ალენა კოვალევა, ბოლშოის თეატრის საბალეტო დასი. დიანა ვიშნევას მასწავლებელი ლუდმილა კოვალევა: „ისინი, ვინც არ მსუქან, მიჰყავთ ბალეტზე ვის სწავლობ აკადემიაში

მარიინსკიმ საბოლოოდ გამოაცხადა შემადგენლობა სექტემბრის ბალეტებისთვის. როგორც ჩანს, სეზონის დასაწყისი არ არის სპექტაკლების ჩვენების საფუძველი, ჯგუფის მთავარ ძალებზე დაყრდნობით. მაგრამ არა, ე.ოსმოლკინა, რომელმაც მოულოდნელად გაშალა გედის ფრთები კარიერის ბოლოს, ოდეტებს/ოდილებს შორისაა და ა.სომოვა, რომელმაც გასული სეზონი ძლივს დაიხურა, აპირებს იცეკვოს არა მარტო ნიკიას, არამედ მედორასაც. სამი სპექტაკლიდან ორში ზედიზედ. თუმცა ნაპოლეონი გეგმავს. რატომ ვაკეთებ ამას? მეტიც, ჩემი აზრით, დასში საკადრო კრიზისი სულ უფრო აშკარა ხდება.

უ.ლოპატკინა, რომელიც ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მარიინსკის ბრენდის "LO"-ს ეკავა, კარიერას ამთავრებს. ამ სპექტაკლის აქტიური მოცეკვავეებიდან რჩებიან ვ.ტერეშკინა, ე.კონდაუროვა, ო.სკორიკი. მე განსხვავებული დამოკიდებულება მაქვს თითოეული ამ ბალერინას მიმართ, მაგრამ ყველა მათი დადებითი და უარყოფითი მხარეების მიუხედავად, ეჭვგარეშეა, რომ მათ ყველა ფლობენ გედის მსგავსი ნივთი, მონაცემები და ტექნიკა, რომელიც აუცილებელია ამ ნაწილის შესასრულებლად. და ვინ დგას მათ უკან? კითხვა არავითარ შემთხვევაში არ არის რიტორიკული, რადგან ტერეშკინა და კონდაუროვა უფროსი თაობის ბალერინები არიან.

ზედიზედ მეორე წელია, ბევრი არა მხოლოდ პერსპექტიული, არამედ ნამდვილად ნიჭიერი ARB კურსდამთავრებული არჩევს არ მარიინსკის ოპერის თეატრი. როგორც ჩანს, ი. სტეპანოვას წასვლა ორი წლის წინ კორიფების სტატუსში ხუთწლიანი ყოფნის შემდეგ გახდა პროცესი, რომელმაც დაიწყო. უბიძგა თავისი დისშვილი კ.შაპრანი 1-ლი სოლისტის თანამდებობაზე, პროფ. რომლის შეუფერებლობაში დღეს ეჭვი არავის ეპარება, ქალბატონმა ა. ასილმურატოვამ საკმაოდ დიდი ღორი დაუდო მარიინსკის ბალეტს და ძალიან მკაფიო სიგნალი მისცა მომავალ კურსდამთავრებულებს, რომლებიც არ არიან დამძიმებულნი ოჯახური კავშირებით. შემდეგ კი ARB-ში მოხდა ხელისუფლების შეცვლა: ნ. ცისკარიძემ გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია, გააუმჯობესა სასწავლო პროცესი და კურსდამთავრებულებს რეალური პერსპექტივები გაუჩნდა.

ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი კურსდამთავრებული არის ალენა კოვალევა.

გოგონას, როგორც ამბობენ, აქვს "სრული ნაკრები": იდეალური სასცენო გარეგნობა, მონაცემები, ტექნიკა და აკადემიური მომზადება. ის, რომ კოვალევა არის ერთ-ერთი მათგანი, ვისაც შეუძლია მსოფლიო დონის მიღწევა, ლოზანაში მისი გამოსვლების შემდეგ გაირკვა. როგორც ჩანს, მისთვის ადგილი და მეურვეობა უნდა ყოფილიყო გათვალისწინებული მარიინსკის თეატრში: ასეთი გედის აღზრდა შეიძლება. როგორც აღმოჩნდა, ყველაფერი ასე არ არის. ”რა თქმა უნდა, მარიინსკი ჩემთვის ძვირფასია<…>მაგრამ მე მინდა ვიპოვო თეატრი, რომელიც დაინტერესდება ჩემით“, - ამბობს ის ინტერვიუში. გამოდის, რომ თეატრმა არ დაარწმუნა იგი თავის ინტერესში, განსხვავებით BT.

მსგავსი ამბავია ვერა სეგოვასთან, ბალერინასთან, რა თქმა უნდა, არა ისეთი ნიჭიერი, როგორც კოვალევა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, გამოირჩევა. გრძელი, მსუბუქი ფეხები, დიდებული სიმაღლე, ნაბიჯი / ნახტომი - ყველაფერი მასთანაა.

ტატიანა ტილიგუზოვა, წინა წლების კურსდამთავრებული, რომელიც შვიდი წლის განმავლობაში შეუმჩნევლად იდგა მნათობებში, ასევე არ იყო მის წილს. არ მინდა ვთქვა, რომ ის გამორჩეულ O/O-ს გააკეთებდა, მაგრამ ამ თამაშში მის განვითარებას უფრო დიდი ინტერესით ვადევნებდი თვალს, ვიდრე რას აკეთებენ ეკატერინა ჩებიკინა, რენატა შაკიროვა, რომლებიც ამ ბოლო დროს აქტიურად ავრცელებენ რეკლამას. და ცოტა ნაკლები ნადეჟდა ბატოევა. როგორც ჩანს, სწორედ მათგან იმედოვნებს ხელმძღვანელობას ავთენტური მარიინსკის გედების მოწყობა.

