Lebensgeschichte. Die letzten Lebensjahre von M

Mussorgsky Kurze Biographie und interessante Fakten aus dem Leben des russischen Komponisten und Pianisten werden in diesem Artikel vorgestellt.

Kurzbiographie von Modest Mussorgsky

Mussorgsky Modest Petrovich wurde am 21. März 1839 im Dorf Karevo in eine Familie von Smolensker Adligen geboren.

Schon in jungen Jahren lernte er Keyboard spielen. Nach seinem Umzug nach St. Petersburg studiert Modest bei dem großen Pianisten Gercke. Der Lehrer ermutigte seinen Schüler, Musik zu schreiben. Zuerst musikalische Arbeit Mussorgsky - Polka Porte-enseigne Polka, geschrieben 1852.

Auf den Spuren seiner Familie trat er 1852 in die Schule der Kavallerie-Junker und Gardefähnriche in St. Petersburg ein. In den Jahren 1856-1858 diente er als Offizier der Leibgarde im Preobraschenski-Regiment.

Beim Gottesdienst trifft er sich mit den Komponisten Alexander Borodin, Caesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov und Mily Balakirev. Modest trat der von ihnen gegründeten "New Russian Music School" bei. Sein breiterer Name ist "The Mighty Handful". Unter dem Einfluss von Balakirev widmete Mussorgsky seine ganze Zeit der Komposition und verließ den Dienst 1858.

In der Zeit von 1850 bis 1860 schuf er viele Klavier- und Orchesterkompositionen, Romanzen und Lieder. Aber gewisse Umstände zwangen ihn 1863 erneut zum Gottesdienst zu gehen. Bis 1868 arbeitete Modest als Beamter in der Ingenieurabteilung. Von 1868 bis 1879 wechselte er an eine neue Dienststelle - das Forstamt und ein Jahr später - an die Staatskontrolle.

1879 unternahm er als Korrepetitor eine Konzertreise mit der Sängerin Leonova quer durch Russland. In der Zeit von 1880-1881 arbeitete er als Korrepetitor in ihren offenen Musikklassen.

Mussorgskys Gesundheitszustand verschlechterte sich im Februar 1881 stark. Er wurde in das Militärkrankenhaus von Nikolaevsky gebracht. Einmal kam ein Besucher Ilya Repin zu ihm und malte sein berühmtes Porträt. Der Komponist starb am 28. März 1881 im selben Krankenhaus.

Mussorgskys Werke"Salambo", "Boris Godunov", "Ehe", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", "Seminarist", "Ziege", "Fest", "Schlaf, schlaf, Bauernsohn", "Gopak", "Svetik Savishna “, „ Floh “, „ Kalistrat “, „ Für Pilze “, „ Wiegenlied von Eremushki “, „ Schelmisch “, „ Nacht auf dem kahlen Berg “, „ Intermezzo “.

Modest Mussorgsky interessante Fakten

Ab seinem 6. Lebensjahr studierte er unter der Anleitung seiner Mutter Musik.

Er hatte ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis und konnte komplexe Opern sofort auswendig lernen.

Während seines kurzen Lebens (42 Jahre), Mussorgsky schuf 5 Opern(davon 4 unvollendet), eine Reihe symphonischer Werke, Vokal- und Klaviermusikzyklen, viele Romanzen und Chöre.

Seit 1863 fügte der Komponist seinem Nachnamen den Buchstaben „G“ hinzu. Bis zu diesem Jahr wurden alle Dokumente als Mussorgsky unterzeichnet.

Ilya Repin schuf das einzige Porträt, das zu Modests Lebzeiten gemalt wurde.

An der Grabstätte des großen Komponisten befindet sich heute eine Bushaltestelle.

BEI letzten Jahren Mussorgskys Leben schwere Depressionen erlebt wegen der Nichtanerkennung seiner Arbeit, Einsamkeit, alltäglicher und materieller Schwierigkeiten.

Mussorgsky litt unter Trunkenheit. Nach einem weiteren Alkoholkonsum begann er mit einem Delirium tremens. Im Krankenhaus war es ihm streng verboten, Alkohol zu trinken. Aber Modest hat den Arbeiter bestochen und er hat ihm eine Flasche Wein gekauft. Und am nächsten Tag war der Komponist weg.

Biografie

Danach schrieb Mussorgsky mehrere Romanzen und machte sich an die Arbeit an der Musik für Sophokles' Tragödie Ödipus; Das letzte Werk wurde nicht fertiggestellt, und nur ein Chor aus der Musik für Ödipus, aufgeführt in einem Konzert von K. N. Lyadov im Jahr 1861, wurde unter den posthumen Werken des Komponisten veröffentlicht. Mussorgsky wählte zunächst Flauberts Roman Salammbo für eine Opernadaption, ließ dieses Werk jedoch bald unvollendet, ebenso wie einen Versuch, Musik für die Handlung von Gogols Die Hochzeit zu schreiben.

Ruhm Mussorgsky brachte die Oper „Boris Godunow“ auf die Bühne Mariinsky-Theater in St. Petersburg in der Stadt und in einigen sofort als herausragendes Werk anerkannt Musikkreise. Dies war bereits die zweite Fassung der Oper, dramaturgisch erheblich verändert, nachdem die Repertoirekommission des Theaters ihre erste Fassung als „unszenisch“ abgelehnt hatte. In den nächsten 10 Jahren wurde "Boris Godunov" 15 Mal gegeben und dann aus dem Repertoire entfernt. Erst Ende November erblickte „Boris Godunov“ wieder das Licht der Welt – allerdings bereits in der Neuauflage von N. A. Rimsky-Korsakov, der den gesamten „Boris Godunov“ nach eigenem Gutdünken „korrigierte“ und neu instrumentierte. In dieser Form wurde die Oper auf der Bühne des Großen Saals der Musikalischen Gesellschaft (Neubau des Konservatoriums) unter Beteiligung von Mitgliedern der Gesellschaft der Musikalischen Treffen aufgeführt. Firma Bessel und Co. in St. Petersburg. hatte zu diesem Zeitpunkt ein neues Klavier von Boris Godunov herausgebracht, in dessen Vorwort Rimsky-Korsakov erklärt, dass die Gründe, die ihn zu dieser Änderung veranlassten, die angeblich „schlechte Textur“ und „schlechte Orchestrierung“ der Version des Autors von Mussorgsky selbst waren . Boris Godunov wurde zum ersten Mal in Moskau aufgeführt Bolschoi-Theater In unserer Zeit wird das Interesse an den Autorenausgaben von "Boris Godunov" wiederbelebt.

Porträt von Repin

1875 begann Mussorgsky mit der dramatischen Oper („Volksmusikdrama“) Khovanshchina (nach dem Plan von V. V. Stasov), während er gleichzeitig daran arbeitete komische Oper auf dem Grundstück von Gogols "Sorochinsky Fair". Mussorgsky schaffte es fast, die Musik und den Text von Chowanschtschina fertigzustellen – aber mit Ausnahme von zwei Fragmenten war die Oper nicht instrumentiert; Letzteres wurde von N. Rimsky-Korsakov gemacht, der gleichzeitig Chovanshchina (wiederum mit seinen eigenen Adaptionen) fertigstellte und für die Bühne adaptierte. Die Firma Bessel & Co. veröffentlichte die Partitur der Oper und des Claviers (g.). „Khovanshchina“ wurde auf der Bühne des St. Petersburger Musik- und Theaterkreises in der Stadt unter der Leitung von S. Yu Goldstein aufgeführt; auf der Bühne des Kononovsky-Saals - in der Stadt durch eine private Opernpartnerschaft; in Setov, in Kiew, in der Stadt.1960 schuf der sowjetische Komponist Dmitri Dmitriewitsch Schostakowitsch seine eigene Version der Oper Chowanschtschina, in der Mussorgskis Oper heute auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Für den Sorochinsky-Jahrmarkt gelang es Mussorgsky, die ersten beiden Akte zu komponieren, ebenso wie für den dritten Akt: Der Traum von Parubka (wo er eine Überarbeitung seiner symphonischen Fantasie Nacht auf dem kahlen Berg verwendete, die für ein nicht realisiertes Gemeinschaftswerk geschaffen wurde - die Oper -Ballett Mlada), Dumku Parasi und Gopak. Die Oper wird in der Redaktion des herausragenden Musikers Vissarion Yakovlevich Shebalin aufgeführt.

Mussorgsky war ein ungewöhnlich beeinflussbarer, enthusiastischer, weichherziger und verletzlicher Mensch. Bei aller äußeren Gefügigkeit und Nachgiebigkeit war er in allem, was seine schöpferischen Überzeugungen betraf, äußerst fest. Die Alkoholsucht, die in seinem letzten Lebensjahrzehnt stark zunahm, nahm einen zerstörerischen Charakter für Mussorgskys Gesundheit, sein Leben und die Intensität seiner Arbeit an. Infolgedessen musste Mussorgsky nach einer Reihe von Misserfolgen im Dienst und der endgültigen Entlassung aus dem Ministerium von Gelegenheitsjobs und dank der Unterstützung von Freunden leben.

