Vem är Gogol Nikolai Vasilyevich biografi. Gogol Nikolai Vasilievich, kort biografi

Levnadsår: från 1809-03-20 till 1852-02-21

Enastående rysk författare, dramatiker, poet, kritiker, publicist. Verken ingår i den inhemska och världslitteraturens klassiker. Gogols verk hade och har fortfarande ett stort inflytande på författare och läsare.

Barndom och ungdom

Född i staden Velikiye Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familjen till en markägare. Författarens far, V. A. Gogol-Yanovsky (1777-1825), tjänstgjorde på det lilla ryska postkontoret, 1805 pensionerade han sig med rang av kollegial assessor och gifte sig med M. I. Kosyarovskaya (1791-1868), enligt legenden, den första skönheten i regionen Poltava. Familjen hade sex barn: förutom Nikolai, sonen Ivan (död 1819), döttrarna Marya (1811-1844), Anna (1821-1893), Lisa (1823-1864) och Olga (1825-1907). Gogol tillbringade hans barndomsår på godset efter sina föräldrar Vasilyevka (ett annat namn är Yanovshchina). Som barn skrev Gogol poesi. Modern visade stor oro för sin sons religiösa utbildning och det är hennes inflytande som tillskrivs den religiösa och mystiska inriktningen av författarens världsbild.1818-19 studerade Gogol tillsammans med sin bror Ivan vid Poltavadistriktet skola och tog sedan, 1820-1821, privatlektioner. I maj 1821 gick han in på gymnasiet för högre vetenskaper i Nizhyn. Här sysslar han med måleri, medverkar i föreställningar – som dekorationskonstnär och som skådespelare. Han prövar sig också inom olika litterära genrer (skriver elegiska dikter, tragedier, historiska dikter, berättelser). Samtidigt skriver han satiren "Något om Nezhin, eller lagen är inte skriven för dårar" (ej bevarad). Men han tänker inte på en litterär karriär; alla hans ambitioner är kopplade till "public service", han drömmer om en juridisk karriär.

Början på en litterär karriär, närmande till A.S. Pusjkin.

Efter examen från gymnasiet 1828 gick Gogol till St. Petersburg. Upplevde ekonomiska svårigheter, utan framgång tjafs om en plats, gjorde Gogol sina första litterära försök: i början av 1829 dök dikten "Italien" upp, och på våren samma år, under pseudonymen "V. Alov", publicerade Gogol ”idyll i bilder” ”Ganz Küchelgarten”. Dikten framkallade mycket negativa recensioner från kritiker, vilket ökade den svåra stämningen hos Gogol, som under hela sitt liv upplevde kritik av sina verk mycket smärtsamt. I juli 1829 brände han osålda exemplar av boken och gjorde plötsligt en kort resa utomlands. Gogol förklarade sitt steg som en flykt från en kärlekskänsla som oväntat tog honom i besittning. I slutet av 1829 lyckades han bestämma sig för att tjänstgöra i departementet för statsekonomi och offentliga byggnader vid inrikesministeriet (först som skribent, sedan som assistent till chefsskrivaren). Hans vistelse på kontoren orsakade Gogol djup besvikelse i "den offentliga tjänsten", men det gav honom rikt material för framtida arbeten. Vid den här tiden ägnade Gogol mer och mer tid åt litterärt arbete. Efter den första berättelsen "Bisavryuk, eller kvällen på Ivan Kupalas afton" (1830), publicerade Gogol ett antal konstverk och artiklar. Berättelsen "Kvinna" (1831) var det första verket signerat med författarens riktiga namn. Gogol möter P. A. Pletnev. Fram till slutet av sitt liv förblev Pushkin en obestridlig auktoritet för Gogol, både konstnärlig och moralisk. Sommaren 1831 blev hans relationer med Pushkins krets ganska nära. Gogols finansiella ställning stärks tack vare hans undervisningsarbete: han ger privatlektioner i P.I. Balabins hus, N.M. Longinov, A.V. Vasilchikov, och blev från mars 1831 historielärare vid Patriotic Institute.

Den mest fruktbara perioden i livet

Under denna period publicerades "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831-1832). De väckte nästan universell beundran och gjorde Gogol berömd.1833, året för Gogol, var ett av de mest intensiva, fullt av smärtsamma sökande efter en vidare väg. Gogol skriver sin första komedi, "Vladimir of the 3rd Degree", men eftersom han upplever kreativa svårigheter och förutser censurkomplikationer, slutar han att arbeta. Under denna period greps han av ett allvarligt sug efter att studera historien - ukrainska och världen. Gogol försöker ockupera avdelningen för världshistoria vid det nyöppnade Kievuniversitetet, men utan resultat. I juni 1834 utnämndes han dock till docent vid institutionen för allmän historia vid S:t Petersburgs universitet, men efter att ha hållit flera klasser lämnade han detta arbete. Samtidigt skrev han i djup hemlighet berättelserna som utgjorde hans två efterföljande samlingar - "Mirgorod" och "Arabesques". Deras förebud var "Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich" (publicerad först i boken "Housewarming" 1834). Publiceringen av "Arabesque" (1835) och "Mirgorod" (1835) bekräftade Gogols rykte som enastående författare. Arbetet med de verk som senare bildade cykeln "Petersburg Tales" går också tillbaka till början av trettiotalet. Hösten 1835 började Gogol skriva "The Inspector General", vars handling (som Gogol själv hävdade) föreslogs av Pusjkin; arbetet fortskred så framgångsrikt att han den 18 januari 1836 läste komedin vid en kväll med Zjukovsky, och samma år sattes pjäsen upp. Tillsammans med den rungande framgången orsakade komedin också ett antal kritiska recensioner, vars författare anklagade Gogol för att förtala Ryssland. Kontroversen som blossade upp hade en negativ effekt på författarens sinnestillstånd. I juni 1836 lämnade Gogol S:t Petersburg för Tyskland och författarens nästan 12-åriga vistelse utomlands började. Gogol börjar skriva Dead Souls. Handlingen föreslogs också av Pushkin (detta är känt från Gogols ord). I februari 1837, mitt i arbetet med Dead Souls, fick Gogol den chockerande nyheten om Pushkins död. I ett anfall av "outtrycklig melankoli" och bitterhet känner Gogol det "nuvarande verket" som poetens "heliga testamente". I början av mars 1837 kom han för första gången till Rom, som senare blev en av författarens favoritstäder. I september 1839 anlände Gogol till Moskva och började läsa kapitel av Dead Souls, vilket väckte en entusiastisk reaktion. 1940 lämnade Gogol Ryssland igen och i slutet av sommaren 1840 drabbades han plötsligt av en av de första attackerna av en svår nervsjukdom i Wien. I oktober kommer han till Moskva och läser de sista 5 kapitlen av "Döda själar" i Aksakovs hus. Men i Moskva tillät censuren inte att romanen publicerades, och i januari 1842 skickade författaren manuskriptet vidare till Sankt Petersburgs censurkommitté, där boken godkändes, men med ändrad titel och utan ”Sagan om Kapten Kopeikin.” I maj publicerades "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" och återigen orsakade Gogols arbete en uppsjö av de mest kontroversiella svaren. Mot bakgrund av allmän beundran hörs skarpa anklagelser om karikatyr, fars och förtal.All denna kontrovers ägde rum i frånvaro av Gogol, som reste utomlands i juni 1842, där författaren arbetade med 2:a volymen av Döda själar. Att skriva är extremt svårt, med långa stopp.

Sista åren av livet. Författarens kreativa och andliga kris.

I början av 1845 visade Gogol tecken på en ny mental kris. En period av behandling och förflyttning från en utväg till en annan börjar. I slutet av juni eller början av juli 1845, i ett tillstånd av kraftig exacerbation av sjukdomen, bränner Gogol manuskriptet till den 2: a volymen. Därefter förklarade Gogol detta steg med det faktum att boken inte visade "stigarna och vägarna" till idealet tillräckligt tydligt. En förbättring av Gogols fysiska tillstånd började först på hösten 1845; han började arbeta på nytt med den andra volymen av boken upplever dock ökande svårigheter och distraheras av andra saker. 1847 publicerades "Utvalda passager från korrespondens med vänner" i St. Petersburg. Utgivningen av Selected Places väckte en verklig kritisk storm över dess författare. Dessutom fick Gogol också kritiska recensioner från sina vänner, V.G. var särskilt hård. Belinsky. Gogol tar kritik på största allvar, försöker rättfärdiga sig själv och hans andliga kris fördjupas. 1848 återvände Gogol till Ryssland och bodde i Moskva. Åren 1849-1850 läser han enskilda kapitel av 2:a volymen av Döda själar för sina vänner. Godkännandet inspirerar skribenten, som nu arbetar med förnyad energi. Våren 1850 gör Gogol sitt första och sista försök att ordna sitt familjeliv - han friar till A. M. Vielgorskaya, men får avslag. 1 januari 1852 rapporterar Gogol att den 2:a volymen är "helt färdig". Men under de sista dagarna av månaden avslöjades tydligt tecken på en ny kris, vars drivkraft var döden av E. M. Khomyakova, en person som var andligt nära Gogol. Han plågas av en föraning om en nära förestående död, förvärrad av nyligen intensifierade tvivel om nyttan av hans författarkarriär och framgången för det arbete som utförs. I slutet av januari - början av februari möter Gogol fader Matvey (Konstantinovsky) som anlände till Moskva; innehållet i deras konversationer förblev okänt, men det finns en indikation på att far Matvey rådde att förstöra en del av kapitlen i dikten, vilket motiverade detta steg med det "skadliga inflytandet" som de skulle ha. Khomyakovas död, Konstantinovskys övertygelse och kanske andra skäl övertygade Gogol att överge sin kreativitet och börja fasta en vecka före fastan. Den 5 februari såg han av Konstantinovsky och sedan den dagen äter han nästan ingenting och slutar lämna huset. Klockan 3 på morgonen från måndag till tisdag den 11-12 februari 1852 väckte Gogol sin tjänare Semyon, beordrade honom att öppna spisventilerna och ta med sig en portfölj med manuskript från garderoben. Genom att ta ett gäng anteckningsböcker ur det, lade Gogol dem i eldstaden och brände dem (endast 5 kapitel, relaterade till olika utkast till upplagor, bevarades i ofullständig form). Den 20 februari beslutade ett medicinskt råd att tvångsbehandla Gogol, men de vidtagna åtgärderna gav inga resultat. På morgonen den 21 februari, N.V. Gogol dog. Författarens sista ord var: "Trappa, snabbt, ge mig trappan!"

Information om verken:

På Nizhyn-gymnasiet var Gogol ingen flitig elev, men han hade ett utmärkt minne, förberedde sig för prov om några dagar och gick från klass till klass; han var mycket svag i språk och gjorde framsteg endast i teckning och rysk litteratur.

Det var Gogol, i sin artikel "Några ord om Pushkin", som var den första att kalla Pushkin den största ryska nationalpoeten.

Morgonen efter bränningen av manuskripten sa Gogol till greve Tolstoj att han bara ville bränna några saker som hade förberetts i förväg, men han brände allt under inflytande av en ond ande.

Ett bronskors installerades på Gogols grav, stående på en svart gravsten ("Golgata"). 1952 restes ett nytt monument på graven i stället för Golgata, men Golgata, som onödigt, var under en tid i verkstäderna på Novodevichy-kyrkogården, där det upptäcktes av änkan efter E. S. Bulgakov. Elena Sergeevna köpte gravstenen, varefter den installerades över Mikhail Afanasyevichs grav.

Filmen Viy från 1909 anses vara den första ryska "skräckfilmen". Ja, filmen har inte överlevt till denna dag. Och filmatiseringen av samma Viy 1967 är den enda sovjetiska "skräckfilmen".

Bibliografi

Dikter

Hanz Küchelgarten (1827)

Bilagorna till revisorn är delvis av journalistisk karaktär
oavslutat

Journalistik

Filmatiseringar av verk, teaterföreställningar

Antalet teateruppsättningar av Gogols pjäser över hela världen kan inte uppskattas. Endast generalinspektören, och endast i Moskva och St. Petersburg (Leningrad), arrangerades mer än 20 gånger. Ett stort antal långfilmer har gjorts baserade på Gogols verk. Detta är inte en komplett lista över inhemska filmatiseringar:
Viy (1909) dir. V. Goncharov, kortfilm
Dead Souls (1909) dir. P. Chardynin, kortfilm
The Night Before Christmas (1913) dir. V. Starevich
Porträtt (1915) dir. V. Starevich
Viy (1916) dir. V. Starevich
Hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich (1941) dir. A. Kustov
May Night, or the Drowned Woman (1952) regi. A. Rowe
Generalinspektören (1952) dir. V. Petrov
The Overcoat (1959) dir. A. Batalov
Dead Souls (1960) regi. L. Trauberg
Kvällar på en gård nära Dikanka (1961) dir. A. Rowe
Viy (1967) dir. K. Ershov
Äktenskap (1977) dir. V. Melnikov
Inkognito från St. Petersburg (1977) dir. L. Gaidai, baserad på pjäsen The Inspector General
The Nose (1977) dir. R. Bykov
Dead Souls (1984) regi. M. Schweitzer, följetong
Generalinspektören (1996) dir. S. Gazarov
Kvällar på en gård nära Dikanka (2002) dir. S. Gorov, musikal
The Case of "Dead Souls" (2005) regi. P. Lungin, tv-serie
The Witch (2006) regi. O. Fesenko, baserad på berättelsen Viy
Russian Game (2007) regi. P. Chukhrai, baserat på pjäsen Players
Taras Bulba (2009) regi. V. Bortko
Happy Ending (2010) regi. J. Chevazhevsky, modern version baserad på berättelsen Nose

I denna publikation kommer vi att överväga de viktigaste sakerna från biografin om N.V. Gogol: hans barndom och ungdom, litterära väg, teater, sista åren av livet.

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809 – 1852) – författare, dramatiker, klassiker i rysk litteratur, kritiker, publicist. Han är främst känd för sina verk: den mystiska historien "Viy", dikten "Döda själar", samlingen "Kvällar på en gård nära Dikanka", berättelsen "Taras Bulba".

Nikolai föddes i familjen till en godsägare i byn Sorochintsy den 20 mars (1 april), 1809. Familjen var stor - Nikolai fick så småningom 11 bröder och systrar, men han var själv det tredje barnet. Träningen började på Poltava-skolan, varefter den fortsatte på Nizhyn-gymnasiet, där den framtida stora ryska författaren ägnade sin tid åt rättvisa. Det är värt att notera att Nikolai bara var stark i teckning och rysk litteratur, men inte tränade med andra ämnen. Han försökte sig också i prosa - verken visade sig misslyckade. Nu är det kanske svårt att föreställa sig.

Vid 19 års ålder flyttade Nikolai Gogol till St Petersburg, där han försökte hitta sig själv. Han arbetade som tjänsteman, men Nikolai drogs till kreativitet - han försökte bli skådespelare i den lokala teatern och fortsatte att prova sig själv i litteraturen. Gogols teater gick inte särskilt bra, och den statliga tjänsten tillfredsställde inte alla Nikolais behov. Sedan bestämde han sig - han bestämde sig för att fortsätta att uteslutande ägna sig åt litteratur, för att utveckla sina färdigheter och talang.

