html ვ.ვლასოვი – ჰარმონიკას რომ შეეძლო დიმიტრი კუზნეცოვი - სვირელი. Zhaleyka Rattles აუდიო ენციკლოპედია (ხალხური ინსტრუმენტები)

/ 1/

ლექცია " მსოფლიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები »

ბიჭებო, წარმოიდგინეთ სამყარო მუსიკის გარეშე. როგორი მოსაწყენი იქნებოდა. რატომ არის მუსიკა ჩვენთვის მნიშვნელოვანი ასაკის მიუხედავად? მასში ჩვენ უჩვეულოდ ძლიერად და ნათლად გამოვხატავთ ჩვენს აზრებს და გრძნობებს. მუსიკა ერთ-ერთია უძველესი ხელოვნება. და შობს მუსიკას...? (მუსიკალური ინსტრუმენტი).

დღეს ვისაუბრებთ მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოშობაზე, ტიპებსა თუ ჯგუფებზე, ვნახავთ პირველი ინსტრუმენტების ილუსტრაციებს, რომლებიც 9000 წელზე მეტი ხნის წინ გამოჩნდა. და ასევე გაეცანით სხვადასხვა ერების ინსტრუმენტებს.

მუსიკა ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნებაა. არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩნდა III-II საუკუნეების იარაღები. ძვ.წ., რომლებიც არსებულის პროტოტიპებია.(სლაიდი 2)

პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები ცხოველის ძვლებისგან გაკეთდა - მათში ხვრელები გაკეთდა ჰაერის გასაბერად.(სლაიდი 3) . ისინი ასევე ფართოდ იყო გავრცელებული (ჩაქუჩი, ჭექა-ქუხილი, ჩირი ჩირისაგან, თესლებით ან კენჭებით).

დოლის გამოჩენა მოწმობდა, რომ ადამიანებმა აღმოაჩინეს ცარიელი ობიექტების რეზონანსის თვისება. მათ დაიწყეს გამხმარი კანის გამოყენება, ცარიელ ჭურჭელზე გაჭიმვა.(სლაიდი 4)

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყენებდნენ ხმის გამომუშავებას ჰაერის აფეთქებით. მათთვის მასალა იყო ლერწმის ღეროები, ლერწამი, თუნდაც ჭურვი, მოგვიანებით კი - ხე და ლითონი.(სლაიდი 5).

ბევრი თანამედროვე ინსტრუმენტი წარმოიშვა ძველი ეგვიპტურიდან.

ძველ საბერძნეთში მუსიკაც დიდ როლს თამაშობდა. და არფის სახელი მომდინარეობს უძველესი მუსიკოსის ორფეოსის სახელიდან(სლაიდი 6)

ამჟამად არსებობს 2 ტიპის მუსიკალური ინსტრუმენტი - ხალხური და სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოიშვა მათ საფუძველზე. ორივე ტიპის მუსიკალურ ინსტრუმენტში არის რამდენიმე ძირითადი ჯგუფი: ჩასაბერი, დასარტყამი, სიმები.

ბიჭებო, მითხარით, არის მსოფლიოში ენა, რომელიც მსოფლიოს ყველა ადამიანს ესმის?

დიახ, ეს მუსიკის ენაა

სწორად. თითოეულ ერს აქვს თავისი მუსიკალური ენა, ასევე თავისი სალაპარაკო ენა. და ეს მუსიკალური ენა, სალაპარაკო ენისგან განსხვავებით, ყველა სხვა ხალხისთვის გასაგებია თარგმანის გარეშე. მითხარი რომელი მუსიკალური თვისებებიაქვთ თუ არა ჩვენს მიწაზე მცხოვრები სხვადასხვა ხალხი?

ყველა ერს აქვს თავისი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ეროვნული ცეკვები, ხალხური სიმღერებიდა მათი კომპოზიტორები, საკუთარი მუსიკალური კულტურა.

ხალხებს სხვა და სხვა ქვეყნებიაქვთ საკუთარი ეროვნული მუსიკა. მსოფლიოს ზოგიერთი ხალხის მუსიკა საუკუნიდან საუკუნემდე თითქმის არ იცვლება. ახლა ჩვენ გავეცნობით მსოფლიოს ზოგიერთი ხალხის მუსიკას.

1. ჩინეთი. (სლაიდი 7)

ჩინური პეკინის ოპერა აერთიანებს აკრობატიკას, პანტომიმას, სიმღერასა და ცეკვას. მუსიკოსები უკრავენ გონგებს, ზარებს, დასარტყამ ინსტრუმენტებს, სიმებიანი ინსტრუმენტები და თავისებური ორგანოები -შენგ.

2. ინდოეთი. (სლაიდი 8) აქ დიდი პოპულარობით სარგებლობს ტაბლა დოლები და სიმებიანი საკრავები - სიტარები.სიტარ გამოჩნდა მეცამეტე საუკუნეში. აქვს 7 ძირითადი სიმი. მისი წინამორბედი ტაჯიკური სეტორია.

