საიდუმლო არ არის, რომ ცნობილი პიროვნებები უფრო ხშირად ხვდებიან არაჩვეულებრივ ადგილებში, ვიდრე სხვები. ცხოვრებისეული სიტუაციებიდა სხვადასხვა ისტორიები, რომლებიც თვითმხილველების წყალობით მათ ბიოგრაფიებში საუკუნეების მანძილზეა აღბეჭდილი. როგორც წესი, ეს ისტორიები ანეგდოტურად სახალისოა, ზოგჯერ კურიოზული და არცთუ სასიამოვნო, თანაც დამრიგებლური, რომლებიც იგავების კატეგორიაში გადავიდა. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ საინტერესო ფაქტებზე ცნობილი რუსი და ევროპელი კლასიკური მხატვრების ცხოვრებიდან.

მხატვრის ავტოგრაფი ათჯერ მეტი ღირს ვიდრე თავად ნახატი

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი. ერთხელ ერთმა ქალბატონმა იყიდა ნახატი ხელმოწერით „ი. რეპინი”, გადაიხადა 100 რუბლი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მხატვრის სახელოსნოში მისვლის შემდეგ, მან აჩვენა მხატვარს თავისი შენაძენი. რეპინმა, რომელიც უიღბლო მომხმარებელს დასცინოდა, ტილოს ბოლოში დაწერა: "ეს არ არის რეპინი". ამის შემდეგ ქალბატონმა ნახატი ხელახლა გაყიდა, ოღონდ ათას მანეთად.

მხატვრობა უკვდავია

პაბლო პიკასო. გამოფენაზე ერთი საკმაოდ ცნობილი ექიმი პიკასოს მიუახლოვდა და მნიშვნელოვანი თქვა: - მე საკმაოდ კარგად ვიცი ადამიანის სხეულის ანატომიური სტრუქტურა. ასე რომ, შემიძლია ვთქვა, რომ თქვენს ტილოებზე გამოსახული ადამიანები გარკვეულ სინანულს და გაკვირვებას იწვევს. - სავსებით შესაძლებელია, - უპასუხა პიკასომ. - მაგრამ გარწმუნებთ, რომ ისინი თქვენს პაციენტებზე ბევრად მეტხანს იცოცხლებენ.

ბავშვთა ინდივიდუალიზმი

ავტოპორტრეტები. პაბლო პიკასო 15 და 90 წლის ასაკში. ერთხელ, როცა ბავშვთა ნახატების ექსპოზიციას ესტუმრა, პაბლო პიკასომ დაფიქრებულმა თქვა: - როცა მათ ასაკში ვიყავი, შემეძლო რაფაელის მსგავსად ხატვა, მაგრამ მთელი ცხოვრება დამჭირდა იმისთვის, რომ მათნაირი ხატვა მესწავლა. მხატვრის დედის პორტრეტი (1896), დახატა 15 წლის პიკასომ.

ძვირადღირებული შემოწმება

სალვადორ დალი. სალვადორ დალის ძალიან ჭკვიანი ხრიკი ჰქონდა რესტორნების მფლობელებისთვის. პირველად სტუმრობდა გასართობ ადგილს, მან შეკრიბა მეგობრებისა და ნაცნობების დიდი კომპანია და მთელი საღამო ყველას უმასპინძლა მენიუდან ნებისმიერი კერძებითა და სასმელებით. როცა გადასახადების გადახდის დრო მოვიდა, მხატვარმა გამომწვევად დაწერა უზარმაზარი ჩეკი, შემდეგ კი... გადაატრიალა ჩეკი და დაწერა რამდენიმე კეთილი სიტყვა უკანა მხარეს დაწესებულების მფლობელის მადლობის ნიშნად და დაადო. მისი ავტოგრაფი. ოსტატის გამოთვლა მარტივი და უპრობლემო იყო: დალი თავისი დიდების, როგორც ცოცხალი გენიოსის გამოყენებით, დარწმუნებული იყო, რომ რესტორნის მფლობელი ვერასოდეს გაბედავდა ჩეკის განაღდებას თავად დალის ორიგინალური ხელმოწერით! ჩვეულებრივ ასე ხდებოდა: რესტავრატორებს ესმოდათ, რომ დროთა განმავლობაში მათ ბევრი დახმარება შეეძლოთ მეტი ფულიამ ჩეკისთვის არა მხოლოდ ანგარიშზე არსებული თანხა, მაგრამ ოსტატმა დაზოგა ბევრი ფული.

ვინ გიჟია?

სალვადორ დალი. ერთხელ მეგობრებთან საუბარში სალვადორ დალიმ თქვა, რომ ბუნებაში მომხდარი ყველა კატაკლიზმი მას საერთოდ აღარ უკვირს. შემდეგ თანამოსაუბრემ ენთუზიაზმით დაიწყო შესაძლო სიტუაციის მაგალითის მოყვანა: - კარგი, ასე იყოს, მაგრამ თუ შუაღამისას ჰორიზონტზე მოულოდნელად გაჩნდა შუქი, რომელიც აუწყებდა დილის გათენებას? უყურებ და ხედავ, რომ მზე ამოდის. ეს არ გაგიკვირდებათ? არ გგონია რომ გაგიჟდი? - პირიქით, - თქვა დალიმ უყოყმანოდ, - მე ვიფიქრებდი, რომ ეს მზე გაგიჟდა.

შემოქმედებითი გაერთიანებები

ისააკ ლევიტანი./„შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი. (1879)./ ნიკოლაი ჩეხოვი. მოგეხსენებათ, მხატვარი ისააკ ლევიტანი მხოლოდ პეიზაჟის მხატვრობაში „სპეციალიზირებული იყო“, მაგრამ მის მემკვიდრეობაში არის ერთი ტილო, რომელიც ასახავს პარკში მოსიარულე ქალის ფიგურას. "შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი "- ასე ჰქვია ამ სურათს, რომელიც მის მიერ სტუდენტობის წლებშია დაწერილი. მხატვარი არასოდეს იღებდა ვალდებულებას ხალხის დახატვას და სამართლიანად უნდა აღინიშნოს, რომ ქალის ერთადერთი გამოსახულება დახატა არა თავად მხატვარმა, არამედ მისმა სამხატვრო სკოლის მეგობარმა, ძმამ. ცნობილი მწერალი- ნიკოლაი ჩეხოვი.
ივანე აივაზოვსკი./ „პუშკინი ზღვის სანაპიროზე“./ ილია რეპინი. სხვათა შორის, ეს არ იყო ერთადერთი შემოქმედებითი თანამშრომლობა ხელოვნების ისტორიაში. რატომ არ დაეხმაროთ ხელოვან მეგობარს, რომელიც რაღაცნაირად წარუმატებელია? ბევრმა არ იცის, რომ აივაზოვსკის ნახატში „პუშკინი ზღვის სანაპიროზე“ პუშკინის ფიგურა ილია რეპინმა დახატა.
K. A. Savitsky და I. I. Shishkin. 1880-იანი წლების დასაწყისი Სურათი. / „დილა ფიჭვნარში“. ხოლო ცნობილი დათვები შიშკინის ნახატში "დილა ფიჭვნარში" მხატვარმა სავიცკიმ დახატა. ისე, ეს მხიარული ცხოველები არ გამოუვიდათ ლანდშაფტის ბრწყინვალე ოსტატს. მაგრამ ამ ნახატის გაყიდვიდან ოთხი ათასი რუბლის საფასური ძმურად გაიყო და ტილოზე თავდაპირველად ორი ავტოგრაფი იყო. ყველაფერი სამართლიანია... თუმცა ნახატის მფლობელმა პაველ ტრეტიაკოვმა გადაწყვიტა, ავტორობა შიშკინინს დაეტოვებინა და სავიცკის ხელმოწერა პირადად წაშალა.

