სახარების ისტორიები მხატვრების მხატვრობაში. სახარების მოთხრობები მე -19 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში: სულიერი და მორალური ასპექტი

რუსული მხატვრობის შედევრებს შორის სახარების ამბის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილო, უდავოდ, ნახატია. A.A. ივანოვა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". ამ შედევრის შექმნას მხატვარმა სიცოცხლის ოცი წელი დაუთმო. მან ეს ნამუშევარი დახატა 1837-1857 წლებში. მხატვარმა დახატა 600-ზე მეტი კვლევა და ზეთის ჩანახატი, რომელთაგან ბევრი მნიშვნელოვანი იყო. დამოუკიდებელი სამუშაოები/„ვეტკა“, „ნეაპოლის ყურე“ და სხვ./

თავად სურათის სიუჟეტი მოგვითხრობს ქრისტეს გამოჩენის შესახებ ხალხის წინაშე იოანე ნათლისმცემლის მიერ იორდანეს ნაპირზე ნათლობის მომენტში. ივანოვი შორდება ტექსტის მარტივ ილუსტრაციას. მისთვის ქრისტეს ხატება არის გამოცხადებული სიტყვა, შესრულებული წინასწარმეტყველება, რომელიც უჩვენებს კაცობრიობას ხსნისა და სულიერი განახლების გზას. შეჯახების საფუძველია მსოფლმხედველობის შეჯახება, რწმენისა და ურწმუნოების მარადიული პრობლემა, არჩევანი ხელშესახებ მატერიალურ კეთილდღეობასა და არამატერიალურ, მაგრამ სულიერ თავისუფლებას შორის, რომელიც გარდაქმნის ადამიანს (ბატონისა და მონის ფიგურა ცენტრში. სურათი). ამ „მსოფლიო შეთქმულების“ ფილოსოფიური მასშტაბის აღიარებით, კრიტიკოსი ვასილი სტასოვი წერდა: „ივანოვი ერთ-ერთი უდიდესი პიროვნებაა, რაც კი ოდესმე დაბადებულა...“

იესო ქრისტეს შობა

„იესო ქრისტეს შობა ასეთი იყო: დედა მარიამის იოსებზე ნიშნობის შემდეგ, სანამ ისინი შეერთებოდნენ, აღმოჩნდა, რომ იგი სულიწმიდით იყო ორსული.

მაგრამ იოსებს, მის ქმარს, რადგან მართალი იყო და არ სურდა მისი გასაჯაროება, სურდა ფარულად გაეშვა იგი. მაგრამ როცა ეს იფიქრა, აჰა, უფლის ანგელოზი გამოეცხადა მას სიზმარში და უთხრა: იოსებ, დავითის ძეო! ნუ შეგეშინდებათ მარიამობის ცოლად მიღება, რადგან მასში დაბადებული სულიწმიდაა; ის გააჩენს ძეს და თქვენ დაარქმევთ მას სახელს იესო, რადგან ის იხსნის თავის ხალხს ცოდვებისგან“ (გ)

ვიქტორ ვასნეცოვი. ღვთისმშობელი ბავშვთან ერთად. 1885 წ

იაკოვ კაპკოვი. Ღვთისმშობელი. 1853 წ

პეტრე შამშინი. წმინდა ოჯახი. 1858 წ

ალექსეი ეგოროვი. დაისვენე ეგვიპტის ფრენაზე. 1827 წ

ქადაგება და სასწაულები

„როცა მივიდა იესო მთავრის სახლში და დაინახა დაბნეულნი მესაზღვრეები და ხალხი, უთხრა მათ: გამოდით, რადგან ქალწული არ მოკვდა, არამედ ეძინა, და იცინოდნენ მას.

როცა ხალხი გაგზავნეს, შევიდა და ხელში აიყვანა და ქალწული ადგა. და ამის შესახებ ჭორი გავრცელდა მთელ იმ მიწაზე. ”(გ)

ილია რეპინი. იაიროსის ასულის აღდგომა. 1871 წ

ვასილი პოლენოვი. ქრისტე და ცოდვილი. 1888 წ

ჰაინრიხ სემირადსკი. ქრისტე მართასთან და მარიამთან ერთად. 1886 წ

Უკანასკნელი ვახშამი

"კაცის ძე მიდის, როგორც მასზე წერია, მაგრამ ვაი იმ კაცს, ვისი ძეც გასცემს კაცის ძეს: უმჯობესი იქნება, ეს კაცი არ დაიბადოს"

ვასილი შებუევი. Უკანასკნელი ვახშამი. 1838 წ

ნიკოლოზ გე. Უკანასკნელი ვახშამი. 1883 წ

ნიკოლოზ გე. ქრისტეს გამოსვლა მოწაფეებთან ერთად ბოლო ვახშმიდან გეთსიმანიის ბაღში. 1889 წ

ლოცვა ჭიქისთვის

და გაიარა ცოტა გზა, პირქვე დაემხო, ილოცა და თქვა: მამაო, თუ შეიძლება, ეს სასმისი გამიშვი, მაგრამ არა როგორც მე მინდა, არამედ როგორც შენ...

თუ ეს თასი ვერ გამივლის, რომ არ დავლიო, იყოს შენი ნება“.

ფედორ ბრუნი. ლოცვა ჭიქისთვის. 1830-იანი წლების შუა ხანები

ივან კრამსკოი. ქრისტე უდაბნოში. 1872 წ

განაჩენი იესოზე

იესო დადგა მმართველის წინაშე და ჰკითხა მისმა მმართველმა: შენ ხარ იუდეველთა მეფე?