3. აფრიკა. (სლაიდი 9) + ვიდეო.აფრიკის ბევრ კუთხეში გავრცელებულია გაფცქვნილი და გამხმარი გოგრის ნახევარში დამაგრებული თხელი ფოლადის ენებისგან დამზადებული საკრავი. სხვადასხვა ლერწამი სხვადასხვა ნოტებს იძლევა. გარდა ამისა, გოგრის ქერქზე მიმაგრებული ნაჭუჭები ერთდროულად ღრიალებს. ხელსაწყოს ე.წქერქი. 21 სიმები. ოსტატს, რომელიც ქორაზე უკრავს, ჯალი ჰქვია და როცა ოსტატობას მიაღწევს, ინსტრუმენტი თავად უნდა გააკეთოს. მისი ხმა არფის მსგავსია.

4. ავსტრალია. (სლაიდი 10)ავსტრალიელი აბორიგენები ასრულებენ რთულ რიტმს ჯოხებითა და ჩხაკუნით. გარდა ამისა, ისინი უკრავენ გრძელჩასაბერ ინსტრუმენტებზე.- დიდერიდუ.

5. იაპონია. (სლაიდი 11)იაპონიაში არსებობს სპეციალური მუსიკალური სტილი სახელწოდებით "არა თეატრი", რომელიც აერთიანებს მუსიკას, ცეკვას, პოეზიას და თავისებურ კოსტიუმებს. მსახიობები სიტყვებს დრამის დარტყმით მღერიან. მუსიკოსები თან ახლავს ცეკვებს ფლეიტების, დასარტყამების და სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრით.- შამისენა.

6. ინდონეზია. (სლაიდი 12) + ვიდეო.ინდონეზიის ეროვნული ორკესტრი ე.წ"გამელანი" . იგი შედგება ქსილოფონებისა და მეტალოფონების მსგავსი ინსტრუმენტებისგან. მასში თითოეული მუსიკოსი ასრულებს იმავე მელოდიის თავის ნაწილს.

7. მოლდოვური ხალხური ინსტრუმენტი არისფლუერი. (სლაიდი 13) იგი დამზადებულია ძვირფასი ხისგან. უძველესი ინსტრუმენტიმწყემსები (მწყემსები), რომლებმაც მისი დახმარებით შეკრიბეს პირუტყვი ნახირში. ის ასევე გვხვდება ბალკანეთის ქვეყნებში.
8. ბრაზილიელი ხალხური ინსტრუმენტი არისაგოგო. (სლაიდი 14) + ვიდეო. ის აფრიკული წარმოშობისაა. აგოგო არის ინსტრუმენტი, რომელიც შედგება ორი ან სამი სხვადასხვა ფერის ზარისგან ლერწმის გარეშე, რომლებიც დაკავშირებულია მრუდი ლითონის სახელურით, ზოგჯერ კი ხის სახელურზე დარგული თხილისგან. მიუხედავად მისი შთამბეჭდავი ზომისა, ის შეუცვლელია ბრაზილიის ეროვნულ მუსიკაში, მაგალითად, კარნავალური სამბასა და კაპოეირას მუსიკაში.

9. ამერიკელი ითვლება ხალხურ საკრავადბანჯო, ჩამოიყვანეს აფრიკიდან ამერიკაში ტყვედ, დაახლოებით 1784 წელს. დროთა განმავლობაში, ის შეიცვალა მეხუთე ფრეტების დამატებით. გამოიყენება როგორც რიტმული ინსტრუმენტი ჯაზ ჯგუფში.(სლაიდი 15)

10. უკრაინული ითვლება ხალხურ საკრავადბანდურა, რომელიც დაახლოებით მე-12 საუკუნეში გაჩნდა. ითვლება, რომ იგი წარმოიშვა უძველესი კობზადან. მე-15 წლისთვის ის იმდენად პოპულარული გახდა, რომ ბანდურას მოთამაშეები სასამართლოში მიიწვიეს. დროთა განმავლობაში ის შეიცვალა და დღეს აკადემიურ ბანდურას აქვს 60 სიმი, როცა თავდაპირველად 7-9 სიმი იყო.(სლაიდი 16)

გადავიდეთ ევროპაში.(სლაიდები 17, 18)

11. ყველაზე ცნობილიშოტლანდია ინსტრუმენტი - შოტლანდიურიბაგეები.

12. ესპანეთი. ესპანეთშიაკასტანეტები გამოიყენება უფრო მეტად, ვიდრე სხვა ქვეყნებში.(სლაიდი 19)

13. იტალია. მანდოლინა სწორედ ნეაპოლში გამოიგონეს ვინაჩიას ოჯახის წარმომადგენლებმა.(სლაიდი 20)

14. რუსეთი. (სლაიდი 21)

სლავებს შორის ერთ-ერთ საყვარელ ჩასაბერ ინსტრუმენტს ე.წსაწყალი. კიდევ ერთი რუსული ხალხური ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი -რქა. ამზადებდნენ არყის ან ღვიის ორი ნახევრისგან, რომლებსაც არყის ქერქით ამაგრებდნენ.

Და რათქმაუნდა, ბალალაიკა, ჰარმონიკა, არფა.

