Wie man lernt, Porträts professionell mit Bleistift zu zeichnen. Wie zeichnet man Porträts von Menschen mit einem Bleistift? Mund- und Lippenlinie

Das Abbilden einer Person auf einem Blatt Papier hilft Ihnen, Freunde und Bekannte leicht zu zeichnen. Diese Kunst ist nicht so schwer zu erlernen, wie es auf den ersten Blick scheint, denn jeder hat seine ersten Skizzen in der Kindheit gemacht, die Hauptsache ist, seine Fähigkeiten zu verbessern. Vor der Erfindung der Fotografie haben viele Menschen Porträts gezeichnet, daher ist es wichtig, sich an diese Fähigkeiten zu erinnern.

Wie lerne ich, Porträts mit einem Bleistift zu zeichnen? Diese Frage wird von vielen unerfahrenen Künstlern gestellt, es ist sehr einfach, Sie müssen kein Kunstinstitut absolvieren, sondern einfach ein Student unseres Zeichenstudios werden.

Bei uns können Sie schnell die Fähigkeiten des Porträtzeichnens erlernen. Unsere Spezialisten arbeiten nach dem Autorenprogramm, mit dem Sie Ihre Fähigkeiten in der Praxis verbessern können, denn dies ist die Hauptsache beim Erlernen des Zeichnens mit einem Bleistift. Wir akzeptieren Menschen jeden Alters und es ist nicht erforderlich, über professionelle Fähigkeiten zu verfügen. Der Hauptwunsch besteht darin, das Zeichnen zu lernen, und wir helfen Ihnen, Ihren Traum zu verwirklichen.

Wie zeichnet man Porträts mit einem Bleistift?

Um mit dem Erlernen des korrekten Porträtzeichnens zu beginnen, müssen Sie zunächst ein spezielles Papier auswählen, das zum Skizzieren mit einem Bleistift geeignet ist. Es hat eine poröse Struktur und Striche passen besser darauf. Und es lohnt sich, einen weichen Stift aufzuheben, wenn er hart ist, bleiben Spuren auf dem Papier, nachdem ein unnötiger Strich entfernt wurde. In unserem Atelier können Sie die Kunst des Zeichnens auf professionellem Niveau erlernen und erhalten alle notwendigen Werkzeuge und Geräte für die Arbeit.

Zunächst lohnt es sich, sich mit den Proportionen des menschlichen Kopfes vertraut zu machen. Wenn Sie sofort auf das Gesicht schauen, scheinen sich die Augen oben auf dem Kopf zu befinden, aber das ist überhaupt nicht der Fall, sie befinden sich in der Mitte, und das Gefühl einer falschen Platzierung führt zu einer Überlastung mit anderen Details. Um alle Elemente korrekt darzustellen, müssen mehrere vertikale und horizontale Linien auf ein leeres Blatt Papier gezeichnet werden. Die horizontale Linie sind die Augen und die vertikale Nase.

Schritt für Schritt lernen, ein Porträt zu zeichnen

Zunächst müssen Sie besonders auf die Formen der Gesichtspartien achten, die Sie darstellen. Schließlich hat jeder Mensch seine eigenen individuellen Eigenschaften, die Augen können rund oder länglich sein, und die Nase kann es sein verschiedene Formen. Die Hauptsache ist die Ausarbeitung von Details, denn das Portrait soll wie eine bestimmte Person aussehen. Dann müssen Sie schrittweise arbeiten und lernen, die folgenden Elemente zu zeichnen:

Augen - um sie darzustellen, müssen Sie drei Linien zeichnen. Im zentralen Teil werden Schüler sein. Müssen zuerst skizzieren Augapfel und Augen und schlüpfen nicht. Nach dem Bild der Pupille werden die Augenlider und vorhandene Falten gezeichnet. In der Endphase werden Augenbrauen gezogen;
Lippen - ebenfalls in drei Linien gezeichnet. Um es einfacher zu machen, müssen Sie mit der Unterlippe beginnen und dann mit dem oberen Teil fortfahren. Es ist durch eine Mulde in zwei Hälften geteilt. Durch das Hinzufügen von Schatten können Sie Falten und Wölbungen erstellen.
Nase - sie beginnen, es über der Oberlippe zu zeichnen. Künstler stellen es in Form einer Zecke dar. Zeichnen Sie von diesem Häkchen aus mehrere große Bögen auf beiden Seiten.

Nach dem Zeichnen all dieser Details und Skizzen ist die schwierigste Hauptarbeit erledigt. Im letzten Schritt wird die Zeichnung mit Schatten überlagert. Dies ist eine ziemlich wichtige Phase, der große Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte, da sie das Gesicht beleben. Besonderes Augenmerk wird auf die Augen gelegt, denn es lohnt sich, das Aussehen aufzufrischen, es wird das Porträt sehr schmücken. Der letzte Schritt besteht darin, das Oval des Gesichts zusammen mit den Schatten zu zeichnen.

Die wichtigsten Vorteile des Studiums in Matitas Zeichenatelier

Wenn Sie Lust haben, lernen Sie, Porträts mit einem Bleistift zu zeichnen, aber Sie haben überhaupt keine Fähigkeiten und Erfahrungen, das ist kein Problem. Wir können Ihnen schnell alle Feinheiten und Details beibringen, und bald werden Ihre Familie und Freunde Ihre Porträts bewundern. Viele Leute fragen sich, warum es besser ist, in einem Zeichenstudio zu lernen und nicht alleine mit einer Videolektion? Denn wenn Sie in unser Studio kommen, erhalten Sie eine Reihe der folgenden Vorteile:

Nach Abschluss des Kurses erhalten Sie ein Zertifikat, das Ihre erworbenen Kenntnisse bestätigt. Um Ihr Glück zu versuchen, können Sie sich für die erste kostenlose Lektion anmelden.