მხატვრის სახელს თავად იმპერატორმა შეაქო ასო "B".

კარლ და ალექსანდრე ბრაილოვი. მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე რუსეთში სახელი ბრაილოვი არ არსებობდა. კარლ ბრაილოვი, ცნობილი რუსი მხატვარი, დაიბადა ორნამენტული ქანდაკების აკადემიკოსის პაველ ბრაიულოს ოჯახში, რომლის წინაპრები საფრანგეთიდან იყვნენ. ასო „ვ“ გვარის ბოლოს მიენიჭა კარლს და მის ძმას ალექსანდრეს, პროფესიით არქიტექტორს, უმაღლესი იმპერიული ბრძანებულებით პენსიონერის იტალიაში გამგზავრებამდე.

ერთი შედევრის გამოფენა

არქიპ კუინჯი. 1880 წელს რუსული ხელოვნების სამყაროში უპრეცედენტო მოვლენა მოხდა. სანკტ-პეტერბურგში პირველად არქიპ კუინჯის ნახატი „მთვარის ღამე დნეპერზე“ გამოიფინა საზოგადოების წინაშე. გასაკვირი იყო, რომ ის ერთადერთი იყო გამოფენაზე. არაჩვეულებრივი ტილოს შესახებ ჭორები მის ჩვენებამდე დიდი ხნით ადრე გავრცელდა მთელ ქალაქში და გახსნის დღესვე ჩანდა, რომ მთელი ქალაქი აპირებდა მის დათვალიერებას. ბევრმა ვაგონმა გადაკეტა ყველა ახლომდებარე ქუჩა და ხალხი შემოსასვლელთან გრძელ რიგებში იჭედა. ბევრი რამდენჯერმე ესტუმრა გამოფენას.
"მთვარის ღამე დნეპერზე". საზოგადოება მოხიბლული იყო სურათზე მთვარის შუქის არაჩვეულებრივი რეალიზმით, ბევრი ვარაუდობდა, რომ მხატვარმა გამოიყენა მანათობელი საღებავები, ზოგიც კი ფარულად იყურებოდა სურათის უკან, ცდილობდა გაერკვია, იყო თუ არა მთვარეზე ანთებული ნათურა.

მოდილიანის აღთქმა

ამედეო მოდილიანი. ამედეო მოდილიანი ცნობილი იტალიელი მხატვარია ადრეული წლებიდაინტერესდა ხატვითა და მხატვრობით. საბოლოო გადაწყვეტილება მხატვარი გამხდარიყო თერთმეტი წლის ასაკში მძიმე პლევრიტის შემდეგ, როცა დელირიუმში მწოლიარე ამედეომ გადაწყვიტა: თუ გადარჩებოდა, მხატვრობას დაუთმობდა. და მან შეასრულა თავისი სიტყვა.

კუინჯი და ფრინველები

არქიპ კუინჯი. არქიპ კუინჯის ძალიან უყვარდა ჩიტები. მას შეეძლო საათობით მჯდარიყო სახლის სახურავზე, მტრედებთან და ყვავებთან „საუბარი“. და ის ხშირად ეუბნებოდა მეგობრებს, რომ ჩიტებს ესმით მისი სიტყვები და ადვილად გადადიან მის ხელში. კარგი, მაინც.... ბოლოს და ბოლოს, მხატვარი ყოველთვიურად დიდ ფულს ხარჯავდა ჩიტების კვებაზე, ყიდულობდა 60 ფრანგულ რულონს, 10 კგ-მდე ხორცს და 6 ტომარა შვრიას. და ერთხელ ილუსტრატორმა პაველ შჩერბოვმა გამოაქვეყნა მულტფილმი, რომელშიც კუინჯი ჩიტს აყოვნებს. ამბობენ, რომ არქიპ ივანოვიჩი, რომელსაც განსაკუთრებული იუმორის გრძნობა არ გააჩნდა, კოლეგაზე საშინლად განაწყენდა.
კარიკატურა. ბუმბულიანი პაციენტები (A.I. Kuindzhi თავისი სახლის სახურავზე). ავტორი: პაველ შჩერბოვი.

ჭერისთვის ხუთი ათასი

კონსტანტინე ეგოროვიჩ მაკოვსკი. / ფლორის სახით ჩაცმული გოგონა. კონსტანტინე მაკოვსკი ცნობილი იყო არა მხოლოდ მდიდარი ქმრების ცოლების სალონური პორტრეტებით, არამედ მათი გადაჭარბებული ფასებით. მხატვარს კი ძალიან უყვარდა გემრიელი საჭმელი, რომელსაც ნამდვილ გურმანს უწოდებენ. მაგრამ ერთ დღეს კინაღამ უბედურებაში ჩავარდა. ბარონ აკკურტიმ, რომელმაც ახლახან იყიდა მაკოვსკის მიერ დახატული პლაფონებით მდიდრული სასახლე, მაგრამ მისი ავტოგრაფების გარეშე, ყველაზე პოპულარული მხატვარი რესტორანში სასაუზმოდ მიიწვია. იმ იმედით, რომ ხელოვანი მადლიერების ნიშნად პლაფონებს უფასოდ მოაწერს ხელს. ასე მოხდებოდა, რომ არა ერთი "მაგრამ"... მაკოვსკი უკვე დარბილებული იყო დახვეწილი ტრაპეზის მოლოდინში და დააპირა, რომ მაშინვე წავიდოდა და სამივე პლაფონზე უფასოდ მოაწერდა ხელს. და შებოჭილმა ბარონმა ბოლოს ბრძანება გასცა: უბრძანა სურნელი და პურის მიტანა. „სუნტი? მე?“ - გააპროტესტა თავისთვის მაკოვსკიმ. და მან ხმამაღლა თქვა: "ხუთი ათასი მანეთი ხელმოწერისთვის თითოეულ ჭერზე!"

ვალენტინი ან ანტონ სეროვი

მიკა მოროზოვის პორტრეტი. / ვალენტინ სეროვი. მეგობრები და ახლობლები ვალენტინ სეროვს ანტონს ეძახდნენ. ეს სახელი მას ბავშვობაში მტკიცედ ეწეოდა, როდესაც მშობლებმა, ბავშვისადმი ჭარბი გრძნობების გამო, პატარა ვალენტინ ვალენტოშას, ტოშას, ზოგჯერ ტონიას ეძახდნენ. ცოტა მოგვიანებით, მამონტოვების ოჯახში, ტოშა ანტოშად გადაიქცა. და წერილები, რომლებსაც ილია რეპინი წერდა უკვე ზრდასრულ სეროვს, ხშირად იწყებოდა მიმართვით: "ანტონ, ანტონ!".

პატარა შანტაჟიორი

*გოგონა ატმებით*. ავტორი: ვ.სეროვი. ის, რომ ვალენტინ სეროვი ნელა მუშაობდა, განსაკუთრებით კარგად იცოდნენ მისმა ახლობლებმა. და როდესაც მხატვარმა გადაწყვიტა დაეხატა სავა მამონტოვის 11 წლის ქალიშვილის, ვერას პორტრეტი (და ტილო ჩაფიქრებული იყო, როგორც გოგონას დედის, ელიზაბეტ მამონტოვას დაბადების დღე), სეროვმა მომავალი მოდელის კატეგორიული პროტესტი წააწყდა. . ვერა მაშინვე მიხვდა, რა ემუქრება მის თანხმობას მხატვრისთვის პოზირებაზე. მას სულაც არ ცდილობდა კვირებით უმოძრაო პოზაში ჯდომა, იმის ნაცვლად, რომ სოფლად გარბოდა თანატოლებთან ერთად. ვერა ჯიუტი იყო და სეროვს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა იმისა, რომ არ დათანხმებულიყო მის პირობებზე: ყოველი სესიის შემდეგ, მასთან ერთად ცხენებით გასეირნება.
*გოგონა ატმებით*. ფრაგმენტი. / ვეროჩკა მამონტოვა.
თუ მართლა გაინტერესებს მხატვრობა. შემდეგ შემიძლია შემოგთავაზოთ ეწვიოთ საიტს http://artofrussia.ru/price.html, სადაც ART Studio გთავაზობთ უნიკალურ სერვისებს: კედლებისა და ჭერის მოხატვა, ნახატები და პორტრეტები შეკვეთით და მრავალი სხვა. ყველა ფასი გონივრულია და თქვენი სახლის შეღებვა ფასდაუდებელია.