Creativity gehört zu einer Gruppe von musikalischen Figuren, die einerseits nach formalisiertem Realismus, andererseits nach einer farbigen und poetischen Offenlegung von Worten, Texten und Stimmungen durch Musik strebten und ihnen flexibel folgten. Mussorgskys nationales Denken als Komponist zeigt sich auch in seiner Handhabung Volkslied, und im eigentlichen Lager seiner Musik, in ihren melodischen, harmonischen und rhythmischen Merkmalen und schließlich - in der Wahl der Themen, hauptsächlich aus dem russischen Leben. Mussorgsky ist ein Hasser der Routine, für ihn gibt es in der Musik keine Autoritäten; er achtete wenig auf die Regeln der musikalischen Grammatik und sah darin nicht die Bestimmungen der Wissenschaft, sondern nur eine Sammlung von Kompositionstechniken früherer Epochen. Mussorgsky gab sich überall seiner glühenden Fantasie hin, überall strebte er nach Neuheiten. Humorvolle Musik folgte im Allgemeinen Mussorgsky, und in diesem Genre ist er vielfältig, witzig und einfallsreich; man erinnere sich nur an sein Märchen von der „Ziege“, die Geschichte vom „Seminarier“, hämmerndem Latein, verliebt in die Priestertochter, „Pilze pflücken“ (May-Text), „Festmahl“.

Mussorgsky geht selten auf "reine" lyrische Themen ein, und sie werden ihm nicht immer gegeben (seine besten lyrischen Romanzen sind "Night" nach den Worten von Puschkin und "Jewish Melody" nach den Worten von May); Andererseits manifestiert sich Mussorgskys Arbeit in jenen Fällen weithin, wenn er sich dem russischen Bauernleben zuwendet. Die folgenden Lieder von Mussorgsky sind für ihre reiche Färbung bekannt: „Kalistrat“, „Wiegenlied von Eremushka“ (Worte von Nekrasov), „Schlaf, schlaf, Bauernsohn“ (aus Ostrovskys „Voevoda“), „Gopak“ (aus Shevchenkos „ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Und" Mischievous "(beide letztere - nach den Worten von Mussorgsky selbst) und viele andere. Andere; Mussorgsky hat hier sehr erfolgreich einen wahrhaftigen und zutiefst dramatischen musikalischen Ausdruck für jene schwere, hoffnungslose Trauer gefunden, die sich unter dem äußeren Humor der Texte verbirgt.

Einen starken Eindruck hinterlässt die ausdrucksstarke Rezitation der Lieder "Orphan" und "Forgotten" (auf der Handlung berühmtes Gemälde V. V. Wereschtschagin).

In einem so scheinbar engen Musikfeld wie "Romanzen und Lieder" gelang es Mussorgsky, völlig neue, originelle Aufgaben zu finden und gleichzeitig neue eigentümliche Techniken für ihre Umsetzung anzuwenden, was in seinen Vokalbildern aus dem Kindheitsleben anschaulich zum Ausdruck kam. unter dem allgemeinen Titel "Children's" (Text von Mussorgsky selbst), in 4 Romanzen unter dem allgemeinen Titel "Lieder und Tänze des Todes" ( -; Worte von Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - ein Bild eines beschwipsten Bauern, der einfriert Wald, in einem Schneesturm; "Lullaby" zeichnet eine Mutter am Bett eines sterbenden Kindes; die anderen beiden: "Serenade" und "Commander"; alle sind sehr farbenfroh und dramatisch), in "King Saul" (für einen Mann Stimme mit Klavierbegleitung; Text von Mussorgsky selbst), in "The Defeat of Sanherib" (für Chor und Orchester; Text von Byron), in Joshua, erfolgreich an das Original angelehnt. Jüdische Themen.

Mussorgskys Spezialgebiet ist die Vokalmusik. Er ist ein vorbildlicher Rezitator, der die kleinsten Biegungen des Wortes erfasst; In seinen Werken räumt er dem monolog-rezitativischen Präsentationslager oft einen breiten Raum ein. Ähnlich wie Dargomyzhsky in Bezug auf sein Talent teilt Mussorgsky seine Ansichten über Musikdramen, die von Dargomyzhskys Oper The Stone Guest inspiriert sind. Im Gegensatz zu Dargomyzhsky überwindet Mussorgsky jedoch in seinen reifen Kompositionen die reine „Illlustration“ der Musik, die passiv dem Text folgt, was für diese Oper charakteristisch ist.

Mussorgskys Boris Godunov, geschrieben nach dem gleichnamigen Drama von Puschkin (und auch unter dem großen Einfluss von Karamzins Interpretation dieser Handlung), ist eines der besten Werke des Weltmusiktheaters, zu dessen Tonsprache und Dramaturgie bereits gehört ein neues Genre, das sich am stärksten im 19. Jahrhundert herausbildete verschiedene Länder- zum Genre des musikalischen Bühnendramas, das einerseits mit vielen gängigen Konventionen des damals traditionellen Opernhauses brach, andererseits bestrebt war, das dramatische Geschehen vornehmlich mit musikalischen Mitteln zu offenbaren. Dabei handelt es sich bei den beiden dramaturgisch stark voneinander abweichenden Autorenausgaben von „Boris Godunow“ (1869 und 1874) im Wesentlichen um zwei gleichwertige Autorenlösungen derselben Handlung. Besonders innovativ für die damalige Zeit war die Erstausgabe (die erst Mitte des 20. Jahrhunderts auf die Bühne kam), die sich stark von den damals vorherrschenden Routine-Opernkanons unterschied. Deshalb herrschte in den Lebensjahren Mussorgskys die Meinung vor, sein „Boris Godunov“ zeichne sich durch ein „erfolgloses Libretto“, „viele Ecken und Kanten“ aus.

Vorurteile dieser Art waren in vielerlei Hinsicht charakteristisch vor allem für Rimsky-Korsakov, der Mussorgsky als unerfahren in der Instrumentierung, wenngleich mitunter nicht farblos und mit einer gelungenen Vielfalt an Orchesterfarben, bezeichnete. Diese Meinung war typisch für sowjetische Lehrbücher der Musikliteratur. In Wirklichkeit passte Mussorgskys Orchestersatz einfach nicht in die Leinwand, die Rimsky-Korsakov im Wesentlichen passte. Ein solches Missverständnis von Mussorgskys Orchesterdenken und -stil (zu dem er tatsächlich fast autodidaktisch gelangte) wurde durch die Tatsache erklärt, dass letzterer sich auffallend von der üppig dekorativen Ästhetik der Orchesterdarbietung unterschied, die für die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts charakteristisch war - und insbesondere von Rimsky-Korsakov selbst. Leider begann die von ihm (und seinen Anhängern) gepflegte Überzeugung über die angeblichen "Mängel" von Mussorgskys Musikstil für lange Zeit - fast ein Jahrhundert im Voraus - die akademische Tradition der russischen Musik zu dominieren.

Eine noch skeptischere Haltung von Kollegen und Zeitgenossen berührte Mussorgskys nächstes Musikdrama - die Oper "Chovanshchina" zum Thema historische Ereignisse in Russland am Ende des 17. Jahrhunderts (Spalte und Streltsy Revolte), geschrieben von Mussorgsky nach seinem eigenen Drehbuch und Text . Er schrieb dieses Werk mit langen Unterbrechungen, und bis zu seinem Tod blieb es unvollendet (unter den derzeit existierenden Ausgaben der Oper, aufgeführt von anderen Komponisten, die Orchestrierung von Schostakowitsch und die Vollendung des letzten Akts der Oper, hergestellt von Strawinsky, kann als dem Original am nächsten angesehen werden). Ungewöhnlich und die Idee dieser Arbeit und ihr Umfang. Im Vergleich zu Boris Godunow ist Khovanshchina nicht nur ein Drama einer historischen Person (durch das die philosophischen Themen Macht, Verbrechen, Gewissen und Vergeltung enthüllt werden), sondern bereits eine Art „unpersönliches“ geschichtsphilosophisches Drama, in dem, in Abwesenheit von ein ausgeprägter „zentraler“ Charakter (charakteristisch für die damalige Standard-Operndramaturgie), ganze Schichten offenbaren sich Volksleben und das Thema der spirituellen Tragödie des gesamten Volkes, die sich während der Zerstörung seiner traditionellen Geschichte und Lebensweise ereignet, wird angesprochen. Um dies zu betonen Genre-Funktion Oper "Chowanschtschina" gab Mussorgsky ihr den Untertitel "Volksmusikdrama".

Beide Musikdramen Mussorgskys erlangten nach dem Tod des Komponisten relativ schnell weltweite Anerkennung und gehören bis heute zu den weltweit am häufigsten aufgeführten Werken russischer Musik (ihr internationaler Erfolg wurde durch die bewundernde Haltung dieser Dramen wesentlich begünstigt). Komponisten wie Debussy, Ravel, Strawinsky - sowie die unternehmerischen Aktivitäten von Sergei Diaghilev, der sie Anfang des 20. Jahrhunderts in seinen Russischen Jahreszeiten in Paris erstmals im Ausland inszenierte). Heutzutage bemühen sich die meisten Opernhäuser der Welt darum, beide Opern Mussorgskys in Urtextausgaben zu inszenieren, die der des Autors so nahe wie möglich kommen. Gleichzeitig gibt es in verschiedenen Theatern verschiedene Autorenausgaben von Boris Godunov (entweder die erste oder die zweite).

Mussorgsky hatte wenig Neigung zu Musik in "fertigen" Formen (symphonisch, kammermusikalisch usw.). Von Mussorgskys Orchesterwerken verdient neben den bereits erwähnten das Intermezzo (komponiert, instrumentiert) Aufmerksamkeit, das auf einem Thema aufgebaut ist, das an die Musik des 18. Jahrhunderts erinnert, und unter Mussorgskys posthumen Werken mit Rimsky-Korsakovs Instrumentierung veröffentlicht wurde. Die Orchesterfantasie Nacht auf dem kahlen Berg (deren Material später in die Oper Sorochinskaya Fair aufgenommen wurde) wurde ebenfalls von N. Rimsky-Korsakov vervollständigt und instrumentiert und mit großem Erfolg in St. Petersburg aufgeführt; dies ist ein farbenprächtiges Bild vom „Zirkel der Geister der Finsternis“ und „der Pracht von Tschernobog“.

