Írske tance: história pôvodu, čo to je. Írske ľudové tance: história a črty Ako sa volá írsky ľudový tanec

Írsky tanec je jedným z najvýraznejších a najkrajších tancov na svete. Tento navonok emotívny tanec uchvacuje divákov svojou brilantnosťou. Pochopiť podstatu tanca, jeho prvotnú energiu, vášeň a charizmu. Je potrebné urobiť malú odbočku do histórie staroveký svet Tu sa začal írsky ľudový tanec.

História galských osadníkov

Zakladateľmi, respektíve prvými obyvateľmi území, na ktorých následne vznikol írsky štát, boli Galovia, ktorí sa sem plavili na svojich lodiach. Ak si zoberieme areolu osídlenia galských kmeňov, tak je skutočne obrovská. Existujú historické dôkazy o tom, že Galovia žili na Sibíri a niesli vojenská služba egyptských faraónov, poznali ich Peržania a bojovali proti Grékom.

Preto nie je zvláštne, že prvými kolonizátormi budúceho Írska boli divoké kmene Galov. Takíto militantne zmýšľajúci susedia však nedopriali impériám odpočinok, vzhľadom na prevahu vojenského prvku v kultúre, ako najvyššiemu životnému cieľu človeka. Kvôli rozdrobenosti kmeňov a skutočnosti, že Galovia nedokázali vytvoriť jeden konglomerát kmeňov, boli takmer všetky zničené väčšími ríšami alebo štátmi. S Galmi sa začal veľkoobchodný lov, tieto kmene sa museli skrývať v hlbokých lesoch a odtiaľ podnikať nájazdy.

Ako sa vyvinul írsky tanec?

Éra tohto ťažkého obdobia v dejinách Galov zanechala stopy na formovaní írskej kultúry, ktorá sa stala priamym dedičom galských zvykov. Preto nie je zvláštne, že pôvodný tanec Írov je skôr rituálom prípravy bojovníkov na bitku než zábavou.

Bojovníci sa na boj pripravovali pomocou tanca a snažili sa prehlušiť strach z možnej smrti. Preto takáto energia, nastavujúca a vyvolávajúca v človeku uragán emócií, sprevádza írske tance. Po príchode kresťanstva do Írska si duchovenstvo nemohlo všimnúť, že kultúra Írov je oveľa bojovnejšia ako kultúra iných kmeňov, ktoré tvoria anglické kráľovstvo. Preto je zákaz tancov cirkvou logický, keďže katolícka cirkev v nich videla ducha pohanstva, proti ktorému neustále bojovala.

Kombinácia všetkých týchto faktorov robí írsky ľudový tanec jedinečným. Nehybnosť hornej časti tela tanečníka tlačí diváka k tomu, aby všetku svoju pozornosť sústredil výlučne na nohy tanečníkov. Aj keď sa to môže zdať zvláštne a nezvyčajne, tanečník vyjadruje všetky svoje pocity a emócie pohybom nôh. Táto podívaná udivuje každého, kto je svedkom tejto „záhady“. Tanec uchvacuje publikum svojim rytmom a dynamikou. Vzhľadom na to, že sa všetka pozornosť venuje pohybu nôh, používajú sa pri tanci špeciálne topánky, ktoré sú vybavené špeciálnymi podpätkami, aby boli zvuky sprevádzajúce tanec ešte výraznejšie. Tento tanec prenesie diváka do éry, keď rímski legionári víťazne pochodovali po cestách a Galovia sa museli skrývať v lesoch.

Národný kostým pre írske tance

V tomto ohľade nie sú Íri obzvlášť konzervatívni, a to je opodstatnené, pretože archaizmus tu nie je vhodný, tanec by mal byť živý, energický, krásny a nie nudný a nudný.

Na trhu existuje veľké množstvo kostýmy používané pri tancoch.

Kostýmy írskeho tanca sú dosť špecifické, dievčenské sukne sú vždy krátke a široké, pomaľované etnickými britskými vzormi.

Írsky tanec tiež vyžaduje špecifické topánky, dievčatá používajú tvrdú alebo mäkkú obuv, pričom prvá z nich je obľúbenejšia kvôli pomeru ceny a kvality.