Wie Sie wissen, ist das Bild von Menschen einer der schwierigsten Bereiche in der Kunst. Um die Figur eines Mannes, einer Frau oder eines Kindes schön zu zeichnen, muss ein unerfahrener Künstler nicht nur über bestimmte professionelle Fähigkeiten verfügen, sondern auch anatomische Kenntnisse haben und in der Lage sein, Proportionen zu beobachten. Ein Porträt, das mit einem einfachen Bleistift erstellt wurde, ist eines der romantischsten Geschenke, die Sie mit Ihren eigenen Händen machen können. Sicherlich hat jeder von uns, zumindest in seinen Träumen, darüber nachgedacht, wie man ein Porträt aus einem Foto zeichnet. Schämen Sie sich nicht für Ihre Unerfahrenheit, versuchen Sie, mit einem Bleistift zu zeichnen, denn selbst die Porträtmaler, die ihre ersten Schritte in der Kreativität unternehmen, können dies tun.

Arbeitsbeginn

Bevor Sie mit dem Zeichnen eines Porträts beginnen, sollten Sie das Foto studieren, welche Position der Kopf der abgebildeten Person einnimmt, wie er relativ zur Vertikalen und Horizontalen gedreht wird. Achten Sie unbedingt auf die Proportionen (Größe sowie die relative Position) von Augen, Nase, Ohren und Mund. Die genaue Einhaltung der Proportionen beim Auftragen der ersten Striche ist eine wichtige Garantie für die Ähnlichkeit des endgültigen Bildes mit dem Gesicht auf dem Foto. Machen Sie sich mit den durchschnittlichen Proportionen eines menschlichen Gesichts in der Abbildung vertraut und vergleichen Sie sie dann mit dem Originalbild auf dem Foto. Weichen sie ein wenig ab, besteht kein Grund zur Sorge, denn gerade in Abweichungen vom Standard liegt die Individualität eines lebenden Menschen, der mit einer Kamera festgehalten wird.

Ausführlichere Informationen zu den strukturellen Merkmalen des menschlichen Schädels, die für die Darstellung eines Porträts erforderlich sein können, finden Sie jederzeit im anatomischen Atlas. Tragen Sie mit leichten Linien den allgemeinen Umriss des Ovals von Gesicht, Haaren, Lippen, Nase, Augen und Augenbrauen auf.

Danach können Sie mit der Analyse der Gesichtsebenen beginnen. In diesem Stadium sollte die Höhe der Nase mit einer Ebene markiert werden. Um das Volumen besser sehen zu können, kann es schattiert werden. Dies sollte mit allen Bereichen des zukünftigen Porträts geschehen, die im Schatten liegen. Als nächstes bezeichnen wir die Ebene der Lippen, den Wangenknochen, der näher bei uns liegt, sowie die Ebene der Augen, die sich mit den Augenbrauen verbindet. In diesem Stadium der Erstellung eines Porträts ist es ziemlich einfach, die geometrischen Merkmale des Gesichts der abgebildeten Person zu skizzieren, ohne es mit glatten Linien zu zeichnen.

Gesichtsdetaillierung durchführen

Ziehen Sie die oberste Schicht des Bleistifts mit einem Radiergummi ab, um die zuvor gezeichneten Linien fast unsichtbar zu machen. Danach zeichnen wir alle Gesichtszüge. Wir runden sie ab, um dem Porträt die größtmögliche Ähnlichkeit mit dem Foto zu verleihen.

Es ist kein Geheimnis, dass die Augen oft als Spiegel der menschlichen Seele bezeichnet werden - sie sind sehr ausdrucksstark. Daher muss nicht nachgewiesen werden, wie wichtig es ist, ihre Position und Form genau zu übermitteln. Damit die auf Papier gezeichneten Augen lebendiger wirken, muss die Sklera (der sogenannte weiße Teil des Auges) nicht schneeweiß dargestellt werden, da sich ihre Farbe unter dem Einfluss ihres eigenen Schattens ändert und der Schatten, den das Augenlid darauf wirft. Highlights auf das untere Augenlid und den inneren Augenwinkel auftragen.

Die folgende Abbildung zeigt die Sphärizität des Auges sowie die Auflage der Augenlider auf den Augen. Hier kann sich ein unerfahrener Künstler auch mit der Abfolge der Darstellung von Augen in einem Porträt vertraut machen, beginnend mit dem Hervorheben und Schattieren von Bereichen (2 und 3) und endend mit Lichtern und Schatten. Es ist zu beachten, dass Frauen und Männer unterschiedlicher Altersgruppen unterschiedliche Augen haben. Zum Beispiel haben Frauen tendenziell längere, dickere Wimpern und dünnere und definiertere Augenbrauen als Männer.

Der Mund steht in seiner Ausdruckskraft den Augen in nichts nach. Es sind die Lippen, an denen die Schleimhaut zur Haut übergeht. Dies ist der Grund für ihre charakteristische rosa Farbe. Bei der Darstellung von Lippen in einem Porträt ist zu beachten, dass sie das beweglichste Element im Gesicht sind und die eine oder andere Form annehmen können. Die Oberlippe ist normalerweise dünner als die Unterlippe.

Viele, die ein Porträt nach einem Foto zeichnen, stehen vor dem Problem, eine Nase darzustellen, die aus verschiedenen Blickwinkeln völlig anders aussieht. Die Hauptaufgabe besteht darin, den Hauptkontrast von Schatten und Licht auf der Nase zu vermitteln, damit die Zeichnung nicht mit unnötigen Elementen überladen wird. Normalerweise, aber nicht in allen Fällen, fällt das maximale Licht auf die Nasenspitze und den Nasenrücken, und der stärkste Schatten fällt auf die Basis der Nasenlöcher (Abbildung).

