Alena Kovaleva, Balletttruppe des Bolschoi-Theaters. Die Lehrerin von Diana Vishneva, Lyudmila Kovaleva: „Diejenigen, die nicht fett werden, werden zum Ballett gebracht. Wen studierst du an der Akademie?

Das Mariinsky hat endlich die Aufstellungen für die September-Balletts bekannt gegeben. Es scheint, dass der Beginn der Saison kein Grund ist, Leistungen zu zeigen und sich auf die Hauptkräfte der Truppe zu verlassen. Aber nein, E. Osmolkina, die am Ende ihrer Karriere plötzlich ihre Schwanenflügel ausbreitet, gehört zu den Odettes/Odiles, und A. Somova, die letzte Saison knapp zu Ende ging, will nicht nur Nikiya, sondern auch Medora tanzen. Bei zwei von drei Auftritten in Folge. Napoleonische Pläne jedoch. Warum mache ich das? Außerdem wird meiner Meinung nach die Personalkrise in der Truppe immer deutlicher.

U. Lopatkina, die in den letzten zwei Jahrzehnten die Marke Mariinsky „LO“ innehatte, beendet ihre Karriere. Von denen, die diese Aufführung aktiv tanzen, bleiben V. Tereshkina, E. Kondaurova, O. Skorik. Ich habe eine andere Einstellung zu jeder dieser Ballerinas, aber mit all ihren Vor- und Nachteilen besteht kein Zweifel daran, dass sie alle über die schwanenhaften Artikel, Daten und Techniken verfügen, die für diese Rolle erforderlich sind. Und wer steckt dahinter? Die Frage ist keineswegs rhetorisch, denn sowohl Tereshkina als auch Kondaurova sind Ballerinas der älteren Generation.

Im zweiten Jahr in Folge entscheiden sich viele nicht nur vielversprechende, sondern wirklich begabte ARB-Absolventen dagegen Mariinskii-Opernhaus. Es scheint, dass die Abreise von Y. Stepanova vor zwei Jahren nach einem fünfjährigen Aufenthalt im Koryphenstatus der Auslöser für den Beginn des Prozesses war. Nachdem er seine Nichte K. Shapran auf die Position des 1. Solisten gedrängt hatte, prof. an deren Untauglichkeit heute niemand zweifelt, hat Frau A. Asylmuratova dem Mariinsky-Ballett ordentlich Schweinefleisch gegeben und ein ganz bestimmtes Signal an künftige Absolventen gegeben, die nicht durch familiäre Bindungen belastet sind. Und dann gab es einen Machtwechsel im ARB: N. Tsiskaridze verbesserte seine Fähigkeiten, verbesserte den Bildungsprozess und eröffnete den Absolventen echte Perspektiven.

Eine der klügsten Absolventinnen der letzten Jahre ist Alena Kovaleva.

Das Mädchen hat, wie sie sagen, ein „komplettes Set“: einen idealen Bühnenauftritt und Daten und Technik und akademische Ausbildung. Dass Kovaleva zu denen gehört, die es auf Weltniveau schaffen können, wurde nach ihren Reden in Lausanne deutlich. Es scheint, dass ihr ein Platz und eine Vormundschaft im Mariinsky-Theater zur Verfügung gestellt werden sollten: Ein solcher Schwan kann aufgezogen werden. Wie sich herausstellte, ist nicht alles so. „Natürlich liegt mir das Mariinsky sehr am Herzen<…>aber ich würde gerne ein Theater finden, das sich für mich interessiert“, sagt sie im Interview. Es stellt sich heraus, dass das Theater sie im Gegensatz zu BT nicht von seinem Interesse überzeugt hat.

Eine ähnliche Geschichte ist mit Vera Segova, einer Ballerina, natürlich nicht so begabt wie Kovaleva, aber sicherlich herausragend. Lange, leichte Beine, stattliche Höhe, Schritt/Sprung - alles ist bei ihr.

Tatyana Tiliguzova, eine Absolventin der vergangenen Jahre, die sieben Jahre lang unmerklich in Koryphäen stand, war ebenfalls nicht auf ihrem Los. Ich möchte nicht sagen, dass sie ein herausragendes O/O abgegeben hätte, aber ich hätte ihre Entwicklung in diesem Spiel mit viel mehr Interesse beobachtet als das, was Ekaterina Chebykina, Renata Shakirova, die in letzter Zeit aktiv Werbung gemacht haben, tun, und etwas weniger Nadezhda Batoeva. Anscheinend hofft die Führung von ihnen, authentische Mariinsky-Schwäne herzustellen.