Pánske tanečné oblečenie pozostáva z úzkych nohavíc, vesty a košele so širokými rukávmi. Samozrejme, oblečenie by malo mať prvok zelenej, čo je národná farba Írska.

V írskom tanci pripisujte veľkú dôležitosť nohám tanečníka, a to z toho dôvodu, že v národný tanec v tejto krajine neexistujú vôbec žiadne pohyby rúk.

Samozrejme, všetko, čo potrebujete, sa dá kúpiť v každom obchode, ale iba autentické írske veci môžu vytvoriť pocit, že ste v Írsku. Jedine autentické írske tanečné oblečenie však dokáže dodať tancu jeho jedinečnosť. Preto by ste si nemali kupovať netestovaný výrobok pochybnej kvality. Nepripravte sa o dovolenku a dobrú náladu, objednajte si pravé írske oblečenie práve teraz. A nech zakúpený tovar prinesie nielen sviatočnú náladu, ale aj nezabudnuteľné dojmy a zážitky, na ktoré sa bude spomínať ako na tie najlepšie chvíle života.

Írsko bolo vždy známe svojou neprekonateľnou tanečnou kultúrou, no v poslednej dobe sa záujem zo strany svetovej komunity ešte zvýšil vďaka veľkolepým show, ktoré využívajú írsky tanec už v modernom spracovaní.

História vzniku tanečného umenia

Táto kultúra má za sebou tisícročnú históriu a podľa mnohých bádateľov pochádza z čias keltských národov, ktoré založili svoj štát na území moderného Írska.

Väčšina staroveký obraz, vzdialene pripomínajúci írsky tanec, je keltský Sean-Nos v podaní Galov, ktorí žili na týchto ostrovoch v dávnej minulosti.

Prvé zmienky o tancoch podobných dnešným moderným tancom sa datujú okolo jedenásteho storočia.

O niečo neskôr, pod vplyvom normanských dobyvateľov, začala vznikať úplne iná kultúra vystupovania – skupina ľudí vedúca kruhový tanec. A v palácoch a na plesoch si írsky tanec začal získavať svoju popularitu už v šestnástom storočí.

O niečo neskôr, asi o dve storočia neskôr, sa objavili prví učitelia tanečného umenia, vďaka ktorým vzniklo mnoho druhov a variácií súčasných moderných variácií. Zároveň sa však začal hrozný útlak tejto kultúry, takže predstavenie tancov bolo prísne utajené. Cirkev považovala tanečné umenie za niečo obscénne. Mnohí historici sa zhodli, že írsky tanec nadobudol charakteristickú nehybnú polohu rúk na opasku práve po tom, čo kresťanskí kňazi oznámili, že takýto tanec je neslušný a nevhodný, pripomína svätokrádež alebo neviditeľné spojenie s démonom.

Moderný vzhľad

Už v devätnástom storočí si v malých obciach a mestách začali získavať na obľube rôzne súťaže, ktorých cenou mohol byť veľký koláč. Moderné obdobie v tanečné umenie začína koncom tohto storočia. Vznikla Gaelská liga, ktorá si dala za cieľ za každú cenu zachovať írsku hudobnú kultúru, ktorá bola posledného jeden a pol storočia utláčaná.

Tanečné pravidlá stanovila v roku 1929 vtedajšia Írska komisia, ktorá pôsobila na rôznych súťažiach. Vďaka tomu sa výrazne zmenila technika – moderné írske tance sa na nej predvádzajú dodnes. V 30. rokoch sa ženy začali častejšie zúčastňovať inscenácií a dostali príležitosť učiť vo vzdelávacích inštitúciách, kde vyučovali tanečné umenie.

Sólové vystúpenia

Írske tance majú mnoho odrôd a typov. V podaní sólových tanečníkov je vidieť úžasný vzor pohybov. Sú skutočným stelesnením určitej milosti a ľahkosti, ale zároveň energie a rytmu. Na sólo sú vhodné mäkké aj tvrdé topánky. Môže vyzerať ako šnurované baletné topánky alebo čižmy s podpätkami, podľa toho, pre koho je určená (pre mužov a ženy).