მან საპასუხოდ უთხრა: შენ ამბობ "(გ)

ნიკოლოზ გე. "რა არის სიმართლე?" ქრისტე და პილატე. 1890 წ

იესო ქრისტეს აღსრულება

„ხელმწიფემ თქვა: რა ბოროტება ჩაიდინა?

მაგრამ ისინი კიდევ უფრო ხმამაღლა ყვიროდნენ: დაე, ჯვარს აცვეს“ (გ)

კარლ ბრაილოვი. ჯვარცმა. 1838 წ

„იყო მრავალი ქალი, რომლებიც გალილეიდან მიჰყვებოდნენ იესოს და შორიდან უყურებდნენ და ემსახურებოდნენ მას“ (გ)

მიხაილ ბოტკინი. ცოლები გოლგოთას შორიდან უყურებენ. 1867 წ

კვირა

ანგელოზმა ქალებს მიუბრუნდა და უთხრა: ნუ გეშინიათ, რადგან ვიცი, რომ ჯვარცმულ იესოს ეძებთ; ის აქ არ არის - აღდგა, როგორც თქვა“ (გ)

ალექსანდრე ივანოვი. ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს აღდგომის შემდეგ. 1835 წ

„თერთმეტი მოწაფე წავიდნენ გალილეაში, იმ მთაზე, სადაც იესომ უბრძანა მათ, და როცა დაინახეს, თაყვანი სცეს, სხვები კი ეჭვობდნენ, მოწაფეებად მოამზადეთ ყველა ხალხი და მოინათლეთ ისინი მამისა და ძის სახელით. და სულიწმიდისა, ასწავლის მათ დაიცვან ყველაფერი, რაც გიბრძანეთ, და აჰა, თქვენთან ვარ მუდამ, საუკუნის აღსასრულამდე, ამინ."

შესავალი. სახარების მოთხრობები ხელოვნებაში

სახარების ეკრანიზაცია: ილუსტრაციიდან ტექსტების ავტორის ინტერპრეტაციამდე.

· „იესო ნაზარეველი“ გ. ზეფირელის მიერ. პრეზენტაცია თემაზე.

· „მათეს სახარება“ პ.პ. პაზოლინი. — მე ასე ვხედავ.

· „ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება“ მ.სკორსეზეს მიერ. საავტორო უფლება, ასევე საავტორო.

· „ქრისტეს ვნებანი“ მ. გიბსონის მიერ. "ასე იყო..."

შესავალი

სახარების ისტორიები ხელოვნების ნიმუშებში საკმაოდ გავრცელებული მოვლენაა. ”ხელოვნება არის იდეალის ლტოლვა”, - ასე განსაზღვრა ანდრეი ტარკოვსკიმ ამ ტიპის საქმიანობა. მაშასადამე, ხელოვნების ნიმუშის შექმნა უნდა გავიგოთ, როგორც შემოქმედება სრულყოფილი სურათი, რომლის მიღწევაც სიცოცხლის აზრია და ამავდროულად ცხოვრების ტრაგედიაც, რადგან იდეალის მიღწევა თავისთავად შეუძლებელია. მნიშვნელობა პროცესშია. ასე რომ, ხელოვნების კონცეფცია დაკავშირებულია იდეალის ცნებასთან. უპირველეს ყოვლისა, პიროვნების, როგორც მაღალი ზნეობრივი ფასეულობების მატარებლის იდეალით. ერთ-ერთი პირველი, ვინც ასეთი სურათი შექმნა, იყო დოსტოევსკი. „მინდა შევქმნა სრულიად ლამაზი ადამიანის იმიჯი“, - ასე ჩამოაყალიბა თავისი დავალება თავისი დღიურის ფურცლებზე, სადაც ჩაწერა ფიქრები რომანზე „იდიოტი“ მუშაობის შესახებ. მისთვის „იდეალურად ლამაზი ადამიანის“ მაგალითი იყო იესო ქრისტე, სწორედ მისი თვისებებით დააჯილდოვა მწერალმა რომანის მთავარი გმირი. ანუ, ამ შემთხვევაში მოხდა ერთი ადამიანის თვისებების განზოგადება და მეორეზე, სხვა კონტექსტში გადატანა, აღიარების ელემენტის შენარჩუნებით. კინო ნებით იყენებდა ამ მეთოდს - ამა თუ იმ სახარებისეული სიუჟეტი რეჟისორისთვის გადადიოდა თანამედროვე რეალობის პირობებში, რითაც ადგენდა ნაწარმოების აღქმის სიღრმეს. მაგალითი: სკორსეზეს ფილმი "ტაქსის მძღოლი", სადაც თანამედროვე ნიუ-იორკის მიღმა გამოიცნეს სოდომისა და გომორის თვისებები და მთავარი გმირი- ანგელოზი, რომელიც ახორციელებს შურისძიების აქტს. მაგრამ ერთია სახარების გამოსახულებების, მოტივებისა და ნაკვეთების გამოყოფა და მეორეა მთელ ტექსტთან მუშაობა. იესოს ისტორია, რომელიც გადმოცემულია ახალ აღთქმაში, არაერთხელ გახდა კინოს მასალა. ამასთან, ამ მასალას მხოლოდ ავტორის მიმართულების რეჟისორები იღებდნენ. სახარების ავტორის შეხედულება ხან ეწინააღმდეგებოდა თავდაპირველ წყაროს, ხან სრულიად ემთხვეოდა წმინდა წერილის წერილს.