Andere herausragende Arbeit Mussorgsky - „Bilder einer Ausstellung“, 1874 für Klavier geschrieben, als musikalische Illustrationsepisoden für Aquarelle von V. A. Hartmann. Die Form dieses Werks ist ein „durchgehendes“ Suite-Rondo mit zusammengelöteten Abschnitten, wobei der Hauptthema-Refrain („Promenade“) den Stimmungswechsel beim Gehen von einem Gemälde zum anderen ausdrückt, und die Episoden zwischen diesem Thema sind die sehr Bilder der fraglichen Gemälde. Dieses Werk hat wiederholt andere Komponisten dazu inspiriert, seine Orchesterausgaben zu erstellen, von denen die berühmteste Maurice Ravel (einem der treuesten Bewunderer Mussorgskys) gehört.

Im 19. Jahrhundert wurden Mussorgskys Werke von der Firma V. Bessel and Co. in St. Petersburg verlegt; Vieles wurde auch in Leipzig von der Firma MP Belyaev veröffentlicht. Im 20. Jahrhundert begannen Urtextausgaben von Mussorgskys Werken in Originalfassungen zu erscheinen, basierend auf einem gründlichen Studium der Originalquellen. Wegbereiter dieser Tätigkeit war der russische Musikwissenschaftler P. Ja. Lamm, der erstmals die Urtextklaviere Boris Godunow und Chowanschtschina veröffentlichte, Autorenausgaben aller Vokal- und Klavierwerke Mussorgskis.

Die Werke Mussorgskys, die in vielerlei Hinsicht eine neue Ära vorwegnahmen, hatten einen enormen Einfluss auf die Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Einstellung zum musikalischen Gewebe als ausdrucksstarke Erweiterung der menschlichen Sprache und die koloristische Natur seiner harmonischen Sprache spielten eine wichtige Rolle bei der Bildung des "impressionistischen" Stils von C. Debussy und M. Ravel (nach eigenen Angaben), Mussorgskys Stil, Dramaturgie und Bildsprache haben die Kreativität stark beeinflusst L. Janachek, I. Strawinsky, D. Schostakowitsch (charakteristischerweise sind sie alle Komponisten Slawische Kultur), A. Berg (die Dramaturgie seiner Oper „Wozzeck“ nach dem Prinzip „Szenenfragment“ steht „Boris Godunov“ sehr nahe), O. Messiaen und viele andere.

Hauptarbeiten

"Boris Godunov" (1869, 2. Auflage 1872)
"Khovanshchina" (1872-80, fertiggestellt von N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat",
"Verwaist"
"Sorochinsky Fair" (1874-80, fertiggestellt von Ts. A. Cui, 1916),
satirische Romanzen "Seminarian" und "Classic" (1870)
Vokalzyklus "Kinder" (1872),
Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung" (1874),
Vokalzyklus "Ohne Sonne" (1874),
Vokalzyklus "Lieder und Tänze des Todes" (1877)
Sinfonische Dichtung „Nacht auf dem kahlen Berg“

Erinnerung

Denkmal am Grab von Mussorgsky

Nach Mussorgsky benannte Straßen in Städten

Denkmäler für Mussorgsky in Städten

Karevo-Dorf

Andere Objekte

Staatliches Uralkonservatorium in Jekaterinburg.
Opern- und Balletttheater in St. Petersburg.
Musikschule in St. Petersburg.

siehe auch

Literaturverzeichnis

Antonina Wassiljewa. Russisches Labyrinth. Biographie von M. P. Mussorgsky. Regionaldruckerei Pskow, 2008.

Roerich N. K. Mussorgsky // Künstler des Lebens. - Moskau: Internationales Zentrum der Roerichs, 1993. - 88 p.
V. V. Stasov, Artikel in Vestnik Evropy (Mai und Juni).
V. V. Stasov, "Perov und M." („Russische Antike“, 1883, Bd. XXXVIII, S. 433-458);
V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. In memory of him" ("Histor. Vestn.", März 1886); sein eigenes, "In Memory of M." (St. Petersburg, 1885);
V. Baskin, „M. PM Biographisch. Essay "(" Russ. Thought ", 1884, Bücher 9 und 10; separat, M., 1887);
S. Kruglikov, „M. und sein“ Boris Godunov („Künstler“, 1890, Nr. 5);
P. Trifonov, „Modest Petrovich Mussorgsky“ („Vestn. Evropy“, 1893, Dez.).
Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. Werke, Bd. 3, M., 1954;
Orlova A., Werke und Tage von MP Mussorgsky. Chronik des Lebens und Schaffens, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Maler. Zeit. Das Schicksal. M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky und seine Zeit. - Sowjetische Musik, 1980, Nr. 9-10
MP Mussorgsky in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. M., 1989

Verknüpfungen

Mussorgsky Modest Eine Seite über Mussorgsky.
Mussorgsky Modest Eine Seite über das Leben und Werk des russischen Komponisten.
Mussorgsky Modest Creative Portrait bei Belcanto.Ru.

Chöre

„Jesus Nun“, Chor für Solisten, Chor und Klavier;; zit.: 1866 (1. Aufl.), 1877 (2. Aufl.); gewidmet: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; Hrsg.: 1883 (herausgegeben und arrangiert von N. A. Rimsky-Korsakov).

„March of Shamil“ für Tenor, Bass, Chor und Orchester; zit.: 1859; gewidmet: Alexander Petrowitsch Arsenjew.

„The Defeat of Sanherib“ für Chor und Orchester nach Texten von J. N. G. Byron aus „Jewish Melodies“; zit.: 1867 (1. Aufl.), 1874 (2. Aufl.; Nachtrag Mussorgskys: „Die zweite Exposition, verbessert nach den Bemerkungen von Wladimir Wassiljewitsch Stassow“); gewidmet: Mily Alekseevich Balakirev (1. Aufl.); Vladimir Vasilyevich Stasov (2. Aufl.); Hrsg.; 1871 (1. Ausgabe für Chor und Klavier).

„Oh, du betrunkenes Birkhuhn“ (Aus den Abenteuern von Pakhomych), ein Lied zu den Worten des Komponisten; zit.: 1866; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Nikolsky; ed.: 1926 (herausgegeben von A. N. Rimsky-Korsakov).
„Ohne die Sonne“, ein Gesangszyklus zu den Worten von A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. „Innerhalb der vier Wände“; 2. „Du hast mich in der Menge nicht erkannt“; 3. „Der müßige, laute Tag ist vorbei "; 4. "Miss me" ; 5. "Elegy"; 6. "Over the River"); zit.: 1874; gewidmet: A. A. Golenishchev-Kutuzov; Aufl.: 1874.
„Merry Hour“, ein Trinklied auf die Worte von A. V., Koltsov; zit.: 1858; gewidmet<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Abendlied" zu den Worten von A. N. Pleshcheev; zit.: 1871; Gewidmet: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); Hrsg.: 1912 (in der kostenlosen Ausgabe von V. G. Karatygin), 1929 (Hrsg.).
„Vision“, eine Romanze zu den Worten von A. A. Golenishchev-Kutuzov; zit.: 1877; gewidmet: Elizaveta Andreevna Gulevich; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
„Wo bist du, kleiner Stern“, Lied zu den Worten von N. P. Grekov; zit.: 1858; gewidmet: I, L. Grunberg; Hrsg.: 1909 (nur mit französischem Text), 1911 (mit russischem und deutschem Text, herausgegeben von V. G. Karatygin).
"Gopak", ein Lied zu den Worten aus dem Gedicht "Gaidamaki" von T. G. Shevchenko in der Gasse. LA Meya; zit.: 1866; Gewidmet: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Aufl.: 1933.
„Die Seele flog leise den Himmel hinauf“, eine Romanze nach den Worten von A. K. Tolstoi; zit.: 1877; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
„Children's“ (Episodes from a Child's Life), ein Vokalzyklus zu den Worten des Komponisten (1. „With the Nanny“; op.: 1868; gewidmet: A. S. Dargomyzhsky; 2. „In the Corner“, op.: 1870; gewidmet: V. A. Hartman, 3. „Beetle“, op.: 1870, gewidmet: V. V. Stasov, 4. „With a doll“, Wiegenlied, op.: 1870, gewidmet: Tanya und Goge Mussorgsky; 5. „For the dream to come“, op.: 1870, Sasha Cui gewidmet); ed.: 1871 (Nr. 2, 3, 4), 1872 (vollständig) und 1907 (mit Ergänzung der Lieder „Cat Sailor“ und „I rode on a stick“).
"Children's Song" nach den Worten von L. A. May aus "Russian Songs" (Nr. 2 "Nana") op.: 1868; Aufl.: 1871.
„Die Winde wehen, heftige Winde“, ein Lied zu den Worten von A. V. Koltsov; zit.: 1864; Gewidmet: Vyacheslav Alekseevich Loginov; Hrsg.: 1909 (Paris; nur mit französischem Text), 1911 (herausgegeben von V. G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
„Jewish Song“ zu den Worten von L. A. May (aus „Song of Songs“); zit.: 1867;
gewidmet: Filaret Petrowitsch und Tatjana Pawlowna Mussorgski; Aufl.: 1868

"Desire", eine Romanze nach den Worten von G. Heine in der Gasse. M. I. Mikhailova; zit.: 1866; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina („in Erinnerung an ihren Prozess gegen mich“); Hrsg.: 1911 (herausgegeben von V. G. Karatygin), 1933 (Hrsg.).
"Forgotten", Vokalballade zu den Worten von A. A. Golenishchev-Kutuzov "from Vereshchagin"; zit.: 1874; gewidmet: V. V. Vereshchagin; Aufl.: 1874 (nicht zur Veröffentlichung freigegeben) und 1877.
"Evil Death", Grabbrief für Singstimme mit Klavier. zu den Worten des Komponisten; cit.: 1874 (unter dem Eindruck des Todes von N. P. Opochinina); ed.: 1912 (herausgegeben von V. G. Karatygin, der die letzten 12 Takte vollendete).
„Viele sind aus meinen Tränen gewachsen“, ein Roman nach den Worten von G. Heine (übersetzt von M. I. Mikhailov); zit.: 1866; gewidmet: Wladimir Petrowitsch Opochinin; Aufl.: 1933.
"Kalistrat", ein Lied zu den Worten von N. A. Nekrasov (leicht modifiziert); zit.: 1864; gewidmet: Alexander Petrowitsch Opochinin; Hrsg.: 1883 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (Hrsg.).
"Klassische Musik. eine Broschüre über die Worte des Komponisten; zit.: 1867; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Aufl.: 1870.
„Ziege“, ein weltliches Märchen nach den Worten des Komponisten; zit.: 1867; gewidmet: Alexander Porfirjewitsch Borodin; Aufl.: 1868.
"Lullaby of Eremushki", ein Lied zu den Worten von N. A. Nekrasov; zit.: 1868; gewidmet: "Dem großen Lehrer der musikalischen Wahrheit Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; Aufl.: 1871.