Det första verk av Nikolai Vasilyevich som publicerades var "Basavryuk". Senare reviderades denna berättelse och fick titeln "The Evening on the Eve of Ivan Kupala." Det var hon som blev utgångspunkten för Nikolai Gogol som författare. Detta var Nikolais första framgång inom litteraturen.

Gogol beskrev väldigt ofta Ukraina i sina verk: i "May Night", "Sorochinskaya Fair", "Taras Bulba", etc. Och detta är inte förvånande, eftersom Nikolai föddes på det moderna Ukrainas territorium.

1831 började Nikolai Gogol kommunicera med representanter för de litterära kretsarna av Pushkin och Zhukovsky. Och detta hade en positiv inverkan på hans författarkarriär.

Nikolai Vasilyevichs intresse för teater försvann aldrig, eftersom hans far var en berömd dramatiker och berättare. Gogol bestämde sig för att återvända till teatern, men som dramatiker, inte skådespelare. Hans berömda verk "The Inspector General" skrevs specifikt för teatern 1835, och ett år senare sattes det upp för första gången. Publiken uppskattade dock inte produktionen och svarade negativt på den, varför Gogol bestämde sig för att lämna Ryssland.

Nikolai Vasilyevich besökte Schweiz, Tyskland, Frankrike, Italien. Det var i Rom han bestämde sig för att arbeta med dikten "Döda själar", grunden för vilken han kom fram till i St. Petersburg. Efter att ha avslutat arbetet med dikten återvände Gogol till sitt hemland och publicerade sin första volym.

Under arbetet med den andra volymen övervanns Gogol av en andlig kris, som författaren aldrig klarade av. Den 11 februari 1852 brände Nikolai Vasilyevich allt sitt arbete på den andra volymen av "Döda själar", och begravde därmed dikten som en fortsättning, och 10 dagar senare dog han själv.

Gogol, Nikolai Vasilievich

(1809-1852) - en av de största författarna av rysk litteratur, vars inflytande bestämmer dess moderna karaktär och når fram till nuet. Han föddes den 19 mars 1809 i staden Sorochintsy (på gränsen till distrikten Poltava och Mirgorod) och kom från en gammal liten rysk familj (se nedan); i Lilla Rysslands oroliga tider plågade några av hans förfäder den polska adeln, och Gogols farfar, Afanasy Demyanovich, skrev i en officiell tidning att "hans förfäder, med efternamnet G., av den polska nationen", även om han själv var en riktig liten ryss och andra ansåg honom prototyp av hjälten av "Old World Landowners". Farfarsfar, Ian G., en examen från Kyiv Academy, "gick till den ryska sidan", bosatte sig i Poltava-regionen, och från honom kom smeknamnet "Gogol-Yanovsky". G. själv visste tydligen inte om ursprunget till denna ökning och kasserade den sedan och sa att polackerna hade uppfunnit den. Fader G., Vas. Afanasyevich (se ovan), dog när hans son var 15 år gammal; men man tror att hans fars scenaktiviteter, som var en man med glad karaktär och en underbar berättare, inte förblev utan inflytande på smaken hos den framtida författaren, som tidigt visade en förkärlek för teatern. Livet i byn före skolan och efter, under semestern, fortsatte i den fullständiga atmosfären av det lilla ryska livet, herre och bonde. Dessa intryck var roten till Gogols senare småryska berättelser, hans historiska och etnografiska intressen; Därefter, från S:t Petersburg, vände sig G. ständigt till sin mamma när han behövde nya vardagliga detaljer för sina små ryska berättelser. Religiositetens böjelser, som sedermera tog G:s hela väsen i besittning, tillskrivs hans moders inflytande, liksom bristerna i hans uppfostran: hans mor omgav honom med verklig tillbedjan, och detta kunde vara en av de källor till hans inbilskhet, som å andra sidan tidigt genererades av det instinktiva medvetandet om den genikraft som gömdes i honom. Vid tio års ålder fördes G. till Poltavud för att förbereda sig för gymnastiksalen, till en av lärarna där; sedan gick han in på gymnasiet för högre vetenskaper i Nizhyn (från maj 1821 till juni 1828), där han först var en egenföretagare student, sedan en internat vid gymnasiet. G. var ingen flitig elev, men hade ett utmärkt minne, förberedde sig för prov på flera dagar och flyttade från klass till klass; Han var mycket svag i språk och gjorde framsteg endast i teckning och rysk litteratur. Tydligen var också själva gymnastiksalen, som till en början var dåligt organiserad, skyldig till den dåliga undervisningen; till exempel var litteraturläraren ett fan av Cheraskov och Derzhavin och en fiende till modern poesi, särskilt Pushkin. Skolans brister kompenserades genom självutbildning i en vänskaplig krets, där det fanns människor som delade litterära intressen med G. (Vysotsky, som tydligen hade stort inflytande på honom vid den tiden; A. S. Danilevsky, som förblev hans vän för livet, samt N. Prokopovich, Nestor Kukolnik, med vilken G. dock aldrig kom överens). Kamrater bidrog med tidningar; De startade en egen handskriven dagbok, där G. skrev mycket i poesi. Tillsammans med litterära intressen utvecklades också en kärlek till teatern, där G., redan utmärkt genom sin ovanliga komedi, var den mest nitiska deltagaren (från andra året av vistelsen i Nizhyn). G:s ungdomsupplevelser utvecklades i stil med romantisk retorik - inte i smaken av Pushkin, som G. beundrade redan då, utan snarare i smaken av Bestuzhev-Marlinsky. Hans fars död var ett hårt slag för hela familjen. Oron för affärer faller också på G.; han ger råd, lugnar sin mor och måste fundera över den framtida ordningen av sina egna angelägenheter. Mot slutet av vistelsen på gymnasiet drömmer han om bred social verksamhet, som han dock inte alls ser på det litterära området; utan tvivel, under inflytande av allt omkring honom, tänker han främja och gynna samhället i en tjänst som han i själva verket var helt oförmögen till. Sålunda var planerna för framtiden oklara; men det är märkligt att G. var besatt av ett djupt förtroende för att han hade en bred karriär framför sig; han talar redan om försynens instruktioner och kan inte nöja sig med vad enkla "existerande" nöjer sig med, som han uttryckte det, som var majoriteten av hans Nezhin-kamrater. I december 1828 reste G. till S:t Petersburg. Här möttes han för första gången av en svår besvikelse: hans blygsamma medel visade sig vara mycket ringa i storstaden; lysande förhoppningar förverkligades inte så snabbt som han förväntade sig. Hans brev hem under denna tid är en blandning av denna besvikelse och av breda förväntningar på framtiden, om än vaga. Han hade mycket karaktär och praktiskt företagande i reserv: han försökte komma in på scenen, bli tjänsteman och ägna sig åt litteratur. Han accepterades inte som skådespelare; tjänsten var så meningslös att han genast började känna sig tyngd av den; desto mer attraherad var han av det litterära området. I S:t Petersburg befann han sig för första gången i en liten rysk krets, delvis från sina tidigare kamrater. Han fann att Lilla Ryssland väckte intresse i samhället; upplevda misslyckanden vände hans poetiska drömmar till hans hemland Lilla Ryssland, och härifrån uppstod de första planerna för arbete, vilket var tänkt att ge upphov till behovet av konstnärlig kreativitet, och samtidigt ge praktiska fördelar: det var planer för "kvällar" på en gård nära Dikanka.” Men först, under pseudonymen V. Alova, publicerade han den romantiska idyllen "Hanz Küchelgarten" (1829), som skrevs tillbaka i Nizhyn (han markerade det själv med årtalet 1827) och vars hjälte fick de idealiska drömmarna och strävanden som han själv uppfyllde under de sista åren av Nizhyns liv. Strax efter att boken publicerats förstörde han själv den när kritiker reagerade ogynnsamt på hans arbete. I ett rastlöst sökande efter livsverk for G. vid den tiden utomlands, sjövägen till Lubeck, men en månad senare återvände han åter till S:t Petersburg (i september 1829) och motiverade då mystiskt detta märkliga knep med att Gud hade visade honom vägen till ett främmande land, eller förvisad till någon sorts hopplös kärlek: i verkligheten flydde han från sig själv, från oenigheten mellan sina höga och arroganta drömmar och praktiska liv. "Han drogs till ett fantastiskt land av lycka och rimligt produktivt arbete", säger hans biograf; Amerika verkade vara ett sådant land för honom. I själva verket, istället för Amerika, slutade han med att tjänstgöra i Department of Appanages (april 1830) och stannade där till 1832. Ännu tidigare hade en omständighet ett avgörande inflytande på hans framtida öde och på hans litterära verksamhet: det var ett närmande till Zhukovskys och Pushkins krets. Misslyckandet med Hanz Küchelgarten var redan en indikation på behovet av en annan litterär väg; men ännu tidigare, från de första månaderna 1828, belägrade G. sin moder med förfrågningar om att sända honom information om småryska seder, legender, dräkter, samt att sända ”anteckningar som förts av någon gammal släkts förfäder, forntida handskrifter, ” etc. Allt detta var material för framtida berättelser från Lilla ryska liv och legender, som blev den första början på hans litterära berömmelse. Han deltog redan en del i den tidens publikationer: i början av 1830 publicerades Svinin i den gamla "Fäderlandets anteckningar" med korrigeringar från redaktionen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala"; samtidigt (1829) startades eller skrevs "Sorochinskaya Fair" och "May Night". G. publicerade sedan andra arbeten i baron Delvigs, Literaturnaja Gazetas och Northern Flowers publikationer, där till exempel ett kapitel ur den historiska romanen Hetman utkom. Kanske rekommenderade Delvig honom till Zjukovskij, som tog emot G. med stor hjärtlighet: tydligen från första gången kändes den ömsesidiga sympati mellan människor som var besläktade med kärlek till konst, av religiositet benägen till mystik - efter det blev de mycket nära vänner. Zhukovsky överlämnade den unge mannen till Pletnev med en begäran om att tillmötesgå honom, och faktiskt redan i februari 1831. Pletnev rekommenderade G. till befattningen som lärare vid Patriotiska institutet, där han själv var inspektor. Efter att ha lärt känna G. bättre, väntade Pletnev på ett tillfälle att "föra honom under Pushkins välsignelse": detta hände i maj samma år. G:s inträde i denna krets, som snart erkände hans stora spirande talang, fick stort inflytande på hela hans öde. Utsikten till den breda verksamhet som han hade drömt om uppenbarades slutligen för honom, men på ett område inte av tjänst, utan av litteratur. Ekonomiskt kunde G. ha fått hjälp av att Pletnev förutom en plats vid institutet försåg honom med privatlektioner från longinov, balabin och vasilchikov; men huvudsaken var det moraliska inflytande som G. mötte i den nya miljön. Han gick in i den krets av människor som stod i spetsen för den ryska skönlitteraturen: hans långvariga poetiska strävanden kunde nu utvecklas i all sin bredd, hans instinktiva konstförståelse kunde bli ett djupt medvetande; Pushkins personlighet gjorde ett extraordinärt intryck på honom och förblev för alltid ett föremål för dyrkan för honom. Att tjäna konst blev för honom en hög och strikt moralisk plikt, vars krav han religiöst försökte uppfylla. Därav, förresten, hans långsamma sätt att arbeta, den långa definitionen och utvecklingen av planen och alla detaljer. Samhället av människor med en bred litterär utbildning och i allmänhet var användbart för en ung man med mycket magra kunskaper som lärt sig från skolan: hans observationsförmåga blev djupare, och för varje nytt verk ökade hans konstnärliga kreativitet. Hos Zjukovskij träffade G. en utvald krets, dels litterär, dels aristokratisk; i den senare inledde han ett förhållande som senare spelade en betydande roll i hans liv, till exempel. med Vielgorskys; På Balabinerna träffade han den lysande hederspigan A. O. Rosetti, senare Smirnova. Horisonten för hans livsobservationer vidgades, långvariga strävanden vann mark och G:s höga uppfattning om sitt öde höll redan på att falla i extrem inbilskhet: å ena sidan blev hans humör sublim idealism, å andra sidan möjligheten att de djupa misstagen som präglat de senaste åren uppstod redan i hans liv.

