Irische Tänze: die Geschichte des Ursprungs, was ist das. Irische Volkstänze: Geschichte und Merkmale Wie heißt der irische Volkstanz

Irischer Tanz ist einer der ausdrucksstärksten und schönsten Tänze der Welt. Dieser äußerlich emotionale Tanz fesselt das Publikum durch seine Brillanz. Das Wesen des Tanzes verstehen, seine ursprüngliche Energie, Leidenschaft und Ausstrahlung. Es ist notwendig, einen kleinen Exkurs in die Geschichte zu machen antike Welt Hier hat der irische Volkstanz seinen Anfang genommen.

Geschichte der gallischen Siedler

Die Gründer, oder vielmehr die ersten Bewohner der Gebiete, auf denen sich später der irische Staat bildete, waren die Gallier, die mit ihren Schiffen hierher fuhren. Wenn wir den Warzenhof der Siedlung der gallischen Stämme nehmen, dann ist er wirklich riesig. Es gibt historische Beweise dafür, dass die Gallier in Sibirien lebten und trugen Militärdienst die ägyptischen Pharaonen waren den Persern bekannt und kämpften gegen die Griechen.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass die ersten Kolonisatoren des zukünftigen Irlands die wilden Stämme der Gallier waren. Solche militant gesinnten Nachbarn gaben den Imperien jedoch keine Ruhe, da das militärische Element in der Kultur das höchste Ziel im Leben eines Mannes war. Aufgrund der Zersplitterung der Stämme und der Tatsache, dass die Gallier kein einziges Konglomerat von Stämmen schaffen konnten, wurden sie fast alle von größeren Reichen oder Staaten zerstört. Mit den Galliern begann eine Massenjagd, diese Stämme mussten sich in tiefen Wäldern verstecken und von dort aus ihre Überfälle durchführen.

Wie hat sich der irische Tanz entwickelt?

Die Ära dieser schwierigen Zeit in der Geschichte der Gallier hat ihre Spuren in der Bildung der irischen Kultur hinterlassen, die zum direkten Erben der gallischen Bräuche wurde. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der ursprüngliche Tanz der Iren eher ein Ritual zur Vorbereitung von Kriegern auf den Kampf als ein Spaß ist.

Krieger bereiteten sich mit Hilfe des Tanzes auf den Kampf vor und versuchten, ihre Angst vor einem möglichen Tod zu übertönen. Daher begleitet eine solche Energie, die einen Hurrikan von Emotionen in einer Person aufbaut und aufwirbelt, irische Tänze. Nachdem das Christentum nach Irland kam, konnte der Klerus nicht feststellen, dass die Kultur der Iren viel kriegerischer ist als die anderer Stämme, aus denen das englische Königreich besteht. Daher ist das Verbot der Tänze durch die Kirche logisch, da die katholische Kirche in ihnen den Geist des Heidentums sah, den sie ständig bekämpfte.

Die Kombination all dieser Faktoren macht den irischen Volkstanz einzigartig. Die Unbeweglichkeit des Oberkörpers der Tänzer zwingt den Betrachter dazu, seine ganze Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Füße der Tänzer zu richten. So seltsam es scheinen mag und ungewöhnlich, drückt der Tänzer all seine Gefühle und Emotionen durch die Bewegung seiner Beine aus. Dieses Spektakel erstaunt jeden, der Zeuge dieses "Geheimnisses" wird. Der Tanz fesselt das Publikum durch seinen Rhythmus und seine Dynamik. Da alle Aufmerksamkeit auf die Bewegung der Beine gelegt wird, werden beim Tanz spezielle Schuhe verwendet, die mit speziellen Absätzen ausgestattet sind, um die den Tanz begleitenden Geräusche noch ausdrucksvoller zu machen. Dieser Tanz versetzt den Betrachter in eine Zeit, als römische Legionäre siegreich über die Straßen marschierten und die Gallier sich in den Wäldern verstecken mussten.

Nationaltracht für irische Tänze

In dieser Hinsicht sind die Iren nicht besonders konservativ, und das hat auch seine Berechtigung, denn Archaismus ist hier nicht angebracht, der Tanz soll lebendig, energisch, schön und nicht langweilig und langweilig sein.

