Renaissance oder Renaissance - eine Ära in der Geschichte
Kultur Europas, die die Kultur ersetzte
Mittelalter und vor der Kultur des Neuen
Zeit. Ungefährer chronologischer Rahmen der Ära:
der Beginn des XIV - das letzte Viertel des XVI Jahrhunderts und in
in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts
(z. B. in England und insbesondere in Spanien).
Ein Kennzeichen der Renaissance ist das Säkulare
Charakter der Kultur und ihres Anthropozentrismus (d.h.
Interesse vor allem an der Person und seinen
Aktivitäten). Das Interesse an der Antike ist vorhanden
Kultur, es gibt sozusagen ihre „Wiederbelebung“ - also
und der Begriff war geboren.

Proto-Renaissance (2
Hälfte des XIII Jahrhunderts - XIV
Jahrhundert)
Frührenaissance
(Anfang XV - Ende XV
Jahrhundert)
Hochrenaissance
(spätes XV - erste 20 Jahre
XVI Jahrhundert)
Spätrenaissance
(Mitte XVI - 90er Jahre
XVI Jahrhundert)

Frührenaissance - (XIV-Ende des XV Jahrhunderts)
Hochrenaissance - (XV-Anfang des XVI Jahrhunderts)
Wenn die Kultur
das höchste erreicht
Blütezeit.

Renaissance-Funktionen:
Die Säkularisierung des Bewusstseins, d.h. allmähliche Befreiung von
religiöses Weltbild, d.h. allmähliche Befreiung von
religiöse Anschauung
Die Verbreitung der Ideen des Humanismus, d.h. Menschen ansprechen
Persönlichkeit, Vertrauen in die Stärke der Person selbst. Menschen ansprechen
Persönlichkeit, Vertrauen in die Stärke der Person selbst.
Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse.
Anlehnung an die Errungenschaften der Kultur der Antike.
.

Miguel Cervantes

WILLIAM SHAKESPEARE
LEONARDO
DA VINCI

Macher
Land
Produziert
und I
Der Inhalt der Werke
Kreativität
Michelle
Montaigne
(1533 – 1592),
Philosoph,
Publizist
Frankreich
Sammlung „Erlebnisse“.
Argumentation
über Moral
Philosophie u
Arbeit. Arbeit
beliebt u
bis heute.
Eine Person, die vernünftig und freundlich ist,
wissen müssen und
bewerte dich selbst. Leben -
Das größte Geschenk, das Sie mit Bedacht brauchen
Verhalten im Alltag
Lebe in Frieden und schätze jeden
Moment. Montaigne warnt davor
Nichtstun, vor allem
geistig. gefordert
Religion Toleranz.
Wilhelm
Shakespeare
(1564-1616),
Dichter, Dramatiker
England
„Romeo und
Julia",
"Weiler",
"König
Lear."
Die Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind es
Schauspieler. Theater ist eine Schule, die
lehrt dich, dich nicht unter Schlägen zu beugen
das Schicksal. Seine Charaktere lieben
leiden, Fehler machen,
um ihr Glück kämpfen.
Der Mensch ist ein Wunder der Natur.
Miguel
Cervantes
(1547 – 1616),
Schriftsteller
Spanien
"Don Quijote"
In Form von Don Quijote Knight
Trauriges Bild er
lobt die Weisheit,
Adel, Menschheit
Ritter, der die Welt durchstreift
Unrecht, helfen
Menschen besser werden.

Rom - die ewige Stadt

Musik von Lorenzo dem Prächtigen

Musik war schon immer das Wichtigste
Teil eines Gottesdienstes;
die Kirche betreut
Aufführung von Musical
arbeitet im Tempel
kleinste Abweichungen zulassen
aus den Regeln. Ende des 16. Jahrhunderts
spirituelle Werke geworden sind
zum Menschen werden
Gefühle - breite Entwicklung
säkular erhalten
funktioniert. Musical
Kreativität gehört zum Leben
Höflinge und gebildet
Städter. guter ton
es galt für junge Leute zu können
spiel Musik
Werkzeug. Madrigale -
lyrischer Gesang
Werke, Vorläufer
Opern.

Donato von Niccolò von Betto Bardi (Donatello)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna Litta
(Madonna mit
Baby)
Eremitage, St. Petersburg

Mona Lisa
(La Gioconda)
Louvre, Paris

Das letzte Abendmahl
Santa Maria delle Grazie, Mailand

Benois Madonna. „Madonna mit Blume“

"Madonna Litta"

Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)

David
Akademie,
Florenz

Erschaffung Adams
Fragment der Gewölbemalerei der Sixtinischen Kapelle,
Vatikan

Ein Gedicht aus dem Zyklus der Sonette
Wer hat alles erschaffen, wer hat die Teile erschaffen -
Und wählte dann die besten von ihnen aus,
Um uns das Wunder unserer Taten hier zu zeigen,
Seiner hohen Macht würdig ...

Raphael Santi (1483-1520)

Madonna
Kegelstabil
Eremitage, St. Petersburg

Sixtinisch
Madonna
Bildergalerie,
Dresden

Sandro Botticelli. Geburt der Venus. 1482-1486

Sandro Botticelli. Geburt
Venus. 1482-1486

Nördliche Renaissance
Die italienische Renaissance hatte praktisch keine
Einfluss auf andere Länder vor 1450
Nach 1500
Stil über den Kontinent verbreitet, aber
viele spätgotische Einflüsse
hielt auch vorher an
die Barockzeit.
Renaissancezeit im Gebiet
Niederlande, Deutschland und Frankreich akzeptiert
Hervorheben in einer separaten Stilrichtung,
mit einigen Abweichungen von
Renaissance in Italien

Nördliche Renaissance
Prominente Vertreter
-Albrecht Dürer,
Hans Holbein der Jüngere
Lucas Cranach der Ältere,
Pieter Brueghel der Ältere. Vorher
der Geist der Renaissance ist von einigen durchdrungen
Werke spätgotischer Meister wie z
wie Jan van Eyck und Hans Memling.