ლენინგრადის რეგიონის ერთ-ერთი ბოლო დებიუტანტია ეკატერინა ჩებიკინა. ალბათ პირველი მარიინსკის გედი, რომელსაც აწუხებს ბრტყელი ფეხები! და კარგი, გამომხატველი ხელები, მოქნილი სხეული, განსაკუთრებული პლასტიურობა რომ ჰქონოდა, რომელიც ყურადღებას გადაიტანდა გრენადერის ტერფებიდან და აწეული ფეხებიდან. ასე რომ, არცერთი არ არის და არც მოსალოდნელია.

როგორც არ უნდა მოიყვანონ რენატა შაკიროვა, LO არა მხოლოდ ძალიან მკაცრია მისთვის (ფუეტი ქრებოდა, ეჭვგარეშეა, თუმცა, მადლობა ღმერთს, ეს სპექტაკლი არ არის ერთადერთი ღირებული ფუეტი), არამედ უბრალოდ არა მისი აღნაგობისთვის და მონაცემები. შაკიროვა მუშტი კიტრია, ხტუნვადი ლაურენსია, მე მომწონს ის ჟიზელში პლაგ-ინ პა დე დეში - ეს მისი დონეა. მაგრამ იმისთვის, რომ გედს მივატრიალოთ, საბედნიეროდ, ნახტომი და გამჭოლი ხასიათი არ კმარა. ჩვენ გვჭირდება ხაზები, გვჭირდება ხელები და კისერი, მაგრამ რაღაც და შაკიროვა ამით სულაც არ არის დაჯილდოებული, რომ აღარაფერი ვთქვათ აკადემიურ დამოკიდებულებაზე, ალასგონზე და არაბესკზე. იგივე შეიძლება ითქვას ნადეჟდა ბატოევაზეც, თუმცა მისი მონაცემებითა და ტექნიკით ეს ბალერინა კიდევ უფრო ინჟინერიულია.

არსებობს, რა თქმა უნდა, სინათლის სხივი - ანასტასია ლუკინა.

ბალერინა, რა თქმა უნდა, პერსპექტიულია, მაგრამ ძალიან შეზღუდული რეპერტუარი, სამწუხაროდ, ფიგურის სპეციფიკა. ასე რომ, ალბათ პირველად თავის ისტორიაში, თეატრი, თუმცა არც ისე ახლო მომავალში, რისკავს სტუმრად სპექტაკლის გარეშე დარჩენას, რაც უზრუნველყოფს გასტროლების სალაროებში შემოსავალს და უკვდავ ინტერესს ბრენდის მიმართ, სახელწოდებით "Mariinsky Ballet". იმედი უნდა გვქონდეს, რომ ARB-ში უკვე მწიფდებიან ახალი ნიჭები და ხელმძღვანელობა ოლიმპოს მთიდან ჩამოვა და იპოვის რაიმეს, რაც დააინტერესებს ახალ თაობას.

რა თქმა უნდა, ს.ზახაროვას და ე. ობრაზცოვას სუპერ კარიერის მაგალითები მაცდუნებელია, მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ორივე მათგანი მრავალი წლის განმავლობაში ცეკვავდა MT-ში, რაც საკმარისი იყო ვაგანოვის უნიკალური სტილის გასამყარებლად, მით უმეტეს, რომ იქ არიან სხვები, გაცილებით ნაკლებად ოპტიმისტური მაგალითებია ზედმეტად ნიჭიერი ე. ვოსტროტინა, რომელმაც ვერასოდეს გააცნობიერა თავისი, როგორც კლასიკური ბალერინის პოტენციალი, და ო. სმირნოვა, რომელმაც დაკარგა თუნდაც ის, რაც ჰქონდა დამთავრებისას.

© ირუმა
ეს ტექსტი და ვიდეო მასალა დაცულია საავტორო უფლებებით.
მათი პირდაპირი ან ფარული ციტირება და გამოყენება წყაროს მითითების გარეშე აკრძალულია.

მოსკოვი, 3 ივლისი - რია ნოვოსტი, ანა კოჩაროვა.რეპეტიციები მთელი დღის განმავლობაში, სახსრების ტკივილები, დიეტები და საღამოს გამოჩენა სცენაზე. ბალერინების სიცოცხლე ოფლი და სისხლია. მაგრამ ამის მიუხედავად, ისინი ყველა მზად არიან დაუთმონ თავიანთ საყვარელ საქმეს. რია ნოვოსტიმ მთელი დღე ბოლშოის თეატრის ბალერინასთან ალენა კოვალევასთან გაატარა.

ჩვეულებრივ 9 საათზე ვდგები, რომ დილის 11 საათისთვის თეატრში ვიყო. საუზმეზე შვრიის ფაფას ვჭამ. ნაწილი ალბათ მუშტის ზომისაა. თქვენ უნდა იკვებოთ კარგად, რადგან გჭირდებათ ძალა, რომ გაუძლოთ მთელ დატვირთვას. მაგალითად, მე მიყვარს ტკბილეული. და დიეტა არ მაქვს. მაგრამ თუ ვგრძნობ, რომ წონაში დაკლება მჭირდება, მერე რაღაცას ვჭრი, ეს მაძლევს ფორმაში ჩადგომის საშუალებას. მე თვითონ ვახერხებ. რა თქმა უნდა, თავს ვიწონი, მაგრამ არა ყოველდღე.

დღის განმავლობაში სამჯერ ვჭამ, მაგრამ ხანდახან რეპეტიციების გამო დრო არ მრჩება და მერე მიწევს რაღაცის ჩაჭრა. ხანდახან მთელი დღე ასე დარბიხარ, უკვე მზად ხარ სენდვიჩიც და ღვეზელიც. მაგრამ ასეთი დატვირთვით ბევრი რამ თავისთავად იწვის. ჩვენ ხანდახან შეგვიძლია იმაზე მეტის გაკეთება, ვიდრე ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს.