გ.ზეფირელის „იესო ნაზარეველი“. პრეზენტაცია თემაზე

ზეფირელი თავის სურათზე ნათლად აჩვენა, რომ იდეალის გამოსახვა ტექნიკურად შესაძლებელია, მაგრამ მხატვრული შედეგის თვალსაზრისით ეს შეუძლებელია. რეჟისორის მიზანი, რომელმაც ფილმი კათოლიკური ეკლესიისთვის გადაიღო, როგორც ჩანს, სახარებისეული მოვლენების აღწერის პოპულარული სამეცნიერო პრეზენტაციის შექმნა იყო. როგორც ჩანს, ეს ვარიანტი მათთვისაა, ვინც ჯერ კიდევ არ იცნობს ახალი აღთქმის ტექსტს და ნახვის შემდეგ აუცილებლად უნდა წაიკითხოს. ზეფირელის ნახატი უფრო ზღაპარს ჰგავს. იმ გაგებით, რომ ასახული მოვლენები და იესო, როგორც მოთხრობის მთავარი გმირი, თითქოს ფოლკლორის ფურცლებიდან არის გადმოსული. ამ ნაწარმოებებს ახასიათებს გმირის სრული იდეალიზება და ახსნა-განმარტების არარსებობა ე.წ. შესანიშნავი მოვლენები. ახსნა-განმარტებები არა მეცნიერების ან რაციონალური ლოგიკის, არამედ ჟანრის კანონების თვალსაზრისით. აღსრულებული სასწაული ხომ არ არის მომხდარის პირდაპირი ასახვა, ფაქტის მიღმა იმალება განზოგადებული ცნებები. ფილმში კი ისინი მოცემულია ზუსტად იმიტომ, რომ ასე წერია სახარებაში. გეგმის სათავეში წერილის და არა მნიშვნელობის მიდევნება იყო. ამ პრინციპის დაცვამ წარმოშვა ყველასთვის შესაფერისი საშუალო, კონფორმული ვერსია.

თუმცა, სურათის გარეგნობის კონტექსტის განხილვისას, ბევრი რამ ცხადი ხდება. სურათის გამოსვლის წლისთვის შეიქმნა მრავალი ფილმი, სადაც მთავარი გმირი არის გარკვეული გმირი არაჩვეულებრივი შესაძლებლობებით და ეხმარება ხალხს. ამ ფილმებს ჰქონდათ საკმაოდ სერიოზული მაყურებლის წარმატება, გადაღებულ იქნა მასშტაბური სპეცეფექტების ჩართულობით, მათ შთაბეჭდილება მოახდინეს მაყურებელზე. ამავდროულად, სახარების ტექსტებზე დაფუძნებული არც ერთი ნაწარმოები ვერ გაუწევდა კონკურენციას ამ ფილმებს ისეთი კრიტერიუმით, როგორიცაა მაყურებლის წარმატება. ფილმის „იესო ნაზარეველის“ შემქმნელებისთვის კი სწორედ ეს ფაქტორი იყო მნიშვნელოვანი – ფილმი და, შესაბამისად, გმირი ყველას უნდა მოეწონოს. ამიტომ, ავტორებმა იესოს, როგორც გარეგნულად მიმზიდველი გმირის, ადამიანების დახმარების უნარის მქონე, გამოსახულების შექმნის გზა აიღეს და სურათზე მუშაობისას მიაღწიეს ფერადოვნებას და საოცარ ეპიკურობას. და, უნდა ვთქვა, ავტორებმა მიაღწიეს თავიანთ მიზანს - სატელევიზიო აუდიტორიის გამოკითხვების თანახმად, ყველას, ვინც მას უყურებდა, მოეწონა ფილმი, მაყურებელთა უმრავლესობას ჰქონდა დადებითი იმიჯი ქრისტეზე. თუმცა, ზეფირელი არ არის ბოლო რიგის რეჟისორი, ამიტომ მან მოახერხა დავალების შესრულება და ამავდროულად შეინარჩუნა ბალანსი გამოსახულებისადმი სიმბოლურ, რეალისტურ და ფსიქოლოგიურ მიდგომებს შორის.

"მათეს სახარება" P.P. პაზოლინი. "მე ასე ვხედავ"