Pieter Brueghel der Ältere
(1525/1530-1569)

Bauerntanz

Ernte
Metropolitan Museum, New York

Jäger im Schnee
Kunsthistorisches Museum, Wien

Albrecht Dürer (1471-1528)

Vier
apokalyptisch
Fahrer
Stich aus der Serie
"Apokalypse"

Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)

Porträt
Wilhelm
Wareham
Louvre, Paris

Mitgliedsportrait
Familie Vedig
Museum
Metropolitan,
New York

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)

Porträt
alter Mann hinein
rot
Eremitage, St.
Petersburg

Zurückkehren
verlorene Sohn
Eremitage, St. Petersburg

Diego Velázquez (1599-1660)

Frühstück
Eremitage, St. Petersburg

Spinner
Prado-Museum, Madrid

Macher
Land
Kunstwerke
Inhalt
funktioniert,
Kreativität
Leonardo ja
Vinci
(1452-1519),
Künstler, Dichter,
Architekt,
Bildhauer,
Musiker
Frankreich
Ungefähr 7 Tausend
Seiten posten,
Entwürfe,
Manuskripte.
„Madonna mit
Schätzchen", "Mona
Lisa“, „Geheimnis
Abendessen."
Der Künstler ist eine Person
ausgestattet
göttlich
Energie. Helden davon
funktioniert - gewöhnlich
Personen.
Michelangelo
Bonarotti
(1475-1564),
Bildhauer, Dichter
Italien
Skulptur von David
Liebesgedichte u
Kunst.
Skulptur ist das Beste
Kunst, Verherrlichung
die Schönheit des Menschen.
Irdisch verherrlicht
Schönheit und Schönheit
Kunst.
Raffael Santi
(1483 – 1520),
Maler
Italien
"Madonna
Kegelstabil,
„Sixtinische
Madonna"
die Welt porträtiert
harmonisch u
wunderbar,
perfekt und
Ruhe.

Macher
Land
Kunstwerke
Der Inhalt der Werke
Kreativität
Pieter Brueghel
Älter
(1530 -1569),
Maler
Niederlande
"Bauer
Tanz", "Zeiten
des Jahres",
"Ernte".
männlicher Maler,
echt dargestellt
Zeichen, einfach
Menschen und Volksszenen,
friedliches Leben der Einwohner.
Albrecht Dürer
(1471-1528),
Maler, Graveur,
Wissenschaftler
Deutschland
Stiche, Landschaften.
Gravur „Vier
Fahrer."
Ein Künstler ist ein Denker.
Der Mensch ist die Krone der Natur.
"Bildnis eines Königs
Heinrich der Achte".
vorgetäuschte Ruhe und
gleichzeitig Komplexität
Inkonsistenz
menschliche Natur.
Hans Holbein
Jr
(1497-1543),
Maler
Deutschland
Rembrandt Harmens
van Rijn
(1606 – 1669),
Maler
Holland
"Bildnis eines alten Mannes in
rot",
"Zurückkehren
verlorene Sohn"
Versucht zu vermitteln
Leinwand innere Welt
Mann, seine Gedanken,
Geisteszustand.
Diego Velázquez
(1599-1660),
Maler,
Höfling
König maler
Spanien
Porträts des Königs u
Höflinge,
"Frühstück", "Spinnen".
Spanien ist ein Land
mittelalterliche Überbleibsel.
den König porträtiert
grausam, arrogant,
einfache Menschen sind freundlich,
gut gelaunt.

Die Geburt einer neuen europäischen Wissenschaft

In der Neuzeit nahm das Interesse des Menschen an der Welt um ihn herum zu. Groß
Geographische Entdeckungen erweiterten die Grenzen der Welt, brachten neues Wissen,
einschließlich der Sphärizität der Erde. Das Wachstum der Städte, die Entwicklung des verarbeitenden Gewerbes
Produktion und der Weltmarkt führten zu einem Bedarf an genauer wissenschaftlicher Forschung
Wissen.
Der Mensch interessiert sich immer mehr für das irdische, weltliche Leben.
Wenn im Mittelalter die europäische Wissenschaft das Prinzip beachtete
Autorität - die Gedanken der großen Wissenschaftler der Antike wurden als Wahrheit angenommen
(Geographie wurde nach Ptolemäus studiert, Medizin - nach Hippokrates usw.), dann in
In der Frühen Neuzeit neigen Menschen dazu, Naturphänomene selbst zu beobachten usw.
Humanisten sagen, dass der menschliche Geist in der Lage ist zu verstehen und
die Welt erklären.
Gebildete Menschen bemühen sich, eine vernünftige Erklärung für Phänomene zu finden
Natur, die sich in ihren Studien nicht mehr auf die Religion verlassen.
Die Renaissance gab den Europäern Unabhängigkeit des Denkens und
glauben, dass die Menschheit die Welt, in der sie lebt, verbessern kann, und für
Dies erfordert fundiertes und verlässliches Wissen.
In den XVI-XVII Jahrhunderten. Es gibt eine rasante Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere auf dem Gebiet der
Mathematik und Naturwissenschaften. Die von den Wissenschaftlern des Neuen Zeitalters entdeckten Gesetze,
universell sind, werden neue Methoden zur Erforschung der Natur geboren
-Kombination von Erfahrung (Praxis) und Theorie (Grund).

Wissenschaftler u
Denker
Land
Grundlegende Ideen.
Entdeckungen
Nikolaus Kopernikus
(1473-1543),
Astronom
Polen
Er machte eine Revolution in der Wissenschaft und gab auf
akzeptiert für Jahrtausende der Lehre von
die Unbeweglichkeit der Erde. 30 Jahre zuschauen
himmlische Leuchten.
Das Buch "Über die Drehung der Himmelskugeln" (1543).
Giordano Bruno
(1548-1600),
Astronom
Italien
Das Universum hat kein Ende, es ist unermesslich und
endlos. Es hat kein Zentrum - weder die Erde,
noch die Sonne sind die Zentren der Welt.
Das Universum ist diese unendliche Menge
Sterne. Das Universum existiert für immer und
kann nicht verschwinden.
Galileo Galilei
(1564-1642),
Wissenschaftler, Astronom,
Physiker, Dichter,
Dramatiker
Italien
Beobachtung von Himmelskörpern durch ein Teleskop
(Entdeckung von Bergen auf dem Mond, einem Fleck auf der Sonne,
Satelliten des Jupiter usw.). formuliert
die Gesetze des Fallens von Körpern, die Bewegung eines Pendels usw.
Gesetze der Physik. Proceedings of the "Star Herald",
"Dialoge über die zwei Systeme der Welt".

Wissenschaftler u
Denker
Land
Grundlegende Ideen.
Entdeckungen
Isaac Newton
England
(1643-1727),
Wissenschaftler, wurde
Akademiemitglied
im Alter von etwa 30 Jahren.
Das Gesetz der universellen Gravitation entdeckt
Optisches Labor. Entworfen
Spiegelteleskop. Das Buch „Mathematische Grundlagen
Naturphilosophie": skizzierte die wichtigsten
Konzepte - Masse, Menge, Kraft, Beschleunigung, drei
das Bewegungsgesetz usw. Die Entdeckung des Weltrechts
Gravitation markierte den Übergang zur Erklärung
Bewegungsgesetze des Sonnensystems und bestätigt
Sieg der Lehre des Kopernikus. Die Natur gehorcht
Genaue Gesetze der Mechanik. Wissenschaftler abgeschlossen
Schaffung neues Gemälde Frieden.
Franz Speck
(1561-1626),
Jurist, Diplomat,
Politiker, Historiker
England
Schöpfer einer neuen Philosophie. Neue Studienmethode
Natur - Argumentation vom Besonderen zum Allgemeinen,
basierend auf experimentellen Daten. WAHR
Wissen kann nur durch Verbinden erlangt werden
Theorie mit Praxis.
René Descartes
(1596-1650),
Wissenschaftler, Philosoph,
Mathematiker
Frankreich
Der Zweck der Wissenschaft ist zu erreichen
Herrschaft über die Naturgewalten, die
soll den Menschen dienen. Die Wissenschaft
sollte einen praktischen Nutzen haben. "ICH
Ich denke, also bin ich."

