Ცხოვრების ისტორია. მ-ის სიცოცხლის ბოლო წლები

მუსორგსკი მოკლე ბიოგრაფიადა Საინტერესო ფაქტებირუსი კომპოზიტორისა და პიანისტის ცხოვრებიდან წარმოდგენილია ამ სტატიაში.

მოდური მუსორგსკის მოკლე ბიოგრაფია

მუსორგსკი მოდესტ პეტროვიჩი დაიბადა 1839 წლის 21 მარტს სოფელ კარევოში სმოლენსკის დიდგვაროვნების ოჯახში.

მცირე ასაკში მან ისწავლა კლავიატურაზე დაკვრა. სანკტ-პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ მოდესტი სწავლობს დიდ პიანისტ გერკესთან. მასწავლებელმა მოუწოდა თავის მოსწავლეს მუსიკის დაწერა. Პირველი მუსიკალური ნაწარმოებიმუსორგსკი - Polka Porte-enseigne Polka, დაწერილი 1852 წელს.

მისი ოჯახის კვალდაკვალ 1852 წელს შევიდა სანკტ-პეტერბურგში ცხენოსანთა იუნკერთა და გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. 1856-1858 წლებში მსახურობდა სიცოცხლის გვარდიის ოფიცრად პრეობრაჟენსკის პოლკში.

წირვაზე ის ხვდება კომპოზიტორ ალექსანდრე ბოროდინს, კეისარ კუის, ალექსანდრე დარგომიჟსკის, ვლადიმერ სტასოვსა და მილი ბალაკირევს. მოდესტი შეუერთდა "ახალ რუსულ მუსიკალურ სკოლას", რომელიც მათ შექმნეს. მისი ფართო სახელია "ძლევამოსილი მუჭა". ბალაკირევის გავლენით მუსორგსკიმ მთელი თავისი დრო დაუთმო კომპოზიციას და სამსახური დატოვა 1858 წელს.

1850-1860-იან წლებში მან შექმნა მრავალი საფორტეპიანო და საორკესტრო კომპოზიცია, რომანსი და სიმღერა. მაგრამ გარკვეულმა გარემოებებმა აიძულა იგი კვლავ 1863 წელს წასულიყო სამსახურში. 1868 წლამდე მოდესტი მუშაობდა საინჟინრო განყოფილებაში მოხელედ. 1868 წლიდან 1879 წლამდე გადავიდა სამსახურის ახალ ადგილზე - სატყეო დეპარტამენტში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ - სახელმწიფო კონტროლში.

1879 წელს, როგორც აკომპანისტი, მან მომღერალ ლეონოვასთან ერთად საკონცერტო ტური მოაწყო მთელ რუსეთში. 1880-1881 წლებში მუშაობდა მის ღია მუსიკის კლასებში აკომპანისტად.

მუსორგსკის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა 1881 წლის თებერვალში. ის ნიკოლაევსკის სამხედრო ჰოსპიტალში მოათავსეს. ერთხელ მასთან მივიდა სტუმარი ილია რეპინი და დახატა მისი ცნობილი პორტრეტი. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1881 წლის 28 მარტს იმავე საავადმყოფოში.

მუსორგსკის ნამუშევრები"სალამბო", "ბორის გოდუნოვი", "ქორწინება", "ხოვანშჩინა", "სოროჩინსკის ბაზრობა", "სემინარისტი", "თხა", "დღესასწაული", "ძილი, დაიძინე, გლეხის შვილო", "გოპაკი", "სვეტიკ სავიშნა". ”,” რწყილი ”, ” კალისტრატი ”, ” სოკოსთვის ” , ” ერემუშკის იავნანა ” , ” ცბიერი ”, ” ღამე მელოტ მთაზე ” , ”ინტერმეცო ”.

მოკრძალებული მუსორგსკის საინტერესო ფაქტები

6 წლიდან სწავლობდა მუსიკას, დედის ხელმძღვანელობით.

ის ჰქონდა შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებადა მაშინვე შეეძლო რთული ოპერების დამახსოვრება.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (42 წელი) მუსორგსკი შექმნა 5 ოპერა(რომელთაგან 4 არ დასრულებულა), არაერთი სიმფონიური ნაწარმოები, ვოკალური და საფორტეპიანო მუსიკის ციკლები, მრავალი რომანსი და გუნდი.

1863 წლიდან კომპოზიტორმა გვარზე ასო "G"-ს დამატება დაიწყო. ამ წლამდე ყველა დოკუმენტი ხელმოწერილი იყო როგორც მუსორგსკი.

ილია რეპინმა შექმნა ერთადერთი პორტრეტი, რომელიც მოდესტის სიცოცხლეში იყო დახატული.

დიდი კომპოზიტორის სამარხზე ახლა არის ავტობუსის გაჩერება.

AT ბოლო წლებიმუსორგსკის ცხოვრება განიცადა მძიმე დეპრესიასაქმის არაღიარების, მარტოობის, ყოველდღიური და მატერიალური სირთულეების გამო.

მუსორგსკი სიმთვრალეს განიცდიდა.მორიგი დალევის შემდეგ მას დაეწყო დელირიუმი ტრემენსი. ერთხელ საავადმყოფოში, მას მკაცრად აეკრძალა ალკოჰოლის დალევა. მაგრამ მოდესტმა მოისყიდა მუშა და მან ერთი ბოთლი ღვინო უყიდა. მეორე დღეს კი კომპოზიტორი წავიდა.

ბიოგრაფია

ამის შემდეგ მუსორგსკიმ დაწერა რამდენიმე რომანი და დაიწყო მუშაობა სოფოკლეს ტრაგედიის „ოიდიპოსის“ მუსიკაზე; ბოლო ნამუშევარი არ დასრულებულა და მხოლოდ ერთი გუნდი ოიდიპოსის მუსიკიდან, რომელიც შესრულდა 1861 წელს კ. მუსორგსკიმ პირველად აირჩია ფლობერის რომანი სალამბო საოპერო ადაპტაციისთვის, მაგრამ მალევე დატოვა ეს ნამუშევარი დაუმთავრებლად, ისევე როგორც მცდელობა დაეწერა მუსიკა გოგოლის „ქორწინების“ სიუჟეტისთვის.

პოპულარობა მუსორგსკიმ მოიტანა სცენაზე დადგმული ოპერა "ბორის გოდუნოვი". მარიინსკის თეატრიქალაქ სანქტ-პეტერბურგში და მაშინვე აღიარებულ იქნა ზოგიერთში გამორჩეულ ნაწარმოებად მუსიკალური წრეები. ეს უკვე ოპერის მეორე ვერსია იყო, რომელიც საგრძნობლად შეიცვალა დრამატურგიულად მას შემდეგ, რაც თეატრის სარეპერტუარო კომიტეტმა უარყო მისი პირველი ვერსია „არასცენის“ გამო. მომდევნო 10 წლის განმავლობაში „ბორის გოდუნოვი“ 15-ჯერ გადაეცა და შემდეგ რეპერტუარიდან ამოიღეს. მხოლოდ ნოემბრის ბოლოს "ბორის გოდუნოვმა" კვლავ იხილა შუქი - მაგრამ უკვე გამოცემაში, გადაკეთებული ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, რომელმაც თავისი შეხედულებისამებრ "შეასწორა" და ხელახლა დააინსტრუმენტა მთელი "ბორის გოდუნოვი". ამ ფორმით, ოპერა დაიდგა მუსიკალური საზოგადოების დიდი დარბაზის სცენაზე (კონსერვატორიის ახალი შენობა) მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების წევრების მონაწილეობით. ფირმა ბესელი და კომპანია სანკტ-პეტერბურგში. ამ დროისთვის მან გამოუშვა ბორის გოდუნოვის ახალი კლავიატურა, რომლის წინასიტყვაობაში რიმსკი-კორსაკოვი განმარტავს, რომ მიზეზი, რამაც აიძულა იგი გაეკეთებინა ეს ცვლილება, იყო თვით მუსორგსკის ავტორის ვერსიის სავარაუდო „ცუდი ტექსტურა“ და „ცუდი ორკესტრირება“. . ბორის გოდუნოვი პირველად მოსკოვში დაიდგა ბოლშოის თეატრიჩვენს დროში კვლავ აღორძინდება ინტერესი „ბორის გოდუნოვის“ საავტორო გამოცემების მიმართ.

რეპინის პორტრეტი

1875 წელს მუსორგსკიმ დაიწყო დრამატული ოპერა ("ხალხური მუსიკალური დრამა") ხოვანშჩინა (ვ.ვ. სტასოვის გეგმის მიხედვით), პარალელურად მუშაობდა. კომიკური ოპერაგოგოლის „სოროჩინსკის ბაზრობის“ ნაკვეთზე. მუსორგსკიმ თითქმის მოახერხა ხოვანშჩინას მუსიკისა და ტექსტის დასრულება - მაგრამ, ორი ფრაგმენტის გარდა, ოპერა არ იყო ინსტრუმენტირებული; ეს უკანასკნელი შეასრულა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც ამავდროულად დაასრულა ხოვანშჩინა (ისევ საკუთარი ადაპტაციებით) და მოახდინა სცენისთვის. ფირმა Bessel & Co-მ გამოაქვეყნა ოპერის პარტიტურა და კლავიერი (გ.). „ხოვანშჩინა“ შესრულდა ქალაქში, პეტერბურგის მუსიკისა და დრამის წრის სცენაზე, ს.იუ.გოლდშტეინის ხელმძღვანელობით; კონონოვსკის დარბაზის სცენაზე - ქალაქში, კერძო საოპერო პარტნიორობით; სეტოვში, კიევში, ქალაქში 1960 წელს საბჭოთა კომპოზიტორმა დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩმა შექმნა ოპერის „ხოვანშჩინას“ საკუთარი ვერსია, რომელშიც მუსორგსკის ოპერა ახლა მთელ მსოფლიოში იდგმება.

სოროჩინსკის ბაზრობისთვის მუსორგსკიმ მოახერხა პირველი ორი მოქმედების შედგენა, ისევე როგორც მესამე მოქმედებისთვის: პარუბკას სიზმარი (სადაც მან გამოიყენა მისი სიმფონიური ფანტაზიის გადამუშავება „ღამე მელოტ მთაზე“, შექმნილი არარეალიზებული კოლექტიური ნაწარმოებისთვის - ოპერა-ბალეტი Mlada), Dumku Parasi და Gopak. ოპერა დადგმულია გამოჩენილი მუსიკოსის ვისარიონ იაკოვლევიჩ შებალინის რედაქციაში.

მუსორგსკი უჩვეულოდ შთამბეჭდავი, ენთუზიასტი, რბილი და დაუცველი ადამიანი იყო. მთელი მისი გარეგანი შესაბამისობისა და მოქნილობის მიუხედავად, ის უკიდურესად მტკიცე იყო ყველაფერში, რაც მის შემოქმედებით მრწამსს ეხებოდა. ალკოჰოლზე დამოკიდებულებამ, რომელიც ძლიერ პროგრესირებდა მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულში, დამანგრეველი ხასიათი შეიძინა მუსორგსკის ჯანმრთელობისთვის, მისი ცხოვრებისა და მისი მუშაობის ინტენსივობისთვის. შედეგად, სამსახურში წარუმატებლობის სერიის შემდეგ და სამინისტროდან საბოლოო გათავისუფლების შემდეგ, მუსორგსკი იძულებული გახდა ეცხოვრა უცნაურ სამუშაოებზე და მეგობრების მხარდაჭერის წყალობით.