პაზოლინი, როგორც ავტორის კინემატოგრაფიის წარმომადგენელი, მასალის მარტივი წარმოდგენის გზას ვერ გაჰყვა. „მე ასე ვხედავ“ - საკრალური ფრაზა, რომელიც მიეწერება ადამიანებს, რომლებიც მხატვრულ შემოქმედებით არიან დაკავებულნი, შემთხვევითი არ არის, რომ საქმეში პაზოლინის ნახატია გამოყენებული. იტალიელი რეჟისორის „მათეს სახარება“ თითქმის დოკუმენტურადაა გადაღებული, მაყურებელი ხდება მოვლენების თითქმის თანამონაწილე, კამერა კი მისი (მაყურებლის) თვალები. ამგვარად, ეს ამბავი, თითქოს, თვალთვალისწინებულია თანამედროვე ადამიანის მიერ. პაზოლინი აჯერებს სურათს სხვადასხვა სახის ტექსტურირებული ბუნებრივი მასალებით. აქ ქვა, ხე და ქსოვილები - ყველაფერი აბსოლუტურად რეალურია, რეალური, ხელშესახები, ამის გამო მიიღწევა მომხდარის ავთენტურობის ეფექტი. სახეებიც კი - პაზოლინი ძალიან დიდი ხანია ეძებს ადამიანებს ყველაზე უმნიშვნელო როლებისთვის - ამ სახეებზე აღბეჭდილია მათი ტექსტურით, ბიოგრაფიით, რეალურად გატარებული ცხოვრებით. ყველა გადაღება განხორციელდა ადგილზე - თავდაპირველად იორდანია იყო დაგეგმილი, მაგრამ პაზოლინმა უფრო შესაფერისი იპოვა ტოსკანაში. ბუნების ძიება ექვემდებარებოდა ერთადერთ მოთხოვნას - რეჟისორის განზრახვის შესრულებას, რომლის მიხედვითაც სახარებაში აღწერილი ამბავი მართლაც მომხდარად უნდა ყოფილიყო გადმოცემული. როლების უმეტესობაზე არაპროფესიონალი მსახიობები იყვნენ მიწვეული, რაც, ჯერ ერთი, გამორიცხავდა იმ სურათის ამოცნობის ელემენტს, რომელიც მსახიობს ენიჭებოდა და მეორეც, იდეისთვის მუშაობდა. იესოს როლზე არაპროფესიონალიც არის მიწვეული, მაგრამ ყველა სხვა პერსონაჟისგან განსხვავებით მისი სახე თანამედროვეა. სურათის დოკუმენტურ რეალობაში შეაღწია თანამედროვეობის სხვა ნიშნებიც - ერთ-ერთ სცენაში ჯაზის კომპოზიცია ჟღერს. პაზოლინი გვთავაზობს მოვლენების თავის ვერსიას, დაჟინებით მოითხოვს მათ რეალობას. ეს უკანასკნელი სწორედ სახარებისეული ისტორიის ავტორის ინტერპრეტაციაა. თავის თეორიულ ნაშრომებში პაზოლინი ამბობდა, რომ სტილისტური თავისებურებები, თავად წარმოდგენის მანერა უმთავრეს როლს ასრულებს ნაწარმოების გაგებაში. პაზოლინის იესო არის რევოლუციონერი, რომელიც სიკვდილამდე წავიდა საკუთარი რწმენის გულისთვის, მან არ თქვა უარი მათზე, მოლოდინით, რომ მისი მსხვერპლი გახდებოდა საზოგადოებაში აჯანყების წინაპირობა, რომელიც გაანადგურებდა მწიგნობრებისა და ფარისევლების ძველ საფუძვლებს. თანამედროვე ტიპის მსახიობი, რომელიც იესოს როლს ასრულებს, გვეუბნება, რომ ეს აჯანყებები უნდა მოხდეს რეჟისორის თანამედროვე სამყაროში. პაზოლინი იცავდა პროკომუნისტურ შეხედულებებს და მისი ანტიბურჟუაზიული განწყობები სწორედ ამ ფილმშია გამოხატული. გარდა ამისა, პაზოლინი იყო დარწმუნებული ათეისტი, მას ესმოდა ქრისტეს გამოსახულება, პირველ რიგში, როგორც სამართლიანობისთვის მებრძოლის გამოსახულება. ქრისტეს მიერ აღსრულებულ სასწაულებს, პაზოლინი, რა თქმა უნდა, შლის. „ეს სახარება უნდა გამხდარიყო მომავლის ტირილი, ბურჟუაზიის საკუთარ სიბრმავეში ჩაფლული, რომელიც საკუთარ დასასრულს ელის და ფინალში მხოლოდ ადამიანის ანთროპოლოგიური, კლასიკური და რელიგიური არსის განადგურებას შეუძლია“, - პაზოლინი. თავად განსაზღვრა გეგმა. ამრიგად, სურათზე პაზოლინიმ გამოიყენა ქრისტეს გამოსახულება თავისი ავტორის აზრების გადმოსაცემად მის თანამედროვე ეპოქაში საზოგადოების განწმენდისა და განახლების აუცილებლობის შესახებ. თუმცა, რეჟისორის შეხედულება არის სახარებისეული სიუჟეტის კონტექსტში ქრისტეს მსხვერპლშეწირვის შესახებ მთელი კაცობრიობის ცოდვების გამოსყიდვის სახელით, ამიტომ, რაც მთავარია, ავტორის ინტერპრეტაციის თანდასწრებით, წმინდა წერილის ტექსტის მნიშვნელობა არის არ არის დამახინჯებული.

მ.სკორსეზეს „ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება“. საავტორო უფლება, ასევე საავტორო.

მარტინ სკორსეზე თხუთმეტი წელი ოცნებობდა ბერძენი მწერლის ნიკოს კაზანძაკისის რომანის მიხედვით გადაღებული ფილმის გადაღებაზე. ზუსტი გაგებით, ეს არ არის სახარების კინოადაპტაცია, მაგრამ ის, რომ რეჟისორმა ბიბლიური ტექსტის ინტერპრეტაცია საფუძვლად აიღო, უკვე საჩვენებელია. რომანში მას იზიდავდა სახარებისეული ისტორიის ინტერპრეტაცია, როგორც იგავი ადამიანში მარადიული მეტოქეობის შესახებ, მიწიერი და ღვთაებრივი. ამ ვერსიით, ჩვეულებრივი ნაზარეთელი დურგალი, რომელსაც ღმერთი უწოდებს, იძულებულია იტვირთოს თავისი ბედისწერის ყველა ტვირთი. იესოს უკანასკნელი ცდუნება იყო მარიამ მაგდალინელთან მომავალი ცხოვრების ხილვა იმ შემთხვევაში, თუ მან მოახერხა ჯვარზე ჯვარცმის თავიდან აცილება. კომპანია „უნივერსალმა“ გაჭირვებით გამოყო 7 მილიონი დოლარი პროექტისთვის, შემდეგ კი იმ პირობით, რომ სკორსეზეს შემდეგი პროექტი წმინდა კომერციული იქნებოდა. სახსრების ნაკლებობა ყველაფერში იგრძნობოდა - ბარბარა ჰერშის (მარიამ მაგდალინელს) საკუთარი ტატუების გაკეთებაც კი მოუწია. სურათმა აღშფოთება გამოიწვია როგორც კათოლიკეებში, ასევე მართლმადიდებლებში - ძირითადად ქრისტეს თავისუფალი გამოსახულების გამო, ან ჯვარზე შიშველი, ან მაგდალინელის სიყვარულის სიხარულის გამო. თუმცა, ამჯერად სკორსეზე სკანდალურ დიდებას არ ეძებდა, ამიტომ ეკლესიის რეაქცია მისთვის დიდი დარტყმა იყო. ფილმის ეპიგრაფი ნიკოს კაზანძაკისის სიტყვებია: „ქრისტეს ორმაგი ბუნება არის ღმერთის შეცნობის უდიდესი ადამიანის წყურვილი, წყურვილი ასეთი ადამიანური და ამავე დროს არაადამიანური... ყოველთვის იყო ჩემთვის გაუგებარი საიდუმლო. . ადრეული ახალგაზრდობიდან ჩემი ყველაზე ღრმა ტანჯვა და მთელი ჩემი სიხარულისა და ტანჯვის წყარო სულსა და ხორცს შორის მიმდინარე და დაუნდობელი ბრძოლა იყო...“. არა აუხსნელის გარეშე: ფილმის განვითარების მომენტში უცნაური ჩარჩოები იპოვეს ფილმის ბოლოს, ტიტრებამდე. ისინი არ იყვნენ სცენარში, აშკარად მხოლოდ კამერის ხარვეზია.