Eine der letzten Debütantinnen des Leningrader Gebiets ist Ekaterina Chebykina. Wahrscheinlich der erste Mariinsky-Schwan mit Plattfüßen! Und in Ordnung, wenn sie ausdrucksstarke Hände, einen flexiblen Körper und eine außergewöhnliche Plastizität hätte, die die Aufmerksamkeit von Grenadier-Knöcheln und hebelosen Füßen ablenken würde. Also nichts davon ist und wird nicht erwartet.

Egal wie sie Renata Shakirova ziehen, der LO ist nicht nur zu hart für sie (die Fouette verblasst, daran besteht kein Zweifel, obwohl diese Leistung Gott sei Dank nicht die einzige wertvolle Fouette ist), sondern einfach nicht für ihre Statur und Daten. Shakirova ist die schlagkräftige Kitri, die sprunghafte Laurencia, ich mag sie im Plug-in-Pas de deux in Giselle - das ist ihr Niveau. Doch um nach dem Schwan zu schwingen, reichen ein Sprung und ein durchdringendes Temperament glücklicherweise nicht aus. Wir brauchen Linien, wir brauchen Hände und einen Hals, aber irgendetwas, und Shakirova ist damit überhaupt nicht ausgestattet, ganz zu schweigen von einer akademischen Haltung, Alasgon und Arabeske. Dasselbe gilt für Nadezhda Batoeva, obwohl diese Ballerina nach ihren Daten und ihrer Technik noch technischer ist.

Natürlich gibt es einen Lichtstrahl - Anastasia Lukina.

Die Ballerina ist natürlich vielversprechend, aber ein sehr begrenztes Repertoire, leider die Besonderheit der Figur. So riskiert das Theater, wahrscheinlich zum ersten Mal in seiner Geschichte, wenn auch nicht in sehr naher Zukunft, ohne seine Gastspiele zu bleiben, was für Kasseneinnahmen auf Tournee und ein ungebrochenes Interesse an der Marke namens "Mariinsky Ballet" sorgt. Es bleibt zu hoffen, dass im ARB bereits neue Talente heranreifen und die Führung vom Olymp herabsteigt und etwas findet, was die neue Generation interessiert.

Natürlich sind die Beispiele der Superkarrieren von S. Zakharova und E. Obraztsova verführerisch, aber vergessen Sie nicht, dass beide eine beträchtliche Anzahl von Jahren im MT getanzt haben, genug, um den einzigartigen Vaganov-Stil zu festigen, besonders seit dort Andere, weit weniger optimistische Beispiele sind die überbegabte E. Vostrotina, die ihr Potenzial als klassische Ballerina nie erkannte, und O. Smirnova, die sogar das Wenige verlor, was sie bei ihrem Abschluss hatte.

©Iruma
Dieses Text- und Videomaterial ist urheberrechtlich geschützt.
Ihr direktes oder verdecktes Zitieren und Verwenden ohne Quellenangabe ist untersagt.

MOSKAU, 3. Juli - RIA Nowosti, Anna Kocharova. Proben den ganzen Tag, Gelenkschmerzen, Diäten und ein abendlicher Auftritt auf der Bühne. Das Leben von Ballerinas ist Schweiß und Blut. Trotzdem sind sie alle bereit, sich ihrer Lieblingsbeschäftigung zu widmen. RIA Novosti verbrachte den ganzen Tag mit der Ballerina des Bolschoi-Theaters Alena Kovaleva.

Normalerweise stehe ich um 9 Uhr auf, um morgens um 11 Uhr im Theater zu sein. Zum Frühstück esse ich Haferflocken. Die Portion ist wahrscheinlich faustgroß. Sie müssen gut essen, denn Sie brauchen Kraft, um der gesamten Belastung standzuhalten. Ich zum Beispiel liebe Süßigkeiten. Und ich habe keine Diät. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich abnehmen muss, dann schneide ich etwas ab, damit ich in Form komme. Ich verwalte es selbst. Natürlich wiege ich mich, aber nicht jeden Tag.

Tagsüber esse ich dreimal, aber manchmal habe ich wegen der Proben keine Zeit, und dann muss ich unterwegs etwas abfangen. Manchmal rennst du den ganzen Tag so, du bist schon bereit, sowohl ein Sandwich als auch einen Kuchen zu essen. Aber bei einer solchen Belastung brennen viele Dinge von selbst aus. Wir können uns manchmal mehr leisten, als die meisten denken.