"Cat Sailor", ein Lied nach den Worten des Komponisten für den Zyklus "Children's" (siehe), Nr. 6; zit.: 1872; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov, zusammen mit dem Lied „Ich ging auf einen Stock“ unter dem allgemeinen Titel „An der Datscha“) und 1907 (als Nr. 6 des „Kinder“-Zyklus).
„Blätter raschelten traurig“, Musik. Geschichte zu den Worten von A. N. Pleshcheev; zit.: 1859; gewidmet: Mikhail Osipovich Mikeshin; Hrsg.: 1909 (Paris, mit einem französischen Text), 1911 (mit russischem Text, herausgegeben von V. G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
„Baby“, eine Romanze zu den Worten von A. N. Pleshcheev; zit.: 1866; gewidmet: L. V. Azaryeva, Hrsg.: 1923.
„Ich habe viele Häuser und Gärten“, eine Romanze mit den Worten von A. V. Koltsov; zit.: 1863; gewidmet: Platon Timofeevich Borispolts; Aufl.: 1923.

"Prayer", eine Romanze zu den Worten von M. Yu. Lermontov; zit.: 1865; gewidmet: Julia Iwanowna Mussorgskaja; Aufl.: 1923.
"Unverständlich", eine Romanze zu den Worten des Komponisten; zit.: 1875; gewidmet: Maria Ismailowna Kostjurina; Hrsg.: 1911 (herausgegeben von V. G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
„Aber wenn ich dich treffen könnte“, Romanze zu den Worten von V. S. Kurochkin; zit.: 1863; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Aufl.: 1923, 1931 (Hrsg.).

"Nacht", Fantasie über die Worte von A. S. Puschkin; zit.: 1864 (1. Aufl.), 1871
(2. Auflage mit einer kostenlosen Präsentation von Puschkins Gedicht); gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Aufl.: 1871 (2. Aufl.), 1923 (1. Aufl.), 1931 (Autorenaufl.). "Mischievous", ein Lied zu den Worten des Komponisten; zit.: 1867; Gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Stassow; Aufl.: 1871.
„Oh, ist es eine Ehre für einen jungen Mann, Flachs zu spinnen“, ein Lied auf die Worte von A. K. Tolstoi;
zit.: 1877; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).

„Les Miserable“, die Erfahrung des Rezitativs zu den Worten Evas. G.M.; zit.: 1865; Aufl.: 1923.

„Warum, sag es mir, Seelenmädchen“, ein Lied nach den Worten eines unbekannten Autors; zit.: 1858; Gewidmet: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. „Songs and Dances of Death“, ein Vokalzyklus zu den Worten von A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. „Lullaby“; op.: 1875; gewidmet: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenade“; cit.: 1875; gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. „Trepak“; cit.: 1875; gewidmet: Osip Afanasyevich Petrov; 4. „Commander“; cit.: 1877; gewidmet: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov) ; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (Hrsg.).
„Lied der Alten“ nach den Worten von J. V. Goethe (aus „Wilhelm Meister“); zit.: 1863; gewidmet: Alexander Petrowitsch Opochinin; Hrsg.: 1909 (Paris, mit einem französischen Text), 1911 (mit russischem Text, herausgegeben von V. G. Karatygin), 1931 (Hrsg.). „Das Lied des Mephistopheles“ nach den Worten von J. V. Goethe (aus „Faust“ in der Gasse, A. N. Strugovshikov); zit.: 1879; Gewidmet: Daria Mikhailovna Leonova; Hrsg.: 1883 (herausgegeben von I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.). "Feast", eine Geschichte für Stimme und Klavier. zu den Worten von A. V. Koltsov; op.:
1867; Gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. „For Mushrooms“, ein Lied zu den Worten von L. A. May; zit.: 1867; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Nikolsky; Hrsg.: 1868. „Ich ritt auf einem Stock“, ein Lied nach den Worten des Komponisten für den Zyklus „Kinder“ (siehe), Nr. 7; zit.: 1872; gewidmet: Dmitri Wassiljewitsch und Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov, zusammen mit dem Lied „Cat Sailor“ unter dem Gesamttitel „In the Country“) und 1907 (als Nr. 7 des „Kinder“-Zyklus). „Jenseits des Don blüht der Garten“, ein Lied zu den Worten von A. V. Koltsov; zit.: 1867;
Hrsg.: 1883 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (Hrsg.). "Rayok", Musik, Witz für Gesang mit Klavier. zu den Worten des Komponisten; op.:
1870; Gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Stassow; ed.: 1871. „Disperses, Parts“, ein Lied auf die Worte von A. K. Tolstoi; zit.: 1877; gewidmet: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; Hrsg.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.). "Svetik Savishna", ein Lied zu den Worten des Komponisten; zit.: 1866; gewidmet:
Cäsar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarian", ein Lied zu den Worten des Komponisten; zit.: 1866; Gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; Aufl.: 1870.
„Orphan“, ein Lied zu den Worten des Komponisten; zit.: 1868; gewidmet: Ekaterina Sergeevna Protopopova; Aufl.: 1871,
„Arrogance“, ein Lied zu den Worten von A. K. Tolstoi; zit.: 1877; gewidmet: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov).
„Schlaf, schlaf, Bauernsohn“, ein Wiegenlied nach den Worten von A. N. Ostrovsky (aus der Komödie „Voevoda“); zit.: 1865; gewidmet: In Erinnerung an Julia Iwanowna Mussorgskaja; Aufl.: 1871 (2. Aufl.), 1922 (1. Aufl.).
„Wanderer“, eine Romanze nach den Worten von A. N. Pleshcheev; zit.: 1878; Hrsg.: 1883 (herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
"White-flanked Chatter", ein Witz für Gesang mit Klavier. zu den Worten von A. S. Puschkin (aus den Gedichten „White-flanked Chatter“ und „The Bells Are Ringing“ - mit geringfügigen Änderungen); zit.: 1867; gewidmet: Alexander Petrovich und Nadezhda Petrovna Opochinin; Aufl.: 1871.
„König Saul“, hebräische Melodie zu Worten von J. N. G. Byron in trans.
P. A. Kozlova; zit.: 1863 (1. und 2. Aufl.); gewidmet: Alexander Petrovich Opochinin (1. Aufl.); Aufl.: 1871 (2. Aufl.), 1923 (1. Aufl.).
„Was sind die Worte der Liebe für dich“, Romanze zu den Worten von A. N. Ammosov; zit.: 1860; gewidmet: Maria Vasilievna Shilovskaya; Aufl.: 1923.
„Mein Herzens Sehnsuchb“, ein Roman nach einem deutschen Text eines unbekannten Autors; zit.: 1858; gewidmet: Malvina Bamberg; Aufl.: 1907.

Am 2. März 1881 trat ein ungewöhnlicher Besucher mit einer Leinwand in den Händen an der Tür des Militärkrankenhauses Nikolaev der Hauptstadt in der Slonovaya-Straße in Sands ein. Er ging in das Zimmer seines alten Freundes, der vor zwei Wochen mit Delirium tremens und nervöser Erschöpfung eingeliefert worden war. Repin legte die Leinwand auf den Tisch, öffnete die Pinsel und Farben und blickte in das vertraute müde und erschöpfte Gesicht. Vier Tage später war das einzige lebenslange Porträt des russischen Genies fertig. Modest Petrovich Mussorgsky bewunderte sein Bild nur 9 Tage lang und starb. Er war trotzig kühn und einer der fatalsten Musikschöpfer des 19. Jahrhunderts. Eine brillante Persönlichkeit, ein Innovator, der seiner Zeit voraus war und die Entwicklung nicht nur der russischen, sondern auch der europäischen Musik maßgeblich beeinflusst hat. Mussorgskys Leben und das Schicksal seiner Werke waren schwierig, aber der Ruhm des Komponisten wird ewig sein, weil seine Musik von der Liebe zum russischen Land und den Menschen, die darauf leben, durchdrungen ist.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biographie von Modest Petrovich Mussorgsky und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie von Mussorgsky

Modest Petrowitsch Mussorgsky wurde am 9. März 1839 geboren. Sein Familiennest war ein Anwesen in der Region Pskow, wo er bis zu seinem 10. Lebensjahr lebte. Die Nähe von bäuerlichem Leben, Volksliedern und einfacher dörflicher Lebensweise formte in ihm jene Weltanschauung, die später zum Hauptthema seines Schaffens wurde. Unter Anleitung seiner Mutter begann er schon früh Klavier zu spielen. Der Junge hatte eine ausgeprägte Vorstellungskraft und als er den Geschichten der Krankenschwester zuhörte, konnte er manchmal vor Schock die ganze Nacht nicht einschlafen. Diese Emotionen fanden ihren Ausdruck in Klavierimprovisationen.