Die Form der Ohren ist sehr unterschiedlich unterschiedliche Leute, hat aber keine ausgeprägten Merkmale bei den Vertretern des stärkeren und schöneren Geschlechts. Trotz der Tatsache, dass die Ohren auf Fotografien oft von Haaren verdeckt werden, empfehlen professionelle Künstler, sie nicht zu vernachlässigen, insbesondere ihre ausdrucksstärkste und präziseste Position an den Seiten des Kopfes. Die Länge des Ohrs bei Erwachsenen entspricht ungefähr der Länge der Nase (siehe Abbildung). Bei Kindern sind die Ohren proportional etwas größer.

Schraffieren, Ausarbeiten von Halbtönen als wichtige Schritte beim Zeichnen eines Porträts

Nach Abschluss der Arbeiten an der Detaillierung des Gesichts fahren wir mit dem Schraffieren fort. Zuerst sollten Sie alle zusätzlichen Linien löschen, die sich auf dem Porträt befinden, da nach dem Beginn des Tonlegens keine Möglichkeit mehr besteht, dies mit ausreichender Genauigkeit zu tun. Es gibt keine bestimmten Schraffurregeln - jeder tut, was für ihn bequemer ist. Professionelle Künstler raten dazu, mit der Schraffur an den dunkelsten Stellen des Porträts zu beginnen. In Zukunft wird es möglich sein, darauf aufzubauen, um Kleidung, Augen und Haut nicht zu sehr zu verdunkeln.

Wenn Sie der Haut von Gesicht, Kleidung und Haaren einen Ton geben, sollten Sie keinen Nörgler verwenden (es sei denn, Sie haben versehentlich einen Fleck auf das zukünftige Porträt gelegt). Wenn Sie Rechtshänder sind, sollten intensive Halbtonschattierungen von der oberen linken Blattecke aus beginnen, um ein Verschmieren des bereits Dargestellten zu vermeiden. Entsprechend muss der Linkshänder alles gespiegelt machen. In diesem Stadium ist eine leichte Untersuchung des Hintergrunds erlaubt.

Hervorheben und Abdunkeln - die letzten Phasen der Arbeit an einem Porträt aus einem Foto

Wenn Sie alles richtig gemacht haben, erhalten Sie am Ende der Schraffur ein fast fertiges Portrait, das allerdings nicht voluminös wirken wird. Um diesen Fehler zu korrigieren, müssen einige Stellen im Gesicht hervorgehoben werden, z. B. die Nasenspitze, die Brauenkämme, der obere Teil der Wangenknochen, die Sklera der Augen, die Unterlippe und manchmal das Kinn. Mit den Nags kann der Künstler die kleinen Falten zeichnen, die auf den Lippen und Fältchen vorhanden sind, wodurch das Porträt lebendiger wird. Die Aufhellung der Haare sollte an den Stellen der größten Frakturen der Formen durchgeführt werden. In diesem Fall erscheinen sie glänzend und realistischer.

Nach dem Hervorheben fahren wir mit der letzten Phase fort - dem Verdunkeln der Bereiche, in denen Sie den Raum demonstrieren müssen. Solche Stellen können die Ohren, die Haarkante, der Hintergrund, die Falten auf den Haaren sein. Danach ist das Porträt fast fertig. In jedem Fall haben Sie jedoch unnötige Striche, Flecken von Fingern, die mit einem Bleistift befleckt sind. Daher sollten Sie den Gaul ein letztes Mal in die Hand nehmen und alles beseitigen, was Ihnen optisch überflüssig erscheint.

Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, sollten Sie ihn nicht als vorgefertigte Anleitung zum Zeichnen eines Porträts einer Person aus einem Foto betrachten. Selbst bei maximaler Ähnlichkeit des resultierenden Porträts mit einem Foto haben wir immer Platz für Kreativität. Sie sind keineswegs verpflichtet, beim Nachzeichnen genau alles zu kopieren, was Sie nicht im Porträt sehen möchten. Vor Ihnen liegt ein unbeschriebenes Blatt, bereit für die Verwirklichung aller Ideen. Wie Sie wissen, ist die Fotografie nicht immer in allen Kriterien erfolgreich. Nun, der Künstler, der an einem Porträt arbeitet, kann sich das ausdenken, korrigieren und als Ergebnis erhalten, was sich aufgrund der Besonderheiten des kreativen Prozesses für den Fotografen als unzumutbar erwiesen hat.

FOTOBEISPIEL

Wenn ich die Aufgabe bekomme, ein Bild von einem Porträtfoto zu malen, wähle ich ein Selbstporträt. Es ist immer am besten, so oft wie möglich aus dem Leben zu zeichnen, Fotos können manchmal verzerrt sein. Es ist jedoch nicht immer möglich oder bequem, Menschen zum Posen zu bringen, und hier hilft die Fotografie definitiv. Ich habe versucht, das interessanteste Foto auszuwählen, ich sehe hier nicht wirklich aus wie ich selbst, aber ich mag das helle Sonnenlicht hier wirklich, also habe ich dieses Foto ausgewählt! (Abb. 1)

SKIZZIEREN

Ich beginne nicht immer mit einer Skizze, aber wenn ich nach einem Foto (und tatsächlich einem Selbstporträt) zeichnen muss, hilft es, etwas genauer zu sein. Manchmal beginne ich damit, einfach die allgemeinen Formen und Linien zu skizzieren, aber in diesem Fall habe ich einfach mit einer sehr einfachen Skizze begonnen.

Es wird benötigt, um die Hauptmerkmale des Gesichts richtig zu messen: Augen, Nase, Mund usw. Und eine weitere Ebene nur mit Linien über allen Teilen des Gesichts, dann dupliziert. (Abb. 2-3)

(Gerade Linien können gezeichnet werden, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie eine Linie mit einem Pinsel zeichnen.) Danach beende ich alles andere grob nach Augenmaß. Sie können spezielle Raster verwenden, wenn Sie sich wohler fühlen, aber ich persönlich versuche, nicht zu versuchen, Perfektion auf einer einfachen Skizze zu erreichen. In diesem Stadium sieht die Zeichnung natürlich mies aus, aber die Basis ist bereits fertig, sodass Sie mit dem Ausmalen fortfahren können!