René Descartes

Franz Speck
GALILEO
GALILEO
Nikolaus
Kopernikus
GIORDANO
Bruno
Isaak
Newton

Für die Europäer endete die Zeit des dunklen Mittelalters, gefolgt von der Renaissance. Es erlaubte, das fast verschwundene Erbe der Antike wiederzubeleben und großartige Kunstwerke zu schaffen. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Menschheit spielten die Wissenschaftler der Renaissance.

Paradigma

Die Krise und die Zerstörung von Byzanz führten dazu, dass in Europa Tausende von christlichen Emigranten auftauchten, die Bücher mitbrachten. In diesen Manuskripten wurde Wissen aus der Antike gesammelt, das im Westen des Kontinents halb vergessen war. Sie wurden zur Grundlage des Humanismus, der den Menschen, seine Ideen und den Wunsch nach Freiheit in den Vordergrund stellte. In Städten, in denen die Rolle von Bankiers, Handwerkern, Kaufleuten und Handwerkern zunahm, begannen im Laufe der Zeit weltliche Wissenschafts- und Bildungszentren zu entstehen, die nicht nur nicht unter der Herrschaft der katholischen Kirche standen, sondern oft gegen ihr Diktat kämpften.

Gemälde von Giotto (Renaissance)

Künstler des Mittelalters schufen Werke mit überwiegend religiösem Inhalt. Insbesondere war lange Zeit das Hauptgenre der Malerei die Ikonenmalerei. Der erste, der sich entschied, auf seinen Leinwänden zu zeigen gewöhnliche Menschen, und auch die der byzantinischen Schule innewohnende kanonische Schreibweise aufzugeben, war Giotto di Bondone, der als Pionier der Proto-Renaissance gilt. Auf den Fresken der Kirche San Francesco in der Stadt Assisi verwendete er das Hell-Dunkel-Spiel und entfernte sich von der allgemein akzeptierten Kompositionsstruktur. Giottos wichtigstes Meisterwerk war jedoch das Gemälde der Arena-Kapelle in Padua. Interessanterweise wurde der Künstler unmittelbar nach diesem Auftrag gerufen, um das Rathaus zu dekorieren. Bei der Arbeit an einem der Gemälde konsultierte Giotto den Astronomen Pietro d'Abano, um die größtmögliche Zuverlässigkeit des Bildes des "Himmelszeichens" zu erreichen. So hörte die Malerei dank dieses Künstlers auf, Menschen, Gegenstände und Naturphänomene nach bestimmten Regeln darzustellen, und wurde realistischer.

Leonardo da Vinci

Viele Figuren der Renaissance waren vielseitig begabt. Keine von ihnen ist jedoch in ihrer Vielseitigkeit mit Leonardo da Vinci zu vergleichen. Er zeichnete sich als herausragender Maler, Architekt, Bildhauer, Anatom, Naturforscher und Ingenieur aus.

1466 ging Leonardo da Vinci zum Studium nach Florenz, wo er neben der Malerei auch Chemie und Zeichnen studierte und sich auch Kenntnisse in der Bearbeitung von Metall, Leder und Gips aneignete.

Schon die ersten malerischen Leinwände des Künstlers zeichneten ihn unter seinen Kameraden im Geschäft aus. Während seines langen, damals 68-jährigen Lebens schuf Leonardo da Vinci solche Meisterwerke wie Mona Lisa, Johannes der Täufer, Dame mit dem Hermelin, Das letzte Abendmahl usw.

Wie andere prominente Persönlichkeiten der Renaissance interessierte sich der Künstler für Wissenschaft und Technik. Insbesondere ist bekannt, dass das von ihm erfundene Pistolenschloss mit Rädern bis ins 19. Jahrhundert verwendet wurde. Darüber hinaus schuf Leonardo da Vinci Zeichnungen eines Fallschirms, eines Flugzeugs, eines Suchscheinwerfers, eines Spektivs mit zwei Linsen usw.

Michelangelo

Wenn die Frage diskutiert wird, was die Renaissancefiguren der Welt gegeben haben, enthält die Liste ihrer Errungenschaften zwangsläufig die Werke dieses herausragenden Architekten, Künstlers und Bildhauers.

Zu den berühmtesten Kreationen von Michelangelo Buonarroti gehören die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle, die Statue von David, die Skulptur von Bacchus, die Marmorstatue der Madonna von Brügge, Malerei"Die Qual des heiligen Antonius" und viele andere Meisterwerke der Weltkunst.

Raffael Santi

Der Künstler wurde 1483 geboren und lebte nur 37 Jahre. Das große Vermächtnis von Rafael Santi bringt ihn jedoch in die ersten Zeilen jeder symbolischen Bewertung als „Herausragende Persönlichkeiten der Renaissance“.

Zu den Meisterwerken des Künstlers gehören "Die Krönung Mariens" für den Oddi-Altar, "Porträt von Pietro Bembo", "Dame mit einem Einhorn", zahlreiche Fresken, die für die Stanza della Senyatura in Auftrag gegeben wurden, usw.

Der Höhepunkt von Raffaels Werk ist die "Sixtinische Madonna", geschaffen für den Altar des Tempels des Klosters St. Sixtus in Piacenza. Dieses Bild hinterlässt bei jedem Betrachter einen unvergesslichen Eindruck, da die darin dargestellte Maria auf unverständliche Weise die irdischen und himmlischen Wesenheiten der Gottesmutter vereint.

Albrecht Dürer

Berühmte Persönlichkeiten der Renaissance waren nicht nur Italiener. Unter ihnen ist der deutsche Maler und Kupferstecher Albrecht Dürer, der 1471 in Nürnberg geboren wurde. Seine bedeutendsten Werke sind der „Landauer Altar“, ein Selbstbildnis (1500), das Gemälde „Fest der Rosenkränze“, drei „Meisterstiche“. Letztere gelten als Meisterwerke der Grafik aller Zeiten und Völker.