Es gibt auf dem Markt große Menge Kostüme, die bei Tänzen verwendet werden.

Irische Tanzkostüme sind ziemlich spezifisch, die Röcke der Mädchen sind immer kurz und weit, mit ethnischen britischen Mustern bemalt.

Außerdem erfordert der irische Tanz bestimmte Schuhe, Mädchen verwenden harte oder weiche Schuhe, wobei erstere aufgrund des guten Preis-Leistungs-Verhältnisses beliebter sind.

Die Tanzkleidung für Männer besteht aus einer engen Hose, einer Weste und einem Hemd mit weiten Ärmeln. Natürlich sollte die Kleidung ein grünes Element haben, das die Nationalfarbe Irlands ist.

Legen Sie beim Irish Dance großen Wert auf die Füße des Tänzers, denn in Nationaltanz dieses Landes gibt es überhaupt keine Handbewegungen.

Natürlich kann man alles, was man braucht, in jedem Geschäft kaufen, aber nur authentische irische Dinge können ein Gefühl vermitteln, in Irland zu sein. Allerdings kann nur authentische irische Tanzkleidung dem Tanz seine Einzigartigkeit verleihen. Daher sollten Sie kein ungetestetes Produkt von zweifelhafter Qualität kaufen. Verzichten Sie nicht auf Urlaub und gute Laune, bestellen Sie jetzt echte irische Kleidung. Und lassen Sie die gekauften Waren nicht nur festliche Stimmung bringen, sondern auch unvergessliche Eindrücke und Erlebnisse, die als die schönsten Momente des Lebens in Erinnerung bleiben.

Irland war schon immer berühmt für seine unübertroffene Tanzkultur, aber in letzter Zeit hat das Interesse der Weltgemeinschaft noch mehr zugenommen, dank spektakulärer Shows, die den irischen Tanz bereits in moderner Verarbeitung verwenden.

Die Entstehungsgeschichte der Tanzkunst

Diese Kultur hat ihre tausendjährige Geschichte hinter sich und stammt nach Ansicht vieler Forscher aus der Zeit der keltischen Völker, die ihren Staat auf dem Territorium des modernen Irlands gründeten.

Die meisten altes Bild, entfernt an einen irischen Tanz erinnernd, ist der keltische Sean-Nos, der von den Galliern aufgeführt wird, die in ferner Vergangenheit auf diesen Inseln lebten.

Die erste Erwähnung von Tänzen, die den heutigen modernen Tänzen ähneln, wurde um das elfte Jahrhundert datiert.

Wenig später entstand unter dem Einfluss der normannischen Eroberer eine ganz andere Aufführungskultur – eine Gruppe von Menschen, die einen Reigen anführten. Und in Palästen und auf Bällen begann der irische Tanz bereits im 16. Jahrhundert an Popularität zu gewinnen.

Wenig später, etwa zwei Jahrhunderte später, erschienen die ersten Lehrer der Tanzkunst, dank denen viele Arten und Varianten aktueller moderner Variationen entstanden. Aber gleichzeitig begann eine schreckliche Unterdrückung dieser Kultur, so dass die Aufführung der Tänze streng geheim gehalten wurde. Die Kirche betrachtete Tanzkunst als etwas Obszönes. Viele Historiker waren sich einig, dass der irische Tanz die charakteristische bewegungslose Position der Hände am Gürtel erhielt, genau nachdem die christlichen Priester verkündeten, dass das Tanzen auf diese Weise unanständig und unangemessen sei und an ein Sakrileg oder eine unsichtbare Verbindung mit einem Dämon erinnert.

Modernes Aussehen

Bereits im 19. Jahrhundert gewannen in kleinen Dörfern und Städten verschiedene Wettbewerbe an Popularität, deren Preis eine große Torte sein konnte. Neuzeit im Tanzkunst beginnt am Ende dieses Jahrhunderts. Es entstand die Gaelic League, die sich zum Ziel gesetzt hatte, die seit anderthalb Jahrhunderten unterdrückte irische Musikkultur um jeden Preis zu erhalten.

