Dynamischer Tanz aus Irland. Enzyklopädie des Tanzes: Irische Tänze

Irischer Tanz ist einer der ausdrucksstärksten und schönsten Tänze der Welt. Dieser äußerlich emotionale Tanz fesselt das Publikum durch seine Brillanz. Das Wesen des Tanzes verstehen, seine ursprüngliche Energie, Leidenschaft und Ausstrahlung. Es ist notwendig, einen kleinen Exkurs in die Geschichte zu machen antike Welt, das ist, wo die Iren Volkstänze bekamen ihren Anfang.

Geschichte der gallischen Siedler

Die Gründer, oder vielmehr die ersten Bewohner der Gebiete, auf denen sich später der irische Staat bildete, waren die Gallier, die mit ihren Schiffen hierher fuhren. Wenn wir den Warzenhof der Siedlung der gallischen Stämme nehmen, dann ist er wirklich riesig. Es gibt historische Beweise dafür, dass die Gallier in Sibirien lebten und trugen Militärdienst die ägyptischen Pharaonen waren den Persern bekannt und kämpften gegen die Griechen.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass die ersten Kolonisatoren des zukünftigen Irlands die wilden Stämme der Gallier waren. Solche militant gesinnten Nachbarn gaben den Imperien jedoch keine Ruhe, da das militärische Element in der Kultur das höchste Ziel im Leben eines Mannes war. Aufgrund der Zersplitterung der Stämme und der Tatsache, dass die Gallier kein einziges Konglomerat von Stämmen schaffen konnten, wurden sie fast alle von größeren Reichen oder Staaten zerstört. Mit den Galliern begann eine Massenjagd, diese Stämme mussten sich in tiefen Wäldern verstecken und von dort aus ihre Überfälle durchführen.

Wie hat sich der irische Tanz entwickelt?

Die Ära dieser schwierigen Periode in der Geschichte der Gallier hat ihre Spuren in der Bildung der irischen Kultur hinterlassen, die zum direkten Erben der gallischen Bräuche wurde. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der ursprüngliche Tanz der Iren eher ein Ritual zur Vorbereitung von Kriegern auf den Kampf als ein Spaß ist.

Krieger bereiteten sich mit Hilfe des Tanzes auf den Kampf vor und versuchten, ihre Angst vor einem möglichen Tod zu übertönen. Daher begleitet eine solche Energie, die einen Hurrikan von Emotionen in einer Person aufbaut und aufwirbelt, irische Tänze. Nachdem das Christentum nach Irland kam, konnte der Klerus nicht feststellen, dass die Kultur der Iren viel kriegerischer ist als die anderer Stämme, aus denen das englische Königreich besteht. Daher ist das Verbot der Tänze durch die Kirche logisch, da die katholische Kirche in ihnen den Geist des Heidentums sah, den sie ständig bekämpfte.

Die Kombination all dieser Faktoren macht den irischen Volkstanz einzigartig. Die Unbeweglichkeit des Oberkörpers der Tänzer zwingt den Betrachter dazu, seine ganze Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Füße der Tänzer zu richten. So seltsam es scheinen mag und ungewöhnlich, drückt der Tänzer all seine Gefühle und Emotionen durch die Bewegung seiner Beine aus. Dieses Spektakel erstaunt jeden, der Zeuge dieses "Geheimnisses" wird. Der Tanz fesselt das Publikum durch seinen Rhythmus und seine Dynamik. Da alle Aufmerksamkeit auf die Bewegung der Beine gelegt wird, werden beim Tanz spezielle Schuhe verwendet, die mit speziellen Absätzen ausgestattet sind, um die den Tanz begleitenden Geräusche noch ausdrucksvoller zu machen. Dieser Tanz versetzt den Betrachter in eine Zeit, als römische Legionäre siegreich über die Straßen marschierten und die Gallier sich in den Wäldern verstecken mussten.

Nationaltracht für irische Tänze

In dieser Hinsicht sind die Iren nicht besonders konservativ, und das hat auch seine Berechtigung, denn Archaismus ist hier nicht angebracht, der Tanz soll lebendig, energisch, schön und nicht langweilig und langweilig sein.

Es gibt auf dem Markt große Menge Kostüme, die bei Tänzen verwendet werden.

Irische Tanzkostüme sind ziemlich spezifisch, die Röcke der Mädchen sind immer kurz und weit, mit ethnischen britischen Mustern bemalt.

Außerdem erfordert der irische Tanz bestimmte Schuhe, Mädchen verwenden harte oder weiche Schuhe, wobei erstere aufgrund des guten Preis-Leistungs-Verhältnisses beliebter sind.

Die Tanzkleidung für Männer besteht aus einer engen Hose, einer Weste und einem Hemd mit weiten Ärmeln. Natürlich sollte die Kleidung ein grünes Element haben, das die Nationalfarbe Irlands ist.

Im irischen Tanz wird großen Wert auf die Füße des Tänzers gelegt, denn im Nationaltanz dieses Landes gibt es überhaupt keine Handbewegungen.

