Dynamický tanec z Írska. Encyklopédia tanca: Írske tance

Írsky tanec je jedným z najvýraznejších a najkrajších tancov na svete. Tento navonok emotívny tanec uchvacuje divákov svojou brilantnosťou. Pochopiť podstatu tanca, jeho prvotnú energiu, vášeň a charizmu. Je potrebné urobiť malú odbočku do histórie staroveký svet, to je miesto, kde Íri ľudové tance mali svoj začiatok.

História galských osadníkov

Zakladateľmi, respektíve prvými obyvateľmi území, na ktorých následne vznikol írsky štát, boli Galovia, ktorí sa sem plavili na svojich lodiach. Ak si zoberieme areolu osídlenia galských kmeňov, tak je skutočne obrovská. Existujú historické dôkazy o tom, že Galovia žili na Sibíri a niesli vojenská služba egyptských faraónov, poznali ich Peržania a bojovali proti Grékom.

Preto nie je zvláštne, že prvými kolonizátormi budúceho Írska boli divoké kmene Galov. Takíto militantne zmýšľajúci susedia však nedopriali impériám odpočinok, vzhľadom na prevahu vojenského prvku v kultúre, ako najvyššiemu životnému cieľu človeka. Kvôli rozdrobenosti kmeňov a skutočnosti, že Galovia nedokázali vytvoriť jeden konglomerát kmeňov, boli takmer všetky zničené väčšími ríšami alebo štátmi. S Galmi sa začal veľkoobchodný lov, tieto kmene sa museli skrývať v hlbokých lesoch a odtiaľ podnikať nájazdy.

Ako sa vyvinul írsky tanec?

Éra tohto ťažkého obdobia v dejinách Galov zanechala stopy na formovaní írskej kultúry, ktorá sa stala priamym dedičom galských zvykov. Preto nie je zvláštne, že pôvodný tanec Írov je skôr rituálom prípravy bojovníkov na bitku než zábavou.

Bojovníci sa na boj pripravovali pomocou tanca a snažili sa prehlušiť strach z možnej smrti. Preto takáto energia, nastavujúca a vyvolávajúca v človeku uragán emócií, sprevádza írske tance. Po príchode kresťanstva do Írska si duchovenstvo nemohlo všimnúť, že kultúra Írov je oveľa bojovnejšia ako kultúra iných kmeňov, ktoré tvoria anglické kráľovstvo. Preto je zákaz tancov cirkvou logický, keďže katolícka cirkev v nich videla ducha pohanstva, proti ktorému neustále bojovala.

Kombinácia všetkých týchto faktorov robí írsky ľudový tanec jedinečným. Nehybnosť hornej časti tela tanečníka tlačí diváka k tomu, aby všetku svoju pozornosť sústredil výlučne na nohy tanečníkov. Aj keď sa to môže zdať zvláštne a nezvyčajne, tanečník vyjadruje všetky svoje pocity a emócie pohybom nôh. Táto podívaná udivuje každého, kto je svedkom tejto „záhady“. Tanec uchvacuje publikum svojim rytmom a dynamikou. Vzhľadom na to, že sa všetka pozornosť venuje pohybu nôh, používajú sa pri tanci špeciálne topánky, ktoré sú vybavené špeciálnymi podpätkami, aby boli zvuky sprevádzajúce tanec ešte výraznejšie. Tento tanec prenesie diváka do éry, keď rímski legionári víťazne pochodovali po cestách a Galovia sa museli skrývať v lesoch.

Národný kostým pre írske tance

V tomto ohľade nie sú Íri obzvlášť konzervatívni, a to je opodstatnené, pretože archaizmus tu nie je vhodný, tanec by mal byť živý, energický, krásny a nie nudný a nudný.

Na trhu existuje veľké množstvo kostýmy používané pri tancoch.

Kostýmy írskeho tanca sú dosť špecifické, dievčenské sukne sú vždy krátke a široké, pomaľované etnickými britskými vzormi.

Írsky tanec tiež vyžaduje špecifické topánky, dievčatá používajú tvrdú alebo mäkkú obuv, pričom prvá z nich je obľúbenejšia kvôli pomeru ceny a kvality.

Pánske tanečné oblečenie pozostáva z úzkych nohavíc, vesty a košele so širokými rukávmi. Samozrejme, oblečenie by malo mať prvok zelenej, čo je národná farba Írska.

V írskom tanci sa kladie veľký dôraz na nohy tanečníka, pretože v národnom tanci tejto krajiny nie sú žiadne pohyby rúk.

