პრეზენტაცია თემაზე: ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი

1 18-დან

პრეზენტაცია თემაზე:ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი

სლაიდი ნომერი 1

სლაიდის აღწერა:

ნოვოსიბირსკის რეგიონის სახელმწიფო ბიუჯეტის ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება "SEVERAGE EDUCATIONAL SCHOOL "REGIONAL CENTER OF EDUCATION". თემა: MHK.თემა: ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი. დაასრულეს: მე-10 კლასის მოსწავლეები ალენა ეგოშინა. 2010 წელი

სლაიდი ნომერი 2

სლაიდის აღწერა:

ინოვაცია ხელოვნების ყველა სფეროში არის ავანგარდის მთავარი სლოგანი. ავანგარდი არის ყველაზე "მემარცხენე" ექსპერიმენტული შემოქმედებითი ტენდენციების კოლექტიური კონცეფცია "ვერცხლის ხანის" ხელოვნებაში. ავანგარდულ მოძრაობებში, მიუხედავად მათი მრავალფეროვნებისა, საერთო იყო სიახლე და გამბედაობა, რაც ითვლებოდა შემოქმედებითი ნიჭის საზომად და თანამედროვეობის სტანდარტად. საერთო იყო მხატვრების გულუბრყვილო რწმენა განსაკუთრებული და უჩვეულო ისტორიული დროის დაწყების - სასწაული ტექნოლოგიების ეპოქაში, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ადამიანების ურთიერთობა ერთმანეთთან და გარემოსთან. ავანგარდის მომხრეთა მემკვიდრეობის პრობლემა, როგორც იქნა, არ არსებობდა. მე-19 საუკუნის რეალიზმი ახალგაზრდა ნიჰილისტებს ეჩვენებოდათ „გაფუჭებული საზომი“, რომელიც ზღუდავდა გამოხატვის თავისუფლებას. ავანგარდის მთავარი ტენდენციები და ფიგურებია ფოვიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, სუპრემატიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, მეტაფიზიკური ფერწერა, სიურეალიზმი, გულუბრყვილო. ხელოვნება; დოდეკაფონია და ალეატორიკა მუსიკაში, კონკრეტულ პოეზიაში, კონკრეტულ მუსიკაში, კინეტიკური ხელოვნებაში.

სლაიდი ნომერი 3

სლაიდის აღწერა:

ფოვიზმი. ფოვიზმი (ფრანგულიდან fauve - wild) არის ტენდენცია ფრანგულ ფერწერასა და მუსიკაში მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისისათვის. 1905 წლის პარიზის გამოფენაზე აჩვენეს მხატვრების ნახატები, რომლებმაც მნახველს ნახატებიდან გამოსული ენერგიისა და ვნების განცდა დაუტოვა, ერთ-ერთმა ფრანგმა კრიტიკოსმა ამ მხატვრებს გარეული ცხოველები უწოდა. ფოვისტების მხატვრულ სტილს ახასიათებდა ფუნჯის სპონტანური დინამიზმი, მხატვრული გამოხატვის ემოციური ძალის სურვილი, ნათელი ფერი, გამჭოლი სიწმინდე და ფერის მკვეთრი კონტრასტი, ღია ადგილობრივი ფერის ინტენსივობა და რიტმის სიმკვეთრე. ფოვისტები შთაგონებულები იყვნენ პოსტიმპრესიონისტები ვან გოგი და გოგენი, რომლებმაც სუბიექტური ინტენსიური ფერი ამჯობინეს იმპრესიონისტებისთვის დამახასიათებელ რბილ და ბუნებრივ ფერს.

სლაიდი ნომერი 4

სლაიდის აღწერა:

ალბერტ მატისი. ამ სკოლის ხელმძღვანელია მატისი, რომელმაც ოპტიკური ფერით სრული შესვენება გააკეთა. მის ნახატში ქალის ცხვირიის შეიძლებოდა ყოფილიყო მწვანე, თუ გამომსახველობას და კომპოზიციას მისცემდა. მატისი ამტკიცებდა: „მე არ ვხატავ ქალებს; მე ვხატავ ნახატებს".

სლაიდი ნომერი 5

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 6

სლაიდის აღწერა:

K. S. Malevich მალევიჩი იყო საკუთარი თეორიის თანმიმდევრული პროპაგანდისტი. დროთა განმავლობაში მის ირგვლივ ჩამოყალიბდა თანამოაზრე ადამიანების ჯგუფი UNOVIS (ახალი ხელოვნების მამტკიცებლები). საუკუნის დასაწყისის რუსი ავანგარდული მხატვრების შემოქმედებამ ააფეთქა მოძველებული პროდასავლური ვიზუალური ცნობიერება.