Den här tiden var den mest aktiva eran av hans arbete. Efter små verk, delvis nämnda ovan, var hans första stora litterära verk, som markerade början på hans berömmelse, "Kvällar på en gård nära Dikanka. Berättelser publicerade av biodlaren Rudy Panko", publicerade i St. Petersburg 1831 och 1832, i två delar (i den första "Sorochinskaya Fair", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night, or the drunned Woman", "The Missing Letter" placerades; i den andra - "The Night Before Christmas ", "Fruktansvärd hämnd, antik verklighet", "Ivan Fedorovich Shponka och hans moster", "Enchanted Place"). Det är känt vilket intryck dessa berättelser gjorde på Pushkin, som på ett aldrig tidigare skådat sätt skildrar bilder av det lilla ryska livet, som lyser av munterhet och subtil humor; Först förstod man inte hela djupet av denna talang, kapabel till stora skapelser. Nästa samlingar var först "Arabesker", sedan "Mirgorod", båda publicerade 1835 och komponerade dels från artiklar publicerade 1830-1834, dels från nya verk som dök upp här för första gången. G:s litterära berömmelse var nu helt etablerad. Han växte i ögonen på sin inre krets, och särskilt i den yngre litterära generationens sympatier; den gissade redan i honom vilken stora kraft som skulle genomföra en revolution under vår litteraturs gång. Under tiden inträffade händelser i G:s personliga liv som på olika sätt påverkade den inre strukturen av hans tankar och fantasier och hans yttre angelägenheter. 1832 var han i sitt hemland för första gången efter att ha genomgått en kurs i Nizhyn. Vägen gick genom Moskva, där han träffade människor som senare blev hans mer eller mindre nära vänner: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S.T. Aksakov. Att stanna hemma omgav honom först med intryck av sin inhemska, älskade miljö, minnen från det förflutna, men sedan också med svåra besvikelser. Hushållens angelägenheter var upprörda; G. själv var inte längre den entusiastiske unge man han hade varit när han lämnade sitt hemland: livserfarenheten lärde honom att se djupare in i verkligheten och se dess ofta sorgliga, till och med tragiska grund bakom dess yttre skal. Snart började hans "kvällar" verka för honom som en ytlig ungdomsupplevelse, frukten av den "ungdom under vilken inga frågor kommer att tänka på." Det lilla ryska livet tillhandahöll fortfarande material för hans fantasi, men stämningen var redan annorlunda: i berättelserna om "Mirgorod" låter denna sorgliga ton ständigt och når punkten av hög patos. När G. återvände till S:t Petersburg arbetade han hårt med sina verk: detta var i allmänhet den mest aktiva tiden av hans skapande verksamhet; Samtidigt fortsatte han att göra upp planer för sitt liv. Från slutet av 1833 rycktes han med av en tanke som var lika oförverklig som hans tidigare planer på tjänst: det föreföll honom som om han kunde gå in på det vetenskapliga området. Vid den tiden gjordes förberedelser för öppnandet av Kievs universitet, och han drömde om att ockupera avdelningen för historia där, som han lärde ut för flickor vid Patriotic Institute. Maksimovich var inbjuden till Kiev; G. tänkte bosätta sig med honom i Kiev, han ville bjuda Pogodin dit också; i Kiev föreställde han sig äntligen det ryska Aten, där han själv tänkte skriva något som saknar motstycke i den universella historien, och samtidigt studera den lilla ryska antiken. Till hans förtret visade det sig att avdelningen för historia hade fått en annan person; men snart erbjöds han samma lärostol vid S:t Petersburgs universitet, naturligtvis tack vare inflytandet från sina höga litterära vänner. Han ockuperade faktiskt denna predikstol; En eller två gånger lyckades han hålla ett spektakulärt föredrag, men då var uppgiften över hans styrka, och själv tackade han nej till professuren 1835. Detta var naturligtvis stor arrogans; men hans skuld var inte så stor, om vi minnas att G:s planer inte föreföll konstiga vare sig för hans vänner, bland vilka Pogodin och Maksimovich, själva professorerna, eller för undervisningsministeriet, som ansåg det möjligt att ge en professur. till en ung man som hade avslutat sin kurs med synd i halva gymnastiksalar; Hela nivån på universitetsvetenskap vid den tiden var fortfarande så låg. 1832 avbröts hans arbete något på grund av alla möjliga hemliga och personliga problem; men redan 1833 arbetade han åter hårt, och resultatet av dessa år blev de två nämnda samlingarna. Först kom "Arabesques" (två delar, St. Petersburg, 1835), som innehöll flera artiklar av populärvetenskapligt innehåll om historia och konst ("Skulptur, måleri och musik"; några ord om Pusjkin; om arkitektur; om Bryullovs måleri; om undervisning i allmän historia, en titt på tillståndet i Lilla Ryssland, om Lilla ryska sånger, etc.), men samtidigt nya berättelser: "Porträtt", "Nevsky Prospect" och "Notes of a Madman". Sedan, samma år, publicerades "Mirgorod. Berättelser som tjänar som en fortsättning på Kvällar på en gård nära Dikanka" (två delar, St. Petersburg, 1835). Här placerades en hel rad arbeten, i vilka nya slående drag av G:s begåvning avslöjades, I första delen av "Mirgorod" uppträdde "Old World Landowners" och "Taras Bulba"; i den andra - "Viy" och "Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich." "Taras Bulba" förekom här i den första uppsatsen, som utvecklades mycket mer omfattande av G. senare (1842). Planerna för några andra verk av G. går tillbaka till de första trettiotalet, såsom den berömda "Overrocken", "Carriage", kanske "Porträtt" i sin reviderade version; dessa verk förekom i Pushkins Sovremennik (1836) och Pletnevs (1842) och i de första samlade verken (1842); en senare vistelse i Italien inkluderar "Rom" i Pogodins "Moskvityanin" (1842). Den första idén om "The Inspector General" går tillbaka till 1834. G:s bevarade manuskript tyder i allmänhet på att han arbetat med sina verk ytterst noggrant: av vad som har överlevt från dessa manuskript är det tydligt hur det för oss kända verket i dess fullbordade form successivt växte från den inledande dispositionen, allt mer komplicerat. med detaljer och till slut nå den fantastiska konstnärliga fullständighet och vitalitet som vi känner dem med i slutet av en process som ibland varade i åratal. Det är känt att huvudintrigen för The Inspector General, liksom handlingen om Dead Souls, rapporterades av G. Pushkin; men det är klart att i båda fallen var hela skapelsen, från planen till de sista detaljerna, frukten av G:s egen kreativitet: en anekdot som kunde berättas på några rader förvandlades till ett rikt konstverk. ”Generalinspektören”, tycks det, särskilt orsakat hos G. detta ändlösa arbete med att bestämma planen och utförandets detaljer; det finns en hel rad skisser, i hela och i delar, och den första tryckta formen av komedin utkom 1836. Den gamla passionen för teatern tog G. i besittning i yttersta grad: komedin lämnade inte hans huvud; han var slarvigt fascinerad av tanken på att stå ansikte mot ansikte med samhället; han försökte med största omsorg se till att pjäsen uppfördes helt i enlighet med hans egna föreställningar om karaktärer och handling; Produktionen stötte på olika hinder, inklusive censur, och kunde slutligen endast genomföras av kejsar Nicholas vilja. "Generalinspektören" hade en extraordinär effekt: den ryska scenen hade aldrig sett något liknande; verkligheten i det ryska livet förmedlades med sådan kraft och sanning att även om saken, som G. själv sa, bara handlade om sex provinsialtjänstemän som visade sig vara skurkar, gjorde hela samhället uppror mot honom, som ansåg att det handlade om en hela principen, om en helhet den livsordning i vilken den själv bor. Men å andra sidan hälsades komedin med största entusiasm av de bästa delar av samhället, som var medvetna om existensen av dessa brister och behovet av att avslöja dem, och särskilt av den unga litterära generationen, som såg här igen. , som i de tidigare verken av deras älskade författare, en hel uppenbarelse, en ny, framväxande period av rysk konst och rysk offentlighet. Detta sista intryck var nog inte helt klart för G.: han hade ännu inte satt sig så vida sociala strävanden eller förhoppningar som sina unga beundrare; han stod helt i linje med sina vänners synvinkel i Pusjkinkretsen, han ville bara ha mer ärlighet och sanning i den givna ordningen, och det var därför han särskilt slogs av de fördömande rop som reste sig mot honom. Därefter, i "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy", förmedlade han å ena sidan det intryck som "Generalinspektören" gjorde i olika samhällsskikt, och å andra sidan uttryckte han sina egna tankar om den stora betydelsen av teater och konstnärlig sanning.

G:s första dramatiska planer dök upp redan innan Generalinspektören. 1833 absorberades han i komedin "Vladimir av 3:e graden"; det fullbordades inte av honom, men dess material tjänade till flera dramatiska avsnitt, som "The Morning of a Business Man", "Litigation", "The Lackey" och "Excerpt". Den första av dessa pjäser dök upp i Pushkins Sovremennik (1836), resten - i den första samlingen av hans verk (1842). I samma möte dök "Marriage", vars första utkast daterades tillbaka till 1833, och "The Players", uttänkt i mitten av trettiotalet, upp för första gången. Trött på de senaste årens intensiva arbete och den moraliska oro som "Generalinspektören" kostade honom, beslöt G. att vila bort från denna skara i samhället, under en annan himmel. I juni 1836 begav han sig utomlands, där han sedan vistades, med avbrott i besöken i Ryssland, i många år. Vistelsen på det "vackra avståndet" för första gången stärkte och lugnade honom, gav honom möjligheten att slutföra sitt största verk, "Döda själar" - men det blev också embryot till djupt ödesdigra fenomen. Avbrott i livet, ett ökat tillbakadragande i sig själv, upphöjelsen av religiös känsla ledde till pietistisk överdrift, som slutade med hans sista bok, vilket utgjorde ett slags negation av hans eget konstnärliga arbete... Efter att ha rest utomlands bodde han i Tyskland , Schweiz, och tillbringade vintern med A Danilevsky i Paris, där han träffade och kom Smirnova särskilt nära och där han fångades av nyheten om Pushkins död, vilket chockade honom fruktansvärt. I mars 1837 var han i Rom, som han blev mycket förälskad i och blev som ett andra hemland för honom. Det europeiska politiska och sociala livet har alltid förblivit främmande och helt obekant för G.; han lockades av naturen och konstverken, och dåtidens Rom representerade endast dessa intressen. G. studerade antika monument, konstgallerier, besökte konstnärers verkstäder, beundrade människors liv och älskade att visa Rom och "behandla" ryska bekanta och vänner på besök. Men i Rom arbetade han hårt: huvudämnet för detta verk var "Döda själar", skapat i St. Petersburg 1835; Här, i Rom, avslutade han "Överrocken", skrev berättelsen "Anunziata", gjordes senare om till "Rom", skrev en tragedi från kosackernas liv, som han dock efter flera förändringar förstörde. Hösten 1839 åkte han och Pogodin till Ryssland, till Moskva, där Aksakoverna hälsade honom med förtjusning. Sedan begav han sig till S:t Petersburg, dit han måste hämta sina systrar från institutet; sedan återvände han till Moskva igen; i S:t Petersburg och Moskva läste han färdiga kapitel av Döda själar för sina närmaste vänner. Efter att ha byggt flera av sina egna angelägenheter, reste G. åter utomlands, till sitt älskade Rom; Han lovade sina vänner att återvända om ett år och ta med den färdiga första volymen av Dead Souls. Sommaren 1841 var denna första volym klar. I september detta år reste G. till Ryssland för att trycka sin bok. Han fick återigen utstå den svåra oro som han en gång hade upplevt under produktionen av Generalinspektören. Boken överlämnades först till Moskvacensuren, som hade för avsikt att helt förbjuda den; sedan överlämnades boken till Sankt Petersburgs censur och tack vare medverkan av G:s inflytelserika vänner var den tillåten, med några undantag. Den publicerades i Moskva ("The Adventures of Chichikov or Dead Souls, dikt av N. G.", M. 1842). I juni reste G. utomlands igen. Denna sista utlandsvistelse var den sista vändpunkten i G:s mentala tillstånd, han bodde nu i Rom, nu i Tyskland, i Frankfurt, Düsseldorf, nu i Nice, nu i Paris, nu i Oostende, ofta i hans krets. närmaste vänner, Zjukovskij, Smirnova, Vielgorskij, Tolstoj, och den ovan nämnda pietistiska riktningen utvecklades mer och mer hos honom. En hög uppfattning om hans talang och det ansvar som låg på honom ledde honom till övertygelsen att han gjorde något försynt: för att avslöja mänskliga laster och ta en bred titt på livet måste man sträva efter inre förbättringar, vilket är ges bara genom att tänka på Gud. Flera gånger fick han utstå svåra sjukdomar, som ytterligare ökade hans religiösa humör; i sin krets fann han gynnsam mark för utvecklingen av religiös upphöjelse - han antog en profetisk ton, gav självsäkert instruktioner till sina vänner och kom så småningom till övertygelsen att det han hittills gjort var ovärdigt det höga mål som han ansåg sig nu kallad. Om han tidigare sa att den första volymen av hans dikt inte var något annat än en veranda till palatset som byggdes i den, nu var han redo att förkasta allt han skrev som syndigt och ovärdigt sitt höga uppdrag. En dag, i ett ögonblick av tunga tankar på att fullgöra sin plikt, brände han den andra volymen av "Döda själar", offrade den till Gud, och bokens nya innehåll, upplyst och renat, presenterades för hans sinne; Det föreföll honom som om han nu förstod hur han skulle skriva för att "styra hela samhället mot det vackra." Nytt arbete började, och under tiden sysselsatte honom en annan tanke: han ville hellre berätta för samhället vad han ansåg vara användbart för honom, och han bestämde sig för att i en bok samla allt han skrivit till vänner de senaste åren i andan av sitt nya humör. och beordrade publiceringen av denna Pletnevs bok. Dessa var "Utvalda passager från korrespondens med vänner" (S:t Petersburg, 1847). De flesta av bokstäverna som utgör denna bok går tillbaka till 1845 och 1846, den tid då detta humör hos G. nådde sin högsta utveckling. Boken gjorde ett gravt intryck även på G:s personliga vänner med dess ton av profetia och undervisning, predikande ödmjukhet, på grund av vilken man dock kunde se en ytterlig inbilskhet; fördömanden av tidigare verk, i vilka rysk litteratur såg en av sina bästa utsmyckningar; fullständigt godkännande av dessa samhällsordningar, vars inkonsekvens var tydlig för upplysta människor utan åtskillnad av partier. Men bokens intryck på G:s litterära fans var deprimerande. Den högsta graden av indignation som väcktes av "Utvalda platser" uttrycktes i det berömda (opublicerade i Ryssland) brevet från Belinsky, som G. inte visste hur han skulle svara. Tydligen var han inte fullt medveten om denna betydelse av sin bok. Han förklarade attackerna mot henne dels med sitt misstag, överdriften av lärarens tonfall och med det faktum att censorn inte missade flera viktiga bokstäver i boken; men han kunde förklara tidigare litterära anhängares attacker endast med beräkningar av partier och stolthet. Den sociala innebörden av denna kontrovers gäckade honom; han själv, efter att ha lämnat Ryssland för länge sedan, behöll de vaga sociala begrepp som han förvärvade i den gamla Pusjkinkretsen, var främmande för den litterära och sociala jäsning som hade uppstått sedan dess och såg i den bara författarkonflikter. På liknande sätt skrev han sedan "Förordet till den andra upplagan av Dead Souls"; "The Inspector General's Denouement", där han ville ge ett fritt konstnärligt skapande en ansträngd karaktär av någon sorts moraliserande allegori, och "Pre-Notice", där det tillkännagavs att de fjärde och femte upplagorna av "The Inspector General" skulle säljas till förmån för de fattiga... Bokens misslyckande hade en överväldigande effekt på Gogols handling. Han måste erkänna att ett misstag hade begåtts; till och med vänner, som S. T. Aksakov, sa till honom att misstaget var grovt och patetiskt; han erkände själv för Zjukovskij: "Jag svängde en sådan Khlestakov i min bok att jag inte har modet att titta på det." I hans brev sedan 1847 finns inte längre den tidigare arroganta tonen av predikan och undervisning; han såg att det är möjligt att beskriva det ryska livet bara mitt i det och genom att studera det. Hans tillflykt förblev en religiös känsla: han bestämde sig för att han inte kunde fortsätta arbetet utan att uppfylla sin långvariga avsikt att vörda den heliga graven. I slutet av 1847 flyttade han till Neapel och i början av 1848 seglade han till Palestina, varifrån han slutligen återvände till Ryssland genom Konstantinopel och Odessa. Hans vistelse i Jerusalem fick inte den effekt han förväntade sig. "Jag har aldrig varit så lite nöjd med mitt hjärtas tillstånd som i Jerusalem och efter Jerusalem," säger han. "Jag var vid den heliga graven som om jag var där för att känna på plats hur mycket kyla i hjärtat jag hade, hur mycket själviskhet och självkänsla." G. kallar sina intryck av Palestina sömniga; en dag i regnet i Nasaret trodde han att han bara satt på en station i Ryssland. Han tillbringade slutet av våren och sommaren i byn med sin mor, och den 1 september flyttade han till Moskva; tillbringade sommaren 1849 med Smirnova i byn och i Kaluga, där Smirnovas man var guvernör; tillbringade sommaren 1850 åter med sin familj; sedan bodde han en tid i Odessa, var åter hemma och på hösten 1851 bosatte han sig åter i Moskva, där han bodde i huset till gr. A.P. Tolstoj. Han fortsatte att arbeta med andra volymen av Döda själar och läste utdrag ur den från Aksakoverna, men samma smärtsamma kamp mellan konstnär och pietist som pågått i honom sedan början av fyrtiotalet fortsatte. Som var hans sed reviderade han det han skrivit många gånger, förmodligen underkastade han ett eller annat humör. Under tiden blev hans hälsa allt svagare; i januari 1852 drabbades han av döden av Khomyakovs hustru, som var syster till hans vän Yazykov; han var överväldigad av fruktan för döden; han gav upp sina litterära studier och började fasta i Maslenitsa; En dag, när han tillbringade natten i bön, hörde han röster som sa att han snart skulle dö. En natt, mitt i religiösa reflektioner, greps han av religiös fasa och tvivel om att han inte hade fullgjort den plikt som Gud ålade honom; han väckte betjänten, beordrade öppna spisskorstenen, och tog papper ur portföljen och brände dem. På morgonen, när hans medvetande klarnade, berättade han ångerfullt för gr. Tolstoj och trodde att detta skedde under inflytande av en ond ande; från och med då föll han i dyster förtvivlan och dog några dagar senare, den 21 februari 1852. Han begravdes i Moskva, i Danilov-klostret, och på hans monument står profeten Jeremias ord: ”Jag kommer att skratta åt mitt bittra ord."