Tanzregeln wurden 1929 von der damaligen irischen Kommission festgelegt, die bei verschiedenen Wettbewerben handelte. Dadurch hat sich die Technik stark verändert – bis heute werden darauf moderne irische Tänze aufgeführt. In den 30er Jahren begannen Frauen häufiger an Produktionen teilzunehmen und erhielten die Möglichkeit, in Bildungseinrichtungen zu unterrichten, wo sie Tanzkunst unterrichteten.

Solo-Auftritte

Irische Tänze haben viele Varianten und Arten. In der Darbietung von Solotänzern ist ein erstaunliches Bewegungsmuster zu sehen. Sie sind eine echte Verkörperung einer gewissen Anmut und Leichtigkeit, aber auch Energie und Rhythmus. Sowohl weiche als auch harte Schuhe sind für Solo geeignet. Es kann wie geschnürte Ballettschuhe oder Stiefel mit Absatz aussehen, je nachdem, für wen es bestimmt ist (Männer und Frauen).

Wie man irischen Tanz tanzt, lernen viele Tänzer, die an Wettbewerben teilnehmen, von Kindheit an eine Vielzahl nationaler Melodien (Reels, Jigs, Hornpipes), die sie für Soloauftritte verwenden. Sie alle haben ihre Unterschiede, aber die verallgemeinernden Merkmale sind an die Seite gedrückte Arme und eine schöne Haltung mit einem bewegungslosen Oberkörper. Dies geschieht, um der ganzen Komplexität und Klarheit, mit der sich die Beine der Tänzer bewegen, so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu schenken.

Sätze

Es lohnt sich, traditionelle Sets als separate Kategorie irischer Solotänze hervorzuheben. Sie werden in harten Schuhen ausgeführt und stellen einen Standardsatz von Bewegungen dar. Wie das irische Tanzset heißt, so heißt auch die Melodie, zu der es getanzt wird.

Es gibt auch eine unkonventionelle Version dieses Stils, die von Open-Level-Tänzern zu einer langsamen Melodie aufgeführt wird. Der Satz von Bewegungen kann von der Vorstellungskraft des Lehrers oder den Wünschen des Ausführenden abhängen.

Gruppentänze

Diese Variante unterscheidet sich dadurch, dass sich die Tänzer gegenüberstehen und dadurch ein Quadrat bilden, hauptsächlich die berühmten Quadrillen. Sie sind nicht gebürtig irisch, daher können ihre Bewegungen in verschiedenen europäischen Stilen vorhanden sein. Die Unterschiede zwischen den Tänzen liegen in der Anzahl der Figuren, die von drei bis sechs variieren kann.

In den 80er Jahren wurde dieser Typ in der Öffentlichkeit bekannt und in vielen Tanzschulen unterrichtet. Heutzutage werden soziale Gruppentänze in einem sehr hohen Tempo und auf eine Art wilde Weise aufgeführt.

Kaylee

Dieses Wort, wörtlich übersetzt, klingt wie "ein lustiger Urlaub mit Musik und Tanz". Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurde mit diesem Begriff auch ein neuer Stil von Gruppenaufführungen bezeichnet, der bis in unsere Zeit überlebt hat.

Kaylie wird normalerweise in weichen Schuhen getanzt und im Gegensatz zu Solo-Tänzern verwenden Tänzer darin Handbewegungen. Die Hauptsache bei der Ausführung ist das vollständige Zusammenspiel aller Partner.

Grundsätzlich wird diese Art von Tanz zu Jigs und Reels aufgeführt. Sie umfassen eine unterschiedliche Anzahl von Tänzern: von vier bis sechzehn. Variationen können sehr unterschiedlich sein, aber oft sind es zwei oder vier Personenpaare, die sich gegenüberstehen. Alle Arten von Keili können bedingt in linear (progressiv) oder lockig unterteilt werden. Erstere implizieren, dass alle Tänzer in Form einer großen und langen Reihe stehen. Wenn sie den gesamten Zyklus tanzen, bewegen sie sich jeweils um eine Position, sie führen bereits die nächste Stufe des Tanzes mit einem neuen Partner aus.