Samozrejme, všetko, čo potrebujete, sa dá kúpiť v každom obchode, ale iba autentické írske veci môžu vytvoriť pocit, že ste v Írsku. Jedine autentické írske tanečné oblečenie však dokáže dodať tancu jeho jedinečnosť. Preto by ste si nemali kupovať netestovaný výrobok pochybnej kvality. Nepripravte sa o dovolenku a dobrú náladu, objednajte si pravé írske oblečenie práve teraz. A nech zakúpený tovar prinesie nielen sviatočnú náladu, ale aj nezabudnuteľné dojmy a zážitky, na ktoré sa bude spomínať ako na tie najlepšie chvíle života.

Írsko je známe svojou neporovnateľne bohatou tanečnou kultúrou. Svetový záujem o írske tance za posledných 10-20 rokov je spôsobený objavením sa veľkolepých írskych show.

V Rusku sú „Riverdance“ a „Lord of the Dance“ všeobecne známe. Ako vysvetliť príťažlivosť írskeho tanca?

História írskeho tanca

Históriu tradičného írskeho tanca možno vypočítať od čias vzniku keltských národov – Galov), ktorí si založili vlastný štát už v 5. storočí pred Kristom. Tieto národy boli rozdelené po celej západnej Európe a do tretieho storočia nášho letopočtu sa Galovia dostali do Írska.

Najstarší známy typ spojený s írskym tancom je Sean-Nos Keltov, ktorí žili na Britských ostrovoch od roku 2000 pred Kristom. V dvanástom storočí, pod vplyvom kultúry normanských dobyvateľov v Írsku, sa okolo človeka, ktorý spieva pieseň, začal tancovať okrúhly tanec. V 16. storočí sa tanečné tance začali predvádzať v palácoch.

A o dve storočia neskôr sa objavil v Írsku učitelia potulných tancov- zakladatelia dnes dvoch populárnych typov: skupinový a sólo. V piatom storočí svätý Patrik vyhlásil Írsko za kresťanské. V dôsledku útlaku kultúry Írska, ktorý začal v 18. storočí, národné tance dlhý čas vykonávaný len pod rúškom prísneho tajomstva. Ľudové tance boli kresťanskou cirkvou ostro odsudzované ako „bláznivé“ a „prinášajúce nešťastie“. Niektorí historici sa dokonca domnievajú, že charakteristická nehybná poloha rúk na opasku sa v írskom tanci objavila práve potom Cirkev vyhlasuje pohyby rúk v írskych tancoch za obscénne.

Keď Anglicko dobylo priľahlé krajiny, susedné národy boli vystavené krutému tlaku: je známe, že na zničenie národa je najprv potrebné zničiť jej úrodu r. Počas anglickej kolonizácie zosilnelo prenasledovanie všetkých prejavov írskej kultúry. Trestné zákony, ktoré zaviedli Briti v polovici 17. storočia, zakazovali Írom učiť čokoľvek, vrátane hudby a tanca.

Preto už viac ako jeden a pol storočia Írsky tanec sa vyučoval tajne. Tanečná kultúra existovala vo forme tajných kurzov organizovaných na dedinách kočovnými učiteľmi tanca a vo forme veľkých vidieckych zábav, kde ľudia tancovali v skupinách, často pod vedením tých istých majstrov. Vznik tanečných majstrov – potulných učiteľov, začiatkom 18. storočia znamenal začiatok modernej tanečnej školy. Poskytnúť prístrešie učiteľovi tanca sa považovalo za veľkú česť. Tanečný majster bol zvyčajne najatý na mesiac.

Začiatkom 19. storočia sa stali populárnymi aj írske dedinky a mestečká súťaž. Veľká torta bola umiestnená v strede tanečného parketu a slúžila ako cena pre najlepšieho tanečníka. Sólový tanečný štýl sa nazýval Sean-nos. Sólové tance predvádzali majstri. V hromadných skupinových tancoch boli francúzske štvorky a kotilióny reinterpretované na írsky spôsob.

Moderné obdobie v írskych tancoch začína koncom 19. storočia vytvorením galskej ligy. Stanovila si cieľ: zachovanie a rozvoj írskeho jazyka a kultúry, hudby a tanca. Ich usilovná práca často viedla nielen k zachovaniu a obohateniu existujúcich tradícií, ale aj k ich umelému zjednocovaniu v rámci nového, často kontroverzného, no pre všetkých spoločných pravidiel. Takýto športový prístup bol však veľmi vhodný na zvýšenie zábavy a na usporiadanie súťaží.