თეატრში ჩემი დღე გაკვეთილებით იწყება. ეს გაკვეთილს ჰგავს: ვთბებით, ვამუშავებთ მოძრაობებს, ვემზადებით სამუშაო დღისთვის. შემდეგ იწყება რეპეტიციები - სოლო, გენერალური, კორპუს-დებალეტი, დადგმული (ამ დროს მზადდება სპექტაკლი). დღეს, მაგალითად, მაქვს კლასი და ოთხი რეპეტიცია. და ეს არ არის ლიმიტი, უფრო მეტია.

თითოეული რეპეტიციის ხანგრძლივობა განსხვავებულია: შეიძლება იყოს 30 წუთი ან ორი საათი. დღეს ორი საათი მაქვს სოლო რეპეტიცია, შემდეგ დადგმული - კიდევ საათნახევარი. და შემდეგ კიდევ ერთი 40 წუთის განმავლობაში.

მასწავლებლებთან ერთად ვატარებთ რეპეტიციას. მაგრამ თითოეულ დარბაზში დამონტაჟებულია კამერები, რომლითაც საბალეტო დასის ხელმძღვანელი (მაჰარ ვაზიევი. - რედ.) აკვირდება რეპეტიციებს, შეუძლია დარეკოს სპეციალურ შიდა ტელეფონზე და რეკომენდაციები მისცეს მასწავლებელს ან დარბაზში მისვლა. .

ახლა ოდეტა-ოდილის ნაწილს ვამზადებ „გედების ტბისთვის“ (სპექტაკლი შემოდგომაზე მექნება) და ის ახლახან შემოვიდა რეპეტიციაზე.
ზოგადად, თუ რაღაც ნაწილს ვამზადებ, შეიძლება ხანდახან დავიწყე რაღაცის სიმღერა, ცეკვა, თავის მოძრაობები პირდაპირ ქუჩაში. ხანდახან კი უბრალოდ გინდა ტრანსპორტის დროს ზურგის გახურება, ძვლებით კრუნჩხვა. ადამიანებს, რა თქმა უნდა, შეუძლიათ რაღაც არასწორად იფიქრონ!

ჩანთაში ყოველთვის მაქვს ორი წყვილი პოინტის ფეხსაცმელი (ძირითადი და სათადარიგო), საფენი და თხელი ბადე, რომლითაც შეგიძლიათ თითი შეხვიოთ ისე, რომ არ გაცვივდეს. რეპეტიციაზე ყოველთვის გამათბობელი ტანსაცმლით, წინდებით მოვდივართ და თანდათან, როცა კუნთები გათბება, ვიხსნით.

Pointe ფეხსაცმელი შეირჩევა ინდივიდუალურად. არსებობს მრავალი განსხვავებული ბრენდი და მოდელი. ვცეკვავ პოინტის ფეხსაცმელზე, რომელშიც არის პლასტმასის ძირი, ამის გამო გამძლეა, გარეცხვაც კი შეიძლება. მართალია, დროდადრო მიწევს ექსპერიმენტები და ვიწყებ სხვა მოდელების ცდას.

პოინტის ფეხსაცმელზე, თქვენ უნდა შეკეროთ ლენტები და ელასტიური ზოლები, რომლებიც ატარებენ ფეხს. თქვენ უნდა იპოვოთ შესაფერისი ადგილი თქვენთვის კომფორტული. ზოგიერთები აფარებენ პაჩს, პოინტის ფეხსაცმლის წვერს, რომელზეც ვდგავართ ცეკვის დროს. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ არ გადაიჩეხოს.

თითოეულ წყვილზე ორ საათს ვატარებ, რაც საკმაოდ დიდი დროა. თვეში საშუალოდ ერთ წყვილს ვიყენებ. ეს, რა თქმა უნდა, რეპეტიციების რაოდენობაზეა დამოკიდებული.

პირველი სეზონი ბოლშოის თეატრში ვცეკვავ. დავამთავრე რუსული ბალეტის აკადემია. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ეს საგანმანათლებლო დაწესებულება აერთიანებს ზოგად და პროფესიული განათლება. სამი წელი დავდიოდი მოსამზადებელ კლასში, კვირაში სამჯერ დავდიოდი. 10 წლის ასაკში შევედი და 8 წელი იქ ვსწავლობდი. ყველა კლასი შერეულია, იქ მთელი დღეები გავატარეთ. მაგალითად, რეპეტიციის შემდეგ შეიძლება იყოს მათემატიკა. კარგია კიდეც, რაღაცნაირი აქტივობაა, მოდი დასასვენებლად.

© ფოტო მოწოდებულია ბოლშოის თეატრის პრესსამსახურის მიერბალეტი "ეტიუდები"

© ფოტო მოწოდებულია ბოლშოის თეატრის პრესსამსახურის მიერ

ბავშვობაში დედაჩემმა მაჩუქა ქორეოგრაფიაზე, რომ კარგი პოზა იყო, მადლი. იქიდან დაიწყეს ვაგანოვას აკადემიაში გაგზავნა. მახსოვს, როცა მოვედით წინასწარ მოსამზადებელ სკრინინგზე. ხალხის ბრბო იყო, გამაოგნებელი მღელვარება. გადაამოწმეს ჩვენი ფიზიკური მონაცემები, შემოგვხედეს. შესულებს კუპონები გადაეცათ. და ყველა გაიქცა, დაიწყო კითხვა, აიღეს თუ არა? იმ დროს ნამდვილად არ მესმოდა, სად მოვედი, რა მოჰყვებოდა ამას. თავიდან დედას ვუთხარი, რომ სასწავლებლად არ წავალ, რადგან იქ ყველა გიჟი იყო. მაგრამ მან დამარწმუნა, რომ ვცადო. შემდეგ კი ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო მომწონდა.