Die zweite Art von Keili findet man am häufigsten bei Wettbewerben oder repräsentativen Veranstaltungen. Verschiedene choreografische Darbietungen führten dazu, dass diese Kategorie von Tänzen wie echte spektakuläre Shows aussah, die die Herzen vieler Zuschauer eroberten.

Derzeit können Menschen unterschiedlichen Alters Keili auf verschiedenen Partys tanzen. Und egal auf welche Weise und auf welchem ​​Niveau sie ausgeführt werden – bei jedem, der diesen Tanz tanzt, entsteht immer ein erstaunliches Gefühl aus Bewegungsfreiheit und feurigem Rhythmus.

Es wird angenommen, dass irische Tänze in ihrer Leidenschaft orientalischen Tänzen in nichts nachstehen, sie werden einfach intelligenter und geheimnisvoller aufgeführt.

Es stellt sich heraus, dass der irische Schritt einer der Hauptschritte unter vielen Tanz- und Bühnenshows ist.

Die Motive, unter denen Irish Modern Sets und Square Dances sowie andere Arten dieser Kunst gespielt werden, werden hauptsächlich auf Dudelsack, Violine und Akkordeon gespielt, wodurch eine ziemlich groovige und provokative Melodie erzielt wird.

Die Iren selbst sagen, dass die besten Tänze irische Tänze sind, die den starken Geist und den unnachgiebigen Willen dieses Volkes symbolisieren.

Wahrscheinlich die häufigste Frage, die jeder irische Tanzlehrer hören muss, unabhängig von der Richtung, dem Stil und der Größe der Schule: „Wirst du lehren, wie man eine Jig tanzt?“. Der einfachste Weg ist, mit „Ja“ zu antworten und es dem Gewissen des Fragestellers zu überlassen, welche Jig er im Sinn hatte, denn es kann sich um einen Tanz aus der Lord Of The Dance-Show und eine Wettkampfdisziplin oder einen traditionellen Gruppentanz handeln Parteien.

Im Allgemeinen gibt es heute in Russland sehr viele Schulen, Studios und Kreise für irischen Tanz. Es gibt nicht weniger Materialien zur Theorie und Geschichte dieser Tänze im Netz. Artikel über Tanzen gibt es in sehr, sehr unterschiedlichem Umfang, Klarheit und Qualität. Leider ist es bei aller Fülle an Auswahl schwierig, einen kleinen Übersichtstext zu finden, der einfach und übersichtlich erklärt, was drin ist moderne Welt Irische Tänze. Einige schreiben, dass irische Tänze „Jigs, Reels und Hornpipes“ sind, andere sind „Soli, Caylees und Sets“. Beides ist wahr, aber versuchen Sie, die Person, die dies liest, dazu zu bringen, den Unterschied zwischen einer Caley und einer Hornpipe zu erkennen, und Sie werden viel Spaß haben, sein Gesicht zu beobachten. Und schließlich verwirrend ist die Tatsache, dass oft ganz unterschiedliche Arten von Tänzen denselben Namen haben.

Dieser Text erhebt keinen Anspruch auf Tiefe und Ausführlichkeit. Es ist als Versuch geschrieben, einen Einblick in die irischen Tänze in all ihren Varianten und Aspekten - wie sie heute in Irland und darüber hinaus existieren - zu bekommen und ein mehr oder weniger vollständiges Bild zu bekommen.

So. Tanzen beginnt bekanntlich mit Musik. Daher muss ein Anfänger als erstes wissen, was irische Melodien sind. Basics: Jig, Reel, Hornpipe und Polka. Irgendwo an der Grenze der Stangen und der Jig befinden sich Rutschen, und außerdem gibt es bei den Jigs selbst mehrere Varianten (Einzel-, Doppel-, Slip-Jigs). Bitte beachten Sie: Dies ist eine rein musikalische Einteilung. Die gleiche Rolle kann in weichen oder harten Schuhen getanzt werden, solo oder zu zweit, zu dritt, zu viert usw., in einer Taverne oder auf große Bühne, in traditioneller oder Autorenchoreographie. Aber Reel wird Reel bleiben. Und wenn Sie die Musiker bitten, Reel zu spielen, erhalten Sie eine Melodie mit einer musikalischen Taktart von 4/4, aber was Sie damit machen, ist Ihre persönliche Entscheidung. Dasselbe gilt mehr oder weniger für die übrigen Melodien.