სკორსეზემ შექმნა ნაწარმოები სახარების ტექსტის ძალიან თავისუფლად ინტერპრეტაციით. ამიტომ, პირველ რიგში, რეჟისორის საავტორო გზავნილი უნდა დადგეს და არა თავად სახარების მნიშვნელობები.

"ქრისტეს ვნებანი" მ.გიბსონი. "ასე იყო..."

„დიახ, ასე იყო“, - სწორედ ეს ფრაზა თქვა რომის პაპმა ბენედიქტ XVI-მ ფილმის ნახვის შემდეგ. და მართლაც, გიბსონის ფილმში ავთენტურობა ზღვარს აღწევს, ნატურალიზმს ესაზღვრება.

ამ ფილმის ისტორიაში ამერიკელი რეჟისორი და მსახიობი მელ გიბსონი მოგვითხრობს ქრისტეს ჯვარცმის უშუალო წინ მომხდარ მოვლენებზე. ფილმი იწყება გეთსიმანიის ლოცვით, ეშმაკის გამოჩენითა და მისი დიალოგით მაცხოვართან და მთავრდება იმ სცენით, როდესაც იესოს ცხედარი ჯვრიდან ჩამოაგდეს. სალაროებში სურათი აჩვენეს სუბტიტრებით (რადგან გმირები საუბრობენ არამეულ და ლათინურ ენაზე), მაგრამ ამის მიუხედავად, მთელ მსოფლიოში სალაროებში შემოსულების რაოდენობამ შეადგინა ფენომენალური მაჩვენებელი ასეთი ფილმებისთვის - 600 მილიონ დოლარზე მეტი. იმისდა მიუხედავად, რომ ბევრმა თეოლოგმა აღნიშნა მნიშვნელოვანი შეუსაბამობა ფირის სიუჟეტსა და სახარებას შორის და კრიტიკოსები - ძალიან ბევრი სისასტიკის სცენებით, სხვადასხვა სარწმუნოების წარმომადგენლები ფილმს საჭიროდ და სიმართლედ თვლიან. კონტრაქტორი წამყვანი როლი, ჯეიმს კავიზელს, არ სჭირდებოდა დიდი სიგრძის გაწევა ქრისტეს ფიზიკური ტანჯვის გამოსახატავად - მას ნამდვილად აწუხებდა ტკივილი. გიბსონმა იცოდა, რომ მას დასჭირდებოდა მსოფლიოს საუკეთესო ვიზაჟისტები, რათა ჩხუბის და ჯვრისწერის სცენები მაქსიმალურად რეალისტური ყოფილიყო. ამ ეპიზოდების გადასაღებად კავიზელი ყოველდღიურად შვიდი საათის განმავლობაში ამზადებდა. ფენიანი მაკიაჟიდან სხეული ბუშტუკებით იყო დაფარული, ძილიც კი არ ეჭირა! ჯვარი, რომელიც მსახიობმა გოლგოთაში გადაიტანა, რეალურად დაახლოებით 70 კგ-ს იწონიდა. მიუხედავად იმისა, რომ გადაღებები ზამთარში მიმდინარეობდა, ჯეიმსი მხოლოდ ლომის ტყავში იყო გამოწყობილი. ხშირად ისე გაცივდა, რომ ტუჩებს ვერ მოძრაობდა და თბებოდა. წამების სცენებში კი კავიზელმა ორჯერ განიცადა მათრახის „შეხება“ შიშველ ხორცზე. თუ პირველმა დარტყმამ მას მხოლოდ დაარტყა, მაშინ მეორემ საწყალს ხელი გაუფანტა.

როგორც ჩანს, გადაღებული სცენების ასეთი ნატურალიზმი შეიძლება ჩანდეს მხოლოდ ფორმალურ მოწყობილობად, რომელიც აუცილებელია შოკისმომგვრელი ეფექტის შესაქმნელად. მაგრამ რატომ არის მაშინ საჭირო ეს ეფექტი? ჩემი აზრით, მიღება აბსოლუტურად გამართლებულია - გიბსონი, მისი წყალობით, მაყურებელს თითქმის ფიზიკურად აგრძნობინებს ქრისტეს მიერ გადატანილ ტანჯვას, რათა მას (მაყურებელს) ფილმის ხანგრძლივობით მაინც ახსოვდეს, რა კონცეპტუალური სერია დგას. იესო ქრისტეს სახელის უკან. „ტყუილად ნუ წარმოთქვამ უფლის, შენი ღმერთის სახელს“, - ცდილობს რეჟისორი ასეთი მარტივი აზრი გადმოსცეს მაყურებელს. მაგრამ ჩვენს დროში ეს მცნება თითქმის უფრო მეტად ირღვევა, ვიდრე ყველა დანარჩენი ერთად. ამრიგად, გიბსონმა შექმნა საავტორო ნაწარმოები, რომელიც ავლენს სახარების არსს, მაგრამ არ ეწინააღმდეგება მას, მაგრამ ავითარებს წმინდა წერილში განსახიერებულ ერთ-ერთ აზრს.