Im Theater beginnt mein Tag mit dem Unterricht. Es ist wie eine Unterrichtsstunde: Wir wärmen uns auf, trainieren die Bewegungen, bereiten uns auf den Arbeitstag vor. Dann beginnen die Proben - Solo, General, Corps de Ballet, Inszeniert (hier wird die Aufführung vorbereitet). Heute habe ich zum Beispiel eine Klasse und vier Proben. Und das ist nicht die Grenze, es gibt noch mehr.

Die Dauer jeder Probe ist unterschiedlich: Sie kann 30 Minuten oder zwei Stunden betragen. Heute habe ich eine Soloprobe für zwei Stunden, dann inszeniert - noch anderthalb Stunden. Und dann noch eine für 40 Minuten.

Wir proben mit Lehrern. Aber in jedem Saal sind Kameras installiert, durch die der Leiter der Balletttruppe (Mahar Vaziev. - Red.) die Proben beobachtet, er kann ein spezielles internes Telefon anrufen und dem Lehrer einige Empfehlungen geben oder er kann in den Saal kommen .

Jetzt bereite ich die Rolle der Odette-Odile für "Schwanensee" vor (ich werde im Herbst eine Aufführung haben), und er kam gerade während der Probe herein.
Im Allgemeinen, wenn ich einen Teil vorbereite, kann ich manchmal anfangen, etwas zu singen, zu tanzen, ein paar Kopfbewegungen direkt auf der Straße zu machen. Und manchmal will man beim Transport einfach nur den Rücken aufwärmen, knirschen mit Knochen. Menschen können natürlich etwas falsch denken!

Ich habe immer zwei Paar Spitzenschuhe in meiner Tasche (Haupt- und Ersatz), ein Pflaster und ein dünnes Netz, mit dem Sie Ihren Finger verbinden können, damit er sich nicht abnutzt. Wir kommen immer in Aufwärmklamotten, in Socken zur Probe, und nach und nach, wenn die Muskeln aufgewärmt sind, ziehen wir sie aus.

Spitzenschuhe werden individuell ausgewählt. Es gibt viele verschiedene Marken und Modelle zur Auswahl. Ich tanze auf Spitzenschuhen, in denen sich eine Plastikeinlage befindet, dadurch sind sie langlebig, sie können sogar gewaschen werden. Es stimmt, von Zeit zu Zeit zieht es mich zum Experimentieren und ich fange an, andere Modelle auszuprobieren.

An Spitzenschuhen müssen Sie Bänder und Gummibänder annähen, die den Fuß halten. Sie müssen den richtigen Ort finden, an dem Sie sich wohlfühlen. Manche hüllen einen Flicken ein, die Spitze eines Spitzenschuhs, auf dem wir während des Tanzes stehen. Dies ist notwendig, damit es nicht verrutscht.

Ich verbringe zwei Stunden mit jedem Paar, was eine ziemlich lange Zeit ist. Ich benutze durchschnittlich ein Paar pro Monat. Dies hängt natürlich von der Anzahl der Proben ab.

Ich tanze in der ersten Staffel im Bolschoi-Theater. Ich absolvierte die Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Waganova. Diese Bildungseinrichtung kombiniert allgemeine und berufliche Bildung. Drei Jahre lang ging ich in die Vorbereitungsklasse, ging dreimal die Woche in den Unterricht. Ich trat mit 10 Jahren ein und studierte dort 8 Jahre lang. Alle Klassen sind gemischt, wir haben ganze Tage dort verbracht. Zum Beispiel könnte nach der Probe Mathe sein. Es ist sogar gut, es gibt eine Art Abwechslung, man kommt, um sich zu entspannen.

Als Kind gab mir meine Mutter Choreografien, damit es eine gute Körperhaltung, Anmut gab. Von dort wurden sie zur Vaganova-Akademie geschickt. Ich erinnere mich, als wir zum Pre-Prep-Screening kamen. Es war eine Menschenmenge, wahnsinnige Aufregung. Sie überprüften unsere Körperdaten, sahen uns an. Diejenigen, die eintraten, erhielten Coupons. Und alle rannten raus, fingen an zu fragen, haben sie es genommen oder nicht? Damals verstand ich nicht wirklich, wohin ich kam, wohin es führen würde. Zuerst sagte ich meiner Mutter, dass ich nicht zum Studieren dorthin gehen würde, weil alle dort verrückt seien. Aber sie überredete mich, es zu versuchen. Und dann gefiel es mir jedes Mal mehr und mehr.