შემოქმედება ეკუთვნის მუსიკალურ მოღვაწეთა ჯგუფს, რომლებიც იბრძოდნენ - ერთის მხრივ - ფორმალიზებული რეალიზმისკენ, მეორე მხრივ - სიტყვების, ტექსტებისა და განწყობების ფერადი და პოეტური გამჟღავნებისკენ მუსიკის საშუალებით, მოქნილად მიჰყვებოდნენ მათ. მუსორგსკის ეროვნული აზროვნება, როგორც კომპოზიტორი, ასევე ვლინდება მისი გატარების უნარით ფოლკლორული სიმღერადა მისი მუსიკის საწყობში, მელოდიური, ჰარმონიული და რიტმული მახასიათებლებით და ბოლოს - საგნების არჩევაში, ძირითადად რუსული ცხოვრებიდან. მუსორგსკი რუტინის მოძულეა, მისთვის მუსიკაში ავტორიტეტები არ არსებობს; იგი მცირე ყურადღებას აქცევდა მუსიკალური გრამატიკის წესებს, ხედავდა მათში არა მეცნიერების დებულებებს, არამედ მხოლოდ წინა ეპოქის კომპოზიციური ტექნიკის კრებულს. მუსორგსკი ყველგან დათმობდა თავის მხურვალე ფანტაზიას, ყველგან, სადაც იგი ცდილობდა სიახლისკენ. მუსორგსკის ზოგადად იუმორისტულმა მუსიკამ მიაღწია წარმატებას და ამ ჟანრში ის მრავალფეროვანია, მახვილგონივრული და მარაგი; მხოლოდ უნდა გავიხსენოთ მისი ზღაპარი "თხაზე", მღვდლის ქალიშვილზე შეყვარებული "სემინარის" ლათინური ფეთქვა, "სოკოების კრეფა" (მაისის ტექსტი), "დღესასწაული".

მუსორგსკი იშვიათად ჩერდება „სუფთა“ ლირიკულ თემებზე და მათ ყოველთვის არ აძლევენ მას (მისი საუკეთესო ლირიკული რომანსებია „ღამე“, პუშკინის სიტყვებით და „ებრაული მელოდია“, მაისის სიტყვებით); მეორე მხრივ, მუსორგსკის შემოქმედება ფართოდ ვლინდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ის რუსი გლეხური ცხოვრებისკენ მიმართავს. მდიდარი შეღებვით გამოირჩევა მუსორგსკის შემდეგი სიმღერები: "კალისტრატი", "ერემუშკას იავნანა" (ნეკრასოვის სიტყვები), "ძილი, დაიძინე, გლეხის შვილო" (ოსტროვსკის "ვოევოდადან"), "გოპაკი" ("შევჩენკოსგან" გაიდამაქსი"), "სვეტიკ სავიშნა "და" ბოროტი "(ორივე უკანასკნელი - თავად მუსორგსკის სიტყვებით) და მრავალი სხვა. სხვები; მუსორგსკიმ ძალიან წარმატებით იპოვა აქ ჭეშმარიტი და ღრმად დრამატული მუსიკალური გამოხატულება იმ მძიმე, უიმედო მწუხარებისთვის, რომელიც იმალება ტექსტის გარეგანი იუმორის ქვეშ.

ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს სიმღერების "ობოლი" და "დავიწყებული" ექსპრესიული გამოთქმა (ნაკვეთზე ცნობილი ნახატი V. V. ვერეშჩაგინი).

მუსიკის ისეთ ერთი შეხედვით ვიწრო სფეროში, როგორიცაა "რომანები და სიმღერები", მუსორგსკიმ შეძლო ეპოვა სრულიად ახალი, ორიგინალური ამოცანები და ამავე დროს გამოიყენა ახალი უნიკალური ტექნიკები მათი განხორციელებისთვის, რაც ნათლად გამოიხატა მის ვოკალურ ნახატებში ბავშვობიდანვე. , ზოგადი სახელწოდებით "ბავშვები" (თვითონ მუსორგსკის ტექსტი), 4 რომანსში ზოგადი სათაურით "სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის" ( -; გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვები; "ტრეპაკი" არის ცბიერი გლეხის სურათი, რომელიც იყინება. ტყეში, ქარბუქში; "იავნანა "დედას ხატავს მომაკვდავი ბავშვის საწოლთან; დანარჩენი ორი: "სერენადა" და "მეთაური"; ყველა ძალიან ფერადი და დრამატულია), "მეფე საულში" (ა. მამაკაცის ხმა ფორტეპიანოს თანხლებით; ტექსტი თავად მუსორგსკის მიერ), "სენახერიბის დამარცხება" (გუნდისა და ორკესტრისთვის; ბაირონის სიტყვები), ჯოშუაში, წარმატებით აგებული ორიგინალზე. ებრაული თემები.

მუსორგსკის სპეციალობა ვოკალური მუსიკაა. ის სამაგალითო მკითხავია, იგებს სიტყვის უმცირეს მიდრეკილებებს; თავის ნამუშევრებში ხშირად ფართო ადგილს უთმობს პრეზენტაციის მონოლოგურ-რეჩიტატიურ საწყობს. დარგომიჟსკის მსგავსი ნიჭით, მუსორგსკი იზიარებს თავის შეხედულებებს მუსიკალურ დრამაზე, რომელიც შთაგონებულია დარგომიჟსკის ოპერიდან „ქვის სტუმარი“. თუმცა, დარგომიჟსკისგან განსხვავებით, მუსორგსკი თავის მომწიფებულ კომპოზიციებში დაძლევს მუსიკის წმინდა „ილუსტრაციულობას“ პასიურად მიჰყვება ტექსტს, რაც ამ ოპერისთვისაა დამახასიათებელი.

მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამაზე (და ასევე ამ სიუჟეტის კარამზინის ინტერპრეტაციის დიდი გავლენით) მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია, რომლის მუსიკალური ენა და დრამატურგია უკვე ეკუთვნის. ახალი ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა ყველაზე მეტად მე-19 საუკუნეში სხვა და სხვა ქვეყნები- მუსიკალური სასცენო დრამის ჟანრს, ერთის მხრივ, არღვევს იმდროინდელი ტრადიციული საოპერო თეატრის ბევრ რუტინულ კონვენციას, მეორე მხრივ, დრამატული მოქმედების გამოვლენის მცდელობა, ძირითადად, მუსიკალური საშუალებებით. ამავდროულად, „ბორის გოდუნოვის“ (1869 და 1874) ორივე საავტორო გამოცემა, რომლებიც დრამატურგიული თვალსაზრისით მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან, არსებითად ორი ეკვივალენტური ავტორის გადაწყვეტაა ერთი და იგივე სიუჟეტისთვის. თავის დროისთვის განსაკუთრებით ინოვაციური იყო პირველი გამოცემა (რომელიც მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე არ დადგმულა), რომელიც ძალიან განსხვავდებოდა იმ დროს დომინირებული რუტინული საოპერო კანონებისგან. ამიტომაც მუსორგსკის სიცოცხლის წლებში ჭარბობდა მოსაზრება, რომ მისი „ბორის გოდუნოვი“ გამოირჩეოდა „წარუმატებელი ლიბრეტოთი“, „ბევრი უხეში ნაპირებითა და შეცდომით“.

ასეთი ცრურწმენები მრავალი თვალსაზრისით იყო დამახასიათებელი, პირველ რიგში, რიმსკი-კორსაკოვისთვის, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მუსორგსკი გამოუცდელი იყო ინსტრუმენტულ ინსტრუმენტებში, თუმცა ზოგჯერ ეს არ იყო ფერის გარეშე და საორკესტრო ფერების წარმატებული მრავალფეროვნება. ეს მოსაზრება დამახასიათებელი იყო მუსიკალური ლიტერატურის საბჭოთა სახელმძღვანელოებისთვის. სინამდვილეში, მუსორგსკის საორკესტრო ნაწერი უბრალოდ არ ჯდებოდა იმ ტილოში, რომელიც ძირითადად რიმსკი-კორსაკოვს შეეფერებოდა. მუსორგსკის საორკესტრო აზროვნებისა და სტილის ასეთი გაუგებრობა (რომელზეც ის, ფაქტობრივად, თითქმის თვითნასწავლი იყო) აიხსნებოდა იმით, რომ ეს უკანასკნელი საოცრად განსხვავდებოდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის დამახასიათებელი საორკესტრო წარმოდგენის მდიდრულ დეკორატიულ ესთეტიკას. საუკუნე - და, განსაკუთრებით, თავად რიმსკი-კორსაკოვისა. სამწუხაროდ, მისი (და მისი მიმდევრების) მიერ გამომუშავებული რწმენა მუსორგსკის მუსიკალური სტილის სავარაუდო "ნაკლოვანებების" შესახებ დიდი ხნის განმავლობაში - თითქმის ერთი საუკუნის წინ - დაიწყო დომინირება რუსული მუსიკის აკადემიურ ტრადიციაზე.

კოლეგებისა და თანამედროვეების კიდევ უფრო სკეპტიკური დამოკიდებულება შეეხო მუსორგსკის შემდეგ მუსიკალურ დრამას - ოპერა "ხოვანშჩინა" მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსეთის ისტორიული მოვლენების თემაზე (განხეთქილება და ძლიერი აჯანყება), რომელიც დაწერა მუსორგსკიმ საკუთარი სცენარით და ტექსტით. . მან ეს ნაწარმოები დიდი შესვენებებით დაწერა და გარდაცვალების დროისთვის იგი დაუმთავრებელი დარჩა (ოპერის ამჟამად არსებულ გამოცემებს შორის, სხვა კომპოზიტორების მიერ შესრულებული, შოსტაკოვიჩის ორკესტრირება და ოპერის ბოლო მოქმედების დასრულება, შესრულებული სტრავინსკი, შეიძლება ჩაითვალოს ორიგინალთან ყველაზე ახლოს). არაჩვეულებრივი და ამ ნაწარმოების იდეა და მისი მასშტაბები. ბორის გოდუნოვთან შედარებით, ხოვანშჩინა არ არის მხოლოდ ერთი ისტორიული პიროვნების დრამა (რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ძალაუფლების, დანაშაულის, სინდისისა და შურისძიების ფილოსოფიური თემები), არამედ უკვე ერთგვარი „უპიროვნო“ ისტორიოსოფიური დრამაა, რომელშიც, არარსებობის შემთხვევაში. გამოხატული „ცენტრალური“ პერსონაჟი (მახასიათებელი იმდროინდელი სტანდარტული საოპერო დრამატურგიისთვის), ვლინდება მთელი ფენები. ხალხური ცხოვრებადა დგება მთელი ხალხის სულიერი ტრაგედიის თემა, რომელიც ხდება მისი ტრადიციული ისტორიული და ცხოვრების წესის განადგურების დროს. ამის ხაზგასასმელად ჟანრის თვისებაოპერა „ხოვანშჩინა“, მუსორგსკიმ მას ქვესათაური „ხალხური მუსიკალური დრამა“ მისცა.

მუსორგსკის ორივე მუსიკალურმა დრამამ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მოიპოვა შედარებით სწრაფი მსოფლიო აღიარება და დღემდე ისინი რუსული მუსიკის ყველაზე ხშირად შესრულებულ ნაწარმოებებს შორისაა მთელ მსოფლიოში (მათ საერთაშორისო წარმატებას დიდად შეუწყო ხელი ისეთი კომპოზიტორების აღფრთოვანებულმა დამოკიდებულებამ, როგორიცაა დებიუსი. , რაველი, სტრავინსკი - ისევე როგორც სერგეი დიაგილევის სამეწარმეო საქმიანობა, რომელმაც ისინი პირველად დადგა საზღვარგარეთ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, პარიზში, რუსული სეზონები). დღესდღეობით, მსოფლიოს საოპერო თეატრების უმეტესობა ცდილობს დადგას მუსორგსკის ორივე ოპერი ურტექსტულ გამოცემებში, რაც შეიძლება ახლოს იყოს ავტორთან. ამავდროულად, სხვადასხვა თეატრებში არის ბორის გოდუნოვის სხვადასხვა საავტორო გამოცემა (პირველი ან მეორე).

მუსორგსკის ნაკლებად ჰქონდა მიდრეკილება მუსიკისადმი „დასრულებული“ ფორმებით (სიმფონიური, კამერული და ა.შ.). მუსორგსკის საორკესტრო ნამუშევრებიდან, გარდა უკვე ნახსენებისა, ყურადღებას იმსახურებს ინტერმეცო (შედგენილი, ინსტრუმენტირებული), რომელიც აგებულია მე-18 საუკუნის მუსიკას მოგვაგონებს და გამოქვეყნებულია მუსორგსკის სიკვდილის შემდგომ ნაწარმოებებში, რიმსკი-კორსაკოვის ინსტრუმენტებით. საორკესტრო ფანტაზია „ღამე მელოტ მთაზე“ (რომლის მასალა შემდგომში შევიდა ოპერა „სოროჩინსკის ბაზრობაში“) ასევე დაასრულა და დააინსტრუმენტა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა და დიდი წარმატებით შეასრულა პეტერბურგში; ეს არის ნათელი ფერადი სურათი "სიბნელის სულების აღთქმისა" და "ჩერნობოგის დიდებულებაზე".