BÜRSTEN

Existiert große Menge verschiedene Bürsten im Internet und obwohl einige meiner Meinung nach ziemlich gut sind, gibt es nichts Besseres als eine normale Rundbürste. Dies ist, was ich verwenden werde, der einfache harte Rundpinsel, der in allen Versionen von Photoshop zu finden ist. (Abb. 4)

GRUNDFARBEN

Wenn es darum geht, Farben beim Zeichnen von einem Foto auszuwählen, denke ich, dass es am besten ist, den Gedanken an die Verwendung der Farbauswahl zu verlassen. Fotos können sehr mosaikartig sein und Farben können verzerrt sein, die zufällige Farbauswahl gibt Ihnen keine wirkliche Vorstellung von Tönen, besonders wenn es zum Beispiel um Haut geht! Verwenden Sie daher nur Ihre Fähigkeiten und experimentieren Sie, versuchen Sie, das ungefährste Ergebnis zu erzielen, und es ist nicht das Wichtigste, hier auf den Punkt zu kommen.

Ich werde während des Prozesses so viele verschiedene Farben hinzufügen, dass es am Ende keine Rolle spielt. Der nächste Schritt besteht darin, einige Grundtöne auf einer normalen Ebene unter der Skizze hinzuzufügen (die Skizzenebene selbst wird in den Multiplikationsmodus geschaltet, wodurch sie fast transparent wird). (Abb. 5)

Ab jetzt wird alles auf die Skizze und bereits aufgetragene Grundfarben gezeichnet. In meiner Arbeit füge ich Ebenen immer nach Bedarf zusammen, damit ich nicht mit zu vielen Ebenen herumspielen muss. Meistens füge ich neue Elemente jedoch auf separaten Ebenen hinzu. Ich bin kein Purist! Wenn etwas schief geht, ist es für mich keine Katastrophe.

Ob Sie viele Ebenen in Ihrer Arbeit verwenden oder nicht, liegt ganz bei Ihnen, tun Sie, was für Sie persönlich angenehm ist. An diesem Punkt beginne ich, einfache Lichtpunkte hinzuzufügen, um die Linien des Gesichts besser zu formen. (Abb. 6)

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnung zu diesem Zeitpunkt nicht wie das Original aussieht. es ist noch zu früh und unterwegs wird alles viel besser aussehen. Inzwischen sieht alles ziemlich schlampig aus, die Striche sind sehr auffällig und ungleichmäßig, aber es geht darum, die richtigen Farben und Formen zu finden. Versuchen Sie, sich vorerst nicht damit aufzuhalten, die Linien des Bildes weicher zu machen.

FARBEN

Eine der häufigsten Fragen, die ich in meiner Adresse bekomme, ist, woher ich „weiß“, welche Farben ich wählen soll. Um ehrlich zu sein, ich weiß es nicht, ich versuche nur, sie anzupassen, und achte auf die Umgebung, und wähle erst dann eine bestimmte Farbe. Die Fotografie dient als guter Assistent und ist viel einfacher zu handhaben, als sich auf Ihre Intuition zu verlassen. Allerdings bin ich in 90% der Fälle mit dem Ergebnis der gewählten Farben nicht ganz zufrieden und muss sie am Ende ändern. Die Farbpalette, die ganz am Anfang der Arbeit ausgewählt wird, und die, die sich ganz am Ende herausstellt, sind zwei völlig verschiedene Dinge. Wenn Ihnen die gewählte Farbe nicht gefällt, machen Sie sich also keine Sorgen. Photoshop ist dein Freund und hat definitiv seine Vorteile. (Abb. 7-8)

Eines der unschätzbar wertvollen Werkzeuge für mich ist die Farbbalance. Normalerweise dupliziere ich das gesamte Bild und passe dann die Farben an, wenn sie mir nicht gefallen, was absolut immer der Fall ist. Dieses Werkzeug ist sehr nützlich, wenn Sie die Farben eines Gemäldes geringfügig oder erheblich ändern möchten. Es hilft auch sehr, die Farben auszugleichen, wenn sie nicht ganz zusammenpassen. (Abb. 9)

Sie werden sicherlich bemerken, wie sich die Töne in meiner Zeichnung im Laufe der Arbeit ändern. Manchmal ändere und mache ich Änderungen rückgängig, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ja, so wankelmütig bin ich!

ENTWICKLUNG

Sobald die Grundfarben und Lichter vorhanden sind, verbringe ich den Rest der Zeit damit, an den Details zu arbeiten. Bei diesem Prozess bleibe ich selten in einem Bereich hängen, ich springe zwischen verschiedenen Teilen der Zeichnung, damit es mir nicht langweilig wird, zu lange an derselben zu arbeiten. Es hilft auch, wenn Sie zu vorherigen Abschnitten zurückkehren, um kleine Fehler zu erkennen und zu korrigieren. Es fällt auch auf, dass das Bild weicher geworden ist. Ganz am Anfang war alles zu grob, aber wir haben sie im Laufe der Entwicklung gemildert. (Abb. 10-12)

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SCHICHTMODI

Im Laufe der Arbeit habe ich verschiedene Arten von Ebenen verwendet. Dies sind im Wesentlichen die Modi Normal (Normal) und Overlay (Overlay). Zum Normalmodus muss ich wahrscheinlich nichts sagen, aber Overlay ist eine sehr nützliche Sache. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen. Mein Beispielfoto hat eine sehr helle Lichtquelle. Daher habe ich beim Zeichnen einige Ebenen im Überlagerungsmodus überlagert. Ich mache die rechte Seite der Gesichtshaut viel heller, indem ich denselben Hautton überlagere, aber im Überlagerungsmodus. Es hilft sehr, Kontrast und Glanz hinzuzufügen, die durch helles Sonnenlicht verursacht werden. Dieser Modus trägt auch dazu bei, ein sehr helles Rot/Orange hinzuzufügen, das im Kontrast der Haut zum Licht sichtbar ist.