"მეხსიერების მდგრადობა"

ამ ნახატის შექმნა მხოლოდ სალვადორ დალის შეეძლო. ესპანელმა მხატვარმა გამოსახა ჩამოკიდებული საათი, რომელმაც თითქოს დაკარგა მთელი სიმტკიცე და შეუფერხებლად მიედინებოდა ტოტიდან, უჯრის კომოდიდან და მძინარე ადამიანის სახიდან. ნახატის შექმნის იდეა დალის სრულიად შემთხვევით გაუჩნდა. მან შენიშნა, როგორ დნება კამამბერი მზეზე და ყველის ეს მდგომარეობა გადასცა სურათზე მოცემულ ობიექტებს.

ბევრი კრიტიკოსი ცდილობდა გაეგო ის მნიშვნელობა, რაც დალიმ ჩადო თავის ნაწარმოებში. ვიღაცამ მასში დაინახა ალბერტ აინშტაინის ფარდობითობის თეორია, თვლიდა, რომ ასე გადმოსცა მხატვარმა ფიზიკის კანონი სივრცისა და დროის შესახებ ფერწერაში. თავად ავტორმა თქვა, რომ მის შედევრს უკეთ შეეფერება ჰერაკლიტეს თეორია, რომელიც ამტკიცებდა დროისა და აზრების დინების კავშირს.

"Უკანასკნელი ვახშამი"

ლეონარდო და ვინჩის ფუნჯის ქვეშ გამოჩნდა რენესანსის მრავალი ბრწყინვალე ქმნილება. თუმცა მათ შორის ბოლო ვახშამი გამოირჩევა. ეს არ არის მხოლოდ ერთ-ერთი იტალიელი მხატვრის სურათი. ის ინახავს ქრისტიანული რელიგიის ჩამოყალიბების ღრმა მნიშვნელობას და ისტორიას.

სურათზე მთელი ყურადღება ორ გმირზეა ორიენტირებული: ქრისტესა და იუდაზე. ახალგაზრდა კაციდან ეკლესიის გუნდი. მხოლოდ ბოროტი იუდას გამოსახულება ჯერ კიდევ არ მიეცა მხატვარს. თუმცა, სამი წლის შემდეგ, ლეონარდო და ვინჩიმ იპოვა სრულყოფილი მჯდომარე. ისინი გახდნენ მთვრალი, რომელიც ღარში იწვა. იაფფასიანი სასმელითა და ტავერნაში მუდმივი ვიზიტებით გაჟღენთილი, ფხიზლად ახსოვდა, რომ ერთხელ დიდი ხნის წინ პოზირებდა მხატვრისთვის. თურმე ტილოზე იესოს და იუდას ერთი და იგივე ადამიანის სახე ჰქონდათ. მხოლოდ თუ თავდაპირველად ეს იყო ახალგაზრდა და სუფთა მომღერალი ეკლესიიდან, მაშინ მეორე არის ბინძური და დაკარგული მთვრალი.

"ოცნება"

ერთხელ პაბლო პიკასოს „ოცნების“ ნამუშევარი წარმოუდგენელ ფასად 139 მილიონ დოლარად გაიყიდა. 2006 წელს ხელოვნების კოლექციონერმა სტივ ვინმა გადაწყვიტა განეშორებინა ერთ-ერთი ნახატი. პრეზენტაციის დროს მამაკაცმა ისე ენერგიულად ჟესტიკულაციით დაარტყა სამუშაოს იდაყვი. ნახატი სერიოზულად დაზიანდა. ინციდენტმა ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა კოლექციონერზე, რომ მან ამაში ზემოდან ფარული გზავნილი აღმოაჩინა და გადაწყვიტა სურათი თავისთვის შეენარჩუნებინა.

"ნავი"

ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გამართულ გამოფენაზე ჰენრი მატისის ნახატმა ხმაური გამოიწვია. და კიდევ უფრო დიდმა ინტერესმა და სკანდალმაც კი შეიძლება გამოიწვიოს მუზეუმის თანამშრომლების დაუდევრობა. მათ ნახატი თავდაყირა დააყენეს. მხოლოდ თითქმის ორი თვის შემდეგ შეამჩნია უხეში შეცდომა ერთ-ერთმა ვიზიტორმა, რომელიც კარგად ერკვევა ფერწერაში. მართლაც, 115 ათასი ადამიანიდან, ვინც გამოფენას ესტუმრა და მაამებელი კომენტარები დაუტოვა, ეს ვერავინ დაინახა. მიუხედავად ამისა, ახალი ამბავი სწრაფად გავრცელდა და ქალაქის გაზეთების პირველ გვერდებზე მოხვდა.

"ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე"

ჰოლანდიელი მხატვრის პიტერ რუბენსის ყველაზე იდუმალი ქმნილება 1960-იან წლებში ჩეხეთში აღმოაჩინეს. ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღი ცნობილი არ იყო, სანამ მეცნიერებმა ტილოზე პლანეტების გარკვეული განლაგება არ აღმოაჩინეს. ღმერთი იუპიტერი იყო მანტუას ჰერცოგი გონზაგა. მზე, კუპიდონი, ვენერა და პოსეიდონი იყო იუპიტერის, ვენერას და მზის პოზიციები. ვენერა უახლოვდება თევზების თანავარსკვლავედს. პლანეტების ეს განლაგება დამახასიათებელი იყო 1602 წლის ზამთრის მზედგომის დროს.

"სიქსტე მადონა"

შეხედეთ რაფაელის შემოქმედებას. ეკლესიის საკურთხევლისთვის შექმნილი, ის ინახავდა უამრავ საიდუმლოს, რომლებსაც მეცნიერები დღემდე მუდმივად კითხულობენ. სიქსტუს II-ს ხელზე ექვსი თითი აქვს, რაც ძალიან სიმბოლურია, რადგან პაპის სახელი ითარგმნება როგორც „მეექვსე“. ეს მხოლოდ ასე გამოიყურება. თუ კარგად დააკვირდებით, ეს არ არის მეექვსე თითი, არამედ მხოლოდ ხელის გაფართოება. უბრალოდ, ჩრდილები ასეთ შთაბეჭდილებას ქმნიდნენ. ასე რომ, მოგვარებულია კიდევ ერთი საიდუმლო.

"დილა ფიჭვნარში"

ბევრმა ყურადღება მიაქცია ბავშვობიდან ცნობილ ასეთი გემრიელი შოკოლადების შეფუთვას. პატარა დათვის ბელი თამაშობს ტყის ბუდეში. მხოლოდ ეს საყვარელი ცხოველები ივან შიშკინმა საერთოდ არ დაწერა. რუსი მხატვარი იყო დიდი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ბალახის ყოველი ტოტისა და ნაჭრის გადმოცემა, მაგრამ მას არ შეეძლო ადამიანებისა და ცხოველების დახატვა. შემდეგ მან დახმარებისთვის მიმართა მხატვარ კონსტანტინე სავიცკის, რომელიც დაეხმარა შიშკინს კუების დახატვაში. თავად ნახატი თავდაპირველად ორ ავტორს ეკუთვნოდა. თუმცა ცოტამ თუ იცის ამის შესახებ. მართლაც, ნახატის შეძენის შემდეგ პაველ ტრეტიაკოვმა წაშალა სავიცკის სახელი და დარჩა მხოლოდ შიშკინი.