Auf diese Weise vereint die Musik die vielfältigen irischen Tänze. Aber was unterscheidet sie? Ganz allgemein kann man sagen, dass der Ort der Aufführung und der Zuschauertyp untrennbar damit verbunden sind, sowie das formale Ziel, Tänze von den Tänzern selbst zu lernen. Um etwas genauer zu sein, können wir unterscheiden:

• Tänze "für eine Taverne" (um selbst zu tanzen und den Prozess zu genießen),
• Tänze "für den Wettbewerb" (um vor anderen Tänzern zu tanzen und Richternoten zu bekommen) und
• Tänze „für die Bühne“ (um vor Zuschauern aufzutreten, die mit dem Thema nicht vertraut sind, und sie zu begeistern).

Und wenn wir moderne Terminologie verwenden, erhalten wir:

• Sets-Quadrillen und Shan-Nose,
• Ceili und Solotänze im modernen Stil, einschließlich Solosets (warum völlig unterschiedliche Tänze mit einem Wort bezeichnet werden, siehe unten)
• Autorenshows: die legendären Riverdance und Lord of the Dance, sowie ihre zahlreichen Klone und Nachfolger

Alle drei Gruppen beinhalten Solo- und Gruppentänze. Es ist üblich, Sets und Shan-Nos in bedingt „normalen“ Schuhen zu tanzen, und bei Wettbewerben und auf der Bühne verwenden sie spezielle weiche Schuhe oder harte Schuhe mit Absätzen.

Es muss gleich gesagt werden, dass sich all diese Varietäten in mancher Hinsicht überschneiden. Zum Beispiel sind formelle „traditionelle“ Tanzwettbewerbe in letzter Zeit populär geworden, während Sporttänze außerhalb Irlands regelmäßig nur zu ihrem eigenen Vergnügen bei Konzerten in Clubs aufgeführt werden. Aber eine solche Annäherung ist das Ergebnis der Entwicklung der Tanzkultur in den letzten Jahrzehnten, die jedoch die internen Richtungsunterschiede nicht aufhebt.

Fortsetzung folgt...

Irischer Tanz – eine ganze Gruppe traditioneller Tanzformen, die ihren Ursprung in Irland haben – wird in häusliche (öffentliche, soziale) Tänze und Konzerttänze (Theatertänze oder inszenierte Tänze, wie sie im Vereinigten Königreich allgemein genannt werden) unterteilt. Irische Tänze in der Öffentlichkeit oder im Haushalt - Keley und Set Dances. Bühnentänze werden traditionell Solotänze genannt.

Geschichte des irischen Tanzes

Die frühesten Beweise des irischen Tanzens stammen aus der Zeit der ständigen Bewegung verschiedener Völker durch Migration und Invasion des Territoriums Irlands. Jedes der Völker brachte seine bevorzugte Art von Tanz und Musik mit. Es gibt nur sehr wenige Hinweise auf die Entwicklung des irischen Tanzes in den USA alte Geschichte, aber es gibt Hinweise darauf, dass die Druiden "kreisförmige" Tänze praktizierten, um religiöse Riten durchzuführen, die der Sonne und der Eiche gewidmet waren, deren Zeichen noch deutlich sind.

Als die Kelten aus Mitteleuropa die irischen Länder füllten, hatten sie sicherlich ihre eigenen Formen des Volkstanzes. Nach der Einführung des Christentums illustrierten die Mönche geweihte Manuskripte mit heidnischen keltischen Symbolen, und die Bauern zogen es vor, den heidnischen Geist in Musik und Tanz zu bewahren. Die anglonormannischen Eroberungen im zwölften Jahrhundert beeinflussten jeweils die Bräuche und die Kultur Irlands. Carols Musik, die bei den Normannen beliebt war, hatte folgende Form: Der Solist spielte ein Lied, umgeben von Tänzern, die ihm dasselbe Lied wiederholten. Im sechzehnten Jahrhundert bescheinigen schriftliche Quellen drei irische Haupttänze:

Irisches "Hey" (Tänzerkreispartner)

Rinnce Fada (langer Tanz)

Trenchmore (alter Bauerntanz)

In einem der Briefe des englischen Vertreters in Irland, Sir Henry Sidney, an Elizabeth I. im Jahr 1569 gibt es Hinweise auf Mädchen, die in Galway eine irische Jig aufführten. Er schrieb, sie seien sehr schön, prächtig gekleidet und tanzten erstklassig.In der Mitte des 16. Jahrhunderts wurden Tänzer in die großen Säle neu erbauter Schlösser eingeladen. Einige Tänze wurden von den englischen Kolonisatoren adaptiert, um in den königlichen Hallen von Elizabeth aufgeführt zu werden, wie "Trenchmore" und "Hey". Als die Royalisten auf einem Schiff an die Küste Irlands segelten, wurden sie von Mädchen empfangen, die einen irischen Volkstanz aufführten, und drei Paare trafen König Georg III. 1780 in Kinsale (Cork County). Sie standen in einer Reihe und hielten ein weißes Taschentuch. Sobald die Musik anfing, zogen sie aus und bildeten getrennte Paare. Zuerst tanzten die Paare mit Schal in langsamem Tempo, dann steigerte sich das Tempo und der Tanz wurde immer energischer.

Irische Tänze wurden von Dudelsack- und Harfenmusik begleitet. In den Haushalten der anglo-irischen Aristokratie schlossen sich die Herren oft mit Dienern zusammen, um bestimmte Tänze aufzuführen. Sie tanzten sogar morgens nach dem Aufwachen oder bei Trauerzügen und folgten zu den traurigen Klängen von Dudelsäcken im Kreis. Im achtzehnten Jahrhundert tauchten in Irland Tanzlehrer auf. Meistens waren sie reisende Menschen, sie zogen von Dorf zu Dorf und brachten den Einheimischen die grundlegenden Tanzschritte bei. Die Lehrer waren schillernde Charaktere, gekleidet in geblümte Kleidung und hatten oft Assistenten. Viele Schüler konnten aufgrund ihres Analphabetismus nicht feststellen, wo der linke oder rechte Fuß war. Dazu band der Tanzlehrer Stroh an ein Bein, Heu an das andere Bein und lehrte so: „Hebe dein Bein mit Heu“ oder „Hebe dein Bein mit Stroh“. Meistens hatte jeder Lehrer seinen eigenen Bereich, und er griff nicht in den „Tanz“-Besitz anderer Leute ein. Das Leistungsniveau der begabtesten Schüler war sehr hoch und Solotänzer genoss hohes Ansehen. Oft wurden die Türen aus den Angeln genommen, auf den Boden gelegt und die Tänzerin tanzte darauf. Auf den Messen wurden offene Tanzwettbewerbe abgehalten, bei denen der Wettbewerb fortgesetzt wurde, bis einer der Tänzer vor Müdigkeit zusammenbrach. Mehrere Variationen dieser Tänze werden immer noch in verschiedenen Teilen Irlands aufgeführt. Das reiche Erbe in Form von Tanzformen wird sorgfältig bewahrt und heute sind Irish Jig, Reel, Hornpipe, Sets, Polkas und Step-Tänze auf der ganzen Welt bekannt. Solotänze und Schritttänze tauchten Ende des 18. Jahrhunderts auf.

Irische Tanzkostüme

Die Kostüme der heutigen Tänzer erinnern nur noch an die alten Tanzkostüme. Männer trugen in der Vergangenheit normalerweise eine hochgeknöpfte Weste, Krawatte, Hosen, Strümpfe und Schuhe. Die Damen trugen knöchellange, selbstgewebte bunte Röcke und schwarze Mieder.
Jede Schule zeichnet sich heute durch ihre originellen Kostüme aus. Die meisten Kleider sind im keltischen Stil bestickt, Nachbildungen der berühmten Tara-Brosche, die einen über die Schulter geworfenen Umhang auf den Rücken heftet.
Herrenbekleidung ist weniger verziert, hat aber eine reiche Geschichte. Oft ist es ein einfarbiger Kilt, eine Jacke mit einem kunstvoll drapierten Umhang auf der Schulter. Schuhe - sowohl für Männer als auch für Frauen - schwere harte Stiefel mit Absätzen für Hornpipe, Jigs, für Reel - weiche "Ballett" -Schuhe.