Laut Mussorgskys Biografie wurde sein Musikstudium im Zusammenhang mit seinem Umzug nach St. Petersburg im Jahr 1849 mit einem Studium am Gymnasium und dann an der School of Guards Ensigns kombiniert. Aus dessen Mauern ging Modest Petrovich nicht nur als Offizier, sondern auch als ausgezeichneter Pianist hervor. Nach kurzem Militärdienst zog er sich 1858 zurück, um sich ganz auf sein Komponieren zu konzentrieren. Diese Entscheidung wurde durch die Bekanntschaft mit erheblich erleichtert MA Balakirev der ihm die Grundlagen des Komponierens beibrachte. Mit dem Aufkommen von Mussorgsky wird die endgültige Komposition gebildet " mächtige handvoll».

Der Komponist arbeitet hart, die Uraufführung der ersten Oper macht ihn berühmt, aber andere Werke finden selbst unter den Kutschkisten kein Verständnis. Es gibt eine Spaltung in der Gruppe. Kurz zuvor kehrt Mussorgsky aufgrund extremer Not zurück, um in verschiedenen Abteilungen zu dienen, aber sein Gesundheitszustand beginnt sich zu verschlechtern. Manifestationen einer "Nervenerkrankung" werden mit Alkoholabhängigkeit kombiniert. Er verbringt mehrere Jahre auf dem Gut seines Bruders. In St. Petersburg lebt er in ständigen finanziellen Schwierigkeiten bei verschiedenen Bekannten. Nur einmal, 1879, gelang ihm der Ausbruch zu einer Reise in die südlichen Regionen des Reiches mit der Sängerin D. Leonova als Begleiterin. Leider hielt die Inspiration dieser Reise nicht lange an. Mussorgsky kehrte in die Hauptstadt zurück, wurde aus dem Dienst ausgeschlossen und erneut in Apathie und Trunkenheit gestürzt. Er war ein sensibler, großzügiger, aber zutiefst einsamer Mensch. An dem Tag, als er wegen Nichtzahlung aus einer Mietwohnung ausgewiesen wurde, hatte er einen Schlaganfall. Modest Petrovich verbrachte einen weiteren Monat im Krankenhaus, wo er am frühen Morgen des 16. März 1881 starb.

Interessante Fakten über Modest Petrovich Mussorgsky

Erwähnung von zwei Versionen von " Boris Godunow“, meinen wir - Urheberrecht. Es gibt aber auch "Ausgaben" anderer Komponisten. Es gibt mindestens 7 von ihnen! AUF DER. Rimski-Korsakow, der zur Entstehungszeit der Oper mit Mussorgsky in derselben Wohnung lebte, hatte eine so individuelle Vorstellung von diesem musikalischen Material, dass zwei seiner Fassungen einige Takte der Originalquelle unverändert ließen. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Schostakowitsch, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
Manchmal, um die Wiedergabe der Intention des Autors und der Originalmusik zu vervollständigen, wird der Version von 1872 eine Szene in der Basilius-Kathedrale aus der Erstausgabe hinzugefügt.
Auch Chowanschtschina litt aus offensichtlichen Gründen unter zahlreichen Bearbeitungen - Rimski-Korsakow, Schostakowitsch, Strawinsky und Ravel. D.D.-Version Schostakowitsch gilt als dem Original am nächsten.

Dirigent Claudio Abbado für " Chowanschtschina» 1989 machte er an der Wiener Oper seine eigene Musikzusammenstellung: Er restaurierte einige Episoden in der Orchestrierung des Autors, gestrichen von Rimsky-Korsakov, basierend auf D. Schostakowitschs Version und dem Finale ("Schlusschor"), geschaffen von I. Strawinsky. Seitdem wiederholt sich diese Kombination immer wieder in europäischen Inszenierungen der Oper.
Trotz der Tatsache, dass sowohl Puschkin als auch Mussorgsky Boris Godunov in ihren Werken als Kindermörder darstellten, gibt es keine direkten historischen Beweise dafür, dass Zarewitsch Dimitri auf seinen Befehl hin getötet wurde. Der jüngere Sohn von Iwan dem Schrecklichen litt an Epilepsie und starb laut Augenzeugen und offiziellen Ermittlungen bei einem Unfall beim Spielen mit einem scharfen Gegenstand. Die Version des Auftragsmordes wurde von der Mutter von Zarewitsch Marya Nagaya unterstützt. Wahrscheinlich aus Rache an Godunov erkannte sie ihren Sohn in False Dmitry I, obwohl sie später ihre Worte zurückzog. Interessanterweise wurde die Untersuchung des Falls Dimitri von Vasily Shuisky geleitet, der später, nachdem er König geworden war, seinen Standpunkt änderte und unmissverständlich erklärte, dass der Junge im Auftrag von Boris Godunov getötet wurde. Diese Meinung teilt auch N.M. Karamzin in "Geschichte des russischen Staates".

Schwester MI Glinka LI Shestakova überreichte Mussorgsky eine Ausgabe von Boris Godunov von A.S. Puschkin mit geklebten leeren Blättern. Auf ihnen markierte der Komponist das Datum des Beginns der Arbeiten an der Oper.
Die Eintrittskarten für die Premiere von „Boris Godunov“ waren innerhalb von 4 Tagen ausverkauft, trotz ihres Preises, der dreimal so hoch war wie üblich.
Auslandspremieren von "Boris Godunov" und "Khovanshchina" fanden 1908 bzw. 1913 in Paris statt.
Abgesehen von Werken Tschaikowsky, "Boris Godunov" ist die berühmteste russische Oper, die immer wieder auf den größten Bühnen aufgeführt wird.
Der berühmte bulgarische Opernsänger Boris Hristov spielte 1952 in der Aufnahme von Boris Godunov gleich drei Rollen: Boris, Varlaam und Pimen.
Mussorgsky ist der Lieblingskomponist von F.I. Schaljapin.
Vorrevolutionäre Produktionen von "Boris Godunov" waren selten und kurzlebig, in drei von ihnen wurde die Titelrolle von F.I. Schaljapin. Die Arbeit wurde nur zu Sowjetzeiten wirklich geschätzt. Seit 1947 wird die Oper im Bolschoi-Theater aufgeführt, seit 1928 im Mariinsky-Theater, und beide Ausgaben gehören zum aktuellen Repertoire des Theaters.

Die Großmutter von Modest Petrovich, Irina Yegorovna, war Leibeigene. Alexei Grigorievich Mussorgsky heiratete sie und hatte bereits drei gemeinsame Kinder, darunter der Vater des Komponisten.
Modis Eltern wollten, dass er zum Militär geht. Sein Großvater und Urgroßvater waren Wachoffiziere, davon träumte auch sein Vater Pjotr Alekseevich. Doch aufgrund einer zweifelhaften Herkunft stand ihm eine militärische Laufbahn nicht offen.
Die Mussorgskys sind der Smolensker Zweig der königlichen Rurik-Dynastie.
Wahrscheinlich basierte auch der innere Konflikt, der Mussorgski sein Leben lang quälte, auf dem Klassenwiderspruch: Aus einer wohlhabenden Adelsfamilie stammend, verbrachte er seine Kindheit unter den Bauern seines Gutshofes, und in seinen eigenen Adern floss das Blut der Leibeigenen. Es sind die Menschen, die die Hauptdarsteller der beiden großen Opern des Komponisten sind. Dies ist der einzige Charakter, den er mit absoluter Sympathie und Mitgefühl behandelt.
Aus Mussorgskys Biografie wissen wir, dass der Komponist Zeit seines Lebens Junggeselle blieb, selbst seine Freunde hinterließen keine Spuren von den amourösen Abenteuern des Komponisten. Es gab Gerüchte, dass er in seiner Jugend mit einem Wirtshaussänger zusammenlebte, der mit einem anderen davonlief und ihm grausam das Herz brach. Aber es ist nicht sicher bekannt, ob diese Geschichte wirklich passiert ist. Auch die Version über die Liebe des Komponisten zur 18 Jahre älteren Nadeschda Petrowna Opochinina, der er viele seiner Werke widmete, blieb unbestätigt.
Mussorgsky ist der dritthäufigste russische Opernkomponist.
"Boris Godunov" läuft häufiger in den Kinos der Welt als Massenets "Werther", " Manon Lesko» Puccini oder irgendeine Oper « Ringe des Nibelungen» Wagner.
Es war Mussorgskys Werk, das I. Strawinsky inspirierte, der als Schüler von N.A. Rimsky-Korsakov, erkannte seine Bearbeitungen in Boris Godunov nicht.
Unter den ausländischen Anhängern des Komponisten - C. Debussy und M. Ravel.
Musoryanin ist ein Spitzname, den der Komponist unter Freunden trägt. Er wurde auch Modinka genannt.