ალბათ ზოგიერთი მათგანი არ იცოდით. გადახედე თემას, იმედია საინტერესო იქნება და არ დამღლელი წასაკითხად.
1. ცარევიჩ ივან რეპინი წერდა ვსევოლოდ გარშინისაგან, რომელიც ბავშვობიდან ნერვიული და შთამბეჭდავი იყო. თურქებთან ომის დროს ჯარში მოხალისედ წავიდა და დაჭრის შემდეგ ლიტერატურულ მოღვაწეობას შეუდგა. ყველას გვახსოვს მისი ზღაპარი „მოგზაური ბაყაყი“ (და მულტფილმი!). რეპინი თვლიდა, რომ ვერ იპოვა უკეთესი კანდიდატი მოკლული ივანეს როლისთვის: ”გარშინის პირისპირ მე განწირული ვიყავი: მას სიკვდილისთვის განწირული ადამიანის სახე ჰქონდა”. მალევე, ტილოზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, გარშინმა თავი მოიკლა - ის მეხუთე სართულიდან კიბეზე გადახტა ...

2. კიპრენსკის ნახატზე „გოგონა ყაყაჩოს გვირგვინით“ („მარიუცია“) გამოსახულია ათი წლის ანა-მარია ფალკუჩი, მოდელის ქალიშვილი. მხატვარი ძალიან მიეჯაჭვა მას. გოგონა მძიმე მდგომარეობაში იყო, ის უკიდურეს სიღარიბეში გაიზარდა. მხატვარმა იკისრა გოგონას მფარველობა, მოაწყო სკოლა მონასტერში. ეს იყო 1819 წელს. მრავალი წლის შემდეგ ის დაბრუნდა იტალიაში, მიიღო კათოლიციზმი და ფარულად დაქორწინდა მარიუჩიაზე. მცირე ხნით ერთად ცხოვრობდნენ. ქორწილიდან ოთხი თვის შემდეგ, ორესტ კიპრენსკი გარდაიცვალა, რამდენიმე თვის შემდეგ კი მარიუციას შეეძინა ქალიშვილი, კლოტილდა კიპრენსკაია, რომლის კვალი, სამწუხაროდ, უიმედოდ დაიკარგა ...


3. ჯონ მილსმა თავისი ნახატისთვის „ოფელია“ დაარწმუნა ელიზაბეტ სიდალი, სხვა მხატვრის, როზეტის საყვარელი, აბანოში მწოლიარე პოზირებისთვის. სახელოსნოში ციოდა, ამიტომ აბანოში წყალი თბებოდა მის ქვედა ქვეშ მდგარი სანთლების დახმარებით. ელიზაბეთი საათობით იწვა წყალში. წყალი სწრაფად გაცივდა და სესიის ბოლოს ყინულივით ცივი იყო. გოგონა პნევმონიით დაავადდა, მოგვიანებით ტუბერკულოზი დაემართა. როსეტი მას გარდაცვლილი შვილი შეეძინა. მან დაიწყო ძლიერი ტკივილი, საიდანაც მან თავი დააღწია ოპიუმს, იგი გარდაიცვალა მისი დოზის გადაჭარბებით 32 წლის ასაკში.


4. ამადეო მოდილიანი იყო ღარიბი, ძალიან ავადმყოფი და იტანჯებოდა ალკოჰოლიზმითა და ოპიუმის დამოკიდებულებით. 33 წლის ასაკში მან გაიცნო ჟანა ჰებუტერნი, მისი უდიდესი და უკანასკნელი სიყვარული, ის 17 წლის იყო. ბედნიერება ხანმოკლე იყო. მოდილიანი 2 წლის შემდეგ გარდაიცვალა. ერთი დღის შემდეგ კი, დანაკლისს ვერ გაუძლო, ჟანამ, რომელიც 9 თვის ორსული იყო, თავი მოიკლა. მხატვარი დაკრძალეს მოკრძალებულ საფლავში, ძეგლის გარეშე, პერ-ლაშეზის სასაფლაოს ებრაულ მონაკვეთში.


მოდილიანის დიდება მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მოვიდა. ვაჭარმა ლუი ლიბომ, იგრძნო გენიოსის გარდაუვალი სიკვდილი, იყიდა მისი ნახატები. მოგვიანებით კი მეგობრებს ტრაბახობდა: „არ გამიმართლა? ბოლოს და ბოლოს, გუშინ ვიყიდე ისინი თითქმის არაფრად! მხატვარს დაკრძალვის დრო არ ჰქონდა და მისი ნახატები უკვე გაძვირდა.

5. ჯოკონდას ღიმილის გამოცანა გამოიგონა ფრანგმა პოეტმა თეოფილ გოტიემ (1811-1872), რომელმაც აღფრთოვანებით წამოიძახა: „ჯოკონდა! ეს სიტყვა მაშინვე მახსენდება სილამაზის სფინქსი, რომელიც ასე იდუმალ იღიმება ლეონარდოს სურათიდან... საშიშია ამ მოჩვენების ჯადოქრობის ქვეშ მოქცევა... მისი ღიმილი უცნობ სიამოვნებებს გვპირდება, ის ისეთი ღვთაებრივად ირონიულია.. . "და ასე შემდეგ. გოტიემდე მაყურებელს მონა ლიზას ღიმილში იდუმალი არაფერი დაუნახავს.
დაემატა სურათის პოპულარობა და მისი მოპარვა ლუვრიდან 1912 წელს. პრესაში სკანდალი გრანდიოზული იყო! 3 წლის განმავლობაში, სანამ ეძებდნენ, გაიყიდა 6 ეგზემპლარი, რომელიც ითვლებოდა ორიგინალად და თითოეული მათგანი ძვირი ღირდა.

6. „შავი მოედანი“ პირველად აჩვენეს პეტროგრადში ფუტურისტულ გამოფენაზე 1915 წელს. ტილო ეკიდა "წითელ კუთხეში" - ჭერის ქვეშ, სადაც ხატები ეკიდა რუსულ სახლებში. იყო პირველი მსოფლიო ომი და ბევრმა დაინახა "სკვერში" მომავალი კატასტროფის საშინელი სიმბოლო. თავდაპირველად, თავად მალევიჩმა არ იცოდა როგორ დაკავშირებოდა თავის "საქმეს". როდესაც მას უთხრეს ბუდიზმში კვადრატის მნიშვნელობა (უსასრულობის სიმბოლო), მან მხოლოდ ფართოდ გაახილა თვალები. შემდეგ კი დაიწყო მოედნის ინტენსიური ამოტუმბვა სიმბოლური ტონალობებით ...

შემდეგ კი მხატვრის დაკრძალვაც კი ფარსად გადაიქცა - ხელებგაშლილი ხელოვანის ცხედარი ჯვრის სახით კუბოში გადაასვენეს სატვირთოს პლატფორმაზე და გლოვის ნიშნად კაპოტზე დააფიქსირეს „შავი მოედანი“.


და ეს არის ნახატი, რომელსაც აქვს სათაური "ზანგების ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში" (1893). იგი შეიქმნა მალევიჩის შედევრის (თუ „შედევრის“?) დაბადებამდე ოცი წლით ადრე (1915). ავტორი არის ფრანგი ლა მანშის სანაპიროდან, ძალიან ექსცენტრიული პიროვნება, მწერალი-იუმორისტი და მხატვარი ალფონს ალაისი (Alphonse Allais).