ხანდახან, რა თქმა უნდა, გართულდა, ხელები ჩამოუშვა. მაგრამ ბალეტი, მეჩვენება, დაავადებას ჰგავს. ეს ის ცხოვრებაა, რომელმაც წაგართვა და არასდროს გაგიშვებს. ნებისმიერ სირთულეს ითმენთ, მზად ხართ გაუძლოთ ყველაფერს მომავლისთვის და თქვენი მიზნის მიღწევისთვის.

ამაღამ თეატრში სპექტაკლია, მაგრამ მე არ ვცეკვავ. საღამოს ვცდილობ სახლში დავისვენო. დავიძინებ, როგორც იქნა. თუ რეპეტიციების შემდეგ, მაშინ 10 საათზე, თუ არის სპექტაკლი, მაშინ 23:00. რა თქმა უნდა, ზოგჯერ არ არის საკმარისი დრო დასვენებისთვის.

კვირაში ერთი დღე გვაქვს დასვენება - ეს ორშაბათია, როცა თეატრი ტრადიციულად იკეტება. თუ სხვა თეატრებში ან გასტროლებზე არის საინტერესო პრემიერები, მაშინ, რა თქმა უნდა, საინტერესოა წასვლა და ნახვა. მაგრამ ზოგადად ვცდილობ დავისვენო ამ დღეს. მიყვარს სიარული. მოსკოვი ჩემთვის ახალი ქალაქია, პირველი წელია აქ ვცხოვრობ და არ ვნანობ, რომ გადავედი. აქ არის თეატრი, რომელიც მიყვარს, ვმუშაობ, ბევრი შესაძლებლობა.

რეპეტიციები მთელი დღის განმავლობაში, სახსრების ტკივილი, დიეტა და საღამოს გამოჩენა სცენაზე. ბალერინების სიცოცხლე ოფლი და სისხლია. მაგრამ ამის მიუხედავად, ისინი ყველა მზად არიან დაუთმონ თავიანთ საყვარელ საქმეს. რია ნოვოსტიმ მთელი დღე ბოლშოის თეატრის ბალერინასთან ალენა კოვალევასთან გაატარა.
ჩვეულებრივ 9 საათზე ვდგები, რომ დილის 11 საათისთვის თეატრში ვიყო. საუზმეზე შვრიის ფაფას ვჭამ. ნაწილი ალბათ მუშტის ზომისაა. თქვენ უნდა იკვებოთ კარგად, რადგან გჭირდებათ ძალა, რომ გაუძლოთ მთელ დატვირთვას. მაგალითად, მე მიყვარს ტკბილეული. და დიეტა არ მაქვს. მაგრამ თუ ვგრძნობ, რომ წონაში დაკლება მჭირდება, მერე რაღაცას ვჭრი, ეს მაძლევს ფორმაში ჩადგომის საშუალებას. მე თვითონ ვახერხებ. რა თქმა უნდა, თავს ვიწონი, მაგრამ არა ყოველდღე.
დღის განმავლობაში სამჯერ ვჭამ, მაგრამ ხანდახან რეპეტიციების გამო დრო არ მრჩება და მერე მიწევს რაღაცის ჩაჭრა. ხანდახან მთელი დღე ასე დარბიხარ, უკვე მზად ხარ სენდვიჩიც და ღვეზელიც. მაგრამ ასეთი დატვირთვით ბევრი რამ თავისთავად იწვის. ჩვენ ხანდახან შეგვიძლია იმაზე მეტის გაკეთება, ვიდრე ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს.
თეატრში ჩემი დღე გაკვეთილებით იწყება. ეს გაკვეთილს ჰგავს: ვთბებით, ვამუშავებთ მოძრაობებს, ვემზადებით სამუშაო დღისთვის. შემდეგ იწყება რეპეტიციები - სოლო, გენერალური, კორპუს-დებალეტი, დადგმული (ამ დროს მზადდება სპექტაკლი). დღეს, მაგალითად, მაქვს კლასი და ოთხი რეპეტიცია. და ეს არ არის ლიმიტი, უფრო მეტია.
თითოეული რეპეტიციის ხანგრძლივობა განსხვავებულია: შეიძლება იყოს 30 წუთი ან ორი საათი. დღეს ორი საათი მაქვს სოლო რეპეტიცია, შემდეგ დადგმული - კიდევ საათნახევარი. და შემდეგ კიდევ ერთი 40 წუთის განმავლობაში.
მასწავლებლებთან ერთად ვატარებთ რეპეტიციას. მაგრამ თითოეულ დარბაზში დამონტაჟებულია კამერები, რომლითაც საბალეტო დასის ხელმძღვანელი (მაჰარ ვაზიევი. - რედ.) აკვირდება რეპეტიციებს, შეუძლია დარეკოს სპეციალურ შიდა ტელეფონზე და რეკომენდაციები მისცეს მასწავლებელს ან დარბაზში მისვლა. .
ამაღამ თეატრში სპექტაკლია, მაგრამ მე არ ვცეკვავ. საღამოს ვცდილობ სახლში დავისვენო. დავიძინებ, როგორც იქნა. თუ რეპეტიციების შემდეგ, მაშინ 10 საათზე, თუ არის სპექტაკლი, მაშინ 23:00.

რა თქმა უნდა, ზოგჯერ არ არის საკმარისი დრო დასვენებისთვის.