Irischer Tanz heute

Heute ist Irish Dance ein kulturelles Symbol des Landes und es ist verständlich, dass es in Irland viele Tanzorganisationen gibt, die das Tanzen fördern. Erwachsene und Kinder nehmen an separaten Wettbewerben namens „fesh“ (feis, früher hießen die Tanzpartys im Dorf) teil, um wertvolle Preise zu gewinnen. Es gibt Soloauftritte und Gruppenwettbewerbe, bei denen die Tänzer nach Altersgruppen von sechs bis siebzehn Jahren und Gruppen der Seniorenkategorie bestimmt werden. In allen vier Provinzen Irlands werden Qualifikationswettbewerbe ausgetragen, die Sieger nehmen dann an der gesamtirischen Meisterschaft teil. Die Irish Dance World Championship findet an Ostern in Dublin statt und Vertreter aus England, Irland, den USA, Kanada, Australien und Neuseeland kämpfen um den Weltmeistertitel.

Kaylee

Die Geschichte des irischen „Caylee“ beginnt mit Zusammenkünften der Nachbarn für eine angenehme Zeit, mit Musik, Tanz und freundlichen Gesprächen. Tanzabende fanden normalerweise an Sonntagabenden im Sommer statt, wenn sich junge Leute an der Kreuzung versammelten. Die Musik wurde von einem Geiger aufgeführt, der mit auf den Kopf gestelltem Hut auf einem dreibeinigen Stuhl saß, um Spenden zu sammeln. Der Geiger begann meist mit Reel-Musik, musste die Melodie aber mehrmals wiederholen, bevor die Jugendlichen zu tanzen begannen, aber nach einer Weile füllte sich der Raum, und dann konnte der Tänzer nicht mehr aufhören.

In Irland gibt es heute viele Möglichkeiten, irischen Tanz zu genießen. Während der Sommersaison finden in Großstädten informelle Tanzabende statt, „Kaylee“-Sessions, bei denen Neuankömmlingen ihre ersten Schritte gezeigt werden, an denen sowohl die ältere Generation als auch die Jugend gleichermaßen teilnehmen. Dank der professionellen Tanzshow Riverdance, dem großartigen Michael Ryan Flatley und seinen atemberaubenden Shows Lord of the Dance und Dance Feet of Flames ist der irische Tanz heute nicht nur auf der ganzen Welt bekannt. Nach wie vor kommen Schüler an Tanzschulen, um in Zukunft die gleiche Anerkennung wie Gene Butler, Colin Dunn oder Michael Flatley zu erlangen.

Irischer Stepdance). Ihr Unterscheidungsmerkmal sind schnelle und klare Fußbewegungen bei gleichzeitig bewegungslosem Körper und Armen. Irische Solotänze wurden von Iren geschaffen Tanzmeister im 18.-19. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Irland aufgrund der Aktivitäten der Gaelic League ziemlich streng standardisiert, was schließlich die Schaffung einer zahlreichen Schule von Meistern ermöglichte, die in der Lage waren, ziemlich komplexe Tanztechniken auszuführen. Auf dieser Technik basiert das Spektakel von Riverdance und ähnlichen Shows.

Irish Kayli (irl. céilí) – Paar- und Gruppentänze, die auf den Standardschritten irischer Solotänze basieren. Keili-Schemata werden auch von der Irish Dancing Commission formalisiert.

Inszenierte Figurentänze (engl. Choreographed Figure Dances) basieren auf Standard-irischen Solotänzen und Kaylee-Figuren, sind aber auf den Massenauftritt vieler Tänzer gleichzeitig im Rahmen von inszenierten Shows ausgerichtet und lassen daher verschiedene Abweichungen von den Standards zu Unterhaltung steigern. Als Ergebnis der Entwicklung dieser besonderen Richtung wurden Riverdance und andere ebenso berühmte irische Tanzshows geschaffen.

