ტრაგედიის ფილოსოფიური პრობლემები. სიკეთისა და ბოროტების მარადიული პრობლემები შექსპირის ტრაგედიაში "ჰამლეტი" ჰამლეტის შემოქმედებაში წამოჭრილი პრობლემები

შექსპირის ტრაგედიის "ჰამლეტის" ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემები

I. „ჰამლეტი“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი „განგაშინებული“ ტრაგედიაა. "Alarmed" - ასე ერქვა პიესებს, რომლებიც მე-16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ინგლისურ სცენაზე და რომლებიც ასახავდნენ შფოთვას იმდროინდელი მოვლენების შესახებ. პიესა ყველაზე სრულად ასახავს რენესანსის ჰუმანისტური იდეოლოგიის კრიზისს, რადგან ის ასახავს ახალი არაადამიანური ზნეობის დაწყებას, რომლის პერსონიფიკაციაც არის კლალის მოქმედებების მეფე. ასე რომ, „ჰამლეტის“ ერთ-ერთი მთავარი პრობლემა არის მორალის პრობლემა როგორც ინდივიდის, ისე სახელმწიფოს დონეზე.)
II. სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლა ჰამლეტისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი მარადიული თემაა. (სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის ხაზი გადის არა მხოლოდ გმირების ყოველდღიურ ურთიერთობებში ან თუნდაც სახელმწიფო დონის მოსაზრებებში. ეს ბრძოლა მიმდინარეობს თითოეულ გმირში და ყოველთვის არ იმარჯვებს სიკეთეს. ბოლოს და ბოლოს, ყველა ირჩევს თავისას. პოლონიუსი, მაგალითად, ბოროტების მსახური გახდა და მისმა ვაჟმა ლაერტესმა სძლია ბოროტებას მის სულში, რადგან მისი ბუნება კეთილშობილური იყო. და ჰამლეტის გულშიც არის ბრძოლა, რომლის არსი დიდწილად არის ასახულია მონოლოგში "იყო თუ არ იყოს?")
III. ... ადამიანი - შემოქმედების გვირგვინი თუ უბედური მონა?
(ჰამლეტის აზრით, ადამიანების უმაღლესი ქება არის მათი აღიარება ადამიანის სახელის ღირსად. გმირი ამბობს, რომ ადამიანი უნდა იყოს სხვადასხვა სათნოების ჰარმონიული კომბინაცია, რის გამოც იგი ინტელექტუალურ განვითარებაზე ზრუნავს, ფიზიკურად მიისწრაფვის. სრულყოფილება, რომელიც ცდილობს იყოს პირველი ფარიკაობაში ჰამლეტი მამას თვლის საუკეთესო თვისებების მოდელად: ”ის იყო კაცი, კაცი ყველაფერში.” და ამიტომ გმირი არ პატიობს ადამიანურ ნაკლოვანებებს, აშკარა მანკიერებებს, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ. ადამიანს აქვს ბრწყინვალე შესაძლებლობები, რაც იმას ნიშნავს, რომ მან უნდა გააცნობიეროს ისინი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას არ აქვს უფლება ეწოდოს ადამიანი.)
IV. ადამიანისა და სამყაროს დაპირისპირება, როგორც პიესის ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემა. (ადამიანის ბუნებას უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე მიიყვანს, ჰამლეტი არ თვლის სამყაროს სრულყოფილს. ის თავს მარტოდ გრძნობს მტრული სამყაროს წინაშე, სადაც მორალი გაუფასურებულია, სადაც ძალაუფლებისა და ფულის გათვალისწინება პირველ ადგილზეა. და იმის ცოდნაც კი, რომ მას არ შეუძლია შეცვალოს სამყარო, ჰამლეტი გამოდის მასთან საბრძოლველად, აცნობიერებს მის პასუხისმგებლობას იმაზე, რაც ხდება მსოფლიოში, სახელმწიფოში. ის არ ეპყრობა ადამიანებს ზიზღით, მაგრამ ესმის, რომ მას განსაკუთრებული მისია აქვს:

საუკუნე შეირყა და ყველაზე უარესი,
რომ დავიბადე მის აღსადგენად.

ეს არის ჰამლეტი, თავისი უკომპრომისო სურვილით შეცვალოს სამყარო უკეთესობისკენ, რომელიც ცალსახად ამბობს, რომ ყოველმა ადამიანმა წინააღმდეგობა უნდა გაუწიოს უსამართლო სამყაროს, რათა შეინარჩუნოს საკუთარი თავი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ფასეულობები, რომელთა გარეშე ცხოვრება შეუძლებელია.)
V. რელიგიურობა რენესანსული აზროვნების განუყოფელი თვისებაა.
(რენესანსული აზროვნების მთელი თავისუფლებით, არ შეიძლება ითქვას, რომ მისთვის რელიგიურობას მნიშვნელობა არ ჰქონდა. პირიქით. აზროვნების რელიგიურობა თანდაყოლილია ადამიანში აღზრდით და აზროვნებით. ამიტომ ჰამლეტი ამ წუთში უარს ამბობს მეფე კლავდიუსის მოკვლაზე. როდესაც ის ლოცულობს, რადგან მაშინ მეფე წავა სამოთხეში. ჰამლეტი განიცდის იმ ფაქტს, რომ მისი მამა გარდაიცვალა ცოდვებისაგან განწმენდის გარეშე, მაგრამ ღმერთის კონცეფცია მასში მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ადამიანის სიდიადეზე. ასეთია დროის მოწოდება.)

ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. მისი შემოქმედება რამდენიმე ეტაპად იყოფა. ადრეული პერიოდი ასახავს რენესანსის მსოფლმხედველობას და არის ჰუმანიზმის განსახიერება. პირველი პერიოდის პიესები სავსეა ოპტიმიზმით, სიცოცხლის ხალისით, შეიცავს ზღაპრული ფანტაზიის ელემენტს (სპექტაკლი „მეთორმეტე ღამე“). მომდევნო მე-17 საუკუნემ მოიტანა დეპრესიის განწყობა, ეკლესიის ძალაუფლების გამკაცრება, ინკვიზიციის ხანძარი და ლიტერატურისა და ხელოვნების დაქვეითება. შექსპირის შემოქმედებაში ჩნდება პირქუში ისტორიული ქრონიკები ("რიჩარდ III", "ჰენრი IV"), ტრაგედია "მაკბეტი", რომელშიც ნაჩვენებია ბოროტმოქმედების და ტირანების მთელი გალერეა.
ცნობილ პიესაში შექსპირმა ასახა ჰუმანიზმის ტრაგედია თანამედროვე ინგლისში. ხელისუფლების მხრიდან თავდასხმების პროვოცირების მიზნით, შექსპირი თავისი პიესის სცენას გადააქვს დანიაში, ელსინორის სამეფოში. ნაწარმოებში შექსპირმა გადაამუშავა ძველი ინგლისური პიესის სიუჟეტი პრინც ჰამლეტზე. მაგრამ თავის პიესაში ავტორმა წამოჭრა აწმყოს რთული საკითხები და ცდილობდა მათ გადაჭრას.
ჰამლეტი - დანიის პრინცი - ჰუმანისტის მშვენიერი გამოსახულება, შუა საუკუნეების აზროვნების მტრული სამყაროს წინაშე. მამის უზნეო მკვლელობა ჰამლეტს უხსნის ქვეყანაში გამეფებულ მთელ ბოროტებას. მეფის შურისძიების ვალდებულება უფლისწულისთვის საჯარო მოვალეობად იქცევა, დიდ და რთულ საქმედ. ჰამლეტი თავს ტახტის მემკვიდრედ გრძნობს, რომელმაც სამეფოში წესრიგი უნდა აღადგინოს: „ეპოქა შეირყა და ყველაზე ცუდი ისაა, რომ მის აღსადგენად დავიბადე!
თუმცა, მტრებთან ბრძოლაში ჰამლეტი ყოყმანობს, ზოგჯერ სასტიკად საყვედურობს საკუთარ თავს უმოქმედობისთვის. ძველ კრიტიკაში გავრცელებული იყო მცდარი შეხედულება ჰამლეტზე, როგორც სუსტი ნებისყოფის მქონე ადამიანის, მოაზროვნისა და მოაზროვნის, ქმედების უნარის გარეშე. მაგრამ ჰამლეტს, როგორც განმანათლებელს და ჰუმანისტს, სურს ჯერ ბიძა კლავდიუსის დანაშაულში დარწმუნდეს, შემდეგ კი შური იძიოს. ჰამლეტი ვიტენბერგის უნივერსიტეტიდან დაბრუნდა, მას ვნებიანად უყვარს ხელოვნება, თეატრი, წერს პოეზიას. თავის პირში შექსპირი ღრმა აზრს აყენებს ხელოვნებაში რეალიზმის შესახებ.
პრინცი ჰამლეტი კრიტიკული აზროვნების ადამიანია. ეს თვისება აშკარად გამოიხატა რენესანსში. ჰამლეტი არ იღებს ცნობას მეფის რწმენაზე სიკვდილის შესახებ, როგორც ამას გააკეთებდა შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანი. ის ეძებს გზას სიმართლის გასარკვევად. პრინცი წერს პიესას მოხეტიალე მსახიობთა ჯგუფისთვის და ხელმძღვანელობს მას. პიესის შინაარსი ზუსტად ასახავს მამის მკვლელობის სურათს. დედოფალ გერტრუდასა და კლავდიუსის რეაქციით ჰამლეტი დარწმუნდა თავისი ეჭვების სისწორეში. ის გამჭრიახია და ღრმად აანალიზებს იმ ფენომენებს, რომლებსაც ხვდება.
ჰამლეტის გამოსახულება გვიჩვენებს გრძნობების ძლიერ ძალას, რომელიც განასხვავებდა რენესანსის ხალხს. მას ვნებიანად უყვარს მამა, რომლის სიკვდილი დედის სამარცხვინო ქორწინებასთან ერთად უსაზღვრო ტკივილსა და ბრაზს იწვევს. ჰამლეტს უყვარს ოფელია, მაგრამ იმედგაცრუებულია მისგან. მისი სისასტიკე და შეურაცხმყოფელი სიტყვები გოგონას მოპყრობაში მოწმობს მისი სიყვარულისა და იმედგაცრუების სიძლიერეს.
პრინცი კეთილშობილურია და ადამიანის შესახებ მაღალი ჰუმანისტური იდეებიდან გამომდინარეობს. ის პირველ რიგში ადამიანებში ხედავს კარგი თვისებები. სწორედ აქედან მოდის მისი ნაღვლიანი რისხვა, როდესაც ის ხვდება სიცრუისა და ბოროტების სამყაროს.
ჰამლეტს შეუძლია დიდი და ერთგული მეგობრობა. მისთვის უცხოა ფეოდალური ცრურწმენები. ის ადამიანებს აფასებს მათი პიროვნული თვისებებით და არა მათი პოზიციით. მისი ერთადერთი მეგობარი ღარიბი სტუდენტი ჰორაციოა. ჰამლეტი ეზიზღება კარისკაცებს, კარისკაცებს, მაგრამ მეგობრულად და სიხარულით ხვდება ხელოვნების ადამიანებს - ღარიბ მსახიობებს. ჰამლეტს უყვარს ხალხი. ამის შესახებ მეფე კლავდიუსი შეშფოთებით საუბრობს.
ჰამლეტს ახასიათებს ნებისყოფა, ბრძოლაში ჩართვის უნარი, რაც ასევე დამახასიათებელია რენესანსის ეპოქის ადამიანებისთვის. მტრების გეგმის გამოცნობის შემდეგ დედას ეუბნება, რომ თანახმაა მათთან ბრძოლაში. მისი განცხადებები ძალიან გადამწყვეტია. ჰამლეტს შეუძლია გაბედული საქმეები. გემზე, როდესაც მას ინგლისში მიჰყავთ სასიკვდილოდ, ის ელვისებური მონდომებით იგონებს თავის დაღწევის გზას და თავის ნაცვლად მოღალატეებს გზავნის დასაჯდომად.
ჰამლეტი ფილოსოფიური აზროვნების ადამიანია. ცალკეულ ფაქტებში მას შეუძლია დაინახოს დიდი ზოგადი ფენომენების გამოხატულება. ღრმა დაფიქრების შედეგად, ის პირქუშ დასკვნებამდე მიდის. ის სამყაროს უწოდებს "აყვავებულ ბაღს, რომელიც მხოლოდ ველურ და ბოროტ თესლს ატარებს". პრინცი აცხადებს, რომ "დანია ციხეა და მთელი მსოფლიო ციხეა". ცნობილ მონოლოგში „იყო თუ არ იყო“ ჰამლეტი გამოთქვამს ეჭვებს თვით სიცოცხლის ღირებულებასთან დაკავშირებით, ის ასახელებს ადამიანის სხვადასხვა უბედურებებს, ასახავს საზოგადოების ზნეობას, სადაც სუფევს ჩაგვრა და უსამართლობა. ჰამლეტის ტრაგედია ის არის, რომ ის მარტოა. მას არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს სისტემას, რომელშიც წამყვანი ურთიერთობებია ბრაზი და სიძულვილი.
ჰამლეტის იმიჯი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა. სპექტაკლში წამოჭრილი პრობლემები კაცობრიობას ჯერ არ მოუგვარებია. შექსპირის ტრაგედია დღემდე ინარჩუნებს თავის აქტუალობას და სიმწვავეს. იგი წარმატებით გადის მსოფლიოს საუკეთესო თეატრების სცენებზე.