Manchmal wurde es natürlich schwierig, die Hände fielen. Aber Ballett, so scheint es mir, ist wie eine Krankheit. Dies ist das Leben, das dich genommen hat und dich niemals gehen lassen wird. Sie nehmen alle Schwierigkeiten in Kauf, Sie sind bereit, alles für die Zukunft und das Erreichen Ihres Ziels zu ertragen.

Heute Abend gibt es eine Aufführung im Theater, aber ich tanze nicht. Abends versuche ich mich zu Hause zu entspannen. Ich gehe schlafen, wie sich herausstellt. Wenn nach den Proben, dann um 10 Uhr, wenn eine Aufführung ist, dann um 23 Uhr. Natürlich bleibt manchmal nicht genug Zeit zum Ausruhen.

Wir haben einen freien Tag in der Woche – das ist der Montag, an dem das Theater traditionell geschlossen ist. Wenn es interessante Premieren in anderen Theatern oder Tourneen gibt, dann ist es natürlich interessant, vorbeizuschauen. Aber im Allgemeinen versuche ich mich an diesem Tag auszuruhen. Ich liebe es zu laufen. Moskau ist eine neue Stadt für mich, ich lebe hier seit dem ersten Jahr und bereue meinen Umzug nicht. Hier ist das Theater, das ich liebe, Arbeit, viele Möglichkeiten.

Proben den ganzen Tag, Gelenkschmerzen, Diäten und ein abendlicher Auftritt auf der Bühne. Das Leben von Ballerinas ist Schweiß und Blut. Trotzdem sind sie alle bereit, sich ihrer Lieblingsbeschäftigung zu widmen. RIA Novosti verbrachte den ganzen Tag mit der Ballerina des Bolschoi-Theaters Alena Kovaleva.
Normalerweise stehe ich um 9 Uhr auf, um morgens um 11 Uhr im Theater zu sein. Zum Frühstück esse ich Haferflocken. Die Portion ist wahrscheinlich faustgroß. Sie müssen gut essen, denn Sie brauchen Kraft, um der gesamten Belastung standzuhalten. Ich zum Beispiel liebe Süßigkeiten. Und ich habe keine Diät. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass ich abnehmen muss, dann schneide ich etwas ab, damit ich in Form komme. Ich verwalte es selbst. Natürlich wiege ich mich, aber nicht jeden Tag.
Tagsüber esse ich dreimal, aber manchmal habe ich wegen der Proben keine Zeit, und dann muss ich unterwegs etwas abfangen. Manchmal rennst du den ganzen Tag so, du bist schon bereit, sowohl ein Sandwich als auch einen Kuchen zu essen. Aber bei einer solchen Belastung brennen viele Dinge von selbst aus. Wir können uns manchmal mehr leisten, als die meisten denken.
Im Theater beginnt mein Tag mit dem Unterricht. Es ist wie eine Unterrichtsstunde: Wir wärmen uns auf, trainieren die Bewegungen, bereiten uns auf den Arbeitstag vor. Dann beginnen die Proben - Solo, General, Corps de Ballet, Inszeniert (hier wird die Aufführung vorbereitet). Heute habe ich zum Beispiel eine Klasse und vier Proben. Und das ist nicht die Grenze, es gibt noch mehr.
Die Dauer jeder Probe ist unterschiedlich: Sie kann 30 Minuten oder zwei Stunden betragen. Heute habe ich eine Soloprobe für zwei Stunden, dann inszeniert - noch anderthalb Stunden. Und dann noch eine für 40 Minuten.
Wir proben mit Lehrern. Aber in jedem Saal sind Kameras installiert, durch die der Leiter der Balletttruppe (Mahar Vaziev. - Red.) die Proben beobachtet, er kann ein spezielles internes Telefon anrufen und dem Lehrer einige Empfehlungen geben oder er kann in den Saal kommen .
Heute Abend gibt es eine Aufführung im Theater, aber ich tanze nicht. Abends versuche ich mich zu Hause zu entspannen. Ich gehe schlafen, wie sich herausstellt. Wenn nach den Proben, dann um 10 Uhr, wenn eine Aufführung ist, dann um 23 Uhr.

Natürlich bleibt manchmal nicht genug Zeit zum Ausruhen.