Studiet av Gogols historiska betydelse har ännu inte avslutats. Den nuvarande perioden av rysk litteratur har ännu inte undkommit hans inflytande, och hans verksamhet representerar olika aspekter som blir tydliga med själva historiens gång. Till en början, när de sista fakta om Gogols verksamhet ägde rum, trodde man att den representerade två perioder: den ena, där han tjänade samhällets progressiva strävanden, och den andra, när han öppet stod på den orörliga konservatismens sida. En mer noggrann studie av Gogols biografi, särskilt hans korrespondens, som avslöjade hans inre liv, visade att oavsett hur motsägelsefulla motiven till hans berättelser, "The Inspector General" och "Dead Souls", å ena sidan, och "Utvalda platser" ”, å andra sidan kan vara, en annan, i själva författarens personlighet fanns inte den vändpunkt som förväntades i den, en riktning övergavs inte och en annan, motsatt en antogs; tvärtom, det var ett integrerat inre liv, där det redan vid en tidig tid fanns skapandet av senare fenomen, där huvuddraget i detta liv inte upphörde - tjänsten till konsten; men detta personliga liv bröts av de motsättningar som hon hade att räkna med i livets andliga principer och i verkligheten. G. var ingen tänkare, men han var en stor konstnär. Om egenskaperna hos hans talang sa han själv: "Jag gjorde bara bra det jag tog från verkligheten, från de uppgifter som jag känner till" ..... "Min fantasi har ännu inte gett mig en enda anmärkningsvärd karaktär och inte skapat en en sak som mitt öga inte märkte någonstans i naturen.” Det kunde inte ha varit enklare eller starkare att ange den djupa grund för realism som låg i hans talang; men den stora egenskapen hos hans talang var att han upphöjde dessa verklighetsdrag "till skapelsens pärla." Och ansiktena han avbildade var inte upprepningar av verkligheten: de var hela konstnärliga typer där den mänskliga naturen var djupt förstådd. Hans hjältar, som sällan hos någon annan rysk författare, blev kända namn, och före honom fanns det inget exempel i vår litteratur på att ett så fantastiskt inre liv avslöjades i den mest ödmjuka mänskliga tillvaron. Ett annat personligt drag hos G. var att han från hans tidigaste år, från de första glimtarna av hans unga medvetande, var upphetsad av höga strävanden, önskan att tjäna samhället i något högt och välgörande; från tidig ålder hatade han begränsad självtillfredsställelse, utan inre innehåll, och denna egenskap uttrycktes senare, på trettiotalet, av en medveten önskan att avslöja sociala sjukdomar och fördärv, och det utvecklades också till en hög idé om ​konstens betydelse, att stå över mängden som den högsta upplysningen av idealet. .. Men G. var en man av sin tid och samhälle. Han fick inte mycket ut av skolan; inte konstigt att den unge mannen inte hade ett bestämt sätt att tänka; men det fanns ingen böjelse för detta i hans vidare utbildning. Hans åsikter om grundläggande frågor om moral och samhällsliv förblev patriarkala och enfaldiga även nu. En kraftfull talang höll på att mogna i honom - hans känsla och iakttagelse trängde djupt in i livsfenomen - men hans tanke stannade inte vid orsakerna till dessa fenomen. Han fylldes tidigt av en storsint och ädel önskan om mänskligt bästa, sympati för mänskligt lidande; han hittade ett sublimt poetiskt språk, djup humor och fantastiska bilder för att uttrycka dem; men dessa strävanden förblev på nivån av känsla, konstnärlig insikt, idealisk abstraktion - i den meningen att G. med all sin styrka inte översatte dem i den praktiska tanken att förbättra samhället, och när de började visa honom en annan sak. Han kunde inte längre förstå det... Alla G:s grundläggande idéer om livet och litteraturen var idéer från Pusjkinkretsen. G. anslöt sig till den som ung, och personerna i denna krets var redan människor av mogen utveckling, mer omfattande utbildning och en betydande ställning i samhället; Pushkin och Zjukovsky är på höjden av sin poetiska glans. De gamla legenderna om Arzamas utvecklades till en kult av abstrakt konst, vilket i slutändan ledde till ett tillbakadragande från det verkliga livets frågor, med vilket den konservativa synen på samhällsämnen naturligt smälte samman. Cirkeln dyrkade namnet Karamzin, fördes bort av Rysslands härlighet, trodde på dess framtida storhet, hade inga tvivel om nuet och, indignerad över bristerna som inte kunde ignoreras, tillskrev dem bara bristen på dygd i människor, underlåtenhet att följa lagarna. I slutet av trettiotalet, medan Pushkin fortfarande levde, började en vändning som visade att hans skola hade upphört att tillfredsställa samhällets nya strävanden. Senare blev kretsen mer och mer avskild från nya riktningar och stod i fiendskap med dem; enligt hans idéer var litteraturen tänkt att sväva i sublima regioner, sky livets prosa, stå "över" socialt brus och kamp: detta tillstånd kunde bara göra dess område ensidigt och inte särskilt brett... Den konstnärliga känslan av kretsen var dock stark och uppskattade G:s unika talang, kretsen skötte även hans personliga angelägenheter... Pushkin förväntade sig stora konstnärliga förtjänster av G:s verk, men förväntade sig knappast deras sociala betydelse, som Pushkins vänner och G. själv uppskattade det senare inte fullt ut. var redo att avsäga sig honom... Senare kom G. nära den slavofila kretsen, eller faktiskt med Pogodin och Shevyrev, S. T. Aksakov och Yazykov; men han förblev helt främmande för det teoretiska innehållet i slavofilismen, och det hade inget inflytande på strukturen i hans arbete. Förutom personlig tillgivenhet fann han här varm sympati för sina verk, liksom för sina religiösa och drömmande konservativa idéer. Men så, i den äldre Aksakov, mötte han också ett avvisande mot misstagen och ytterligheterna i "Utvalda platser"... Det skarpaste ögonblicket av kollisionen mellan G:s teoretiska idéer med verkligheten och strävandena hos den mest upplysta delen av samhället var Belinskys brev; men det var redan för sent, och de sista åren av G:s levnad gick, som sagt, i en svår och fruktlös kamp mellan konstnären och pietisten. Denna inre kamp för författaren representerar inte bara intresset för det personliga ödet för en av de största författarna av rysk litteratur, utan också det breda intresset för ett sociohistoriskt fenomen: G.s personlighet och aktiviteter återspeglades i kampen för moraliska och sociala element - rådande konservatism, och krav på personlig och social frihet och rättvisa, kampen mellan gammal tradition och kritiskt tänkande, pietism och fri konst. För G. själv förblev denna kamp olöst; han bröts av denna inre oenighet, men icke desto mindre var betydelsen av G:s huvudverk för litteraturen ytterst djup. Resultaten av dess inflytande återspeglas på många olika sätt i efterföljande litteratur. För att inte tala om de rent konstnärliga förtjänsterna med utförandet, som efter Pushkin ytterligare ökade nivån av möjlig konstnärlig perfektion bland senare författare, hans djupa psykologiska analys hade ingen motsvarighet i tidigare litteratur och öppnade en bred väg av observationer, av vilka så många gjordes senare. Även hans första verk, "Evenings", som han senare så strängt fördömde, bidrog utan tvekan mycket till att stärka den kärleksfulla inställning till människorna som sedan utvecklades. "Generalinspektören" och "Döda själar" var återigen, utan motstycke i denna utsträckning, en eldig protest mot det offentliga livets obetydlighet och fördärv; Denna protest bröt ut ur den personliga moraliska idealismen och hade ingen specifik teoretisk grund, men detta hindrade den inte från att göra ett slående moraliskt och socialt intryck. Den historiska frågan om denna innebörd av G. har, som nämnts, ännu inte uttömts. De kalla det en fördom att G. var realismens eller naturalismens pionjär, att han gjorde en revolution i vår litteratur, vars direkta följd är den moderna litteraturen; de säger att denna förtjänst är Pushkins verk, och G. följde endast det allmänna flödet av den dåvarande utvecklingen och representerar endast ett av stadierna av att närma sig litteraturen från transcendentala höjder till verkligheten, att den lysande noggrannheten i hans satir var rent instinktiv och hans verk är slående i avsaknad av några medvetna ideal - som en ett resultat av vilket han senare trasslade in sig i labyrinten av mystisk-asketisk spekulation; att senare författares ideal inte har något gemensamt med detta och därför bör G. med sitt lysande skratt och sina odödliga skapelser inte på något sätt ställas före vårt århundrade. Men det finns ett fel i dessa bedömningar. För det första är det skillnad på att ta, sätt naturalism och litteraturens innehåll. En viss grad av naturalism i vårt land går tillbaka till 1700-talet; G. var ingen nyskapare här, även om han även här gick längre än Pusjkin i att närma sig verkligheten. Men huvudsaken låg i det ljusa nya draget i innehållet, som före honom i denna utsträckning inte fanns i litteraturen. Pushkin var ren epos i sina berättelser; G. är - åtminstone halvinstinktivt - författare social. Det finns inget behov av att hans teoretiska världsbild förblev oklar; En historiskt noterad egenskap hos sådana geniala talanger är att de ofta, utan att vara medvetna om sin kreativitet, är djupa exponenter för sin tids och samhälles strävanden. Enbart konstnärliga förtjänster kan inte förklara vare sig den entusiasm med vilken hans verk togs emot av yngre generationer, eller det hat som de möttes av i samhällets konservativa skara. Vad förklarar den interna tragedin, katt. tillbringade G:s sista år av sitt liv, om inte en motsättning mellan hans teoretiska världsbild, hans ångerfulla konservatism och hans verks utomordentliga sociala inflytande, som han inte förväntat sig eller föreställt sig? G:s verk sammanföll just med uppkomsten av detta samhällsintresse, som de i hög grad tjänade och ur vilket litteraturen inte längre växte fram. Den stora betydelsen av G. bekräftas också av negativa fakta. 1852, för en liten artikel till minne av G. Turgenev, arresterades han i sin enhet; censorer beordrades att strikt censurera allt som skrevs om G.; ett fullständigt förbud förklarades till och med att tala om G. Den andra upplagan av "Works", påbörjad 1851 av G. själv och inte fullbordad på grund av dessa censurhinder, kunde publiceras först 1855-1856... G:s samband med efterföljande litteratur är inte föremål för tvivel. Försvararna av den nämnda åsikten, som begränsar G.s historiska betydelse, medger själva att Turgenevs "Notes of a Hunter" verkar vara en fortsättning på "Döda själar". "Mänsklighetens ande" som utmärker Turgenevs och andra författares verk från den nya eran togs inte upp bland vår litteratur av någon mer än G., till exempel i "The Overcoat", "Notes of a Madman", " Döda själar". På samma sätt reduceras skildringen av jordägarlivets negativa sidor till G. Dostojevskijs första verk gränsar till G. till självklarhet etc. Nya författare gjorde i sin efterföljande verksamhet självständiga bidrag till litteraturens innehåll , precis som livet ställde och utvecklade nya frågor - men den första spänningen gavs av Gogol.

Definitioner av G. gjordes förresten utifrån hans lilla ryska ursprung: den senare förklarade i viss mån hans inställning till det ryska (storryska) livet. G:s anknytning till hemlandet var mycket stark, särskilt under de första åren av hans litterära verksamhet och ända fram till slutförandet av andra upplagan av Taras Bulba, men hans satiriska inställning till det ryska livet förklaras utan tvivel inte av hans stamegenskaper, men genom hela hans inre utvecklings natur. Det råder dock ingen tvekan om att stamegenskaper också påverkade arten av G:s talang. Detta är särdragen i hans humor, som fortfarande är unik i vår litteratur. De två huvudgrenarna av den ryska stammen smälte lyckligt samman i denna talang till ett, högst anmärkningsvärt fenomen.

Upplagor. Ovan är huvudutgåvorna av Gogols verk, som de dök upp under hans karriär. Den första samlingen verk sammanställdes av honom själv 1842. Han började förbereda den andra 1851; den var redan klar av hans arvingar: här dök den andra delen av "Döda själar" upp för första gången. I publiceringen av Kulish, i sex volymer, 1857, dök en omfattande samling av Gogols brev upp för första gången (de två sista volymerna), som inte har upprepats sedan dess. I den upplaga som utarbetats av Chizhov (1867) trycktes "Utvalda passager från korrespondens med vänner" i sin helhet, inklusive det som inte utelämnades av censorn 1847. Den senaste, 10:e upplagan, publicerad sedan 1889 under redaktion av N. S. Tikhonravov, är den bästa av allt: detta är en vetenskaplig publikation med text korrigerad från manuskript och Gogols egna upplagor, och med omfattande kommentarer, som detaljerar historien om var och en från Gogols verk baserade på bevarade manuskript, bevis på hans korrespondens och andra historiska data. Materialet av brev som Kulish samlade och texten till G:s verk började fyllas på, särskilt sedan sextiotalet: ”Sagan om kapten Kopeikin” baserad på ett manuskript som hittats i Rom (”R. Archive”, 1865); opublicerad från "Utvalda platser" först i "R. Arch." (1866), sedan i Chizhovs upplaga; om G:s komedi "Vladimir av 3:e graden", av Rodislavskij, i "Samtal i sällskapet av älskare av rysk litteratur" (M. 1871). Nyligen ett antal studier av G:s texter och hans brev: artiklar av V. I. Shenrok i "Bulletin of Europe", "Artist", "R. Antiquity"; Fru E. S. Nekrasova i "R. Antiquity" och särskilt kommentarerna av Mr Tikhonravov i den 10:e upplagan och i specialutgåvan av "The Inspector General" (M. 1886). För breven, se Mr. Shenroks "Index to Gogol's Letters" (2nd ed. M. 1888), vilket är nödvändigt när man läser dem i Kulishs utgåva, där de är varvas med tomma, godtyckliga bokstäver istället för namn och andra censurutelämnanden. "Brev från G. till Prins V. F. Odoevsky" (i "Ryskt arkiv", 1864); "till Malinovsky" (ibid., 1865); "till prins P. A. Vyazemsky" (ibid., 1865, 1866, 1872); "till I. I. Dmitriev och P. A. Pletnev" (ibid., 1866); "till Zjukovsky" (ibid., 1871); "till M.P. Pogodin" från 1833 (inte 1834; ibid., 1872; mer komplett än Kulish, V, 174); "Anteckning till S. T. Aksakov" ("R. antiken", 1871, IV); Brev till skådespelaren Sosnitsky om ”Generalinspektören” 1846 (ibid., 1872, VI); Brev från Gogol till Maksimovich, publicerade av S. I. Ponomarev, etc.