ნატალია ბელიაევა
შექსპირი. "ჰამლეტი": გმირისა და ჟანრის პრობლემები

ჰამლეტი შექსპირის ყველა ტრაგედიიდან ყველაზე რთული ინტერპრეტაციაა მისი კონცეფციის უკიდურესი სირთულის გამო. მსოფლიო ლიტერატურის არც ერთ ნაწარმოებს არ გამოუწვევია ამდენი ურთიერთგამომრიცხავი ახსნა. ჰამლეტი, დანიის პრინცი, გაიგებს, რომ მისი მამა არ მომკვდარა ბუნებრივი სიკვდილით, არამედ მოღალატეობით მოკლა კლავდიუსმა, რომელიც დაქორწინდა გარდაცვლილის ქვრივზე და მემკვიდრეობით მიიღო მისი ტახტი. ჰამლეტი პირობას დებს, რომ მთელი თავისი ცხოვრება დაუთმობს მამის შურისძიებას - და სამაგიეროდ, ოთხი მოქმედებისთვის, ის ფიქრობს, საყვედურობს საკუთარ თავს და სხვებს, ფილოსოფოსობს, გადამწყვეტი არაფრის ჩადენის გარეშე, სანამ მეხუთე მოქმედების ბოლოს საბოლოოდ მოკლავს ბოროტმოქმედი წმინდა იმპულსურად, როცა გაიგებს, რომ მოწამლა. რა არის ჰამლეტის ასეთი პასიურობისა და აშკარა ნებისყოფის მიზეზი? კრიტიკოსებმა ეს დაინახეს ჰამლეტის სულის ბუნებრივ სინაზეში, მის გადაჭარბებულ „ინტელექტუალიზმში“, რომელიც თითქოს კლავს მოქმედების უნარს, მის ქრისტიანულ თვინიერებასა და პატიებისკენ მიდრეკილებაში. ყველა ეს ახსნა ეწინააღმდეგება ტრაგედიის ტექსტში არსებულ ყველაზე ნათელ მინიშნებებს. ბუნებით, ჰამლეტი სულაც არ არის ნებისყოფის სუსტი და პასიური: ის თამამად მირბის მამის სულისკვეთებით, უყოყმანოდ, კლავს პოლონიუსს, რომელიც იმალებოდა ხალიჩის მიღმა, ავლენს არაჩვეულებრივ მონდომებას და გამბედაობას ინგლისში მოგზაურობის დროს. საქმე არა იმდენად ჰამლეტის ბუნებაშია, არამედ იმ განსაკუთრებულ პოზიციაში, რომელშიც ის იმყოფება.

ვიტენბერგის უნივერსიტეტის სტუდენტი, რომელიც მთლიანად იყო გატაცებული მეცნიერებითა და აზროვნებით, სასამართლო ცხოვრებისგან შორს, ჰამლეტი მოულოდნელად აღმოაჩენს ცხოვრების ასპექტებს, რაზეც მანამდე არასდროს "ოცნებობდა". თვალებიდან ფარდა იხსნება. მანამდეც კი, სანამ იგი დარწმუნდა მამის ბოროტმოქმედ მკვლელობაში, ის აღმოაჩენს დედის არათანმიმდევრულობის საშინელებას, რომელიც ხელახლა დაქორწინდა, "სანამ მოასწრო ფეხსაცმლის ჩაცმა", რომელშიც მან დამარხა მისი პირველი ქმარი, წარმოუდგენელი საშინელება. მთელი დანიის სასამართლოს სიცრუე და გარყვნილება (პოლონიუსი, გილდენშტერნი და როზენკრანცი, ოსრიკი და სხვები). დედის ზნეობრივი სისუსტის ფონზე მისთვის ცხადი ხდება ოფელიას მორალური უძლურებაც, რომელიც მთელი სულიერი სიწმინდით და ჰამლეტის სიყვარულით ვერ ახერხებს მის გაგებას და დახმარებას, რადგან ყველაფრის სჯერა და ემორჩილება. საცოდავი ინტრიგანი - მამამისი.

ეს ყველაფერი ჰამლეტის მიერ განზოგადებულია სამყაროს კორუფციის სურათად, რომელიც მას ეჩვენება "სარეველებით გადაჭედილი ბაღი". ის ამბობს: "მთელი მსოფლიო ციხეა, მრავალი საკეტით, დუნდულებითა და დუნდულებით, და დანია ერთ-ერთი ყველაზე უარესია". ჰამლეტს ესმის, რომ საქმე არა მამის მკვლელობის ფაქტშია, არამედ იმაში, რომ ეს მკვლელობა შეიძლება განხორციელდეს, დაუსჯელი და ნაყოფი გამოიღოს მკვლელისთვის მხოლოდ გარშემომყოფების გულგრილობის, თანხმობისა და მონობის წყალობით. . ამრიგად, მთელი სასამართლო და მთელი დანია მონაწილეობს ამ მკვლელობაში და ჰამლეტს მოუწევს იარაღის აღება მთელ მსოფლიოს წინააღმდეგ შურისძიების მიზნით. მეორეს მხრივ, ჰამლეტს ესმის, რომ ის არ იყო ერთადერთი, ვინც იტანჯებოდა მის ირგვლივ მოფენილი ბოროტებისგან. მონოლოგში "იყო თუ არ იყოს?" ის ჩამოთვლის კაცობრიობის მტანჯველ უბედურებებს: „... საუკუნის მათრახი და დაცინვა, ძლიერების ჩაგვრა, ამაყების დაცინვა, საზიზღარი სიყვარულის ტკივილი, სიცრუის მსაჯულები, ავტორიტეტების ამპარტავნება და შეურაცხყოფა. მიყენებული უსაყვედურო დამსახურებით“. ჰამლეტი რომ ყოფილიყო ეგოისტი, რომელიც ესწრაფვოდა ექსკლუზიურად პირად მიზნებს, ის სწრაფად გაუმკლავდებოდა კლავდიუსს და დაიბრუნებდა ტახტს. მაგრამ ის არის მოაზროვნე და ჰუმანისტი, ზრუნავს საერთო სიკეთეზე და გრძნობს თავს პასუხისმგებლობას ყველასთვის. მაშასადამე, ჰამლეტმა უნდა იბრძოლოს მთელი მსოფლიოს სიცრუის წინააღმდეგ, ლაპარაკობს ყველა ჩაგრულის დასაცავად. ეს არის მისი ძახილის მნიშვნელობა (პირველი მოქმედების ბოლოს):

საუკუნე შეირყა; და ყველაზე ცუდი
რომ დავიბადე მის აღსადგენად!

მაგრამ ასეთი დავალება, ჰამლეტის აზრით, აუტანელია ყველაზე ძლიერი ადამიანისთვისაც კი და ამიტომ ჰამლეტი უკან იხევს მის წინაშე, ჩადის თავის ფიქრებში და ჩაეფლო სასოწარკვეთილების სიღრმეში. თუმცა ჰამლეტის ასეთი პოზიციის გარდაუვალობისა და მისი ღრმა მიზეზების ჩვენებით, შექსპირი არავითარ შემთხვევაში არ ამართლებს მის უმოქმედობას და მას მტკივნეულ მოვლენად მიიჩნევს. ეს არის სწორედ ჰამლეტის სულიერი ტრაგედია (რასაც მე-19 საუკუნის კრიტიკოსები „ჰამლეტიზმს“ უწოდებდნენ).

შექსპირმა ძალიან მკაფიოდ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება ჰამლეტის გამოცდილებისადმი იმით, რომ თავად ჰამლეტი გლოვობს მის სულიერ მდგომარეობას და საკუთარ თავს საყვედურობს უმოქმედობისთვის. ის თავის თავს აჩენს მაგალითს ახალგაზრდა ფორტინბრას, რომელიც „ბალახის ნაჭრის გამო, როცა პატივს სცემენ“, მიჰყავს ოცი ათასი ადამიანი სასიკვდილო ბრძოლაში, ან მსახიობი, რომელიც ჰეკუბაზე მონოლოგის კითხვისას ასე იყო გაჟღენთილი. „ფიქტიური ვნებით“, რომ „მთელი გაფერმკრთალდა, ხოლო ის, ჰამლეტი, როგორც მშიშარა, „სიტყვით ართმევს სულს“. ჰამლეტის აზროვნება იმდენად გაფართოვდა, რომ პირდაპირი მოქმედება შეუძლებელი გახადა, ვინაიდან ჰამლეტის მისწრაფებების ობიექტი გაუგებარი გახდა. ეს არის ჰამლეტის სკეპტიციზმისა და მისი აშკარა პესიმიზმის საფუძველი. მაგრამ ამავდროულად, ჰამლეტის ასეთი პოზიცია უჩვეულოდ ამძაფრებს მის აზრებს, რაც მას ცხოვრების მკვეთრ და მიუკერძოებელ მსაჯად აქცევს. რეალობის ცოდნის გაფართოება და გაღრმავება და ადამიანური ურთიერთობების არსი ხდება, თითქოს, ჰამლეტის ცხოვრებისეული შემოქმედება. ის ნიღბავს ყველა მატყუარას და თვალთმაქცს, რომელსაც ხვდება, ამხელს ყველა ძველ ცრურწმენას. ხშირად ჰამლეტის გამონათქვამები სავსეა მწარე სარკაზმით და, როგორც შეიძლება ჩანდეს, პირქუში მიზანთროპიით; მაგალითად, როცა ოფელიას ეუბნება: „თუ სათნო ხარ და მშვენიერი, შენმა სათნოებამ არ უნდა დაუშვას შენს სილამაზესთან საუბარი... წადი მონასტერში: რატომ შობ ცოდვილებს?“, ან როცა პოლონიუსს ეუბნება: „ თუ ყველას უდაბნოების მიხედვით მიიღებ, მაშინ ვინ გადაურჩება მათრახს?" თუმცა, მისი გამონათქვამების ვნება და ჰიპერბოლიზმი მოწმობს მისი გულის მხურვალებას, ტანჯვასა და თანაგრძნობას. ჰამლეტს, როგორც ჰორაციოსთან მისი ურთიერთობა აჩვენებს, შეუძლია ღრმა და ერთგული მეგობრობა; მას ვნებიანად უყვარდა ოფელია და იმპულსი, რომლითაც იგი მის კუბოსკენ მიისწრაფვის, ღრმად გულწრფელია; მას უყვარს დედა და ღამის საუბარში, როცა მას ტანჯავს, მასში სრიალებენ შეხების შვილობილი სინაზის თვისებებს; ის გულწრფელად დელიკატურია (რაპერის ფატალური მატჩის წინ) ლაერტესთან, რომლისგანაც იგი გულწრფელად ითხოვს პატიებას ბოლოდროინდელი სიმკაცრის გამო; სიკვდილის წინ მისი ბოლო სიტყვები არის მისალმება ფორტინბრასისთვის, რომელსაც იგი უანდერძებს ტახტს სამშობლოს სასიკეთოდ. განსაკუთრებით დამახასიათებელია, რომ თავის კეთილ სახელზე ზრუნავს, ჰორაციოს ავალებს, ყველას სიმართლე უთხრას მასზე. ამის წყალობით, განსაკუთრებული სიღრმისეული აზრების გამოხატვისას, ჰამლეტი არ არის ფილოსოფიური სიმბოლო, არა თავად შექსპირის ან მისი ეპოქის იდეების რუპორი, არამედ კონკრეტული ადამიანი, რომლის სიტყვები, რომელიც გამოხატავს მის ღრმა პიროვნულ გრძნობებს, ამით იძენს განსაკუთრებულ დამაჯერებლობას.