Natürlich kann man alles, was man braucht, in jedem Geschäft kaufen, aber nur authentische irische Dinge können ein Irland-Gefühl erzeugen. Allerdings kann nur authentische irische Tanzkleidung dem Tanz seine Einzigartigkeit verleihen. Daher sollten Sie kein ungetestetes Produkt von zweifelhafter Qualität kaufen. Verzichten Sie nicht auf Urlaub und gute Laune, bestellen Sie jetzt echte irische Kleidung. Und lassen Sie die gekauften Waren nicht nur festliche Stimmung bringen, sondern auch unvergessliche Eindrücke und Erlebnisse, die als die schönsten Momente des Lebens in Erinnerung bleiben.

Irland ist berühmt für seine unvergleichlich reiche Tanzkultur. Das weltweite Interesse an irischen Tänzen der letzten 10-20 Jahre ist auf das Erscheinen spektakulärer irischer Shows zurückzuführen.

In Russland sind „Riverdance“ und „Lord of the Dance“ weithin bekannt. Wie lässt sich die Anziehungskraft des irischen Tanzes erklären?

Geschichte des irischen Tanzes

Vielleicht sollte die Geschichte des traditionellen irischen Tanzes ab der Zeit der Entstehung der keltischen Völker – der Gallier) gerechnet werden, die bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. einen eigenen Staat gründeten. Diese Völker waren in ganz Westeuropa verbreitet, und im dritten Jahrhundert unserer Zeitrechnung hatten die Gallier Irland erreicht.

Der älteste bekannte Typ, der mit dem irischen Tanz in Verbindung gebracht wird, sind die Sean-Nos der Kelten, die ab 2000 v. Chr. auf den britischen Inseln lebten. Im zwölften Jahrhundert, unter dem Einfluss der Kultur der normannischen Eroberer in Irland, begann ein Reigentanz, um eine Person zu tanzen, die ein Lied sang. Im 16. Jahrhundert begannen Tanztänze in Palästen aufgeführt zu werden.

Und zwei Jahrhunderte später erschien in Irland reisende Tanzlehrer- die Begründer von zwei heute beliebten Typen: Gruppe und Solo. Im fünften Jahrhundert erklärte St. Patrick die Länder Irlands für christlich. Aufgrund der Unterdrückung der irischen Kultur, die im 18. Jahrhundert begann, nationale Tänze lange Zeit nur unter strengster Geheimhaltung durchgeführt. Volkstänze wurden von der christlichen Kirche scharf als „verrückt“ und „Unglück bringend“ verurteilt. Einige Historiker glauben sogar, dass die charakteristische bewegungslose Position der Hände am Gürtel kurz danach im irischen Tanz auftauchte Church erklärt Handbewegungen in irischen Tänzen für obszön.

Als England die angrenzenden Länder eroberte, wurden die Nachbarvölker einem grausamen Druck ausgesetzt: Es ist bekannt, dass es zuerst notwendig ist, um eine Nation zu zerstören vernichte ihre Ernte j. Während der englischen Kolonialisierung verschärfte sich die Verfolgung aller Erscheinungsformen der irischen Kultur. Die Strafgesetze, die Mitte des 17. Jahrhunderts von den Briten eingeführt wurden, untersagten den Iren jeglichen Unterricht, einschließlich Musik und Tanz.

Daher seit mehr als anderthalb Jahrhunderten Irischer Tanz wurde im Geheimen unterrichtet. Tanzkultur existierte in Form von heimlichen Klassen, die in den Dörfern von reisenden Tanzlehrern abgehalten wurden, und in Form von großen Landpartys, bei denen Menschen in Gruppen tanzten, oft von denselben Meistern geleitet. Das Aufkommen von Tanzmeistern – wandernden Lehrern – zu Beginn des 18. Jahrhunderts markierte den Beginn der modernen Tanzschule. Einem Tanzlehrer Unterschlupf zu gewähren, galt als große Ehre. Der Tanzmeister wurde in der Regel für einen Monat angestellt.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden auch irische Dörfer und Kleinstädte populär Wettbewerb. Ein großer Kuchen wurde in die Mitte der Tanzfläche gestellt und als Preis für den besten Tänzer serviert. Der Solo-Tanzstil hieß Sean-nos. Solotänze wurden von Meistern aufgeführt. In Massentänzen wurden französische Quadrillen und Cotillons auf irische Art neu interpretiert.

Neuzeit in irischen Tänzen beginnt Ende des 19. Jahrhunderts mit der Gründung der Gälischen Liga. Sie hat sich ein Ziel gesetzt: die Bewahrung und Entwicklung der irischen Sprache und Kultur, Musik und Tanz. Ihre mühevolle Arbeit lief oft nicht nur auf die Bewahrung und Bereicherung bestehender Traditionen hinaus, sondern auch auf deren künstliche Vereinheitlichung im Rahmen eines neuen, oft umstrittenen, aber gemeinsamen Regelwerks für alle. Ein solcher sportlicher Ansatz war jedoch sehr praktisch, um die Unterhaltung zu steigern und Wettbewerbe abzuhalten.

1929 wurde gegründet Irische Tanzkommission einheitliche Regeln für die Aufführung von Tänzen, Wettkämpfen und das Schiedsrichterwesen aufzustellen. Dadurch hat sich die Tanztechnik stark verändert. Tanzschulen konnten große Säle und eine breite Bühne nutzen. Die Tänzer waren in Raum und Bewegung nicht mehr eingeschränkt, und dies bereicherte den irischen Tanz mit vielen neuen Schritten und Sprüngen, einschließlich Passagen über die ganze Bühne. Schließlich wurde die Regel festgelegt, die Hände streng am Körper zu halten. Aber einige andere Bestimmungen bestehen noch. Ab den 20er-30er Jahren. Dank der Gaelic League nahmen Frauen viel häufiger an Tanzschulen teil und unterrichteten sie. Eine klar definierte Abfolge von ausgeführten Schritten wurde zur Grundlage für Gruppentänze und die davon abstammenden Caylee-Tänze während der Schaffung der gälischen Liga der Caylee-Tänze, die sich aus Elementen von Step Dances und French Square Dances entwickelte.