სლაიდი ნომერი 7

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 8

სლაიდის აღწერა:

კუბიზმი კუბიზმი (ფრ. Cubisme) ავანგარდული ტენდენციაა სახვითი ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა მხატვრობაში, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში და ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული პირობითი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად „გაყოფის“ სურვილით.

სლაიდი ნომერი 9

სლაიდის აღწერა:

არისტარხ ვასილიევიჩ ლენტულოვი სწავლობდა მხატვრობას პენზასა და კიევის სამხატვრო სკოლებში, შემდეგ დ.ნ. კარდოვსკის კერძო სტუდიაში პეტერბურგში. 1910 წელს იგი გახდა ბრილიანტის ჯეკის ხელოვნების ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. რევოლუციამდელი დროიდან ლენტულოვი ასევე აქტიურად თანამშრომლობდა თეატრთან, დგამდა სპექტაკლებს კამერულ თეატრში (შექსპირის „ვინძორის მხიარული ცოლები“, 1916 წ. ბოლშოის თეატრი(სკრიაბინის „პრომეთე“, 1919) და სხვ.

სლაიდი ნომერი 10

სლაიდის აღწერა:

პ.პ. კონჩალოვსკი მხატვრობაში ის იყო სეზანის მხატვარი და, ზოგადად, ძლიერი მიზიდულობა ჰქონდა ევროპისკენ, კარგად ლაპარაკობდა ფრანგულად. მან ასევე განიცადა სიმამრის, ვ.ი.სურიკოვის გავლენა, რომელთანაც ჯერ ესპანეთში სასწავლებლად გაემგზავრა, მოგვიანებით კი მთელ ევროპაში მუშაობდნენ. ადრეულ პერიოდში მხატვარი ცდილობდა გამოეხატა რუსული ხალხური ხელოვნების თანდაყოლილი ფერთა ზეიმი პოლ სეზანის კონსტრუქციული ფერის დახმარებით. ის ცნობილი გახდა ნატურმორტების წყალობით, რომლებიც ხშირად ანალიტიკურ კუბიზმთან ახლოს სტილში იყო შესრულებული.

სლაიდი ნომერი 11

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 12

სლაიდის აღწერა:

ფუტურიზმი ვიზუალურ ხელოვნებაში ფუტურიზმმა მოიგერია ფოვიზმიდან, მისგან ფერთა ნასესხები და კუბიზმიდან, საიდანაც მიიღო მხატვრული ფორმები, მაგრამ უარყო კუბური ანალიზი (დაშლა), როგორც ფენომენის არსის გამოხატულება და ცდილობდა უშუალო ემოციურობას. თანამედროვე სამყაროს დინამიკის გამოხატულება.მთავარი მხატვრული პრინციპებია - სიჩქარე, მოძრაობა, ენერგია, რომლის გადმოცემასაც ზოგიერთი ფუტურისტი საკმაოდ მარტივი ხერხებით ცდილობდა. მათ მხატვრობას ახასიათებს ენერგიული კომპოზიციები, სადაც ფიგურები ფრაგმენტებად იშლება და იკვეთება მკვეთრი კუთხეებით, სადაც ჭარბობს მბჟუტავი ფორმები, ზიგზაგები, სპირალები, დახრილი კონუსები, სადაც მოძრაობა გადადის ერთ გამოსახულებაზე თანმიმდევრული ფაზების გადანაწილებით - ე.წ. ერთდროულობის.

სლაიდი ნომერი 13

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 14

სლაიდის აღწერა:

ველემირ ხლებნიკოვი ხლებნიკოვი მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი აღიარებული ლიდერია, რადგან იგი შეგნებულად ეწეოდა ახალი ხელოვნების მშენებლობას. ბევრი ფუტურისტი, მათ შორის მაიაკოვსკი, მას თავის მასწავლებელს უწოდებდა; კეთდება ვარაუდები ხლებნიკოვის პოეტური ენის გავლენის შესახებ ანდრეი პლატონოვის, ნიკოლაი ასეევის, ბორის პასტერნაკის შემოქმედებაზე. ამავდროულად, ხლებნიკოვი ხშირად რჩებოდა ჩრდილში, რადგან დავით ბურლიუკი და მაიაკოვსკი ძირითადად მონაწილეობდნენ ორგანიზაციულ საქმიანობაში. მათ შორის ხელოვნება და მუსიკა. ზოგიერთი მკვლევარი ზოგადად მიიჩნევს, რომ ამის გარეშე ავანგარდის ესთეტიკისა და პოეტიკის აღქმა არაადეკვატურია.