შურისძიების ტრაგედიის ჟანრის რა თავისებურებები შეიძლება შეგვხვდეს ჰამლეტში? როგორ და რატომ სცდება ეს პიესა ამ ჟანრს?

ჰამლეტის შურისძიება ხანჯლის უბრალო დარტყმით არ წყდება. მისი პრაქტიკული განხორციელებაც კი აწყდება სერიოზულ დაბრკოლებებს. კლავდიუსს მკაცრად იცავენ და მასთან მიახლოება შეუძლებელია. მაგრამ გარეგანი დაბრკოლება ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე მორალური და პოლიტიკური ამოცანა გმირის წინაშე. შურისძიების განსახორციელებლად მან უნდა ჩაიდინოს მკვლელობა, ანუ იგივე დანაშაული, რომელიც დევს კლავდიუსის სულზე. ჰამლეტის შურისძიება არ შეიძლება იყოს ფარული მკვლელობა, ის დამნაშავე უნდა გახდეს საჯარო სასჯელი. ამისათვის აუცილებელია ყველასათვის ცხადი იყოს, რომ კლავდიუსი არის საზიზღარი მკვლელი.

ჰამლეტს მეორე დავალება აქვს - დაარწმუნოს დედა, რომ მან სერიოზული მორალური დარღვევა ჩაიდინა ინცესტური ქორწინებით. ჰამლეტის შურისძიება არა მხოლოდ პირადი, არამედ სახელმწიფოებრივი აქტიც უნდა იყოს და მან ეს იცის. ასეთია დრამატული კონფლიქტის გარეგანი მხარე.

ჰამლეტს აქვს შურისძიების საკუთარი ეთიკა. მას სურს, რომ კლავდიუსმა იცოდეს, რა სასჯელი ელის მას. ჰამლეტისთვის ნამდვილი შურისძიება არ არის ფიზიკური მკვლელობა. ის ცდილობს გააღვიძოს კლავდიუსში მისი დანაშაულის ცნობიერება. გმირის ყველა მოქმედება ამ მიზანს ეძღვნება, „თაგვების ხაფანგამდე“ სცენამდე. ჰამლეტი ცდილობს კლავდიუსს თავისი დანაშაულის შეგნებით გახადოს, მას სურს მტერი ჯერ შინაგანი ტანჯვით, სინდისის ქენჯნით დაისაჯოს და მხოლოდ ამის შემდეგ მიაყენოს დარტყმა, რათა იცოდეს, რომ ისჯება არა მხოლოდ ჰამლეტის, არამედ მორალური კანონი, საყოველთაო სამართლიანობა.

ფარდის მიღმა მიმალულ პოლონიუსს მახვილით დაარტყა, ჰამლეტმა თქვა:

რაც შეეხება მას
მერე ვგლოვობ; მაგრამ ზეცამ თქვა
დამსაჯეს მე და ის,
რომ გავხდე მათი უბედურება და მსახური.

უბედური შემთხვევის დროს ჰამლეტი ხედავს უმაღლესი ნების გამოვლინებას. ზეცამ მას მიანდო მისია იყოს უბედურება და მათი ბედის აღმსრულებელი. ასე უყურებს ჰამლეტი შურისძიების საკითხს.

დიდი ხანია შეიმჩნევა ტრაგედიების მრავალფეროვანი ტონალობა, მათში ტრაგიკულის ნაზავი კომიკურთან. ჩვეულებრივ შექსპირში კომიქსის მატარებლები დაბალი რანგის პერსონაჟები და ხუმრობები არიან. ჰამლეტში ასეთი ჟამიანი არ არის. მართალია, მეხუთე მოქმედების მეორე სცენის დასაწყისში ოსრიკის და მეორე დიდგვაროვანის მესამე ხარისხის კომიკური ფიგურებია. კომიკური პოლონიუსი. მათ ყველა დასცინიან და იცინიან. სერიოზული და მხიარული იკვეთება "ჰამლეტში" და ზოგჯერ ერწყმის. როდესაც ჰამლეტი მეფეს უხსნის, რომ ყველა ადამიანი ჭიების საკვებია, ხუმრობა ამავე დროს საფრთხეს უქმნის მტერს მათ შორის მიმდინარე ბრძოლაში. შექსპირი მოქმედებას ისე აგებს, რომ ტრაგიკული დაძაბულობა მშვიდი და დამცინავი სცენებით იცვლება. ის, რომ სერიოზული ირევა სასაცილოსთან, ტრაგიკული კომიკურთან, ამაღლებული ყოველდღიურობითა და ძირეულით, ქმნის მისი პიესების მოქმედების ნამდვილი სიცოცხლისუნარიანობის შთაბეჭდილებას.

სერიოზულის სასაცილოსთან, ტრაგიკულის კომიქსთან შერევა შექსპირის დრამატურგიის დიდი ხნის ნახსენები თვისებაა. ჰამლეტში შეგიძლიათ იხილოთ ეს პრინციპი მოქმედებაში. საკმარისია გავიხსენოთ მაინც სასაფლაოზე სცენის დასაწყისი. მაყურებლის წინაშე გამოდიან მესაფლავეების კომიკური ფიგურები; ორივე როლს ხუმრობები თამაშობენ, მაგრამ აქაც კლოუნობა განსხვავებულია. პირველი მესაფლავე ეკუთვნის მახვილგონიერ ხუმრობებს, რომლებმაც იციან როგორ გაამხიარულონ მაყურებელი ჭკვიანური შენიშვნებით, მეორე მესაფლავე ერთ-ერთია იმ კომიკური პერსონაჟებიდან, რომლებიც დაცინვის საგანია. პირველი მესაფლავე ჩვენს თვალწინ გვიჩვენებს, რომ ეს უბრალო ადამიანი ადვილად ატყუებს.

საბოლოო კატასტროფის წინ შექსპირი კვლავ წარმოგიდგენთ კომიკურ ეპიზოდს: ჰამლეტი დასცინის ოსრიკის გადაჭარბებულ კორტულ სიპრიალს. მაგრამ რამდენიმე წუთში იქნება კატასტროფა, რომელშიც მთელი სამეფო ოჯახი დაიღუპება!

რამდენად აქტუალურია დღევანდელი სპექტაკლის შინაარსი?

ჰამლეტის მონოლოგები მკითხველსა და მაყურებელში იწვევს იმ ყველაფრის უნივერსალური მნიშვნელობის შთაბეჭდილებას, რაც ხდება ტრაგედიაში.

"ჰამლეტი" არის ტრაგედია, რომლის ღრმა მნიშვნელობა მდგომარეობს ბოროტების შეგნებაში, მისი ფესვების გააზრების, გაგების სურვილში. სხვადასხვა ფორმებიმისი გამოვლინებები და იპოვონ მასთან ბრძოლის საშუალებები. მხატვარმა შექმნა გმირის იმიჯი, რომელიც შოკირებულია ბოროტების აღმოჩენით. ტრაგედიის პათოსი არის აღშფოთება ბოროტების ყოვლისშემძლეობის წინააღმდეგ.

სიყვარული, მეგობრობა, ქორწინება, შვილებსა და მშობლებს შორის ურთიერთობა, გარე ომი და აჯანყება ქვეყანაში - ასეთია სპექტაკლში უშუალოდ შეხებული თემების სპექტრი. და მათ გვერდით ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური პრობლემებირომელზედაც ჰამლეტის აზრი სცემს: სიცოცხლის აზრი და ადამიანის მიზანი, სიკვდილი და უკვდავება, სულიერი სიძლიერე და სისუსტე, მანკიერება და დანაშაული, შურისძიების და მკვლელობის უფლება.

ტრაგედიის შინაარსს აქვს მარადიული ღირებულება და ყოველთვის იქნება აქტუალური, განურჩევლად დროისა და ადგილისა. სპექტაკლი სვამს მარადიულ კითხვებს, რომლებიც ყოველთვის აწუხებდა და აწუხებდა მთელ კაცობრიობას: როგორ ვებრძოლოთ ბოროტებას, რა საშუალებებით და შესაძლებელია თუ არა მისი დამარცხება? ღირს თუ არა საერთოდ ცხოვრება, თუ ცხოვრება სავსეა ბოროტებით და შეუძლებელია მისი დამარცხება? რა არის ჭეშმარიტი ცხოვრებაში და რა არის ტყუილი? როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ნამდვილი გრძნობები ცრუ გრძნობებისგან? შეიძლება სიყვარული იყოს მარადიული? რა აზრი აქვს ადამიანის სიცოცხლეს?

1) ჰამლეტის სიუჟეტი.

პროტოტიპი არის პრინცი ამლეტი (სახელი ცნობილია სნორი სტურლუსონის ისლანდიური საგებიდან). 1 ლ. ძეგლი, რომელშიც არის ეს ნაკვეთი - საქსო გრამატიკის „დანიელთა ისტორია“ (1200 წ.). სიუჟეტის განსხვავებები "G"-სგან: მეფე გორვენდილის მკვლელობა ძმა ფენგონის მიერ ხდება ღიად, დღესასწაულზე, მანამდე ფ.-ს არაფერი ჰქონია დედოფალ გერუტასთან. ამლეტი შურს იძიებს ასე: ინგლისიდან ბრუნდება (იხ. ჰამლეტი) ქეიფზე საკუთარი სიკვდილის გამო (მათ მაინც ეგონათ, რომ მოკლული იყო), ის ყველას სვამს, ხალიჩას აფარებს, იატაკზე ლურსმნებს აკრავს. და ცეცხლი წაუკიდეს. გერუთა აკურთხებს მას, რადგან. მან მოინანია, რომ იგი დაქორწინდა F. 1576 წელს, fr. მწერალმა ფრანსუა ბელფორემ ეს ამბავი ფრანგულად გამოაქვეყნა. ენა. ცვლილებები: ფ.-სა და გერუტას შორის კავშირი მკვლელობამდე, გერუთას, როგორც თანაშემწის როლის გაძლიერება შურისძიების საქმეში.

შემდეგ დაიწერა პიესა, რომელიც ჩვენამდე არ მოუღწევია. მაგრამ ჩვენ ვიცით ამის შესახებ თანამედროვეთა მოგონებებიდან "ჰამლეტების თაიგულის" შესახებ, რომლებიც წარმოთქვამენ გრძელ მონოლოგებს. შემდეგ (1589 წლამდე) დაიწერა კიდევ ერთი პიესა, რომელმაც მიაღწია, მაგრამ ავტორი ვერ მიაღწია (სავარაუდოდ, ეს იყო თომას კიდი, რომლისგანაც დარჩა "ესპანური ტრაგედია"). სისხლიანი შურისძიების ტრაგედია, რომლის წინაპარი მხოლოდ კიდი იყო. მეფის ფარული მკვლელობა მოჩვენების მიერ მოხსენებული. + სიყვარულის მოტივი. ბოროტმოქმედის ინტრიგები, რომლებიც მიმართულია კეთილშობილური შურისმაძიებლის წინააღმდეგ, მიმართულია საკუთარი თავის წინააღმდეგ. შ.-მ მთელი ნაკვეთი დატოვა.

2) ტრაგედია „გ“-ს შესწავლის ისტორია.

გ-ის ხარჯზე არსებობდა 2 ცნება - სუბიექტივისტური და ობიექტივისტური.

სუბიექტური პერსპექტივა: თომას ჰამერი მე-18 საუკუნეში პირველმა მიიპყრო გ.-ს სინელეზე ყურადღება, მაგრამ თქვა, რომ გ. თამამი და მტკიცე იყო, მაგრამ სასწრაფოდ რომ ემოქმედა, თამაში არ იქნებოდა. გოეთეს სჯეროდა, რომ გ. რომანტიკოსები თვლიდნენ, რომ ანარეკლი კლავს ნებას.