Tizian

Die großen Persönlichkeiten der Renaissance auf dem Gebiet der Malerei haben uns Bilder ihrer berühmtesten Zeitgenossen hinterlassen. Einer der herausragenden Porträtmaler dieser Epoche europäischer Kunst war Tizian, der aus der bekannten Familie Vecellio stammte. Er verewigte auf der Leinwand Federico Gonzaga, Karl V., Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, den Architekten Giulio Romano und viele andere. Darüber hinaus gehören seine Pinsel zu Leinwänden zu Themen aus der antiken Mythologie. Wie hoch der Künstler von den Zeitgenossen geschätzt wurde, zeigt die Tatsache, dass einst der Pinsel, der aus den Händen von Tizian fiel, beeilt wurde, Kaiser Karl V. abzuholen. Der Monarch erklärte seine Tat damit, dass es eine Ehre sei, einem solchen Meister zu dienen jeder.

Sandro Botticelli

Der Künstler wurde 1445 geboren. Ursprünglich wollte er Juwelier werden, doch dann kam er in die Werkstatt von Andrea Verrocchio, bei dem einst Leonardo da Vinci studierte. Neben Werken mit religiösen Themen schuf der Künstler mehrere Gemälde mit weltlichem Inhalt. Zu den Meisterwerken von Botticelli gehören die Gemälde „Die Geburt der Venus“, „Frühling“, „Pallas und der Zentaur“ und viele andere.

Dante Alighieri

Die großen Persönlichkeiten der Renaissance haben die Weltliteratur nachhaltig geprägt. Einer der prominentesten Dichter dieser Zeit ist Dante Alighieri, der 1265 in Florenz geboren wurde. Im Alter von 37 Jahren wurde er deswegen aus seiner Heimatstadt vertrieben Politische Sichten und wanderte bis in die letzten Jahre seines Lebens.

Als Kind verliebte sich Dante in seine Kollegin Beatrice Portinari. Aufgewachsen heiratete das Mädchen einen anderen und starb im Alter von 24 Jahren. Beatrice wurde die Muse des Dichters, und ihr widmete er seine Werke, darunter die Geschichte " Neues Leben". 1306 beginnt Dante mit der Erstellung seines „ Göttliche Komödie“, an dem er seit fast 15 Jahren arbeitet. Darin entlarvt er die Laster der italienischen Gesellschaft, die Verbrechen von Päpsten und Kardinälen und versetzt seine Beatrice ins „Paradies“.

William Shakespeare

Obwohl die Ideen der Renaissance mit einiger Verzögerung die britischen Inseln erreichten, wurden sie auch dort geschaffen herausragende Werke Kunst.

Insbesondere einer der berühmtesten Dramatiker der Menschheitsgeschichte, William Shakespeare, wirkte in England. Seit mehr als 500 Jahren haben seine Stücke die Theaterbühnen in allen Ecken der Welt nicht verlassen. Er schrieb die Tragödie „Othello“, „Romeo und Julia“, „Hamlet“, „Macbeth“, sowie die Komödien „Twelfth Night“, „Viel Lärm um nichts“ und viele andere. Darüber hinaus ist Shakespeare für seine Sonette bekannt, die der mysteriösen Swarthy Lady gewidmet sind.

Leon Battista Alberti

Die Renaissance trug auch zu einer Veränderung des Erscheinungsbildes europäischer Städte bei. In dieser Zeit entstanden große architektonische Meisterwerke, darunter die römische Kathedrale St. Peter, die Laurentinische Treppe, der Dom von Florenz usw. Neben Michelangelo gehört der bekannte Wissenschaftler Leon Battista Alberti zu den berühmten Architekten der Renaissance. Er leistete einen großen Beitrag zur Architektur, Kunsttheorie und Literatur. Zu seinen Interessensgebieten gehörten auch die Probleme der Pädagogik und Ethik, der Mathematik und der Kartographie. Er schuf eines der ersten wissenschaftlichen Werke zur Architektur mit dem Titel „Ten Books on Architecture“. Diese Arbeit hatte einen großen Einfluss auf nachfolgende Generationen seiner Kollegen.

Jetzt kennen Sie die berühmtesten Kulturfiguren der Renaissance, dank denen die menschliche Zivilisation in eine neue Runde ihrer Entwicklung eingetreten ist.

Antwort von: Gast

Der berühmte Hammurabi, der sechste König der 1. babylonischen Dynastie, bestieg den Thron eines kleinen Königreichs am mittleren Euphrat und beendete seine Tage als Herrscher eines für damalige Verhältnisse riesigen Staates. Der weise Hammurabi fand Methoden, die es dem König ermöglichten, die Aktivitäten seiner Untertanen zu verwalten, und wurde zum Autor der berühmtesten Gesetzessammlung des Alten Ostens, die von Historikern als "Kodex von Hammurabi" bezeichnet wird. Die Gesetze von Hammurabi blieben während der gesamten babylonischen Geschichte in Kraft.

Hammurabi machte Babylon zur Hauptstadt des Landes. Babylon war zu dieser Zeit eine riesige und laute Stadt im Osten. Es war von einer mächtigen und dicken Mauer umgeben. Die Stadt hatte 24 große Alleen, die Attraktion war der Turmbau zu Babel – eines der sieben „Weltwunder“. Die Landschaftsterrassen des Turmbaus zu Babel sind als „hängende Gärten“ von Semiramis bekannt, einer assyrischen Königin, die im 9. Jahrhundert v. Chr. lebte. e. Die Größe ihrer Gebäude, die Kraft der Festungsmauern - all dies fiel Fremden ins Auge. Mit dem Namen der Stadt begannen die Griechen und nach ihnen andere Völker, das Land Babylonien und seine Bewohner Babylonier zu nennen. Von der Zeit Hammurabis bis zum Beginn des 3. Jahrhunderts. BC e. , bis zu 15 Jahrhunderte lang blieb Babylon das wirtschaftliche, politische, kulturelle und intellektuelle Zentrum des Alten Orients. Er hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der Menschheit. Und nicht umsonst wollte Alexander der Große später Babylon zur Hauptstadt seines riesigen Reiches machen. Das Schicksal dieser Stadt war jedoch anders.