Varietäten irischer Tänze

Drei Hauptarten des irischen Tanzes: Solo, Ceili und Set. Solotanz fungiert hauptsächlich als von Meistern vorbereitetes Spektakel oder als Wettkampfform. Es erfordert Professionalität und langjährige Erfahrung. Caylee, ein Verdienst der Gaelic League, ist eine Gruppe von Tänzen irischer Folkloreschichten – lange Tänze in einer Reihe und Tänze im Kreis und künstlich geschaffene Tänze. Kaylee zeichnet sich durch hüpfende und fest an den Körper gepresste Hände aus – „Hände an den Nähten“.

Tänze einstellen erschien wenig später, nachdem die irischen Soldaten, die aus den Kriegen Napoleons zurückkehrten, einen Square Dance mitbrachten - vier Paare, die sich gegenüberstanden und ein Quadrat bildeten. Eine Quadrille mit erhöhtem Tempo und eigentlich irischen Bewegungen wurde als Set bekannt. Sätze bestehen aus Figuren - Bewegungen, die in einer bestimmten Reihenfolge ausgeführt werden. Die Anzahl der Figuren kann unterschiedlich sein – von zwei bis sechs, und jede mit ihrer eigenen Größe – Jig (6/8), Reel (4/4) oder Hornpipe (4/4). Sprünge, die für Stepptänze typisch sind, gibt es im Set nicht, aber durch die vielen Schrittvarianten wirkt der Tanz sehr abwechslungsreich.

Ursprünglich wurden irische Tänze nur von Männern aufgeführt.. Als erschienen Schritt Auch Frauen wurden ihm nicht anvertraut. Jetzt ist alles durcheinander. Dennoch gelten die Wettbewerbe junger Tänzer ab zwanzig Jahren als die spektakulärsten bei den Meisterschaften - für ihre Auftritte werden volle Häuser rekrutiert. Trotz der Hingabe der Tänzer an die Traditionen der irischen Tanzkunst, in letzten Jahren Die Ballettfingertechnik wurde immer beliebter: Sie gehen in harten Schuhen und stehen auf den Zehenspitzen, was für Kinder unter zwölf Jahren kontraindiziert ist.

Irischer Tanz heute Abend weiter die Welt erobern. Tanzschulen, die nationale irische Tänze beinhalten, ziehen nicht nur in Irland selbst, sondern auch in vielen anderen Ländern viele Schüler an. Auf der Welt finden regelmäßig vier große Wettkämpfe statt – die American National Championship, die All-Ireland Championship, die British Championship und die World Championship. Traditionell findet die Weltmeisterschaft in Irland statt, und Tausende von Tänzern kommen dorthin, für die ein würdiges Ergebnis bei der Meisterschaft der Beginn einer herausragenden Karriere sein kann. Zum Beispiel brachte die Weltmeisterschaft 1998 in Ennis (Ennis) dreitausend Teilnehmer und weitere siebentausend Trainer, Lehrer und Fans zusammen. Es ist interessant, dass ein Tänzer jeden Niveaus an der Meisterschaft teilnehmen kann, egal ob Anfänger, Amateur oder hochkarätiger Profi.

Studio Divadance, St. Petersburg.

Designer: Zhuzha
© 2005 von Zhuzha

Irische Tanzgruppe

Klasse 8-9, zweites Studienjahr

Thema des Unterrichts: " Traditioneller irischer Tanz: Geschichte, Funktionen, Besonderheiten.

Bildungstechnologien:interaktives Lernen.

Art der Aktivität: Irischer Tanz in weichen Schuhen.

Zweck des Unterrichts: Systematisierung und Vertiefung der Kenntnisse traditioneller irischer Tänze.

Unterrichtsziele:

1. Einführung der Schüler in die Musiktraditionen der Völker der Welt.
2. Kreativität freisetzen und Schüler.

Pädagogische Aufgaben:

1. Entwickelt u Die kreative Selbständigkeit der Schüler.
2. Formation gemeinsame Kultur l und Persönlichkeit des Schülers.
3. Entwicklung der Fähigkeit, im Team und individuell zu arbeiten.

Didaktische Unterstützung für den Unterricht:

Musikalische Begleitung: traditionelle irische Musik Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, Bühnentanzmusik.

Tanzklasse.

Grundlegende Kenntnisse und Fähigkeiten: Elemente und Kombinationen des irischen Tanzes in weichen Schuhen.

Unterrichtsstruktur:Arbeiten Sie in kreativen Gruppen.

Unterrichtsszenario

Teil I: Vorbereitungsphase.

Am Vorabend des Unterrichts werden die Schüler in Gruppen eingeteilt und erhalten Gebäude - um Material für einen Bericht über die Arten traditioneller irischer Tänze in weichen Schuhen sowie über die Geschichte des irischen Tanzes, seine Besonderheiten und Merkmale vorzubereiten.