დასკვნა

მაშ, რა როლი აქვს ავტორის სახარების კინოადაპტაციაში? პარადოქსია ის, რომ ნებისმიერი ავტორის შეხედულება ანგრევს საფუძველს, შედის კონკურენციაში ტექსტთან, ხოლო ილუსტრაცია ასახავს ნაწარმოების მხოლოდ ზედაპირულ ფენას. სახარების ტექსტი შეიცავს მძლავრ კონცეპტუალურ სერიას, რომლის დასმისას მხოლოდ ერთი რამ არის საჭირო - ყველაზე ზუსტი გამჟღავნება და არა ინტერპრეტაცია.

„კინო ხრიკია, რატომ აკეთებთ ტრიუკს მოედანზე?“ - ასე თქვა ბრესონმა თავისი პროფესიის თავისებურებებზე. სახარება არის ცხოვრების მნიშვნელობის გაგება, რატომ წარმოადგენს გაგების გაგებას. აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, შევეცადოთ მაქსიმალურად სრულად გამოვავლინოთ თავად ტექსტში არსებული აზრები, თავიდან აიცილოთ ორიგინალური ინტერპრეტაცია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შედეგი არის ნაწარმოები, რომელსაც ძალიან უღიმღამო კავშირი აქვს სახარებასთან. და წმინდა ტექსტის კინოადაპტაციის ყველაზე წარმატებული მაგალითები გვხვდება იმ რეჟისორებს შორის, რომლებმაც თავიანთი გეგმა დაუმორჩილეს სახარების ავტორთა გეგმას.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, ალექსანდრე ივანოვის გრანდიოზული ტილოს შთაბეჭდილების ქვეშ, პოლენოვს ოცნებობდა გამხდარიყო დიდი მხატვრის მემკვიდრე და „შეექმნა ქრისტე არა მხოლოდ მოსული, არამედ უკვე მოსულიყო სამყაროში და გაეკეთებინა გზა მათ შორის. ხალხი."

ამ იდეამ ხელშესახები თვისებები შეიძინა აკადემიის მოსწავლის პოლენოვისგან 1868 წელს ნახატის "ქრისტე და ცოდვილი" კონცეფციაში. მისთვის პირველი კვლევები და ესკიზები გაკეთდა 1872 წელს და 1876 წელს პენსიონერის მივლინების დროს. შემდეგ სამუშაო "არ წავიდა". მაგრამ პოლენოვი იყო მოვალეობის შემსრულებელი, მაღალგანვითარებული ეთიკური გრძნობის მქონე ხელოვანი. მას არ შეეძლო უარი ეთქვა ღრმა მორალური და იდეოლოგიური შინაარსით სავსე დიდი ტილოს შექმნის იდეაზე. და ქრისტესა და ცოდვილის შეთქმულება ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მის სურვილს, ეჩვენებინა იმ ჰუმანისტური იდეების მორალური სიძლიერე და ტრიუმფი, რომელიც ქრისტემ მოუტანა ხალხს, მათ სილამაზესა და ჭეშმარიტებას.

მე-19 საუკუნის 80-იანი წლებისთვის რუსულ ხელოვნებაში უკვე განვითარდა ახალი ტრადიცია სახარების მოთხრობების, როგორც რეალურ ისტორიულ მოვლენებზე მოხსენიების, ქრისტიანობის მორალური მხარის აქცენტით. ივანოვის შემდეგ გე (უკანასკნელი ვახშამი, 1863), კრამსკოი (ქრისტე უდაბნოში, 1872), პეროვმა (ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში, 1878) დაინახა ისტორიული მოვლენები სახარების ისტორიებში და ამავე დროს - თანამედროვე სიტუაციების პროტოტიპები. , ბრძოლა და ტანჯვა თანამედროვე ადამიანი. მათ მიერ სახარებისეული ისტორიები განიმარტეს, როგორც ადამიანის მუდმივად განმეორებადი, მარადიული დრამა. და ამან, რა თქმა უნდა, აამაღლა ისინი ჩვეულებრივი ჟანრისა თუ ისტორიული სიუჟეტების დონეზე, მისცა მათ სიმბოლური, „არქეტიპული“ მნიშვნელობა. ასეთი ინტერპრეტაცია ასევე მოითხოვდა ნახატების განსხვავებულ იდეოლოგიურ და ფიგურულ სტრუქტურას, ვიდრე ჟანრულ ან ჩვეულებრივ ისტორიულ ტილოებში, განსხვავებულ ფერწერულ ენას.