კვირაში ერთი დღე გვაქვს დასვენება - ეს ორშაბათია, როცა თეატრი ტრადიციულად იკეტება. თუ სხვა თეატრებში ან გასტროლებზე არის საინტერესო პრემიერები, მაშინ, რა თქმა უნდა, საინტერესოა წასვლა და ნახვა. მაგრამ ზოგადად ვცდილობ დავისვენო ამ დღეს. მიყვარს სიარული. მოსკოვი ჩემთვის ახალი ქალაქია, პირველი წელია აქ ვცხოვრობ და არ ვნანობ, რომ გადავედი. აქ არის თეატრი, რომელიც მიყვარს, ვმუშაობ, ბევრი შესაძლებლობა.

მარიინსკის თეატრში საბალეტო ფესტივალი დაიწყო, რომლის ყველაზე მოსალოდნელ ღონისძიებებს შორისაა ბალეტი ბრინჯაოს მხედარი და საღამო დიანა ვიშნევა.მიძღვნა მასწავლებელს. პეტერბურგის პრიმა მას აწყობს ლუდმილა კოვალევას პატივსაცემად, რომელთანაც მთელი მისი პროფესიული ცხოვრებაა დაკავშირებული, ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიაში სწავლით დაწყებული.

პეტერბურგში ამ საღამოს პირველად დაინახება დიანა ვიშნევას ბოლო პრემიერა - ჰოლანდიელი კლასიკოსის ჰანს ვან მანენის ბალეტის "Live". ლუდმილა კოვალევის სხვადასხვა წლის სტუდენტები იცეკვებენ დივერსიფიკაციაში: სოფია გუმეროვა და კრისტინა შაპრანი, რომლებიც წარმოადგენენ მარიინსკის თეატრს, ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა ოლგა სმირნოვა, ვენის სტააცოპერის ვარსკვლავი ოლგა ესინა და სხვები. საღამოს წინა დღეს დიანა ვიშნევამ უპასუხა RG-ის მიმომხილველის კითხვებს.

ნებისმიერ ბალერინას შეშურდება თქვენი დიდება. და ამავდროულად, თქვენ აგრძელებთ მუდმივად პროფესიონალურ განვითარებას და არ გეშინიათ რისკების აღების. რა გიბიძგებთ?

დიანა ვიშნევა:ყველა განსხვავებულია ცხოვრებაში და კარიერაში. ჩემს შემთხვევაში შემოქმედების წყურვილი, ცნობისმოყვარეობა ბავშვობიდან დღემდე არ გამქრალა. ყველაფერი სკოლაში დაიწყო, მასწავლებლებით. გასათვალისწინებელია, რომ მე ვსწავლობდი საუკეთესო საბალეტო სკოლაში, მოვედი საუკეთესო თეატრში, თითოეული რეჟისორი იყო პიროვნება - კონსტანტინე სერგეევი, იგორ ბელსკი, რომ აღარაფერი ვთქვათ მასწავლებლების გალაქტიკაზე: დუდინსკაია, ზუბკოვსკაია, კურგაპკინა. ატმოსფერო წარმოუდგენლად ყალიბდება.

ახლა ყველაფერი შეიცვალა, მოსწავლისა და მასწავლებლის ურთიერთობით დაწყებული. მაშინ იყო ერთადერთი ოსტატი, რომელიც აყალიბებდა კლასის შეხედულებებს, გემოვნებას, აზრს და რომელსაც მოსწავლეები უდავოდ სჯეროდათ. სტუდენტობისას აღიარება ლოზანის პრიზზე მივიღე, რომელიც 17 წლის ასაკში მოვიგე. მაგრამ ეს წარმატება სკოლაშიც და თეატრშიც ორაზროვნად ითვლებოდა. ორი წლის შემდეგ მივიღე „ღვთაებრივი“ ჯილდო, მისი წარდგენის ინიციატორი იყო პროდიუსერი და მენეჯერი ამერიკიდან სერგეი დანილიანი.

რუსეთში კი სახალხო არტისტის ოფიციალური წოდება მხოლოდ 2007 წელს მომენიჭა. ასე რომ, აღიარება მოვიდა დასავლეთიდან და ის არ აკმაყოფილებდა ჩემს განვითარებას.

თქვენი დებიუტი თეატრში ჯერ კიდევ ვაგანოვას აკადემიის დამთავრებამდე შედგა. მაშინ შენმა წარმატებამ დონ კიხოტში გამოიწვია ენთუზიაზმიც და შიშებიც: დაარღვევს თუ არა ეს სტუდენტს. როგორ აფასებ ახლა ამ გამოცდილებას?

დიანა ვიშნევა:მე მივიღე ეს შეთავაზება ოლეგ ვინოგრადოვისგან (მაშინ მარიინსკის თეატრის მთავარი ბალეტმაისტერი) ლოზანის შემდეგ. მაშინ ჩემმა მასწავლებელმა თქვა, რომ ეს შეუძლებელია. მაგრამ ოლეგ მიხაილოვიჩმა გადაწყვიტა: "რატომ არის ეს შეუძლებელია? ჯერ ცდილობ მომზადებას და მერე იტყვი, შესაძლებელია თუ არა". საღამომდე დარბაზი არ გავსულვართ. ვმუშაობდით არა ტექნიკაზე, არა ფუეტებზე ან ხტომებზე, არამედ ელემენტარულ რაღაცეებზე - როგორ ავიდეთ დიდ სცენაზე და გადავდგათ მასზე ნაბიჯი, როგორ ვიარსებოთ გამოცდილი არტისტების გვერდით.