Ako sa tancuje írsky tanec, mnohí tanečníci zúčastňujúci sa súťaží sa od detstva učia rôzne národné melódie (kotúče, jigy, hornpipes), ktoré používajú na sólové vystúpenia. Všetky majú svoje rozdiely, ale zovšeobecňujúcimi črtami sú ruky tlačené do strán a krásne držanie tela s nehybným trupom. Deje sa tak s cieľom venovať čo najväčšiu pozornosť všetkej zložitosti a jasnosti, s ktorou sa nohy tanečníkov pohybujú.

Súpravy

Za vyzdvihnutie ako samostatnú kategóriu sólových írskych tancov stoja tradičné zostavy. Vykonávajú sa v tvrdých topánkach a predstavujú štandardný súbor pohybov. Ako sa írsky tanečný set volá, tak sa volá aj melódia, na ktorú sa tancuje.

Existuje aj netradičná verzia tohto štýlu, ktorú predvádzajú na pomalú melódiu tanečníci na otvorenej úrovni. Súbor pohybov môže závisieť od predstavivosti učiteľa alebo želania interpreta.

skupinové tance

Táto odroda je odlišná v tom, že tanečníci stoja oproti sebe, čím tvoria štvorec, najmä slávne štvorky. Nie sú pôvodnými Írmi, takže ich pohyby môžu byť prítomné v rôznych európskych štýloch. Rozdiely medzi tancami sú v počte figúr, ktorý sa môže meniť od troch do šiestich.

V 80. rokoch sa tento typ dostal do povedomia verejnosti a vyučoval sa v mnohých tanečných školách. Dnes sa tance spoločenských skupín predvádzajú vo veľmi vysokej rýchlosti a akýmsi divokým spôsobom.

Kaylee

Toto slovo v doslovnom preklade znie ako „zábavná dovolenka s hudbou a tancom“. Začiatkom dvadsiateho storočia sa týmto pojmom nazýval aj nový štýl skupinových vystúpení, ktorý sa zachoval až do súčasnosti.

Kaylie sa zvyčajne tancuje v mäkkých topánkach a na rozdiel od sólových typov v nej tanečníci využívajú pohyb rúk. Hlavnou vecou pri jeho vykonávaní je úplná interakcia všetkých partnerov.

V podstate sa tento typ tanca vykonáva na jigy a kotúče. Zahŕňajú rôzny počet tanečníkov: od štyroch do šestnástich. Variácie môžu byť veľmi odlišné, ale často ide o dva alebo štyri páry ľudí stojacich oproti sebe. Všetky druhy keili môžu byť podmienene rozdelené na lineárne (progresívne) alebo kučeravé. Prvý znamená, že všetci tanečníci stoja vo forme jedného veľkého a dlhého radu. Keď tancujú celý cyklus, posunú sa o jednu pozíciu, respektíve už vykonávajú ďalšiu fázu tanca s novým partnerom.

S druhým typom keili sa najčastejšie stretávame na súťažiach alebo reprezentačných akciách. Rôzne choreografické vystúpenia viedli k tomu, že táto kategória tancov začala vyzerať ako skutočné veľkolepé predstavenia, ktoré si získali srdcia mnohých divákov.

V súčasnosti môžu ľudia rôzneho veku tancovať keili na rôznych párty. A bez ohľadu na to, akým spôsobom a na akej úrovni budú predvedené - v každom tanci bude vždy vzbudzovať úžasný pocit zo slobody pohybu a vášnivého rytmu.

Verí sa, že írske tance nie sú vo svojej vášni o nič horšie ako orientálne tance, jednoducho sa predvádzajú inteligentnejším a tajnejším spôsobom.

Ukazuje sa, že írsky krok je jedným z hlavných krokov medzi mnohými tanečnými a inscenovanými predstaveniami.

Motívy, na základe ktorých sa írske moderné sety a square tance, ako aj iné druhy tohto umenia, hrajú hlavne na gajdách, husliach a akordeóne, v dôsledku čoho sa získa skôr groovitá a provokatívna melódia.

Sami Íri hovoria, že najlepšie tance sú írske tance, ktoré symbolizujú silného ducha a neústupčivú vôľu tohto ľudu.

Pravdepodobne najčastejšia otázka, ktorú musí počuť každý učiteľ írskeho tanca, bez ohľadu na smer, štýl a rozsah školy: „Budeš učiť tancovať jig?“. Najjednoduchšie je odpovedať „áno“ a nechať na svedomí pýtajúceho, ktorý jig mal na mysli, pretože môže ísť o tanec z šou Lord Of The Dance, a súťažnú disciplínu, alebo tradičný skupinový tanec pre strany.