სხვა გამორჩეული ნამუშევარიმუსორგსკი - "სურათები გამოფენაზე", დაწერილი ფორტეპიანოსთვის 1874 წელს, როგორც მუსიკალური ილუსტრაციები-ეპიზოდები V.A. Hartmann-ის აკვარელებისთვის. ამ ნამუშევრის ფორმა არის "გამტარი" სუიტა-რონდო ერთად შედუღებული სექციებით, სადაც მთავარი თემა-რეფრენი ("გასეირნება") გამოხატავს განწყობის ცვლილებას ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლისას და ამ თემას შორის ეპიზოდებია. მოცემული ნახატების ძალიან სურათები. ეს ნამუშევარი არაერთხელ შთააგონებდა სხვა კომპოზიტორებს, შეექმნათ მისი საორკესტრო გამოცემები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი მორის რაველს ეკუთვნის (მუსორგსკის ერთ-ერთი ყველაზე გულწრფელი თაყვანისმცემელი).

მე-19 საუკუნეში მუსორგსკის შრომები გამოსცა ფირმა V. Bessel and Co.-მ სანკტ-პეტერბურგში; ბევრი რამ ასევე გამოაქვეყნა ლაიფციგში დეპუტატ ბელაევის ფირმამ. მე-20 საუკუნეში დაიწყო მუსორგსკის ნამუშევრების ურტექსტის გამოცემა ორიგინალური ვერსიებით, ორიგინალური წყაროების საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე. ასეთი საქმიანობის პიონერი იყო რუსი მუსიკათმცოდნე P. Ya. Lamm, რომელმაც პირველად გამოსცა ურტექსტის კლავიერები ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა, მუსორგსკის ყველა ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოებების საავტორო გამოცემები.

მუსორგსკის ნაწარმოებებმა, მრავალი თვალსაზრისით, ახალი ეპოქის მოლოდინში, უზარმაზარი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებზე. მუსიკალური ქსოვილისადმი, როგორც ადამიანის მეტყველების ექსპრესიული გაფართოებისადმი დამოკიდებულებამ და მისი ჰარმონიული ენის კოლორისტულმა ბუნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კ. დებიუსისა და მ. რაველის "იმპრესიონისტული" სტილის ფორმირებაში (თავისი აღიარებით), მუსორგსკის. სტილმა, დრამატურგიამ და გამოსახულებამ დიდი გავლენა მოახდინა შემოქმედებაზე ლ. იანაჩეკი, ი. სტრავინსკი, დ. შოსტაკოვიჩი (მახასიათებელია, რომ ისინი ყველა კომპოზიტორები არიან სლავური კულტურა), ა.ბერგი (მისი ოპერის „ვოცეკის“ დრამატურგია „სცენა-ფრაგმენტის“ პრინციპით ძალიან ახლოსაა „ბორის გოდუნოვთან“), ო. მესიაენი და მრავალი სხვა.

ძირითადი სამუშაოები

ბორის გოდუნოვი (1869, მე-2 გამოცემა 1872)
"ხოვანშჩინა" (1872-80, დაასრულა ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, 1883 წ.)
"კალისტრატი",
"ობოლი"
„სოროჩინსკის ბაზრობა“ (1874-80, დაასრულა ც. ა. კუიმ, 1916 წ.),
სატირული რომანსები "სემინარი" და "კლასიკური" (1870)
ვოკალური ციკლი "ბავშვთა" (1872),
ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე" (1874),
ვოკალური ციკლი "მზის გარეშე" (1874),
ვოკალური ციკლი "სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის" (1877)
სიმფონიური ლექსი "ღამე მელოტ მთაზე"

მეხსიერება

ძეგლი მუსორგსკის საფლავზე

მუსორგსკის სახელობის ქუჩები ქალაქებში

მუსორგსკის ძეგლები ქალაქებში

სოფელი კარევო

სხვა ობიექტები

ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია ეკატერინბურგში.
ოპერისა და ბალეტის თეატრი პეტერბურგში.
მუსიკალური სკოლა პეტერბურგში.

იხილეთ ასევე

ბიბლიოგრაფია

ანტონინა ვასილიევა. რუსული ლაბირინთი. M.P. მუსორგსკის ბიოგრაფია. პსკოვის რეგიონალური სტამბა, 2008 წ.

როერიხ ნ.კ მუსორგსკი // ცხოვრების მხატვრები. - მოსკოვი: როერიხების საერთაშორისო ცენტრი, 1993. - 88გვ.
V. V. Stasov, სტატია Vestnik Evropy-ში (მაისი და ივნისი).
V.V. Stasov, "პეროვი და მ." („რუსული ანტიკურობა“, 1883, ტ. XXXVIII, გვ. 433-458);
ვ. ვ. სტასოვი, "მ. პ. მუსორგსკი. მის ხსოვნას ("ისტორი. ვესტნ.", 1886, მარტი); საკუთარი "მ. ხსოვნისადმი". (1885 წ. პეტერბურგი);
ვ.ბასკინი, „მ. P. M. ბიოგრაფიული. ნარკვევი "("რუს. აზროვნება", 1884, წიგნები 9 და 10; ცალკე, მ., 1887);
ს.კრუგლიკოვი, „მ. და მისი“ ბორის გოდუნოვი („მხატვარი“, 1890, No5);
პ. ტრიფონოვი, „მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი“ („ვესტნ. ევროპი“, 1893, დეკ.).
თუმანინა ნ., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
ასაფიევი ბ.ვ., იზბრ. შრომები, ტ.3, მ., 1954;
ორლოვა ა., დეპუტატის მუსორგსკის მოღვაწეობა და დღეები. ცხოვრებისა და შემოქმედების ქრონიკა, მ., 1963 წ
ხუბოვი გ., მუსორგსკი, მ., 1969 წ.
შლიფშტეინ ს.მუსორგსკი. Მხატვარი. დრო. ბედი. მ., 1975 წ
რახმანოვა მ.მუსორგსკი და მისი დრო. - საბჭოთა მუსიკა, 1980, No9-10
დეპუტატი მუსორგსკი თავისი თანამედროვეების მოგონებებში. მ., 1989 წ

ბმულები

Mussorgsky Modest საიტი მუსორგსკის შესახებ.
Mussorgsky Modest საიტი რუსი კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.
მუსორგსკის მოკრძალებული კრეატიული პორტრეტი Belcanto.Ru-ზე.

გუნდები

"იესო მონაზონი", გუნდი სოლისტებისთვის, გუნდი და ფორტეპიანო; ციტ.: 1866 (1-ლი გამოცემა), 1877 (მე-2 გამოცემა); ეძღვნება: ნადეჟდა ნიკოლაევნა რიმსკაია-კორსაკოვას; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია და აწყობს ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვს).

"შამილის მარში", ტენორისთვის, ბასისთვის, გუნდისთვის და ორკესტრისთვის; ციტ.: 1859; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ არსენიევს.

"სენახერიბის დამარცხება" გუნდისა და ორკესტრისთვის J. N. G. ბაირონის სიტყვებზე "ებრაული მელოდიებიდან"; ციტ.: 1867 (1-ლი გამოცემა), 1874 (მე-2 გამოცემა; მუსორგსკის პოსტსკრიპტი: „მეორე ექსპოზიცია, გაუმჯობესებული ვლადიმირ ვასილიევიჩ სტასოვის შენიშვნების მიხედვით“); ეძღვნება: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1-ლი გამოცემა); ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი (მე-2 გამოცემა); რედ.; 1871 (პირველი გამოცემა გუნდისა და ფორტეპიანოსათვის).

"ოჰ, შენ, მთვრალი შავი როჭო" (პახომიჩის თავგადასავლებიდან), სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის; რედ.: 1926 (რედაქტირებულია ა. ნ. რიმსკი-კორსაკოვი).
"მზის გარეშე", ვოკალური ციკლი ა.ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე (1. "ოთხ კედელში"; 2. "თქვენ არ მიცნოთ ხალხში"; 3. "უსაქმური ხმაურიანი დღე დასრულდა. "; 4. "მენატრები"; 5. "ელეგია"; 6. "მდინარეზე"); ციტ.: 1874; ეძღვნება: A. A. Golenishchev-Kutuzov; გამოცემა: 1874 წ.
"მხიარული საათი", სასმელი სიმღერა A.V.-ს, კოლცოვის სიტყვებით; ციტ.: 1858; თავდადებული<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"საღამოს სიმღერა" A.N. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1871; ეძღვნება: სოფია ვლადიმიროვნა სერბინას (ფორტუნატო); რედ.: 1912 (ვ. გ. კარატიგინის თავისუფალ გამოცემაში), 1929 (რედ.).
"ხედვა", რომანტიკა ა.ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1877; ეძღვნება: ელიზავეტა ანდრეევნა გულევიჩს; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"სად ხარ, პატარა ვარსკვლავი", სიმღერა ნ.პ. გრეკოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1858; მიძღვნილი: I, L. Grunberg; რედ.: 1909 (მხოლოდ ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული და გერმანული ტექსტით, რედაქტორი V. G. Karatygin).
"გოპაკი", სიმღერა ტ.გ შევჩენკოს ლექსიდან "გაიდამაკი" ჩიხში. L. A. Meya; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვს; გამოცემა: 1933 წ.
„სული მშვიდად აფრინდა ზეცაში“, რომანი ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებით; ციტ.: 1877; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"ბავშვური" (ეპიზოდები ბავშვის ცხოვრებიდან), ვოკალური ციკლი კომპოზიტორის სიტყვებზე (1. "ძიძასთან"; თხზ.: 1868; მიძღვნილი: A. S. Dargomyzhsky; 2. "In the Corner", op.: 1870; მიძღვნილი .: V. A. Hartman, 3. "ხოჭო", თხზ.: 1870, მიძღვნილი: V. V. Stasov, 4. "თოჯინასთან ერთად", იავნანა, თხზ.: 1870, მიძღვნილი: ტანია და გოგე მუსორგსკი; 5. "ამისთვის. მოახლოებული ოცნება“, თხზ.: 1870, მიძღვნილი საშა კუის); რედ.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (სრულად) და 1907 (სიმღერების „კატა მეზღვაური“ და „ჯოხზე ჩავჯექი“ დამატებით).
„ბავშვთა სიმღერა“ ლ.ა.მეის სიტყვებით „რუსული სიმღერებიდან“ (No2 „ნანა“) თხზ.: 1868; გამოცემა: 1871 წ.
"ქარები უბერავს, ძალადობრივი ქარები", სიმღერა A.V. Koltsov-ის სიტყვებით; ციტ.: 1864; ეძღვნება: ვიაჩესლავ ალექსეევიჩ ლოგინოვს; რედ.: 1909 (პარიზი; მხოლოდ ფრანგული ტექსტით), 1911 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin), 1931 (რედ.).
"ებრაული სიმღერა" L. A. May-ის სიტყვებზე ("სიმღერის სიმღერიდან"); ციტ.: 1867;
ეძღვნება: ფილარეტ პეტროვიჩს და ტატიანა პავლოვნა მუსორგსკის; გამოცემა: 1868 წ

"სურვილი", რომანი გ.ჰაინეს სიტყვებზე შესახვევში. M. I. მიხაილოვა; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას („ჩემ წინააღმდეგ სასამართლო პროცესის ხსოვნას“); რედ.: 1911 (რედაქტორი V. G. Karatygin), 1933 (რედ.).
"დავიწყებული", ვოკალური ბალადა ა.ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებით "ვერეშჩაგინიდან"; ციტ.: 1874; ეძღვნება: V. V. Vereshchagin; რედ.: 1874 (გამოქვეყნება დაუშვებელია) და 1877 წ.
„ბოროტი სიკვდილი“, საფლავის წერილი ფორტეპიანოს ხმისთვის. კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1874 (ნ. პ. ოპოჩინინას გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ); რედ.: 1912 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin, რომელმაც დაასრულა ბოლო 12 ღონისძიება).
„ბევრი ამოვიდა ჩემი ცრემლებიდან“, რომანი გ.ჰაინეს სიტყვებით (მთარგმნელი მ. ი. მიხაილოვი); ციტ.: 1866; ეძღვნება: ვლადიმერ პეტროვიჩ ოპოჩინინს; გამოცემა: 1933 წ.
"Kalistrat", სიმღერა ნ.ა. ნეკრასოვის სიტყვებით (ოდნავ შეცვლილი); ციტ.: 1864; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1931 (რედ.).
"კლასიკური", მუსიკა. ბროშურა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; გამოცემა: 1870 წ.
„თხა“, საერო ზღაპარი კომპოზიტორის სიტყვებით; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინს; გამოცემა: 1868 წ.
"ერემუშკის იავნანა", სიმღერა ნ.ა. ნეკრასოვის სიტყვებით; ციტ.: 1868; მიუძღვნა: "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის"; გამოცემა: 1871 წ.