ობიექტივისტური თვალსაზრისი: ზიგლერი და ვერდერი თვლიდნენ, რომ გ. შურისძიებას კი არ იძიებს, არამედ შურისძიებას ქმნის და ამისთვის აუცილებელია, რომ ყველაფერი სამართლიანად გამოიყურებოდეს, თორემ გ. ზოგადად, ეს შეიძლება დადასტურდეს ციტატით: საუკუნე შეირყა - და ყველაზე ცუდი ის არის, რომ მე დავიბადე მის აღსადგენად. იმათ. ის მართავს უმაღლეს სასამართლოს და არა მხოლოდ შურისძიებას.

კიდევ ერთი ცნება: გ-ის პრობლემა დაკავშირებულია დროის ინტერპრეტაციის პრობლემასთან. მკვეთრი ცვლილება ქრონოლოგიურ პერსპექტივაში: გმირული დროისა და აბსოლუტისტური სასამართლოების დროის შეჯახება. სიმბოლოებია მეფე ჰამლეტი და მეფე კლავდიუსი. ორივე მათგანს ჰამლეტ ახასიათებს - "სპლომატების რაინდული მეფე" და "ინტრიგების მომღიმარი მეფე". 2 ბრძოლა: მეფე ჰამლეტი და ნორვეგიის მეფე (ეპოსის, „პატივისა და კანონის“ სულისკვეთებით), 2 - პრინცი ჰამლეტი და ლაერტესი ფარული მკვლელობების პოლიტიკის სულისკვეთებით. როცა შეუქცევადი დროის წინაშე აღმოჩნდება გ., იწყება ჰამლეტიზმი.

3) ტრაგიკულის ცნება.

გოეთე: "მისი ყველა პიესა ტრიალებს ფარული წერტილის გარშემო, სადაც ჩვენი "მე"-ს მთელი ორიგინალობა და ჩვენი ნების გაბედული თავისუფლება ეჯახება მთელის გარდაუვალ მსვლელობას." მთავარი შეთქმულება არის ადამიანის ბედი საზოგადოებაში, ადამიანის პიროვნების შესაძლებლობები ადამიანისთვის უღირს მსოფლიო წესრიგში. მოქმედების დასაწყისში გმირი იდეალიზებს თავის სამყაროს და საკუთარ თავს, ადამიანის მაღალი მიზნებიდან გამომდინარე, იგი გამსჭვალულია ცხოვრების სისტემის რაციონალურობისა და საკუთარი ბედის შექმნის უნარის რწმენით. მოქმედება ემყარება იმ ფაქტს, რომ გმირი ამის საფუძველზე შედის დიდ კონფლიქტში სამყაროსთან, რაც გმირს „ტრაგიკული ბოდვით“ მიჰყავს შეცდომებზე და ტანჯვამდე, ტრაგიკული აფექტის მდგომარეობაში ჩადენილ დანაშაულებამდე.

მოქმედების მსვლელობისას გმირი აცნობიერებს სამყაროს ნამდვილ სახეს (საზოგადოების ბუნებას) და მის რეალურ შესაძლებლობებს ამ სამყაროში, იღუპება დაშლაში, სიკვდილით, როგორც ამბობენ, გამოისყიდის დანაშაულს და ამავე დროს ადასტურებს ხალხის სიდიადეს ყველა მოქმედებაში და ფინალში. პიროვნება, როგორც ტრაგიკულად „გაბედული თავისუფლების“ წყარო. უფრო კონკრეტულად: გ. სწავლობდა ვიტენბერგში, აღორძინების ეპოქის კულტურულ და სულიერ ცენტრში, სადაც მოიპოვა წარმოდგენები ადამიანის სიდიადეზე და ა.შ. და დანია თავისი ინტრიგებით მისთვის უცხოა, ის არის „ყველაზე ცუდი ციხე“ მას. რას ფიქრობს ის ახლა ადამიანზე - ნახეთ. მისი მონოლოგი მე-2 მოქმედებაში (მტვრის კვინტესენციის შესახებ).

4) გმირის გამოსახულება.

გმირი მეტად მნიშვნელოვანი და საინტერესო ხასიათისაა. ტრაგიკული სიტუაციის სუბიექტური მხარე არის გმირის ცნობიერება. ტრაგიკული გმირის პერსონაჟის ორიგინალურობაში მდგომარეობს მისი ბედი - და თავად ამ პიესის შეთქმულება, როგორც გმირულად დამახასიათებელი სიუჟეტი.

შ.-ს ტრაგიკული გმირი საკმაოდ მის დონეზეა, მხარზეა, მის გარეშე არ იარსებებდა. ის მისი ხვედრია. მთავარი გმირის ადგილზე სხვა ადამიანი შეგუებოდა გარემოებებს (ან საერთოდ არ მოხვდებოდა ასეთ სიტუაციაში).

პროტაგონისტი დაჯილდოვებულია „საბედისწერო“ ბუნებით, ბედს ჩქარობს (მაკბეტი: „არა, გამოდი, ვიბრძოლოთ, ბედი, არა მუცელზე, არამედ სიკვდილზე!“).

5) ანტაგონისტის გამოსახულება.

ანტაგონისტები არის "მამაკაცობის" კონცეფციის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია. მაკიაველის მიხედვით კლავდიუსი ვაჟკაცია. გონებისა და ნების ენერგია, გარემოებებთან ადაპტაციის უნარი. ცდილობს „თითქოს“ (მოჩვენებითი სიყვარული ძმისშვილის მიმართ).

იაგო - რენესანსის პიროვნების ხარისხი: საქმიანობა, საწარმო, ენერგია. მაგრამ ბუნება უხეშია - ის ბორია და პლებეური. მზაკვრული და შურიანი, სძულს საკუთარ თავზე უპირატესობა, სძულს გრძნობების მაღალი სამყარო, რადგან მისთვის მიუწვდომელია. სიყვარული მისთვის ვნებაა.

ედმუნდი - საქმიანობა, საწარმო, ენერგია, მაგრამ კანონიერი შვილის სარგებელი არ არის. დანაშაული არ არის მიზანი, არამედ საშუალება. ყველაფერს რომ მიაღწია, ის მზადაა გადაარჩინოს ლირი და კორდელია (მათი გათავისუფლების ბრძანება). მაკბეტი ანტაგონისტიცაა და პროტაგონისტიც (ს. ტრაგედიებს არასოდეს უწოდებდა ანტაგონისტის სახელს). ჯადოქრების მოსვლამდე ის მამაცი მეომარია. შემდეგ კი ფიქრობს, რომ მას განზრახული აქვს გამეფება. ეს, სავარაუდოდ, მისი მოვალეობაა. იმათ. ჯადოქრებმა უთხრეს - ახლა მისი გადასაწყვეტია. ვაჟკაცობის ეთიკით ამოძრავებული, ბოროტმოქმედი ხდება. მიზნისკენ - ნებისმიერი საშუალებით. ფინალი საუბრობს გულუხვად ნიჭიერი ადამიანის კოლაფსზე, რომელიც არასწორ გზას დაადგა. ნახეთ მისი ბოლო მონოლოგი.

6) დროის ცნება.

ჰამლეტი - იხილეთ ზემოთ.

7) კომპოზიციის თავისებურებები.

ჰამლეტი: სიუჟეტი არის საუბარი მოჩვენებასთან. კულმინაცია არის "თაგვის ხაფანგის" სცენა ("გონზაგოს მკვლელობა"). კავშირი გასაგებია.

8) სიგიჟის მოტივი და მოტივი სიცოცხლე-თეატრისა.

G.-სთვის და L.-სთვის სიგიჟე არის უმაღლესი სიბრძნე. მათ სიგიჟეში ესმით სამყაროს არსი. მართალია, გ-ის სიგიჟე ყალბია, ლ-ის - რეალური.

ლედი მაკბეტის სიგიჟე - ადამიანის გონება გადაირია და ბუნება აჯანყდება მის წინააღმდეგ. თეატრის სამყაროს სურათი გადმოსცემს შექსპირის შეხედულებას ცხოვრებაზე. ეს გამოიხატება პერსონაჟების ლექსიკაშიც: „სცენა“, „ჟამნი“, „მსახიობი“ არ არის მხოლოდ მეტაფორები, არამედ სიტყვები-გამოსახულებები-იდეები („ორი სიმართლე მოთხრობილია, როგორც ხელსაყრელი პროლოგი დუღილის მოქმედების თემაზე. სამეფო ძალა" - მაკბეტი, მე, 3, სიტყვასიტყვით; "ჩემს გონებას ჯერ არ ჰქონდა პროლოგი შედგენილი, როცა დაკვრა დავიწყე" - ჰამლეტ, V, 2 და ა.შ.).

გმირის ტრაგედია ის არის, რომ მან უნდა ითამაშოს, მაგრამ გმირს ან არ უნდა (კორდელია), მაგრამ იძულებულია (ჰამლეტ, მაკბეტი, ედგარ, კენტი), ან ხვდება, რომ გადამწყვეტ მომენტში ის მხოლოდ თამაშობდა (ოტელეო, ლირი).

ეს პოლისემიური გამოსახულება გამოხატავს ადამიანის სიცოცხლით დამცირებას, ინდივიდის თავისუფლების არქონას ადამიანისათვის უღირს საზოგადოებაში.

ჰამლეტის მაქსიმა: "მსახიობობის მიზანი იყო და არის - სარკის დაჭერა ბუნების წინ, მისი მსგავსება და ანაბეჭდის ჩვენება ყოველ დროსა და კლასში" - აქვს უკუქცევითი მოქმედება: ცხოვრება არის მსახიობობა, თეატრალურობა. ხელოვნება მცირე მსგავსებაა ბოლშოის თეატრიცხოვრება.

გოროხოვი პ.ა.

ორენბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ჩვენი თანამედროვე დანიის პრინცი (ტრაგედია "ჰამლეტის" ფილოსოფიური პრობლემები)

სტატიაში განხილულია დიდი დრამატურგისა და მოაზროვნის მიერ უკვდავ ტრაგედიაში „ჰამლეტ“ წამოჭრილი ძირითადი ფილოსოფიური პრობლემები. ავტორი მიდის დასკვნამდე, რომ შექსპირი „ჰამლეტში“ მოქმედებს როგორც უდიდესი ფილოსოფოს-ანთროპოლოგი. ის ბუნების, სივრცისა და დროის არსს ასახავს მხოლოდ ადამიანის ცხოვრების ანარეკლებთან მჭიდრო კავშირში.

ჩვენ რუსები აღვნიშნავთ შექსპირის ხსოვნას და გვაქვს უფლება აღვნიშნოთ იგი. ჩვენთვის შექსპირი არ არის მხოლოდ ერთი უზარმაზარი, ნათელი სახელი: ის ჩვენი საკუთრება გახდა, ის ჩვენს ხორცსა და სისხლში შევიდა.

ი.ს. ტურგენევი

ოთხი საუკუნე გავიდა მას შემდეგ, რაც შექსპირმა (1564-1614) დაწერა ტრაგედია ჰამლეტი. ზედმიწევნითმა მეცნიერებმა, როგორც ჩანს, გამოიკვლიეს ყველაფერი ამ პიესაში. ტრაგედიის დაწერის დრო განისაზღვრება მეტ-ნაკლებად სიზუსტით. ეს არის 1600-1601 წლები. - მე-17 საუკუნის დასაწყისი, რომელიც ასეთ ღრმა შოკებს მოუტანს ინგლისს. დადგენილია, რომ პიესას აქვს 4042 სტრიქონი და 29551 სიტყვის ლექსიკა. ამრიგად, „ჰამლეტი“ დრამატურგის ყველაზე მოცულობითი სპექტაკლია, რომელიც სცენაზე ოთხ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში ჭრის გარეშე გადის.