In Russland wurde "Khovanshchina" erstmals 1897 aufgeführt, aufgeführt von der Russischen Privatoper S.I. Mamontow. Und erst 1912 wurde es in den Theatern Bolschoi und Mariinsky aufgeführt.
In den Sowjetjahren wurde das Michailowski-Theater von St. Petersburg nach M.P. Mussorgsky. Nach der Rekonstruktion und der Rückkehr des historischen Namens erklingen mehrere Takte aus der Einleitung zu Khovanshchina (Morgendämmerung an der Moskwa) wie Glocken im Theater als Hommage an den großen Komponisten.
Beide Opern Mussorgskys erfordern den Einsatz eines deutlich erweiterten Orchesters, um die Ausdruckskraft der Musik akkurat wiederzugeben.
"Sorochinsky Fair" wurde von C. Cui fertiggestellt. Diese Produktion war die letzte Opernpremiere des Russischen Reiches 12 Tage vor der Revolution.
Der erste ernsthafte Anfall von Delirium tremens überfiel den Komponisten bereits 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, die Frau von Filarets Bruder, bestand darauf, dass Modest Petrovich auf ihr Anwesen zog. Er wurde herausgenommen, aber er erholte sich nie vollständig von seiner Krankheit. Nachdem er seine Verwandten nach St. Petersburg verlassen hatte, ohne die er nicht leben konnte, ließ der Komponist seine Sucht nicht hinter sich.
Mussorgsky starb 16 Tage später als Kaiser Alexander II., der von Terroristen in St. Petersburg getötet wurde.
Der Komponist vermachte die Rechte zur Veröffentlichung seiner Werke dem berühmten Philanthropen T.I. Filippov, der ihm wiederholt half. Er war es, der die würdige Beerdigung von Modest Petrovich auf dem Tikhvin-Friedhof der Alexander-Newski-Kloster bezahlte.

Kreativität Modest Petrovich Mussorgsky

Erste veröffentlichte Arbeit Polka "Fähnrich"- erblickte das Licht, als sein Autor erst 13 Jahre alt war. Mit 17 schrieb er zwei Scherzi, Skizzen zu weiteren Werken großer Form entwickelten sich nicht zu vollwertigen Werken. Seit 1857 schreibt Mussorgsky Lieder und Romanzen, von denen die meisten Folkthemen behandeln. Das war ungewöhnlich für einen weltlichen Musiker jener Jahre. Die ersten Versuche, Opern zu schreiben, blieben unvollendet – dies und „ Salambo"nach G. Flaubert, und" Die Ehe» laut N.V. Gogol. Die Musik zu „Salambo“ wird vollständig in die Komposition der einzigen vom Komponisten vollendeten Oper „Boris Godunov“ aufgenommen.

Mussorgskys Biografie besagt, dass Mussorgsky 1868 mit dem Studium seines Hauptwerks beginnt. Das Libretto aller seiner großformatigen Werke schrieb er selbst, der Text von Godunov basierte auf der Tragödie von A.S. Puschkin, und die Echtheit der Ereignisse wurde anhand der „Geschichte des russischen Staates“ von N.M. Karamzin. Laut Modest Petrovich gab es in der ursprünglichen Idee der Oper zwei Hauptakteure - das Volk und den Zaren. In einem Jahr wurde die Arbeit fertiggestellt und dem Hof der Direktion der kaiserlichen Theater präsentiert. Das innovative, nicht-akademische und in vielerlei Hinsicht revolutionäre Werk des Komponisten schockierte die Mitglieder des Kapellmeisterausschusses. Der formale Grund für die Verweigerung der Inszenierung " Boris Godunow fehlte eine zentrale Frauenpartei. So wurde ein erstaunlicher Präzedenzfall in der Geschichte der Oper geboren – zwei Ausgaben und in Bezug auf die Bedeutung – zwei Opern für eine Handlung.

Die zweite Ausgabe war 1872 fertig, eine strahlende weibliche Figur erschien darin - Marina Mnishek, eine großartige Rolle für Mezzosopran, ein polnischer Akt wurde hinzugefügt und eine Liebeslinie von False Dmitry und Marina, das Finale wurde überarbeitet. Trotzdem lehnte das Mariinsky-Theater die Oper erneut ab. Die Situation war zweideutig - viele Auszüge aus "Boris Godunov" wurden bereits von Sängern bei Konzerten aufgeführt, das Publikum nahm diese Musik gut auf und die Theaterleitung blieb gleichgültig. Dank der Unterstützung insbesondere der Mariinsky Opera Company konnte der Sänger Yu.F. Platonova, die darauf bestand, das Werk für ihre Benefizaufführung aufzuführen, wurde die Oper am 27. Januar 1874 veröffentlicht.

I.A. trat im Titelteil auf. Melnikov, einer der herausragenden Sänger seiner Zeit. Das Publikum tobte und forderte den Komponisten rund 20 Mal zur Verbeugung auf, Kritik wurde sowohl zurückhaltend als auch negativ geäußert. Insbesondere wurde Mussorgsky vorgeworfen, das Volk als eine unkontrollierbare Menge von betrunkenen, unterdrückten und verzweifelten, absolut dummen, einfachen und wertlosen Menschen darzustellen. In 8 Jahren Repertoireleben wurde die Oper nur 15 Mal gezeigt.

1867, in 12 Tagen, schrieb Modest Petrovich ein musikalisches Bild " Mittsommernacht auf dem kahlen Berg“, das zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt und von ihm viele Male neu gemacht wurde. In den 1870er Jahren wandte sich der Autor Instrumental- und Vokalkompositionen zu. So wurden geboren Bilder von der Ausstellung“, „Lieder und Tänze des Todes“, Zyklus „Ohne Sonne“.

Seine zweite historische Oper, Volksmusikdrama " Chowanschtschina“, begann Mussorgsky noch vor der Premiere von „Boris Godunov“ zu schreiben. Das Libretto hat der Komponist vollständig selbst erstellt, ohne sich auf literarische Primärquellen zu stützen. Es basiert auf den realen Ereignissen von 1682, als auch die russische Geschichte einen Wendepunkt durchmachte: Es gab eine Spaltung nicht nur im politischen, sondern auch im spirituellen Bereich. Die Schauspieler der Oper sind der Bogenschützenchef Ivan Chovansky mit seinem unglücklichen Sohn und der Liebling von Prinzessin Sophia, Prinz Golitsyn und die Schismatiker der Altgläubigen. Die Charaktere sind voller Leidenschaften – Liebe, Machthunger und Rausch der Freizügigkeit. Die Arbeit erstreckte sich über viele Jahre - Krankheiten, Depressionen, Zeiten des starken Trinkens ... "Khovanshchina" wurde bereits von N.A. Rimsky-Korsakov unmittelbar nach dem Tod seines Autors. 1883 bot er es dem Mariinsky-Theater an, wurde aber rundweg abgelehnt. Mussorgskys Meisterwerk wurde erstmals in einem Laienmusikkreis aufgeführt...

Gleichzeitig mit Khovanshchina schrieb der Komponist die Oper Sorochinskaya-Messe“, die nur in Entwürfen blieb. Seine letzten Kompositionen waren mehrere Klavierstücke.

Mussorgskys Musik im Kino

Die Melodien von „Nights on Bald Mountain“ und „Pictures at an Exhibition“ sind auf der ganzen Welt beliebt und werden oft in Filmen verwendet. Unter den berühmten Filmen, in denen die Musik von M.P. Mussorgsky:

„Die Simpsons“, Fernsehserie (2007-2016)
"Baum des Lebens" (2011)
"Brennen nach dem Lesen" (2008)
"Der Kunde ist immer tot", Fernsehserie (2003)
"Dracula 2000" (2000)
Der große Lebowski (1998)
"Lolita" (1997)
"Natürlich geborene Mörder" (1994)
"Tod in Venedig" (1971)

Biopic Es gibt nur einen über Genie - "Mussorgsky" von G. Roshal, veröffentlicht 1950. In den Nachkriegsjahrzehnten wurden mehrere Filme über die großen russischen Komponisten gedreht, dieser kann als der erfolgreichste bezeichnet werden. Großartig in der Titelrolle von A.F. Borissow. Es gelang ihm, das Bild von Mussorgsky zu schaffen, wie ihn seine Zeitgenossen beschrieben - großzügig, offen, sensibel, wankelmütig, mitgerissen. Diese Rolle wurde mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. VV N. Cherkasov spielte Stasov im Film und L. Orlova spielte die Sängerin Platonova.

Unter den Verfilmungen der Opern des Komponisten und Aufnahmen von Theateraufführungen bemerken wir:

Khovanshchina, inszeniert von L. Baratov im Mariinsky Theatre, aufgenommen 2012, mit: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
Boris Godunov, unter der Regie von A. Tarkovsky am Covent Garden Theatre, aufgenommen 1990, mit: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
Khovanshchina, inszeniert von B. Large an der Wiener Oper, aufgenommen 1989, mit: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
Boris Godunov, inszeniert von L. Baratov am Bolschoi-Theater, aufgenommen 1978, mit: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
"Khovanshchina", Filmoper von V. Stroeva, 1959, mit: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
Boris Godunov, Filmoper von V. Stroeva, 1954, mit A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Über den innovativen Charakter seiner Musik M.P. Mussorgsky wiederholt in seinen Briefen erwähnt. Die Zeit bewies die Gültigkeit dieser Definition: Im 20. Jahrhundert begannen Komponisten, dieselben Techniken weit verbreitet zu verwenden, die einst selbst Zeitgenossen wie Tschaikowsky und Rimski-Korsakow als antimusikalisch erschienen. Modest Petrovich war ein Genie. Aber das russische Genie – mit dem Blues, der nervösen Erschöpfung und der Suche nach Trost auf dem Flaschenboden. Seine Arbeit brachte die Geschichte, den Charakter und die Lieder des russischen Volkes auf die besten Bühnen der Welt und begründete seine bedingungslose kulturelle Autorität.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Modest Petrovich Mussorgsky an

Leben, wo immer es wirkt; wahr, egal wie salzig, eine mutige, aufrichtige Ansprache an die Menschen ... - das ist mein Sauerteig, das ist, was ich will und das möchte ich nicht missen.
Aus einem Brief von M. Mussorgsky an V. Stasov vom 7. August 1875

Was für eine riesige, reiche Welt der Kunst, wenn man den Menschen zum Ziel nimmt!
Aus einem Brief von M. Mussorgsky an A. Golenishchev-Kutuzov vom 17. August 1875

Modest Petrovich Mussorgsky ist einer der kühnsten Erneuerer des 19. Jahrhunderts, ein brillanter Komponist, der seiner Zeit weit voraus war und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen und europäischen Musikkunst hatte. Er lebte in einer Zeit des höchsten spirituellen Aufschwungs, tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen; Es war eine Zeit, in der das russische öffentliche Leben aktiv zum Erwachen des nationalen Selbstbewusstseins unter Künstlern beitrug, als Werke nacheinander erschienen, aus denen atmete Frische, Neuheit und vor allem erstaunliche wahre Wahrheit und Poesie des echten russischen Lebens(I. Repin).