Die Deckkraft von Ebenen variiert immer, es hängt alles davon ab, welche Ebene am besten geeignet ist. Experimentieren Sie ständig mit Schichten und wählen Sie, was passt! (Abb. 13-14)

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Die dunkle Seite des Gesichts sieht im Vergleich zur hellen Seite immer noch flach aus. Um dies zu beheben, füge ich der Ebene im Überlagerungsmodus einen helleren Ton hinzu, um die Struktur des Gesichts, der Wangen, des Augenbrauenbereichs usw. ein wenig hervorzuheben. Ich habe Hellgrün gewählt, weil die Farben beim Mischen sehr gesättigt sind. Wenn ich einen Hautton gewählt hätte, wäre das Ergebnis ein leuchtendes Orange gewesen. Grün hingegen führt nicht zu einem solchen Effekt und passt gut zum gesamten Hautton. (Abb. 15)

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DREHEN!

Eine andere Möglichkeit, einige kleinere Fehler zu kontrollieren, besteht darin, das Bild zu drehen (spiegeln). Wenn ich mit einem Foto arbeite, weiß ich, was das Ergebnis sein wird, aber es wird trotzdem nicht überflüssig sein, die Zeichnung etwa einmal pro Stunde zu entfalten.

Fehler werden immer gefunden, daher ist es viel einfacher, sie im Handumdrehen zu beheben ... anstatt herauszufinden, wenn Sie fertig sind, dass alles schrecklich aussieht, wenn Sie das Bild aufnehmen und drehen! (Bild – Bilddrehung – Horizontal drehen) (Bild – Bilddrehung – Leinwand horizontal spiegeln) (Abb. 16)

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MISCHEN

Ich bin mir ziemlich sicher, dass die am häufigsten gestellte Frage ist, wie ich Farbe mische, um sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen zu schaffen. Diese Frage ist für mich immer schwer zu beantworten, da ich nie zwei Farben "aktiv" mische. Meine Methode besteht darin, Farbe Strich für Strich in verschiedenen Tönen darüber zu schichten, bis sie fast unsichtbar sind. (Abb. 17) Auswaschen der Farben würde ich nicht empfehlen; meiner meinung nach nimmt das dem bild komplett das leben, es sieht am ende „dreckig“ aus, also keine angst wenn das bild etwas rau ist, einfach weiter dran arbeiten! Wählen Sie einen Ton, der mit beiden zu kombinierenden Farben funktioniert, wenden Sie Pinselstriche an und sie mischen sich auf natürliche Weise. Wenn Sie Probleme haben, versuchen Sie es mit einer Bürste mit weicheren Kanten. Obwohl ich die Verwendung von Airbrushes nicht empfehle (wiederum, das ist jedermanns Wahl!), können Pinsel mit weichen Kanten helfen, die Farben zu mischen. Sie können auch nützlich sein, wenn Sie die Deckkraft Ihres Pinsels leicht verringern müssen. Manchmal kann 100 % Deckkraft zu viel des Guten sein. Während ich meine Deckkraft fast immer von 100 % ändere, geht es darum, Ihre Methode zu finden, die Ihnen die besten Ergebnisse liefert.

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HAAR

Erstellen Sie mit der gleichen Standard-Rundbürste die Grundform des Haares. Dann fangen wir auf die gleiche Weise an, hellere Töne durchzusetzen. Ich zeichne die Haare nicht als Gruppe von Haaren, sondern kreiere Locken und versuche, ihre natürliche Position und Strähnenbildung so genau wie möglich wiederzugeben. Dann füge ich einzelne Haare hinzu, nur um der Frisur einen flauschigen Effekt zu verleihen. (Abb. 18-20)

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Ich habe im Überlagerungsmodus eine weitere Ebene hinzugefügt und sie mit einer hellbraunen Farbe gefüllt, die dem Haar von der Seite, wo das Sonnenlicht darauf trifft, einen schönen Glanz verleiht. Danach kommt der Prozess des Färbens und Wiederholens. Fügen Sie einfach Strähnen, Lichtpunkte und ein paar einzelne Haare hinzu, die sich vom Rest des Haares abheben, bis Sie ein fertiges Bild haben.

LETZTER STICH / DETAILS

Der letzte Schliff nimmt bei mir immer den größten Teil des gesamten Zeichenprozesses ein. Es ist auch ein Prozess, der nicht den „letzten“ Stadien überlassen werden kann. Ich habe während der gesamten Arbeit an dem Bild an den Details gearbeitet, das ist für mich ein sehr reibungsloser Prozess und sehr angenehm, ich liebe die Details wirklich! Hier wird alles Überflüssige abgeschnitten.

Der Prozess des Detaillierens ist für mich der Prozess, Ordnung in Linien zu bringen, wie zum Beispiel die Kinnpartie vor einem dunklen Hintergrund aus Haaren. In dieser Phase kann ich auch mehr auf die Details der Augen, Augenbrauen, Nase und Lippen usw. achten. Ich benutze den gleichen Pinsel, nur kleiner. Und normalerweise zoome ich viel hinein, wenn ich an diesen Details arbeite. Nach diesen Verfahren wird das Bild merklich sauberer und lässt sich viel einfacher bearbeiten. (Abb. 21-22)

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ÄNDERUNGEN

Sie haben vielleicht bemerkt, dass meine Arbeit einige Unterschiede zum Original aufweist. Die erste Änderung betrifft die Haare. Tatsächlich sahen sie einfach schrecklich aus! Ich habe mich nicht wirklich damit beschäftigt, Haare so zu zeichnen, also nutze deine Künstlerrechte. Wenn Sie denken, dass etwas geändert werden muss, ändern Sie es! Letztendlich ist dies nur ein Beispiel, keine Anweisung, die sofort befolgt werden muss. Hier sehen Sie weitere Änderungen, die vorgenommen wurden. (Abb. 23-24)

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Unten sind vergrößerte Ausschnitte. (Abb. 25-26) Zu diesem Zeitpunkt ist die Arbeit fast abgeschlossen. Ich habe das Bild etwas beschnitten und versucht, mehr hinzuzufügen helle Farben, Pink und Blau zum Hervorheben blaue Augen und einem zarten Rosaton auf der Haut. Dass das nicht auf dem Beispielfoto ist, brauche ich wohl nicht zu sagen, aber ich mache es einfach so, wie es mir gefällt.