Teil II: "Wiederbelebte Geschichte"

Lehrer: begrüßt Schüler und Gäste, gibt den Namen der Veranstaltung bekannt, spricht über das Team, die Teilnehmer und das Unterrichtsthema.

Mascha: Irland gewidmet...

Auf diese smaragdgrüne Insel
Die Göttin brachte Menschen
Und die weibliche Seele, Schicksal,
Und der Weg ist dornig, schwierig
Irland hat es so verstanden.
Und Hunderte von Jahren seitdem.
Sie kämpfte und kämpfte
Und gab den Menschen wieder Leben,
Und brachte sie nach Tir-na-Nog,
Und wieder forderte sie Heldentaten.
Und das Schicksal gab uns seine Chance:
Ganz am Rand des Ozeans
Hinter dem satten Grün der Wiesen,
Schau in die Ferne ihrer Jahrhunderte,
Um den Schatten der Ereignisse von einst zu sehen,
Hören Sie den keltischen Klang der Schwerter
Druidenmagie der Sprache,
Und verzaubert von der Göttin
Wir sind von nun an ewige Barden,
O Irland, deine Schönheit! (Autorin Dubkova O.)

Dascha : Sie können über die Mythologie der Kelten sprechen, über die keltischen Sprachen und keltische Ornamente. Hinter diesem Begriff verbirgt sich in der Regel alles, von „Elfen“-Tänzen bis hin zu amerikanischem Stepptanz, stilisiert als Irisch. Es gibt viele interessante nationale Tanztraditionen - bretonisch, schottisch, irisch. Im Großen und Ganzen sind sie alle keltische Tänze. Aber sehr, sehr unterschiedlich. Es gibt verschiedene "traditionelle" (mit festem Satz von Bewegungen und streng definierter Musik) Tänze, daher gibt es auch eine Unterteilung in "individuell" und "Masse". Irische Tänze sind Tänze in weichen Schuhen (Solo und Gruppe) und harten Schuhen (Solo).

Nastja : Die irische Tanzbewegung begann in unserem Land - durch das Kopieren der Bewegungen, die auf der Kassette zu sehen waren. Wenn man sich mit professionellen Lehrern trifft, die Überraschung, das zu erkennen wie man tanzen war toll. Leider kann man selbst als talentierter und erfahrener Choreograf die Feinheiten nicht berücksichtigen, die das Wesen und die Technik des Tanzes ausmachen. Sie können die Bindungen kopieren, erhalten aber nur das Styling. Die Ähnlichkeit vieler Bewegungen mit amerikanischem Stepptanz und klassischem Ballett ist sehr irreführend.

Mascha : Irische Tänze beinhalten verschiedeneMuskelgruppen die im Alltag kaum genutzt werden. Selbst professionelle Tänzer brauchen etwas Zeit, um die Technik zu erarbeiten und die notwendigen Muskelgruppen „anzuschalten“, geschweige denn Amateure. Helfen Sie mit, Ihre Fähigkeiten einzuschätzenfesch - Irische Tanzwettbewerbe, an denen Tänzer aus verschiedenen Ländern teilnehmen.

Diana : Feis - Festival der irischen Kultur, mit Wettbewerben inTanzen , Sprache, mit Musikprogramm und Ausstellungen. Aber meistens ist es ein Tanzwettbewerb, der fesh genannt wird. Wettbewerbe finden in den Kategorien statt: Solotänze, Sets, Keley, Figurentänze in der Choreografie des Autors und "Tanzdrama" (was das Vorhandensein einer Handlung impliziert).

Pauline : Die Visitenkarte der irischen Tänze sind Reels, obwohl dieser irische Tanz nach Literaturangaben erst Ende des 18. Jahrhunderts aus Schottland stammte. Die schottischen Rollen fassten schnell Wurzeln, wurden aber in die irische Art umgewandelt und begannen sich von der ursprünglichen Quelle zu unterscheiden. Reel - in der Regel eine sehr lebhafte Melodie, unter der man zum Tanzen hingezogen wird. Ril geht auf den uralten Heu- oder Heutanz zurück, der bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts existierte. Es gibt eine Version, in der der Tanz die Bewegungen eines Hirsches nachahmt.

5 Schüler führen Lead around und die ersten beiden Schritte des traditionellen Easy Reel-Tanzes als Demonstration des oben Gesagten vor.

Anya : Männer tanzen selten Slip Jigs bei Wettkämpfen, das ist ein Frauentanz. Obwohl es bei Feshas und für Lehrer Ausnahmen gibt, ist die Aufführung eines jeden Tanzes eine Regel. Slip Jig (Hop Jig, auch bekannt als "Sliding Jig") ist ein Tanz, der zur Musik am 8. September aufgeführt wird. Dies ist ein ausschließlich weiblicher Tanz, weshalb irische Volkstänze manchmal auch „irisches Ballett“ genannt werden – für anmutige Sprünge und Gleitbewegungen. Slip Jig ist seit langem ein Paartanz (zu zweit - ein Mann und eine Frau). Wenn ein Paar tanzte, dann war es ein „Rundtanz“, bei mehreren Paaren standen die Paare in einer Reihe und tauschten im Tanz die Plätze.