Im Mariinsky-Theater hat ein Ballettfestival begonnen, zu dessen am meisten erwarteten Veranstaltungen das Ballett „Der eherne Reiter“ und der Abend „Diana Wischnewa“ gehören. Petersburg prima arrangiert es zu Ehren von Lyudmila Kovaleva, mit der ihr gesamtes Berufsleben verbunden ist, beginnend mit ihrem Studium an der Vaganova Academy of Russian Ballet.

Petersburg wird heute Abend zum ersten Mal die jüngste Premiere von Diana Vishneva sehen – dem Ballett des niederländischen Klassikers Hans van Manen „Live“. Im Divertissement tanzen Schülerinnen von Lyudmila Kovaleva aus verschiedenen Jahrgängen: Sofya Gumerova und Kristina Shapran als Vertreterinnen des Mariinsky-Theaters, Primaballerina des Bolschoi-Theaters Olga Smirnova, Star der Wiener Staatsoper Olga Esina und andere. Am Vorabend des Abends beantwortete Diana Vishneva die Fragen der RG-Kolumnistin.

Jede Ballerina wird Sie um Ihren Ruhm beneiden. Gleichzeitig entwickeln Sie sich ständig beruflich weiter und scheuen sich nicht, Risiken einzugehen. Was stimuliert Sie?

Diana Wischnewa: Jeder ist anders im Leben und im Beruf. In meinem Fall sind der Durst nach Kreativität, die Neugier von der Kindheit bis heute nicht verschwunden. Angefangen hat alles in der Schule, bei den Lehrern. Es muss berücksichtigt werden, dass ich an der besten Ballettschule studiert habe, zum besten Theater gekommen bin, jeder Regisseur eine Persönlichkeit war - Konstantin Sergeev, Igor Belsky, ganz zu schweigen von einer Galaxie von Lehrern: Dudinskaya, Zubkovskaya, Kurgapkina. Die Atmosphäre ist unglaublich prägend.

Jetzt hat sich alles geändert, angefangen bei der Beziehung zwischen Schüler und Lehrer. Dann gab es den einzigen Meister, der die Ansichten, den Geschmack und die Meinung der Klasse formte und dem die Schüler bedingungslos glaubten. Als Student erhielt ich Anerkennung beim Prix de Lausanne, den ich im Alter von 17 Jahren gewann. Aber dieser Erfolg sowohl in der Schule als auch im Theater wurde zwiespältig bewertet. Zwei Jahre später erhielt ich den "Divine" Award, der Initiator seiner Verleihung war Sergey Danilyan, ein Produzent und Manager aus Amerika.

Und in Russland wurde mir der offizielle Titel Volkskünstler erst 2007 verliehen. Die Anerkennung kam also aus dem Westen und hat mit meiner Entwicklung nicht Schritt gehalten.

Sie haben Ihr Theaterdebüt bereits vor Ihrem Abschluss an der Waganowa-Akademie gegeben. Dann löste Ihr Erfolg in Don Quijote sowohl Begeisterung als auch Befürchtungen aus: Ob das den Schüler brechen wird. Wie bewerten Sie diese Erfahrung jetzt?

Diana Wischnewa: Dieses Angebot erhielt ich von Oleg Vinogradov (damals Chefballettmeister des Mariinsky-Theaters) nach Lausanne. Mein Lehrer sagte dann, dass es unmöglich sei. Aber Oleg Mikhailovich entschied: "Warum ist es unmöglich? Sie versuchen zuerst, sich vorzubereiten, und dann werden Sie sagen, ob es möglich ist oder nicht." Wir verließen die Halle erst in der Nacht. Wir haben nicht an Technik gearbeitet, nicht an Fouetten oder Sprüngen, sondern an elementaren Dingen – wie man auf die große Bühne kommt und einen Schritt darauf macht, wie man neben erfahrenen Künstlern besteht.

Jetzt verstehe ich, dass es ein Risiko war. Überforderung war möglich – psychisch, körperlich. Und im Prinzip hat es mich innerlich wirklich kaputt gemacht, denn die Anforderungen an mich waren wie bei einem reifen Tänzer. Aber seit meiner Kindheit bekam ich Aufgaben, die unmöglich schienen. Ich bin diesen Weg mein ganzes Leben lang gegangen. In "Don Quixote" musste man über sich selbst und über die Klischees der Menschen hinweg springen. Schließlich bin ich auch nach Lausanne gekommen, ohne etwas davon zu wissen zeitgenössischer Tanz. Und es gab eine modernistische Lektion vor der Jury, die musste man meistern, dafür einen Körper präparieren. Aber eine unbekannte Ressource hat sich in mir aktiviert: Neugier, Ehrgeiz – all das fasziniert mich immer noch und bringt mich voran.