Die Lokalisierung der Lektion wurde vom Website-Team für Sie vorbereitet:

Jeder aufstrebende Künstler strebt danach, eine Vielzahl von Objekten darzustellen, und Porträts sind besonders beliebt. Die ersten unsicheren Berührungen werden sich als richtig erweisen, wenn Sie den Rat der Meister befolgen. Die Hauptregel: Wir arbeiten vom Ganzen zum Besonderen.

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Kreativität erfordert totales Eintauchen. Um sich nicht von lästigen Kleinigkeiten ablenken zu lassen, sollten Sie daher alle Materialien und Geräte vorbereiten, die sich dabei als nützlich erweisen könnten. Die Liste ist klein. Du wirst brauchen:

Bleistifte unterschiedlicher Härte: H und HB. Mit der ersten Markierung können Sie dünne und leichte Linien zeichnen. Es wird für Konturumrisse benötigt, um Linien über gefiederte Bereiche zu zeichnen - zum Beispiel, um Strähnen in einer Frisur hervorzuheben. HB ist eine universelle Option, hart-weich (übersetzt - Härte-Schwärze). Beide Optionen sind nützlich, wenn Sie interessiert sind. wie man zeichnet Porträt eines Mädchens Bleistift.
Professioneller Radiergummi. Sie müssen das weiße Segment des Produkts bevorzugen. Der Radiergummi sollte sich leicht biegen lassen, ohne zu brechen.
Normales A4-Büropapier mit glatter (nicht poröser!) Oberfläche. Zeichne ein Porträt eines Mädchens auf der Seite eines Kinderschulalbums ist schwierig: Bei der Verwendung eines Gummibandes wird eine lose Oberfläche nicht darstellbar.
Ein Bleistiftspitzer, der einfach und schnell zu verwenden ist.
Die Meister empfehlen, der Einfachheit halber eine spezielle Tablette einzunehmen. Diese Ausrüstung ist jedoch optional, Sie können jedes Flugzeug verwenden.

Mit den notwendigen Materialien zur Hand, machen wir uns an die Arbeit: überlegen wie ein Gesicht zeichnen attraktiv Mädchen einfach Bleistift Schritt für Schritt(Anleitung ist hilfreich für Anfänger) in jedem Detail.

Schritt für Schritt ein Porträt eines Mädchens zeichnen

Zeichne ein ovales Gesicht

Zu zeichnen Grafik Mädchenportrait, Nehmen Sie einen Bleistift H und halten Sie ihn richtig: ungefähr 45 in Bezug auf das Blatt. Des Weiteren:

Zeigen Sie die Zentrierung visuell an. Wir platzieren das Oval des Gesichts.
Der Schwerpunkt liegt auf der Form und den sanften Rundungen des Kinns.
Die Kontur des Halses ist schematisch skizziert - wir zeichnen zwei glatte gekrümmte Linien.

Die Ausgangskontur ist also fertig.

Proportionen zeichnen

Für ein realistisches Porträt müssen ungefähre Proportionen eingehalten werden:

Wir teilen das resultierende Oval des Gesichts in drei gleiche Teile, nur so erhalten wir ein hübsches Bild. Wir ziehen horizontale Linien durch die Markierungen - dies sind die Linien der Augenbrauen (oberer Streifen) und der Nasenspitze (unterer).
Zu Porträt eines Mädchens in Bleistift sich als nah an der tatsächlichen Vision herausstellte, sollte eine Symmetrieachse gezogen werden. Dies ist eine vertikale Linie, die durch die Kontur des Gesichts verläuft und es in zwei Hälften teilt.

Wir erhalten ein ungefähres Diagramm zum weiteren Zeichnen.

Haare auf einem Porträt eines Mädchens

Fangen wir einfach an:

Lassen Sie uns zuerst die Frisur mit glatten Linien an der Schulter bezeichnen.
Die Kontur der Frisur bedeckt etwas das Oval des Gesichts.

Später werden wir auf die detaillierte Darstellung dieses Segments zurückkommen. Unmöglich Zeichne ein Mädchengesicht, ohne erstaunliche haare.

Zeichne Augenbrauen, Lippen, Nase

Gesichtszüge können so nah wie möglich am realen Objekt sein. Wenn die Zeichnung stilisiert ist, halten wir uns an die allgemeinen Regeln:

Die Streuung der Augenbrauen wird über der gezeichneten oberen Linie gezeichnet. Eine ziemlich breite Linie verleiht mehr Ausdruckskraft.
Lippen: Beginnen Sie mit dem Abschlussstreifen, umreißen Sie den oberen und unteren Teil. Und die Oberlippe ist etwas kleiner.
Wir skizzieren die Position der Nasenflügel und geben abgerundete Nasenlöcher ein.

Bleistiftzeichnung eines Mädchens erfordert leichten Druck und Geschmeidigkeit.

Markieren Sie die Augen im Porträt

Wir zeichnen eine gekrümmte Linie unter den vertikalen Markierungen. Dies ist die Achse, auf der sich die Augen befinden.
Wir heben senkrechte Linien von den Nasenflügeln, sodass wir die Stelle finden, an der wir die Ecke der Augenhöhle platzieren (die Linien sind auf der Probe als Strich markiert).

Zeichnen Sie die Augenachse auf das Porträt

Wir bringen die gekrümmte Achse jedes Auges. Form - gleichmäßig expandierendes und sich verjüngendes Blatt.