ახლა მივხვდი, რომ ეს იყო რისკი. შესაძლებელი იყო გადატვირთვა - ფსიქოლოგიურად, ფიზიკურად. და, პრინციპში, შინაგანად ნამდვილად დამიმტვრია, რადგან მოთხოვნები მოწიფულ მოცეკვავეს ჰგავდა. მაგრამ ბავშვობიდანვე მეძლევა ისეთი დავალებები, რომლებიც შეუძლებელი მეჩვენებოდა. მთელი ცხოვრება ამ გზას მივყვები. „დონ კიხოტში“ უნდა გადახტე საკუთარ თავზე და ადამიანთა სტერეოტიპებზე. ბოლოს და ბოლოს, მეც მოვედი ლოზანაში, არაფერი ვიცოდი თანამედროვე ცეკვა. და იყო მოდერნისტული გაკვეთილი ჟიურის წინაშე, უნდა დაეუფლო, ამისთვის გქონდეს მომზადებული სხეული. მაგრამ ჩემში ჩართულია რაღაც უცნობი რესურსი: ცნობისმოყვარეობა, ამბიცია - ეს ყველაფერი მაინც მხიბლავს და წინ მიბიძგებს.

მთელი ამ წლების განმავლობაში თქვენ არ გაგიწყვეტიათ კავშირი სკოლის მასწავლებელთან. რამდენად არის ეს პირადი ურთიერთობები, რამდენად პროფესიული?

დიანა ვიშნევა:ეს ორი ადამიანის ცხოვრების ისტორიაა. ლუდმილა ვალენტინოვნა, როგორც მასწავლებელი, ჩემთან ერთად გაიზარდა, რომელიც გაიზარდა როგორც ბალერინა. მის პირველ გამოცემაში ვიყავი. მან ჩვენი კლასი მეორე კურსზე მიიღო. ყოველწლიურად გვეშინოდა, რომ შეიძლება წაგვეყვანა, რადგან ჯერ დიდი გამოცდილება არ ჰქონდა. მაგრამ ლუდმილა ვალენტინოვნამ ბოლომდე მიგვიყვანა. საღამო-მიძღვნა, რომელსაც მის პატივსაცემად მოვაწყობ 1 აპრილს მარიინსკის თეატრში, მან დაიმსახურა თავისი პედაგოგიური ნიჭი და მრავალწლიანი შრომა. მადლობელი ვარ, რომ შემიძლია მას ასეთი საჩუქარი გავუკეთო და შევკრიბო მისი საუკეთესო სტუდენტები, რომლებიც მიმოფანტულნი არიან მთელ მსოფლიოში და ინარჩუნებენ სერიოზულ რეპერტუარს.

მაგრამ ლუდმილა ვალენტინოვნა კოვალევა ჩემთვის მხოლოდ მასწავლებელი არ არის. ჩვენი ნამუშევარი გადაიზარდა თანაშემოქმედებაში, იდეების გაცვლაში, სურათების ხაზის ძიებაში. მის მეხსიერებაში უამრავი საცნობარო სპექტაკლია - ალა შელესტი, ალა ოსიპენკო, გალინა მეზენცევა. მის ფანტაზიას აძლიერებდა ბარიშნიკოვი, მაკაროვა, კოლპაკოვა, რომლებიც მოგვიანებით ამერიკაში გავიცანი და დავმეგობრდი. მთელი თავისი გამოცდილება, ფანტაზია, გემოვნება ცდილობდა ჩემთვის გადმოეცა. ტექნიკაზე ლაპარაკს აზრი არ აქვს: რა თქმა უნდა, არ გამოტოვებს არც ერთი შეუქცევადი ქუსლი. მაგრამ ჩვენ სხვა რამეზე ვიყავით ორიენტირებული: ის, როგორც დრამატული თეატრის რეჟისორი, ჩემთან ერთად მუშაობდა დრამატურგიაზე - წარმოსახვითი ისტორიების აგებაზე. ეს იყო უნიკალური შემოქმედებითი ლაბორატორია. მიდგომას, რომელიც განვავითარეთ კლასიკური სპექტაკლების მომზადების პროცესში, დღემდე ვიყენებ ქორეოგრაფებთან თანამშრომლობით.

კოვალევა არ არის იმედგაცრუებული, რომ უფრო ღრმად ჩახვალთ თანამედროვე ქორეოგრაფიაში?

დიანა ვიშნევა:ასე რომ, სწორედ მან ჩამინერგა მისი გემოვნება! მან აჩვენა პირველი კასეტები Mats Ek-ის შესრულებით. მისმა „ჟიზელმა“ ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე - მივხვდი, რომ არ ვიყავი მზად იმ კლასიკურ ვერსიაში გასასვლელად, რაზეც მაშინ ვმუშაობდი. მაგრამ მატს ეკის მთელი თაყვანისცემით მივხვდი, რომ 20 წლის ასაკში სხეული ჯერ არ იყო მზად, ჯერ არ იყო ჩემთვის ისეთი ნაცნობი ობიექტი, რომ მას ასეთი დატვირთვები მიმეცა. თანამედროვე ქორეოგრაფიისთვის საჭიროა მოწიფული ბალერინას აღება. და მე მივხვდი, რომ ლუდმილა ვალენტინოვნა დარჩებოდა ჩემი ბატონი, მაგრამ იქ მაინც გამოჩნდებოდნენ ადამიანები, რომლებიც სხვანაირად დამინახავდნენ, გამიხსნიდნენ და ახლებურად განმავითარებდნენ.

Ვინ არის ეს ხალხი?

დიანა ვიშნევა:როდესაც საშუალო სკოლა დავამთავრე, ცხადი იყო, რომ ავტომატურად მოვხვდი მარიინსკის თეატრში. როლებზეც არ მჭირდებოდა ფიქრი - ისინი მაჩუქეს. მე მივყავდი ნახტომებითა და საზღვრებით, შეფერხებებისა და შეფერხებების გარეშე. მარიინსკის თეატრში ჩემი ჩამოსვლა დაემთხვა ახალი მენეჯმენტის და ახალი იდეების, ახალი რეპერტუარის გაჩენას. ჩემთვის 1990-იანი წლები იყო კლასიკური რეპერტუარის დაუფლება, როცა ფაქტიურად ვცხოვრობდი თეატრში, არ ვიცოდი რა ხდებოდა გარშემო, პოლიტიკაში, ეკონომიკაში...