„კატა მეზღვაური“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე ციკლისთვის „ბავშვები“ (იხ.), No6; ციტ.: 1872; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, სიმღერასთან ერთად „მე წავედი ჯოხზე“ ზოგადი სათაურით „დაჩაზე“) და 1907 წელი (როგორც „ბავშვთა“ ციკლის მე-6 ნომერი).
"სევდიანად შრიალებდა ფოთლები", მუსიკა. მოთხრობა A.N. პლეშჩეევის სიტყვებზე; ციტ.: 1859; ეძღვნება: მიხაილ ოსიპოვიჩ მიკეშინს; რედ.: 1909 (პარიზი, ერთი ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული ტექსტით, ვ. გ. კარატიგინის რედაქციით), 1931 (რედ.).
"ბავშვი", რომანი ა.ნ. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1866; მიძღვნილი: ლ.ვ.აზარევა, გამოცემა: 1923 წ.
"ბევრი სახლი და ბაღი მაქვს", რომანტიკა ა.ვ.კოლცოვის სიტყვებით; ციტ.: 1863; ეძღვნება: პლატონ ტიმოფეევიჩ ბორისპოლტს; გამოცემა: 1923 წ.

„ლოცვა“, რომანი მ.იუ.ლერმონტოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1865; ეძღვნება: იულია ივანოვნა მუსორგსკაიას; გამოცემა: 1923 წ.
„გაუგებარი“, რომანტიკა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1875; ეძღვნება: მარია იზმაილოვნა კოსტიურინას; რედ.: 1911 (რედაქტირებული V. G. Karatygin), 1931 (რედ.).
"მაგრამ რომ შემეძლო შენთან შეხვედრა", რომანტიკა ვ.ს. კუროჩკინის სიტყვებზე; ციტ.: 1863; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; რედ.: 1923, 1931 (რედ.).

"ღამე", ფანტაზია A.S. პუშკინის სიტყვებზე; ციტ.: 1864 (1-ლი გამოცემა), 1871 წ
(მე-2 გამოცემა პუშკინის ლექსის უფასო პრეზენტაციით); ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1923 (1-ლი გამოცემა), 1931 (ავტორის გამოცემა). „ცელქი“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვს; გამოცემა: 1871 წ.
„ოჰ, განა პატივია ახალგაზრდა კაცისთვის სელის ტრიალი“, სიმღერა ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებით;
ციტ.: 1877; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).

"Les Miserable", ევას სიტყვების რეჩიტატის გამოცდილება. გ.მ. ციტ.: 1865; გამოცემა: 1923 წ.

„რატომ, მითხარი, სულო ქალწულო“, სიმღერა უცნობი ავტორის სიტყვებით; ციტ.: 1858; ეძღვნება: ზინაიდა აფანასიევნა ბურცევას; რედ.: 1867. „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“, ვოკალური ციკლი ა.ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე (1. „იავნანა“; თხზ.: 1875; მიძღვნილი: ანა იაკოვლევნა პეტროვა-ვორობიევა; 2. „სერენადა“; ციტ.: 1875; მიძღვნილი: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვა; 3. "ტრეპაკი"; ციტ.: 1875; მიძღვნილი: ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი; 4. "მეთაური"; ციტ.: 1877; მიძღვნილი: არსენი არკადიევიჩ გოლენიშჩევ-კუტუზოვი;) რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ი. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1928 (რედ.).
„უხუცესის სიმღერა“ ჯ.ვ.გოეთეს სიტყვებით („ვილჰელმ მაისტერი“-დან); ციტ.: 1863; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს; რედ.: 1909 (პარიზი, ერთი ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული ტექსტით, ვ. გ. კარატიგინის რედაქციით), 1931 (რედ.). „მეფისტოფელეს სიმღერა“ ჯ.ვ.გოეთეს სიტყვებით („ფაუსტიდან“ შესახვევში, ა.ნ. სტრუგოვიკოვი); ციტ.: 1879; ეძღვნება: დარია მიხაილოვნა ლეონოვას; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ი. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.). „დღესასწაული“, მოთხრობა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის. ა.ვ.კოლცოვის სიტყვებზე; op.:
1867 წელი; ეძღვნება: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას; რედ.: 1868. „სოკოსთვის“, სიმღერა L. A. May-ის სიტყვებით; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის; რედ.: 1868. „ჯოხზე ვიჯექი“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე ციკლისთვის „ბავშვები“ (იხ.), No7; ციტ.: 1872; ეძღვნება: დიმიტრი ვასილიევიჩს და პოლიქსენა სტეპანოვნა სტასოვს; რედ.: 1882 (როგორც რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ სიმღერასთან ერთად "კატა მეზღვაური" ზოგადი სახელწოდებით "ქვეყანაში") და 1907 წელი (როგორც "ბავშვთა" ციკლის მე-7 ნომერი). "დონის გადაღმა, ბაღი ყვავის", სიმღერა A.V. Koltsov-ის სიტყვებით; ციტ.: 1867;
რედ.: 1883 (რედაქტორი ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1929 (რედ.). „რაიოკი“, მუსიკა, ხუმრობა ფორტეპიანოსათვის. კომპოზიტორის სიტყვებზე; op.:
1870 წელი; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვს; რედ.: 1871. „Disperses, Parts“, სიმღერა ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებით; ციტ.: 1877; ეძღვნება: ოლგა ანდრეევნა გოლენიშჩევა-კუტუზოვას; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.). „სვეტიკ სავიშნა“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1866; მიძღვნილი:
კეისარ ანტონოვიჩ კუი; რედ.: 1867. „სემინარი“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას; გამოცემა: 1870 წ.
„ობოლი“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1868; ეძღვნება: ეკატერინა სერგეევნა პროტოპოპოვას; გამოცემა: 1871,
"ამპარტავნება", სიმღერა ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებით; ციტ.: 1877; ეძღვნება: ანატოლი ევგრაფიოვიჩ პალჩიკოვს; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
"დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო", იავნანა ა.ნ. ოსტროვსკის სიტყვებზე (კომედიიდან "ვოევოდა"); ციტ.: 1865; მიძღვნილი: იულია ივანოვნა მუსორგსკაიას ხსოვნას; რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1922 (1-ლი გამოცემა).
"მოხეტია", რომანი ა.ნ. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1878; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"თეთრი ფლანგიანი ჩატი", ხუმრობა ფორტეპიანოს ხმისთვის. A.S. პუშკინის სიტყვებით (ლექსებიდან "თეთრი ფლანგიანი ჭორები" და "ზარები რეკავს" - მცირე ცვლილებებით); ციტ.: 1867; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩს და ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინს; გამოცემა: 1871 წ.
„მეფე საული“, ებრაული მელოდია J.N.G.Byron-ის სიტყვებზე თარგმანით.
პ.ა.კოზლოვა; ციტ.: 1863 (1-ლი და მე-2 გამოცემა); ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს (1-ლი გამოცემა); რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1923 (1-ლი გამოცემა).
"რა არის შენთვის სიყვარულის სიტყვები", რომანტიკა ა.ნ. ამოსოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1860; ეძღვნება: მარია ვასილიევნა შილოვსკაიას; გამოცემა: 1923 წ.
„Meines Herzens Sehnsuchb („გულის სურვილი“), რომანი უცნობი ავტორის გერმანულ ტექსტზე; ციტ.: 1858; ეძღვნება: მალვინ ბამბერგს; გამოცემა: 1907 წ.

1881 წლის 2 მარტს დედაქალაქის ნიკოლაევის სამხედრო ჰოსპიტალის კართან, რომელიც მდებარეობს პესკის სლონოვაიას ქუჩაზე, უჩვეულო სტუმარი შევიდა ტილოთი ხელში. ორი კვირით ადრე მიყვანილი ძველი მეგობრის ოთახში გავიდა დელირიუმის ტრემენებითა და ნერვული დაღლილობით. ტილო მაგიდაზე დადო, ფუნჯები და საღებავები გახსნა, რეპინმა შეხედა ნაცნობ დაღლილ და გამოფიტულ სახეს. ოთხი დღის შემდეგ რუსი გენიოსის ერთადერთი სიცოცხლის პორტრეტი მზად იყო. მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი აღფრთოვანებული იყო მისი იმიჯით მხოლოდ 9 დღის განმავლობაში და გარდაიცვალა. ის იყო გამომწვევად გაბედული და მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე საბედისწერო მუსიკალური შემოქმედი. ბრწყინვალე პიროვნება, ნოვატორი, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია არა მხოლოდ რუსული, არამედ ევროპული მუსიკის განვითარებაზე. მუსორგსკის ცხოვრება, ისევე როგორც მისი ნამუშევრების ბედი, რთული იყო, მაგრამ კომპოზიტორის დიდება მარადიული იქნება, რადგან მისი მუსიკა გამსჭვალულია რუსული მიწისა და მასზე მცხოვრები ხალხის სიყვარულით.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ შეგიძლიათ იხილოთ ჩვენს გვერდზე.

მუსორგსკის მოკლე ბიოგრაფია

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი დაიბადა 1839 წლის 9 მარტს. მისი საოჯახო ბუდე იყო მამული ფსკოვის ოლქში, სადაც ის 10 წლამდე ცხოვრობდა. გლეხური ცხოვრების სიახლოვემ, ხალხურმა სიმღერებმა და უბრალო სოფლის ცხოვრების წესმა ჩამოაყალიბა მასში მსოფლმხედველობა, რაც შემდგომში მისი შემოქმედების მთავარ თემად იქცა. დედის ხელმძღვანელობით მან ადრე დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრა. ბიჭს განვითარებული ფანტაზია ჰქონდა და ძიძის ზღაპრების მოსმენისას ხანდახან შოკისგან მთელი ღამე ვერ იძინებდა. ამ ემოციებმა გამოხატა ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებში.

მუსორგსკის ბიოგრაფიის მიხედვით, 1849 წელს პეტერბურგში გადასვლასთან დაკავშირებით, მისი მუსიკალური სწავლა შერწყმულია გიმნაზიაში, შემდეგ კი გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. მოკრძალებული პეტროვიჩი ამ უკანასკნელის კედლებიდან გამოვიდა არა მხოლოდ როგორც ოფიცერი, არამედ როგორც შესანიშნავი პიანისტი. ხანმოკლე სამხედრო სამსახურის შემდეგ, ის პენსიაზე გავიდა 1858 წელს, რათა მთლიანად კონცენტრირება მოეხდინა თავის კომპოზიციაზე. ამ გადაწყვეტილებას დიდად შეუწყო ხელი გაცნობამ მ.ა. ბალაკირევირომელმაც მას კომპოზიციის საფუძვლები ასწავლა. მუსორგსკის მოსვლასთან ერთად ყალიბდება საბოლოო კომპოზიცია. ძლიერი მუჭა».