In all den Jahren haben Sie die Verbindung zu Ihrem Schullehrer nicht unterbrochen. Inwieweit sind diese persönlichen Beziehungen, inwieweit beruflich?

Diana Wischnewa: Dies ist die Geschichte eines Lebens zweier Menschen. Lyudmila Valentinovna ist als Lehrerin mit mir aufgewachsen, die als Ballerina aufgewachsen ist. Ich war in ihrer ersten Ausgabe. Sie nahm unsere Klasse in ihrem zweiten Jahr. Jedes Jahr hatten wir Angst, dass wir ihr weggenommen werden könnten, weil sie noch nicht viel Erfahrung hatte. Aber Lyudmila Valentinovna hat uns zum Ende gebracht. Die abendliche Widmung, die ich ihr zu Ehren am 1. April im Mariinsky-Theater veranstalte, verdiente sie mit ihrem pädagogischen Talent und ihrer langjährigen Arbeit. Ich bin dankbar, dass ich ihr ein solches Geschenk machen und ihre besten Schüler versammeln kann, die über die ganze Welt verstreut sind und ein ernsthaftes Repertoire führen.

Aber Lyudmila Valentinovna Kovaleva ist nicht nur eine Lehrerin für mich. Unsere Arbeit hat sich zu Co-Creation, Ideenaustausch, Suche nach einer Reihe von Bildern entwickelt. In ihrer Erinnerung gibt es viele Referenzauftritte - Alla Shelest, Alla Osipenko, Galina Mezentseva. Ihre Fantasie wurde von Baryshnikov, Makarova, Kolpakova beflügelt, die ich später in Amerika kennenlernte und mit denen ich mich anfreundete. Ihre ganze Erfahrung, Vorstellungskraft, Geschmack versuchte sie mir zu vermitteln. Es macht keinen Sinn, über Technik zu sprechen: Natürlich fehlt kein einziger nicht umkehrbarer Absatz. Aber wir konzentrierten uns auf etwas anderes: Sie, als Regisseurin in einem Schauspielhaus, arbeitete mit mir an der Dramaturgie – dem Aufbau imaginärer Geschichten. Es war ein einzigartiges Kreativlabor. Den Ansatz, den wir im Prozess der Vorbereitung klassischer Aufführungen entwickelt haben, verwende ich noch immer in Zusammenarbeit mit Choreografen.

Ist Kovaleva nicht enttäuscht, dass Sie tiefer in die zeitgenössische Choreografie eintauchen?

Diana Wischnewa: Sie war es also, die mich auf den Geschmack gebracht hat! Sie zeigte die ersten Kassetten mit den Auftritten von Mats Ek. Seine „Giselle“ hat mich so beeindruckt – ich merkte, dass ich noch nicht bereit war, in der klassischen Fassung, an der ich damals arbeitete, rauszugehen. Aber bei all der Verehrung von Mats Ek verstand ich, dass der Körper im Alter von 20 Jahren noch nicht bereit war, es war noch kein so vertrautes Objekt für mich, ihm solche Lasten zu geben. Für moderne Choreografien müssen Sie sich einer reifen Ballerina stellen. Und ich verstand, dass Lyudmila Valentinovna meine Meisterin bleiben würde, aber immer noch Menschen in der Nähe auftauchen würden, die mich anders sehen, sich öffnen und mich auf eine neue Weise entwickeln würden.

Wer sind diese Leute?

Diana Wischnewa: Als ich das Abitur machte, war klar, dass ich automatisch ins Mariinsky-Theater komme. Ich musste mich auch nicht um Rollen kümmern – sie wurden mir gegeben. Ich wurde sprunghaft geführt, ohne Unterbrechungen und Ausfallzeiten. Meine Ankunft am Mariinsky-Theater fiel mit der Entstehung eines neuen Managements und neuer Ideen, eines neuen Repertoires zusammen. Die 1990er Jahre waren für mich die Bewältigung des klassischen Repertoires, als ich buchstäblich im Theater lebte, ohne zu wissen, was um mich herum geschah, in der Politik, der Wirtschaft...