Biografiska och kritiska material. Belinsky, "Works", vols I, III, VI, XI och många referenser i allmänhet. - "Ett försök till G:s biografi, med inslag av upp till fyrtio av hans brev", op. Nikolai M. (Kulisha; St. Petersburg, 1854), och en annan, utbredd publikation: "Anteckningar om G.s liv, sammanställda från hans vänners minnen och från hans egna brev" av P. A. Kulish. Två volymer, med ett porträtt (S:t Petersburg, 1856-57). Men samma författare, som här var panegyrist, gjorde uppror mot G:s små ryska berättelser i "Ryskt samtal" (1857) och särskilt i "Osnova" (1861-62), som Maksimovich svarade honom på i "Dagen .” - N. G. Chernyshevsky, "Essäer om den ryska litteraturens Gogol-period" (Sovremennik, 1855-56, och separat, St. Petersburg, 1892); om utgivningen av "Works and Letters of G." Mr Kulisha, "Vi kommer att modernisera." (1857, nr 8), och i "Kritiska artiklar" (St. Petersburg, 1892). - "Minne av G." Longinov, i "Contemporary" 1854, nr 3. - "Memoirs of G. (Rome) in the summer of 1841" av P. Annenkov, "Bible for Reading", 1857, och i "Memoirs and Critical Essays", vol. I. (S:t Petersburg, 1877). - "Rekreation." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, nr 1, och i ny separat upplaga. - "Rekreation." J. Grota, "R. arkiv", 1864. - "Erinring." (om G.s romerska liv) M. Pogodin, "R. Architect.", 1865. - "Recollection of the group. V. A. Sollogub", på samma plats, 1865, och i en separat upplaga (St. Petersburg, 1887). - "Rekreation." N.V. Berg, "R. gammal.", 1872, V. - Korrespondensen från G:s vänner angående hans angelägenheter är viktig: Zjukovsky, Pletnev, Mrs. Smirnova, Prince. Vyazemsky och deras biografier. - O. N. Smirnova "Etudes et Souvenirs" i "Nouvelle Revue", 1885, bok. 11-12. - "Barndom och ungdom G." Al. Koyalovich, i "Moskva-samlingen." Sharapova (M. 1887). - "Utseendet på G:s verk i tryck." i "Forskning och artiklar om rysk litteratur och utbildning." Sukhomlinov, volym II (S:t Petersburg, 1889). - "Berättelsen om min bekantskap med G." S. T. Aksakova, "R. arkh.", 1890, och för sig (se "Vestn. Evr.", 1890, bok 9). - "G. och Ivanov" av E. Nekrasova, "Vestn. Evr., 1883, bok 12; hennes, "Om förhållandet mellan G. och gr. A.P. Tolstoy och gr. A. E. Tolstoy", i "Samling till minne av S. A. Yuryev" (M., 1891). - "G. och Shchepkin" av N. S. Tikhonravova, "Artist", 1890, nr 1 - "Memories of G." av prinsessan N. V. Repnina, "R. Arkiv", 1890, nr 10. - Om "Döda själar" (upplevelsen av att avslöja deras integrerade plan) av Alexei Veselovsky, "Vestn. Evr.", 1891, nr 3. - P. V. Vladimirova, "Från G:s studentår." (Kiev, 1890). - "Uppsats om utvecklingen av G:s kreativitet." (Kiev, 1891). - "Om G:s inställning till mamma" Mrs Belozerskaya, "R. antiken", 1887; Fru Chernitskaya ungefär densamma, "Histor. Bulletin", 1889, juni; M. A. Trakhimovsky, "Rus. gammal man", 1888. - "G. i sina brev" Eller Miller, i "R. antiquity", 1875, nr 9, 10, 12. - Ett antal biografiska verk av V. I. Shenrok är sammanslagna i "Materials for the biography of G." (volym ett och två, M. 1892-1893). Låt oss slutligen notera de nya biografiska meddelandena från O. N. Smirnova, i "North. Vestn." (1893). - Om Gogols historiska betydelse, se även Skabichevsky, "Works" (bd II, St. Petersburg, 1890, om den historiska romanen), och "History of modern Russian. litteratur" (S:t Petersburg, 1891); Pypina, "Litteraturens egenskaper. opinions of the 1820-50s" (2:a uppl., St. Petersburg, 1890). En genomgång av litteraturen om Gogol gjordes av Mr. Ponomarev i Izvestia vid Nizhyn Philological Institute för 1882 och i det bibliografiska indexet om N V Gogol från 1829 till 1882" av Gorozhansky, i bilagan till "Ryssian. tankar" (1883); slutligen, kortfattat - i Mr. Shenrocks bok.

Översättningar av G. till främmande språk (franska, tyska, engelska, danska, svenska, ungerska, polska, tjeckiska) listas i Mezhovs "Systematic Catalog" (från 1825 till 1869; St. Petersburg, 1869). Mer känd: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot" (Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée" (Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau" (Par., 1858); "Russische Novellen, von Bode" (översatt från Viardot, Lpc., 1846); "Die Todten Seelen, von Löbenstein" (Lpc., 1846); "Der Revisor, von Viedert" (Berl., 1854) och så vidare. Slutligen översättningar till lilla ryska av Olena Pchilka, M. Staritsky, Loboda m.fl.

A. Pypin.

(Brockhaus)

Gogol, Nikolai Vasilevich

Berömd rysk författare (1809-1852). Omnämnande av judar och judiska bilder som finns i hans verk - främst i "Taras Bulba" och sk. "Utdrag ur en oavslutad berättelse" - fånga den vanliga antisemitismen från eran. Det här är ingen riktig bild, utan karikatyrer som framför allt dyker upp för att få läsaren att skratta; småtjuvar, förrädare och hänsynslösa utpressare, Gogols judar saknar alla mänskliga känslor. Andrei, Taras Bulbas son, förrådde sitt hemland - hans egen far dömer honom till döden för denna avskyvärda, men juden Yankel förstår inte själva fasan med förräderi: "Han har det bättre där, han flyttade dit", säger han lugnt. När han såg Bulba, som en gång hade räddat honom från en nära förestående död, trodde juden först av allt att hans frälsares huvud var värdefullt; han skämdes över sitt egenintresse och "kämpade för att i sig själv undertrycka den eviga tanken på guld, som likt en mask sveper sig runt judens själ"; författaren lämnar dock läsaren i tvivel: kanske skulle Yankel ha svikit sin frälsare om Bulba inte hade skyndat sig att ge honom de tvåtusen dukater som polackerna utlovat för hans huvud. Tveksamma rapporter om det judiska arrendet av ortodoxa kyrkor översattes till fiktion av G. två gånger med detaljer som naturligtvis inte finns i några historiska dokument: en jude placerar en skylt med krita på heliga påsken med en "oren hand", judisk kvinnor syr kjolar av prästkläder, judar – skattebönder berövar en hundraårig man hans obetalda påsk, etc. Sällan framkallar de blodiga vedergällningar som judar i Ukraina utsattes för för sin inbillade skuld en mänsklig attityd hos Gogol: oändligt förakt som präglar hans varje ord om en jude tvingar G. att humoristiskt skildra de mörkaste tragedierna i deras existens. När de rasande tyrannerna-kosackerna dränker judar utan någon skuld, bara för att deras medreligionister var skyldiga till något någonstans, ser författaren bara "patetiska ansikten, förvrängda av rädsla" och fula människor, "krypa under kjolarna på sina judar." G. vet dock hur ukrainska judar betalade under kosackoroligheterna för sin naturliga ställning som handelsförmedlare. "Ett hårstrå skulle nu resa sig från dessa fruktansvärda tecken på våldsamheten i den halvvilda tidsåldern som kosackerna förde överallt." Misshandlade spädbarn, avskurna bröst på kvinnor, hud sliten från benen upp till knäna på de frigivna, med ett ord, "kosackerna betalade tillbaka sina tidigare skulder med stora mynt." Det är sant att G, genom en berusad Pudkas läppar, tycks göra narr av vulgär antisemitism: "Varför, herregud, är inte detta stötande? Hur var det för varje kristen att bära det faktum att brännaren var i händerna på kristendomens fiender?"; Men genom Yankels mun påminner han själv om några av sanningarna om trampad rättvisa: "eftersom allt som är bra, allt faller på juden, för att... de tror att han verkligen inte är en man om han är jude?" Men författaren själv lade så lite mänsklighet i judiska bilder att Yankels förebråelse också kunde riktas mot honom själv. Av naturligtvis, när man bedömer Gogols attityd till judarna, bör man inte överdriva dess betydelse. Gogols antisemitism har inte något individuellt, konkret, kommer från bekantskap med den moderna verkligheten: detta är ett naturligt eko av den traditionella teologiska idén om ​den okända judarnas värld, detta är den gamla mallen enligt vilka typer av judar som skapades i rysk och judisk litteratur.

A. Gornfeld.

(heb. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

En av de största representanterna för egendomsstilen på 30-talet och början av 40-talet. Släkte. i Ukraina, i staden Sorochintsy, på gränsen till distrikten Poltava och Mirgorod. De viktigaste stadierna i hans liv är följande: han tillbringar sin barndom tills han är 12 år gammal på sin fars lilla egendom - Vasilyevka, från 1821 till 1828 studerar han vid Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, i sju år - med korta pauser - han bor i St. Petersburg; 1836-1849 tillbringar, intermittent, utomlands; från 1849 bosatte han sig i Moskva, där han bodde till sin död. G. själv karakteriserar senare situationen för sitt godsliv i sitt brev till Dmitriev, skrivet från Vasilyevka sommaren 1832. "Vad skulle denna region tyckas sakna? En full, lyxig sommar. Bröd, frukt, allt vegetabiliskt - döden. Och folket är fattigt, gods "De är ruinerade och eftersläpningen kan inte betalas... De börjar förstå att det är dags att ge sig i kast med fabriker och fabriker; men det finns inget kapital, den lyckliga tanken är slumrande, äntligen dör, och de (godsägarna) är ute av sorgejakt på harar... Pengar är en fullständig sällsynthet här." Gogols avresa till S:t Petersburg orsakades av hans avstötning från den socialt värdelösa och ekonomiskt fattiga småskaliga miljön, vars representanter han föraktfullt kallar "existerande". S:t Petersburg-perioden kännetecknas av Gogols bekantskap med den byråkratiska miljön (tjänstgöring i avdelningen för apanage från 1830 till 1832) och närmande till storgods- och högsamhällesmiljön (Zjukovskij, Pushkin, Pletnev, etc.). Här publicerar G. ett antal verk, har stor framgång och kommer slutligen till slutsatsen att han sändes till jorden för att uppfylla den gudomliga viljan som profet och predikant av nya sanningar. Han lämnar utomlands på grund av trötthet och ångest från teatraliska intriger och bruset som höjts kring komedin "The Inspector General" som sattes upp på Alexandria-scenen. Bor utomlands, 2 kap. arr. i Italien (i Rom), och arbetar där med den första delen av "Dead Souls". 1847 publicerade han den didaktiska uppsatsen "Utvalda passager från korrespondens med vänner." Utomlands börjar han arbeta med den andra delen av "Döda själar", där han försöker skildra de positiva typerna av den lokala byråkratiska cirkeln. Med känslan av att uppgiften han tagit på sig är överväldigande, söker G. en väg ut i personlig självförbättring. Han är överväldigad av religiösa och mystiska stämningar, och i syfte att andlig förnyelse gör han en resa till Palestina. Moskvaperioden kännetecknas av fortsättningen av misslyckat arbete med den andra delen av "Döda själar" och den progressiva mentala och fysiska kollapsen av författarens personlighet, som slutligen slutar med den tragiska historien om bränningen av "Döda själar" och döden.

Vid första anblicken av Gogols verk slås vi av mångfalden av sociala grupper som han skildrar, som om de inte hade något gemensamt med varandra. 1830 utkom G:s första verk i tryck - en idyll ur det tyska livet - "Hanz Küchelgarten"; från 1830-1834 skapades en hel serie ukrainska romaner och noveller, kombinerade till samlingar - "Kvällar på en gård nära Dikanka" och "Mirgorod". 1839 utkom en länge planerad och noggrant bearbetad roman från samma liv, Taras Bulba; 1835 dök en färgstark berättelse om den lokala miljöns liv, "Vagnen", upp; 1842 - komedin "The Players"; 1834-1842 skapades kapitlen i den första delen av "Döda själar" en efter en, som med en aldrig tidigare skådad bredd täckte godsägarlivet i förreformprovinsen, och dessutom en hel rad verk från den byråkratiska kretsens liv. ; 1834 kom "Notes of a Madman", 1835 - "The Nose", 1836 - "The Inspector General" och 1842 - "The Overcoat". G. försöker under samma tid skildra intellektuella - författare och konstnärer - i berättelserna "Nevsky Prospekt" och "Porträtt". Sedan 1836 skapar G. en serie skisser ur livet i storgods och högsamhälle. En hel serie oavslutade verk från denna cirkels liv dyker upp: ett utdrag från "The Morning of a Business Man", "Lackey", "Litigation", den ofullbordade historien "Rom" och slutligen fram till 1852 - året då hans död - G. arbetade hårt på den andra delen av "The Dead" souls", där de flesta kapitlen ägnas åt bilden av en stor cirkel. G:s geni tycks övervinna både kronologiska och sociala gränser och omfattar med fantasins övernaturliga kraft vida både det förflutna och nuet.

Detta är dock bara det första intrycket. Vid närmare studier av Gogols verk visar sig hela denna brokiga sträng av teman och bilder vara sammankopplad av organisk släktskap, som växer och utvecklas på samma jord. Denna jord visar sig vara ett litet gods som uppfostrat och utbildat G. själv. Genom alla G:s verk, deras karaktärer, ansikten, scener och rörelser ser vi efter hand bilden i fullängd av den lilla godsägaren i förr. -reformtiden i alla dess ekonomiska och psykologiska variationer. Gogols verks yttre historia får oss att känna detta.

G:s största och mest betydelsefulla verk - "Döda själar" - är just tillägnat skildringen av den småskaliga miljöns huvudskikt, skildringen av olika typer av smågodsägare som inte brutit banden med det lilla godset. och fridfullt leva sina liv i avlägsna provinsgårdar.

G. visar i yttersta lättnad nedbrytningen av lokala patriarkala grunder. Det omfattande galleriet av lokala "existerande" som visas här illustrerar tydligt all deras sociala värdelöshet. Och den känsliga, drömska Manilov, och den bullriga, aktiva Nozdryov, och den kallblodiga, omdömesgille Sobakevich, och slutligen den mest syntetiska typen av Gogol - Chichikov - de är alla insmorda med samma värld, de är alla antingen verkliga slackers, eller dumma, värdelösa busybodys. Samtidigt är de inte alls medvetna om sin värdelöshet, utan tvärtom är de oftast övertygade om att de är "jordens salt". Det är där all komedi i deras situation flödar; det är här Gogols "bittra skratt" åt sina hjältar, som genomsyrar allt hans arbete, flödar. G:s hjältars värdelöshet och inbilskhet är mer deras olycka än deras skuld: deras beteende dikteras inte så mycket av deras personliga egenskaper som av deras sociala natur. Fri från allt seriöst och ansvarsfullt arbete, berövad all kreativ mening, blev massan av den lokala klassen lat och bedövad av sysslolöshet. Hans liv, utan allvarliga intressen och bekymmer, förvandlades till tom växtlighet. Under tiden flyttade detta obetydliga liv till förgrunden och regerade som en lampa på ett berg. Endast exceptionella människor från markägarmiljön gissade att ett sådant liv inte var en lampa, utan ett rökeri. Och den vanliga, massgodsägaren, som fungerade som huvudobjektet för Gogols kreativitet, rökte himlen och såg sig samtidigt omkring som en klar falk.