4 Schüler führen Lead around und die ersten beiden Schritte des traditionellen Tanzes Slip Jig vor.

Lera : Jig - das ist das Wort, das einem in den Sinn kommt, wenn man sich auf irische Tänze bezieht, was nicht verwunderlich ist - dies ist die älteste Tanzart. Es gibt mehrere Vorrichtungen, von denen die Teilung abhängtZeitstempel und die Art des Tanzes: einfach oder einfach (Single Jig), schwerer Jig (Double - Double Jig und Triple - Treble Jig) und Slip Jig (Slip Jig). Das Wort „Jig“ kommt von einer gemeinsamen germanischen Wurzel und bedeutet „sich wiederholende Bewegungen“.

Nastja : all diese schönen Wörter - Jig, Reel, Hornpipe - vor allem musikalische Meter und erst dann - Tänze, die zur entsprechenden Musik aufgeführt werden. Es ist also durchaus möglich, Reel, Jig und Hornpipe zu singen und zu spielen, und nicht nur zu tanzen. Außerdem ist es möglich, verschiedene Größen in einem Tanz zu kombinieren, das ist typisch für Gruppentänze.

8 Schüler führen drei Schritte des traditionellen Light Jig Tanzes vor.

Aljona : Ein Anfängertänzer trifft auf viele Begriffe: Jig, Reel, Hornpipe, Keley, Set, Step, Fashion ... Irische Tänze sind überraschend demokratisch in dem Sinne, dass sie sowohl eingefleischten Egoisten als auch kollektivistischen Enthusiasten eine Gelegenheit zur Selbstverwirklichung bieten . Solotänze - eine Gelegenheit, persönliche Fähigkeiten zu zeigen, Gruppentänze (Ceili, Figure, Group Set Dances) - eine großartige Gelegenheit, um zu üben, wie man ein effektives Team bildet.

8 Schüler führen den traditionellen Cross Reel Tanz auf.

Olja : Wer waren die irischen Tanzlehrer? Professionelle Tänzer reisten durch das ganze Land und blieben neun Tage bis sechs Wochen an einem Ort. Sie wurden immer von einem Pfeifer oder Geiger begleitet. Der Meister sah beeindruckend aus: Er trug normalerweise einen "karolingischen" Hut - einen voluminösen Hut mit weicher Krempe, einen Frack mit Frack, schmale Hosen bis zu den Knien, weiße Strümpfe und "Ball" -Schuhe. In seinen Händen hielt der Meister einen Stock mit einem silbernen Kopf und einer Seidenquaste. So gekleidet, nahm der Meister eine höhere Position ein als sein Pfeifer oder Geiger, alle Anwohner und insbesondere Studenten sollten ihn mit Respekt behandeln.

Zhenya : Der Meister hielt sich für einen wahren Gentleman und verhielt sich dementsprechend.
Die Ankunft einer professionellen Tänzerin war ein echtes Ereignis. Meist verhandelte er mit dem Bauern und mietete von ihm ein Gebäude oder eine Scheune, in der Unterricht stattfand. Hatte der Bauer genug Platz im Haus oder Stall, ließ sich der Lehrer selbst dort nieder. Im Gegenzug erteilte der Lehrer den Bauernkindern kostenlosen Unterricht. Wenn im Hof ​​kein Platz war, ließen die Schüler abwechselnd den Lehrer über Nacht. Es gibt Hinweise darauf, dass Lehrer manchmal auf die „Heustroh“-Technik zurückgreifen mussten – sie an die Füße der Schüler zu binden, damit sie sie unterscheiden konnten linkes Bein von rechts! Um den richtigen Rhythmus und die richtige Schrittfolge zu erklären, mussten die Lehrer Reime wie diese einfachen Zeilen komponieren: "Step-jump, do-step-jump, swing-pike and turn."

Nina : Der Tanzmeister war in der Regel Junggeselle; Er hatte kein festes Zuhause und reiste in einem Umkreis von zwanzig Meilen von Haus zu Haus. Der Ruhm des Meisters war nicht nur und nicht so sehr die eigentliche virtuose Darbietung, sondern die Fähigkeit, Tanzschritte zu komponieren. Diese Fähigkeit wurde vom Meister mit größter Sorgfalt gehütet.
Noch heute wird der Status eines Tanzlehrers maßgeblich von seiner Fähigkeit bestimmt, neue Tänze zu komponieren.

Katia : Mit dem Aufkommen von Lehrern für irischen Tanz begannen Soloauftritte zu gedeihen. Seit zweihundert Jahren haben Lehrer, die durch das Land reisen, einen großen Einfluss auf die Entwicklung des irischen Tanzes. Ihnen verdanken die irischen Figur- und Solotänze ihre Existenz. Dank ihres Enthusiasmus und Einsatzes wurden trotz aller Schwierigkeiten die Grundlagen des irischen Tanzes, wie wir ihn heute kennen, gelegt.

16 Schüler tanzen den Bühnentanz „Schamanen“.

Der Lehrer sagt letzte Worte danke allen teilnehmern.