ასე რომ, ჩვენ ვნახეთ, რომ თითოეული ერის მუსიკალური კულტურა ძალიან მდიდარი და მრავალფეროვანია.(სლაიდი 22)

ეს არის მშვენიერი ხალხური ინსტრუმენტების მცირე რაოდენობა, სავსე სულით, ისტორიით და თავად ცხოვრებით, და მინდა მჯეროდეს, რომ ისინი განაგრძობენ არსებობას, მიუხედავად ელექტრონული ინსტრუმენტების გარეგნობისა. რადგან ნამდვილი და დაუმუშავებელი ბგერა ვერაფერი შეიცვლება და განუმეორებელია!

მუსიკა ერთადერთი ენაა მსოფლიოში, რომელსაც ესმის მსოფლიოს ყველა ადამიანი.

AT თანამედროვე სამყაროარის ბევრი ახალი უჩვეულო ინსტრუმენტები. თქვენს ყურადღებას შემოგთავაზებთ 2 ვიდეოს თავისი ხმით.

ფილმების ყურება

გასაკვირი არ არის, რომ ყველაზე დიდი ამერიკული ონლაინ მაღაზია MusiciansFriend.com თავს მუსიკოსის მეგობარს უწოდებს. ის გთავაზობთ მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და აღჭურვილობის შეუდარებელ არჩევანს, მათ შორის გიტარებს, გამაძლიერებლებს, კლავიშებს და MIDI-ს, დასარტყამებსა და დასარტყამებს, დიჯეის აღჭურვილობას, მიკროფონებს, ხალხურ ინსტრუმენტებს, აქსესუარებს და სხვა. აქ ნამდვილად შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი, რაც მუსიკოსს სჭირდება. და შეგიძლიათ დაიკარგოთ კიდეც ამ მრავალფეროვნებაში. მსოფლიოს ხალხთა დასარტყამი, სიმებიანი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები ჩვენს დღევანდელ მიმოხილვაში ყველასთვის, ვინც მეგობრობს მუსიკასთან.

Სარჩევი:

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები

მუსიკალური ინსტრუმენტები განსხვავდება ხმის წარმოქმნით. ასე რომ, დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები - ეს ნიშნავს, რომ მათგან ხმა ამოღებულია ჩაქუჩების, ჩაქუჩების ან ჯოხების დარტყმით (ან დარტყმით) ნებისმიერ ხმოვან საგანზე. მათი ჩამოთვლაც კი რთულია, რადგან ეს ყველაზე მრავალრიცხოვანი ოჯახია. დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ცნობილი დასარტყამები, ტამბურები და ზარები, ასევე არც თუ ისე პოპულარული კასტანეტები, ვიბრაფონები, ბითები, ტამბურები ან ძროხის ზარები.

საინტერესოა, რომ ეს არის დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლავს მსოფლიოს ზოგიერთი ტომობრივი ხალხის რიტუალურ დღესასწაულებს. ჩვეულებრივ, ამ ტიპის მუსიკა საჭიროა მსმენელების ტრანსის მდგომარეობაში შესაყვანად ნებისმიერი რიტუალური მოვლენის წინ.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები

აქვეყნებს ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური ხმებიმათში ჩასმული ჰაერის რყევის გამო. ისინი უძველესი დროიდან იყო ცნობილი ადამიანისთვის. ამას ადასტურებს არქეოლოგების მრავალი გათხრები. თავდაპირველად, მუსიკოსები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებდნენ სხვადასხვა ფლეიტებსა და მილებს, კულტურის განვითარებით, მათ ხელში გამოჩნდა საყვირი, კორნეტი და ალტი, ტრომბონი და საყვირი. სხვათა შორის, მილს ძველად სიგნალად იყენებდნენ. შეატყობინეთ დაუპატიჟებელი სტუმრების გამოჩენის შესახებ.

საინტერესოა ისიც, რომ თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრითითქმის მესამედი შედგება ჩასაბერი დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან. ისინი აბსოლუტურად შეუცვლელები არიან. მსოფლიოს ხალხთა მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტი ცნობილია მათი სამშობლოს საზღვრებს მიღმა. ესენია, მაგალითად, რუსული ჟალეიკა, უკრაინული სოპილკა, ჩინური პანფლუტა პაიქსაო ან მოლდოვური ფლუერი.

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები შემთხვევით გამოჩნდა. ვიღაცამ ყურადღება მიიპყრო ხმაზე, რომელიც ჩნდება სანადირო მშვილდის მშვილდის ძაფების გაყვანისას. ექსპერიმენტების შედეგად პირველად გამოჩნდა ძველი ბერძნული ცითარა. შემდეგ მშვილდოსანი გადაკეთდა ღრუ ყუთში, შემდეგ კი ოსტატები გაურბოდნენ. შედეგად გაჩნდა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების მთელი ოჯახი, რომელთა ხმა ჩნდება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის გამო. ეს არის მთავარი მსგავსება ისეთ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის, როგორიცაა რუსული ბალალაიკა, აფრიკული კორა, ამერიკული ბანჯო და ინდური სიტარი!