V roku 1929 bola založená Komisia pre írsky tanec ustanoviť jednotné pravidlá vykonávania tancov, súťaží a rozhodovania. Vďaka tomu sa výrazne zmenila technika tanca. Tanečné školy mohli využívať veľké sály a široké javisko. Tanečníci už neboli obmedzovaní v priestore a pohybe a to obohatilo írsky tanec o mnoho nových krokov a skokov, vrátane pasáží po celom pódiu. Nakoniec bolo stanovené pravidlo držať ruky prísne pozdĺž tela. Niektoré ďalšie ustanovenia však stále existujú. Počnúc 20-30-tymi rokmi. vďaka galskej lige začali ženy oveľa častejšie súťažiť a učiť v tanečných školách. Dobre definovaná postupnosť vykonaných krokov sa stala základom pre skupinové tance a z nich pochádzajúce tance caylee pri vytváraní galskej ligy caylee tancov, ktorá sa vyvinula z prvkov stepových tancov a francúzskych štvorcových tancov.

Odrody írskych tancov

Tri hlavné typy írskeho tanca: sólo, ceili a set. Sólový tanec pôsobí najmä ako predstavenie pripravované majstrami, prípadne ako súťažná forma. Vyžaduje si to profesionalitu a dlhoročné skúsenosti. Caylee, zásluha galskej ligy, je skupina tancov írskych folklórnych vrstiev – dlhé tance v rade a tance v kruhu a tance vytvorené umelo. Kaylee sa vyznačuje skákaním a pevne pritlačenými rukami k telu – „rukami vo švíkoch“.

Nastavte tance sa objavil o niečo neskôr po tom, čo írski vojaci, ktorí sa vrátili z napoleonských vojen, priniesli so sebou štvorcový tanec – štyri páry oproti sebe, tvoriace štvorec. Kvadrilka so zvýšeným tempom a vlastne írskymi pohybmi sa stala známou ako set. Zostavy pozostávajú z figúrok - pohybov vykonávaných v určitom poradí. Počet figúrok môže byť rôzny - od dvoch do šiestich a každá má svoju veľkosť - prípravok (6/8), kotúč (4/4) alebo hornpipe (4/4). V zostave nie sú žiadne skoky, ktoré sú typické pre krokové tance, ale kvôli mnohým variantom krokov vyzerá tanec veľmi rôznorodo.

Spočiatku írske tance predvádzali len muži.. Keď sa objavil krok, nezverili sa mu ani ženy. Teraz je všetko zmiešané. Súťaže mladých tanečníkov vo veku dvadsať rokov a starších sú však na majstrovstvách uznávané ako najveľkolepejšie - práve pre ich výkony sa zhromažďujú plné sály. Napriek oddanosti tanečníkov k tradíciám írskeho tanečného umenia, v posledné roky technika baletných prstov získala popularitu: chodia v tvrdých topánkach, stoja na špičkách, čo je kontraindikované pre deti mladšie ako dvanásť rokov.

Írsky tanec dnes večer pokračovať v dobývaní sveta. Tanečné školy, ktorých súčasťou sú národné írske tance, priťahujú množstvo študentov nielen v samotnom Írsku, ale aj v mnohých iných krajinách. Vo svete sa pravidelne konajú štyri hlavné súťaže – americký národný šampionát, celoírsky šampionát, britský šampionát a svetový šampionát. Svetový šampionát sa tradične koná v Írsku a prichádzajú naň tisíce tanečníkov, pre ktorých môže byť dôstojný výsledok na šampionáte začiatkom hviezdnej kariéry. Napríklad v roku 1998 sa na majstrovstvách sveta, ktoré sa konali v Ennis (Ennis), zišlo tritisíc účastníkov a ďalších sedemtisíc trénerov, učiteľov a fanúšikov. Zaujímavosťou je, že na šampionáte sa môže zúčastniť tanečník akejkoľvek úrovne, či už je to začínajúci amatér alebo špičkový profesionál.

Štúdio Divadance, Petrohrad.

Dizajnéri: Zhuzha
© 2005 od Zhuzha

Írska tanečná skupina

Ročník 8-9, druhý ročník štúdia

Téma lekcie: " Tradičný írsky tanec: história, vlastnosti, špecifiká.

Vzdelávacie technológie:interaktívne učenie.

Druh činnosti: Írsky tanec v mäkkých topánkach.

Účel lekcie: Systematizácia a prehĺbenie vedomostí žiakov o tradičných írskych tancoch.

Ciele lekcie:

Oboznámenie žiakov s hudobnými tradíciami národov sveta.
Uvoľnenie kreativity a žiakov.

Vzdelávacie úlohy:

Vyvinuté a tvorivá samostatnosť žiakov.
Tvorenie spoločná kultúra l a osobnosť žiaka.
Rozvíjanie schopnosti pracovať v tíme aj samostatne.

Didaktická podpora pre lekciu:

Hudobný sprievod: tradičná írska hudba Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, scénická tanečná hudba.

Hodina tanca.

Základné vedomosti a zručnosti: prvky a kombinácie írskeho tanca v mäkkých topánkach.

Štruktúra lekcie:Práca v tvorivých skupinách.

Scenár lekcie

Časť I: prípravná fáza.