კომპოზიტორი ბევრს შრომობს, პირველი ოპერის პრემიერა მას ცნობადს ხდის, მაგრამ სხვა ნაწარმოებები კუჩკისტებშიც კი ვერ პოულობს გაგებას. ჯგუფში განხეთქილებაა. მანამდე ცოტა ხნით ადრე მუსორგსკი, უკიდურესი საჭიროების გამო, ბრუნდება სამსახურში სხვადასხვა განყოფილებაში, მაგრამ მისი ჯანმრთელობა იწყებს უკმარისობას. „ნერვული დაავადების“ გამოვლინებები შერწყმულია ალკოჰოლზე დამოკიდებულებასთან. რამდენიმე წელიწადს ატარებს ძმის მამულში. სანქტ-პეტერბურგში, მუდმივი ფინანსური სიძნელეების პირობებში, სხვადასხვა ნაცნობებთან ცხოვრობს. მხოლოდ ერთხელ, 1879 წელს, მან მოახერხა მოგზაურობისას იმპერიის სამხრეთ რეგიონებში მომღერალი დ.ლეონოვა, როგორც მისი თანმხლები. სამწუხაროდ, ამ მოგზაურობის შთაგონება დიდხანს არ გაგრძელებულა. მუსორგსკი დაბრუნდა დედაქალაქში, გააძევეს სამსახურიდან და კვლავ ჩაეფლო აპათიასა და სიმთვრალეში. ის იყო მგრძნობიარე, გულუხვი, მაგრამ ღრმად მარტოსული ადამიანი. იმ დღეს, როცა ის ნაქირავებ ბინიდან გადაუხდელობის გამო გააძევეს, ინსულტი დაემართა. მოდესტ პეტროვიჩმა კიდევ ერთი თვე გაატარა საავადმყოფოში, სადაც გარდაიცვალა 1881 წლის 16 მარტის დილას.

საინტერესო ფაქტები მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის შესახებ

ორი ვერსიის ხსენება " ბორის გოდუნოვი“, ვგულისხმობთ - საავტორო უფლებებს. მაგრამ არის სხვა კომპოზიტორების „გამოცემაც“. სულ მცირე 7 მათგანია! ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვიოპერის შექმნის დროს მუსორგსკისთან ერთად ერთ ბინაში ცხოვრობდა, იმდენად ინდივიდუალური ხედვა ჰქონდა ამ მუსიკალურ მასალას, რომ მისმა ორმა ვერსიამ ორიგინალური წყაროს რამდენიმე ზოლი უცვლელი დატოვა. ე.მელგაილისი, პ.ა. ლამ, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, კ. რატჰაუსი, დ. ლოიდ-ჯონსი.
ზოგჯერ, ავტორის განზრახვისა და ორიგინალური მუსიკის რეპროდუქციის დასასრულებლად, 1872 წლის ვერსიას ემატება სცენა წმინდა ბასილის ტაძარში პირველი გამოცემიდან.
ხოვანშჩინამ, გასაგები მიზეზების გამო, ასევე განიცადა მრავალი რედაქტირება - რიმსკი-კორსაკოვი, შოსტაკოვიჩი, სტრავინსკიდა რაველი. D.D ვერსია შოსტაკოვიჩი ითვლება ყველაზე ახლოს ორიგინალთან.

დირიჟორი კლაუდიო აბადო ფილმისთვის ხოვანშჩინა„1989 წელს ვენის ოპერაში მან შექმნა საკუთარი მუსიკალური კრებული: მან აღადგინა რამდენიმე ეპიზოდი ავტორის ორკესტრაციაში, გადახაზული რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, დ.შოსტაკოვიჩის ვერსიის საფუძველზე და შექმნილი ფინალი („ფინალური გუნდი“). ი.სტრავინსკის მიერ. მას შემდეგ ეს კომბინაცია არაერთხელ განმეორდა ოპერის ევროპულ სპექტაკლებში.
იმისდა მიუხედავად, რომ პუშკინმა და მუსორგსკიმ თავიანთ ნამუშევრებში ბორის გოდუნოვი ბავშვთა მკვლელად წარმოადგინეს, არ არსებობს პირდაპირი ისტორიული მტკიცებულება იმისა, რომ ცარევიჩ დიმიტრი მისი ბრძანებით მოკლეს. ივანე საშინელის უმცროსი ვაჟი ეპილეფსიით იყო დაავადებული და თვითმხილველებისა და ოფიციალური გამოძიების ცნობით, ბასრი საგნით თამაშის დროს უბედური შემთხვევის შედეგად გარდაიცვალა. შეკვეთით მკვლელობის ვერსიას მხარი დაუჭირა ცარევიჩ მარია ნაგაიას დედამ. ალბათ, გოდუნოვზე შურისძიების გამო, მან იცნო თავისი ვაჟი ცრუ დიმიტრი I-ში, თუმცა მოგვიანებით მან თქვა უარი. საინტერესოა, რომ დიმიტრის საქმეზე გამოძიებას ხელმძღვანელობდა ვასილი შუისკი, რომელმაც მოგვიანებით, გამეფების შემდეგ, შეცვალა შეხედულება და ცალსახად განაცხადა, რომ ბიჭი მოკლეს ბორის გოდუნოვის სახელით. ამ მოსაზრებას იზიარებს ნ.მ. კარამზინი "რუსული სახელმწიფოს ისტორიაში".

დას მ.ი. გლინკალ.ი. შესტაკოვამ მუსორგსკის აჩუქა ბორის გოდუნოვის გამოცემა A.S. პუშკინი გაკრული ცარიელი ფურცლებით. სწორედ მათზე აღნიშნა კომპოზიტორმა ოპერაზე მუშაობის დაწყების თარიღი.
„ბორის გოდუნოვის“ პრემიერის ბილეთები 4 დღეში გაიყიდა, მიუხედავად მათი ფასისა, რომელიც ჩვეულებრივზე სამჯერ მაღალი იყო.
"ბორის გოდუნოვის" და "ხოვანშჩინას" უცხოური პრემიერები პარიზში გაიმართა - შესაბამისად 1908 და 1913 წლებში.
სამუშაოების გარდა ჩაიკოვსკი"ბორის გოდუნოვი" ყველაზე ცნობილი რუსული ოპერაა, რომელიც არაერთხელ დაიდგა უდიდეს სცენებზე.
ცნობილმა ბულგარეელმა საოპერო მომღერალმა ბორის ხრისტოვმა 1952 წელს ბორის გოდუნოვის ჩანაწერში ერთდროულად სამი როლი შეასრულა: ბორისი, ვარლაამი და პიმენი.
მუსორგსკი ფავორიტი კომპოზიტორია F.I. ჩალიაპინი.
"ბორის გოდუნოვის" რევოლუციამდელი სპექტაკლები ცოტა და ხანმოკლე იყო, სამ მათგანში სათაური როლი შეასრულა ფ.ი. ჩალიაპინი. ნამუშევარი ნამდვილად დაფასდა მხოლოდ საბჭოთა პერიოდში. 1947 წლიდან ოპერა იდგმება ბოლშოის თეატრში, 1928 წლიდან მარიინსკის თეატრში და ორივე გამოცემა თეატრის ამჟამინდელ რეპერტუარშია.

მოდესტ პეტროვიჩის ბებია, ირინა ეგოროვნა, ყმა იყო. ალექსეი გრიგორიევიჩ მუსორგსკი მასზე დაქორწინდა, უკვე ჰყავდა სამი ერთობლივი შვილი, რომელთა შორის იყო კომპოზიტორის მამა.
მოდის მშობლებს სურდათ, რომ ის ჯარში გაწევრიანებულიყო. მისი ბაბუა და ბაბუა მცველის ოფიცრები იყვნენ, მამამისი პიოტრ ალექსეევიჩიც ამაზე ოცნებობდა. მაგრამ საეჭვო წარმოშობის გამო, სამხედრო კარიერა მისთვის მიუწვდომელი იყო.
მუსორგსკები სამეფო რურიკების ოჯახის სმოლენსკის შტოა.
ალბათ, შიდა კონფლიქტის ცენტრში, რომელიც მუსორგსკის მთელი ცხოვრება ატანჯა, იყო კლასობრივი წინააღმდეგობაც: მდიდარი კეთილშობილური ოჯახიდან გამოსული, მან ბავშვობა გაატარა თავისი მამულის გლეხებში და ყმების სისხლი მოედინებოდა. საკუთარი ვენები. კომპოზიტორის ორივე დიდი ოპერის მთავარი გმირი სწორედ ხალხია. ეს არის ერთადერთი პერსონაჟი, რომელსაც ის აბსოლუტური თანაგრძნობითა და თანაგრძნობით ეპყრობა.
მუსორგსკის ბიოგრაფიიდან ვიცით, რომ კომპოზიტორი მთელი ცხოვრება ბაკალავრიატი დარჩა, მის მეგობრებსაც კი არ დაუტოვებიათ არანაირი მტკიცებულება კომპოზიტორის სასიყვარულო თავგადასავლების შესახებ. იყო ჭორები, რომ ახალგაზრდობაში ის ცხოვრობდა ტავერნის მომღერალთან, რომელიც სხვასთან ერთად გაიქცა, სასტიკად გაუტეხა გული. მაგრამ ზუსტად არ არის ცნობილი, მოხდა თუ არა ეს ამბავი. ასევე დაუდასტურებელი დარჩა ვერსია კომპოზიტორის სიყვარულის შესახებ ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინასადმი, რომელიც მასზე 18 წლით უფროსი იყო და რომელსაც მან თავისი მრავალი ნაწარმოები მიუძღვნა.
მუსორგსკი მესამე ყველაზე შესრულებული რუსი საოპერო კომპოზიტორია.
"ბორის გოდუნოვი" მსოფლიოს თეატრებში უფრო ხშირად არის ნაჩვენები, ვიდრე მასნეს "ვერტერი", " მანონ ლესკო"პუჩინი ან ნებისმიერი ოპერა" ნიბელუნგის ბეჭდები» ვაგნერი.
სწორედ მუსორგსკის შემოქმედებამ შთააგონა ი.სტრავინსკი, რომელიც, როგორც ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა არ იცნო მისი რედაქტირება ბორის გოდუნოვში.
კომპოზიტორის უცხოელ მიმდევრებს შორის - C. Debussyდა მ.რაველი.
მუსორიანინი მეტსახელია, რომელსაც კომპოზიტორი მეგობრებს შორის ატარებს. მას მოდინკასაც ეძახდნენ.

რუსეთში „ხოვანშჩინა“ პირველად 1897 წელს შესრულდა, რუსეთის კერძო ოპერის ს.ი. მამონტოვი. და მხოლოდ 1912 წელს დაიდგა ბოლშოისა და მარიინსკის თეატრებში.
საბჭოთა წლებში პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრს მ.პ. მუსორგსკი. რეკონსტრუქციისა და ისტორიული სახელის დაბრუნების შემდეგ, რამდენიმე ბარი შესავლიდან ხოვანშჩინამდე (გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე) თეატრში ზარებივით ჟღერს, როგორც დიდი კომპოზიტორის ხარკი.
მუსორგსკის ორივე ოპერა მოითხოვს მნიშვნელოვნად გაფართოებული ორკესტრის შესრულებას, რათა ზუსტად გადმოსცეს მუსიკის ექსპრესიულობა.
"სოროჩინსკის ბაზრობა" დაასრულა C. Cui-მ. ეს დადგმა იყო რუსეთის იმპერიის ბოლო საოპერო პრემიერა რევოლუციამდე 12 დღით ადრე.
დელირიუმის ტრემენსის პირველი სერიოზული შეტევა კომპოზიტორს ჯერ კიდევ 1865 წელს დაეწია. ტატიანა პავლოვნა მუსორგსკაია, ფილარეტის ძმის ცოლი, დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მოდესტ პეტროვიჩი გადასულიყო მათ მამულში. ის გამოიყვანეს, მაგრამ ავადმყოფობისგან ბოლომდე ვერ გამოჯანმრთელდა. ნათესავებმა სანკტ-პეტერბურგში წასვლის შემდეგ, რომლის გარეშეც ვერ იცხოვრებდა, კომპოზიტორმა არ მიატოვა დამოკიდებულება.
მუსორგსკი 16 დღის შემდეგ გარდაიცვალა, ვიდრე იმპერატორ ალექსანდრე II-ს, რომელიც ტერორისტებმა მოკლეს პეტერბურგში.
კომპოზიტორმა თავისი ნაწარმოებების გამოქვეყნების უფლება უანდერძა ცნობილ ქველმოქმედ თ.ი. ფილიპოვი, რომელიც არაერთხელ დაეხმარა მას. სწორედ მან გადაიხადა მოდესტ პეტროვიჩის ღირსეული დაკრძალვა ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე.