Vor etwa 4.000 Jahren gründeten die Amoriter im Gebiet zwischen zwei voll fließenden Flüssen, wo sich Tigris und Euphrat fast einander näherten, ihren eigenen Staat Babylonien mit der Hauptstadt Babylon (was im Altertum "Tore Gottes" bedeutet). Sprache).
Zur gleichen Zeit gab es in Mesopotamien viele mächtige und wohlhabende Stadtstaaten, aber es war Babylon, das in einem fairen Kampf das Recht errang, als Hauptstaat Mesopotamiens angesehen zu werden.
Das Aufblühen und der Ruhm Babylons wurden von seinem Herrscher Hammurabi gebracht, der in dem Bemühen, sein eigenes Königreich zu vergrößern, alle umliegenden Staaten - Ashur, Elam, Susiana usw. - annektierte. Sehr bald wurde Babylon zu einem großen und starken Staat, dessen Bewohner waren erfolgreich in der Landwirtschaft tätig und betrieben auch einen Handel mit Metallen, Wolle, Holz, Getreide und anderen Waren

Antwort von: Gast

Der Hinduismus ist die Lehre von Indien

Antwort von: Gast

Napoleon Bonaparte, geboren 1769 auf Korsika, war der Sohn eines holländischen Juristen aus Korsika, der in den Diensten Ludwigs XIV. stand. Er wurde nach Paris geschickt, um eine Ausbildung zu erhalten, wo er die renommierte Militärschule Ecole Militer besuchte. Und schließlich wurde er 1785 im Alter von 16 Jahren zum Leutnant befördert. Als 1789 die Französische Revolution ausbrach, kehrte er nach Korsika zurück. 1793 stellte er sich jedoch eindeutig auf die Seite der Republikaner. Napoleon, der bei seiner Geburt den Namen Napoleone Bonaparte erhielt, begann sich auf französische Weise Napoleon Bonaparte zu nennen. Er stieg schnell die Karriereleiter hinauf und erlangte Autorität und Popularität. 1796 übernahm er das Kommando über eine demoralisierte Armee an der italienischen Grenze und sicherte sich in der Schlacht von Lodi den Sieg über die Österreicher. Dies war Napoleons erster Sieg über eine fremde Armee. Dank der taktischen Tricks des Kommandanten besiegten die Franzosen die Österreicher viele Male, obwohl sie schlechter bewaffnet waren. Napoleons Siege ermöglichten es Frankreich, Österreich zu Verhandlungen und der anschließenden Unterzeichnung eines Friedensvertrages zu zwingen. 1798 eroberte Napoleon das von den Briten besetzte Ägypten, aber Lord Nelson besiegte die französische Flotte bei Abicur. Der Ägyptenfeldzug Napoleons, bei dem er von Wissenschaftlern und Künstlern begleitet wurde, weckte europaweit das Interesse am Nahen und Mittleren Osten. So wurde während des Ägyptenfeldzugs Napoleons ein Fragment des Ornaments gefunden, mit dessen Hilfe die ägyptischen Hieroglyphen entziffert werden konnten.

16.11.2018

Inhaltstabelle der Abbildung Länderarbeit. Renaissance- und Humanismuskultur und Weltanschauung der Europäer im XV-XVII Jahrhundert

Merkmale der Renaissance: Säkularisierung des Bewusstseins, d.h. allmähliche Befreiung vom religiösen Weltbild. Die Verbreitung der Ideen des Humanismus, d.h. Aufmerksamkeit für die menschliche Persönlichkeit, Vertrauen in die Stärke der Person selbst. Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse. Anlehnung an die Errungenschaften der Kultur der Antike.

Das Hauptziel des menschlichen Lebens. Mittelalter Neue Zeit (Renaissance) Heil der Seele. Dazu ist es notwendig, an Gott zu glauben, kirchliche Riten einzuhalten und nicht zu sündigen. Erfolg. Werde berühmt in Kunst, Wissenschaft, Handel, Wirtschaft, Reisen usw. Aber achten Sie darauf, den Menschen zu helfen!

Humanismus Humanus (Mensch), humanoid, human, humanistisch, Humanismus; Der Mensch ist wie Gott, er ist schön und harmonisch: gebildet, körperlich entwickelt, kunst- und philosophiebegeistert; Grundtugenden: Ehrlichkeit, Tapferkeit, Kreativität, Patriotismus!

Ljubimow „Die Kunst Westeuropas“: Italienische Humanisten entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in vergessenen Buchdepots nach den Werken antiker Autoren und säuberten sie akribisch von Verzerrungen mittelalterlicher Mönche. Die Suche nach ihnen war von feuriger Begeisterung geprägt. Als sich vor Petrarca, der als erster Humanist gilt, die Silhouette des Klosters auf dem Weg abzeichnete, zitterte er buchstäblich bei dem Gedanken, dass sich dort eine klassische Handschrift befinden könnte. Andere gruben Fragmente von Säulen, Statuen, Flachreliefs und Münzen aus. Die abstrakte Schönheit der byzantinischen Ikone verblasste vor der warmen, lebendigen Schönheit der marmornen Venus, zur Freude von ganz Florenz oder ganz Rom, die aus dem Boden gehoben wurde, wo sie mehr als tausend Jahre gelegen hatte. „Ich erwecke die Toten zum Leben“, sagte einer der italienischen Humanisten, der sich der Archäologie verschrieben hatte.Warum wurde Italien zur Wiege der Renaissance?

Dante Alighieri () Dante ist der Vorläufer der italienischen Renaissance, im Mittelpunkt seines Hauptwerks Die Göttliche Komödie steht das Schicksal der Menschen, deren Seelen er auf seiner imaginären Reise durch Hölle, Fegefeuer und Paradies begegnet.

Petrarca Francesco () Die Texte von Petrarca repräsentieren eine neue Etappe in der Entwicklung der italienischen und europäischen Poesie. Das Bild der geliebten Frau wird für ihn konkret und lebendig, Liebeserlebnisse zeigen sich in ihrer Widersprüchlichkeit und Variabilität.

Welche Aussage spiegelt am besten die Ansichten von Humanisten über die menschliche Natur wider? Der Herr hat den Menschen aus dem Staub der Erde geschaffen, der unbedeutender ist als andere Elemente, wie die Bibel bestätigt; Wenn die Schönheit der Welt als so wunderbar und großartig angesehen wird, welche Schönheit und Anmut sollte dann einer Person verliehen werden, für deren Wohl die schönste und am meisten dekorierte Welt geschaffen wurde?

Erasmus von Rotterdam () niederländischer Humanist, Schriftsteller, Philologe, Theologe, der prominenteste Vertreter der nördlichen Renaissance. Lebte in Frankreich, England, Deutschland, Italien, Schweiz, genoss europaweite Anerkennung. Er schrieb auf Latein. Aus dem großen Vermächtnis von E. R. sind die berühmtesten Praise of Stupidity (1509) und Easy Conversations (151930). Der erste Aufsatz ist eine philosophische Satire, der zweite meist Alltag. Frau Dummheit, sich selbst lobsingend, verwandelt sich leicht in Weisheit, selbstgefälliger Adel in dumme Gemeinheit, unbegrenzte Macht in schlimmste Sklaverei, daher wird der Ruf „nichts über die Maßen!“ zur kostbarsten Lebensregel!

Thomas More (). Englischer Humanist, Staatsmann und Schriftsteller. Der Sohn eines Richters. 1504 wurde More von den Londoner Kaufleuten ins Parlament berufen, 1510 wurde er Assistent des Sheriffs von London, 1518 trat er in den Royal Council ein, wurde Kanzler des Herzogtums Lancaster und Kanzler von England. More weigerte sich, den Eid auf den König als „oberstes Oberhaupt“ der englischen Kirche zu leisten, woraufhin er im Tower (1534) eingesperrt, des Hochverrats angeklagt und hingerichtet wurde.