7. ვან გოგს არ მოუჭრია მთელი ყური, არამედ მხოლოდ ყურის ბიბილო, ეს გოგენთან ჩხუბის დროს მოხდა. თუმცა, ჯერ კიდევ გავრცელებულია ლეგენდა, რომ მხატვარმა მთელი ყური მოკვეთა. ეს ლეგენდა იმ პაციენტის ქცევის მახასიათებლებშიც კი აისახა, რომელიც თავის თავს იკეთებს ოპერაციას, ან დაჟინებით მოითხოვს გარკვეულ ოპერაციას – მას ვან გოგის სინდრომი უწოდეს.


8. საშინელი დაავადება - ალკოჰოლზე დამოკიდებულება მოკლა უდიდესი ხელოვანიალექსეი სავრასოვი. ცოლმა მიატოვა, გაათავისუფლეს სამხატვრო სკოლიდან, სადაც მის სტუდენტებს შორის იყვნენ კოროვინი და ლევიტანი. AT ბოლო წლებიმან ღამე გაატარა, სადაც შეეძლო, სვამდა მთელი საათის განმავლობაში და ხატავდა ტავერნებს თავისი შედევრის ასლი "The Rooks Have Arrived" - არაყზე და ლანჩზე. საცოდაობის გამო ნაცნობებმა რამდენიმე მონეტა მისცეს, თორემ ტანსაცმელსაც კი დალევდა. საბოლოოდ, 67 წლის ასაკში, მხატვარი ღარიბთა საავადმყოფოში დელირიუმით გარდაიცვალა.

9. ეს შეიძლება იყოს ლეგენდა, მაგრამ როდესაც ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა "უკანასკნელი ვახშამი", მან განსაკუთრებული მნიშვნელობა მიანიჭა ორ ფიგურას: ქრისტეს და იუდას. დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ იპოვა მჯდომარეები, ვისგანაც შეიძლებოდა ამ ფიგურების დახატვა. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მჯდომარე. სანამ ერთ მშვენიერ დღეს არ წააწყდა ქუჩაში ღვარძელში მწოლიარე მთვრალს. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას წერა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. ეს იყო რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დაწერა.


10. გადაცემაში „რა? სად? Როდესაც?" მცოდნეებს წარუდგინეს პოლენოვის ორი ნახატი - "ბებიის ბაღი" და "მოსკოვის ეზო" კითხვით: "რა აქვთ მათ საერთო?" ექსპერტებმა ვერ გამოიცნეს. პასუხი მარტივია - ნახატებზე გამოსახულია იგივე ძველი კეთილშობილური სახლი, მაგრამ სხვადასხვა კუთხით. ჩვენს დრომდე მოაღწია ამ უნიკალური სახლის მისამართიც - ბაუმგარტენის სახლი, ტრუბნიკოვსკის და დურნოვსკის შესახვევების კუთხე არბატზე.


11. ნიჭიერი ხელოვანი სულაც არ არის ყველაფერში ნიჭიერი. ლევიტანმა, მაგალითად, ბრწყინვალე პეიზაჟები გამოავლინა, მაგრამ ხალხის იმიჯით ეს ადვილი არ იყო. აქ მხატვარი ნიკოლაი ჩეხოვი დაეხმარა მეგობარს - მან ქალბატონი შავებში დახატა თავის "შემოდგომის დღეს".


და შიშკინის ცნობილ ნახატში დათვები არ ეკუთვნის ივან ივანოვიჩის ფუნჯს, არამედ მხატვარ სავიცკის, მხატვრის მეგობარს, მოგვიანებით ყოფილს. ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი შიშკინისგან 4000 რუბლად იყიდა. ასეთი შთამბეჭდავი თანხის შესახებ რომ შეიტყო, კონსტანტინე აპოლონოვიჩი, რომელსაც შვიდი მაღაზია ჰქონდა, მივიდა ივან ივანოვიჩთან მისი წილის მისაღებად.
ივან ივანოვიჩმა მას ათასი მანეთი შესთავაზა. სავიცკი სერიოზულად იყო განაწყენებული. მხატვრის სიამაყე შეზარხოშდა - როგორ, მისი ნამუშევარი სურათის ღირებულების მეოთხედში შეფასდა! კონსტანტინე აპოლონოვიჩმა კი გულში განაცხადა, რომ სურათზე მთავარი დათვებია, რომლებიც მან გამოიგონა და განასახიერა ტილოზე, შიშკინმა კი მხოლოდ ფონი დახატა.
ახლა ივან ივანოვიჩი უკვე განაწყენებული იყო, მან სურათი საკმაოდ დასრულებულად მიიჩნია დათვების გარეშეც. დამოუკიდებელი მუშაობა. გარდა ამისა, შიშკინმა თავად დახატა დათვების ოჯახის ესკიზები. ზუსტად არ არის ცნობილი, როგორ დასრულდა ეს საკითხი, მაგრამ მეგობრებს მეტი ერთობლივი ნახატი არ დაუწერიათ.


12. ივანოვი იტალიაში 1837 წლიდან 1857 წლამდე 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“. Მან გააკეთა დიდი თანხაჩანახატები, შეისწავლა ისტორია, ასურეთის სიძველეები და განსაკუთრებით ბიბლია. სწორი ლანდშაფტის მოსაძებნად მან თვეები გაატარა იტალიის ჭაობებსა და უდაბნოებში. მაგრამ ბევრად უფრო რთული იყო ადამიანების სახეზე ღმერთთან მიბრუნების მომენტის გამოსახვა. ამისათვის მხატვარი სწავლობდა ებრაელთა სახეებს, ყურადღებით ათვალიერებდა ყველა იმ ადამიანის სახეებს, რომლებსაც შეხვდა, საათობით იჯდა ეკლესიაში და უყურებდა ლოცვებს. ამ ყველაფერმა შეაფერხა მუშაობა, გაკიცხვა სიზარმაცისთვის. სამუშაოსთვის გამოყოფილი თანხა ამოიწურა. ის სავალალო არსებობას ხელმძღვანელობდა. სურათზე დატვირთულმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარმა თვალები გაანადგურა და დიდი ხნის განმავლობაში უნდა ემკურნალა. რუსეთში ჩასვლისთანავე ნახატის ბედი გაურკვეველი იყო. მისი გამოფენის შემდეგ პრესაში გაჩნდა კრიტიკული სტატია, რამაც ივანოვი დიდად განაწყენდა. ავად გახდა და მალევე გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების დღეს გაჩნდა ოფიციალური განცხადება, რომ იმპერატორი ყიდულობდა ნახატს 15000 ვერცხლის რუბლად (იმ დროს უზარმაზარი ფული).


13. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ იტალიაში საპენსიო მოგზაურობისას დახატა ნახატი „ქაოსი. სამყაროს შექმნა“ დაფუძნებულია ბიბლიის ისტორიაზე, რომელიც რომში ნამდვილ სენსაციად იქცა. პაპმა გრიგოლ XVI-მ ის იყიდა და მხატვარს ოქროს მედალი დააჯილდოვა. ნ.ვ. გოგოლი აივაზოვსკის წერდა: „ვანია! შენ მოხვედი პატარა კაცი, ნევის ნაპირებიდან რომში და მაშინვე აღმართა „ქაოსი“ ვატიკანში.

14. მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე პოეტი, არამედ ნიჭიერი მხატვარი. ტილოზე, მუყაოსა და ხეზე 13 ზეთის ნახატია, 40-ზე მეტი აკვარელი, 300-ზე მეტი ნახატი და ესკიზი. მაგრამ მისი ხასიათი, რბილად რომ ვთქვათ, არც თუ ისე კარგი იყო. რთული ხასიათის გამო მწერალს მოკლე ცხოვრების მანძილზე 3 დუელზე დასწრების შანსი ჰქონდა. მწერლის თანამედროვეები მას ნამდვილად არ უჩიოდნენ, დუელში მიხაილ იურიევიჩის ნაადრევმა გარდაცვალებამ არავინ განაწყენდა და ცარ ნიკოლოზ I-მა ზოგადად თქვა: "ძაღლზე - ძაღლის სიკვდილი".