კრეატიულობა მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი

პირველი გამოქვეყნებული ნაშრომი პოლკა "პრაპორშჩიკი"- დაინახა სინათლე, როცა მისი ავტორი მხოლოდ 13 წლის იყო. 17 წლის ასაკში მან დაწერა ორი სჩერზო, დიდი ფორმის შემდგომი ნამუშევრების ესკიზები არ გადაიზარდა სრულფასოვან ნამუშევრებად. 1857 წლიდან მუსორგსკი წერს სიმღერებსა და რომანსებს, რომელთა უმეტესობა ხალხურ თემებზეა. ეს უჩვეულო იყო იმ წლების საერო მუსიკოსისთვის. ოპერების დაწერის პირველი მცდელობები დაუმთავრებელი დარჩა - ეს და " სალამბო"გ. ფლობერის მიხედვით და" ქორწინება» მიხედვით N.V. გოგოლი. „სალამბოს“ მუსიკა მთლიანად კომპოზიტორის მიერ დასრულებული ერთადერთი ოპერის - „ბორის გოდუნოვის“ შემადგენლობაში შევა.

მუსორგსკის ბიოგრაფიაში ნათქვამია, რომ მუსორგსკი თავისი მთავარი ნაშრომის შესწავლას 1868 წელს იწყებს. მან დაწერა თავისი ყველა დიდი ნაწარმოების ლიბრეტო, გოდუნოვის ტექსტი დაფუძნებული იყო A.S.-ის ტრაგედიაზე. პუშკინი, ხოლო მოვლენების ავთენტურობა „რუსული სახელმწიფოს ისტორიის“ წინააღმდეგ შეამოწმა ნ.მ. კარამზინი. მოდესტ პეტროვიჩის თქმით, ოპერის თავდაპირველ იდეაში ორი მთავარი მსახიობი იყო - ხალხი და ცარი. ერთ წელიწადში მუშაობა დასრულდა და წარადგინეს საიმპერატორო თეატრების დირექციის სასამართლოში. კომპოზიტორის ინოვაციურმა, არააკადემიურმა და მრავალი თვალსაზრისით რევოლუციურმა შემოქმედებამ შოკში ჩააგდო ბენდმაისტერთა კომიტეტის წევრები. სცენაზე უარის ფორმალური მიზეზი " ბორის გოდუნოვიიყო ქალთა ცენტრალური პარტიის არარსებობის პირობებში. ასე დაიბადა ოპერის ისტორიაში საოცარი პრეცედენტი - ორი გამოცემა, ხოლო მნიშვნელობით - ორი ოპერა ერთ სიუჟეტზე.

მეორე გამოცემა მზად იყო 1872 წლისთვის, მასში გამოჩნდა ნათელი ქალი პერსონაჟი - მარინა მნიშეკი, დიდებული ნაწილი მეცო-სოპრანოსთვის, დაემატა პოლონური აქტი და ცრუ დიმიტრისა და მარინას სიყვარულის ხაზი, ფინალი გადაკეთდა. ამის მიუხედავად, მარიინსკის თეატრმა კვლავ უარყო ოპერა. სიტუაცია ორაზროვანი იყო - "ბორის გოდუნოვიდან" ბევრი ფრაგმენტი უკვე შესრულებული იყო მომღერლების მიერ კონცერტებზე, მაყურებელმა კარგად მიიღო ეს მუსიკა, თეატრის ხელმძღვანელობა კი გულგრილი დარჩა. მარიინსკის ოპერის კომპანიის მხარდაჭერის წყალობით, კერძოდ, მომღერალმა იუ.ფ. პლატონოვა, რომელიც დაჟინებით მოითხოვდა ნაწარმოების შესრულებას მისი სასარგებლო შესრულებისთვის, ოპერა გამოვიდა 1874 წლის 27 იანვარს.

სათაურ ნაწილში შეასრულა ი.ა. მელნიკოვი, თავისი დროის ერთ-ერთი გამორჩეული ვოკალისტი. მაყურებელი გააფთრდა და დაახლოებით 20-ჯერ მოუწოდა კომპოზიტორს დახრისკენ, კრიტიკა გამოითქვა როგორც თავშეკავებულად, ასევე უარყოფითად. კერძოდ, მუსორგსკის ბრალი ედებოდა ხალხის მთვრალი, დაჩაგრული და სასოწარკვეთილი, აბსოლუტურად სულელი, უბრალო და უსარგებლო ხალხის უმართავი ბრბოს წარმოჩენაში. 8 წლის სარეპერტუარო ცხოვრების განმავლობაში ოპერა მხოლოდ 15-ჯერ იყო ნაჩვენები.

1867 წელს, 12 დღეში, მოდესტ პეტროვიჩმა დაწერა მუსიკალური სურათი. ზაფხულის ღამე მელოტ მთაზე”, რომელიც მის სიცოცხლეში არ შესრულებულა და არაერთხელ გადაკეთდა მის მიერ. 1870-იან წლებში ავტორმა მიმართა ინსტრუმენტულ და ვოკალურ კომპოზიციებს. ასე დაიბადნენ სურათები გამოფენიდან”, „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“, ციკლი „მზის გარეშე“.

მისი მეორე ისტორიული ოპერა, ხალხური მუსიკალური დრამა " ხოვანშჩინამუსორგსკიმ წერა დაიწყო ჯერ კიდევ ბორის გოდუნოვის პრემიერამდე. კომპოზიტორმა მთლიანად შექმნა ლიბრეტო, ლიტერატურულ პირველად წყაროებზე დაყრდნობის გარეშე. იგი ეფუძნება 1682 წლის რეალურ მოვლენებს, როდესაც რუსეთის ისტორიაც გარდამტეხ მომენტს გადიოდა: იყო განხეთქილება არა მხოლოდ პოლიტიკურ, არამედ სულიერ სფეროებშიც. ოპერის მსახიობები არიან მშვილდოსნის უფროსი ივან ხოვანსკი თავის უიღბლო შვილთან ერთად და პრინცესა სოფიას რჩეული, პრინცი გოლიცინი და ძველი მორწმუნე-სქიზმატიკოსები. გმირები იწვებიან ვნებებით - სიყვარულით, ძალაუფლების წყურვილით და ნებაყოფლობით სიმთვრალემ. მრავალი წლის მანძილზე გაწელილი სამუშაო - ავადმყოფობები, დეპრესიები, სასმელი სასმელის პერიოდები... "ხოვანშჩინას" უკვე ასრულებდა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი მისი ავტორის გარდაცვალებისთანავე. 1883 წელს მან შესთავაზა მარიინსკის თეატრს, მაგრამ კატეგორიული უარი მიიღო. მუსორგსკის შედევრი პირველად შესრულდა სამოყვარულო მუსიკალურ წრეში...

ხოვანშჩინასთან ერთად კომპოზიტორმა დაწერა ოპერა სოროჩინსკაიას ბაზრობა“, რომელიც მხოლოდ მონახაზებში დარჩა. მისი ბოლო კომპოზიციები იყო რამდენიმე ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის.

მუსორგსკის მუსიკა კინოში

"ღამეები მელოტ მთაზე" და "სურათები გამოფენაზე" მელოდიები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში და ხშირად გამოიყენება ფილმებში. ცნობილ ფილმებს შორის, სადაც მუსიკა M.P. მუსორგსკი:

"სიმპსონები", სერიალი (2007-2016)
"სიცოცხლის ხე" (2011)
"დაწვა წაკითხვის შემდეგ" (2008)
"კლიენტი ყოველთვის მკვდარია", სერიალი (2003)
"დრაკულა 2000" (2000)
დიდი ლებოვსკი (1998)
"ლოლიტა" (1997)
"ბუნებრივად დაბადებული მკვლელები" (1994)
"სიკვდილი ვენეციაში" (1971)

ბიოგრაფიულიგენიოსზე მხოლოდ ერთია - გ.როშალის „მუსორგსკი“, გამოვიდა 1950 წელს. ომისშემდგომ ათწლეულში გადაიღეს რამდენიმე ფილმი დიდი რუსი კომპოზიტორების შესახებ, ეს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე წარმატებულს. ბრწყინვალე სათაურ როლში A.F. ბორისოვი. მან მოახერხა მუსორგსკის იმიჯის შექმნა, როგორც ამას მისმა თანამედროვეებმა აღწერდნენ - დიდსულოვანი, გახსნილი, მგრძნობიარე, მერყევი, გატაცებული. ამ როლს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია. ვ.ვ. ფილმში სტასოვის როლი ნ.ჩერკასოვმა განასახიერა, მომღერალ პლატონოვას კი ლ.ორლოვა.

კომპოზიტორის ოპერების ეკრანიზაციასა და თეატრალური წარმოდგენების ჩანაწერებს შორის აღვნიშნავთ:

ხოვანშჩინა, ლ.ბარატოვის დადგმა მარიინსკის თეატრში, ჩაწერილი 2012 წელს, როლებში: ს.ალექსაშკინი, ვ.გალუზინი, ვ.ვანეევი, ო.ბოროდინა;
ბორის გოდუნოვი, რეჟისორი ა.ტარკოვსკი კოვენტ გარდენის თეატრში, ჩაწერილი 1990 წელს, როლებში: რ.ლოიდი, ო.ბოროდინა, ა.სტებლიანკო;
ბ.ლარგეს მიერ ვენის ოპერაში დადგმული ხოვანშჩინა, ჩაწერილი 1989 წელს, როლებში: ნ.გიაუროვი, ვ.ატლანტოვი, პ.ბურჭულაძე, ლ.სემჩუკი;
ბორის გოდუნოვი, ლ.ბარატოვის დადგმა დიდ თეატრში, ჩაწერილი 1978 წელს, როლებში: ე.ნესტერენკო, ვ.პიავკო, ვ.იაროსლავცევი, ი.არქიპოვა;
„ხოვანშჩინა“, ვ.სტროევას ფილმი-ოპერა, 1959 წ. როლებში: ა.კრივჩენია, ა.გრიგორიევი, მ.რეიზენი, კ.ლეონოვა;
ბორის გოდუნოვი, ვ.სტროევას ფილმი-ოპერა, 1954 წ., როლებში ა.პიროგოვი, გ.ნელეპი, მ.მიხაილოვი, ლ.ავდეევა.

მისი მუსიკის ინოვაციურ ბუნებაზე M.P. მუსორგსკი არაერთხელ აღნიშნა თავის წერილებში. დრომ დაამტკიცა ამ განმარტების მართებულობა: მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორებმა ფართოდ დაიწყეს იგივე ტექნიკის გამოყენება, რომელიც ოდესღაც ანტიმუსიკალური ჩანდა მისი თანამედროვეებისთვისაც კი, როგორებიც არიან ჩაიკოვსკი და რიმსკი-კორსაკოვი. მოკრძალებული პეტროვიჩი გენიოსი იყო. მაგრამ რუსი გენიოსი - ბლუზებით, ნერვული დაღლილობით და ბოთლის ბოლოში ნუგეშის ძიებით. მისმა ნამუშევრებმა რუსი ხალხის ისტორია, პერსონაჟი და სიმღერები საუკეთესო მსოფლიო სცენაზე მიიყვანა, დაამყარა მათი უპირობო კულტურული ავტორიტეტი.