V predvečer hodiny sa žiaci rozdelia do skupín a dostanú budovy – na prípravu materiálu na reportáž o typoch tradičných írskych tancov v mäkkých topánkach, ako aj o histórii írskeho tanca, jeho špecifikách a črtách.

Časť II: "Oživená história"

učiteľ: privíta študentov a hostí, oznámi názov podujatia, porozpráva o tíme, účastníkoch a téme hodiny.

Máša: Venované Írsku...

Na tento smaragdový ostrov
Bohyňa priniesla ľudí
A ženská duša, osud,
A cesta je tŕnistá, náročná
Írsko to má takto.
A odvtedy stovky rokov.
Bojovala a bojovala
A opäť dal život ľuďom,
A vzal ich do Tir-na-Nogu,
A opäť volala po výkonoch.
A osud nám dal šancu:
Na samom okraji oceánu
Za bujnou zeleňou lúk,
Pozri sa do diaľky jej storočí,
Aby si videl tieň starých udalostí,
Počuť keltské rinčanie mečov
Druidská mágia reči,
A očarený bohyňou
Odteraz sme veční bardi,
O Eire, tvoja krása! (Autorka Dubková O.)

Dáša : Môžete hovoriť o mytológii Keltov, o keltských jazykoch a keltských ozdobách. Väčšinou sa za týmto konceptom skrýva čokoľvek, od „elfských“ tancov až po americký step, štylizovaný do írskeho. Existuje veľa zaujímavých národných tanečných tradícií - bretónske, škótske, írske. Celkovo sú to všetko keltské tance. Ale veľmi, veľmi odlišné. Existujú rôzne „tradičné“ (so zabehnutým súborom pohybov a striktne definovanou hudbou) tance, takže existuje aj delenie na „individuálne“ a „hromadné“. Írske tance sú tance v mäkkých topánkach (sólo a skupinové) a tvrdých topánkach (sólo).

Nasťa : írske tanečné hnutie začalo u nás - kopírovaním pohybov, ktoré bolo možné vidieť na kazete. Pri stretnutí s profesionálnymi učiteľmi to prekvapenie, keď som si to uvedomil ako tanec bol super. Bohužiaľ, aj keď je talentovaný a skúsený choreograf, človek nemôže brať do úvahy jemnosti, ktoré tvoria podstatu a techniku tanca. Väzby môžete skopírovať, ale získate iba štýl. Podobnosť mnohých pohybov s americkým stepom a klasickým baletom je veľmi zavádzajúca.

Máša : Írske tance zahŕňajú rôznesvalové skupiny ktoré sa v každodennom živote používajú len zriedka. Aj profesionálni tanečníci potrebujú nejaký čas na vypracovanie techniky a „zapnutie“ potrebných svalových partií, nieto ešte amatéri. Pomôžte zhodnotiť svoje schopnostifeši - írske tanečné súťaže, na ktorých sa zúčastňujú tanečníci z rôznych krajín.

Diana : Feis - festival írskej kultúry, so súťažami vtanec , jazyk, s hudobným programom a výstavami. No najčastejšie ide o tanečnú súťaž, ktorá sa nazýva fesh. Súťaže sa konajú v kategóriách: sólové tance, sety, keley, figúrové tance v autorskej choreografii a „tanečná dráma“ (implikujúca prítomnosť zápletky).

Pauline : vizitkou írskych tancov sú kotúče, hoci tento írsky tanec pochádza zo Škótska, súdiac podľa zmienok v literatúre, až koncom 18. storočia. Škótske kotúče sa rýchlo udomácnili, no transformovali sa na írsky spôsob a začali sa líšiť od pôvodného zdroja. Kotúč - spravidla veľmi živá melódia, pod ktorou sa ťahá začať tancovať. Ril sa vracia k starodávnemu tancu hej alebo seno, ktorý existoval už na začiatku 16. storočia. Existuje verzia, že tanec napodobňuje pohyby jeleňa.

5 žiakov predvádza Lead around a prvé dva kroky tradičného tanca Easy Reel ako ukážku vyššie uvedeného.

Anya : Muži zriedka tancujú slip jigy na súťažiach, toto je ženský tanec. Aj keď na feshas existujú výnimky a pre učiteľov je predstavenie akéhokoľvek tanca pravidlom. Slip jig (hop jig, alias "sliding jig") je tanec, ktorý sa hrá na hudbu 8. septembra. Ide o výlučne ženský tanec, preto sa írske ľudové tance niekedy nazývajú „írsky balet“ – pre ladné skoky a kĺzanie. Slip jig je už dlho párový tanec (v pároch - muž a žena). Ak tancoval jeden pár, tak to bol „okrúhly“ tanec, ak bolo párov niekoľko, tak páry stáli v rade a menili si miesta v tanci.