Vo všeobecnosti je teraz v Rusku veľké množstvo škôl, štúdií a krúžkov írskych tancov. Na nete nie je menej materiálov o teórii a histórii týchto tancov. Články o tanci prichádzajú vo veľmi, veľmi rozdielnych objemoch, zrozumiteľnosti a kvalite. Bohužiaľ, pri všetkej bohatosti výberu je ťažké nájsť malý prehľadový text, ktorý by jednoducho a jasne vysvetlil, čo modernom sveteírske tance. Niektorí píšu, že írske tance sú „jigs, reels a hornpipes“, iní sú „sóla, caylees a sety“. Oboje je pravda, ale snažte sa primäť človeka, ktorý to číta, aby rozpoznal rozdiel medzi caley a hornpipe a zažijete veľa zábavy pri sledovaní jeho tváre. A nakoniec mätúcou vecou je skutočnosť, že často úplne odlišné typy tancov majú rovnaký názov.

Tento text nepredstiera hĺbku a detail. Je napísaná ako pokus nahliadnuť do vnútra írskych tancov vo všetkých ich variantoch a aspektoch - aké teraz existujú v Írsku aj mimo neho - a získať viac-menej úplný obraz.

Takže. Tanec, ako viete, začína hudbou. Preto prvá vec, ktorú musí začínajúci tanečník vedieť, je, čo sú írske melódie. Základy: jig, navijak, hornpipe a polka. Niekde na hranici palíc a prípravku sú sklíčka a navyše samotné prípravky majú niekoľko druhov (jednoduché, dvojité, sklzové prípravky). Poznámka: toto je čisto hudobná divízia. Ten istý kotúč možno tancovať v mäkkých alebo tvrdých topánkach, sólo alebo vo dvojiciach, trojiciach, štvoriciach atď., v krčme alebo na veľké pódium, v tradičnej alebo autorskej choreografii. Ale Reel zostane Reelom. A ak požiadate hudobníkov, aby zahrali kotúč, dostanete melódiu s hudobným taktom 4/4, ale to, čo s tým urobíte, je vaša osobná voľba. Vo väčšej či menšej miere to platí aj o zvyšku melódií.

Týmto spôsobom hudba zjednocuje rozmanité írske tance. Čo ich však odlišuje? Vo všeobecnosti možno povedať, že je s ním neodmysliteľne spojené miesto vystúpenia a typ diváka, ako aj formálny cieľ učenia sa tancov samotnými tanečníkmi. Aby sme boli trochu konkrétnejší, môžeme rozlišovať:

tance „pre krčmu“ (tancovať sa a užívať si proces),
tance „na súťaž“ (tancovať pred ostatnými tanečníkmi a získať známky porotcov) a
tance „na javisko“ (predstupovať pred divákmi, ktorí nie sú oboznámení s témou a potešiť ich).

A ak použijeme modernú terminológiu, dostaneme:

sady-kvadrily a shan-nos,
ceili a sólo tance v modernom štýle vrátane sólových setov (prečo sa úplne iné tance nazývajú jedným slovom, pozri nižšie)
autorské relácie: legendárny Riverdance a Lord of the Dance, ako aj ich početné klony a nasledovníci

Všetky tri skupiny zahŕňajú sólové a skupinové tance. Je zvykom tancovať sety a shan-nos v podmienečne „obyčajných“ topánkach a na súťažiach a na pódiu používajú špeciálne mäkké topánky alebo tvrdé topánky s podpätkami.

Hneď je potrebné povedať, že v niektorých ohľadoch sa všetky tieto odrody prelínajú. Napríklad formálne súťaže „tradičného“ tanca sa v poslednej dobe stali populárnymi, zatiaľ čo mimo Írska sa športové tance pravidelne predvádzajú na koncertoch v kluboch výlučne pre vlastné potešenie. Ale takéto zbližovanie je výsledkom vývoja tanečnej kultúry v posledných desaťročiach, ktorý však neruší vnútorné rozdiely v smerovaní.

Pokračovanie nabudúce...