ვიდეო: უყურეთ ფილმს მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის შესახებ

ცხოვრება, სადაც ის გავლენას ახდენს; მართალია, რაოდენ მარილიანიც არ უნდა იყოს, გაბედული, გულწრფელი გამოსვლა ადამიანებთან... - ეს ჩემი საფუარია, ეს არის ის, რაც მინდა და ამის გამოტოვების მეშინია.
მ.მუსორგსკის ვ.სტასოვისადმი 1875 წლის 7 აგვისტოს წერილიდან

რა ვრცელი, მდიდარი ხელოვნების სამყაროა, თუ ადამიანი მიზნად მიიღება!
მ.მუსორგსკის წერილიდან ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვისადმი 1875 წლის 17 აგვისტოს.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული ნოვატორია, ბრწყინვალე კომპოზიტორი, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის დროს და უდიდესი გავლენა იქონია რუსული და ევროპული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაზე. ის ცხოვრობდა უმაღლესი სულიერი აღმავლობის, ღრმა სოციალური ცვლილებების ეპოქაში; ეს იყო დრო, როდესაც რუსული საზოგადოებრივი ცხოვრება აქტიურად უწყობდა ხელს მხატვრებში ეროვნული თვითშეგნების გაღვიძებას, როდესაც ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდებოდა ნამუშევრები, საიდანაც სუნთქავდა სიახლეს, სიახლეს და, რაც მთავარია, გასაოცარი რეალური ჭეშმარიტებისა და რეალური რუსული ცხოვრების პოეზიას(ი. რეპინი).

თავის თანამედროვეთა შორის მუსორგსკი ყველაზე ერთგული იყო დემოკრატიული იდეალებისადმი, უკომპრომისო ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების სამსახურში. რაც არ უნდა მარილიანიდა იმდენად შეპყრობილი იყო თამამი იდეებით, რომ თანამოაზრე მეგობრებსაც კი ხშირად აწუხებდათ მისი მხატვრული ძიების რადიკალური ბუნება და ყოველთვის არ იწონებდნენ მათ. მუსორგსკიმ ბავშვობის წლები გაატარა მიწის მესაკუთრის მამულში პატრიარქალური გლეხური ცხოვრების ატმოსფეროში და შემდგომში დაწერა ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი, ზუსტად რა რუსული ხალხური ცხოვრების სულისკვეთების გაცნობა იყო მუსიკალური იმპროვიზაციების მთავარი სტიმული...და არა მხოლოდ იმპროვიზაციებს. ძმა ფილარეტმა მოგვიანებით გაიხსენა: მოზარდობაში და ახალგაზრდობაში და უკვე ზრდასრულ ასაკში(მუსორგსკი. - ო. ა.) ყოველთვის განსაკუთრებული სიყვარულით ეპყრობოდა ყველაფერს ხალხურ და გლეხს, რუს გლეხს ნამდვილ ადამიანად თვლიდა.

ბიჭის მუსიკალური ნიჭი ადრეულ პერიოდში აღმოაჩინეს. მეშვიდე კურსზე, დედის ხელმძღვანელობით სწავლობდა, ფორტეპიანოზე უკვე უკრავდა ფ. ლისტის მარტივ კომპოზიციებს. თუმცა მის მუსიკალურ მომავალზე ოჯახში სერიოზულად არავინ ფიქრობდა. ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, 1849 წელს გადაიყვანეს პეტერბურგში: ჯერ პეტრე-პავლეს სკოლაში, შემდეგ გადაიყვანეს გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. Ეს იყო მდიდრული კასეტასადაც ასწავლიდნენ სამხედრო ბალეტიდა სამარცხვინო ცირკულარულის შემდეგ უნდა დაემორჩილო და შეინარჩუნო მსჯელობა შენთვის, ყველანაირად დაარტყა სისულელე თავიდანკულისებში არასერიოზული გატარების წახალისება. მუსორგსკის სულიერი მომწიფება ამ სიტუაციაში ძალიან წინააღმდეგობრივი იყო. სამხედრო მეცნიერებებში გამოირჩეოდა, რისთვისაც განსაკუთრებული გულისყურით პატივი მიაგო იმპერატორს; იყო მისასალმებელი მონაწილე წვეულებებში, სადაც მთელი ღამე უკრავდა პოლკასა და კვადრილებს. მაგრამ ამავდროულად, სერიოზული განვითარებისადმი შინაგანმა ლტოლვამ აიძულა იგი შეესწავლა უცხო ენები, ისტორია, ლიტერატურა, ხელოვნება, ესწავლა ფორტეპიანოს გაკვეთილები ცნობილი მასწავლებლის ა. გერკესგან, დაესწრო საოპერო სპექტაკლებს, მიუხედავად სამხედრო ხელისუფლების უკმაყოფილებისა.

1856 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსორგსკი ჩაირიცხა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში ოფიცრად. მის წინაშე გაიხსნა ბრწყინვალე სამხედრო კარიერის პერსპექტივა. თუმცა, 1856/57 წლის ზამთარში ა.დარგომიჟსკის, ც.კუის, მ.ბალაკირევის გაცნობამ სხვა გზები გახსნა და თანდათანობით მომწიფებული სულიერი შემობრუნება დადგა. ამის შესახებ თავად კომპოზიტორმა დაწერა: დაახლოება ... მუსიკოსების ნიჭიერ წრესთან, მუდმივი საუბრები და ძლიერი კავშირები რუსი მეცნიერებისა და მწერლების ფართო წრესთან, რა ვლად. ლამანსკიმ, ტურგენევმა, კოსმომაროვმა, გრიგოროვიჩმა, კაველინმა, პისემსკიმ, შევჩენკომ და სხვებმა განსაკუთრებით გაააქტიურეს ახალგაზრდა კომპოზიტორის ტვინის აქტივობა და მისცეს მას სერიოზული მკაცრად მეცნიერული მიმართულება..

1858 წლის 1 მაისს მუსორგსკიმ გადადგა თანამდებობიდან. მეგობრებისა და ოჯახის დაყოლიების მიუხედავად, მან სამხედრო სამსახური გაწყვიტა, რათა არაფერი გადაეშალა მუსიკალური სწავლისგან. მუსორგსკი გადატვირთულია ყოვლისმცოდნეობის საშინელი, დაუძლეველი სურვილი. სწავლობს მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ისტორიას, იმეორებს ლ.ბეთჰოვენის, რ.შუმანის, ფ.შუბერტის, ფ.ლისტის, გ.ბერლიოზის ბევრ ნაწარმოებს ბალაკირევთან ერთად 4 ხელში, ბევრს კითხულობს, ფიქრობს. ამ ყველაფერს თან ახლდა ავარიები, ნერვული კრიზისები, მაგრამ ეჭვების მტკივნეული დაძლევისას გაძლიერდა შემოქმედებითი ძალები, ჩამოყალიბდა ორიგინალური მხატვრული ინდივიდუალობა და ჩამოყალიბდა მსოფლმხედველობრივი პოზიცია. მუსორგსკი სულ უფრო მეტად იზიდავს უბრალო ხალხის ცხოვრებას. რამდენი ახალი მხარეა, ხელუხლებელი ხელოვნებით, რუსულ ბუნებაში, ოჰ, რამდენი! - წერს ის ერთ-ერთ წერილში.

მუსორგსკის შემოქმედებითი საქმიანობა მშფოთვარე დაიწყო. მუშაობა გაგრძელდა გადატვირთული, ყოველი ნამუშევარი ხსნიდა ახალ ჰორიზონტს, თუნდაც ბოლომდე არ იყო მიყვანილი. ასე რომ, ოპერები დაუმთავრებელი დარჩა ოიდიპოს რექსიდა სალამბო, სადაც პირველად კომპოზიტორი ცდილობდა განესახიერებინა ხალხის ბედის ყველაზე რთული შერწყმა და ძლიერი იმპერიული პიროვნება. დაუმთავრებელმა ოპერამ განსაკუთრებული როლი ითამაშა მუსორგსკის შემოქმედებაში. ქორწინება(მოქმედება 1, 1868), რომელშიც დარგომიჟსკის ოპერის გავლენით ქვის სტუმარიმან გამოიყენა ნ.გოგოლის პიესის თითქმის უცვლელი ტექსტი და საკუთარ თავს მუსიკალური რეპროდუქციის ამოცანა დაუსვა. ადამიანის მეტყველება ყველა მისი დახვეწილი მოსახვევებით. პროგრამული უზრუნველყოფის იდეით მოხიბლული მუსორგსკი თავისი ძმების მსგავსად ქმნის ძლიერი მუჭა, რიგი სიმფონიური ნაწარმოებები, რომელთა შორის - ღამე მელოტ მთაზე(1867 წ.). მაგრამ ყველაზე გასაოცარი მხატვრული აღმოჩენები გაკეთდა 60-იან წლებში. ვოკალურ მუსიკაში. გამოჩნდა სიმღერები, სადაც პირველად მუსიკაში ხალხური ტიპების, ხალხის გალერეა დამცირებული და შეურაცხყოფილი: კალისტრატი, გოპაკი, სვეტიკ სავიშნა, იავნანა ერემუშკას, ობოლი, სოკოს კრეფა.. გასაოცარია მუსორგსკის უნარი სწორად და ზუსტად აღადგინოს ცოცხალი ბუნება მუსიკაში ( შევამჩნიებ ზოგიერთ ხალხს და შემდეგ, ზოგჯერ, ჭედურობას), ნათლად დამახასიათებელი მეტყველების რეპროდუცირება, სიუჟეტის ხილვადობა სცენაზე. და რაც მთავარია, სიმღერები ისეთი თანაგრძნობითაა გამსჭვალული გაჭირვებული ადამიანის მიმართ, რომ თითოეულ მათგანში ჩვეულებრივი ფაქტი ადის ტრაგიკული განზოგადების დონემდე, სოციალურად ბრალმდებელ პათოსამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ სიმღერა სემინარიელიიყო ცენზურა!

მუსორგსკის შემოქმედების მწვერვალი 60-იან წლებში. ოპერა გახდა ბორის გოდუნოვი(ა. პუშკინის დრამის სიუჟეტზე). მუსორგსკიმ მისი წერა 1868 წელს დაიწყო და 1870 წლის ზაფხულში პირველი გამოცემა (პოლონური აქტის გარეშე) წარუდგინა იმპერიული თეატრების დირექტორატს, რომელმაც უარყო ოპერა, სავარაუდოდ, ქალის ნაწილის ნაკლებობისა და რეჩიტატივების სირთულის გამო. . გადასინჯვის შემდეგ (რომლის ერთ-ერთი შედეგი იყო ცნობილი სცენა კრომის მახლობლად), 1873 წელს მომღერალ ი. პლატონოვას დახმარებით დაიდგა 3 სცენა ოპერიდან, ხოლო 1874 წლის 8 თებერვალს მთელი ოპერა (თუმცა. დიდი ჭრილობებით). დემოკრატიულად მოაზროვნე საზოგადოება მუსორგსკის ახალ ნამუშევარს ნამდვილი ენთუზიაზმით შეხვდა. თუმცა, ოპერის შემდგომი ბედი რთული იყო, რადგან ამ ნამუშევარმა ყველაზე გადამწყვეტად გაანადგურა ჩვეულებრივი იდეები ოპერის სპექტაკლის შესახებ. აქ ყველაფერი ახალი იყო: მწვავე სოციალური იდეა ხალხის ინტერესების შეუთავსებლობისა და სამეფო ძალაუფლების შესახებ, ვნებებისა და პერსონაჟების გამჟღავნების სიღრმე და ბავშვის მკვლელი მეფის გამოსახულების ფსიქოლოგიური სირთულე. მუსიკალური ენა უჩვეულო აღმოჩნდა, რის შესახებაც თავად მუსორგსკი წერდა: ადამიანის დიალექტზე მუშაობისას მივაღწიე ამ დიალექტის მიერ შექმნილ მელოდიას, მივაღწიე მელოდიაში რეჩიტატივის განსახიერებას..