4 žiaci predvádzajú Lead around a prvé dva kroky tradičného tanca Slip Jig.

Lera : jig – to je slovo, ktoré vám napadne pri odkaze na írske tance, čo nie je prekvapujúce – ide o najstarší druh tanca. Existuje niekoľko prípravkov, rozdelenie závisí odčasový podpis a charakter tanca: jednoduchý alebo jednoduchý (single jig), ťažký jig (double - double jig a triple - treble jig) a slip jig (slip jig). Slovo „jig“ pochádza zo spoločného germánskeho koreňa, ktorý znamená „opakujúce sa pohyby“.

Nasťa : všetky tieto krásne slová - jig, reel, hornpipe - v prvom rade hudobné metre a až potom - tance, ktoré sa predvádzajú na vhodnú hudbu. Takže je celkom možné spievať a hrať na kotúč, jig a hornpipe, a nielen tancovať. Navyše je možné v jednom tanci kombinovať rôzne veľkosti, to je typické pre skupinové tance.

8 žiakov predvádza tri kroky tradičného tanca Light Jig.

Alyona : začínajúci tanečník sa stretáva s množstvom pojmov: jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion ... Írske tance sú prekvapivo demokratické v tom zmysle, že poskytujú príležitosť na sebarealizáciu ako zarytým egoistom, tak aj nadšencom kolektivizmu. . Sólové tance - príležitosť ukázať osobné schopnosti, skupinové tance (ceili, figúra, skupinové setové tance) - skvelá šanca precvičiť si vytváranie efektívneho tímu.

Tradičný tanec Cross Reel predvádza 8 žiakov.

Olya : Kto boli učitelia írskeho tanca? Profesionálni tanečníci cestovali po celej krajine a na jednom mieste zostali od deviatich dní do šiestich týždňov. Vždy ich sprevádzal fajkár alebo huslista. Majster vyzeral pôsobivo: zvyčajne nosil „karolínsky“ klobúk – objemný klobúk s mäkkým okrajom, frak s chvostmi, úzke nohavice po kolená, biele pančuchy a „plesové“ topánky. V rukách majster držal palicu so striebornou hlavou a hodvábnym strapcom. Takto oblečený majster zastával vyššie postavenie ako jeho fajkár či huslista, všetci miestni obyvatelia a najmä študenti by sa k nemu mali správať s úctou.

Zhenya : pán sa považoval za pravého gentlemana a podľa toho sa aj správal.
Príchod profesionálneho tanečníka bol skutočnou udalosťou. Obyčajne sa dohodol s roľníkom a prenajal si od neho budovu alebo stodolu, v ktorej sa vyučovalo. Ak mal hospodár v dome alebo v stodole dostatok miesta, usadil sa tam sám učiteľ. Učiteľ na oplátku dal farmárovým deťom hodiny zadarmo. Ak nebolo miesto na nádvorí, žiaci sa striedali a nechali učiteľa prespať. Existujú dôkazy, že učitelia sa niekedy museli uchýliť k technike „seno-slama“ – priviazať ich k nohám študentov, aby mohli rozlišovať ľavá noha z pravej strany! Na vysvetlenie správneho rytmu a postupnosti krokov museli učitelia zostaviť riekanky, ako napríklad tieto jednoduché vety: „Krok-skok, urob-krok-skok, švih-šťuka a otočka“.

Nina : tanečným majstrom bol spravidla mládenec; nemal stály domov a cestoval od domu k domu v okruhu dvadsiatich míľ. Slávou majstra nebol len a nie tak skutočný virtuózny výkon, ale schopnosť komponovať tanečné kroky. Túto zručnosť si majster strážil s najväčšou starostlivosťou.
Aj teraz je status učiteľa tanca do značnej miery determinovaný jeho schopnosťou skladať nové tance.

Katia : S príchodom učiteľov írskych tancov začali prekvitať sólové vystúpenia. Už dvesto rokov majú učitelia cestujúci po krajine obrovský vplyv na rozvoj írskeho tanca. Práve im vďačia írske figurálne a sólové tance za svoju existenciu. Vďaka ich nadšeniu a obetavosti boli napriek všetkým ťažkostiam položené základy írskeho tanca, ako ho poznáme dnes.

16 žiakov tancuje scénický tanec „Šamani“.

Hovorí učiteľ záverečné slováďakujem všetkým zúčastneným.