Die ersten Informationen über irische Tänze stammen aus dem Jahr c. Aus dieser Zeit haben wir die ersten Daten über Tanzpartys irischer Bauern, die Feis genannt werden (ausgesprochen " F Esh“), die Beschreibung der Tänze selbst taucht jedoch erst Mitte des 16. Jahrhunderts auf. und war ziemlich langwierig und obskur. Die beschriebenen irischen Tänze umfassten Gruppentänze, die in "lange" Tänze (Tänzer führten Bewegungen aus, die sich in langen Reihen gegenüberstehen), "runde" Tänze (vorgeführte Figuren, die paarweise im Kreis stehen) sowie Tänze mit Schwerter. Es ist nicht ganz klar, welche der damals beschriebenen Tänze tatsächlich irisch waren und welche eindeutig unter dem Einfluss französischer und schottischer Tänze in Irland auftauchten. Auf jeden Fall waren sie eher die Urahnen der modernen Set Dances und Keili-Tänze. Alle alten irischen Tänze zeichneten sich jedoch durch ein schnelles Tempo und Seitenschritte aus. Einige Tänze waren so beliebt, dass sie das Meer überquerten und von den Engländern übernommen wurden. Der oft erwähnte englische Country-Tanz Trenchmore ist also der irische Rince mor, also der „lange Tanz“ in einer Linie.

Irische Tänze

Während der englischen Kolonialisierung verschärfte sich die Verfolgung aller Erscheinungsformen der irischen Kultur. Strafgesetze, die Mitte des 17. Jahrhunderts von den Briten eingeführt wurden. verbot den Iren alles zu unterrichten, einschließlich Musik und Tanz. Daher wird seit mehr als 150 Jahren irischer Tanz im Geheimen gelehrt. Tanzkultur existierte in Form von heimlichen Klassen, die in den Dörfern von reisenden Tanzlehrern (sogenannten Tanzmeistern) abgehalten wurden, und in Form von großen Landfesten, bei denen in Gruppen getanzt wurde, oft von denselben Meistern geleitet. Es ist bekannt, dass es bei ländlichen Partys lange Zeit üblich war, einen eleganten Tänzerjungen in einiger Entfernung von den übrigen Tänzern "auf Patrouille" zu setzen. Als der Junge den Feind sah, musste er so viele bedingte Bewegungen machen, wie er Soldaten auf der Straße sah, und dann schätzten die Erwachsenen selbst ein, wie gefährlich es für ihre Berufe war. Außerdem hielten Tanzmeister Unterricht in überfüllten Kneipen und einfach in großen Küchen, auf einem Tisch oder auf dem Boden eines großen Fasses stehend.

Das Auftreten von Tanzmeistern im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts legte den Grundstein für die moderne Tanzschule. Gewöhnlich gingen gepflegte Handwerker, die nach der neuesten Mode gekleidet waren, von Dorf zu Dorf und hielten an einem der Häuser an. Außerdem galt es als große Ehre, einem Tanzlehrer Unterschlupf zu gewähren. Der Tanzmeister wurde in der Regel für einen Monat angestellt. Am Ende der dritten Woche wurde er für den Tanzunterricht bezahlt, und am Ende der vierten Woche wurden die begleitenden Musiker bezahlt. Viele Tanzlehrer versuchten daher, die Berufe Tänzer und Musiker zu vereinen, zeigten zunächst die Bewegungen und begleiteten ihre Schüler dann auf der Harfe oder dem Dudelsack und später auf der Geige. Jeder Lehrer sammelte Schüler an einem bestimmten Ort und brachte ihnen einfache „modische“ Tänze aus seinem Repertoire bei. Den Meistern des Tanzes war es zu verdanken, dass die uns bekannten Formen von Jig und Ril auftauchten. Alle Bewegungen wurden im Tanz zu Elementen zusammengefasst, die jeweils für 8 Takte Musik ausgelegt waren und „Step“ oder „Step“ genannt wurden. Daher wird in Bezug auf Jigs und Reels, die ursprünglich von Tanzmeistern gelehrt wurden, und später auch in Bezug auf Hornpipes, der Begriff "Stepdance" verwendet. Es ist wichtig zu verstehen, dass der irische „Stepdance“ ursprünglich mit „Steps“ – Elementen von acht Takten – und nicht mit „Stepptanz“ – Tritten in harten Schuhen, die wir normalerweise als das Wort „Step“ verstehen, in Verbindung gebracht wurde. Obwohl solche Schläge natürlich in den "Schritten" enthalten sind moderner Tanz in harten Schuhen in Form von Bewegungen.

Irische Tänze

Damals wurde nicht nur von den britischen Behörden, sondern auch von katholischen Priestern, die unter dem Verbot standen, aber große Autorität genossen, regelmäßig versucht, Massentänze zu verbieten. Sie empfanden die Bewegungen der Arme und Beine während des Tanzes als „anzüglich“. Daher hielten die Tänzer in der ursprünglichen, alten Schule des irischen Tanzes ihre Hände die ganze Zeit still. Einige Forscher sagen jedoch, dass die Meister selbst die Anforderung eingeführt haben, die Hände zu fixieren, in erster Linie nicht wegen der Verbote der Kirche, sondern absichtlich, um den Tanz zu komplizieren und die Selbstkontrolle zu erhöhen und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.

Der beste der Tanzmeister am Ende des 18. Jahrhunderts. begann, die ersten Tanzschulen zu gründen, von denen die bekanntesten die im Süden in den Grafschaften Kerry, Cork und Limerick waren. In anderen Städten gab es berühmte Schulen. Jeder Meister konnte seine eigenen Bewegungen erfinden (Sprünge, Sprünge, Drehungen). Verschiedene Schulen unterschieden sich in den Bewegungsabläufen, die in Tänzen verwendet wurden.