ზოგადად შექსპირის და კონკრეტულად ჰამლეტის შემოქმედება ერთ-ერთია იმ თემებიდან, რომელთა მიმართაც ტკბილია ნებისმიერი მკვლევარი. მეორეს მხრივ, ასეთი მიმართვა გამართლებულია მხოლოდ გადაუდებელ შემთხვევაში, რადგან შანსი, რომ რაღაც მართლაც ახალი თქვა, უჩვეულოდ მცირეა. როგორც ჩანს, სპექტაკლში ყველაფერი შესწავლილია. ფილოლოგებმა და ლიტერატურის ისტორიკოსებმა დიდი სამუშაო გააკეთეს. ამ ტრაგედიას დიდი ხანია, დიდი გოეთეს მსუბუქი ხელით, ფილოსოფიურს უწოდებენ. მაგრამ ძალიან ცოტა კვლევაა მიძღვნილი შექსპირის შედევრის ფილოსოფიურ შინაარსზე, არა მხოლოდ საშინაო, არამედ მსოფლიო ფილოსოფიურ ლიტერატურაშიც. უფრო მეტიც, ფილოსოფიის მყარ ენციკლოპედიებსა და ლექსიკონებში არ არის სტატიები, რომლებიც მოიცავს შექსპირს ზუსტად როგორც მოაზროვნეს, რომელმაც შექმნა ორიგინალური და გამძლე ფილოსოფიური კონცეფცია, რომლის გამოცანები დღემდე არ არის ამოხსნილი. გოეთემ ეს მშვენივრად თქვა: ”მისი ყველა პიესა ტრიალებს ფარული წერტილის გარშემო (რომელიც ჯერ არცერთ ფილოსოფოსს არ უნახავს ან განსაზღვრავს), სადაც ჩვენი ”მეს” მთელი ორიგინალობა და ჩვენი ნების გაბედული თავისუფლება ეჯახება მთელის გარდაუვალ მიმდინარეობას. ..“.

სწორედ ამ „დამალული წერტილის“ აღმოჩენით შეიძლება სცადოთ გენიოსის გამოცანის ამოხსნა. მაგრამ ჩვენი

ამოცანა უფრო მოკრძალებულია: ამოხსნას დიდი ტრაგედიის ზოგიერთი ფილოსოფიური საიდუმლო და რაც მთავარია, გავიგო, რა შეიძლება იყოს ახლო და საინტერესო. მთავარი გმირიუკრავს ახალშობილი ოცდამეერთე საუკუნის კაცს.

ჩვენთვის, თანამედროვე რუსი ხალხისთვის, შექსპირის შემოქმედება განსაკუთრებით აქტუალურია. ჩვენ შეგვიძლია, ჰამლეტის მსგავსად, მთელი სამართლიანობით განვაცხადოთ: „დანიის სახელმწიფოში არის გარკვეული ლპობა“, რადგან ჩვენი ქვეყანა ცოცხლად ლპება. იმ ეპოქაში, რომელსაც ჩვენ ვცხოვრობთ, რუსეთისთვის დროთა კავშირი კვლავ „დაიშალა“. შექსპირი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა იმ დროს, რომელიც რუსეთის ისტორიაში შევიდა ეპითეტით "ბუნდოვანი". ისტორიული სპირალის ხვეულებს აქვთ განმეორების საკუთარი მისტიკური ტენდენცია და რუსეთში კვლავ დადგა უსიამოვნებების დრო. ახალმა ცრუ დიმიტრიებმა კრემლისკენ აიღეს გზა და გზა გაუხსნეს რუსეთის გულს ახლისკენ.

ახლა ამერიკელს - აზნაურებს. შექსპირი ჩვენთან ახლოს არის ზუსტად იმიტომ, რომ ის დრო, რომელშიც ის ცხოვრობდა, ჰგავს ჩვენს საშინელ დროს და მრავალი თვალსაზრისით წააგავს ჩვენი ქვეყნის უახლესი ისტორიის საშინელებებს. ტერორი, შიდა ჩხუბი, დაუნდობელი ბრძოლა ძალაუფლებისთვის, თვითგანადგურება, მე-17 საუკუნეში ინგლისის "შეზღუდვა" მსგავსია რუსული "დიდი შემობრუნების მომენტი", "პერესტროიკა", ბოლო გაიდარ-ჩუბაისის გადასვლა ეპოქაში. პრიმიტიული დაგროვება. შექსპირი იყო პოეტი, რომელმაც დაწერა ადამიანის მარადიული ვნებები. შექსპირი არის უდროობა და არაისტორიულობა: მისთვის წარსული, აწმყო და მომავალი ერთია. ამ მიზეზით ის არ მოძველდება და არ შეიძლება მოძველდეს.

შექსპირმა დაწერა ჰამლეტი თავისი შემოქმედების გარდამტეხ მომენტში. მკვლევარებმა დიდი ხანია შენიშნეს, რომ 1600 წლის შემდეგ შექსპირის ყოფილი ოპტიმიზმი შეიცვალა მკაცრი კრიტიკით, ადამიანის სულსა და ცხოვრებაში არსებული ტრაგიკული წინააღმდეგობების სიღრმისეული ანალიზით. დროს-

ათი წლის განმავლობაში დრამატურგი ქმნის უდიდეს ტრაგედიებს, რომლებშიც ხსნის ადამიანის არსებობის ყველაზე მწვავე კითხვებს და აძლევს მათ ღრმა და საშინელ პასუხებს. ამ მხრივ განსაკუთრებით თვალსაჩინოა დანიის პრინცის ტრაგედია.

ოთხი საუკუნის მანძილზე ჰამლეტი იმდენად იპყრობს ყურადღებას, რომ უნებურად ივიწყებ, რომ დანიის პრინცი ლიტერატურული პერსონაჟია და არა ოდესღაც ხორცი და სისხლიანი ადამიანი. მართალია, მას ჰყავდა პროტოტიპი - პრინცი ამლეტი, რომელიც მე-9 საუკუნეში ცხოვრობდა, შური იძია მამის მკვლელობაზე და საბოლოოდ მეფობდა ტახტზე. მე-12 საუკუნის დანიელმა მემატიანემ Saxo Grammatik-მა მოგვიყვა მის შესახებ, რომლის ნაშრომი „დანიის ისტორია“ გამოიცა პარიზში 1514 წელს. ეს ამბავი შემდგომში რამდენჯერმე გამოჩნდა სხვადასხვა ადაპტაციაში და შექსპირის ტრაგედიის გამოჩენამდე 15 წლით ადრე, ცნობილმა დრამატურგმა კიდმა დაწერა პიესა ჰამლეტზე. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ სახელი ჰამლეტი არის გამნეტის სახელის ერთ-ერთი მართლწერა და ასე ერქვა შექსპირის ვაჟს, რომელიც გარდაიცვალა 11 წლის ასაკში.

შექსპირმა მიზანმიმართულად მიატოვა თავისი პიესაში მრავალი მუდმივი სტერეოტიპი ძველი მოთხრობის წარმოდგენისას. ამლეტზე ამბობდნენ, რომ ის „ჰერკულესზე მაღალი“ იყო თავისი ფიზიკური თვისებებითა და გარეგნობით. ჰამლეტი შექსპირში ხაზს უსვამს მის განსხვავებას ჰერკულესთან (ჰერკულესთან), როდესაც ის ადარებს თავის მამას, გარდაცვლილ მეფეს და ძმას კლავდიუსს („მამაჩემი, მისი ძმა, მაგრამ უფრო მეტად არ ჰგავს მამაჩემს, ვიდრე მე ჰერკულესს“). ამრიგად, ის მიანიშნებს მისი გარეგნობის ჩვეულებრივობაზე და მასში ექსცენტრიულობის ნაკლებობაზე. ვინაიდან ამაზე ვსაუბრობთ, ორიოდე სიტყვა ვთქვათ დანიის პრინცის გარეგნობაზე.

ტრადიციულად, სცენაზე და კინოში ჰამლეტი გამოსახულია როგორც სიმპათიური მამაკაცი, თუ არა ძალიან ახალგაზრდა, მაშინ მაინც საშუალო ასაკის. მაგრამ ჰამლეტისგან ორმოცი წლის კაცის გამოყვანა ყოველთვის გონივრული არ არის, რადგან მაშინ ჩნდება კითხვა: რამდენი წლისაა მისი დედა, გერტრუდა, და როგორ შეიძლებოდა მეფე კლავდიუსის მოხუც ქალმა შეაცდინა? ჰამლეტს დიდებული მსახიობები თამაშობდნენ. ჩვენმა ინოკენტი სმოქტუნოვსკიმ ის ითამაშა კინოში, როცა თვითონ უკვე ორმოცს გადაცილებული იყო. ვლადიმირ ვისოცკი ჰამლეტს თამაშობდა ოცდაათი წლის ასაკიდან სიკვდილამდე. სერ ლორენს ოლივიემ ჰამლეტი პირველად 1937 წელს 30 წლის ასაკში ითამაშა და ორმოცი წლის ასაკში გადაიღო ფილმი, სადაც მან შეასრულა წამყვანი როლი. სერ ჯონ გილგუდი, ალბათ XX-ის უდიდესი ჰამლეტი

საუკუნეში, პირველად ითამაშა ეს როლი 1930 წელს, 26 წლის ასაკში. თანამედროვე გამოჩენილი მსახიობებიდან აღსანიშნავია მელ გიბსონი, რომელმაც ეს როლი შეასრულა დიდებული ფრანკო ზეფირელის ფილმში და კენეტ ბრანო, რომელმაც 32 წლის ასაკში პირველად ითამაშა ჰამლეტი სცენაზე და შემდეგ დადგა სრული. პიესის კინოვერსია.

ამ როლის ყველა ხსენებული შემსრულებელი ჰამლეტს წარმოადგენდა როგორც გამხდარ კაცს სიცოცხლის აყვავებულ პერიოდში. მაგრამ ის თავად ამბობს თავის შესახებ: ”ოჰ, ესეც დაფქული ხორცი რომ გადნებოდა, გალღვება და ნამად გადაიქცევა!” (სიტყვასიტყვით: "ოჰ, თუ ეს ძალიან მარილიანი ხორცი დნება და დაიშლება ნამით!"). გერტრუდა კი სასიკვდილო დუელის დროს შვილს ცხვირსახოცს აძლევს და მასზე ამბობს: "ის მსუქანია და სუსტია". შესაბამისად, ჰამლეტი საკმაოდ მკვრივი ფიზიკის კაცია, თუ თავად დედა საკუთარ შვილზე ამბობს: „ის მსუქანი და მახრჩობელია“.

დიახ, სავარაუდოდ, შექსპირს არ წარმოუდგენია თავისი გმირი გარეგნულად ლამაზი. მაგრამ ჰამლეტი, არ არის გმირი შუა საუკუნეების გაგებით, ანუ ლამაზი გარეგნულად, ლამაზია შინაგანად. ეს არის ახალი ეპოქის დიდი ადამიანი. მისი სიძლიერე და სისუსტე სათავეს იღებს ზნეობის სამყაროში, მისი იარაღი არის აზროვნება, მაგრამ ასევე არის მისი უბედურების წყარო.

ტრაგედია „ჰამლეტი“ არის შექსპირის მცდელობა ერთი შეხედვით აღბეჭდოს ადამიანის ცხოვრების მთელი სურათი, უპასუხოს საკრალურ კითხვას მისი მნიშვნელობის შესახებ, მიუახლოვდეს ადამიანს ღმერთის პოზიციიდან. გასაკვირი არ არის, რომ G.V.F. ჰეგელი თვლიდა, რომ შექსპირმა, მხატვრული შემოქმედების საშუალებით, მოიყვანა ფუნდამენტური ფილოსოფიური პრობლემების ანალიზის დაუსაბამო მაგალითები: ადამიანის თავისუფალი არჩევანი ქმედებებისა და მიზნების ცხოვრებაში, მისი დამოუკიდებლობა გადაწყვეტილებების განხორციელებაში.

შექსპირმა თავის პიესებში ოსტატურად ამხილა ადამიანის სულები, აიძულებდა მის პერსონაჟებს ეღიარებინა მაყურებლის წინაშე. შექსპირის ბრწყინვალე მკითხველმა და ჰამლეტის ფიგურის ერთ-ერთმა პირველმა მკვლევარმა - გოეთემ - ერთხელ თქვა: ”არ არსებობს უფრო ამაღლებული და სუფთა სიამოვნება, ვიდრე თვალების დახუჭვა, იმის მოსმენა, თუ როგორ არ წარმოთქვამს ბუნებრივი და ჭეშმარიტი ხმა, მაგრამ კითხულობს შექსპირი. ამიტომ უმჯობესია მიჰყვეთ მკაცრ ძაფებს, საიდანაც ის ქსოვს მოვლენებს. ყველაფერი, რაც ჰაერშია, როცა ხდება დიდი მსოფლიო მოვლენები, ყველაფერი, რაც გაუბედავად იკეტება და იმალება სულში, აქ თავისუფლად და ბუნებრივად გამოდის ნათელი; ჩვენ ვიგებთ ცხოვრების ჭეშმარიტებას ისე, რომ არ ვიცოდეთ როგორ.