15. პიკასომ თავისი პირველი შედევრი 15 წლის ასაკში შექმნა – ნახატი, რომელიც ასახავს მის ნათესავებს საკურთხეველთან.

2006 წელს ამერიკელი მაგნატი სტივ ვინი დათანხმდა პაბლო პიკასოს სიზმარი 139 მილიონ დოლარად გაეყიდა, რაც ხელოვნების ნაწარმოების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ფასია. თუმცა, ნახატის დემონსტრირებისას ვინმა ზედმეტად ააფრიალა ხელები და იდაყვით დახია ტილო. მფლობელმა ეს მიიჩნია ზემოდან და გადაწყვიტა ნახატი არ გაეყიდა რესტავრაციის შემდეგ.

16. ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი იყო ინვალიდი, მტკივნეული ფეხებით (ბავშვობაში რამდენჯერმე მოიტეხა ისინი და მათი ზრდა შეჩერდა, სავარაუდოდ მემკვიდრეობითი დაავადების გამო, ანრის ბებიები ერთმანეთის დები იყვნენ).

სიყვარულში მას არ გაუმართლა, მოკლე სიმაღლე (152 სმ) და ჯუჯის გამოჩენამ დაცინვა გამოიწვია, მისი ყველა სერიოზული რომანი წარუმატებლად დასრულდა. ტულუზ-ლოტრეკი ალკოჰოლის ცნობილი მცოდნე იყო, მან კოქტეილების პოპულარიზაცია მოახდინა. ლოტრეკს მიეწერება მიწისძვრის კოქტეილის გამოგონება, რომელშიც კონიაკი ნახევრად აბსენტს ურევენ. იგი გარდაიცვალა ალკოჰოლიზმითა და სიფილისით ოჯახურ ციხესიმაგრეში დედის ხელში, 37 წლის ასაკამდე.


17. სალვადორ დალიმ შექმნა Chupa Chups-ის ლოგო.
და მისი მეტსახელი იყო "Avida Dollars", რაც ნიშნავს "ვნებიანად მოსიყვარულე დოლარი".


18. ვერმეერი არასოდეს ხატავდა ბავშვებს, თუმცა მას 11 ჰყავდა.


უყურეთ ფილმს "გოგონა მარგალიტის საყურით" სკარლეტ იოჰანსონის მონაწილეობით წამყვანი როლი, მოგეწონებათ.


19. „პიეტა“ მიქელანჯელოს ერთადერთი ნამუშევარია, რომელსაც ხელი მოაწერა. ის პოეტიც იყო, მისი 300-ზე მეტი ლექსი დღემდე შემორჩენილია.


20. „ვენერა სარკის წინ“ არის ერთადერთი შემორჩენილი შიშველი ვენერა დიეგო როდრიგეს დე სილვა ველასკესის (1599-1660 წწ). შესაძლოა მხატვარი სხვა შიშველ მოდელებსაც ხატავდა, მაგრამ იმ დროს ესპანეთში ასეთი ნახატები უხამსად ითვლებოდა. ამიტომ ნახატს მის მემკვიდრეობაში უნიკალური ადგილი უჭირავს. გარდა ამისა, ის სრულიად განსხვავდება ყველაფრისგან, რაც მხატვრის ხელიდან გამოვიდა. 1914 წელს ეს ნახატი გამოიფინა ქ ეროვნული გალერეალონდონში, მოჭრილი სუფრაჟის მიერ.


ლეგენდის თანახმად, ველასკესი დაკრძალეს, ასე ვთქვათ, პალერმოში კაპუცინების სამარხში („მიცვალებულთა მუზეუმი“). შეხედე ინტერნეტს, ძალიან საშინელებაა.

ქალაქის ან ქვეყნის მონახულებისას მოგზაურები არ ტოვებენ ცნობილ მუზეუმებს უყურადღებოდ. იქ ისინი ათვალიერებენ ცნობილ ნახატებს და ცდილობენ გაიგონ, რა არის მათში განსაკუთრებული ხალხი. ამის გაგებაში რამდენიმე ფაქტი დაგეხმარებათ.

ყველაზე იდუმალი ღიმილი მსოფლიოში: ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა" (1452-1519)

• ჯოკონდა (მონა ლიზა) ითვლება ყველაზე იდუმალ ნახატად მსოფლიოში.
• ზუსტად არ არის ცნობილი, ვინ იყო მოდელი და ვისთვის დაიწერა მხატვარი. არსებობს მოსაზრება, რომ სურათი მდიდარი ფლორენციელის შეკვეთაა. მაგრამ ვინ დაელოდება ამდენ ხანს სამსახურს? სხვა მკვლევარები თვლიან, რომ გამოსახული ქალი რენესანსის იდეალია. არსებობს მოსაზრება, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ ნახატი საკუთარი თავისგან დახატა.

• არავინ იცის ზუსტად როდის დაიწყო მხატვრობა.
• ტილო არ არის დასრულებული.
• სათაური ორთოგრაფიული შეცდომაა. „მონა“ „მადონას“ მოკლე ფორმაა.
• მონა ლიზა არ არის სრულყოფილი. ქალს წარბები არ აქვს.

• სურათი დაზიანებული. 1956 წელს ქალის მარცხენა იდაყვის ზემოთ ადგილზე ქვა ესროლეს.
• ლეონარდო და ვინჩი უჩვეულო პიროვნება იყო. ეს არის არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ გამომგონებელი, მეცნიერი, მოქანდაკე, ინჟინერი, არქიტექტორი. მან ქალის ჩანთების სტილიც კი მოიფიქრა!
• მხატვარი აკეთებდა პირად ჩანაწერებს მარჯვნიდან მარცხნივ, მარცხენა ხელით და სარკისებურად ანაწილებდა გვამებს კუნთების სტრუქტურის გასაგებად.

• მხატვარმა დატოვა მცირე ფერწერული მემკვიდრეობა - მხოლოდ 20 ტილო.
• ლეონარდო და ვინჩი ძალიან კარგად უკრავდა ლირაზე და კარგად მღეროდა.
• ყველაზე ხშირად ოსტატი ასახავდა ქალებს.

"რუსული ფუნჯისთვის პირველი დღე": კარლ ბრაილოვი (1799-1852) და "პომპეის ბოლო დღე"

• ათასობით ადამიანმა 1834 წელს ალყა შემოარტყა სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიას პომპეის ბოლო დღის სანახავად.
• მხატვარმა მთელი ექვსი წელი დაუთმო ამ ტილოს შექმნას.
• პირველ მონახაზებში იყო კიდევ ერთი მსახიობი- ყაჩაღი. მაგრამ შემდეგ მხატვარმა ის ამოიღო.

• კ. ბრაიულოვმა შექმნა სურათი დემიდოვისთვის. შემდეგ სელექციონერმა მისცა მას.
• პომპეის ნანგრევებში გასეირნებამ დიდად შთააგონა მხატვარი. ის მონაწილეობდა არქეოლოგიურ გათხრებშიც კი.
• ბრაიულოვმა თავად შექმნა ერთ-ერთი პერსონაჟი - კაცი, რომელსაც თავზე ესკიზის წიგნი აქვს.
• სურათზე რამდენიმე ქალს აქვს საყვარელი შემოქმედის - იულია სამოილოვას თვისებები.