Írsky tanec – celá skupina tradičných tanečných foriem, ktorá vznikla v Írsku – sa delí na domáce (verejné, spoločenské) tance a koncertné tance (divadelné tance alebo inscenované tance, ako sa bežne nazývajú v Spojenom kráľovstve). Verejné alebo domáce írske tance - keley a setové tance. Javiskové tance sa tradične nazývajú sólové tance.

História írskeho tanca

Najstaršie dôkazy o írskom tanci pochádzajú z čias neustáleho pohybu rôznych národov prostredníctvom migrácie a invázie na územie Írska. Každý z národov si so sebou priniesol svoj obľúbený druh tanca a hudby. Existuje len veľmi málo dôkazov o rozvoji írskeho tanca v dávna história, ale existujú dôkazy, že druidi praktizovali „kruhové“ tance na vykonávanie náboženských obradov zasvätených Slnku a Dubu, ktorých znaky sú stále jasné.

Keď Kelti zaplnili írske krajiny a prišli zo strednej Európy, určite mali svoje vlastné formy ľudového tanca. Po zavedení kresťanstva mnísi ilustrovali zasvätené rukopisy pohanskými keltskými symbolmi a roľníci radšej zachovávali pohanského ducha v hudbe a tanci. Anglo-normanské výboje v 12. storočí ovplyvnili zvyky a kultúru Írska. Hudba Carol, populárna medzi Normanmi, mala nasledujúcu formu: sólista predniesol pieseň obklopenú tanečníkmi, ktorí mu opakovali rovnakú pieseň. V šestnástom storočí písomné zdroje potvrdzujú tri hlavné írske tance:

Írsky "Hey" (partneri tanečného kruhu)

Rinnce Fada (dlhý tanec)

Trenchmore (starý sedliacky tanec)

V jednom z listov anglického zástupcu v Írsku Sira Henryho Sidneyho Alžbete I. z roku 1569 sú zmienky o dievčatách predvádzajúcich írsky jig v Galway. Napísal, že boli veľmi krásni, nádherne oblečení a tancovali prvotriedne.V polovici 16. storočia boli tanečníci pozývaní do veľkých sál novopostavených zámkov. Niektoré tance boli adaptované anglickými kolonizátormi na predvádzanie v kráľovských sálach Alžbety, ako napríklad „Trenchmore“ a „Hey“. Keď sa royalisti plavili na lodi k brehom Írska, stretli ich dievčatá, ktoré predvádzali írsky ľudový tanec a tri páry sa v roku 1780 v Kinsale (Cork County) stretli s kráľom Jurajom III. Stáli v rade a držali bielu vreckovku. Len čo začala hudba, odsťahovali sa a vytvorili samostatné dvojice. Najprv páry tancovali so šatkou v pomalom tempe, potom sa tempo stupňovalo a tanec bol čoraz energickejší.

Írske tance sprevádzala hudba hraná na gajdách a harfe. V domácnostiach anglo-írskej aristokracie sa majstri často spájali so služobníctvom, aby predvádzali určité tance. Tancovalo sa aj ráno po prebudení alebo počas pohrebných sprievodov v kruhu za smutných zvukov gájd. V osemnástom storočí sa v Írsku objavili učitelia tanca. Väčšinou to boli cestujúci ľudia, sťahovali sa z dediny do dediny a učili miestnych základné tanečné kroky. Učitelia boli pestré postavy, oblečené v kvetovaných šatách a často mali asistentov. Mnoho študentov nevedelo kvôli negramotnosti určiť, kde je ľavá alebo pravá noha. Na to učiteľ tanca priviazal slamu na jednu nohu, seno na druhú nohu a učil takto: „zdvihni nohu senom“ alebo „zdvihni nohu slamou“. Väčšinou mal každý učiteľ svoju oblasť a nezasahoval do cudzieho „tanečného“ majetku. Úroveň vystupovania najnadanejších žiakov bola veľmi vysoká a sólo tanečníci si vážili. Často sa dvere sňali z pántov, položili na zem a tanečnica na nich predviedla tanec. Na jarmokoch sa konali otvorené tanečné súťaže, v ktorých súťaž pokračovala, až kým jeden z tanečníkov neskolaboval od únavy. Niekoľko variácií týchto tancov sa stále predvádza v rôznych častiach Írska. Bohaté dedičstvo v podobe tanečných foriem je starostlivo uchovávané a dnes sú írske jig, reel, hornpipe, sety, polky, stepové tance známe po celom svete. Sólové tance a stepové tance sa objavili na konci osemnásteho storočia.