"Utopie". Am bekanntesten wurde Mora durch seinen Dialog Utopia (1516), der eine Beschreibung der idealen Struktur der fantastischen Insel Utopia enthält (griechisch, wörtlich „nirgendwo“, ein Ort, der nicht existiert; dieses von M. erfundene Wort wurde später a Haushaltswort). Hier hat More zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit eine Gesellschaft dargestellt, in der privates (und sogar persönliches) Eigentum beseitigt und nicht nur Konsumgleichheit (wie in frühchristlichen Gemeinschaften) eingeführt, sondern Produktion und Leben vergesellschaftet wurden. Die Arbeit in Utopia ist Pflicht aller Bürger, die Verteilung erfolgt nach Bedarf, der Arbeitstag wird auf 6 Stunden reduziert; die härteste Arbeit wird von Kriminellen geleistet. Das politische System von Utopia basiert auf den Prinzipien der Wahl und des Dienstalters.

Literatur Francois Rabelais (). Schriftsteller. Das bekannteste Werk ist der Roman

William Shakespeare Wenn du dich entliebst, dann jetzt, jetzt, wo die ganze Welt mit mir zerstritten ist. Sei der bitterste meiner Verluste, aber nicht der letzte Tropfen Trauer! Und wenn mir Kummer gegeben wird, um ihn zu überwinden, schlage nicht aus einem Hinterhalt zu. Lass die stürmische Nacht nicht aufgelöst werden Regnerischer Morgen am Morgen ohne Trost. Verlasse mich, aber nicht im letzten Moment, Wenn ich von kleinen Sorgen schwach werde, Verlasse mich jetzt, damit ich sofort begreife, dass dieser Kummer schmerzlicher ist als alle Widrigkeiten. Dass es keine Widrigkeiten gibt, aber es gibt ein Unglück, deine Liebe für immer zu verlieren.

Lassen Sie uns die Tabelle überprüfen Kulturbereich Kulturfigur Werke, Ideen Philosophie Erasmus von Rotterdam () „Gespräche leicht“ „Lob der Dummheit“ Ideen: Humanismus, Laster und Fehler des Mittelalters lächerlich machen Thomas More () „Goldenes Buch, as Nützliches wie Angenehmes, über den besten Aufbau des Staates und über die neue Insel Utopia. Ideen: die Verherrlichung der körperlichen Schönheit und der spirituellen Vollkommenheit des Menschen. Literatur Francois Rabelais () "Gargantua und Pantagruel" Heldenhafte Riesenkönige. Der Roman belebte die alten Traditionen der Volksaufführungen. William Shakespeare () "Romeo und Julia" Ideen: um die hohen und strahlenden Gefühle einer Person auszudrücken.

Leonardo da Vinci () Der berühmteste Wissenschaftler, Künstler, Dichter der Renaissance ist Leonardo da Vinci. Es kann sicher als das verkörperte Ideal der Persönlichkeit der neuen Zeit bezeichnet werden.

Ein herausragender Historiker und Politiker war der Autor der berühmten Abhandlung „Der Kaiser“, ein Florentiner Niccolò Machiavelli(1469-1527), der immer wieder wiederholte, dass es seine Lieblingsbeschäftigung sei, „über Staatskunst zu reden“ – Politik. Als überzeugter Patriot seines Vaterlandes lebte Machiavelli in einer Zeit, in der Italien zersplittert blieb und wiederholt unter Invasionen ausländischer Armeen litt. In Anbetracht der Söldnerpolitik des Papsttums als Haupthindernis für die Vereinigung hatte Machiavelli keinen Zweifel daran, dass unter solchen Bedingungen nur ein starker Herrscher in der Lage war, das Land zu retten und ein einziges mächtiges Italien zu schaffen. Außerdem konnte er, um ein großes Ziel zu erreichen, heimtückisch, rücksichtslos und unehrlich handeln.

Viele Leute dachten genauso, aber es war Machiavelli, der es wagte, dies offen zu erklären. Daher wird oft angenommen, dass er die Politik von der Moral befreite, indem er die negativen Eigenschaften der Herrscher lobte. Es gab sogar den Begriff „Machiavellismus“ – politische Skrupellosigkeit. Tatsächlich hat Machiavelli als erster gesagt, dass die Politik ein eigenständiges Tätigkeitsfeld mit eigenen Gesetzen und Prinzipien ist. Es lässt sich nur schwer mit den Begriffen der Moral verbinden, und lautstarke Moralparolen der Politik übertünchen oft nur unattraktive Ziele. Machiavelli träumte von einem vereinten Italien und skizzierte den Weg und die Mittel, um dieses Ziel zu erreichen. Sein Werk ist keine Utopie, sondern ein Buch über reales politisches Handeln.

Ab Mitte des 16. Jahrhunderts. eine neue Kultur geht über Italien hinaus und beginnt sich in anderen europäischen Ländern zu entwickeln - Deutschland, Frankreich, England, Niederlande, Spanien. Jenseits der Alpen, in den Weiten der einstigen „Barbarenwelt“, waren die Spuren der antiken römischen Zivilisation nicht so tief wie in Italien. Auch hier liebten die Humanisten die Antike, aber viel mehr Aufmerksamkeit widmeten sie ihrer eigenen Vergangenheit – der Geschichte der germanischen Völker und des Mittelalters insgesamt. Überall gab es Universitäten - Zentren wissenschaftlicher Erkenntnis. Die Erfindung des Buchdrucks machte das Buch zur wichtigsten Wissensquelle, die zur erfolgreichen Verbreitung der Ideen des Humanismus beitrug.

Der wahre Führer der Humanisten zu Beginn des 16. Jahrhunderts. wurde Erasmus von Rotterdam(1469-1536) - die prominenteste Persönlichkeit der nördlichen Renaissance.

Der Sohn eines niederländischen Priesters, Erasmus (richtiger Name - Gerhard Gergards), wurde in Rotterdam geboren. Er verlor früh seine Eltern und war gezwungen, seinen eigenen Weg im Leben zu gehen. Nach der Schule wurde Erasmus Mönch, verließ aber schließlich das Kloster, um an der Universität zu studieren. Die Monarchen verschiedener europäischer Länder luden ihn zum Dienst ein, aber Erasmus lehnte sie alle ab, da er seine Unabhängigkeit nicht verlieren wollte. Er glaubte, keinem Volk anzugehören, und nannte sich selbst einen „Weltbürger“. Und tatsächlich hat Erasmus in vielen europäischen Ländern gelebt, studiert und geschrieben. Besonders beliebt war das Werk von Erasmus "Lob der Dummheit", das er seinem besten Freund widmete - Thomas mehr.