მოდით მივყვეთ დიდი გერმანელის მაგალითს და წავიკითხოთ უკვდავი ტრაგედიის ტექსტი, რადგან ჰამლეტის პერსონაჟისა და სპექტაკლის სხვა გმირების შესახებ ყველაზე სწორი განსჯა მხოლოდ მათი ნათქვამიდან და სხვების ნათქვამიდან გამომდინარეობს. . შექსპირი ზოგჯერ დუმს გარკვეულ გარემოებებზე, მაგრამ ამ შემთხვევაში თავს არ მივცემთ გამოცნობის უფლებას, არამედ ვეყრდნობით ტექსტს. როგორც ჩანს, შექსპირმა ასე თუ ისე თქვა ყველაფერი, რაც სჭირდებოდათ როგორც თანამედროვეებს, ისე მკვლევართა მომავალ თაობებს.

როგორც კი ბრწყინვალე პიესის მკვლევარებმა არ გაიგეს დანიის პრინცის გამოსახულება! გილბერტ კიტ ჩესტერტონმა, ირონიის გარეშე, აღნიშნა შემდეგი მეცნიერების მცდელობების შესახებ: ”შექსპირს, უდავოდ, სჯეროდა ბრძოლა მოვალეობასა და გრძნობას შორის. მაგრამ თუ თქვენ გყავთ მეცნიერი, მაშინ რატომღაც სიტუაცია განსხვავებულია. მეცნიერს არ სურს აღიაროს, რომ ამ ბრძოლამ აწამა ჰამლეტი და ცვლის მას ცნობიერებასა და ქვეცნობიერს შორის ბრძოლით. ის ჰამლეტს კომპლექსებით ანიჭებს, რათა სინდისით არ დაჯილდოვდეს. და ეს იმიტომ, რომ ის, მეცნიერი, უარს ამბობს სერიოზულად აღიქვას მარტივი, თუ გნებავთ, პრიმიტიული მორალი, რომელზეც შექსპირის ტრაგედია ემყარება. ეს მორალი მოიცავს სამ წინაპირობას, საიდანაც თანამედროვე ავადმყოფი ქვეცნობიერი აჩრდილივით გარბის. პირველ რიგში, ჩვენ უნდა გავაკეთოთ ის, რაც სწორია, თუნდაც გვძულდეს; მეორეც, სამართლიანობამ შეიძლება მოითხოვოს, რომ დავსაჯოთ ადამიანი, როგორც წესი, ძლიერი; მესამე, თავად სასჯელი შეიძლება იყოს ბრძოლისა და მკვლელობის ფორმაც კი“.

ტრაგედია იწყება მკვლელობით და მთავრდება მკვლელობით. კლავდიუსი ძმას ძილში კლავს, ყურში ქენბანის შხამიანი ინფუზიის ჩასხმით. ჰამლეტი მამის სიკვდილის საშინელ სურათს ასე წარმოუდგენია:

მამა გაბერილი მუცლით გარდაიცვალა

ყველა ადიდებულმა, მაისის მსგავსად, ცოდვილი წვენებისგან. ღმერთმა იცის კიდევ რა არის ამ მოთხოვნით,

მაგრამ გარშემო, ალბათ ბევრი.

(თარგმნა ბ. პასტერნაკმა) ჰამლეტის მამის აჩრდილი გამოეცხადა მარჩელოს და ბერნარდოს და მათ ჰორაციოს უწოდეს სწორედ განათლებული ადამიანი, რომელსაც შეუძლია, თუ არა აეხსნა ეს მოვლენა, მაშინ მაინც აეხსნა თავისი თავი მოჩვენებას. ჰორაციო პრინც ჰამლეტის მეგობარი და ახლო თანამოაზრეა, რის გამოც დანიის ტახტის მემკვიდრე და არა მეფე კლავდიუსი მისგან იგებს მოჩვენების ვიზიტების შესახებ.

ჰამლეტის პირველი მონოლოგი ცხადყოფს მის მიდრეკილებას ერთი ფაქტის საფუძველზე ფართო განზოგადებების გაკეთებისკენ. დედის სამარცხვინო საქციელს, რომელიც „ინცესტის საწოლზე“ დააგდო, ჰამლეტს კაცობრიობის მთელი მშვენიერი ნახევრის არასახარბიელო შეფასებამდე მიჰყავს. გასაკვირი არ არის, რომ ის ამბობს: "სისუსტე, შენ გეძახიან: ქალი!". ორიგინალი: სისუსტე - სისუსტე, სისუსტე, არასტაბილურობა. სწორედ ეს თვისებაა ჰამლეტისთვის, რომელიც ახლა გადამწყვეტია მთელი ქალური სქესისთვის. დედა ჰამლეტისთვის ქალის იდეალი იყო და მით უფრო საშინელი იყო მისი დაცემის ფიქრი. მამის გარდაცვალება და დედის ღალატი გარდაცვლილი მეუღლისა და მონარქის ხსოვნაში ჰამლეტისთვის ნიშნავს სამყაროს სრულ ნგრევას, რომელშიც ის ბედნიერად არსებობდა მანამდე. მამის სახლი, რომელიც მან დიდი ხნის განმავლობაში იხსენებდა ვიტენბერგში, დაინგრა. ეს ოჯახური დრამა მის შთამბეჭდავ და მგრძნობიარე სულს ასეთ პესიმისტურ დასკვნამდე მიდის: როგორ, მოძველებული, ბრტყელი და წამგებიანი მეჩვენება ამ სამყაროს ყველა სარგებლობა!

ფაი არა, აჰ ფაი! ეს არის დაუსაბუთებელი ბაღი

რომ იზრდება თესლი, რამ წოდება და უხეში ბუნება

ფლობდეს მხოლოდ.

ბორის პასტერნაკმა შესანიშნავად გადმოსცა ამ სტრიქონების მნიშვნელობა:

რა უმნიშვნელო, ბრტყელი და სულელური მეჩვენება მთელი სამყარო თავის სწრაფვაში!

ო საზიზღრობა! ვით უსუფთაო ბაღი

მიეცით ხელი მწვანილს - სარეველებით გაშენებულს.

იგივე განუყოფელობით მთელი სამყარო უხეში დასაწყისით იყო სავსე.

ჰამლეტი არ არის ცივი რაციონალისტი და ანალიტიკოსი. ის არის ადამიანი დიდი გულით, რომელსაც შეუძლია ძლიერი გრძნობები. მისი სისხლი ცხელია, მისი გრძნობები გამძაფრებულია და ვერ დუნდება. საკუთარი ცხოვრებისეულ შეჯახებაზე ფიქრებიდან ის ამოიღებს ჭეშმარიტად ფილოსოფიურ განზოგადებებს მთლიანად ადამიანის ბუნებასთან დაკავშირებით. მისი მტკივნეული რეაქცია მის გარემოცვაზე გასაკვირი არ არის. თავის ადგილზე დააყენე: მამაშენი გარდაიცვალა, დედაშენი სასწრაფოდ გადმოხტა ბიძაზე ცოლად და ეს ბიძა, რომელსაც ერთ დროს უყვარდა და პატივს სცემდა, თურმე მამის მკვლელია! ძმამ მოკლა ძმა! კაენის ცოდვა საშინელია და თვით ადამიანურ ბუნებაში შეუქცევად ცვლილებებს მოწმობს. მოჩვენება აბსოლუტურად მართალია:

მკვლელობა თავისთავად საზიზღარია; მაგრამ ეს უფრო საზიზღარია ვიდრე ყველა და უფრო არაადამიანური.

(თარგმნა მ. ლოზინსკიმ)

ძმამკვლელობა მოწმობს, რომ კაცობრიობის საფუძვლები გაფუჭდა. ყველგან - ღალატი და მტრობა, ვნება და სისასტიკე. არავის, თუნდაც უახლოესი ადამიანის ნდობა არ შეიძლება. ეს ყველაზე მეტად ტანჯავს ჰამლეტს, რომელიც იძულებულია შეწყვიტოს გარშემო სამყაროს ვარდისფერი სათვალით ყურება. კლავდიუსის საშინელი დანაშაული და დედის ვნებათაღელვა საქციელი (თუმცა, ტიპიურია მრავალი მოხუცი ქალისთვის) მის თვალებში უყურებს მხოლოდ საყოველთაო კორუფციის გამოვლინებებს, მსოფლიო ბოროტების არსებობისა და ტრიუმფის მტკიცებულებას.

ბევრი მკვლევარი გაკიცხავდა ჰამლეტს გაურკვევლობით და თუნდაც სიმხდალეთ. მათი აზრით, ბიძის დანაშაულის შეცნობისთანავე უნდა დაეკლა. გაჩნდა თუნდაც ტერმინი „ჰამლეტიზმი“, რომელმაც დაიწყო ასახვისკენ მიდრეკილი სუსტი ნებისყოფის აღნიშვნა. მაგრამ ჰამლეტს სურს დარწმუნდეს, რომ ჯოჯოხეთიდან მოსულმა სულმა სიმართლე თქვა, რომ მამის აჩრდილი ნამდვილად "პატიოსანი სულია". ბოლოს და ბოლოს, თუ კლავდიუსი უდანაშაულოა, მაშინ თავად ჰამლეტი გახდება დამნაშავე და განწირული იქნება ჯოჯოხეთური ტანჯვისთვის. ამიტომაც გამოდის პრინცი კლავდიუსისთვის „თაგვების ხაფანგით“. მხოლოდ სპექტაკლის შემდეგ, როდესაც დაინახა ბიძის რეაქცია სცენაზე ჩადენილი ბოროტმოქმედების მიმართ, ჰამლეტი იღებს ნამდვილ მიწიერ მტკიცებულებას სხვა სამყაროდან გამჟღავნებული ამბების შესახებ. ჰამლეტი თითქმის კლავს კლავდიუსს, მაგრამ მას მხოლოდ ლოცვაში ჩაძირვის მდგომარეობა გადაარჩენს. უფლისწულს არ სურს ცოდვებისგან განწმენდილი ბიძის სული სამოთხეში გაგზავნოს. ამიტომ კლავდიუსს ზოგავს უფრო ხელსაყრელ მომენტამდე.

ჰამლეტი ცდილობს არა მხოლოდ შური იძიოს მოკლული მამისთვის. ბიძისა და დედის დანაშაულები მხოლოდ მორალის ზოგად გაფუჭებას, ადამიანის ბუნების სიკვდილს მოწმობს. გასაკვირი არ არის, რომ ის ამბობს ცნობილ სიტყვებს:

დრო გამოვიდა - ო დაწყევლილი ზიზღი.

რომ ოდესმე მე დავიბადე, რომ ეს სწორად დავაყენო!

აქ არის მ.ლოზინსკის საკმაოდ ზუსტი თარგმანი:

საუკუნე შეირყა - და რაც ყველაზე ცუდია,

რომ დავიბადე მის აღსადგენად!

ჰამლეტს ესმის გარყვნილება ცალკეული ადამიანები, არამედ მთელი კაცობრიობის, მთელი ეპოქის, რომლის თანამედროვეც ის არის. მამის მკვლელზე შურისძიების მცდელობისას ჰამლეტს სურს აღადგინოს საგანთა ბუნებრივი კურსი, აღადგინოს სამყაროს დანგრეული წესრიგი. ჰამლეტს განაწყენებულია კლავდიუსის დანაშაული, არა მხოლოდ როგორც მამის შვილი, არამედ როგორც პიროვნება. ჰამლეტის თვალში

მეფე და ყველა სასამართლო ძმა არავითარ შემთხვევაში არ არიან იზოლირებული ქვიშის შემთხვევითი მარცვლები ადამიანის ნაპირზე. ისინი კაცობრიობის წარმომადგენლები არიან. მათი ზიზღით პრინცი მიდრეკილია იფიქროს, რომ მთელი კაცობრიობა იმსახურებს ზიზღს, აბსოლუტირებს კონკრეტულ შემთხვევებს. დედოფალი გერტრუდა და ოფელია, პრინცისადმი სიყვარულის მიუხედავად, ვერ იგებენ მას. ამიტომ ჰამლეტი ლანძღვას უგზავნის თავის სიყვარულს. ჰორაციო, როგორც მეცნიერი, ვერ იგებს სხვა სამყაროს საიდუმლოებებს და ჰამლეტი გამოთქვამს წინადადებას ზოგადად სწავლაზე. ალბათ, ჰამლეტმა თავისი ვიტენბერგის არსებობის სიჩუმეშიც კი განიცადა ეჭვის უიმედო ტანჯვა, აბსტრაქტული კრიტიკული აზროვნების დრამა. დანიაში დაბრუნების შემდეგ საქმეები დაიძაბა. ის გამწარებულია თავისი უძლურების ცნობიერებისგან, იცის ადამიანის გონების იდეალიზაციის მთელი მოღალატე სისუსტე და აბსტრაქტული ფორმულების მიხედვით სამყაროს აზროვნების ადამიანური მცდელობების არასაიმედოობა.