Oft veranstalteten die Tanzmeister der alten Schule Wettkämpfe untereinander, und der Gewinner war derjenige, der mehr Schritte und Sprünge im Tanz verwenden konnte als seine Konkurrenten, und nicht derjenige, der beispielsweise kunstvoller tanzte oder Bewegungen sauberer ausführte. Und der Verlierer musste zusammen mit seiner Schule die Stadt oder das Dorf verlassen, in dem der Wettbewerb stattfand, und Platz machen für den siegreichen Meister und seine Schüler. So dienten die ersten Tanzwettbewerbe zwischen Meistern nicht nur der Ermittlung der Besten, sondern auch der Aufteilung der Einflusssphären zwischen den Schulen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. In irischen Dörfern und Kleinstädten wurden auch Kuchenwettbewerbe populär. Eine große Torte wurde in die Mitte der Tanzfläche gestellt und diente als Preis für den besten Tänzer, der schließlich „die Torte nahm“. Der Stil des Solotanzes, den die Tanzmeister mitbrachten, wurde Sean-nos oder Old School (Manier) genannt. Solotänze blieben das Los der Meister. Die Vorbereitung der besten Schüler erfolgte im Rahmen von Massengruppentänzen, französischen Quadrillen und Cotillons, die auf irische Art neu gedacht wurden, was es ermöglichte, viele Menschen in den Tanz einzubeziehen, neue Paare zu bilden und die Besten zu identifizieren. Mit der Zeit konnte jeder der Schüler, der sich den Bewegungsablauf des Tanzes fest einprägte, selbst zum Lehrer werden. Die fest vorgegebene Schrittfolge diente als Grundlage für Gruppentänze und die davon abstammenden Caylee-Tänze bei der Entstehung der gälischen Liga der Caylee-Tänze, die sich aus Elementen des Stepdance und des französischen Square Dance entwickelte.

Arten von Tänzen

Vorrichtung (Vorrichtung)

Erwähnt in Artikeln auf alte Geschichte Irland (zwei Jigs – „The Kerry Dance“ und „The Kesh Jig“). Es gibt verschiedene Variationen des Jigs: Single (oder Soft), Double (engl. doppelte Jig), dreifach (engl. Höhenlehre) und Gleitlehre (engl. Slip Jig). Die musikalische Größe der Jig ist 6/8 (die Betonung im Rhythmus liegt auf: eins-zwei-drei vier-fünf-sechs). Die Größe der Gleitvorrichtung ist 9/8 (eins-zwei-drei vier-fünf-sechs sieben-acht-neun). Single oder Single Jig - tanze in weichen Schuhen (Soft Shoe, Ghillies, Irish Dance Pumps). Triple oder Treble Jig - Tanz in harten Stiefeln mit Absätzen (engl. harte Schuhe). Ein Sliding oder Slip Jig wird in weichen Schuhen getanzt. Der Tanz beinhaltet viele Sprünge, Pirouetten, Schaukeln. Der Sliding Jig wird hauptsächlich von Frauen getanzt, aber seit den späten 1980er Jahren gewinnt eine Bewegung an Fahrt, um Männer zu diesem Tanz zurückzubringen.

Rolle (Rolle)

Es entstand ungefähr vor Jahren in Schottland und wurde von den irischen Tanzmeistern weiterentwickelt (zwei Rollen - "Kelsey's Wee Reel" und "Miss MacLeod's Reel"). Die Rollentaktart ist 4/4. Reel ist von Natur aus ein "laufender" Tanz. Reel wird sowohl von Frauen als auch von Männern getanzt. Frauen tanzen Rollen in weichen Schuhen, Männer in speziellen weichen Schuhen mit Absätzen (engl. Rollenschuhe).

Hornpfeife (Hornpfeife)

Erschien vor etwa einem Jahr aus englischen Miniaturen (zwei Hornpipes - "Ricketts" Hornpipe "und" The Ladies Hornpipe "). Zuerst wurde es ausschließlich von Männern in Stiefeln mit harten Sohlen getanzt, aber jetzt wird es sowohl von Männern als auch von Frauen aufgeführt. Es heißt, dass Frauen zum ersten Mal gleichberechtigt mit Männern begannen, es zu tanzen Irish County Cork ... Die musikalische Größe der Hornpipe ist 4/4, was an einen langsamen Reel mit Betonung auf dem ersten und dritten Schlag erinnert (eins-und-e zwei-und-e drei-und-e vier-und-e).

Irische Tänze in Russland und der GUS

• Moskau
• St. Petersburg
  • Schule für irischen Tanz "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Charkiw

siehe auch

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was "Irish Dance" ist:

Irischer Stepptanz ist eine Art Performance-Tanz, der seinen Ursprung in Irland hat und sich aus traditionellen irischen Tänzen entwickelt hat. Der irische Solotanz entwickelt sich in den meisten Ländern mit einer großen irischen Diaspora ... Wikipedia

Irischer Stepptanz ist eine Art Performance-Tanz, der seinen Ursprung in Irland hat und sich aus traditionellen irischen Tänzen entwickelt hat. Der irische Solotanz entwickelt sich in den meisten Ländern mit einer großen irischen Diaspora ... Wikipedia

Irisches Ballett- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), der erste Prof. Nat. Truppe in Irland. Die Gründung dieses Teams war der Beginn der Entwicklung von Prof. Ballettanzug in Irland. Die Haupttruppe 1974 (erhält ein Stipendium des Council of Claims in der Republik Irland). Zuerst… … Ballett. Enzyklopädie