Thomas More war ein außergewöhnlich anständiger, fairer und respektierter Mann. Als er das Leid der Menschen beobachtete, schrieb er seine berühmte Utopie. Die Geschichte wird im Auftrag des erfahrenen Reisenden Githlodey erzählt. Er erzählt von der grausamen Ordnung in England zu dieser Zeit und genau dort von einer glücklichen Insel, wo es kein Privateigentum und keine Armut gibt, alle in Frieden und Harmonie arbeiten und leben. Hier gibt es kein Geld, jeder bekommt „alles nach Bedarf“. Utopisten leben in großen Familien in gut ausgestatteten Häusern, essen gemeinsam in öffentlichen Speisepalästen. Dies bedeutet jedoch keineswegs eine primitive allgemeine Gleichstellung. Begabte Jugendliche werden von körperlicher Arbeit befreit und studieren die Naturwissenschaften. Alle anderen können nach einem sechsstündigen Arbeitstag nach Belieben lernen, Sport treiben, Spaß haben. Utopisten sind überzeugt, dass das Glück eines Menschen in seiner harmonischen Entwicklung sowie in einer vernünftigen Kombination von Arbeit und Erholung liegt. Der Staat wird von angesehenen Wissenschaftlern regiert, und statt einer Krone dient ein Ohrenbüschel als Zeichen ihrer Macht. Utopia war ein Riesenerfolg bei den Lesern. Es gab sogar Menschen, die an die Existenz eines glücklichen Landes glaubten und bereit waren, sich auf die Suche zu machen.

Der Höhepunkt der spanischen Literatur des 16. Jahrhunderts. und gleichzeitig war das Werk der Beginn der europäischen Literatur der Neuen Zeit Miguel Servantes (1547-1616).

Cervantes stammte aus einer verarmten Adelsfamilie. Da er keine ernsthafte Ausbildung bekommen konnte, las Miguel alles und schaffte es, sich ein umfangreiches Wissen anzueignen. Cervantes blieb in seinem turbulenten Leben Soldat und wurde dann Steuereintreiber. Da er in diesem Beruf nicht geübt war, landete der arme Kerl zeitweise sogar hinter Gittern.

Nach seiner Entlassung kündigte er seinen Dienst und nahm eine schriftstellerische Tätigkeit auf. Material von der Website

Denkmal für Don Quijote und Sancho Panza in Madrid

Cervantes' Roman "Der weise Hidalgo Don Quixote von La Mancha" verschaffte dem Autor sofort allgemeine Anerkennung. Das Werk war als Parodie auf Ritterromane konzipiert. Sein Held, ein halb verarmter Adliger Alonso Cojano, lebt in einer ländlichen Wildnis, liest ständig Ritterromane und träumt von seinen eigenen Heldentaten im Geiste dieser Romane. Der einsame Hidalgo macht aus seinem Knappen einen einfachen Bauern, Sancho Pansa, einen schlagfertigen und einfältigen Mann zugleich. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach Ruhm.

Die Heldentaten des furchtlosen Hidalgo sehen bedeutungslos und lächerlich aus, aber er träumt von „Freundschaft, Liebe und Harmonie, die überall herrschen“. Und allmählich wird die Ironie durch Sympathie für den Ritter des traurigen Bildes ersetzt, der großzügig die Schwachen schützt und den Mittellosen hilft. Heute ist Don Quijote das zweite Buch nach der Bibel in Bezug auf die Anzahl der Sprachen, in die es übersetzt wurde.

Fragen zu diesem Artikel:

Fragen am Anfang eines Absatzes

Kulturfiguren der Aufklärung können als Erben der Humanisten der Renaissance angesehen werden, da sie den Wert eines Menschen als Person, sein Recht auf Freiheit, Glück und Entwicklung wie Humanisten geltend machten. Die Humanisten des 15.–16. Jahrhunderts forderten in ihrem Gesellschaftsbild ebenso wie die Aufklärer des 18. Jahrhunderts den Aufbau einer humanen Gesellschaft durch eine Ethik auf der Grundlage menschlicher und anderer natürlicher Werte, im Geiste der Vernunft und der freien Suche, durch den Einsatz menschlicher Fähigkeiten. Als Beispiel können wir die Humanisten vergleichen - die Lehre vom hohen Zweck einer Person, über ihre Würde (dignitas, die besagt, dass eine Person, die mit Vernunft und einer unsterblichen Seele ausgestattet ist, Tugend und unbegrenzte kreative Möglichkeiten besitzt, frei in ihren Handlungen ist und Gedanken, von der Natur selbst in den Mittelpunkt des Universums gestellt wird) und Rousseaus Vorstellungen, dass Moral und Freundlichkeit dem Menschen von Geburt an innewohnen.

Fragen am Ende des Absatzes

Frage 1. Was denken Sie, was sahen die Aufklärer als Zweck und Hauptzweck der Kunst?

Zweck und Hauptzweck der Kunst ist es, humanistischen Idealen zu dienen. Im Mittelpunkt der Kunst soll der Mensch stehen, frei, mit Rechten.

Frage 2. Wie die literarischen Helden der Renaissance begeben sich auch die Figuren vieler Aufklärungsromane auf die Reise. Was ruft Robinson und Gulliver in ferne Länder?

Robinson und Gulliver wurden aus Interesse, Neues zu lernen, in ferne Länder gerufen.

Frage 3. Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit von "Adelsmalern" und "Sängern des dritten Standes"?

Die Arbeit von "Malern des Adels" und "Sängern des dritten Standes" weist erhebliche Unterschiede auf. Die Leinwände der ersteren sind realitätsfern, voller unbeschwerter Leichtigkeit. Und die „Sänger des dritten Standes“ stellen das wahre Leben um sie herum dar, oft werden einfache Arbeiter zu Helden der Gemälde.

Frage 4. Bereiten Sie eine Botschaft über den Lebensweg und die Arbeit eines der im Absatz erwähnten Künstler der Aufklärung vor.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - der große deutsche Komponist, Organist, Musiklehrer, Meister der Polyphonie. Bachs Schaffen umfasst mehr als 1000 Werke verschiedenster Gattungen.

Geboren (21) am 31. März 1685 in Eisenach, seine Vorfahren waren Berufsmusiker.

Im Alter von zehn Jahren wurde Johann Bach von seinem Bruder Johann Christoph aufgenommen. Er brachte dem zukünftigen Komponisten das Klavier- und Orgelspiel bei. Mit 15 Jahren trat Bach in die nach St. Michael benannte Gesangsschule in Lüneburg ein. Dort lernt er die Arbeit moderner Musiker kennen, entwickelt sich umfassend. In den Jahren 1700-1703 beginnt die musikalische Biographie von Johann Sebastian Bach, die erste Orgelmusik wird geschrieben.