Övergången från lokala teman till byråkratiska teman skedde helt naturligt hos G., som en återspegling av en av den lokala miljöns utvecklingsvägar. Förvandlingen av en markägare till stadsbo - tjänsteman - var en ganska vanlig företeelse på den tiden. Den fick allt större proportioner beroende på den växande ruinen av jordägarnas ekonomi. Den konkursfattiga och fattiga godsägaren fick ett jobb för att förbättra sina förhållanden, hamnade gradvis i tjänsten, strävade efter att åter skaffa en by och återvända till sin hembygds miljö. Det fanns ett mycket nära samband mellan den lokala och byråkratiska miljön. Båda miljöerna var i ständig kommunikation. Godsägaren kunde och gick ofta över till tjänstemän, tjänstemannen kunde återvända igen och återvände ofta till den lokala miljön. Som medlem i närmiljön var G. ständigt i kontakt med den byråkratiska miljön. Han tjänade själv och upplevde därför något av denna miljös psykologi. Det är inte förvånande att G. var en konstnär i den byråkratiska kretsen. Den lätta övergången från att skildra en lokal till att skildra en officiell miljö illustreras mycket väl av historien om komedin "Marriage". Denna komedi skapades av Gogol och skissades tillbaka 1833 under titeln "Grooms". Här är karaktärerna alla markägare, och handlingen utspelar sig på godset. År 1842 omarbetade Gogol komedin för tryck, och introducerade flera nya ansikten, men alla de gamla bevarades, utan att förändras alls i deras karaktärer. Först nu är de alla tjänstemän, och handlingen utspelar sig i staden. Socioekonomisk släktskap är oundvikligen förknippad med psykologisk släktskap; Det är därför den officiella kretsens psykologi i dess typiska drag var homogen med den lokala kretsens psykologi. Genom att jämföra lokala och officiella hjältar med varandra kan vi redan vid första anblicken slå fast att de är mycket nära släktingar. Bland dem finns det också Manilovs, Sobakeviches och Nozdryovs. Den officiella Podkolesinen från komedin "Marriage" är mycket nära Ivan Fedorovich Shponka; tjänstemännen Kochkarev, Khlestakov och löjtnant Pirogov visar oss Nozdryov i officiell uniform; Ivan Pavlovich Yaichnitsa och borgmästaren Skvoznik-Dmukhanovsky skiljer sig åt i karaktären av Sobakevich. Avbrottet med godsägarens gods och flykten till staden inträffade dock inte bara av ekonomiska skäl och inte bara för att bli tjänstemän. Tillsammans med den ekonomiska kollapsen skakades den primitiva harmonin i det lokala psyket. Tillsammans med invasionen av pengar och utbyte, som förstörde den livegnebaserade försörjningsekonomin, invaderade nya böcker och nya idéer och trängde in i de mest avlägsna hörnen av provinsen. Dessa idéer och böcker i unga och åtminstone något aktiva sinnen gav upphov till en vag törst efter det nya livet som det talades om i dessa böcker, gav upphov till en vag impuls att lämna det trånga området för den okända nya världen där dessa idéer uppstod. . Impulsen förvandlades till handling, och det fanns individer, om än exceptionella, som gick på jakt efter denna nya värld. Oftast ledde dessa sökningar till samma byråkratiska träsk och slutade med en återgång till godset när den så kallade attacken kom. "rimlig ålder" I undantagsfall föll dessa sökare i raden av intellektuella arbetare, författare och konstnärer. Sålunda skapades en numerärt obetydlig grupp, i vilken naturligtvis de typiska särdragen för det lokala psyket bevarades, men de upplevde en extremt komplex evolution och fick sin egen speciella och skarpt annorlunda fysionomi. Det energiska tankearbetet, kommunikationen med intelligentsia i olika led eller, om framgångsrik, med högsamhälleskretsar - svarade starkt på denna grupps psykologi. Här var brytningen med godset mycket djupare och mer avgörande. Även denna grupps psykologi låg G nära. Den småskaliga miljöns lysande konstnär kunde inte låta bli att utforska och reproducera alla utvecklingsvägar för sin sociala grupp.

Han avbildade henne också som ansluten till stadens intelligentsian. Men han såg bara dessa människor från den småskaliga världen i den urbana intelligentsian, skapa bilder av två konstnärer: den Manilov-liknande känsliga Piskarev och den Nozdrev-liknande aktiva Chertkov. Den inhemska urbana intelligentsian, godsägarelitens intelligentsia och den professionella borgerliga intelligentsian förblev utanför hans synfält. I allmänhet förblev ett starkt intellektuellt liv bortom Gogols prestationer just för att den småskaliga kretsens intellektuella kultur var ganska elementär. Detta var orsaken till G:s svaghet när han tog sig an skildringen av intelligentian, men det var också anledningen till den särskilt genomträngande prestation av den vanliga ”befintliga” psykologin från den lokala och byråkratiska kretsen, som gav honom rätten till evigheten som konstnär i dessa kretsar.

G:s försök att skildra högsamhälleskretsen speglade den senares likhet i dess typiska drag med den småskaliga miljön. Det är obestridligt, och G. känner det tydligt. Men när man tittar på utdragen och ofullbordade verken ur livet i den av G. skapade högsamhälleskretsen känner man att G. på detta område knappast skulle kunna skapa något allvarligt och djupt. Uppenbarligen visade sig övergången från miljön för små gods och byråkrater till miljön för stora gods och högsamhället inte alls vara så lätt som det verkade för konstnären. Uppenbarligen var det lika svårt för en konstnär av ett litet gods att övergå till att avbilda en stor egendom som det var svårt och nästan omöjligt för en liten markägare att förvandla sig till ett stort ess eller ett högsamhälleslejon. Comme il faut" uppfostran och, åtminstone ytlig, men inte utan briljans, utbildning komplicerade denna psykologi så mycket att likheten blev mycket avlägsen. Det är därför G:s försök att med sin pensel fånga de övre skikten av godsägarkretsen var inte helt framgångsrika.. Icke desto mindre vore det med Trots alla dessa fragmentariska skissers ofullkomligheter orättvist att förneka den bakomliggande betydelsen: G. skisserar här ett antal helt nya karaktärer, som först långt senare fått ett levande konstnärligt uttryck i den. verk av Tolstoj och Turgenev. - Vi har redan noterat ovan att den fula verkligheten av småskalig existens i allt ungt och åtminstone något aktivt orsakade protester och impulser att lämna på jakt efter ett annat mer intressant och fruktbart liv. Dessa impulser att komma undan från sin omgivning och åtminstone i drömmar om att leva med andra levande människor i G:s verk återspeglades i form av en övergång från lokala motiv till imitativa och historiska motiv. Redan hans tidigaste verk är ”Hanz Küchelgarten”, som är en imitation av antingen Pushkin eller Zjukovsky; sedan till den tyske poeten Voss, är ett försök att överföra den längtande lokala hjälten - "sökaren" - till en miljö av exotiskt liv. Visserligen visade sig detta försök vara misslyckat, eftersom exotism inte passade småstadshjälten med sin magra plånbok och inte mindre magra utbildning, men ändå är "Hanz Küchelgarten" av stort intresse för oss i den meningen att vi här först möta temat motstånd en sömnig, inaktiv tillvaro - ett liv rikt på levande intryck och extraordinära äventyr. Detta tema utvecklas sedan av Gogol i ett antal av hans verk. Först nu, efter att ha övergett de exotiska utflykter som hade svikit honom, G. vänder sina drömmar till det förflutna i Ukraina, så rikt på energiska, passionerade naturer och stormiga, fantastiska händelser. I hans ukrainska berättelser ser vi också en kontrast mellan vulgär verklighet och ljusa drömmar, bara här kontrasteras de verkliga bilderna som fostras av den småskaliga miljön inte av exotismen som är helt främmande för G., utan av de bilder han assimilerat genom kosacker tankar och sånger, genom legenderna i det gamla Ukraina och slutligen genom bekantskap med det ukrainska folkets historia. Både i "Kvällar på en gård nära Dikanka" och i "Mirgorod" ser vi å ena sidan en stor grupp småskaliga skyrökare, utklädda i kosackrullar, och å andra sidan idealtyper av kosacker, konstruerade på basis av poetiska ekon från kosackantiken. De äldre kosackerna som avbildas här - Cherevik, Makogonenko, Chub - är lata, oförskämda, skumt enfaldiga, påminner extremt om markägare av typen Sobakevich. Bilderna av dessa kosacker är ljusa, livliga och lämnar ett oförglömligt intryck; tvärtom är idealbilderna av kosacker, inspirerade av den lilla ryska antiken - Levko, Gritsko, Petrus - ytterst okarakteristiska och bleka. Detta är förståeligt, eftersom det levande livet påverkade G. naturligtvis starkare och djupare än rent litterära intryck.

När vi vänder oss till övervägandet av kompositionen av Gogols verk, märker vi här också det dominerande inflytandet från den småskaliga miljön, som gav strukturen i hans verk verkligt originella, rent gogoliska drag. En av dessa extremt karakteristiska egenskaper hos Gogols komposition, som skarpt skiljer honom från andra stora konstnärer av ordet, är frånvaron i hans verk av huvudpersonen - hjälten. Detta förklaras av det faktum att Gogol är en konstnär av en vanlig person som inte kan bli en ledande hjälte, eftersom alla runt honom är samma lika hjältar. Det är därför i G. varje personlighet är lika intressant, beskriven med all omsorg, alltid tydligt och starkt skisserad, och om Gogol inte har några hjältar, så finns det ingen skara. Till detta måste vi också lägga till att alla Gogols bilder är så att säga statiska till sin natur. I inget av G.s verk hittar du en bild av evolution, karaktärsutveckling eller åtminstone en framgångsrik bild. Dess karaktärer är för primitiva och okomplicerade för att vara inblandade i deras utveckling! Tack vare den sistnämnda omständigheten fortskred själva utvecklingen av Gogols verk på ett mycket unikt sätt: Gogol kunde inte utveckla sina verk på djupet genom att skildra sin hjältes kronologiska och psykologiska tillväxt, men han utvecklade den mer omfattande i bredd, registrerade i sin hjälte. fungerar ett ökande antal tecken. Ett annat karakteristiskt drag i Gogols komposition, som dock återfinns hos alla andra konstnärer i den lokala miljön, är berättelsens långsamhet och grundlighet; konsekvent, smidigt och lugnt utspelar sig G. inför läsaren bild för bild, händelse för händelse. Han har ingenstans att rusa och det finns ingen anledning att oroa sig: livegenlivet runt honom flyter långsamt och monotont, och i år och till och med årtionden

förblir densamma oförändrad i något ädelt bo. Berättelsens långsamhet och grundlighet kommer hos G. till uttryck i det episka elementets övervägande över det dramatiska, berättelsen framför handlingen; de manifesteras i överflöd av breda målningar, i synnerhet naturmålningar, i de många porträtten, som utmärker sig genom omsorgen om utsmyckning, och slutligen i mängden av utvikningar av alla slag, subjektiva reflektioner och lyriska utspel av författaren. Samtidigt som vi noggrant undersöker varje enskild strukturell komponent i berättelsen, märker vi att G. som en naturskildrare nästan uteslutande bildades under inflytande av de ukrainsk-kosackiska elementen. Hans landskap uppstod inte under levande inflytande av direkta intryck, utan föddes som ett resultat av litterära influenser och fantasins kreativa arbete. G:s landskap har ingen inre styrka, men de fängslar oss med talets yttre skönhet och bildernas storhet. Om G. som landskapsmålare minst av allt hämtade från sin hembygdsmiljö, så hämtar han tvärtom som genremålare mest från ett mindre gods och en provinsstad. Här andas hans målningar liv och sanning. En liten och medelstor egendom, en provinsstad, en mässa, en bal - det är där hans kreativa pensel producerar original och konstnärligt färdiga målningar. Där han försöker gå utanför dessa gränser blir hans målningar bleka och imiterande. Sådana är hans försök att skildra en stor europeisk stad i berättelsen "Rom" eller en social bal i "Nevsky Prospekt". I Cossack Ukraines genremålningar kännetecknas Gogol inte heller av stor visuell kraft. Här är han mest framgångsrik i stridsmålningar, i vars avbildning G. framgångsrikt använder den ukrainska folkdiktningens poetiska tekniker. Beträffande G:s skisser över sina hjältars utseende, ger han i sina verk en stor samling porträtt av förstklassig värdighet. G:s porträttism förklaras av att det förreformiga lokala levnadssättet gav särskilda bekvämligheter för porträttbildandet. Den snabba förändringen av ting och personer, karakteristisk för en bytesekonomi, skedde inte här; tvärtom, den förreformerade godsägaren, knuten till ett ställe och isolerad i sitt gods från hela världen, var en extremt stabil figur med ett evigt oförändrat levnadssätt, med traditionella seder, med traditionell klädsel. Men hos G. har endast de porträtt konstnärligt värde som återger bilder av den lokala och byråkratiska världen; där Gogol, som försöker komma bort från dessa trista och vulgära bilder, skapar demoniska eller vackra porträtt, hans färger förlorar sin ljushet och originalitet. I samband med kompositionens redan angivna drag finns ett annat strukturellt drag som är specifikt för G., nämligen frånvaron av harmonisk sammanhållning och organisk enhet i hans verks struktur. Varje kapitel, varje del av G:s verk representerar något fullständigt, självständigt, kopplat till helheten genom en rent mekanisk koppling. Denna mekaniska struktur i Gogols verk är dock långt ifrån tillfällig. Det kunde inte vara mer lämpligt för att förmedla egenskaperna hos det sociala elementet som skildras av G.. Organisk sammanhållning inte bara behövdes inte av G. utan hade varit direkt olämplig för honom, samtidigt som verkets mekaniska karaktär i sig får läsaren att känna livets all primitivitet och enkelhet i den småskaliga och småofficiella provinsvildmarken. , frånvaron av ljusa personligheter och djupa sociala förbindelser, brist på utveckling, harmoni och anknytning. Bland särdragen i arkitekturen i G.s verk är introduktionen av fantasy. Även denna fiktion av G. har en ytterst unik karaktär. Detta är inte mystik eller vision, inte en fantasi om det övernaturliga, utan en fantasi om nonsens, nonsens, som växte fram på grund av dumhet, absurditet och ologiska i den småskaliga miljön. Det har sina rötter i Khlestakovs och Nozdryovs lögner och växer ur hypoteserna från Ammos Fedorovich och damen "behaglig i alla avseenden." Gogol använder skickligt denna fantasi och målar med hjälp av den tydligare och mer levande upp hela det hopplösa vardagslivet och vulgariteten i den sociala miljö han skildrar.