სლაიდი ნომერი 15

სლაიდის აღწერა:

დოდეკაფონია მე-20 საუკუნის კომპოზიციური ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობა. კომპოზიციური მეთოდი (თეორიულად შეიმუშავა ა. შონბერგმა), რომელშიც ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილი გამომდინარეობს გარკვეული სტრუქტურის 12-ტონიანი სერიიდან და ქრომატული შკალის 12 ბგერადან არცერთი არ მეორდება. სერია შეიძლება გამოჩნდეს როგორც ჰორიზონტალურ წარმოდგენაში (მელოდია-თემის სახით), ისე ვერტიკალურში (თანხმოვანების სახით), ან ორივე ერთდროულად. წარმოიშვა ატონალური მუსიკის შემუშავების პროცესში. ცნობილია დოდეკაფონის ტექნიკის სხვადასხვა სახეობა. მათგან ყველაზე დიდი მნიშვნელობა შეიძინა შენბერგისა და ჯ.მ.ჰაუერის მეთოდებმა. შონბერგის დოდეკაფონიის მეთოდის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მელოდიური ხმები და თანხმოვნები, რომლებიც ქმნიან ამ ნაწარმოებს, წარმოიქმნება უშუალოდ ან საბოლოოდ ერთი წყაროდან - ქრომატული მასშტაბის 12-ვე ბგერის შერჩეული თანმიმდევრობა, ინტერპრეტირებული როგორც ერთიანობა. ბგერათა ამ თანმიმდევრობას სერია ეწოდება.დოდეკაფონიის წარმომადგენლები არიან არნოლდ შონბერგი, ანტონ ვებერნი, ალბან ბერგი, ჯ. მ.ჰაუერი, ჰინდემიტი, იგორ სტრავინსკი, შოსტაკოვიჩი, პიერ ბულესი და სხვ.

სლაიდი ნომერი 16

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 17

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი ნომერი 18

სლაიდის აღწერა:

XX საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში. იმდროინდელი გაბედული ფორმალური ექსპერიმენტები, რომლებიც დასრულდა აბსტრაქტული ხელოვნების რამდენიმე ვარიანტის შექმნით და რეალისტური მხატვრობის ტრადიციების გამოყენებით თანამედროვე ფერწერული პრობლემების გადასაჭრელად თანაარსებობდა.. პიოტრ კონჩალოვსკი, არისტარხ ლენტულოვი, რობერტ ფალკი. ჯგუფის გაბედულმა სახელმა გამოიწვია ასოციაციები არა მხოლოდ სათამაშო ბარათთან, არამედ მსჯავრდებულთა მკლავებზე ზოლებით. რეალისტური მხატვრობის ტრადიციების გამოწვევისას, "ბრილიანტების ჯეკებმა" შეიმუშავეს საკუთარი ფერწერის სისტემა, რომელშიც სეზანის აღმოჩენები და კუბიზმისა და ფოვიზმის ფერწერის ტექნიკა შერწყმული იყო აღმოსავლურ ორნამენტულობასთან და რუსული ხალხური ხელოვნების მოტივებთან. ისინი შთაგონებული იყვნენ ხალხური კულტურის პოეზიით, პოპულარული ბეჭდვის ნათელი ფერებით, პროვინციული აბრის შემაშფოთებელი გულუბრყვილობით.

პრიმიტივისტურმა ტენდენციამ, რომელიც დაკავშირებულია მიზანმიმართულად შემცირებული პოეზიის აღმოჩენასთან, ჰპოვა ყველაზე თანმიმდევრული განსახიერება მიხეილ ლარიონოვი(1881 - 1964 წწ.). მისი ნამუშევრების გმირები არიან ჯარისკაცები, ქეიფები, პარიკმახერები. „პროზაული, უხეში, მოსაწყენი“ საგნების მითითებით, როგორც თავად მხატვარმა განსაზღვრა ისინი, ლარიონოვმა გამოიყენა მსგავსი ტონების ჩრდილები, ცნობილი „ნაცრისფერი მანერა“. ფერის ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი, ინტერესი წინაღობისადმი და სივრცითი დეფორმაციები ლარიონოვის ნამუშევრებში ქმნის მოძრაობის განცდას, ერთგვარ დამოუკიდებელ ცხოვრებას.