Unter seinen Zeitgenossen war Mussorgsky den demokratischen Idealen am treuesten, kompromisslos im Dienst an der Wahrheit des Lebens, egal wie salzig, und so besessen von kühnen Ideen, dass selbst gleichgesinnte Freunde oft über die Radikalität seiner künstlerischen Suche verwirrt waren und sie nicht immer billigten. Mussorgsky verbrachte seine Kindheit auf einem Gutshof in einer Atmosphäre patriarchalischen Bauernlebens und schrieb sich anschließend ein Autobiografische Notiz, was genau Die Einarbeitung in den Geist des russischen Volkslebens war der Hauptantrieb für musikalische Improvisationen... Und nicht nur Improvisationen. Bruder Filaret erinnerte sich später: In der Adoleszenz und Jugend und bereits im Erwachsenenalter(Mussorgsky. - O. A.) behandelte alles Volk und Bauern immer mit besonderer Liebe, betrachtete den russischen Bauern als eine echte Person.

Das musikalische Talent des Jungen wurde früh entdeckt. Bereits im siebten Studienjahr spielte er unter Anleitung seiner Mutter die einfachen Kompositionen von F. Liszt auf dem Klavier. Allerdings dachte niemand in der Familie ernsthaft über seine musikalische Zukunft nach. Nach Familientradition wurde er 1849 nach St. Petersburg gebracht: zuerst in die Peter-und-Paul-Schule, dann in die School of Guards Ensigns versetzt. Das war luxuriöse Kasematte wo sie unterrichteten militärisches ballett, und nach dem berüchtigten Rundschreiben muss gehorchen und für sich selbst argumentieren, auf jede erdenkliche Weise ausgeknockt Dummheit aus dem Kopf ermutigend hinter den Kulissen zum frivolen Zeitvertreib. Die geistige Reifung von Mussorgsky in dieser Situation war sehr widersprüchlich. Er zeichnete sich durch Militärwissenschaften aus, wofür wurde mit besonders freundlicher Aufmerksamkeit ... vom Kaiser geehrt; war ein gern gesehener Teilnehmer an Partys, wo er die ganze Nacht Polkas und Quadrillen spielte. Gleichzeitig veranlasste ihn ein innerer Drang nach ernsthafter Entwicklung, Fremdsprachen, Geschichte, Literatur, Kunst zu studieren, Klavierunterricht bei dem berühmten Lehrer A. Gerke zu nehmen und trotz des Unmuts der Militärbehörden Opernaufführungen zu besuchen.

Nach seinem Abschluss an der Schule wurde Mussorgsky 1856 als Offizier in das Preobraschenski-Garde-Regiment eingeschrieben. Vor ihm eröffnete sich die Aussicht auf eine glänzende militärische Karriere. Die Bekanntschaft im Winter 1856/57 mit A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev eröffnete jedoch andere Wege, und es kam zu einem allmählich reifenden spirituellen Wendepunkt. Der Komponist selbst schrieb darüber: Annäherung ... mit einem talentierten Kreis von Musikern, ständigen Gesprächen und starken Verbindungen zu einem großen Kreis russischer Wissenschaftler und Schriftsteller, was Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko und andere erregten besonders die Gehirnaktivität des jungen Komponisten und gaben ihr eine ernsthafte, streng wissenschaftliche Richtung..

Am 1. Mai 1858 reichte Mussorgsky seinen Rücktritt ein. Trotz der Überzeugung von Freunden und Familie brach er den Militärdienst ab, damit ihn nichts von seinen musikalischen Aktivitäten ablenken würde. Mussorgsky ist überwältigt schreckliches, unwiderstehliches Verlangen nach Allwissenheit. Er studiert die Entwicklungsgeschichte der Musikkunst, spielt viele Werke von L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz in 4 Händen mit Balakirev nach, liest viel, denkt nach. All dies wurde von Zusammenbrüchen, nervösen Krisen begleitet, aber in der schmerzhaften Überwindung von Zweifeln stärkten sich kreative Kräfte, es wurde eine ursprüngliche künstlerische Individualität geschmiedet und eine weltanschauliche Position gebildet. Mussorgsky fühlt sich zunehmend vom Leben der einfachen Leute angezogen. Wie viele frische, von der Kunst unberührte Seiten wimmelt es in der russischen Natur, oh, wie viele! - schreibt er in einem der Briefe.

Mussorgskys kreative Tätigkeit begann stürmisch. Die Arbeit ging weiter überwältigt, eröffnete jedes Werk neue Horizonte, auch wenn es nicht zu Ende gebracht wurde. So blieben die Opern unvollendet Oedipus rex und Salambo, wo der Komponist zum ersten Mal versuchte, die komplexeste Verflechtung von Volksschicksalen und einer starken herrischen Persönlichkeit zu verkörpern. Eine unvollendete Oper spielte für Mussorgskys Schaffen eine außerordentlich wichtige Rolle. Die Ehe(Akt 1, 1868), in dem unter dem Einfluss von Dargomyzhskys Oper Gast aus Stein er verwendete den fast unveränderten Text des Schauspiels von N. Gogol und stellte sich die Aufgabe der musikalischen Wiedergabe menschliche Sprache in all ihren subtilsten Kurven. Fasziniert von der Software-Idee kreiert Mussorgsky, wie seine Brüder in mächtige handvoll, eine Reihe symphonischer Werke, darunter - Nacht auf dem kahlen Berg(1867). Aber die auffälligsten künstlerischen Entdeckungen wurden in den 60er Jahren gemacht. in der Vokalmusik. Lieder erschienen, wo zum ersten Mal in der Musik eine Galerie von Volkstypen, Menschen gedemütigt und beleidigt: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Waise, Pilze sammeln. Mussorgskys Fähigkeit, die lebendige Natur in der Musik treffend und genau nachzubilden, ist erstaunlich ( Ich werde einige Völker bemerken und dann gelegentlich prägen), um eine lebendige charakteristische Rede wiederzugeben, um die Handlung auf der Bühne sichtbar zu machen. Und vor allem sind die Songs von einer solchen Kraft des Mitgefühls für den mittellosen Menschen durchdrungen, dass in jedem von ihnen eine alltägliche Tatsache zur tragischen Verallgemeinerung, zu einem sozial anklagenden Pathos aufsteigt. Es ist kein Zufall, dass das Lied Seminarist wurde zensiert!

Der Höhepunkt von Mussorgskys Werk in den 60er Jahren. Oper geworden Boris Godunow(über die Handlung des Dramas von A. Puschkin). Mussorgsky begann 1868 mit der Komposition und legte im Sommer 1870 die Erstausgabe (ohne den polnischen Akt) der Direktion der kaiserlichen Theater vor, die die Oper ablehnte, angeblich wegen des Fehlens einer Frauenstimme und der Komplexität der Rezitative . Nach der Überarbeitung (eines der Ergebnisse davon war die berühmte Szene bei Kromy) wurden 1873 mit Unterstützung der Sängerin Y. Platonova 3 Szenen aus der Oper aufgeführt, und am 8. Februar 1874 wurde die gesamte Oper (obwohl mit großen Schnitten). Die demokratisch gesinnte Öffentlichkeit begrüßte Mussorgskys neues Werk mit wahrer Begeisterung. Das weitere Schicksal der Oper war jedoch schwierig, weil dieses Werk die üblichen Vorstellungen von der Opernaufführung aufs Entscheidendste zerstörte. Alles hier war neu: die akut soziale Vorstellung von der Unvereinbarkeit der Interessen des Volkes und der königlichen Macht, die Tiefe der Offenlegung von Leidenschaften und Charakteren und die psychologische Komplexität des Bildes des kindertötenden Königs. Als ungewöhnlich erwies sich die musikalische Sprache, über die Mussorgsky selbst schrieb: Indem ich mich mit dem menschlichen Dialekt beschäftigte, erreichte ich die von diesem Dialekt geschaffene Melodie, erreichte die Verkörperung des Rezitativs in der Melodie.