ოპერა ბორის გოდუნოვი- ხალხური მუსიკალური დრამის პირველი მაგალითი, სადაც რუსი ხალხი გამოჩნდა, როგორც ძალა, რომელიც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს ისტორიის მსვლელობაზე. ამავდროულად, ხალხი მრავალი გზით არის ნაჩვენები: მასა, იგივე იდეით შთაგონებული, და ფერადი ხალხური პერსონაჟების გალერეა, რომლებიც თვალშისაცემია მათი ცხოვრების ავთენტურობაში. ისტორიულმა შეთქმულებამ მუსორგსკის მიკვლევის შესაძლებლობა მისცა ხალხის სულიერი ცხოვრების განვითარება, გაგება წარსული აწმყოში, უამრავ პრობლემას უქმნის - ეთიკურ, ფსიქოლოგიურ, სოციალურ. კომპოზიტორი გვიჩვენებს პოპულარული მოძრაობების ტრაგიკულ განწირვას და მათ ისტორიულ აუცილებლობას. მას მოუვიდა გრანდიოზული იდეა საოპერო ტრილოგიისთვის, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი ხალხის ბედს ისტორიის კრიტიკულ, გარდამტეხ მომენტებში. ჯერ კიდევ მუშაობისას ბორის გოდუნოვიმას უჩნდება იდეა ხოვანშჩინადა მალევე დაიწყო მასალების შეგროვება პუგაჩოვი. ეს ყველაფერი განხორციელდა ვ.სტასოვის აქტიური მონაწილეობით, რომელიც 70-იან წ. დაუახლოვდა მუსორგსკის და იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც ჭეშმარიტად ესმოდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ზრახვების სერიოზულობას. გიძღვნი ჩემი ცხოვრების მთელ იმ პერიოდს, როცა "ხოვანშჩინა" შეიქმნება... შენ დაუწყე., - წერდა მუსორგსკი სტასოვს 1872 წლის 15 ივლისს.

Მუშაობა ხოვანშჩინართულად წარიმართა - მუსორგსკიმ ოპერის წარმოდგენის ფარგლებს სცილდება მასალას. თუმცა ინტენსიურად წერდა ( სამუშაოები გაჩაღებულია!), თუმცა მრავალი მიზეზის გამო ხანგრძლივი შეფერხებით. ამ დროს მუსორგსკის კოლაფსი უჭირდა ბალაკირევის წრეკუისთან და რიმსკი-კორსაკოვთან ურთიერთობის გაცივება, ბალაკირევის წასვლა მუსიკალური და სოციალური საქმიანობიდან. ოფიციალური სამსახური (1868 წლიდან მუსორგსკი იყო სახელმწიფო ქონების სამინისტროს სატყეო დეპარტამენტის თანამდებობის პირი) მუსიკის შედგენისთვის მხოლოდ საღამოს და ღამის საათებს ტოვებდა, რამაც გამოიწვია მძიმე გადატვირთვა და მზარდი გახანგრძლივებული დეპრესია. თუმცა, მიუხედავად ყველაფრისა, კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალა ამ პერიოდში თვალშისაცემია თავისი სიძლიერითა და მხატვრული იდეების სიმდიდრით. ტრაგიკულთან ერთად ხოვანშჩინა 1875 წლიდან მუსორგსკი მუშაობს კომიკურ ოპერაზე სოროჩინსკაიას ბაზრობა(გოგოლის მიხედვით). ეს კარგია როგორც შემოქმედებითი ძალების დაზოგვაწერდა მუსორგსკი. - ორი პუდოვიკი: "ბორის" და "ხოვანშჩინა" ახლომახლო შეიძლება დაამტვრიოს...1874 წლის ზაფხულში ქმნის საფორტეპიანო ლიტერატურის ერთ-ერთ გამორჩეულ ნაწარმოებს – ციკლს. სურათები გამოფენიდანმიუძღვნა სტასოვს, რომელსაც მუსორგსკი უსაზღვროდ მადლიერი იყო მისი მონაწილეობისა და მხარდაჭერისთვის: შენზე ცხელი არავინ გამითბო ყველა მხრივ...არავინ მაჩვენა გზა უფრო ნათლად...

იდეა არის ციკლის დაწერა სურათები გამოფენიდანწარმოიშვა 1874 წლის თებერვალში მხატვარ ვ. ჰარტმანის ნამუშევრების მშობიარობის შემდგომი გამოფენის შთაბეჭდილების ქვეშ. ის იყო მუსორგსკის ახლო მეგობარი და მისმა უეცარმა სიკვდილმა ღრმად შეძრა კომპოზიტორი. მუშაობა სწრაფად, ინტენსიურად მიმდინარეობდა: ხმები და აზრები ეკიდა ჰაერში, მე ვყლაპავ და ვჭამ ზედმეტად, ძლივს ვახერხებ ქაღალდზე გადაფხეკებას. და პარალელურად, 3 ვოკალური ციკლი ჩნდება ერთმანეთის მიყოლებით: საბავშვო(1872, საკუთარ ლექსებზე), მზის გარეშე(1874) და სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები(1875-77 - ორივე ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სადგურზე). ისინი კომპოზიტორის მთელი კამერულ-ვოკალური შემოქმედების შედეგი ხდება.

მუსორგსკი ჯიუტად ამტკიცებს ამას იბრძოლებს სისხლის ბოლო წვეთამდე. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1879 წლის ზაფხულში, მომღერალ დ.ლეონოვასთან ერთად, მან დიდი საკონცერტო მოგზაურობა გააკეთა რუსეთის სამხრეთით და უკრაინაში, შეასრულა გლინკას მუსიკა, კუჩკისტებიშუბერტი, შოპენი, ლისტი, შუმანი, ნაწყვეტები მისი ოპერიდან სოროჩინსკაიას ბაზრობადა წერს მნიშვნელოვან სიტყვებს: ცხოვრება ითხოვს ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებს, ფართო მუსიკალურ ნაწარმოებს... ახალ ნაპირებზეხოლო უსაზღვრო ხელოვნება!

ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. მუსორგსკის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. 1881 წლის თებერვალში ინსულტი მოხდა. მუსორგსკი მოათავსეს ნიკოლაევსკის სამხედრო სახმელეთო ჰოსპიტალში, სადაც იგი გარდაიცვალა ისე, რომ დასრულებულიყო ხოვანშჩინადა სოროჩინსკაიას ბაზრობა.

კომპოზიტორის მთელი არქივი მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა რიმსკი-კორსაკოვთან. დაასრულა მან ხოვანშჩინა, გამოუშვა ახალი გამოცემა ბორის გოდუნოვიდა მიაღწიეს მათ წარმოებას საიმპერატორო ოპერის სცენაზე. მეჩვენება, რომ ჩემი სახელიც კი არის მოდესტ პეტროვიჩი და არა ნიკოლაი ანდრეევიჩი, - წერდა რიმსკი-კორსაკოვი მეგობარს. სოროჩინსკაიას ბაზრობადაასრულა ა.ლიადოვი.

კომპოზიტორის ბედი დრამატულია, მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ბედი რთულია, მაგრამ მუსორგსკის დიდება უკვდავია. მუსიკა მისთვის იყო როგორც გრძნობა, ასევე ფიქრი საყვარელ რუს ხალხზე - სიმღერა მასზე... (ბ. ასაფიევი).

ო.ავერიანოვა

მემამულის შვილი. სამხედრო კარიერის დაწყების შემდეგ ის აგრძელებს მუსიკის სწავლას პეტერბურგში, რომლის პირველი გაკვეთილები ისევ კარევოში მიიღო და ხდება შესანიშნავი პიანისტი და კარგი მომღერალი. ურთიერთობს დარგომიჟსკისთან და ბალაკირევთან; პენსიაზე გავიდა 1858 წელს; 1861 წელს გლეხების განთავისუფლება მის ფინანსურ კეთილდღეობაზე აისახება. 1863 წელს, სატყეო დეპარტამენტში მსახურობისას, იგი გახდა Mighty Handful-ის წევრი. 1868 წელს იგი შევიდა შინაგან საქმეთა სამინისტროს სამსახურში, მას შემდეგ რაც სამი წელი გაატარა მინკინოში ძმის მამულში ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მიზნით. 1869-1874 წლებში მუშაობდა ბორის გოდუნოვის სხვადასხვა გამოცემებზე. ალკოჰოლისადმი მტკივნეული დამოკიდებულების გამო, ძირს უთხრის მის ისედაც გაუარესებულ ჯანმრთელობას, ის პერიოდულად წერს. ცხოვრობს სხვადასხვა მეგობრებთან ერთად, 1874 წელს - გრაფ გოლენიშჩევ-კუტუზოვთან (მუსორგსკის მიერ მუსიკაზე დადგმული ლექსების ავტორი, მაგალითად, ციკლში "სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის"). 1879 წელს მომღერალ დარია ლეონოვასთან ერთად ძალიან წარმატებული ტური მოაწყო.

წლები, როდესაც გაჩნდა "ბორის გოდუნოვის" იდეა და როდესაც ეს ოპერა შეიქმნა, ფუნდამენტურია რუსული კულტურისთვის. ამ დროს მუშაობდნენ ისეთი მწერლები, როგორიც იყო დოსტოევსკი და ტოლსტოი, ხოლო ახალგაზრდები, როგორიცაა ჩეხოვი, მოხეტიალეები ამტკიცებდნენ შინაარსის უპირატესობას ფორმაზე თავიანთ რეალისტურ ხელოვნებაში, რომელიც განასახიერებდა ხალხის სიღარიბეს, მღვდლების სიმთვრალეს და სისასტიკეს. პოლიცია. ვერეშჩაგინმა შექმნა რუსეთ-იაპონიის ომისადმი მიძღვნილი ჭეშმარიტი სურათები, ხოლო ომის აპოთეოზში მან თავის ქალათა პირამიდა მიუძღვნა წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ყველა დამპყრობელს; დიდი პორტრეტი რეპინი ასევე მიმართა პეიზაჟსა და ისტორიულ ფერწერას. რაც შეეხება მუსიკას, ამ დროის ყველაზე დამახასიათებელი ფენომენი იყო „ძლევამოსილი მუჭა“, რომელიც მიზნად ისახავდა ეროვნული სკოლის მნიშვნელობის გაზრდას, ხალხური ლეგენდების გამოყენებით წარსულის რომანტიზებული სურათის შესაქმნელად. მუსორგსკის აზრით, ეროვნული სკოლა გამოჩნდა, როგორც რაღაც უძველესი, ჭეშმარიტად არქაული, უძრავი, მარადიული ხალხური ღირებულებების ჩათვლით, თითქმის წმინდა რამ, რაც შეიძლება მოიძებნოს მართლმადიდებლურ რელიგიაში, ხალხურ საგუნდო სიმღერაში და ბოლოს, ენაზე, რომელიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებს ძლიერებას. შორეული წყაროების ჟღერადობა. აქ არის მისი რამდენიმე აზრი, 1872-1880 წლებში გამოთქმული სტასოვისადმი მიწერილ წერილებში: ”ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც კრეფ შავ მიწას, მაგრამ გინდა აკრიფო არა განაყოფიერებული, არამედ ნედლეულისთვის, არ გინდა მისვლა. იცნობ ხალხს, მაგრამ შენ გსურს დაძმობილება... ჩერნოზემის ძალა გამოვლინდება, როცა ძირამდე გათხრები...“; „ერთი სილამაზის მხატვრული გამოსახვა, მისი მატერიალური მნიშვნელობით, უხეში ბავშვობა არის ხელოვნების ბავშვური ხანა. ბუნების საუკეთესო თვისებებიადამიანი და ადამიანთა მასები, შემაშფოთებელი კრეფა ამ ნაკლებად ცნობილ ქვეყნებში და მათი დაპყრობა - ეს არის მხატვრის ნამდვილი მოწოდება. კომპოზიტორის მოწოდება მუდმივად უბიძგებდა მის უაღრესად მგრძნობიარე, მეამბოხე სულს ესწრაფვოდა ახლისკენ, აღმოჩენებისკენ, რამაც გამოიწვია შემოქმედებითი აღმავლობისა და ვარდნის მუდმივი მონაცვლეობა, რაც დაკავშირებული იყო საქმიანობის შეფერხებასთან ან მის ძალიან ბევრი მიმართულებით გავრცელებასთან. „ასეთად მკაცრი ვხდები საკუთარ თავთან, - წერს მუსორგსკი სტასოვს, - სპეკულაციურად და რაც უფრო მკაცრი ვხდები, მით უფრო დაშლილი ვხდები.<...>წვრილმანებზე განწყობა არ არის; თუმცა, მცირე პიესების კომპოზიცია არის დასვენება დიდ არსებებზე ფიქრისას. და ჩემთვის დიდ არსებებზე ფიქრი შვებულებად იქცევა... ასე რომ, ჩემთვის ყველაფერი სალტოში გადადის - მტკნარი გარყვნილება.