ტილოებზე ილია მაშკოვიდა პეტრე კონჩალოვსკიტილოზე სქელად გამოყენებული საღებავის ტექსტურა, ფერის ექსპრესიულობა გადაიქცა სუვერენულ თვითკმარი ელემენტად და რეალური მოტივი აღმოჩნდა მხოლოდ საბაბი წმინდა ფერწერული პრობლემების გადასაჭრელად. ასოციაციის მხატვრები სწრაფად მიდიოდნენ ვიზუალური გამოსახულების ფერის, სტაბილურობისა და წონის ჟღერადობისკენ. თუმცა, იმდროინდელი ყველა მხატვარი არ იზიარებდა ფორმალური ექსპერიმენტის უკიდურესობებს; ბევრზე მეტი შთაბეჭდილება მოახდინა წარსულის მხატვრული ტრადიციებისა და თანამედროვე ფერწერული ენის სინთეზის გზამ. ასეთი „კულტურული შერწყმის“ ერთ-ერთ ნათელ მაგალითად შეიძლება ჩაითვალოს კრეატიულობა კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი(1878 - 1939 წწ.). მის ნამუშევრებში ფორმების მძიმე მატერიალურობა შერწყმულია ფერის თითქმის ფოვისტურ სიკაშკაშესთან და არჩეული მოტივების სიმბოლური მნიშვნელობა აიძულებს გავიხსენოთ რუსული ხატწერის ქრისტიანული საგნები და ტექნიკა. შემობრუნების წერტილი შემოქმედებითი ბიოგრაფიაოსტატი იყო ნახატი "წითელი მაღაროს ბანაობა". მომავალში მხატვარმა მტკიცედ მიატოვა კლასიკური პერსპექტივა და შეცვალა იგი ხატწერისთვის დამახასიათებელი სფერულით. წმინდა ფერების ჰარმონიაზე აგებულმა ოსტატის მხატვრობამ პანორამული ხასიათი შეიძინა და ძველ რუსულ ფრესკებს დაემსგავსა. ხოლო ქრისტიანული იკონოგრაფიის გამოყენება თანამედროვე საგნებისთვის მხოლოდ ხაზს უსვამდა ადამიანური პრობლემების მარადიულობას.

რუსული ავანგარდის მხატვრული ძიების კიდევ ერთი ასპექტი წარმოდგენილია შემოქმედებით მარკ შაგალი(1887 - 1985 წწ.). არ იყო რომელიმე სამხატვრო ასოციაციის ხელმძღვანელი ან თუნდაც წევრი, შაგალი არ იყო რომელიმე მიმართულების წარმომადგენელი. გასაოცარი უშუალობით რეპროდუცირებული, მის ტილოებზე პატარა ებრაული ქალაქების გზა შერწყმულია ფანტასტიურ ხილვებთან, სურათებთან. ევროპული კულტურაზღაპრული, მაგრამ საოცრად ინტეგრალური და ჰარმონიული მსოფლიო კოსმოსის განცდას ქმნის. შემდგომი ბედირუსული ავანგარდი დაკავშირებული იყო ახალი მიმართულების გაჩენასთან, სახელწოდებით „ფუტურიზმი“. თუმცა, რუსულ მოძრაობას იტალიელ ფუტურისტებთან პრაქტიკულად არანაირი შეხება არ ჰქონდა. შემთხვევითი არ არის, რომ იტალიელი ფუტურისტების ლიდერის, ფილიპე ტომაზო მარინეტის მოსკოვში ჩამოსვლა დედაქალაქში პრაქტიკულად შეუმჩნეველი დარჩა და ორივე ქვეყნის მხატვრებსა და პოეტებს მხოლოდ იმედგაცრუება მოუტანა.

ჯერ კიდევ 1911 წელს რუსი ფუტურისტების ერთ-ერთმა იდეოლოგმა მ.ლარიონოვმა და მისმა მუდმივმა კომპანიონმა ნატალია გონჩაროვამ დატოვეს ბრილიანტის ჯეკი, გამოაცხადეს თავიანთი ყოფილი თანამებრძოლები რეტროგრადულად და შექმნეს ახალი ასოციაცია, ვირის კუდი, რომელშიც შედიოდა. კაზიმირ მალევიჩიდა ვლადიმირ ტატლინი. ჯგუფის სახელმა უნდა გაიხსენოს სკანდალი ფრანგულ Salon des Indépendants-ში, სადაც გამოფენილი იყო ვირის მიერ დახატული ნახატი, რომლის კუდზე პრანკტერებმა ფუნჯი დაადეს. „ბრილიანტების ჯეკისგან“ განსხვავებით, სადაც აქცენტი კეთდება სეზანისა და ფოვისტების მხატვრობაზე, „ვირის კუდის“ ოსტატები უპირატესობას ანიჭებდნენ ნეოპრიმიტივისტურ ტენდენციებს. სწორედ მათი ძალისხმევის წყალობით პრიმიტივები რუსეთში ასე აფასებდნენ, ისინი იქცნენ რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ მიმართულებად საკუთარი ისტორიით, საკუთარი ფესვებით. მიხეილ ლარიონოვის მიერ ორგანიზებულ გამოფენებზე, ტილოები თანამედროვე მხატვრებითანაარსებობდა პოპულარულ ბეჭდვით და ხალხურ მხატვრობასთან. და ერთ-ერთ ექსპოზიციაზე მოსკოველებმა პირველად ნახეს შესანიშნავი თვითნასწავლი ქართველი მხატვრის ნახატები. ნიკო ფიროსმანი. როგორც მხატვრის პროვოკატორს შეეფერება, ლარიონოვი არასოდეს ისვენებდა და 1912 წელს გამოფენაზე "სამიზნე" მან აჩვენა პირველი "რაიონიზმი", აბსტრაქტული ხელოვნების საკუთარი ვერსია.