• წინა პლანზე გარდაცვლილი ქალი ანტიკურობის დაცემის სიმბოლოა.
• ბრაილოვი გახდა ის, ვინც გზა გაუხსნა რუს მხატვრებს. მისი ნახატები გამოიფინა დამწყები მხატვრებისთვის სახელმძღვანელოდ · ტილოს „პომპეის ბოლო დღე“ დახატვის შემდეგ ოსტატებმა დაიწყეს მას „ღვთაებრივი ჩარლზის“ დარქმევა.

• სურათი გახდა პირველი რუსული ტილო, რომელიც ჭექა მთელ მსოფლიოში.
• მხატვარი ცალ ყურში ყრუ იყო მამამისის დარტყმის გამო.
• ”და ”პომპეის ბოლო დღე” გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის”, - წამოიძახა პოეტმა ე.ა. ბარატინსკიმ.

• ბრაილოვის სახელოსნოში ხშირად შეიძლებოდა პოეზიის მოსმენა - მხატვრისთვის ხმამაღლა კითხვისას მუშაობა უფრო ადვილი იყო.
• მხატვრის ზოგიერთი ნახატი მისმა სტუდენტებმა დაასრულეს.
• ამ სურათს ლექსიც მიუძღვნა.

14 საუკეთესო მხატვრის კავშირი: მოხეტიალე

• მათი ისტორია დაიწყო 1863 წელს, როდესაც სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულებმა მოითხოვეს უფლება, თავისუფლად შეერჩიათ საკონკურსო ნაწარმოების თემა, რათა მიეღოთ ოქროს მედალი. მათ უარი უთხრეს. შემდეგ გამოჩნდა „მხატვართა არტელი“, მათ შორის იყვნენ მხატვრები მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან.
• მეტი ცნობილი სახელიკავშირები - „მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია“.

• მხატვრები უკმაყოფილო დარჩნენ სამხატვრო აკადემიის სლოგანით - „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. ისინი აცხადებდნენ, რომ ხელოვნება ხალხისთვის უნდა იყოს.
• პირველი გამოფენა სანქტ-პეტერბურგში 1871 წელს გაიმართა.
• ის იყო საზოგადოების ერთ-ერთი დამაარსებელი. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "უცნობი" და "უნუგეშო მწუხარება".

• ბევრი მოსაზრება არსებობს I.N. Kramskoy-ის ტილოზე "უცნობი". ზოგი თვლის, რომ I. N. Kramskoy განასახიერა ანა კარენინა. სხვები ვარაუდობენ, რომ ეს არის დეკაბრისტის ცოლი. ზოგჯერ ჟღერს აზრი, რომ ეს არის მსახიობი ან მხატვრის ქალიშვილი. ბევრი ქალს ურევს ლექსის „უცხო“ გმირს.
• მხატვრებს აქტიურად უჭერდა მხარს პ.ტრეტიაკოვი, მოხეტიალეთა მრავალი ნამუშევარი ახლა ინახება მის გალერეაში - რუსეთის ერთ-ერთ ყველაზე დიდ და ყველაზე ცნობილ მუზეუმში. სწორედ მასში შეგიძლიათ იხილოთ ტილო "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", "სტრელცის აღსრულების დილა", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" I. I. Levitan და მრავალი სხვა.

ილია რეპინის ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე"

• I. N. Kramskoy ხშირად მუშაობდა პორტრეტის მიმართულებით, ხატავდა თავისი ფუნჯით, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• I.N. Kramskoy-ის ჟანრული ნამუშევრების გმირები უფრო ხშირად ქალები არიან, ხოლო პორტრეტები მამაკაცები.
• ვ.ი.სურიკოვმა ამჯობინა ნახატების შექმნა, სადაც მთავარი გმირი იყო მთელი ხალხი, როგორც ტილოზე "სტრელცის აღსრულების დილა".

• თითქმის ყველა ტილოს აქვს ეკლესია.
• სწორედ ისააკ ლევიტანს მიაჩნდა "საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარი".
• ყველაზე მეტად, I. I. Levitan იყო შთაგონებული ვოლგამ. მას განსაკუთრებით მოეწონა ადგილი პლიოსი, რომლის ეკლესიაც ჩანს ნახატზე „მარადიული მშვიდობის ზემოთ“.

• VI სურიკოვი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა დეტალებს. ისეთ დიდ ნახატებზე, როგორიცაა "ლედი მოროზოვა", ის ყოველთვის უამრავ ჩანახატს აკეთებდა.
• კრამსკოის ნახატი "ქალთევზა" შეიქმნა "მაისის ღამის" მიხედვით.

ზღვის სიმღერა: ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817 - 1900)

• ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო მფარველი და კოლექციონერი.
• იგი დაიბადა ფეოდოსიაში, ბავშვობიდან ნახა ზღვა და გემები.
• აივაზოვსკი 1841 წელს მართლაც გახდა მხატვრის ნამდვილი სახელი, მანამდე მას ოფიციალურად ჰოვანეს აივაზიანი ეწოდებოდა.

• მხატვარი ლამაზად უკრავდა ვიოლინოზე.
• ის გახდა პირველი რუსი მხატვარი, რომლის ნახატები ლუვრში იყო გამოფენილი.
• მხატვარს ოთხი ქალიშვილი ჰყავდა. ძალიან ღელავდა, რომ მისი გვარი შვილიშვილებს არ გადასცეს. ასე რომ, მან იშვილა უფროსი ქალიშვილის ვაჟი.

• ზოგიერთ ნახატზე ხელმოწერილია „გაი“. ბოლოს და ბოლოს, საზღვაო მხატვრის მამამ, ფეოდოსიაში ჩასვლისთანავე, გვარი შეცვალა გაივაზოვსკი.
• უფსკრული და სასამართლო ყველაზე ხშირად ჩნდება ამ მხატვრის ტილოებზე. მაგრამ არის ტილოები აღმოსავლეთის პეიზაჟებით და რელიგიურ თემაზე.
• სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარს რომში საზღვაო მხატვრობის ჟანრის აღმომჩენად ეძახდნენ.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ნავარინოს ბრძოლა"

• საზღვაო ბრძოლების საბრძოლო სურათებისთვის შემოქმედს ფლოტი თაყვანს სცემდა.
• 1846 წელს მეათე წლისთავის გამოფენაზე შემოქმედებითი საქმიანობა I.K. აივაზოვსკი, სამხედრო ხომალდების ესკადრონი ვ.ა.კორნილოვის მეთაურობით ჩავიდა ფეოდოსიაში დღის გმირის მილოცვის მიზნით.
• Ყველაზე ცნობილი სურათიაივაზოვსკი - "მეცხრე ტალღა". ოსტატობის თვალსაზრისით, იგი შეადარეს კარლ ბრაილოვის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე".

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მეცხრე ტალღა"

• სახელწოდება "მეცხრე ტალღა" გაჩნდა იმის გამო, რომ ბევრ ქვეყანაში მეზღვაურები ამ კონკრეტულ ტალღას ზედიზედ ყველაზე დამანგრეველად თვლიან.
• ტრეტიაკოვს იმდენად მოეწონა ნახატი „მეცხრე ტალღა“, რომ მისი გალერეისთვის ყიდვა სურდა, მაგრამ ნახატი ინახება რუსეთის მუზეუმში. AT ტრეტიაკოვის გალერეაშეგიძლიათ ნახოთ საზღვაო მხატვრის ორ ათეულზე მეტი ნახატი, მათ შორის "ცისარტყელა" და "შავი ზღვა".