Oper Boris Godunow- das erste Beispiel eines Volksmusikdramas, in dem das russische Volk als eine Kraft auftrat, die den Lauf der Geschichte entscheidend beeinflusst. Gleichzeitig wird das Volk vielfältig dargestellt: die Masse, inspiriert von der gleichen Idee, und eine Galerie mit farbenfrohen Volksfiguren, die in ihrer Authentizität auffallen. Die historische Handlung gab Mussorgsky die Möglichkeit, nachzuzeichnen Entwicklung des geistlichen Lebens der Menschen, verstehen Vergangenheit in der Gegenwart, werfen viele Probleme auf – ethische, psychologische, soziale. Der Komponist zeigt den tragischen Untergang populärer Bewegungen und ihre historische Notwendigkeit. Er hatte eine grandiose Idee für eine Operntrilogie, die dem Schicksal des russischen Volkes an kritischen Wendepunkten der Geschichte gewidmet ist. Während noch daran gearbeitet wird Boris Godunow er hat eine idee Chowanschtschina und begann bald, Materialien für zu sammeln Pugatschow. All dies wurde unter aktiver Beteiligung von V. Stasov durchgeführt, der in den 70er Jahren. kam Mussorgsky nahe und war einer der wenigen, die die Ernsthaftigkeit der schöpferischen Absichten des Komponisten wirklich verstanden. Ich widme Ihnen die gesamte Zeit meines Lebens, in der die "Khovanshchina" geschaffen wird ... Sie haben damit begonnen, - Mussorgsky schrieb am 15. Juli 1872 an Stasov.

Arbeite weiter Chowanschtschina verlief schwierig - Mussorgsky wandte sich Stoffen zu, die weit über den Rahmen einer Opernaufführung hinausgingen. Er schrieb jedoch intensiv ( Die Arbeiten sind in vollem Gange!), wenn auch mit langen Unterbrechungen aus vielen Gründen. Zu dieser Zeit hatte Mussorgsky eine harte Zeit mit dem Zusammenbruch Balakirev-Kreis, Abkühlung der Beziehungen zu Cui und Rimsky-Korsakov, Balakirevs Abkehr von musikalischen und sozialen Aktivitäten. Der Beamtendienst (Musorgsky war seit 1868 Beamter in der Forstabteilung des Ministeriums für Staatseigentum) ließ nur die Abend- und Nachtstunden zum Komponieren, was zu schwerer Überarbeitung und zunehmend anhaltender Depression führte. Doch trotz allem beeindruckt die Schaffenskraft des Komponisten in dieser Zeit durch seine Kraft und seinen künstlerischen Ideenreichtum. Zusammen mit dem Tragischen Chowanschtschina seit 1875 arbeitet Mussorgsky an einer komischen Oper Sorochinskaya-Messe(nach Gogol). Das ist gut als Einsparung von schöpferischen Kräften Mussorgsky schrieb. - Zwei pudoviks: "Boris" und "Khovanshchina" in der Nähe können zerquetschen... Im Sommer 1874 entsteht eines der herausragenden Werke der Klavierliteratur - der Zyklus Bilder von der Ausstellung Stasov gewidmet, dem Mussorgsky für seine Teilnahme und Unterstützung unendlich dankbar war: Niemand heißer als du hat mich in allen Belangen gewärmt ... niemand hat mir den Weg klarer gezeigt...

Die Idee ist, einen Zyklus zu schreiben Bilder von der Ausstellung entstand unter dem Eindruck einer posthumen Ausstellung von Werken des Künstlers V. Hartmann im Februar 1874. Er war eng mit Mussorgsky befreundet, und sein plötzlicher Tod erschütterte den Komponisten zutiefst. Die Arbeit ging schnell und intensiv voran: Geräusche und Gedanken hingen in der Luft, ich schlucke und esse zu viel, schaffe es kaum, auf Papier zu kratzen. Und parallel erscheinen nacheinander 3 Vokalzyklen: Kinder(1872, über eigene Gedichte), Ohne Sonne(1874) u Lieder und Tänze des Todes(1875-77 - beide auf der Station A. Golenishchev-Kutuzov). Sie werden zum Ergebnis der gesamten kammergesanglichen Kreativität des Komponisten.

Schwerkrank, schwer leidend unter Not, Einsamkeit und Nichtanerkennung, darauf besteht Mussorgsky hartnäckig wird bis zum letzten Blutstropfen kämpfen. Kurz vor seinem Tod, im Sommer 1879, unternahm er zusammen mit der Sängerin D. Leonova eine große Konzertreise in den Süden Russlands und in die Ukraine, spielte die Musik von Glinka, Kutschkisten, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Auszüge aus seiner Oper Sorochinskaya-Messe und schreibt bedeutsame Worte: Das Leben ruft nach einem neuen musikalischen Werk, einem breiten musikalischen Werk... zu neuen Ufern während grenzenlose Kunst!

Das Schicksal hat anders entschieden. Mussorgskys Gesundheitszustand verschlechterte sich stark. Im Februar 1881 gab es einen Schlaganfall. Mussorgsky wurde in das Militärlandkrankenhaus von Nikolaevsky gebracht, wo er starb, ohne Zeit zum Abschluss zu haben Chowanschtschina und Sorochinskaya-Messe.

Das gesamte Archiv des Komponisten kam nach seinem Tod zu Rimsky-Korsakov. Er hat es beendet Chowanschtschina, eine Neuauflage durchgeführt Boris Godunow und erreichten ihre Inszenierung auf der kaiserlichen Opernbühne. Es scheint mir, dass ich sogar Modest Petrovich heiße und nicht Nikolai Andreevich, - Rimsky-Korsakov schrieb an seinen Freund. Sorochinskaya-Messe abgeschlossen von A. Ljadow.

Das Schicksal des Komponisten ist dramatisch, das Schicksal seines kreativen Erbes ist schwierig, aber der Ruhm von Mussorgsky ist unsterblich, denn Musik war für ihn sowohl ein Gefühl als auch ein Gedanke über das geliebte russische Volk - ein Lied über ihn... (B. Asafjew).

O. Awerjanowa

Sohn des Vermieters. Nachdem er eine Militärkarriere begonnen hat, studiert er weiter Musik in St. Petersburg, den ersten Unterricht erhielt er zurück in Karevo, und wird ein ausgezeichneter Pianist und ein guter Sänger. Kommuniziert mit Dargomyzhsky und Balakirev; 1858 im Ruhestand; die Bauernbefreiung 1861 spiegelt sich in seinem finanziellen Wohlstand wider. 1863, während er im Forstamt diente, wurde er Mitglied der Mighty Handful. 1868 trat er in den Dienst des Innenministeriums ein, nachdem er drei Jahre auf dem Gut seines Bruders in Minkino verbracht hatte, um dessen Gesundheit zu verbessern. Zwischen 1869 und 1874 arbeitete er an verschiedenen Ausgaben von Boris Godunov. Nachdem er seine ohnehin schlechte Gesundheit durch eine schmerzhafte Alkoholsucht untergraben hat, komponiert er zeitweise. Lebt mit verschiedenen Freunden, 1874 - mit Graf Golenishchev-Kutuzov (dem Autor von Gedichten, die von Mussorgsky vertont wurden, zum Beispiel im Zyklus "Lieder und Tänze des Todes"). 1879 machte er zusammen mit der Sängerin Daria Leonova eine sehr erfolgreiche Tournee.

Die Jahre, in denen die Idee von "Boris Godunov" auftauchte und als diese Oper entstand, sind grundlegend für die russische Kultur. Zu dieser Zeit arbeiteten Schriftsteller wie Dostojewski und Tolstoi, und jüngere wie Tschechow behaupteten die Wanderers, dass der Inhalt Vorrang vor der Form in ihrer realistischen Kunst habe, die die Armut der Menschen, die Trunkenheit der Priester und die Brutalität verkörperte die Polizei. Vereshchagin schuf wahrheitsgemäße Bilder, die dem russisch-japanischen Krieg gewidmet sind, und in The Apotheosis of War widmete er allen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eine Schädelpyramide; auch der große Porträtmaler Repin wandte sich der Landschafts- und Historienmalerei zu. In musikalischer Hinsicht war das charakteristischste Phänomen dieser Zeit die "Mighty Handful", die darauf abzielte, die Bedeutung der nationalen Schule zu steigern, indem sie mithilfe von Volkssagen ein romantisiertes Bild der Vergangenheit zeichnete. In Mussorgskys Vorstellung erschien die Nationalschule als etwas Uraltes, wahrhaft Archaisches, Regungsloses, mit ewigen Volkswerten, fast heiligen Dingen, die in der orthodoxen Religion, im Volkschorgesang und schließlich in der Sprache zu finden waren, die immer noch das Mächtige bewahrt Klang aus fernen Quellen. Hier sind einige seiner Gedanken, die zwischen 1872 und 1880 in Briefen an Stasov geäußert wurden: „Es ist nicht das erste Mal, dass man schwarze Erde pflücken will, aber man will nicht nach gedüngten, sondern nach Rohstoffen pflücken, das lernt man nicht kennen Menschen, aber Durst nach Verbrüderung ... Die Macht von Chernozem wird sich manifestieren, wenn Sie bis auf den Grund graben ... "; „Eine künstlerische Darstellung einer Schönheit in ihrer materiellen Bedeutung, unhöfliche Kindlichkeit ist das kindliche Zeitalter der Kunst. Die schönsten Merkmale der Natur Mensch und menschliche Massen, lästiges Pflücken in diesen wenig bekannten Ländern und deren Eroberung - das ist die eigentliche Berufung des Künstlers. Die Berufung des Komponisten trieb seine hochsensible, rebellische Seele immer wieder zum Streben nach Neuem, nach Entdeckungen, was zu einem ständigen Wechsel schöpferischer Höhen und Tiefen führte, die mit Unterbrechungen oder Ausbreitungen in allzu viele Richtungen verbunden waren. „In solchem Maße werde ich streng mit mir selbst“, schreibt Mussorgsky an Stasov, „spekulativ, und je strenger ich werde, desto ausschweifender werde ich.<...>Es gibt keine Lust auf Kleinigkeiten; Das Komponieren kleiner Stücke ist jedoch eine Pause, wenn man an große Kreaturen denkt. Und für mich wird der Gedanke an große Kreaturen zum Urlaub ... also geht bei mir alles einen Purzelbaum - pure Ausschweifung.