თუმცა, ზოგადად, რუსული კუბო-ფუტურიზმის ენას ჯერ კიდევ არ განუცდია მნიშვნელოვანი განახლება. მიზანმიმართულად თავისუფლად იყენებს არაჰარმონიულ ფერებს დევიდ ბურლიუკი, რომელიც გამოწვევას უქმნის წარსულის მხატვრულ კულტურას. ახალი ტექნიკური ეპოქის დინამიკა სიმბოლოა გონჩაროვასა და როზანოვას ნახატებში ხაზებისა და ფორმების სუპერპოზიციით. მალევიჩის ტილოების პლანშეტური ნათელი ფერის გეომეტრიზებული ფიგურები რაციონალური კონსტრუქციების მსგავსია. მხოლოდ 1915 წელს მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში ფუტურისტთა გამოფენებზე გამოჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც ახალი ეტაპის მაუწყებელია რუსული ავანგარდის განვითარებაში. სწორედ მაშინ ჩართო ლარიონოვმა ერთ-ერთ თვალწარმტაცი კომპოზიციაში მომუშავე გულშემატკივარი; ბურლიუკი ტილოზე ძველ ფეხსაცმელს და საპნის ფილას მიამაგრებს; ტატლინი აჩვენებს პირველ "პირველსახურ რელიეფებს", მაიაკოვსკი კი საზოგადოებას პირველად წარუდგენს ხელოვნების ობიექტს ნახევარცილინდრიდან და ერთი ხელთათმანიდან. თუმცა რუსული ფუტურიზმის ბედი ხანმოკლე იყო. 1914 წელს, მას შემდეგ რაც პაველ ფილონოვმა დატოვა ასოციაცია, ახალგაზრდული კავშირი დაიშალა. დიაგილევის მიწვევით ლარიონოვი და გონჩაროვა პარიზში გაემგზავრნენ. რუსი ავანგარდული მხატვრების რიგებში გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა არაობიექტური ხელოვნებისკენ. 1915 წელს გამართულ ცნობილ გამოფენაზე „0.10“ მთავარი ადგილი აღარ ეკავა მხატვრობას, არამედ ო.როზანოვას, ი.პუნის, ი.კლიუნის აბსტრაქტულ კოლაჟებს და ვ.ტატლინის სივრცულ კომპოზიციებს.

რა აერთიანებს ამ ნამუშევრებს და რა განასხვავებს მათ გასული ეპოქის ხელოვნებისგან? კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა ფორმის დეფორმაცია ფორმის დეფორმაცია გამოხატვის გამოხატვა ეს ხელოვნება შექმნილია მხატვარსა და მაყურებელს შორის დიალოგისთვის ეს ხელოვნება შექმნილია მხატვრისა და მაყურებლის დიალოგისთვის.

ავანგარდიზმი - (ფრ. - წინსვლის რაზმი) - კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ექსპერიმენტულ, მოდერნისტულ წამოწყებებს ხელოვნებაში. აქ ავანგარდი არის ყველა უახლესი ტენდენციის კოლექტიური აღნიშვნა, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი, სუპრემატიზმი, პრიმიტივიზმი, სიურრეალიზმი.

კონჩალოვსკი პიტერ პეტროვიჩი გ.ბ. იაკულოვის პორტრეტი 1910 ზეთი ტილოზე 176 x 143 კონჩალოვსკის პორტრეტებში 1910-იანი წლების დასაწყისში პრიმიტიული ხელოვნებისადმი გატაცება იკვეთება. ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის მხატვრის გეორგი იაკულოვის პორტრეტი, მოგვაგონებს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბაზრობის ფოტოებს მთელი კომპოზიციური სტრუქტურით და ფერწერული გადაწყვეტით. შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ ეს არის მხატვარი, კონჩალოვსკის და მისი მეზობლის თანამოაზრე. ტილოს უკანა მხარეს არის წარწერა: "აღმოსავლეთის კაცის პორტრეტი". ავტორის აზრით, იაკულოვი, როგორც ჩანს, აქ როლს ასრულებს. დამახასიათებელი ხასიათი. კონჩალოვსკი ასახავს მოდელს ნამცხვრებითა და საბერებით ჩამოკიდებული აღმოსავლური ხალიჩის ფონზე, არაბუნებრივ პოზაში, რომელიც პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, მაგრამ არ აპირებს რაიმეს თქმას თავის შესახებ. ჩვენს წინაშე აღმოსავლური ფაკირივითაა, მზადაა ნებისმიერ მომენტში შექმნას სასწაული. პორტრეტი აოცებს მხატვრული ხალისით, ნათლად აჩვენებს ოსტატის სურვილს გადალახოს ყველა მოსაწყენი სტერეოტიპი და დაამტკიცოს თავისი პრიორიტეტები.