ჰამლეტი რეალობას ისეთი სახით შეხვდა, როგორიც არის. მან განიცადა იმედგაცრუების მთელი სიმწარე ადამიანებში და ეს უბიძგებს მის სულს გარდამტეხ წერტილამდე. არა ყველა ადამიანისთვის, რეალობის გააზრებას თან ახლავს ისეთი აჯანყებები, რომლებიც შექსპირის გმირს დაეცა. მაგრამ სწორედ მაშინ, როცა რეალობის წინააღმდეგობების წინაშე დგანან, ადამიანები იშორებენ ილუზიებს და იწყებენ ჭეშმარიტი ცხოვრების დანახვას. შექსპირმა თავისი გმირისთვის ატიპიური სიტუაცია აირჩია, უკიდურესი შემთხვევა. ერთხელ ჰარმონიული შინაგანი სამყაროგმირი იშლება და შემდეგ ისევ ჩვენს თვალწინ აღდგება. სწორედ მთავარი გმირის იმიჯის დინამიზმში, მის პერსონაჟში სტატიკის არარსებობის გამო, დანიის პრინცის ასეთი ურთიერთგამომრიცხავი შეფასებების მრავალფეროვნების მიზეზი მდგომარეობს.

ჰამლეტის სულიერი განვითარება შეიძლება დაიწიოს სამ დიალექტიკურ ეტაპად: ჰარმონია, მისი ნგრევა და ახალი ხარისხით აღდგენა. ამის შესახებ ვ.ბელინსკი წერდა, როდესაც ამტკიცებდა, რომ პრინცის ეგრეთ წოდებული განუწყვეტლობა არის „დაშლა, ინფანტილური, არაცნობიერი ჰარმონიიდან გადასვლა და სულის თვითტკბობა დისჰარმონიაში და ბრძოლაში, რაც აუცილებელი პირობაა გადასვლისთვის. მამაცი და შეგნებული ჰარმონია და სულის თვითსიამოვნება.

ცნობილი მონოლოგი „იყოს თუ არ იყოს“ გამოითქმის ჰამლეტის ეჭვების მწვერვალზე, მისი გონებრივი და სულიერი განვითარების შემობრუნების მომენტში. მონოლოგში არ არის მკაცრი ლოგიკა, რადგან ის გამოითქმის მისში უმაღლესი უთანხმოების მომენტში.

ცნობიერება. მაგრამ შექსპირის ეს 33 სტრიქონი არა მხოლოდ მსოფლიო ლიტერატურის, არამედ ფილოსოფიის ერთ-ერთი მწვერვალია. ბრძოლა ბოროტების ძალების წინააღმდეგ თუ თავიდან აიცილოთ ეს ბრძოლა? - ეს არის მონოლოგის მთავარი კითხვა. სწორედ ის მოიცავს ჰამლეტის ყველა სხვა აზრს, მათ შორის კაცობრიობის მარადიულ გაჭირვებაზე:

ვინ ჩამოაგდებდა საუკუნის მათრახებს და დაცინვას,

ძლიერის ჩაგვრა, ამაყის დაცინვა,

საზიზღარი სიყვარულის ტკივილი, მსაჯულების სინელა, ავტორიტეტების ამპარტავნება და შეურაცხყოფა,

დამზადებული თვინიერი დამსახურებით,

თუ მას შეეძლო საკუთარი თავის გამოთვლა უბრალო ხანჯლით ....

(მთარგმნელი მ. ლოზინსკი) ყველა ეს პრობლემა ჰამლეტს არ ეკუთვნის, მაგრამ აქ ის კვლავ კაცობრიობის სახელით საუბრობს, რადგან ეს პრობლემები კაცობრიობას ახლდება ჟამის აღსასრულამდე, რადგან ოქროს ხანა არასოდეს მოვა. ეს ყველაფერი „ადამიანურია, მეტისმეტად ადამიანური“, როგორც მოგვიანებით იტყოდა ფრიდრიხ ნიცშე.

ჰამლეტი ასახავს ადამიანის აზროვნების ტენდენციის ბუნებას. გმირი აანალიზებს არა მხოლოდ აწმყოს და მის პოზიციას მასში, არამედ საკუთარი აზრების ბუნებასაც. გვიანი რენესანსის ლიტერატურაში პერსონაჟები ხშირად მიმართავდნენ ადამიანის აზროვნების ანალიზს. ჰამლეტი ასევე ახორციელებს ადამიანის „განსჯის უნარის“ საკუთარ კრიტიკას და მიდის დასკვნამდე, რომ გადაჭარბებული აზროვნება პარალიზებს ნებას. ასე რომ, ფიქრი გვამხნევებს,

ასე რომ, განსაზღვრულობის ბუნებრივი ფერი სუსტდება ფერმკრთალი აზრის შეხებით,

და წამოწყებები, ძლიერად აღმავალი,

შენი ნაბიჯის გადადება,

მოქმედების სახელის დაკარგვა.

(მთარგმნ. მ. ლოზინსკი) მთელი მონოლოგი „იყო თუ არ იყოს“ გაჟღენთილია ცხოვრებისეული გაჭირვების მძიმე ცნობიერებით. არტურ შოპენჰაუერი თავის პესიმისტურ „მსოფლიო სიბრძნის აფორიზმებში“ ხშირად მიჰყვება იმ ეტაპებს, რომლებიც შექსპირმა დატოვა პრინცის ამ გულწრფელ მონოლოგში. არ მინდა ვიცხოვრო იმ სამყაროში, რომელიც გმირის მეტყველებაში ჩანს. მაგრამ აუცილებელია ცხოვრება, რადგან არ არის ცნობილი, რა ელის ადამიანს სიკვდილის შემდეგ - ალბათ უარესი საშინელებები. „ქვეყნის შიში, საიდანაც არავინ დაბრუნებულა“ ადამიანს აჭიანურებს არსებობას ამ მოკვდავ დედამიწაზე - ხანდახან ყველაზე საცოდავად. გაითვალისწინეთ, რომ ჰამლეტი დარწმუნებულია შემდგომი ცხოვრების არსებობაში, რადგან მას ჯოჯოხეთიდან გამოეცხადა უბედური მამის აჩრდილი.

სიკვდილი არა მხოლოდ მონოლოგის „იყო თუ არ იყო“, არამედ მთელი პიესის ერთ-ერთი მთავარი გმირია. იგი აგროვებს დიდ მოსავალს ჰამლეტში: ცხრა ადამიანი იღუპება იმ ძალიან იდუმალ ქვეყანაში, რომელზეც დანიის პრინცი ფიქრობს. ჰამლეტის ამ ცნობილი მონოლოგის შესახებ ჩვენი დიდი პოეტიხოლო მთარგმნელმა ბ. პასტერნაკმა თქვა: „ეს არის ყველაზე აკანკალებული და გიჟური სტრიქონები, რაც კი ოდესმე დაწერილა სიკვდილის წინა დღეს უცნობის ლტოლვის შესახებ, რომელიც გრძნობის ძალით აღწევდა გეთსიმანიის ნოტის სიმწარეს“.

შექსპირი იყო ერთ-ერთი პირველი თანამედროვე მსოფლიო ფილოსოფიაში, ვინც იფიქრა თვითმკვლელობაზე. მის შემდეგ ეს თემა უდიდესმა გონებამ განავითარა: ი.ვ. გოეთე, ფ.მ. დოსტოევსკი, ნ.ა. ბერდიაევი, ე.დიურკემი. ჰამლეტი ასახავს თვითმკვლელობის პრობლემას მისი ცხოვრების გარდამტეხ მომენტში, როდესაც მისთვის „დროების კავშირი“ გაწყდა. მისთვის ბრძოლა დაიწყო სიცოცხლის, ყოფნის მნიშვნელობით და ცხოვრებიდან წასვლა დამარცხების, ფიზიკური და მორალური სიკვდილის სიმბოლოდ იქცევა.

ჰამლეტის სიცოცხლის ინსტინქტი უფრო ძლიერია, ვიდრე თვითმკვლელობაზე ფიქრების მორცხვი ყლორტები, თუმცა მისი აღშფოთება უსამართლობისა და ცხოვრებისეული გაჭირვების მიმართ ხშირად თავს იბრუნებს. ვნახოთ, რა არჩევანით ლანძღავს ის საკუთარ თავს! "სულელი და მშიშარა სულელი", "როტოზეი", "მშიშარა", "ვირი", "ქალი", "ჭურჭლის მრეცხავი". შინაგანი ენერგია, რომელიც აჭარბებს ჰამლეტს, მთელი მისი რისხვა ამ დროისთვის საკუთარ პიროვნებაში მოდის. ადამიანთა რასის კრიტიკისას ჰამლეტი არ ივიწყებს საკუთარ თავს. მაგრამ, საყვედურით საკუთარ თავს სინელისთვის, ის არცერთი წუთით არ ივიწყებს მამის ტანჯვას, რომელმაც საშინელი სიკვდილი განიცადა ძმის ხელში.

ჰამლეტი არავითარ შემთხვევაში არ აყოვნებს შურისძიებას. მას სურს, რომ კლავდიუსმა მომაკვდავი იცოდეს, რატომ მოკვდა. დედის საძინებელში ის კლავს ჩასაფრებულ პოლონიუსს სრული დარწმუნებით, რომ მან შურისძიება ჩაიდინა და კლავდიუსი უკვე მკვდარია. მით უფრო საშინელია მისი იმედგაცრუება:

რაც შეეხება მას

(მიუთითებს პოლონიუსის გვამს)

მერე ვგლოვობ; მაგრამ ზეცამ თქვა

დამსაჯეს მე და ის,

რომ გავხდე მათი უბედურება და მსახური.

(თარგმნა მ. ლოზინსკიმ) ჰამლეტი შემთხვევით ხედავს ზეცის უმაღლესი ნების გამოვლინებას. სწორედ სამოთხემ მიანდო მას "სკორი და მინისტრი" - მსახური.

გოი და მათი ნების აღმსრულებელი. ასე უყურებს ჰამლეტი შურისძიების საკითხს.

კლავდიუსი განრისხებულია ჰამლეტის "სისხლიანი ხრიკით", რადგან ხვდება, ვისკენ იყო მიმართული სინამდვილეში მისი ძმისშვილის მახვილი. მხოლოდ შემთხვევით იღუპება "მობეზრებული, სულელი აურზაური" პოლონიუსი. ძნელი სათქმელია, რა გეგმები ჰქონდა კლავდიუსს ჰამლეტთან მიმართებაში. თავიდანვე გეგმავდა თავის განადგურებას, თუ აიძულა ჰამლეტის საქციელით ახალი სისასტიკით ჩაედინა, მეფეს მიანიშნებდა მისი საიდუმლოების შესახებ, შექსპირი არ პასუხობს ამ კითხვებს. უკვე დიდი ხანია შენიშნეს, რომ შექსპირის ბოროტმოქმედები, ძველი დრამის ბოროტმოქმედებისაგან განსხვავებით, სულაც არ არიან მხოლოდ სქემები, არამედ ცოცხალი ადამიანები, რომლებიც არ არიან მოკლებული სიკეთის ყლორტებს. მაგრამ ეს ყლორტები ყოველ ახალ დანაშაულთან ერთად ხმება და ბოროტება ყვავის ამ ხალხის სულში. ასეთია კლავდიუსი, რომელიც ჩვენს თვალწინ კარგავს კაცობრიობის ნარჩენებს. დუელის სცენაში ის ფაქტიურად ხელს არ უშლის დედოფლის სიკვდილს მოწამლული ღვინის სმაში, თუმცა ეუბნება მას: „ნუ დალიო ღვინო, გერტრუდა“. მაგრამ საკუთარი ინტერესები ყველაფერზე მაღლა დგას და ახლად შეძენილ მეუღლეს სწირავს. მაგრამ სწორედ გერტრუდისადმი გატაცება გახდა კაენის კლავდიუსის ცოდვის ერთ-ერთი მიზეზი!