და ამავდროულად, თეატრში გამოჩნდა გაცვეთილი კასეტები როლანდ პეტიტისა და მაკმილანის ბალეტებით, მათი სპექტაკლები შევიდა რეპერტუარში. შემდეგ მოვიდა ნეუმეიერი. აკადემიური თეატრებიღმერთმა თავად უბრძანა მისი ბალეტების ცეკვა - ის ძალიან ახლოს არის კლასიკასთან. ჯონმა დამპატიჟა ახალ წარმოებაში მონაწილეობა შნიტკეს მუსიკაზე, რომელიც მან სპეციალურად ჩვენთვის გააკეთა. მაშინვე ვიგრძენი, რომ ის თავის საქმეში უნიკალური იყო. ამიტომ, იგი მივიდა მასთან და სთხოვა ნებართვა, მონაწილეობა მიეღო ორ სხვა ბალეტში, რომლებიც ნოიმაიერმა გადმოგვცა. მან თქვა: "დიანა, შეუძლებელია, თქვენ გადატვირთავთ". მაგრამ როცა დაინახა ჩემი ანთებული თვალები, მოისმინა ჩემი არგუმენტები, მიხვდა, რომ შეუძლებელი იყო არ მომეცა ცდის საშუალება. შემდეგ კი ყველაფერი ჩემზე იყო დამოკიდებული: როგორ მექნება დრო სამი ბალეტის მოსამზადებლად, როცა ყველას თითო ჰყავდა. Მოვახერხე.

ნეუმეიერის შემდეგ ბეჟარის ცეკვის დიდი სურვილი გამიჩნდა. მარიინსკის თეატრში მისი სპექტაკლები არ ყოფილა, მე თვითონ წავედი ლოზანაში და იქ შევხვდი. მაშინ არაფერი მომხდარა - მაგრამ შემდეგ ჩვენ შევხვდით და ვმუშაობდით ბერლინის Staatsballet-ში.

ამის შემდეგ ჩემს ცხოვრებაში გამოჩნდნენ პინა ბაუშიც, მართა გრეჰემი და მატს ეკი... ვფიქრობ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ისაა, რომ ყველაფერი სწორად და დროულად მოხდეს.

ალენა, შეგიძლია რამდენიმე სიტყვით გაგაცნო შენი თავი?

მე მქვია ალენა კოვალევა. Მე ვარ 17 წლის. ვარ სანქტ-პეტერბურგიდან, რუსეთიდან. გასულ წელს გავხდი ვაგანოვის აკადემიის სტუდენტი, შვიდი კლასის დამთავრების შემდეგ. (ალენა განმარტავს განათლების სისტემას, რომელიც ახლახან შეიცვალა. მანამდე ისინი ცხრა წელი სწავლობდნენ: შვიდი წელი სრული საშუალო პროფესიული განათლებისთვის და ორი წელი უმაღლესი განათლებისთვის. ახლა უმაღლეს განათლებას სამი წელი სჭირდება, საიდანაც ერთი წელი არის ტრენინგი, შემდეგ რომელიც სტუდენტებს შეუძლიათ თეატრებში სამუშაოდ წასვლა, სწავლის დასრულება ორი წლის განმავლობაში თავისუფალი გრაფიკით).

ვისთან სწავლობ აკადემიაში?

ჩემი მასწავლებელი აკადემიაში არის იულია კასენკოვა. მაგრამ ლოზანაში მოვედი ირინა სიტნიკოვასთან, აკადემიის პროფესორთან, რომელიც ასწავლის სხვა კონკურსანტთან (ლაურა ფერნანდეს-გრომოვა).

აკადემიამ გირჩიათ მონაწილეობა მიიღოთპრიზიდელოზანაან შენი სურვილი იყო?

ფაქტობრივად, შარშან უკვე შევიტანე განცხადება, მაგრამ გარკვეული გარემოებების გამო კონკურსში მონაწილეობა ვერ მივიღე. ამიტომ, წელს ვესაუბრე ჩემს მასწავლებლებს და რექტორს და მათ თანხმობა მომცეს. რა თქმა უნდა, ლოზანაში ყველა მოდის კონკურსში გამარჯვების, ან სულაც გამოჩენის იმედით, მაგრამ ჩემთვის მთავარია გამოცდილების მიღება და ახალ მასწავლებლებთან მუშაობა. აქ მასწავლებლები განსხვავდებიან ჩვენი აკადემიისგან.

გქონდათ თუ არა შესაძლებლობა შარშანდელ კანდიდატებთან - ელენა სოლომიანკოსთან და დიმიტრი ზადოროჟნისთან კონკურსზე გესაუბროთ?

დიახ! ელენა ახლა მუშაობს თეატრში (MAMT მოსკოვში), მაგრამ ჩვენ ვისაუბრეთ კონკურსზე. ეს მისთვის დადებითი გამოცდილება იყო და რამდენიმე რჩევა მომცა.

რა ვარიაციებს თამაშობ? და რატომ აირჩიეს ისინი?