შემდგომში, 1890-იან წლებში, სახარებისეული ისტორიების განსახიერების ფერწერული საშუალებების ძიებამ აიძულა Ge-ს დროზე ადრე შეექმნა მხატვრობის ახალი ექსპრესიული ფორმები. მაგრამ 1860-იან და 1870-იან წლებში გე და კრამსკოი, ცდილობდნენ შეემუშავებინათ საკუთარი განსაკუთრებული ენა სახარების ლეგენდებში შემავალი უნივერსალური იდეების გამოხატვისთვის, შეინარჩუნეს კავშირი აკადემიურ ხელოვნებასთან, რომლის წინააღმდეგაც ისინი იბრძოდნენ, იცავდნენ რეალიზმის პოზიციებს. პოლენოვმა ასევე სცადა აკადემიური მხატვრობის ტრადიციების გაერთიანება სახარების ამბის რეალისტურ ინტერპრეტაციასთან ისტორიულ ტილოზე რელიგიურ თემაზე. ამისათვის არსებობდა ყველა წინაპირობა - დიდი საგანმანათლებლო ღირებულების ტილოს შექმნის ამოცანა, ისტორიული მხატვრის აკადემიური მომზადება, ჟანრის მხატვრის გამოცდილება და აღჭურვილობა ფერწერის ტექნიკის უახლესი მიღწევებით.

1881 წელს პოლენოვმა დაიწყო პირდაპირი მუშაობა ნახატზე "ქრისტე და ცოდვილი", რომელიც მთლიანად ატყვევებდა მხატვარს მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში. ფრანგი მეცნიერისა და ფილოსოფოსის ერნესტ რენანის მიყოლებით, რომელიც ქრისტეს მართლაც ცოცხალ ადამიანად თვლიდა, ის თვლიდა, რომ აუცილებელი იყო „...და ხელოვნებაში მიეცეს ეს ცოცხალი გამოსახულება, როგორიც ის იყო სინამდვილეში“.

ისტორიულად ჭეშმარიტი სიტუაციის აღდგენის მიზნით, რომელშიც ქრისტეს ცხოვრებასა და მოღვაწეობასთან დაკავშირებული მოვლენები მოხდა, პოლენოვმა 1881-1882 წლებში აიღო მოგზაურობა ეგვიპტეში, სირიაში, პალესტინაში და გზად გაჩერდა საბერძნეთში. მან შექმნა მრავალი ჩანახატი, შეისწავლა ტერიტორიის ბუნება და მოსახლეობის ტიპები, არქიტექტურული ნაგებობები მათ მიმდებარე ბუნებასთან ურთიერთობაში. ამავდროულად, მისმა ნამუშევრებმა თავიდანვე გადალახა ჩვეულებრივი ფერწერული კვლევების ჩარჩო. ბუნებრივი მასალის შეგროვების ამოცანა, როგორც იქნა, არ იყო დასახული: თითოეულ კვლევას განსაკუთრებული ფიგურალური ძალა აქვს. ეს ეხება როგორც ლანდშაფტს, ასევე არქიტექტურულ ნამუშევრებს, რომლებიც დაწერილია განსაკუთრებული გატაცებით. მათ შორის გამოირჩევა "ნილოსი თებანის ქედზე" (1881) ოსტატურად აგებული კომპოზიციით, სადაც მიწის ვიწრო ზოლი იშვიათი პალმებით მოლურჯო-იაასამნისფერ ნისლში დნობის მთების ფონზე აისახება სარკის ზედაპირზე. ნილოსი. ჩანახატში "თელ-ჰუმის ნანგრევები" (1882 წ.), მხატვარი, რომელიც ასახავს უძველესი ტაძრის უძველესი სვეტების ნაშთებს, შემთხვევით დაწოლილი დელიკატური სიმწვანეთ გადახურულ დედამიწაზე, ისევ უბრუნდება ანტიკურობის საყვარელ თემას. ახალი ახალგაზრდა ცხოვრების შუაგულში.

არქიტექტურულ კვლევებში პოლენოვი დაინტერესებული იყო პლასტიკური გამოსახულების მთლიანობით, არქიტექტურული მასების თანაფარდობით, ძეგლისა და მიმდებარე ლანდშაფტის ურთიერთმიმართებით, მსუბუქი ჰაერის გარემოში მისი ჩაძირვით (Haram-Esh-She-reef, 1882; ისისის ტაძარი კუნძულ ფილეზე, 1882 წ. მან ოსტატურად გადმოსცა ქალაქის დაძაბული მდგომარეობა, მონუმენტური კედლებით შემოსაზღვრული, გვიან შუადღის მზის მოვარდისფრო-მეწამული ანარეკლების ნათებაში (კონსტანტინოპოლი, 1882). სხვა კვლევა გამოხატავს იმავე ქალაქის განსხვავებულ, ხალისიან მხიარულ განწყობას, არქიტექტურული ნაგებობების თოვლივით თეთრი მასებით, რომლებიც ამაყად აღმართულია ცის ლურჯში, დილის შუქით განათებული (კონსტანტინოპოლის ხედი, 1882).

პოლენოვის აღმოსავლეთში პირველი მოგზაურობის დროს ადამიანების ესკიზებმა გაცილებით მცირე ადგილი დაიკავა ლანდშაფტისა და არქიტექტურული ნამუშევრების შედარებით. მხატვარი ყურადღებას აქცევდა გარშემომყოფთა დამახასიათებელ ჟესტებს, ტანსაცმლის ტარების მანერას, მათ ფერად კომბინაციებს და ტანსაცმლის შესაბამისობას სახისა და ხელების ფერთან. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ჩანახატებში პოლენოვი აშკარად არ ცდილობდა ფსიქოლოგიური სიღრმისკენ, მის მიერ შექმნილი სურათები შორს არის იმ გარეგანი ეგზოტიკისგან, რომელიც სხვა მოგზაურებმა შესცოდეს. ისინი გრძნობენ მხატვრის მიერ დატყვევებულ და პირველი შთაბეჭდილების სიმკვეთრითა და უშუალობით გადმოცემული სიცოცხლის სუნთქვას.