Kostýmy írskeho tanca

Kostýmy tanečníkov sú dnes už len spomienkou na staré tanečné kroje. Muži v minulosti zvyčajne nosili vestu s vysokými gombíkmi, kravatu, nohavice, pančuchy a topánky. Dámy nosili farebné sukne po členky a čierne živôtiky.
Každá škola sa dnes vyznačuje originálnymi kostýmami. Väčšina šiat je vyšívaná v keltskom štýle, repliky slávnej brošne Tara, ktorá pripína na chrbát pelerínu prehodenú cez rameno.
Pánsky odev je menej zdobený, no má bohatú históriu. Často je to jednofarebný kilt, sako so zložito nariaseným plášťom na pleci. Topánky - pre mužov aj ženy - ťažké tvrdé topánky s podpätkami na hornpipe, jigy, na navijak - mäkké "baletky".

Dnes írsky tanec

Írsky tanec je dnes kultúrnym symbolom krajiny a je pochopiteľné, že v Írsku existuje veľa tanečných organizácií, ktoré podporujú tanec. Dospelí a deti sa zúčastňujú samostatných súťaží nazývaných „feš“ (feis, kedysi sa volali dedinské tanečné zábavy) o hodnotné ceny. Konajú sa tu sólové vystúpenia a skupinové vystúpenia-súťaže, v ktorých sú tanečníci určení podľa vekových skupín od šesť do sedemnásť rokov a skupiny seniorskej kategórie. Vo všetkých štyroch provinciách Írska sa konajú kvalifikačné súťaže, víťazi sa potom zúčastňujú celoírskeho šampionátu. Na Veľkú noc sa v Dubline konajú Majstrovstvá sveta v írskom tanci a o titul majstra sveta bojujú reprezentanti Anglicka, Írska, USA, Kanady, Austrálie a Nového Zélandu.

Kaylie

História írskeho „caylee“ sa začína stretnutiami susedov na príjemné chvíle, hudbou, tancom a priateľskými rozhovormi. Tanečné večery sa zvyčajne konali v letné nedeľné večery, keď sa na križovatke schádzali mladí ľudia. Hudbu hral huslista sediaci na trojnohej stoličke s klobúkom otočeným hore nohami, aby zbieral dary. Huslista zvyčajne začínal s hudbou pre kotúč, ale melódiu musel niekoľkokrát zopakovať, kým mladí ľudia začali tancovať, ale po chvíli sa priestor zaplnil a tanečník nemohol prestať.

V Írsku je dnes veľa príležitostí, ako si užiť írsky tanec. Vo veľkých mestách sa počas letnej sezóny konajú neformálne tanečné večery, „kaylee“ sessions, kedy sa nováčikom predvádzajú prvé kroky, ktorých sa s rovnakou spokojnosťou zúčastňuje staršia generácia aj mládež. Vďaka profesionálnej tanečnej šou Riverdance, úžasnému Michaelovi Ryanovi Flatleymu a jeho úžasným šou Lord of the Dance a Dance Feet of Flames je dnes írsky tanec nielen známy po celom svete. Študenti naďalej prichádzajú do tanečných škôl, aby v budúcnosti dosiahli rovnaké uznanie ako Gene Butler, Colin Dunn alebo Michael Flatley.

írsky stepdance). Ich charakteristickým znakom sú rýchle a jasné pohyby nôh, pričom zostávajú nehybné telo a ruky. Írske sólové tance vytvorili Íri tanečných majstrov v 18. – 19. storočí a dosť rigidne štandardizované začiatkom 20. storočia v Írsku v dôsledku aktivít Galskej ligy, čo nakoniec umožnilo vytvoriť početnú školu majstrov schopných vykonávať pomerne zložité tanečné techniky. Práve na tejto technike je založené predstavenie Riverdance a podobných show.

Írske kayli (irl. céilí) - párové a skupinové tance založené na štandardných krokoch írskych sólových tancov. Keili schémy sú tiež formalizované Írskou tanečnou komisiou.