Wir beginnen zu verstehen Wie man ein Porträt eines Mädchens zeichnet schrittweise, Schritt für Schritt, und gehen Sie zur Hauptaktion.

Wir bearbeiten das Gesicht mit einem Radiergummi

Es ist notwendig, die anfänglichen Hilfslinien mit einem Radiergummi zu entfernen (weiter stören sie nur).
Beginnen wir mit der Detaillierung des Objekts.

Augen lebendig machen

Wir zeichnen Augenlider.
Wir bezeichnen die Iris und die Pupille im Inneren.
Der Realismus des Bildes wird durch kleine abgerundete Glanzlichter auf der dunklen Pupille gegeben.

Jetzt sieht dich der Charmeur vom Laken aus an.

Licht und Schatten auf dem Gesicht des Mädchens

Arbeiten mit Licht und Schatten

Wir machen weiter zeichne ein Porträt eines Mädchens und mach es animiert:

Schattieren Sie die Pupillen mit einem HB-Härtestift.
Wir zeichnen Augenbrauen mit kurzen Strichen.
Tragen Sie einen leichten Schatten unter den Augenlidern auf.

Das Porträt zum Leben erwecken

Schattieren Sie den Bereich der Lippen und lassen Sie ein Highlight auf der Unterseite.
So erhalten wir das visuelle Volumen.

Schatten im Gesicht

An den Seiten der Nase haben wir einen Schatten.
Die Nasenlöcher sind dicht beschattet, mit Verdunkelung.

Im Allgemeinen, Mädchenportrait, erstellt Schritt für Schritt mit einem Bleistift ist bereits zu einem dreidimensionalen Bild geworden.

Allmähliche Verdunkelung der Wangenknochen

Das Gesicht sieht noch nicht realistisch aus.

Mit der Härte H schattieren wir die Wangenknochen (die Marke hinterlässt eine leichte Spur).
Wir schraffieren die physiologischen Schatten unter jeder Augenbraue und unter dem Kinn auf Höhe des Halses gemäß den gezeichneten Formen.

Zeichne die Haare

Wir wählen Locken aus und verteilen sie visuell. Dann wird der nächste Strang, der das Gesicht leicht bedeckt, gezeichnet und schraffiert.

Mädchenhaarveredelung

Gesundes Haar glänzt unter hellem Licht mit Glanzlichtern, sodass Sie die schattierten Locken an den Biegungen leicht mit einem Radiergummi abwischen können. Das betont Volumen und verleiht einen besonderen Charme. Porträt eines Mädchens. Also ist alles unprätentiös: ein Strang, ein Highlight und wir verdunkeln den verbleibenden Raum.

Sie können einzelne Segmente der Frisur einfach abdunkeln, damit die Locken voluminös wirken.

Portrait eines Mädchens in Bleistift

Wir untersuchen das Bild akribisch und stellen fest:

Fügen Sie einen Schatten über der Oberlippe hinzu.
Wir schattieren die Haare und lassen den Hals zurück.

Jetzt kann jeder von euch zeichne schritt für schritt das gesicht eines mädchens mit einem bleistift.

Zeichnungen vom Gesicht einer Person, ein Porträt ist die schwierigste Art bildende Kunst. Lerne sogar, ein Porträt einer Person richtig zu zeichnen mit einem einfachen Bleistift Sie erfordert nicht nur Zeit für das Training, sondern auch Talent. Die Komplexität des Zeichnens eines Porträts einer Person liegt in der Fähigkeit, den emotionalen Zustand einer Person, ihre Mimik, die Tiefe ihres Blicks usw. zu vermitteln. Dazu müssen Sie die Augen richtig zeichnen, die Form der Lippen der Person und andere Gesichtszüge genau wiederholen.
Wie zeichnet man ein Porträt einer Person, wenn man keine Erfahrung hat? Es ist durchaus möglich, eine einfache Technik zu erlernen, um das Gesicht einer Person selbst zu zeichnen, aber zuerst können Sie es versuchen das Gesicht einer Person zeichnen Schritt für Schritt, mit einem einfachen Bleistift. Vielleicht nicht das erste Mal, aber mit einem starken Wunsch, werden Sie definitiv in der Lage sein, ein echtes Porträt einer Person zu zeichnen.

Video, wie man das Gesicht einer Person schrittweise zeichnet.

1. Die Gesamtkontur des Gesichts einer Person ist am wichtigsten

Richtig zeichnen Porträt eines Mannes Es ist wichtig, die erste Kontur, die Kontur des Gesichts, genau zu machen. Wiederholen Sie dieses Oval des Gesichts der Person in Ihrer Zeichnung, ohne fest auf den Stift zu drücken. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals zeichnen und diesen Schritt erneut wiederholen. Sparen Sie nicht das Papier, zeichnen Sie, bis dieser Umriss die richtige Form hat und symmetrisch ist. Wenn Sie das gleiche Porträt wie in meiner Zeichnung zeichnen möchten, seien Sie geduldig und fleißig.

2. Markieren der Hauptteile des menschlichen Gesichts

Zeichnen Sie genau in der Mitte eine horizontale Linie, die das Porträt in zwei Teile teilt, und etwas tiefer eine weitere parallele Linie. Zeichnen Sie von der Mitte der unteren Linie eine senkrechte Linie und markieren Sie, wo sich die Nasenspitze auf dem Gesicht befinden wird. Drücken Sie beim Zeichnen dieser Linien nicht fest auf den Stift. Vergessen Sie nicht, die Ohren zu zeichnen.