ვასილი ვასილი კურთხეული 1913 წ

კ.ს მალევიჩი. კ.ს მალევიჩი. ნაწილობრივი დაბნელება. კომპოზიცია მონასთან ერთად კომპოზიცია მონა ლიზა ლიზასთან ერთად

ფრესკების შესწავლა

Twisted A.E. () ()
ვ. ხლებნიკოვი სიცილის შელოცვა ოჰ, იცინეთ, იცინეთ! ოჰ, იცინე, იცინის! სიცილით რომ იცინიან, სიცილით რომ იცინიან, ოჰ, სიცილით! ოჰ, დამცინავი სიცილი - ჭკვიანური სიცილის სიცილი! ო, იცინე მხიარულად, დამცინავი გრიგალების სიცილი! სმეევო, გაბედე იგი! იცინე, იცინე, ჩაცინება, ჩაცინება! იცინის, იცინის. ოჰ, იცინე, იცინის! ოჰ, იცინე, იცინის! 1908–1909 წწ

პოეზიაში ავანგარდული დამოკიდებულებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფუტურიზმში, ვერსიფიკაციის ახალ ფორმაში. ფუტურიზმს შეუერთდნენ იგორ სევერიანინი (ი. ვ. ლოტარევი), ა. ე. კრუჩენიხი, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. ვ. მაიაკოვსკი, ბ. ლ. პასტერნაკი. ჩვენ ვთავაზობთ სტუდენტებს მიმართონ მასალებს რუსული ლიტერატურის შესახებ, რომელიც ეძღვნება ამ პოეტებს. დავამატოთ, რომ ფუტურისტთა „სიტყვაშემოქმედებამ“ გავლენა მოახდინა მუსიკალური თეატრის სფეროზე, სადაც წარმოიშვა პირველი ფუტურისტული ოპერა მზეზე გამარჯვება (კომპოზიტორი მ. მატიუშინი, მხატვარი კ. მალევიჩი, პოეტი ა. კრუჩენიხი).

ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი

ავანგარდული მიმდინარეობები:

• ფოვიზმი ექსპრესიონიზმი კუბიზმი ფუტურიზმი აბსტრაქციონიზმი სუპრემატიზმი
• ფოვიზმი ექსპრესიონიზმი კუბიზმი ფუტურიზმი აბსტრაქციონიზმი სუპრემატიზმი
• ფოვიზმი
• ექსპრესიონიზმი
• კუბიზმი
• ფუტურიზმი
• აბსტრაქციონიზმი
• სუპრემატიზმი

ყველა ავანგარდულ მოძრაობას აქვს ერთი საერთო:

ისინი უარყოფენ ხელოვნების პირდაპირ გამოსახვას, უარყოფენ ხელოვნების შემეცნებით ფუნქციებს. ფერწერული ფუნქციების უარყოფას აუცილებლად მოჰყვება თავად ფორმების უარყოფა, სურათის ან ქანდაკების შეცვლა რეალური საგნით.

მალევიჩის ალოგიკური ტილოებიდან სუპრემატიზმის დაბადება ყველაზე დამაჯერებლად მოხდა ნახატში ე.წ. "კომპოზიცია მონა ლიზასთან ერთად"

გამოცხადებამ მალევიჩს გაუსწრო ბროშურის „გამარჯვება მზეზე“ მეორე გამოცემაზე მუშაობისას. ნახატების მომზადებისას მან გადადგა ბოლო ნაბიჯი არაობიექტურობისკენ მიმავალ გზაზე.

ახალშობილთა მიმართულება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დარჩა სახელის გარეშე, შემდეგ მალევიჩმა დაწერა ბროშურა "კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ", რომელშიც მან ახსნა ტერმინი "სუპრემატიზმი" (ლათინური "suprem" - "უპირატესობა", "დომინირება" ). ამ სიტყვით მალევიჩი ცდილობდა დაეფიქსირებინა პრიმატი, ფერის დომინირება ფერწერის ყველა სხვა კომპონენტზე. ეს ბუკლეტი-მანიფესტი გავრცელდა „0.10“-ის (ნულ-ათი) გახსნის დღეს.