Prvé informácie o írskych tancoch pochádzajú z r. Z tejto doby máme prvé údaje o tanečných zábavách írskych roľníkov, ktoré sa nazývajú feis, (vyslovuje sa „ F Esh“), popis samotných tancov sa však prvýkrát objavil v polovici 16. storočia. a bol dosť dlhý a nejasný. Opísané írske tance zahŕňali skupinové tance, ktoré sa delili na „dlhé“ tance (tanečníci predvádzali pohyby stojace v dlhých radoch oproti sebe), „okrúhle“ tance (predvádzané figúry, stojace v pároch v kruhu), ako aj tance s meče. Nie je celkom jasné, ktoré z vtedy opísaných tancov boli skutočne írske a ktoré sa v Írsku jednoznačne objavili pod vplyvom francúzskych a škótskych tancov. V každom prípade boli skôr predchodcami moderných setových tancov a tancov keili. Všetky starodávne írske tance sa však vyznačovali rýchlym tempom a bočnými krokmi. Niektoré tance boli také populárne, že prešli cez more a osvojili si ich Angličania. Často spomínaný anglický country tanec Trenchmore je teda írsky Rince mor, teda „dlhý tanec“ v rade.

írske tance

Počas anglickej kolonizácie zosilnelo prenasledovanie všetkých prejavov írskej kultúry. Trestné zákony, ktoré zaviedli Briti v polovici XVII storočia. zakázal učenie Írov čokoľvek, vrátane hudby a tanca. Preto sa už viac ako 150 rokov vyučuje írsky tanec tajne. Tanečná kultúra existovala vo forme tajných kurzov, ktoré na dedinách organizovali potulní učitelia tanca (tzv. tanečných majstrov) a vo forme veľkých vidieckych zábav, kde sa tancovalo v skupinách, často pod vedením tých istých majstrov. Zachovali sa informácie, že na vidieckych večierkoch bol dlhý čas zvykom dať „na hliadku“ na diaľku od ostatných tanečníkov šikovného tanečníka. Keď chlapec videl nepriateľa, musel urobiť toľko podmienených pohybov, koľko videl vojakov na ceste, a potom sami dospelí zhodnotili, aké nebezpečné to bolo pre ich povolania. Taneční majstri tiež viedli hodiny v preplnených krčmách a jednoducho vo veľkých kuchyniach, stojac na stole alebo na dne veľkého suda.

Výskyt tanečných majstrov v prvej tretine 18. storočia položil základ modernej tanečnej škole. Zvyčajne elegantní remeselníci, oblečení podľa najnovšej módy, chodili z dediny do dediny a zastavili sa v jednom z domov. Okrem toho sa považovalo za veľkú česť poskytnúť prístrešie učiteľovi tanca. Tanečný majster bol zvyčajne najatý na mesiac. Na konci tretieho týždňa dostal zaplatené za hodiny tanca a na konci štvrtého týždňa za sprievodných hudobníkov. Mnohí učitelia tanca sa preto snažili skĺbiť profesiu tanečníka a hudobníka, najprv predvádzali pohyby a potom sprevádzali svojich žiakov na harfe či gajdách, neskôr na husliach. Každý učiteľ zhromaždil žiakov na určené miesto a naučil ich jednoduché „módne“ tance zo svojho repertoáru. Práve vďaka tanečným majstrom sa objavili nám známe formy jig a ril. Všetky pohyby boli v tanci spojené do prvkov, každý bol navrhnutý pre 8 taktov hudby a nazýval sa „krok“ alebo „krok“. Preto sa vo vzťahu k jigom a kotúčom, ktoré pôvodne vyučovali taneční majstri a neskôr aj vo vzťahu k hornpipe, používa pojem „step dancing“. Je dôležité pochopiť, že írsky „step dancing“ sa pôvodne spájal s „krokmi“ – prvkami ôsmich taktov, a nie s „step dance“ – kopmi v tvrdých topánkach, ktoré zvyčajne chápeme ako slovo „step“. Aj keď, samozrejme, takéto údery sú zahrnuté v "krokoch" moderný tanec v tvrdých topánkach vo forme pohybov.

írske tance

V tom čase sa masové tance pravidelne pokúšali zakázať nielen britské úrady, ale aj katolícki kňazi, ktorí boli pod zákazom, ale mali veľkú autoritu. Pohyby rúk a nôh pri tanci považovali za „sprosté“. Preto v pôvodnej, starej škole írskeho tanca držali tanečníci ruky po celý čas. Niektorí vedci však tvrdia, že samotní majstri zaviedli požiadavku na fixáciu rúk, predovšetkým nie kvôli zákazom cirkvi, ale zámerne, aby skomplikovali tanec a zvýšili sebakontrolu a upútali pozornosť publika.

Najlepší z tanečných majstrov konca 18. storočia. začali zakladať prvé tanečné školy, z ktorých najznámejšie boli tie na juhu v grófstvach Kerry, Cork a Limerick. V iných mestách boli známe školy. Každý majster si mohol vymyslieť vlastné pohyby (skoky, skoky, obraty). Rôzne školy sa líšili v súbore pohybov používaných v tancoch.