კლასიკურ ცეკვაში მე ვასრულებ გამზატის ვარიაციას La Bayadère-დან, ხოლო თანამედროვე ცეკვაში ვასრულებ ვარიაციას რიჩარდ ვერლოკის გაზაფხულის რიტუალიდან. ვარიაციების არჩევანი იყო კომპრომისი ჩემს მასწავლებლებს შორის, მაგრამ ინიციატივა მაინც ჩემგან წამოვიდა. ვფიქრობ, ტექნიკურად Gamzatti ვარიაცია მაწყობს. ძალიან მაინტერესებს ამ ამაყი პრინცესას იმიჯის შექმნა. ვარიაცია საკმაოდ რთულ ელემენტებს შეიცავს, მაგრამ სცენაზე ძალიან ეფექტურია. რაც შეეხება თანამედროვე ვარიაციებს, ჩემთვის პირველი იყო სტრავინსკის მუსიკა, რომელიც ჩემთვის ძალიან ახლობელია. ეს მუსიკა ძალიან ახლოსაა რუსულ სულთან! მეც მაინტერესებდა ამ ველურ სამყაროში ჩაძირვა, სამყარო ცივილიზაციამდე. ის ასევე ცოტათი წააგავს რჩეულის შემზარავ ცეკვას. ცეკვა, სადაც ყოველთვის სიფხიზლე უნდა იყო, რადგან მის უკან საფრთხე დგას და სიკვდილი ელის. ძალიან საინტერესოა სცენაზე ასეთი სამყაროს შექმნა.

ალენა კოვალევა, გამზატის ვარიაცია ბალეტიდან "La Bayadère" (შერჩევის ტური).

ალენა კოვალევა, ვარიაცია ბალეტიდან "გაზაფხულის რიტუალი" (შერჩევის ტური).

როგორ მოემზადეთ ამ ვარიაციებისთვის? და მთლიანად კონკურსისთვის?

ეს წელი ძალიან დატვირთულია ჩემთვის, რადგან ეს ჩემია Გასულ წელსაკადემიის დამთავრების წელი. ტრადიციულად, ახალ წლამდე ყოველთვის გვაქვს სპექტაკლების სერია მაკნატუნაში. ამიტომ, ახალი წლის შემდეგ დავიწყეთ მზადება. ადრე რეპეტიციისთვის დრო არ გვქონდა. კონკურსამდე ორი კვირით ვემზადებოდი. და ამ ხნის განმავლობაში მთლიანად ჩავძირული ვიყავი კონკურსისთვის მზადებაში.

იცეკვე მაშა - მთავარი როლი - მაკნატუნაში?

ძალიან მაღალი ვარ და პარტნიორი ვერ ვიპოვეთ (იცინის). ეს არ არის პრობლემა მარიინსკის თეატრში, მაგრამ სკოლაში - დიახ! მე ვცეკვავდი სოლო აღმოსავლურ ცეკვაში და ოთხში ვიყავი ვალსში. და ასევე შეასრულა მთავარი როლი "თოჯინების ფერიაში" - ეს იყო აკადემიის პრემიერა.

განსხვავდება თუ არა კლასიკური გაკვეთილები ლოზანაში იმისგან, რასაც თქვენ შეჩვეული ხართ აკადემიაში?

დიახ. რა თქმა უნდა, საფუძვლები აქაც იგივეა. მაგრამ ლიგატები, მოძრაობების თანმიმდევრობა, რომლებიც აღბეჭდილია სხეულში - ეს ყველაფერი განსხვავებულია. საინტერესოა, რადგან მოგვიანებით თეატრში სხვადასხვა ქორეოგრაფიით მოგვიწევს მუშაობა. ეს ასევე კარგია, რადგან გაიძულებს ტვინით იმუშაო, სწრაფად იფიქრო.

რა არის შენი წარსული? როგორ გაიცანით ცეკვა?

ჩემს ოჯახში მოცეკვავეები არ არიან. დედაჩემი ფიქრობდა - კარგია, რომ ვცეკვავ - სხეულისთვის, ზურგისთვის, რომ ვისწავლო მოხდენილი. კერძო სკოლაში დავიწყე მეცადინეობა. შემდეგ შემომთავაზეს ვაგანოვას აკადემიაში მოსამზადებელ კურსებზე წასვლა. ექვსი წლის ვიყავი და როცა მივედი, დავინახე, რომ ხალხი ტიროდა, ამ ყველაფერმა ცოტა შოკში ჩამაგდო. შემეშინდა, მაგრამ ბოლოს მიმიღეს. გავიარე კურსები და თანდათან დავიწყე ცეკვით სიამოვნება. ეს მოსამზადებელი კურსები სამი წელი გაგრძელდა, შემდეგ კი ათი წლის ასაკში ჩავაბარე აკადემიაში, სადაც ვაგრძელებ სწავლას.

რაზე ოცნებობ სკოლის შემდეგ? გსურთ შეუერთდეთ მარიინსკის თეატრს?

Ჯერ არ ვიცი. რა თქმა უნდა, მარიინსკი ჩემთვის ძვირფასია. ბავშვობიდან ვიცნობ ამ სცენას და ახლა მასზე ვცეკვავთ. მაგრამ მე მინდა ვიპოვო თეატრი, რომელიც დაინტერესდება ჩემით, ჩემი პიროვნებით. მე მინდა ვინმემ იპოვნოს ჩემში რაღაც განსაკუთრებული, რაც საშუალებას მომცემს კიდევ უფრო გავზარდო.

არ გეშინია კორპუს დე ბალეტში დაკარგვის?

არა არ მეშინია. მაგრამ მე მინდა, რომ ხალხს ძალიან მოუნდეს ჩემთან მუშაობა თეატრში, სადაც მივდივარ.

არის თუ არა ბალეტები ან როლები, რომლებზეც ოცნებობთ?

კლასიკურ ბალეტში – რა თქმა უნდა, „გედების ტბა“, მეც მინდა ვიცეკვო ბალეტში „ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი“.

არის თუ არა რომელიმე ბალერინა, რომელიც მოგწონთ, რომლებიც ყველაზე მეტად შთააგონებენ?

ულიანა ლოპატკინა!

წყარო და ორიგინალური ინტერვიუ ფრანგულად: dansomanie.net 2016 წლის 5 თებერვალი
ფოტო: გრეგორი ბატარდონი და სოფია (dansomanie.net)