ივან აივაზოვსკის ნახატი "შავი ზღვა"

• მხატვარმა თავის ცხოვრებაში შექმნა 6000-მდე სხვადასხვა ფორმატის ნახატი.
• აივაზოვსკი არასოდეს ხატავდა ცხოვრებიდან, ის მხოლოდ გააზრებულად და ყურადღებით ათვალიერებდა საგანს, შემდეგ კი თავის სახელოსნოში დახატა.
• ხალხი ცუდად აღმოჩნდა აივაზოვსკისთან, ამიტომ ნახატი "პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა" დაიწერა რეპინთან დუეტში.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "პუშკინი შავ ზღვაზე"

• მხატვრის ნებისმიერ ტილოზე, იქნება ეს ქარიშხალი თუ ბრძოლა, ყოველთვის არის იმედის გამოსახულება.
• მხატვრის ნახატები ხშირად ხდება ქურდობის ობიექტი.
• საზღვაო მხატვარმა ათი შეკვეთა მიიღო. ხუთი მათგანი (ის, რაც მას თურქეთში აჩუქეს) მან ზღვაში გადააგდო.

იცოდით, რომ პირველი საღებავი, რომელიც გამოიყენეს ყველა კონტინენტის ხალხმა, ფერწერის გაჩენის შემდეგ იყო ოხერი - რკინის ოქსიდი. მხატვრობა პირველად ავსტრალიაში წარმოიშვა, სადაც მხატვრები ოხრით ხატავდნენ 40000 წელზე მეტი ხნის წინ.

უძველესი დროიდან ჩვენს დრომდე ადგილობრივები პატივს სცემდნენ თავიანთ ოხრის მაღაროებს, რომელთა ირგვლივ განვითარდა ადათ-წესები და ლეგენდები. . მაგალითად, აბორიგენები, რომლებიც ცხოვრობდნენ ეირის ტბის რეგიონში, ყოველწლიურ მომლოცველად მიდიოდნენ და გაემგზავრნენ ორთვიანი მოგზაურობით 1000 მილზე მეტი "წითელი ოქროს" შესაგროვებლად (დაახლოებით 20 კგ ოხერი მრგვალი ფილების სახით, დაკეცილი). კენგურუს კანის მხრის ჩანთა).აბორიგენები იყენებდნენ ოხერს რიტუალური შეღებვისთვის, ხოლო წითელ (დამწვარ) ოხერს იყენებდნენ ბიჭების მკერდზე მამაკაცებში დაწყებისას.

დაცულ არნემლენდის ნახევარკუნძულზე არის ათასობით ოხრის კლდეზე ნახატი, რომელიც ასახავს უძველესი მაცხოვრებლების ცხოვრებას, მოგვითხრობს ცისარტყელას გველებზე, ნადირობის სულებზე და მონადირეებზე. უძველესი ნახატები "სპრეის ტექნიკით" ასევე დარჩა კლდეებზე და გამოქვაბულებში, როდესაც მხატვარმა, სველი ოხრის პირი შეაგროვა, ხელის გულზე დაასხა, კედლის ზედაპირზე წაისვა.

ფეხსაცმლისა და აპელეს შესახებ

ეს ამბავი 2300 წელზე მეტს ითვლის. აპელი იყო ალექსანდრე მაკედონელის მეგობარი და სასამართლო მხატვარი. გამოსახულების შექმნისას სიზუსტის მიღწევის მცდელობისას, აპელესმა გამოფენა ნახატები გამვლელების განსჯის მიზნით და მან თავად გაიგო მათი აზრი, იქვე იმალებოდა. ერთხელ, ფეხსაცმლის მწარმოებელმა შენიშნა, რომ მოხატული სანდლები ფეხს კონტურის გასწვრივ არ ერგებოდა. აპელესმა ეს ნაკლი მეორე დღესვე გამოასწორა. როდესაც ფეხსაცმლის მწარმოებელი კვლავ გამოჩნდა და გააგრძელა კრიტიკა, ამჯერად ყურადღება მიიპყრო

დახატული ფეხით, გაბრაზებული მხატვარი გამოვიდა სამალავიდან და ფეხსაცმლის მწარმოებელს უყვიროდა, გაჩუმებულიყო და არ გამოთქვათ აზრი, რომელსაც არაფერი ჰქონდა სანდლები.

ასე დაიბადა ძველი რომაული ანდაზა: "Ne sutor ultra crepidam" "ფეხსაცმლის მწარმოებელმა არ განსჯის ფეხსაცმელზე მაღლა".

აღტაცების ღირსი ორი ალექსანდრე

როცა ალექსანდრე მაკედონელზე - უძლეველზე და დიდზე საუბრობდნენ, ფილიპე II-ის ძეს გულისხმობდნენ. როდესაც ისინი საუბრობდნენ განუმეორებელზე - მაშინ იმავე ალექსანდრეზე, მხოლოდ მხატვარ აპელეს მიერ შექმნილი. ამ სურათისთვის მხატვარმა მიიღო სამეფო ჰონორარი ოქროში 20 ტალანტი, ეს საფასური სურათის წონით იზომებოდა. თანამედროვე სტანდარტებით ოქროსა და ფრესკების წონა დაახლოებით 500 კგ-ია.

ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი

თითქმის ხუთი საუკუნის მანძილზე ლეონარდო და ვინჩის მემკვიდრეობა მუდმივ ინტერესს იწვევდა მეცნიერთა შორის. Ის იყო ნიჭიერი მკვლევარი და გამომგონებელი, მოაზროვნე, ინჟინერი და მეცნიერი. ადამიანი, რომლის გენიოსი სიცოცხლეშივე იქნა აღიარებული, ბევრ რამეში უსწრებდა თავის დროს.დღეს ის ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც მხატვარი, რომლის შედევრი ნახატები ყველაზე მეტად ამშვენებს ცნობილი მუზეუმებიმშვიდობა.

ასტროლოგია და ფერწერა

ფლამანდიელი მხატვრის პოლ რუბენსის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს, ღმერთების დღესასწაული ოლიმპოსზე, დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი იყო შექმნის თარიღი. საბოლოოდ, ასტროლოგებმა მას უფრო ახლოს დააკვირდნენ და აღმოჩნდა, რომ პერსონაჟები ზუსტად ისე მდებარეობდნენ, როგორც პლანეტის ცაზე 1602 წელს. მაგრამ რუბენსი ნამდვილად გამოჩენილი დიპლომატია? ცნობილი მხატვარი, გადაწყვიტა უბრალოდ აესახა ვარსკვლავური ატლასი მის სურათზე? და შესაძლებელია თუ არა მისი ნახატის მნიშვნელობის გაგება ასტროლოგიურ სიმბოლიკაში გადასვლის გარეშე?

იმ დროს, ისევე როგორც ახლა, მრავალი უარყოფითი წინასწარმეტყველება იყო მომავალი საუკუნის შესახებ. რუბენსმა თავისი ტილოთი შემოგვთავაზა მომავალი საუკუნის ჰოროსკოპის განსხვავებული ინტერპრეტაცია და აშკარად ამტკიცებდა, რომ წუხილს საფუძველი არ აქვს და საუკუნე იქნება გამსჭვალული სიმშვიდით, ჰარმონიით და ჰარმონიით.

უღიმღამო ხელოვანი გახდა მე-20 საუკუნის დიდი გამყალბებელი

ჰოლანდიელი მხატვრის ვან მეგერენის პირველი გამოფენა წარუმატებელი აღმოჩნდა. პრესაში მას კრიტიკოსები და ექსპერტები აფასებდნენ, როგორც უღიმღამო მხატვარს. შემდგომში მეეგერენმა ცხოვრების შოვნა ანტიკვარიატიების გაყიდვით დაიწყო, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ კი ნაცისტებისთვის ძველი ოსტატის ნახატების მიყიდვაში დაადანაშაულეს და სახელმწიფო ქონების გაყიდვისთვის სიკვდილი მიუსაჯეს. განაჩენის გამოტანის შიშით, მეგერენი იძულებული გახდა ეღიარებინა, რომ გაყიდული ნახატები ყალბი იყო.