მთავარი სურათი იქ იყო "შავი მოედანი"

"შავი მოედანი" თითქოს შთანთქავს სამყაროს ყველა ფორმას და ფერს, აქცევს მათ პლასტიკურ ფორმულამდე, სადაც დომინირებს შავის (ფერისა და სინათლის სრული არარსებობა) და თეთრის (ყველა ფერისა და სინათლის ერთდროული არსებობა) პოლარულობა.

ხაზგასმული მარტივი გეომეტრიული ფორმა-ნიშანი, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ასოციაციურად, არც პლასტიკურად და არც იდეოლოგიურად რაიმე გამოსახულებასთან, ობიექტთან, კონცეფციასთან, რომელიც მანამდე არსებობდა მსოფლიოში, მოწმობს მხატვრის აბსოლუტურ თავისუფლებაზე.

„სუპრემატიზმს თავის ისტორიულ განვითარებაში ჰქონდა სამი ეტაპი შავი, ფერადი და თეთრი“, - წერდა მალევიჩი თავის წიგნში „სუპრემატიზმი“.

შავი სცენა სამი ფორმით იწყებოდა - კვადრატი, ჯვარი, წრე.

სუპრემატიზმი თავის ბოლო საფეხურს 1918 წელს მიაღწია.

მალევიჩი გაბედული მხატვარი იყო, ბოლომდე მიდიოდა არჩეულ გზაზე: სუპრემატიზმის მესამე საფეხურზე ფერმაც მიატოვა. 1918 წლის შუა ხანებში გამოჩნდა ტილოები "თეთრზე თეთრი", სადაც თეთრი ფორმები თითქოს დნება უძირო სითეთრეში.

ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი.

ახალი ფორმა შობს ახალ შინაარსს. ხელოვნება ყოველთვის თავისუფალი იყო ცხოვრებისგან და მისი ფერი არასოდეს ასახავდა დროშის ფერს ქალაქის ციხეზე. ვ.შკლოვსკი.

Გეგმა.

• საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების მოდერნისტულ ტენდენციებზე. "ავანგარდის" კონცეფცია.

• ხელოვნების ასოციაციები და მათი წარმომადგენლები.

• რუსული ავანგარდი.

"ავანგარდი"

• მომდინარეობს ფრანგული სიტყვებიდან "avant", რომელიც ითარგმნება როგორც "მოწინავე", და "qarde" - "რაზმი".

• - მე-20 საუკუნის ევროპული მხატვრული მოძრაობების ჩვეულებრივი აღნიშვნა, რომელიც გამოიხატება ყველა სახის ხელოვნების რადიკალურ განახლებაში, მოდერნისტული წამოწყება ხელოვნებაში:

• კუბიზმი, ფუვიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი (საუკუნის დასაწყისი), სიურეალიზმი (ოციანი და ოცდაათიანი), აქციონიზმი, პოპ-არტი (ობიექტებთან მუშაობა), კონცეპტუალური ხელოვნება, ფოტორეალიზმი, კინეტიზმი (სამოციანელები და სამოცდაათიანი), აბსურდის თეატრი, ელექტრონული მუსიკა და ა.შ.

ავანგარდული სლოგანი:

• „ინოვაცია ხელოვნების ყველა დარგში“.

• მხატვრების გულუბრყვილო რწმენა განსაკუთრებული და უჩვეულო ისტორიული დროის დაწყების შესახებ არის სასწაული ტექნოლოგიის ეპოქა, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ადამიანების ურთიერთობა ერთმანეთთან და გარემოსთან.

• კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა, ფორმების დეფორმაცია, გამოხატულება. ავანგარდის ხელოვნება შექმნილია ხელოვანისა და მაყურებლის დიალოგისთვის.

სამხატვრო ასოციაციები

• მოსკოვის მხატვართა კავშირი "ჯეკი ბრილიანტები".

• საგანი, როგორც ასეთი, მისი სუფთა სახით, მათი მხატვრობის საფუძვლად იქნა მიღებული. უფრო მეტიც, საგანი არის სტაბილური, აღებული „ცარიელ წერტილში“, ყოველგვარი შეფასების ან ფილოსოფიური გაურკვევლობის გარეშე.

მთავარი წარმომადგენლები და მათი ნამუშევრები მოსკოვის მხატვართა კავშირი "ჯეკი ბრილიანტები".

• პიოტრ პეტროვიჩ კონჩალოვსკი (1876-1956) "დაბრუნება ბაზრობიდან",

• "იასამნისფერი", "მშრალი საღებავები"

• ილია ივანოვიჩ მაშკოვი (1881-1944) "კამელია", "მოსკოვის საჭმელი:

• პურები",

• "ნატურმორტი მაგნოლიებით"

• ალექსანდრე კუპრინი (1880-1960) ვერხვები, ქარხანა, ნატურმორტები,

• ინდუსტრიული პეიზაჟები.