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Stepptanz. Stepptanz, eine Art Tanz charakteristisches Merkmal das ist rhythmische perkussive Beinarbeit. Ein anderer Name für Schritt (von engl. step dance, von step „step“; in … … Wikipedia

Wahrscheinlich die häufigste Frage, die jeder irische Tanzlehrer hören muss, unabhängig von der Richtung, dem Stil und der Größe der Schule: „Wirst du lehren, wie man eine Jig tanzt?“. Der einfachste Weg ist, mit „Ja“ zu antworten und es dem Gewissen des Fragestellers zu überlassen, welche Jig er im Sinn hatte, denn es kann sich um einen Tanz aus der Lord Of The Dance-Show und eine Wettkampfdisziplin oder einen traditionellen Gruppentanz handeln Parteien.

Im Allgemeinen gibt es heute in Russland sehr viele Schulen, Studios und Kreise für irischen Tanz. Es gibt nicht weniger Materialien zur Theorie und Geschichte dieser Tänze im Netz. Artikel über Tanzen gibt es in sehr, sehr unterschiedlichem Umfang, Klarheit und Qualität. Leider ist es bei aller Fülle an Auswahl schwierig, einen kleinen Übersichtstext zu finden, der einfach und übersichtlich erklärt, was drin ist moderne Welt Irische Tänze. Einige schreiben, dass irische Tänze „Jigs, Reels und Hornpipes“ sind, andere sind „Soli, Caylees und Sets“. Beides ist wahr, aber versuchen Sie, die Person, die dies liest, dazu zu bringen, den Unterschied zwischen einer Caley und einer Hornpipe zu erkennen, und Sie werden viel Spaß haben, sein Gesicht zu beobachten. Und schließlich verwirrend ist die Tatsache, dass oft ganz unterschiedliche Arten von Tänzen denselben Namen haben.

Dieser Text erhebt keinen Anspruch auf Tiefe und Ausführlichkeit. Es ist als Versuch geschrieben, einen Einblick in die irischen Tänze in all ihren Varianten und Aspekten - wie sie heute in Irland und darüber hinaus existieren - zu bekommen und ein mehr oder weniger vollständiges Bild zu bekommen.

So. Tanzen beginnt bekanntlich mit Musik. Daher muss ein Anfänger als erstes wissen, was irische Melodien sind. Basics: Jig, Reel, Hornpipe und Polka. Irgendwo an der Grenze der Stangen und der Jig befinden sich Rutschen, und außerdem gibt es bei den Jigs selbst mehrere Varianten (Einzel-, Doppel-, Slip-Jigs). Bitte beachten Sie: Dies ist eine rein musikalische Einteilung. Die gleiche Rolle kann in weichen oder harten Schuhen getanzt werden, solo oder zu zweit, zu dritt, zu viert usw., in einer Taverne oder auf große Bühne, in traditioneller oder Autorenchoreografie. Aber Reel wird Reel bleiben. Und wenn Sie die Musiker bitten, Reel zu spielen, erhalten Sie eine Melodie mit einer musikalischen Taktart von 4/4, aber was Sie damit machen, ist Ihre persönliche Entscheidung. Dasselbe gilt mehr oder weniger für die übrigen Melodien.

Auf diese Weise vereint die Musik die vielfältigen irischen Tänze. Aber was unterscheidet sie? Ganz allgemein kann man sagen, dass der Ort der Aufführung und der Zuschauertyp untrennbar damit verbunden sind, sowie das formale Ziel, Tänze von den Tänzern selbst zu lernen. Um etwas genauer zu sein, können wir unterscheiden:

• Tänze "für eine Taverne" (um selbst zu tanzen und den Prozess zu genießen),
• Tänze "für den Wettbewerb" (um vor anderen Tänzern zu tanzen und Richternoten zu bekommen) und
• Tänze „für die Bühne“ (um vor Zuschauern aufzutreten, die mit dem Thema nicht vertraut sind, und sie zu begeistern).

Und wenn wir moderne Terminologie verwenden, erhalten wir:

• Sets-Quadrillen und Shan-Nose,
• Ceili und Solotänze im modernen Stil, einschließlich Solosets (warum völlig unterschiedliche Tänze mit einem Wort bezeichnet werden, siehe unten)
• Autorenshows: die legendären Riverdance und Lord of the Dance, sowie ihre zahlreichen Klone und Nachfolger

Alle drei Gruppen beinhalten Solo- und Gruppentänze. Es ist üblich, Sets und Shan-Nos in bedingt „normalen“ Schuhen zu tanzen, und bei Wettbewerben und auf der Bühne verwenden sie spezielle weiche Schuhe oder harte Schuhe mit Absätzen.

Es muss gleich gesagt werden, dass sich all diese Varietäten in mancher Hinsicht überschneiden. Zum Beispiel sind formelle „traditionelle“ Tanzwettbewerbe in letzter Zeit populär geworden, während Sporttänze außerhalb Irlands regelmäßig nur zu ihrem eigenen Vergnügen bei Konzerten in Clubs aufgeführt werden. Aber eine solche Annäherung ist das Ergebnis der Entwicklung der Tanzkultur in den letzten Jahrzehnten, die jedoch die internen Richtungsunterschiede nicht aufhebt.

Fortsetzung folgt...