Und zur gleichen Zeit erschienen im Theater abgenutzte Kassetten mit Balletten von Roland Petit und Macmillan, ihre Aufführungen gingen in das Repertoire ein. Dann kam Neumeier. Akademische Theater Gott selbst hat befohlen, seine Ballette zu tanzen - er ist den Klassikern sehr nahe. John lud mich ein, an einer neuen Produktion zur Musik von Schnittke mitzuwirken, die er speziell für uns gemacht hat. Ich hatte sofort das Gefühl, dass er in seiner Arbeit einzigartig ist. Deshalb kam sie zu ihm und bat um die Erlaubnis, an zwei anderen Balletten teilnehmen zu dürfen, die Neumeier uns übertrug. Er sagte: "Diana, das ist unmöglich, du überanstrengst dich." Aber als er meine brennenden Augen sah, meine Argumente hörte, wurde ihm klar, dass es unmöglich war, mir die Gelegenheit zu geben, es zu versuchen. Und dann hing alles von mir ab: wie man Zeit hat, drei Ballette vorzubereiten, wenn jeder eins hat. Ich schaffte es.

Nach Neumeier hatte ich große Lust, Béjart zu tanzen. Im Mariinsky-Theater gab es keine Aufführungen von ihm, also bin ich alleine nach Lausanne gefahren und habe ihn dort getroffen. Dann ist nichts passiert – aber dann haben wir uns kennengelernt und beim Staatsballett Berlin gearbeitet.

Danach tauchten Pina Bausch und Martha Graham und Mats Ek in meinem Leben auf ... Ich denke, das Wichtigste ist einfach, dass alles richtig und pünktlich passiert.

Alena, kannst du dich kurz vorstellen?

Mein Name ist Alena Kovaleva. Ich bin 17 Jahre alt. Ich komme aus Sankt Petersburg, Russland. Letztes Jahr wurde ich Student an der Vaganov-Akademie, nachdem ich sieben Klassen abgeschlossen hatte. (Alena erklärt das Bildungssystem, das kürzlich geändert wurde. Früher haben sie neun Jahre studiert: sieben Jahre für die vollständige berufliche Sekundarschulbildung und zwei Jahre für die Hochschulbildung. Jetzt dauert die Hochschulbildung drei Jahre, von denen ein Jahr die Ausbildung ist die Studenten zur Arbeit ins Theater gehen können, um ihr Studium für zwei Jahre nach freiem Zeitplan zu beenden).

Mit wem studierst du an der Akademie?

Meine Lehrerin an der Akademie ist Yulia Kasenkova. Aber ich bin mit Irina Sitnikova nach Lausanne gekommen, einer Professorin an der Akademie, die mit einer anderen Kandidatin (Laura Fernandez-Gromova) unterrichtet.

Die Akademie hat Ihnen zur Teilnahme geratenPreisdeLausanneoder war es dein eigener Wunsch?

Tatsächlich habe ich mich bereits letztes Jahr beworben, konnte aber aufgrund bestimmter Umstände nicht am Wettbewerb teilnehmen. Deshalb habe ich dieses Jahr mit meinen Lehrern und dem Rektor gesprochen, und sie haben mir ihr Einverständnis gegeben. Natürlich kommen alle mit der Hoffnung nach Lausanne, den Wettbewerb zu gewinnen oder zumindest anzugeben, aber für mich ist das Wichtigste, Erfahrungen zu sammeln und mit neuen Lehrern zu arbeiten. Die Lehrer hier sind andere als in unserer Akademie.

Hatten Sie die Gelegenheit, mit den Kandidaten des letzten Jahres - Elena Solomyanko und Dmitry Zadorozhny - über den Wettbewerb zu sprechen?

Ja! Elena arbeitet jetzt im Theater (MAMT in Moskau), aber wir haben über den Wettbewerb gesprochen. Es war eine positive Erfahrung für sie und sie gab mir einige Ratschläge.

Welche Variationen spielst du? Und warum wurden sie ausgewählt?

Im klassischen Tanz führe ich Gamzattis Variation aus La Bayadère auf, und im zeitgenössischen Tanz führe ich eine Variation aus Richard Verlocs The Rite of Spring auf. Die Auswahl der Variationen war ein Kompromiss zwischen meinen Lehrern, aber die Initiative ging trotzdem von mir aus. Ich denke, technisch passt die Gamzatti-Variante zu mir. Ich bin sehr daran interessiert, das Bild dieser stolzen Prinzessin zu schaffen. Die Variation enthält recht komplexe Elemente, ist aber auf der Bühne sehr wirkungsvoll. Was die moderne Variante betrifft, war die erste für mich die Musik von Strawinsky, die mir sehr nahe steht. Diese Musik ist der russischen Seele sehr nahe! Ich war auch daran interessiert, in diese wilde Welt einzutauchen, die Welt vor der Zivilisation. Es ist auch ein bisschen wie der gruselige Tanz des Auserwählten. Ein Tanz, bei dem man immer auf der Hut sein muss, denn dahinter steckt Gefahr und der Tod wartet. Es ist sehr interessant, eine solche Welt auf der Bühne zu erschaffen.