G:s språk gör ett ambivalent intryck. Å ena sidan låter talet mätta, rundade, högtidliga - något sånglikt kan höras i rytmen och svängarna i detta tal. Den är fylld av lyriska utvikningar, epitet och tautologier, det vill säga just de litterära tekniker som är karakteristiska för episk folkdiktning och den ukrainska duman. Gogol använder denna stil främst i verk som skildrar kosackernas liv. G. använder emellertid ofta samma tekniker av den högtidliga stilen när han skildrar det verkliga livet omkring sig, och så vidare. arr. en ny estetisk effekt erhålls. Diskrepansen mellan stil och innehåll orsakar okontrollerbara skratt; kontrasten mellan innehåll och form visar tydligt innehållets väsen. G. generöst och med stor skicklighet utnyttjade denna kontrast. Den egenskapen hos Gogols verk, som betecknas med ordet humor, beror till stor del på denna kontrast. Men ändå, när man skildrar det verkliga livet, är det inte dessa tekniker som spelar en primär roll, de ger inte tonen till stilen. Här kommer en annan serie stilistiska anordningar som är inneboende i Gogols verk upp på scenen, ryckta från livet självt och perfekt förmedlar de karakteristiska dragen i det sociala hörnet som skildras av G. Av dessa är det först och främst nödvändigt att nämna alogismer, d.v.s. fraser komponerad helt ologiskt, enligt som "Det finns ett fläderbär i trädgården, och det finns en kille i Kiev." Gogols hjältars tal är fyllt av alogismer; okunnigheten, dumheten och lediga tankarna i småskaliga existenser tar sitt uttryck i uttrycket av alla möjliga absurda hypoteser, i presentationen av otroliga argument för att bevisa deras tankar. Den småskaliga miljöns lediga prat åtföljs oundvikligen av ledigt prat; brist på idéer, svag mental utveckling medför oförmåga att tala, ett litet ordförråd och tunganknuten. Slö prat på Gogols språk. sänds med hjälp av en speciell förstärkningsteknik. Förstärkning, d.v.s. hjälplöst markering av tid, staplar på fraser utan ämne och predikat, eller fraser som är helt onödiga i talets betydelse, peppar talet med meningslösa ord, som "det", "det", "på något sätt", etc. ..., förmedlar perfekt talet från en outvecklad person. Bland andra tekniker bör vi också notera användningen av provinsialism och förtrogenhet med språket. och karakteristiska jämförelser. Provincialismer, som Gogols tal är rikligt utrustade med, är ofta oförskämda, men alltid ljusa och karaktäristiska ord och uttryck, som den lokala, och ännu mer, den byråkratiska miljön under förreformstiden, var mycket uppfinningsrik i att använda. Förtrogenhet med språket, så älskad av Gogol som en teknik, var nödvändig för att han skulle förmedla den speciella bristen på relationer som skapades under förhållandena i småskaligt liv. Den lilla gårdens grova patriarkala karaktär och den småbyråkratiska miljön och samtidigt dess splittring i små grupper ledde till att människor kunde alla detaljer om varandra och stod varandra nära nästan som en familj. De jämförelser som G. använder på sitt riktiga språk är också hämtade, med få undantag, från den lokala byråkratiska kretsens vardag. Endast några jämförelser lånade honom tydligt från folkdiktningen; De flesta av dem utmärker sig tvärtom genom exceptionell originalitet, konstruerade från de ursprungliga elementen i småskaligt och småofficiellt liv.

G:s verk representerar, liksom alla författares verk, inte ett helt isolerat fenomen, utan är tvärtom en av länkarna i en ständigt utvecklande litterär kedja. Å ena sidan är G. efterföljaren till den satiriska litteraturens traditioner (Narezhny, Kvitka, etc.) och är deras bästa exponent; å andra sidan är han grundare och ledare för en ny litterär rörelse, den sk. "naturskola" Gogols världsomspännande berömmelse vilar på hans konstnärliga verk, men han agerade också som publicist. Av hans journalistiska verk gjorde de en gång mycket väsen: "Utvalda stycken ur korrespondens med vänner" och "Bekännelse", där G. tar rollen som predikant och livslärare. Dessa journalistiska uttalanden av Gogol var extremt misslyckade både i sin filosofiska naivitet och i den extrema reaktionära karaktären hos de uttryckta tankarna. Följden av dessa tal blev Belinskys välkända mordiska tillrättavisning. Men trots att G. subjektivt var en representant och försvarare av den lokala adelns reaktionära intressen, tjänade han objektivt revolutionens sak med sin konstnärliga verksamhet och väckte bland massorna en kritisk inställning till den omgivande verkligheten. Så här bedömde Belinsky och Chernyshevsky honom på sin tid, och det var så han kom in i vårt medvetande.

Bibliografi: I. Best of the ed. samling sammansättning Gogol - tionde, ed. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 vol. Bakom döden ed. färdigställdes av V.I. Shenrok, som släppte ytterligare 2 volymer; Bland annat noterar vi utg. "Upplysning", red. V. Kallash, 10 vol., S:t Petersburg, 1908-1909; Letters of N. Gogol, ed. V. I. Shsnroka, 4 vol., St. Petersburg, 1902.

II. Kotlyarevsky N., Gogol, Sankt Petersburg, 1915; Mandelstam I., Om naturen i Gogols stil, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Samling. verk., vol. I. Gogol, ed. 5:a, Guise; Pereverzev V.F., Gogols verk, red. 1:a, M., 1914; Slonimsky A, Gogols komiska teknik, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Skisser om Gogols stil, L., 1926; Hans, The Evolution of Russian Naturalism, L., 1929 (de sista fyra verken är av formalistisk karaktär).

III. Mezier A., ​​rysk litteratur från 1000- till 1800-talet. inklusive, del II, S:t Petersburg, 1902; Vladislavlev I., ryska författare, Leningrad, 1924; Hans, Litteratur of the Great Decade, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Skönlitteratur i bedömningen av rysk marxistisk kritik, red. 4:e, M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

Enastående ryska författare, klassiker av rysk litteratur. Släkte. i byn Velikiye Sorochintsy (Poltava-provinsen, nu Ukraina), tog examen från Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences; sedan 1928 bodde han i S:t Petersburg, arbetade som tjänsteman på olika avdelningar. avd., adjungerad prof. vid St. Petersburgs universitet; flera bott utomlands i flera år.

Attraktionen till science fiction är övervägande. saga och ballad typ - den första publikationen avslöjar redan. G:s bok, "idyll i bilder", "Hanz Küchelgarten" (1829 ). Spår. bok, "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831-32 ) förlitade sig mycket på science fiction. grund, i vilken motiven för lit. ursprung (V.Tik, E. Hoffman, O. Somov o. s. v.) sammanflätade med folktromotiv; skapas sålunda den mytologiserade bilden av Ukraina fann utveckling och fullbordan i berättelsen "Viy" (1835 ), där skönlitteratur organiskt smälts samman med vardagen. Tillsammans med bilden av Ukraina, G. från början. 1830-talet utvecklar intensivt en mytologiserad, science fiction-färgad sådan. tonbild av St. Petersburg - berättelserna "Porträtt", "Anteckningar om en galning", "Nevsky Prospekt" (alla i samlingen. "Arabesk", 1835 ), samt "Näsan" (1836) och "Överrocken" (1842); skönlitteraturen av G:s "Petersburgberättelser" byggde också både på lit. ( E. Hoffman, V. Odoevsky etc.), och om muntliga traditioner (den så kallade "Petersburg-folkloren").

När det gäller poetik genomgick georgisk fiktion en betydande utveckling. Om i ett antal av hans tidiga produktioner. infernaliska krafter - djävlar eller personer som har ingått ett brottsligt förhållande med honom - blandar sig aktivt i handlingen, sedan i andra produktioner. deltagandet av sådana karaktärer förpassades till mytologin. förhistoria, till nutid I den tidsmässiga planen återstod bara ett "fantastiskt spår" - i form av olika. anomalier och dödliga sammanträffanden. En nyckelplats i utvecklingen av Gogols fiktion upptas av berättelsen "The Nose", där ämnet för infernalisk ondska (och följaktligen den personifierade källan till fiktion) i allmänhet elimineras, men händelsens mycket fantastiska och orealiserbara karaktär. lämnas, vilket understryks av borttagandet från originaltexten av omnämnandet av en dröm som motivering till de "utomordentligt märkliga händelserna".

Science fiction-element intar en speciell plats i G. TV. utopier, som i konst. - 2:a volymen "Döda själar"(fragm. 1855 ), och i konceptuella och journalistiska uttryck ("Utvalda passager från korrespondens med vänner"); sådana motiv bör dock inte överdrivas: G. håller sig ingenstans strikt till gränserna för utopisk tid och rum, strävar efter att finna och rota en positiv princip i det nationella. och historiska egenskaper hos ryska liv.

Belyst. (selektivt):

V.I. Shenrok "Material för biografin om Gogol" i 5 volymer. (1892-97).

S. Shambinago "Romantikens trilogi (N.V. Gogol)" (1911).

V. Gippius "Gogol" (1924).

"Gogol i sina samtidas memoarer" (1952).

N.L. Stepanov "N.V. Gogol. Creative Path" (1959).

G.A. Gukovsky "Gogols realism" (1959).

N.L.Gogol "Gogol" (1961).

Abram Tertz ( A. Sinyavsky) "In the Shadow of Gogol" (1975 - London).

Y. Mann "Gogols poetik" (1978; reviderad tillägg 1988).

I.P. Zolotussky "Gogol" (1979; reviderat tillägg 1984).

Lermontov uppslagsverk

Gogol, Nikolai Vasilievich en av de största författarna av rysk litteratur (1809 1852). Han föddes den 20 mars 1809 i staden Sorochintsy (på gränsen till distrikten Poltava och Mirgorod) och kom från en gammal liten rysk familj; i orolig...... Biografisk ordbok

Rysk författare. Född i en familj av fattiga markägare V.A. och M.I. Gogol Yanovsky. Fader G. skrev flera komedier på ukrainska. Utbildning G... ... Stora sovjetiska encyklopedien

GOGOL Nikolai Vasilievich (1809 1852), rysk. författare. Belyst. G. förde berömmelse till lör. ”Kvällar på en gård nära Dikanka” (1831 32), rik på ukrainska. etnografiskt och folklorematerial, präglade av romantik. stämningar, lyrik och humor. Berättelserna från samlingarna "Mirgorod" och "Arabesques" (båda 1835) avslöjar realism. period av G:s kreativitet. Temat för förnedring av den "lilla mannen" förkroppsligades mest i handlingen. ”Överrocken” (1842), med vilken bildandet av naturskolan förknippas. Den groteska början på "Petersburg-berättelserna" ("Näsan", "Porträtt" etc.) utvecklades i komedin "The Inspector General" (post. 1836) som en byråkratisk fantasmagoria. fred. I diktromanen "Döda själar" (1:a bandet 1842) satirisk. förlöjligande av jordägaren Ryssland kombinerades med patos av människans andliga förvandling. Religiöst-journalistisk bok "Utvalda passager från korrespondens med vänner" (1847) väckte kritik. brev från V. G. Belinsky. 1852 brände G. manuskriptet till 2:a volymen av Döda själar. G. hade ett avgörande inflytande på upprättandet av humanistiska principer. och demokrater principer på ryska liter.

Biografi

Född den 20 mars (1 april n.s.) i staden Velikiye Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familjen till en fattig markägare. Mina barndomsår tillbringades på mina föräldrars gods Vasilyevka, nära byn Dikanka, ett land av legender, trosuppfattningar och historiska berättelser. Hans far, Vasily Afanasyevich, en passionerad konstbeundrare, en teaterälskare och författare till poesi och kvicka komedier, spelade en viss roll i uppväxten av den framtida författaren.

Efter hemundervisning tillbringade Gogol två år på Poltava distriktsskola och gick sedan in på Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, skapat som Tsarskoye Selo Lyceum för barn från provinsadeln. Här lärde han sig spela fiol, studerade målning, spelade i pjäser, spelade komiska roller. När han tänker på sin framtid fokuserar han på rättvisa och drömmer om att "stoppa orättvisor".

Efter att ha tagit examen från Nezhin-gymnasiet i juni 1828 åkte han till S:t Petersburg i december med hopp om att få igång en omfattande verksamhet. Det gick inte att få jobb, de första litterära försöken misslyckades. Besviken reste han sommaren 1829 utomlands, men kom snart tillbaka. I november 1829 fick han tjänsten som mindre tjänsteman. Det grå byråkratiska livet lystes upp av målarkurser på Konsthögskolans kvällsklasser. Dessutom lockade litteraturen mig starkt.

1830 dök Gogols första berättelse "Basavryuk" upp i tidskriften "Otechestvennye zapiski", som senare reviderades till berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala". I december publicerade Delvigs almanacka "Norra blommor" ett kapitel ur den historiska romanen "Hetman". Gogol kom nära Delvig, Zhukovsky, Pushkin, vars vänskap var av stor betydelse för utvecklingen av sociala åsikter och litterära talang hos den unge Gogol. Pushkin introducerade honom i sin krets, där Krylov, Vyazemsky, Odoevsky, konstnären Bryullov befann sig, och gav honom planer för generalinspektören och döda själar. "När jag skapade", vittnade Gogol, "såg jag bara Pushkin framför mig... Hans eviga och oföränderliga ord var mig kärt."

Gogols litterära berömmelse kom till honom av "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831 32), berättelserna "Sorochinskaya Fair", "May Night" m.fl.. 1833 bestämde han sig för att ägna sig åt vetenskapligt och pedagogiskt arbete och 1834 han utnämndes till docent vid institutionen för allmän historia vid St. Petersburgs universitet. Studiet av verk om Ukrainas historia låg till grund för planen för "Taras Bulba". 1835 lämnade han universitetet och ägnade sig helt åt litterär kreativitet. Samma år dök en samling berättelser "Mirgorod" upp, som inkluderade "Old World Landowners", "Taras Bulba", "Viy", etc., och en samling "Arabesques" (om teman i St. Petersburgs liv). Berättelsen "Överrocken" var det mest betydelsefulla verket i S:t Petersburg-cykeln, den lästes upp för Pushkin i utkastform 1836 och avslutades 1842. Arbetar med berättelserna. Gogol försökte sig också på drama. Teatern föreföll honom som en stor kraft av exceptionell betydelse i folkbildningen. "The Inspector General" skrevs 1835 och arrangerades redan i Moskva 1836 med deltagande av Shchepkin.

Strax efter produktionen av Generalinspektören, förföljd av den reaktionära pressen och den "sekulära rabblen", reste Gogol utomlands, bosatte sig först i Schweiz, sedan i Paris och fortsatte arbetet med "Döda själar", som han hade påbörjat i Ryssland. Nyheten om Pushkins död var ett fruktansvärt slag för honom. I mars 1837 bosatte han sig i Rom. Under sitt besök i Ryssland 1839–1840 läste han kapitel ur första volymen av "Döda själar" för vänner, som blev färdig i Rom 1840–1841.

När han återvände till Ryssland i oktober 1841, uppnådde Gogol, med hjälp av Belinsky och andra, publiceringen av den första volymen (1842). Belinsky kallade dikten "en skapelse, djup i tanken, social, offentlig och historisk."