Inscenované figúrové tance (angl. Choreographed figure dances) vychádzajú zo štandardných írskych sólových tancov a figúr kaylee, ale sú zamerané na masové vystúpenie mnohých tanečníkov naraz v rámci inscenovaných show, a preto umožňujú rôzne odchýlky od štandardov s cieľom zvýšiť zábavu. Výsledkom vývoja tohto konkrétneho smeru bol Riverdance a ďalšie nemenej slávne írske tanečné show.

Set dances (angl. Set dancing) - párové írske spoločenské tance. Na rozdiel od ceili sú založené na pomerne jednoduchých krokoch francúzskych kvadril.

Shan nos (irl. sean-nós) - špeciálny štýl predvádzania tradičných írskych piesní a tancov, neovplyvnený činnosťou tanečných majstrov a galskej ligy a zachovala sa v írskom regióne Connemara.

Všetky typy írskych tancov sa predvádzajú výlučne na tradičné írske tanečné melódie: kotúče, jigy a hornpipes.

Encyklopedický YouTube

1 / 2

✪ ÍRSKY TANEČNÝ KONCERT

✪ Írsky tanec. Prečo Íri takto tancujú?

titulky

Variety írskych tancov v závislosti od melódie a taktu

Jig (jig)

Hornpipe (hornpipe)

Vedci sú si istí, že hornpipe pochádza z Anglicka v alžbetínskych časoch, v ktorom sa hral ako javiskové predstavenie. V Írsku sa tancuje úplne inak a od polovice 18. storočia sa hrá v 2/4 alebo 4/4 hudbe. Vykonávané v tvrdých topánkach.

Príbeh

Prvé informácie o írskych tancoch pochádzajú z 11. storočia. Od tej doby existujú prvé údaje o tanečných slávnostiach írskych roľníkov, ktorí sa nazývajú feis (vyslovuje sa „ F Esh“), popisy samotných tancov sa však prvýkrát objavili v polovici 16. storočia. a boli dosť zdĺhavé a nejasné. Nie je celkom jasné, ktoré z vtedy opísaných tancov boli skutočne írske a ktoré sa v Írsku objavili pod vplyvom francúzskych a škótskych tancov. Všetky starodávne írske tance sa však vyznačovali rýchlym tempom a bočnými krokmi.

V období anglickej kolonizácie Írska materská krajina nepretržite sledovala všetky prejavy írskej kultúry. „trestné zákony“, ktoré zaviedli Briti v polovici XVII. zakázal Írom učiť čokoľvek, vrátane hudby a tanca. Preto sa už viac ako 150 rokov vyučuje írsky tanec tajne. Tanečná kultúra existovala vo forme tajných kurzov, ktoré na dedinách organizovali potulní učitelia tanca (tzv. „taneční majstri“) a vo forme veľkých dedinských zábav, na ktorých sa tancovalo v skupinách, často pod vedením tých istých majstrov.

Niektorí z tanečných majstrov na konci XVIII storočia. začali vytvárať prvé tanečné školy, z ktorých najznámejšie boli školy na juhu (v provincii Munster) v grófstvach Kerry, Cork a Limerick. V iných mestách boli známe školy. Každý majster si mohol vymyslieť vlastné pohyby (skoky, skoky, obraty). Rôzne školy sa líšili v súbore pohybov používaných v tancoch.

Na začiatku 20. storočia, v procese „gaelského revival“, sa špeciálna divízia galskej ligy (následne odčlenená do samostatnej organizácie – Komisia pre írske tance) zaoberala štúdiom a štandardizáciou tradičných írskych tancov. s cieľom ich ďalšej popularizácie medzi írskym obyvateľstvom (Liga zámerne ignorovala tance, v ktorých boli silne badateľné cudzie korene – ignorovali sa napríklad setové tance, ktoré boli v Írsku dosť populárne). Liga prijala za základ južanskú („Munsterskú“) tanečnú tradíciu, ktorá je technicky najvýraznejšou. V priebehu činnosti Ligy boli štandardizované:

sólo írske tance (obaja predvedené na tradičné melódie a špeciálne tanečné sety)
skupinový keley tanec.

Odvtedy a dodnes existuje po celom svete obrovský systém tanečných škôl vyučujúcich tieto štandardizované („moderné“) írske tance, ako aj systém