Alena Kovaleva, Gamzattis Variation aus dem Ballett "La Bayadère" (Auswahlrunde).

Alena Kovaleva, Variation aus dem Ballett "The Rite of Spring" (Auswahlrunde).

Wie haben Sie sich auf diese Variationen vorbereitet? Und für den Wettbewerb insgesamt?

Dieses Jahr ist sehr beschäftigt für mich, denn das ist mein Vergangenes Jahr Jahr des Abschlusses an der Akademie. Traditionell haben wir vor Neujahr immer eine Reihe von Vorstellungen im Nussknacker. Deshalb haben wir nach Neujahr mit den Vorbereitungen begonnen. Wir hatten vorher keine Zeit zum Proben. Ich habe mich zwei Wochen lang auf den Wettbewerb vorbereitet. Und während dieser Zeit war ich voll und ganz in die Wettkampfvorbereitung eingetaucht.

Haben Sie Mascha – die Hauptrolle – in „Der Nussknacker“ getanzt?

Ich bin sehr groß und wir haben keinen Partner für mich gefunden (lacht). Im Mariinsky-Theater ist das kein Problem, aber in der Schule – ja! Ich tanzte solo im orientalischen Tanz und war im Vierer beim Walzer. Und spielte auch eine Hauptrolle in "Die Puppenfee" - es war die Premiere der Akademie.

Unterscheidet sich der klassische Unterricht in Lausanne von dem, was Sie an der Akademie gewohnt sind?

Ja. Die Basics sind hier natürlich gleich. Aber die Bänder, die Bewegungsabläufe, die dem Körper eingeprägt sind – all das ist anders. Es ist interessant, weil wir später im Theater mit anderen Choreografien arbeiten müssen. Das ist auch gut, denn es lässt dich mit deinem Verstand arbeiten, lässt dich schnell denken.

Was ist deine Vergangenheit? Wie sind Sie zum Tanzen gekommen?

In meiner Familie gibt es keine Tänzer. Meine Mutter dachte – es ist gut, dass ich tanze – für den Körper, für den Rücken, um zu lernen, anmutig zu sein. Ich fing an, Unterricht an einer Privatschule zu nehmen. Dann wurde mir angeboten, an den Vorbereitungskursen der Waganowa-Akademie teilzunehmen. Ich war sechs, und als ich ankam, sah ich Leute weinen, das hat mich alles ein bisschen geschockt. Ich hatte Angst, aber am Ende wurde ich akzeptiert. Ich nahm an Kursen teil und fing allmählich an, Spaß am Tanzen zu haben. Diese Vorbereitungskurse dauerten drei Jahre, und dann bin ich mit zehn Jahren in die Akademie eingetreten, wo ich weiterstudiere.

Wovon träumst du nach der Schule? Möchten Sie dem Mariinsky-Theater beitreten?

Ich weiß es noch nicht. Natürlich liegt mir das Mariinsky am Herzen. Ich kenne diese Bühne seit meiner Kindheit, und jetzt tanzen wir darauf. Aber ich möchte ein Theater finden, das sich für mich, für meine Persönlichkeit interessiert. Ich möchte, dass jemand etwas Besonderes in mir findet, an dem ich weiter wachsen kann.

Haben Sie keine Angst, sich im Corps de Ballet zu verlieren?

Nein, ich habe keine Angst. Aber ich möchte, dass die Leute wirklich mit mir im Theater arbeiten wollen, wo ich hingehe.

Gibt es Ballette oder Rollen, von denen Sie träumen?

Im klassischen Ballett – natürlich „Schwanensee“, würde ich auch gerne im Ballett „Junger Mann und Tod“ tanzen.

Gibt es Ballerinas, die Sie mögen und die Sie am meisten inspirieren?

Uljana Lopatkina!

Quelle und Originalinterview auf Französisch: dansomanie.net 5. Februar 2016
Foto: Gregory Batardon und Sophia (dansomanie.net)