• რობერტ რაფაილოვიჩ ფალკი (1886-1958) "ძველი რუზა", "ნეგრო", "ბეი ინ

• ბალაკლავა"

• არისტარხ ვასილიევიჩ ლენტულოვი (1882-1943) "ზარი", "ივერსკაიაზე",

• "Ავტოპორტრეტი"

• "კრეკინგი ნავთობგადამამუშავებელი ქარხანა",

• "ბოსტნეული"

მხატვართა ჯგუფი "ვირის კუდი".

• ისინი მიმართეს პრიმიტივიზმს, რუსული ხატწერის ტრადიციებსა და პოპულარულ ანაბეჭდებს; ჯგუფის ნაწილი ახლოს იყო ფუტურიზმთან და კუბიზმთან.

• მიხაილ ფედოროვიჩ ლარიონოვი (1881-1964) "პროვინციული ფრანციჰა",

• "დასვენებული ჯარისკაცი", "მალი",

• "ლუჩიზმი".

• ნატალია სერგეევნა გონჩაროვა (1881-1962) "გლეხები ვაშლებს კრეფენ",

• "მზესუმზირები", "თევზაობა",

• „ებრაელები. შაბათი.

• მარკ შაგალი (1887-1985) "მე და სოფელი", "მევიოლინე",

• "გასეირნება",

• „ქალაქის ზემოთ“, „წმინდა ოჯახი“.

• ვლადიმერ ევგრაფიოვიჩ ტატლინი (1885-1953) "მეზღვაური", "მოდელი",

• "კონტრრელიეფი",

• „ძეგლის III პროექტი

• საერთაშორისო",

• "ლეტატლინ"

მიხაილ ფედოროვიჩ ლარიონოვი (1881-1964)

ნატალია სერგეევნა გონჩაროვა (1881-1962)

მარკ შაგალი (1887-1985)

ვლადიმერ ევგრაფიოვიჩ ტატლინი (1885-1953)

რუსული ავანგარდი.

• ფორმასთან დაკავშირებული ექსპერიმენტები (პრიმიტივიზმი, კუბიზმი) ავანგარდის წარმომადგენლების შემოქმედებაში გაერთიანდა ახალი „დროის რიტმების“ ძიებასთან. საგნის დინამიზმის, მისი „ცხოვრების“ სხვადასხვა კუთხით ხელახლა შექმნის სურვილი.

მთავარი წარმომადგენლები და მათი მუშაობა:

• ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკი (1866-1944) "სახლები მურნაუში ობერმარკეტზე",

• „იმპროვიზაცია კლამი“, „კომპოზიცია

• VI“, „კომპოზიცია VIII“, „დომინანტური

• მრუდი".

• პაველ ნიკოლაევიჩ ფილონოვი (1883-1941) "გლეხის ოჯახი", "გამარჯვებული

• ქალაქი“, „ილუსტრაცია ველიმირის წიგნისთვის

• ხლებნიკოვი, "იმპერიალიზმის ფორმულა",

• გაზაფხულის ფორმულა.

• კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878-1935) "ყვავილების გოგონა", "ქალბატონი ავტობუსის გაჩერებაზე

• ტრამვაი, "ძროხა და ვიოლინო", "ავიატორი",

• "სუპრემატიზმი", "სათიბი", "გლეხი ქალი",

• "შავი სუპრემატისტების მოედანი".

ვასილი ვასილიევიჩ კანდინსკი (1866-1944)

პაველ ნიკოლაევიჩ ფილონოვი (1883-1941)

კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი (1878-1935)

ავანგარდი ლიტერატურაში (პოეზიაში). ფუტურიზმი.

• XX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება იტალიასა და რუსეთში.

• ფუტურისტებმა ზიზღით უარყვეს წარსული, ტრადიციული კულტურა მისი ყველა გამოვლინებით და მღეროდნენ მომავალს - ინდუსტრიალიზმის, ტექნოლოგიების, მაღალი სიჩქარისა და ცხოვრების ტემპის მომავალ ეპოქას.

• ფუტურისტულ მხატვრობას ახასიათებს „ენერგიული“ კომპოზიციები ფრაგმენტებად დაქუცმაცებული ფიგურებით, მასში დომინირებს მბრუნავი, მოციმციმე, ფეთქებადი ზიგზაგები, სპირალები, ელიფსები, ძაბრები.

• ფუტურისტული სურათის ერთ-ერთი ძირითადი პრინციპია ერთდროულობა (ერთდროულობა), ე.ი. კომბინაცია მოძრაობის სხვადასხვა მომენტების ერთ კომპოზიციაში.