Často si taneční majstri starej školy medzi sebou robili súťaže a víťazom sa stal ten, kto dokázal v tanci použiť viac krokov a skokov ako jeho súperi, a nie ten, kto povedzme umeleckejšie tancoval alebo predvádzal pohyby čistejšie. A porazený musel spolu so školou opustiť mesto alebo dedinu, kde sa súťaž konala, a uvoľniť miesto víťaznému majstrovi a jeho žiakom. Takže prvé tanečné súťaže medzi majstrami slúžili nielen na identifikáciu najlepších, ale aj na rozdelenie sfér vplyvu medzi školy.

Na začiatku XIX storočia. v írskych dedinách a malých mestách sa stali populárne aj súťaže v koláčoch. Do stredu tanečného parketu bol umiestnený veľký koláč, ktorý slúžil ako cena pre najlepšieho tanečníka, ktorý si koláč nakoniec „vzal“. Štýl sólového tanca, ktorý priniesli taneční majstri, sa nazýval Sean-nos alebo old school (maner). Údelom majstrov zostali sólové tance. Príprava najlepších študentov prebiehala počas hromadných skupinových tancov, francúzskych štvorlístok a kotiliónov premyslených na írsky spôsob, čo umožnilo zapojiť do tanca množstvo ľudí, vytvárať nové páry a identifikovať tých najlepších. Postupom času sa každý zo študentov, ktorý si pevne zapamätal sled pohybov v tanci, mohol stať sám lektorom. Pevne definovaný sled vykonaných krokov slúžil ako základ pre skupinové tance a z nich pochádzajúce tance caylee pri vytváraní galskej ligy caylee tancov, ktorá sa vyvinula z prvkov step dance a francúzskych štvorcových tancov.

Druhy tancov

Jig (jig)

Spomínané v článkoch o dávna históriaÍrsko (dva prípravky – „The Kerry Dance“ a „The Kesh Jig“). Existuje niekoľko variácií prípravku: jednoduchý (alebo mäkký), dvojitý (angl. dvojitý prípravok), trojitý (angl. Výškový prípravok) a posuvný prípravok (angl. klzný prípravok). Hudobná veľkosť jigu je 6/8 (v rytme sa kladie dôraz na: raz-dva-tri štyri-päť-šesť). Veľkosť posuvného prípravku je 9/8 (jedna-dva-tri štyri-päť-šesť sedem-osem-deväť). Single alebo single jig - tancujte v mäkkých topánkach (mäkká topánka, ghillies, írske tanečné lodičky). Trojitý alebo trojitý jig - tanec v tvrdých topánkach s podpätkami (angl. tvrdé topánky). V mäkkých topánkach sa tancuje posuvný alebo slip jig. Tanec zahŕňa množstvo skokov, piruet, švihov. Posuvný jig tancujú najmä ženy, no od konca 80. rokov naberá na obrátkach hnutie za návrat mužov k tomuto tancu.

Navijak (navijak)

Vznikol približne v rokoch v Škótsku a írski taneční majstri mu dali ďalší vývoj (dva kotúče - "Kelsey's Wee Reel" a "Miss MacLeod's Reel"). Navijakový takt je 4/4. Reel je od prírody „bežecký“ tanec. Reel tancujú ženy aj muži. Ženy tancujú na kotúči v mäkkých topánkach, muži v špeciálnych mäkkých topánkach s podpätkami (angl. navijakové topánky).

Hornpipe (hornpipe)

Objavil sa asi rok, z anglických miniatúr (dva hornpipe - "Ricketts" Hornpipe "a" The Ladies Hornpipe "). Najprv ho tancovali výlučne muži v čižmách s tvrdou podrážkou, ale teraz ho predvádzajú muži aj ženy. Hovorí sa, že prvýkrát na rovnakej úrovni s mužmi ho začali tancovať ženy Irish County Cork... Hudobný rozmer hornpipe je 4/4, pripomína pomalý kotúč s dôrazom na prvý a tretí úder (jeden-a-e dva-a-e tri-a-e štyri-a-e).

Írske tance v Rusku a SNŠ

Moskva
St. Petersburg
- Škola írskeho tanca "Green Ribbon" (Peterhof)

Minsk
Charkov

pozri tiež

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „írsky tanec“ v iných slovníkoch:

Írsky step dance je typ výkonnostného tanca, ktorý vznikol v Írsku a vyvinul sa z tradičných írskych tancov. Írsky sólový tanec sa rozvíja vo väčšine krajín s veľkou írskou diaspórou ... Wikipedia