Nach dem Abitur wurde Bach als Hofmusiker zu Herzog Ernst entsandt. Unzufriedenheit mit einer abhängigen Position zwingt ihn zum Jobwechsel. 1704 erhielt Bach die Organistenstelle der Neuen Kirche in Arndstadt. In dieser Zeit schuf er viele talentierte Werke. Die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Heinrici, Hofmusiker Telemachos bereicherte die Musik um neue Motive.

1707 zog Bach nach Mühlhusen, wirkte weiterhin als Kirchenmusiker und schöpferisch. Die Behörden sind mit seiner Arbeit zufrieden, der Komponist erhält eine Belohnung.

1707 heiratete Bach seine Cousine Maria Barbara. Erneut entschied er sich für einen Stellenwechsel und wurde diesmal Hoforganist in Weimar. In dieser Stadt werden sechs Kinder in der Familie eines Musikers geboren, drei von ihnen werden später berühmte Musiker.

1720 starb Bachs Frau, doch ein Jahr später heiratete der Komponist erneut, nun mit der berühmten Sängerin Anna Magdalena Wilhelm.

1717 trat Bach in den Dienst des Herzogs von Anhalt-Köthen, der sein Talent sehr schätzte. In der Zeit von 1717 bis 1723 entstanden Bachs prächtige Suiten (für Orchester, Violoncello, Clavier).

Bachs Brandenburgische Konzerte, englische und französische Suiten sind in Köthen entstanden.

1723 erhielt der Musiker die Stelle eines Kantors und Musik- und Lateinlehrers an der Thomaskirche, danach wurde er Kapellmeister in Leipzig. Das breite Repertoire von Johann Sebastian Bach umfasste sowohl weltliche als auch Blasmusik. Johann Sebastian Bach gelang es zu Lebzeiten, den Leiter der Musikhochschule zu besuchen. Mehrere Zyklen des Komponisten Bach verwendeten alle möglichen Instrumente ("Musikalisches Opfer", "Die Kunst der Fuge")

In den letzten Jahren seines Lebens verlor Bach rapide sein Augenlicht. Seine Musik galt damals als unmodern, veraltet. Trotzdem arbeitete der Komponist weiter. 1747 schuf er einen Theaterzyklus mit dem Titel „Opfermusik“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Das letzte Werk war die Werksammlung „Die Kunst der Fuge“, die 14 Fugen und 4 Kanons umfasste.

Johann Sebastian Bach starb am 28. Juli 1750 in Leipzig, doch sein musikalisches Erbe bleibt unsterblich.

Aufgaben für den Absatz

Frage 1. Hogarths Selbstporträt zeigt drei Bücher. Die Autoren von zwei sind Ihnen bereits bekannt - Shakespeare und Swift. Ist es Zufall? Wie lässt sich die Wahl des Künstlers erklären?

Hogarths Selbstporträt zeigt aus gutem Grund die Bücher von Shakespeare und Swift. Hogarth war der Autor von Illustrationen für die Bücher dieser Autoren

Frage 2. Nehmen Sie an, dass moderne Betrachter in den Werken von Hofmalern hoch einschätzen könnten und was Kritik hervorrufen könnte.

In den Werken von Hofmalern konnten moderne Betrachter das Können der Künstler hoch einschätzen. Schön gemalte Landschaften, hell, angenehm für das Auge; gekonnt vermittelte Stimmungen der Charaktere; die allgemeine verträumte Stimmung der Bilder. Kritik könnte durch ein Gefühl der Unzuverlässigkeit, Unwirklichkeit der präsentierten Handlungen, fern vom wirklichen Leben, verursacht werden.

Frage 3. Beethoven sagte über Bach: „Kein Bach! Das Meer sollte sein Name sein “(„ Bach “auf Deutsch - ein Strom). Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Beethoven schätzte Bachs Musik sehr und nannte ihn "den wahren Vater der Harmonie". Ich stimme seiner Aussage zu, denn Bachs Talent ist unbegrenzt, "wie das Meer", sein kreatives Erbe ist riesig, umfasst mehr als 1000 Werke verschiedener Genres. Im Werk Bachs sind bis auf die Oper alle bedeutenden Gattungen der damaligen Zeit vertreten; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Bach - berühmter Meister Polyphonie, der Nachfolger alter Traditionen, erreicht in seinem Werk die Polyphonie ihren Höhepunkt.

Frage 4. Welche im Absatz erwähnte Arbeit haben Sie gelesen? Erzählen Sie uns von Ihren Eindrücken. Was hat sich nach dem Studium des Themas in Ihrer Einstellung zum Werk oder seinen Charakteren verändert?

Der Roman Gullivers Reisen. Sehr viel aufgetaucht. Diese Länder, die Gulliver besucht hat, scheinen ungewöhnlich zu sein, es ist interessant zu lesen. Bei den Bewohnern der im Roman beschriebenen Länder werden menschliche und soziale Laster belächelt. Nach dem Studium des Themas kam man zu dem Schluss, dass die beschriebenen Länder ihre Prototypen in realen europäischen Staaten haben. Lilliput ist also eine Parodie auf England.

Aufgabe 5. Charakterisieren Sie anhand von zusätzlichem Lehrbuchmaterial die Baustile Barock und Klassizismus. Welche Ideen der Epoche spiegeln sich in diesen Baustilen wider? Überlegen Sie, welche Musik die Betrachtung eines barocken oder klassizistischen Baudenkmals begleiten könnte. Erklären Sie Ihren Standpunkt.

Der Barockstil zeichnet sich durch Komplexität, Skurrilität und Prunk der Formen, eine Fülle von Dekorationen und Details aus. Barock ist ideal, um die Größe der katholischen Kirche und des Absolutismus zu verkörpern; es ist kein Zufall, dass die Hauptkunden barocker Gebäude die Kirche und die Könige waren.

Besonderes Augenmerk wurde bei diesen Gebäuden auf die Dekoration der Räumlichkeiten gelegt, denen Architekten und Künstler ein elegantes, prächtiges Aussehen zu verleihen versuchten. Der raffinierte und aristokratische Stil des Barock entsprach nicht der Philosophie der Aufklärer. Die Appelle von Voltaire, Rousseau, Locke, sich von Vernunft und Moral leiten zu lassen, zur Natur zurückzukehren, prägten für die Kunst eine Leidenschaft für die Antike. Strenge Linien und edle Einfachheit, Nachahmung der ruhigen Erhabenheit griechischer Designs, kommen in Mode. Anhänger des Klassizismus in der Architektur verzichten auf barocken Prunk und nehmen sich die Natürlichkeit und Harmonie antiker Bauten zum Vorbild: Glatte Flächen, zurückhaltende Dekore, Laubengänge und Säulen verleihen Gebäuden eine kühle Eleganz.