3. Augen - der Hauptteil des Porträts

Das schrittweise Zeichnen des Gesichts einer Person ist einfach und macht Spaß. Die Hauptsache ist, die ersten Schritte genau zu machen. In diesem Stadium ist das Zeichnen viel einfacher, aber Sie müssen äußerst vorsichtig und genau sein. Wahrscheinlich müssen wir den Bleistift schärfer spitzen, wir müssen jetzt dünne Linien machen.
Die Augen im Gesicht einer Person sind der wichtigste Teil eines Porträts. Beginnen wir also mit ihnen und beginnen mit dem Zeichnen dieses Schritts des Porträts. Zeichnen Sie mit glatten, ovalen Linien die Augen, aber setzen Sie zuerst Markierungen (Punkte) für die seitlichen, oberen und unteren Ränder jedes Auges. Zeichnen Sie die Pupillen, die Mundlinie und die anfänglichen Konturen der Haare.

4. Zeichnen Sie die Umrisse der Augenbrauen, des Mundes und der Lippen

Dieser Schritt wird der schwierigste sein, aber danach ist das Porträt einer Person fast fertig. Zeichnen Sie zuerst etwas, das leicht zu zeichnen ist. Zeichne die Augenbrauen und beende das Zeichnen der Umrisse der Haare. Lassen Sie uns nun ein etwas schwierigeres Element des Gesichts einer Person zeichnen - die Lippen. Die Unterlippe ist einfacher zu zeichnen, also fangen wir damit an, und die Oberlippe ist ein Spiegelbild der Unterlippe, nur dass sie in der Mitte in zwei Hälften geteilt ist. Zeichnen Sie nicht zu breiten Mund und dicke Lippen.
Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Nase von ihrer Spitze in Form eines "Häkchens" und zwei Bögen entlang der Kanten. Ziehen Sie nun eine Linie von der rechten Augenbraue, mit einer leichten Abweichung nach rechts.
Löschen Sie vorsichtig mit einem Radiergummi von Ihrem Zeichnung des menschlichen Gesichts Durch zusätzliche Konturlinien und Aussehen erhalten Sie ein echtes Porträt einer Person.

5. Das Zeichnen des menschlichen Gesichts ist fast fertig

Wenn Sie dieses Stadium erreicht haben und mit Ihrer Zeichnung einer Person ziemlich zufrieden sind, dann sind Sie ein echter Künstler und können anscheinend viele andere Dinge schön zeichnen. Ab diesem Schritt haben Sie sich eine Pause verdient und müssen daher keine schwierigeren Dinge in einem Porträt einer Person zeichnen. Sie müssen nur Augenbrauen, Augenlider, Haare und Ohren detaillierter zeichnen.

6. Porträt eines Mannes. Erstellen von Schatten in einer Zeichnung

Wir haben also eine echte Zeichnung des Gesichts einer Person bekommen, es bleibt nur noch ein Porträt zu machen, wie es echte Künstler tun. Das heißt, fügen Sie der Schattenzeichnung einen weichen einfachen Stift hinzu und machen Sie das Bild des Gesichts voluminös. Dieser Effekt kann nur durch das Erzeugen von Schatten und Kontrasten erreicht werden.
Im Gesicht und auf den Haaren müssen viele Bereiche mit einem dunkleren und dickeren Licht schattiert werden. Dieser Effekt verleiht dem Gesicht mehr Realismus und Tiefe.
Jetzt wissen Sie, wie ein Porträt zeichnen Person und Sie können versuchen, ein Porträt von einem Foto zu zeichnen. Versuchen Sie nicht, ein Porträt einer Person "aus der Natur" zu zeichnen, das können nur Künstler. Wenn es Ihnen gelingt, die wesentlichen Gemeinsamkeiten zu vermitteln und das Hauptmerkmal einer Person in Ihrer Zeichnung auszudrücken, ist das schon gut. Und wenn das Porträt der Person auf dem Foto ähnelt, können Sie sicher sein, dass Sie ein echtes Talent haben.

Die Lektion, wie man ein Porträt einer Person zeichnet, ist eine Ergänzung zur Lektion, wie man eine Person in vollem Wachstum zeichnet. Zeichnen Sie zuerst eine stehende Person und dann können Sie mit dieser Lektion das Gesicht der Person detailliert zeichnen.

Die Zeichnung des Gesichts einer Person sind in erster Linie die Augen. Diesem Element des Porträts muss die meiste Aufmerksamkeit geschenkt werden. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Augen im Detail zeichnen.

Die Nase jeder Person hat einzigartige Merkmale, daher ist es unmöglich, genaue Ratschläge zu geben, wie man die Nase eines Mädchens, Kindes oder Mannes zeichnet. Sie können nur eine abstrakte oder wie sie sagen "akademische" Zeichnung der Nase machen.

Wenn Sie sich entscheiden, das Gesicht einer Person zu zeichnen, ist es wichtig, eine Ähnlichkeit im Porträt der Person zu erreichen und alle Gesichtszüge genau zu zeichnen. Aber die Augen und Lippen sind die wichtigsten Elemente einer Gesichtszeichnung.

Es ist schwierig, eine Ballerina zu zeichnen, weil Sie die Anmut und Anmut der Bewegungen der Tänzerin vermitteln müssen. Um Ihnen das Zeichnen einer Ballerina zu erleichtern, wird diese Lektion Schritt für Schritt durchgeführt.

Versuchen wir, Schritt für Schritt einen Eishockeyspieler mit Schläger und Puck in Bewegung zu zeichnen. Vielleicht können Sie sogar Ihren Lieblings-Hockeyspieler oder Torhüter zeichnen.

In dieser Lektion lernen wir, wie man Anime-Comics im Manga-Stil mit einem Bleistift zeichnet. Jeder Anime-Fan möchte in der Lage sein, Manga zu zeichnen, aber es ist nicht für jeden einfach, da das Zeichnen einer Person schwierig ist, insbesondere Anime in Bewegung.

Die Augen eines im Anime-Stil gezeichneten menschlichen Gesichts sind die Grundlage dieses Stils. Die Augen haben immer eine verzerrte vergrößerte Größe, und die Gesichtszüge der Person haben nur eine ungefähre Ähnlichkeit mit dem wirklichen Gesicht der Person.