írsky balet- ÍRSKY BALLET (Irish Ballet Company), prvý prof. nat. súbor v Írsku. Vytvorenie tohto tímu bolo začiatkom rozvoja prof. baletný oblek v Írsku. Hlavná skupina v roku 1974 (dostáva grant od Council of Claims v Írskej republike). Najprv… … balet. Encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri Tap dance. step, druh tanca charakteristický znakčo je rytmická perkusná práca nôh. Iný názov pre krok (z anglického step dance, z kroku „step“; v ... ... Wikipedia

Pravdepodobne najčastejšia otázka, ktorú musí počuť každý učiteľ írskeho tanca, bez ohľadu na smer, štýl a rozsah školy: „Budeš učiť tancovať jig?“. Najjednoduchšie je odpovedať „áno“ a nechať na svedomí pýtajúceho, ktorý jig mal na mysli, pretože môže ísť o tanec z šou Lord Of The Dance, a súťažnú disciplínu, alebo tradičný skupinový tanec pre strany.

Vo všeobecnosti je teraz v Rusku veľké množstvo škôl, štúdií a krúžkov írskych tancov. Na nete nie je menej materiálov o teórii a histórii týchto tancov. Články o tanci prichádzajú vo veľmi, veľmi rozdielnych objemoch, zrozumiteľnosti a kvalite. Bohužiaľ, pri všetkej bohatosti výberu je ťažké nájsť malý prehľadový text, ktorý by jednoducho a jasne vysvetlil, čo modernom sveteírske tance. Niektorí píšu, že írske tance sú „jigs, reels a hornpipes“, iní sú „sóla, caylees a sety“. Oboje je pravda, ale snažte sa primäť človeka, ktorý to číta, aby rozpoznal rozdiel medzi caley a hornpipe a zažijete veľa zábavy pri sledovaní jeho tváre. A nakoniec mätúcou vecou je skutočnosť, že často úplne odlišné typy tancov majú rovnaký názov.

Tento text nepredstiera hĺbku a detail. Je napísaná ako pokus nahliadnuť do vnútra írskych tancov vo všetkých ich variantoch a aspektoch - aké teraz existujú v Írsku aj mimo neho - a získať viac-menej úplný obraz.

Takže. Tanec, ako viete, začína hudbou. Preto prvá vec, ktorú musí začínajúci tanečník vedieť, je, čo sú írske melódie. Základy: jig, navijak, hornpipe a polka. Niekde na hranici palíc a prípravku sú sklíčka a navyše samotné prípravky majú niekoľko druhov (jednoduché, dvojité, sklzové prípravky). Poznámka: toto je čisto hudobná divízia. Ten istý kotúč možno tancovať v mäkkých alebo tvrdých topánkach, sólo alebo vo dvojiciach, trojiciach, štvoriciach atď., v krčme alebo na veľké pódium, v tradičnej alebo autorskej choreografii. Ale Reel zostane Reelom. A ak požiadate hudobníkov, aby zahrali kotúč, dostanete melódiu s hudobným taktom 4/4, ale to, čo s tým urobíte, je vaša osobná voľba. Vo väčšej či menšej miere to platí aj o zvyšku melódií.

Týmto spôsobom hudba zjednocuje rozmanité írske tance. Čo ich však odlišuje? Vo všeobecnosti možno povedať, že je s ním neodmysliteľne spojené miesto vystúpenia a typ diváka, ako aj formálny cieľ učenia sa tancov samotnými tanečníkmi. Aby sme boli trochu konkrétnejší, môžeme rozlišovať:

tance „pre krčmu“ (tancovať sa a užívať si proces),
tance „na súťaž“ (tancovať pred ostatnými tanečníkmi a získať známky porotcov) a
tance „na javisko“ (predstupovať pred divákmi, ktorí nie sú oboznámení s témou a potešiť ich).

A ak použijeme modernú terminológiu, dostaneme:

sady-kvadrily a shan-nos,
ceili a sólo tance v modernom štýle vrátane sólových setov (prečo sa úplne iné tance nazývajú jedným slovom, pozri nižšie)
autorské relácie: legendárny Riverdance a Lord of the Dance, ako aj ich početné klony a nasledovníci

Všetky tri skupiny zahŕňajú sólové a skupinové tance. Je zvykom tancovať sety a shan-nos v podmienečne „obyčajných“ topánkach a na súťažiach a na pódiu používajú špeciálne mäkké topánky alebo tvrdé topánky s podpätkami.

Hneď je potrebné povedať, že v niektorých ohľadoch sa všetky tieto odrody prelínajú. Napríklad formálne súťaže „tradičného“ tanca sa v poslednej dobe stali populárnymi, zatiaľ čo mimo Írska sa športové tance pravidelne predvádzajú na koncertoch v kluboch výlučne pre vlastné potešenie. Ale takéto zbližovanie je výsledkom vývoja tanečnej kultúry v posledných desaťročiach, ktorý však neruší vnútorné rozdiely v smerovaní.

Pokračovanie nabudúce...