Set Dances (eng. Set Dancing) - gepaarte irische Gesellschaftstänze. Anders als die Ceili basieren sie auf den relativ einfachen Schritten französischer Quadrillen.

Shan Nose (irl. sean-nós) – ein spezieller Stil zur Aufführung traditioneller irischer Lieder und Tänze, der nicht von Aktivität beeinflusst wird Tanzmeister und der Gälischen Liga und in der irischen Region Connemara erhalten.

Alle Arten von irischen Tänzen werden ausschließlich zu traditionellen irischen Tanzmelodien aufgeführt: Reels, Jigs und Hornpipes.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ IRISCHER TANZKONZERT

✪ Irischer Tanz. Warum tanzen die Iren so?

Untertitel

Variationen irischer Tänze je nach Melodie und Taktart

Vorrichtung (Vorrichtung)

Hornpfeife (Hornpfeife)

Forscher sind sich sicher, dass die Hornpipe in der elisabethanischen Zeit aus England stammt, wo sie als Bühnenaufführung aufgeführt wurde. In Irland wird es ganz anders getanzt und seit Mitte des 18. Jahrhunderts in 2/4- oder 4/4-Musik aufgeführt. Aufgeführt in harten Schuhen.

Geschichte

Die ersten Informationen über irische Tänze stammen aus dem 11. Jahrhundert. Seit dieser Zeit gibt es die ersten Daten über die Tanzfeste der irischen Bauern, die feis genannt werden (ausgesprochen „ F Esh“), Beschreibungen der Tänze selbst erschienen jedoch erst Mitte des 16. Jahrhunderts. und waren ziemlich langwierig und obskur. Es ist nicht ganz klar, welche der damals beschriebenen Tänze tatsächlich irisch waren und welche in Irland unter dem Einfluss französischer und schottischer Tänze auftauchten. Alle alten irischen Tänze zeichneten sich jedoch durch ein schnelles Tempo und Seitenschritte aus.

Während der Zeit der englischen Kolonialisierung Irlands verfolgte das Mutterland kontinuierlich alle Manifestationen der irischen Kultur. "Strafgesetze", die Mitte des 17. Jahrhunderts von den Briten eingeführt wurden. verbot den Iren jeglichen Unterricht, einschließlich Musik und Tanz. Daher wird seit mehr als 150 Jahren irischer Tanz im Geheimen gelehrt. Tanzkultur existierte in Form von heimlichen Kursen, die in den Dörfern von reisenden Tanzlehrern (sogenannten "Tanzmeistern") abgehalten wurden, und in Form von großen Dorffesten, bei denen Menschen in Gruppen tanzten, oft unter der Leitung derselben Meister.

Einige der Tanzmeister am Ende des XVIII Jahrhunderts. begann, die ersten Tanzschulen zu gründen, von denen die berühmtesten Schulen im Süden (in der Provinz Munster) in den Grafschaften Kerry, Cork und Limerick waren. In anderen Städten gab es berühmte Schulen. Jeder Meister konnte seine eigenen Bewegungen erfinden (Sprünge, Sprünge, Drehungen). Verschiedene Schulen unterschieden sich in den Bewegungsabläufen, die in Tänzen verwendet wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, im Prozess der „Gälischen Wiederbelebung“, befasste sich eine spezielle Abteilung der Gälischen Liga (die später in eine separate Organisation ausgegliedert wurde – die Commission on Irish Dances) mit dem Studium und der Standardisierung traditioneller irischer Tänze um sie in der irischen Bevölkerung weiter bekannt zu machen (die Liga ignorierte bewusst Tänze, bei denen ausländische Wurzeln stark auffielen - zum Beispiel wurden in Irland sehr beliebte Set Dances ignoriert). Die Liga übernahm die südliche („münsterische“) Tanztradition als die technisch ausgeprägteste als Grundlage. Im Zuge der Aktivitäten des Bundes wurden standardisiert:

• Solo irische Tänze (beide aufgeführt zu traditionellen Melodien und speziellen Tanz Sets)
• Gruppe Keley tanzen.

Seitdem und bis heute gibt es ein riesiges System von Tanzschulen auf der ganzen Welt, die diese standardisierten ("modernen") irischen Tänze unterrichten, sowie ein System