მინდა აღვნიშნო, რომ ტრაგედიაში შექსპირი ერთმანეთს ეჯახება სიკვდილის ორ გაგებას: რელიგიურსა და რეალისტურს. სასაფლაოს სცენები ამ მხრივ საჩვენებელია. ოფელიას საფლავს ამზადებენ, მესაფლავეები მაყურებლის წინაშე ხსნიან ცხოვრების მთელ ფილოსოფიას.

სიკვდილის რეალური და არა პოეტური გამოსახულება საშინელი და საზიზღარია. გასაკვირი არ არის, რომ ჰამლეტი, რომელსაც ხელში უჭირავს თავისი ოდესღაც საყვარელი ხუმრობის თავის ქალა, ირეკლავს: „სად არის შენი ხუმრობები? შენი სისულელე? შენი სიმღერა? აღარაფერი დაგრჩა საკუთარი ხრიკების გასართობად? ყბა მთლიანად ჩამოვარდა? ახლა შედით ოთახში რომელიმე ქალბატონთან და უთხარით, რომ თუნდაც მთელი დუიმი მაკიაჟი გაიკეთოს, მაინც ისეთი სახე ექნება...“ (თარგმნა მ. ლოზინსკიმ). სიკვდილის წინ ყველა თანასწორია: „ალექსანდრე მოკვდა, ალექსანდრე დამარხეს, ალექსანდრე მტვრად იქცევა; მტვერი მიწაა; თიხა მზადდება მიწიდან; და რატომ არ შეუძლიათ ლუდის კასრის შეკვრა ამ თიხით, რომელშიც ის იქცა?

დიახ, ჰამლეტი არის ტრაგედია სიკვდილზე. ამიტომაც ის უაღრესად აქტუალურია ჩვენთვის, მომაკვდავი რუსეთის მოქალაქეებისთვის, თანამედროვე რუსებისთვის.

ცის ხალხი, რომელთა ტვინი ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე დაბნეული უსასრულო სერიალების ყურებით, რომლებიც ამშვიდებს ცნობიერებას. ოდესღაც დიდი ქვეყანა დაიღუპა, ისევე როგორც ალექსანდრე მაკედონელის ოდესღაც დიდებული სახელმწიფო და რომის იმპერია. ჩვენ, ოდესღაც მის მოქალაქეებს, დავრჩით, რომ გავატაროთ სავალალო არსებობა მსოფლიო ცივილიზაციის ეზოებში და გავუძლოთ ყველა სახის შაილოკების ბულინგის.

„ჰამლეტის“ ისტორიული ტრიუმფი ბუნებრივია – ის ხომ შექსპირის დრამატურგიის კვინტესენციაა. აქ, როგორც გენში, ტროილუსი და კრესიდა, მეფე ლირი, ოტელო, ათენის ტიმონი უკვე შეკვრაში იყვნენ. ყოველივე ეს გვიჩვენებს სამყაროსა და ადამიანს შორის არსებულ კონტრასტს, შეჯახებას ადამიანის სიცოცხლესა და უარყოფის პრინციპს შორის.

სულ უფრო მეტია დიდი ტრაგედიის სცენური და კინოვერსიები, ზოგჯერ უკიდურესად მოდერნიზებული. ალბათ ასე ადვილად მოდერნიზდება „ჰამლეტი“, რადგან ყოვლისმომცველია. და მიუხედავად იმისა, რომ ჰამლეტის მოდერნიზაცია ისტორიული პერსპექტივის დარღვევაა, ამისგან თავის დაღწევა არ არის. გარდა ამისა, ისტორიული პერსპექტივა, ისევე როგორც ჰორიზონტი, მიუღწეველია და, შესაბამისად, ძირეულად ხელშეუხებელი: რამდენი ეპოქაა.

ამდენი პერსპექტივა.

ჰამლეტი, უმეტესწილად, თავად შექსპირია, ის თავად პოეტის სულს ასახავს. მისი ტუჩებით, წერდა ივან ფრანკო, პოეტმა ბევრი რამ გამოხატა, რაც საკუთარ სულს წვავდა. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ შექსპირის 66-ე სონეტი საოცრად ემთხვევა დანიის პრინცის აზრებს. ალბათ, შექსპირის ყველა გმირიდან მხოლოდ ჰამლეტს შეეძლო შექსპირის ნაწარმოებების დაწერა. გასაკვირი არ არის, რომ ბერნარდ შოუს მეგობარი და ბიოგრაფი ფრენკ გარიკი ჰამლეტს შექსპირის სულიერ პორტრეტად მიიჩნევდა. იგივეს ვხვდებით ჯოისში: „და, შესაძლოა, ჰამლეტი შექსპირის სულიერი შვილია, რომელმაც დაკარგა ჰამნეტი“. ის ამბობს: „თუ გინდა გაანადგურო ჩემი რწმენა, რომ შექსპირი ჰამლეტია, შენ წინ რთული ამოცანა გაქვს“.

შემოქმედებაში არ შეიძლება იყოს ისეთი რამ, რაც არ იყო თავად შემოქმედში. შექსპირს შესაძლოა ლონდონის ქუჩებში შეხვედროდა როზენკრანცი და გილდენშტერნი, მაგრამ ჰამლეტი მისი სულის სიღრმიდან დაიბადა და რომეო მისი ვნებიდან ამოვიდა. ადამიანი ყველაზე ნაკლებად არის საკუთარი თავი, როცა თავისთვის ლაპარაკობს. მიეცით მას ნიღაბი და ის გახდება მართალი. ეს კარგად იცოდა მსახიობმა უილიამ შექსპირმა.

ჰამლეტის არსი მდგომარეობს თავად შექსპირის სულიერი ძიების უსასრულობაში, მთელი მისი „იყოს თუ არ ყოფნას?“, ცხოვრების აზრის ძიებაში.

მისი მინარევებისაგან, ყოფიერების აბსურდულობის გაცნობიერება და მისი დაძლევის წყურვილი სულის სიდიადით. ჰამლეტთან შექსპირმა გამოხატა საკუთარი დამოკიდებულება სამყაროსადმი და, ჰამლეტის მიხედვით, ეს დამოკიდებულება სულაც არ იყო ვარდისფერი. ჰამლეტში პირველად გაჟღერდება შექსპირისთვის დამახასიათებელი მოტივი „1601 წლის შემდეგ“: „არც ერთი არ მსიამოვნებს; არა, არც ერთი."

ჰამლეტის სიახლოვე შექსპირთან დადასტურებულია მრავალი ვარიაციებით დანიის პრინცის თემაზე: რომეო, მაკბეტი, ვინსენტი („საზომი ზომა“), ჟაკი („როგორ მოგწონს?“), პოსტუმუსი („ციმბელინი“ ) ჰამლეტის თავისებური ტყუპები არიან.

შთაგონების ძალა და ინსულტის ძალა მოწმობს, რომ ჰამლეტი გახდა შექსპირის პირადი ტრაგედიის გამოხატულება, პოეტის ზოგიერთი გამოცდილება პიესის დაწერის დროს. გარდა ამისა, ჰამლეტი გამოხატავს მსახიობის ტრაგედიას, რომელიც საკუთარ თავს ეკითხება, რომელი როლია უფრო მნიშვნელოვანი – სცენაზე თუ რეალურ ცხოვრებაში. როგორც ჩანს, საკუთარი შემოქმედების გავლენით პოეტმაც დაფიქრდა, მისი ცხოვრების რომელი ნაწილია უფრო რეალური და სრულყოფილი - პოეტი თუ პიროვნება.

შექსპირი „ჰამლეტში“ გამოდის როგორც უდიდესი ფილოსოფოსი-ანთროპოლოგი. ადამიანი ყოველთვის არის თავისი აზრების ცენტრში. ის ბუნების, სივრცისა და დროის არსს ასახავს მხოლოდ ადამიანის ცხოვრების ანარეკლებთან მჭიდრო კავშირში.

ძალიან ხშირად უბედური და უცოდინარი ხალხი ცდილობდა ჰამლეტის ტრაგედიის ცდას. ამას ალბათ არც ერთი ცივილიზებული ქვეყანა არ გადაურჩა. რუსეთში ბევრს უყვარდა და ახლაც უყვარს ჰამლეტის მოსასხამის ჩაცმა. ეს განსაკუთრებით ბრალია სხვადასხვა პოლიტიკოსებისა და იმ ხმამაღალი და სულელური ტომის ზოგიერთი წარმომადგენლის, რომელსაც საბჭოთა დროს ეძახდნენ „შემოქმედებით ინტელ-

ლიგენცია." ტყუილად არ შექმნეს ილფმა და პეტროვმა „ოქროს ხბოში“ თავიანთი ვასიზუალ ლოხანკინი - რუსული ინტელიგენციის საშინელი და საშინელი პაროდია, რომელიც სვამდა ჭეშმარიტ ჰამლეტ კითხვებს, მაგრამ დაავიწყდა კომუნალურ კარადაში შუქის ჩაქრობა, რისთვისაც. ხალხის აღშფოთებული მასისგან ხელჯოხს იღებს.რბილი ადგილები. სწორედ ასეთი ინტელექტუალები ა.ი. სოლჟენიცინი უწოდებს "განათლებას", ხოლო ნ.კ. მიხაილოვსკიმ მე-19 საუკუნის ბოლოს მათ სათანადოდ უწოდა "ჰამლეტიზებული ღორები". „ჰამლეტიზებული გოჭი“ არის ფსევდო-ჰამლეტი, ეგოისტური არარაობა, რომელიც მიდრეკილია „თავის პოეტიზებისა და ჰამლეტიზაციისკენ“. მიხაილოვსკი წერს: „ჰამლეტიზებულმა ღორმა უნდა... დაარწმუნოს საკუთარი თავი და სხვები უზარმაზარი სათნოების არსებობაში, რაც მას უფლებას აძლევს ბუმბულით ქუდისა და შავი ხავერდის სამოსით“. მაგრამ მიხაილოვსკი არ აძლევს მას ამ უფლებას, ისევე როგორც ტრაგედიის უფლებას: ”ერთადერთი ტრაგიკული თვისება, რომელსაც შეუძლია, მხატვრული ჭეშმარიტების ღალატის გარეშე, გაართულოს მათი სიკვდილი, არის დეჰამლეტიზაცია, ცნობიერება სიკვდილის საზეიმო მომენტში, რაც თავისთავად არის ჰამლეტი. და გოჭიც თავისთავად“.

მაგრამ ნამდვილი ჰამლეტი არის მოაზროვნე ადამიანის მარადიული მსოფლიო დრამის ცოცხალი განსახიერება. ეს დრამა გულთან ახლოსაა ყველასთვის, ვინც განიცადა ასკეტური ვნება ფიქრისა და მაღალი მიზნებისკენ სწრაფვისა. ეს ვნება არის ადამიანის ჭეშმარიტი მიზანი, რომელიც შეიცავს როგორც ადამიანის ბუნების უმაღლეს ძალას, ასევე გარდაუვალი ტანჯვის წყაროს. და სანამ ადამიანი ცხოვრობს როგორც მოაზროვნე არსება, ეს ვნება აავსებს ადამიანის სულს ენერგიით სულის მუდამ ახალი მიღწევებისთვის. სწორედ ეს არის შექსპირისა და მისი გმირის დიდი ტრაგედიის უკვდავების გარანტია, რომლის გვირგვინით აზროვნებისა და სცენური ხელოვნების ყველაზე მდიდრული ყვავილები არასოდეს დაიშლება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. Goethe I. V. შეგროვებული ნაწარმოებები 10 ტომად T. 10. M., 1980. S. 263.

3. იქვე. გვ 1184.

4. Hegel G. V. F. ესთეტიკა: 4 ტომში M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. შეგროვებული ნაწარმოებები 10 ტომად T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. შექსპირ V. ტრაგედიები თარგმნა ბ.პასტერნაკმა. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად T. 6. M., 1960. S. 34.

9. შექსპირ V. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად.T.6.S.40.

10. Belinsky VG Complete Works. T. II. მ., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად T. 6. S. 71.

12. პასტერნაკ ბ.ლ. ფავორიტები. 2 ტომში ტ.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. სრული ნაწარმოებები 8 ტომად T. 6. S. 135-136.

15. ნ.კ.მიხაილოვსკი. შრომები, ტ.5. პეტერბურგი, 1897 წ. გვ 688, 703-704.