Arbetet med den andra volymen av Dead Souls sammanföll med författarens djupa andliga kris och återspeglade framför allt hans tvivel om skönlitteraturens effektivitet, vilket förde Gogol till randen av att avsäga sig sina tidigare skapelser.

År 1847 publicerade han "Utvalda passager från korrespondens med vänner", som Belinsky utsattes för svidande kritik i ett brev till Gogol, där han fördömde hans religiösa och mystiska idéer som reaktionära.

I april 1848, efter att ha rest till Jerusalem, till den heliga graven, bosatte han sig slutligen i Ryssland. När han bodde i St. Petersburg, Odessa och Moskva fortsatte han att arbeta på den andra volymen av Döda själar. Han var alltmer besatt av religiösa och mystiska stämningar, och hans hälsa försämrades. År 1852 började Gogol träffa ärkeprästen Matvey Konstantinovsky, en fanatiker och mystiker.

Den 11 februari 1852, i ett svårt mentalt tillstånd, brände författaren manuskriptet till den andra volymen av dikten. På morgonen den 21 februari dog Gogol i sin sista lägenhet på Nikitsky Boulevard.

Gogol begravdes på kyrkogården i Danilov-klostret; efter revolutionen överfördes hans aska till Novodevichy-kyrkogården.

Nikolai Vasilyevich Gogol är en av de mest kända klassikerna inom rysk litteratur. Hans biografi är höljd i hemligheter och mysterier. Kanske påverkade detta poetens och prosaförfattarens arbete, för hans verk är också fulla av mystik.

Den mystiska historien om Gogol

Gogols liv var händelserikt och fullt av tragiska ögonblick. Redan under sin livstid stötte poeten på rykten, ofta utsmyckade. Det fanns många anledningar till detta: Gogol var känd som en sluten person, praktiskt taget isolerad från samhället. Och även om det har gått mer än ett och ett halvt sekel sedan författarens död, är praktiskt taget ingenting känt om hans liv till denna dag.

Gogol, intressanta fakta från vars liv fortsätter att avslöjas till denna dag, var benägen att mytologisera sin egen biografi. Så han höll medvetet tyst om sitt liv och hittade till och med på historier som aldrig hände honom i verkligheten.

Familjen till den store författaren och dramatikern

Vet du vad Gogol egentligen hette? Mysterier omgav honom från födseln. Poeten kom från den respekterade adelsfamiljen Gogol-Yankovsky, som går tillbaka till 1600-talet. Familjelegenden säger att grundaren av denna ukrainska kosackfamilj var Ostap Gogol, hetman från Högra Banken i Ukraina.

Gogols far är Vasily Afanasyevich Gogol-Yankovsky. Vasily Afanasyevich var en författare, poet och dramatiker. Han skrev sina verk (mest pjäser för små teatrar) på ukrainska. Detta påverkade ödet för den unge Nikolai Vasilyevich, som tyvärr förlorade sin far ganska tidigt - pojken var knappt 15 år gammal vid tiden för hans död.

Poetens och prosaförfattarens mor var Hon som anses vara "boven" till sin sons passion för religiositet och mystik. Förutom Nikolai Vasilyevich hade deras familj ytterligare elva barn. Gogol var det tredje, och faktiskt det äldsta barnet i familjen - de två första barnen var dödfödda.

Det stora geniets biografiska mysterium: vad hette Gogol

Så vad hette Gogol? Trots det faktum att detta biografiska faktum diskuteras aktivt av historiker och biografer, fick poeten vid födseln, som vi alla vet, namnet Nikolai Vasilyevich. Men få vet att pojken vid födseln hette Yanovsky. Förresten, från 12 års ålder bars den ryska klassikern av Gogol-Yanovsky. Man tror att författaren, som inte kände till historien om ursprunget till detta efternamn, kasserade det eftersom han ansåg att det var uppfunnit av polackerna.

Nu när du vet vad Gogols namn var vid födseln, kommer vi att berätta andra intressanta fakta från Gogols liv.

Barndomens influenser på Gogols arbete

Den store dramatikern tillbringade hela sin barndom i byn. Pojken var ständigt nedsänkt i atmosfären av det ukrainska livet. Dessutom visste han inte mindre om böndernas och arbetarnas liv än om adelns liv. Detta påverkade många av Gogols verk. Han var också mycket passionerad för historia. Även efter avresan till S:t Petersburg slutade den unge författaren inte utöka sin kunskapsbas - i sina brev bad han sin mor berätta mer om böndernas och herrarnas liv.

Pojken visade intresse för litteratur och konst i allmänhet ganska tidigt - redan under skoltiden. Som elev på gymnasiet var han passionerat intresserad av amatörteater, som han skapade tillsammans med sina kamrater.

Författarens skolår

Vid tio års ålder skickade den unga Nikolais föräldrar honom till Nizhyn-gymnasiet. Tyvärr för dem lyckades pojken inte alls i sina studier, även om detta till stor del var utbildningsinstitutionens fel.

Det fanns också problem med studiet av rysk litteratur. Läraren i ämnet förnekade på alla möjliga sätt den kulturella betydelsen av sådana moderna författare och poeter som Pushkin och Zhukovsky. Resultatet av detta tillvägagångssätt blev gymnasieelevers introduktion till 1800-talets romantiska litteratur.

Bildandet av N.V. Gogol som författare

Efter att ha avslutat sina studier vid gymnasiet 1828, lämnade klassicisten till staden med stora möjligheter - St. Petersburg. Detta skede i livet blev ett av de svåraste i hans liv, men samtidigt det mest produktiva. De blygsamma medel som hans adliga mamma lämnade åt honom för att bo i storstaden räckte knappt till, och Gogol fick ett jobb inom den offentliga förvaltningen, som han snart blev uttråkad av.

Sedan vände sig Nikolai Gogol till litteraturen. Hans första verk, publicerade under pseudonymer, kritiserades av allmänheten, och den desperata författaren åkte utomlands på jakt efter ett bättre liv. Där stannade han dock endast en månad, varefter han återvände till S:t Petersburg.

Enligt observationerna av det framtida geniet av rysk litteratur lockade det ukrainska folkets liv och kultur inte bara småryssar utan också ryssar. Det var då som planen för de berömda "kvällarna på en gård nära Dikanka" började dyka upp i hans huvud. Den unge mannen bad ihärdigt sin mamma, som bodde i byn, att berätta om ukrainska traditioner och seder som han inte kände till, om ukrainska legender, manuskript och dräkter. Allt detta hjälpte honom att mest fullständigt och exakt skildra den lilla ryska byn och dess invånare.

År 1830 publicerades Gogols första framgångsrika verk, "Evenings on the Eve of Ivan Kupala", publicerad i "Notes of the Fatherland" 1830. Men "Kvällar på en gård nära Dikanka", "May Night" och "Sorochinskaya Fair" gav den unga författaren verklig berömmelse och erkännande.

Från det ögonblicket vändes författarens liv upp och ner.

Vad påverkade Gogols arbete?

På 1830-talet träffade Nikolai Vasilyevich P. A. Pletnev, V. A. Zhukovsky och A. S. Pushkin, som till stor del påverkade Gogols litterära arbete.

Allt i den litterära klassikerns liv återspeglades i hans verk. Med tiden kastade han sig mer och mer in i storstadslivet. Som ett resultat publicerades "Petersburg Tales", bestående av 5 berättelser:

• "Nevsky Avenue".
• "Överrock"
• "En galnings dagbok".
• "Porträtt".
• "Näsa".

Samlingen förenas inte bara av ett gemensamt problem, utan också av en gemensam handlingsplats - staden St Petersburg, där N.V. Gogol bodde.

Få tog upp temat huvudstadens dualitet i sina verk. Folk såg i det inte bara "Petrovs Grad", utan också en tillflykt för ondskan. Den största poeten under guldåldern, A.S. Pushkin, var en av de första som visade all tvetydighet i "staden på Neva". Han beskrev det så här: "Staden är frodig, staden är fattig."

Detta problem avslöjas särskilt tydligt i Nevsky Prospekt. Gömda bakom huvudgatans glans döljer sig vanliga stadsbors brustna förhoppningar och tragedier. I berättelsen är staden likgiltig för människors problem - allt styrs av pengar och rang. Idéer om gott och ont i huvudstaden har länge förstörts. Samma idé avslöjades av N.V. Gogol. Handlingen för många verk utvecklas i St. Petersburg: det här är den kontroversiella "Nosen", och "Notes of a Madman", "The Overcoat" och "Nevsky Prospekt". S:t Petersburg i Gogols verk är en fristad för gatubarn och fattiga tjänstemän. Denna bild står i motsats till den allmänt accepterade bilden av huvudstaden - lyxig, ledig, bländande med sin prakt.

Å andra sidan är Gogols huvudstad en stad där mystik och verklighet lever som en.

Mirgorod i Gogols liv och verk

Även om S:t Petersburg spelade en betydande roll i Gogols arbete, intog den ukrainska folkloren första platsen i det. Förutom sådana underbara verk som "Evenings on a Farm near Dikanka" och "May Night", skrev författaren ett antal andra kultberättelser, som kombinerades i samlingen "Mirgorod". Det var inte utan anledning som Gogol valde detta namn för sin samling: staden Mirgorod visas i hans verk "Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich."

Denna samling innehåller även andra verk som är kända för oss från skolan:

• "Viy."
• "Taras Bulba".
• "Gamla världens markägare"

Varför just Mirgorod? Gogol valde medvetet denna ort. Det låg nära byn Velikie Sorochintsy, där den unge Nikolai tillbringade sin barndom och ungdom. Samma by förekommer i hans verk "Sorochinskaya Fair".

I hela Ukraina och i synnerhet i Mirgorod-regionen hedras fortfarande minnet av den store landsmannen. Överallt kan du hitta inte bara monument tillägnade författaren, utan också gator, hotell, sanatorier, torg, sjukhus, bibliotek namngivna till hans ära.

Originaliteten i Gogols berättelser

Efter att ha analyserat alla verk kan vi lyfta fram de specifika egenskaperna hos Gogols arbete. Vissa ögonblick från författarens liv är fortfarande föremål för kontroverser, men i sina verk var Gogol ovanligt exakt och okomplicerad.

Författarens kreativa stil är mycket igenkännbar. Det var det unika i hans författarskap som gjorde att Gogol blev en av guldålderns största författarna. Hans första dikt, Hanz Küchelgarten, som han publicerade under pseudonym, misslyckades kapitalt. Anledningen till detta var ett försök att skriva en dikt på samma sätt som den romantiska Vasily Andreevich Zhukovsky.

Hans efterföljande berättelser skrevs också på ett romantiskt sätt, men i dem börjar skrivandets unika gogoliska karaktär att dyka upp. Lite senare tog författaren, under påverkan av Pushkin, en kurs mot kritisk realism. Och även om Gogol såg honom som sin mentor, försökte han aldrig skapa enligt modellen av Pushkins skapelser.

Författarens senare verk hade en uppenbar social inriktning. Gogol var en av de första som noggrant skildrade kärnan i problemet med den "lilla mannen" i det korrupta Ryssland. Han förlöjligade skickligt den moderna människans vulgaritet och lättja och avslöjade den tidens sociala motsättningar.

De tidiga verken av Nikolai Vasilyevich är också värda särskild uppmärksamhet. Dessa verk har gemensamma igenkännliga egenskaper. Till exempel mystik och romantik, en uttrycksfull och "levande" beskrivning av det ukrainska livet, referenser till ukrainsk folklore.

Denna passion är ganska naturlig: författaren tillbringade sin barndom i Ukraina. Under många år var hans liv nära kopplat till ukrainska seder och kultur. I dessa verk utspelar sig mystik i större utsträckning – de påminner mycket om mörka sagor. I sina verk kombinerade Gogol skickligt verklighet och mystiska överjordiska krafter - häxor, sjöjungfrur och till och med djävlar bodde bredvid det vanliga ukrainska folket.

Ett genis död

Många frågor om den store och mystiske författarens liv väcker människors sinnen. Vad hette Gogol? Var han gift? Har han några ättlingar? Men den viktigaste frågan, fortfarande olöst och orsakar mycket kontrovers, är anledningen

Än i dag kan ingen med säkerhet säga hur detta geni av litterära tankar lämnade världen. Många historiker, biografer och litteraturvetare lade fram sina versioner av hans död. En av de mest spridda, men fortfarande obekräftade versionerna är att författaren begravdes levande.

Denna verkligt fruktansvärda variant av den klassiska döden lades fram 1931. Eftersom kyrkogården där han begravdes likviderades beslöt man att begrava honom på nytt. Många framstående författare var närvarande vid ceremonin och när kistan öppnades blev ögonvittnen förskräckta när de upptäckte att Gogols skelett låg med huvudet vänt åt sidan.

Denna nyhet orsakade en verklig uppsjö av diskussioner, inte bara i det litterära och historiska samhället, utan också bland vanliga människor. Som det visade sig finns det en helt logisk förklaring till detta fenomen: sidobrädorna på kistan är de första som genomgår ruttnande processer, och locket på kistan, som inte har starkt stöd, börjar sätta press på huvudet av den avlidne, vilket får den att rotera på "Atlas"-kotan. Enligt begravningsexperter är detta en normal praxis, och Gogol är långt ifrån den första personen som hittas i en sådan position efter begravningen.

Situationen komplicerades av det faktum att Nikolai Vasilyevichs största rädsla var att begravas levande. Redan under sin livstid märkte han att han var utsatt för ett tillstånd av så kallad "slö sömn", när det inte finns någon reaktion på omvärlden, hjärtslaget saktar ner avsevärt och pulsen upphör att vara påtaglig. Av denna anledning upprättade han ett testamente där han beordrade att han skulle begravas först när tecken på dödsfall blev uppenbara. Detta gav legenden om författarens begravning vid liv ännu större mysterium.

En annan, mindre skrämmande version av klassikerns död är förgiftning med kalomel (ett läkemedel som innehåller kvicksilver som användes på 1800-talet). Författaren själv var mottaglig för många sjukdomar och behandlades därför av olika läkare. Det var ett medicinskt misstag som kunde ha orsakat Gogols förtida död.

Den senaste versionen har blivit den mest utbredda, men den är fortfarande inte erkänd som officiell.

Således tros det att Nikolai Vasilyevich Gogol dog på grund av utmattning orsakad av hunger. Klassikerns samtida medgav att han var benägen att drabbas av depression och var överdrivet passionerad för religion, vilket fick honom att upprätthålla en asketisk livsstil och avsäga sig köttsliga nöjen.

I jakten på andens triumf över kroppen utmattade Gogol sig själv genom att envist vägra mat. En vecka innan fastans början bestämde han sig för att ge upp kreativitet, mat och begränsa kontakten med människor så mycket som möjligt.

Före sin död bränner han sina tillhörigheter, som han själv förklarar, "under påverkan av en ond ande." Två dagar före hans död försämrades författarens tillstånd avsevärt - han gick och lade sig och vägrade envist all hjälp och förberedde sig mentalt på döden. Läkare slutade inte försöka bota författaren, men den 21 februari 1852 dog Nikolai Vasilyevich Gogol.

Nu ligger Gogol begravd på Novodevichy-kyrkogården i Moskva. Författaren lämnade denna värld i sitt livs bästa, men, som litteraturkritikern V.A. Voropaev, detta är "en död fylld av andlig mening", vilket är vad författaren ville ha.