აღმოსავლურ ჩანახატებში მხატვრის ფერწერულმა ოსტატობამ ახალი სახეები შეიძინა. პოლენოვი მუშაობდა სუფთა საღებავებით, პალიტრაზე მათი შერევის გარეშე, მან ზუსტად ტილოზე აღმოაჩინა ფერის ზუსტი ურთიერთობა, მიაღწია ფერთა ჟღერადობის უპრეცედენტო ძალას რუსულ ხელოვნებაში. ამავდროულად, ამ ჩანახატებში შეიძლება წაიკითხოთ მხატვრის ღრმად ინდივიდუალური აღქმა არქიტექტურული ან ლანდშაფტური მოტივების შესახებ, მისი უნარი აავსოს ისინი ემოციური ძალით, რაც საშუალებას აძლევს ბუნებრივ მოტივს შეიძინოს თითქმის სიმბოლური ბგერა.

ასეთია "ზეთისხილი გეთსიმანიის ბაღში" (1882) - უცნაურად გადაზრდილი ხე, თითქოს განასახიერებს ანტიკური ისტორიამათი მიწა, ასეთია პართენონი. ათენა პართენოსის ტაძარი და ერეხთეონი. კარიატიდების პორტიკი (1882), რომელშიც არის პოლენოვის განსაკუთრებული აღფრთოვანება ჩამონგრეული სამყაროს მიმართ, ჩამქრალი ან უკვე წასული, და აღფრთოვანება სიძველის ჰარმონიული და დიდებული სამყაროთი, და თუნდაც გარკვეული სახის შიში, რომელიც გამოწვეულია ამ სრულყოფილი დუმილით. სილამაზე. როგორც პოლენოვის მიერ მოსკოვის კრემლში დახატულ ჩანახატებში, აღმოსავლეთში პირველ მოგზაურობამდე ხუთი წლით ადრე, მხატვარმა ამჯობინა არა მთლიანად გამოესახა შენობა, არამედ აერჩია მისი ყველაზე გამომხატველი და დამახასიათებელი ნაწილი (Erechtheion. კარიატიდების პორტიკი, ჰარამი. -ეშ-შერიფი). მოსკოვის კრემლის ესკიზებთან შედარებით, რომლებსაც ჯერ კიდევ ჰქონდათ არქეოლოგიის გარკვეული შეხება, 1881-1882 წლების კვლევებში პოლენოვმა გადმოსცა, უპირველეს ყოვლისა, ძეგლის შთაბეჭდილება, რომელიც ჩნდება მასზე პირველი შეხედვით, როდესაც დეტალები უკან იხევს მთავარი, ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების წინაშე.

რა შეიძინა მხატვარმა აღმოსავლეთში პირველი მოგზაურობისას? გაეცნო ბუნებას, აღმოსავლეთის ქალაქების ცხოვრებას და ცხოვრებას, მათი მკვიდრთა გარეგნობას. მისი პალიტრა ანათებდა ახალი ხმოვანი ფერებით, ახალი ფერების ურთიერთობებით. მან შეძლო შთანთქა აღმოსავლეთის მსუბუქი ჰაეროვანი გარემოს ორიგინალურობის განცდა, რომელიც სამუდამოდ დარჩა მის ნახატებში და აღინიშნა თითქმის ყველა კრიტიკოსი. მაგრამ ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა პოლენოვის გეგმის განსახორციელებლად. უფრო მეტიც, მოგზაურობის დროს დიდი სურათის იდეა აშკარად უკანა პლანზე გადავიდა. მან განაგრძო საჭირო მასალის შეგროვება მომდევნო მოგზაურობაზე და 1881-1882 წლების ეტიუდების დამოუკიდებელ ხასიათს ხაზს უსვამდა ის ფაქტი, რომ ისინი ერთ კოლექციად გამოიფინა მოხეტიალეთა XIII გამოფენაზე 1885 წელს.

იმავდროულად, მუშაობა გაგრძელდა: 1883-1884 წლების ზამთარში მხატვარი ცხოვრობდა რომში, ხატავდა რომაელ ებრაელებს და მუშაობდა ესკიზებზე. 1885 წელს, პოდოლსკის მახლობლად მდებარე მამულში, სადაც პოლენოვი ზაფხულს ატარებდა, მან დაასრულა ნახშირის ნახატი ტილოზე მომავალი ნახატის ზომით. თავად სურათი დახატული იყო 1886-1887 წლებში მოსკოვში, სავა მამონტოვის კაბინეტში სადოვო-სპასკაიას სახლში. ამგვარად, თხუთმეტი წელი გავიდა ნახატის პირველ კვლევებსა (1872 წ.) ტილოს დასრულებამდე.

ნახატის "ქრისტე და ცოდვილი" შეთქმულება, რომელიც პირველად გამოჩნდა მაყურებლის წინაშე 1887 წელს, ემყარება ბრძენთა წინააღმდეგობას ქრისტეს სიმშვიდეში და გაბრაზებული ბრბო, რომელიც მიათრევს მრუშობისთვის მსჯავრდებულ ქალს სასამართლოსა და სასჯელისთვის. სურათზე ქრისტე თავისთავად ღრმაა; იგი გამოხატავს პოლენოვის მსოფლმხედველობას, რომელიც დაფუძნებულია გარემომცველი სამყაროს ჭეშმარიტების, სილამაზისა და ჰარმონიის შეგნებაზე. პოლენოვმა დიდი ძალისხმევა დახარჯა პალესტინის ლანდშაფტის, არქიტექტურის, კოსტიუმების შესასწავლად, რათა მაქსიმალურად აღედგინა სახარებაში აღწერილი მოვლენების რეალური ვითარება, მაგრამ ამ სანდოობამ, არქეოლოგიურმა და ეთნოგრაფიულმა სიზუსტემ ასევე უარყოფითი როლი ითამაშა, რამაც ხელი შეუშალა აღქმას. სურათის მთავარი იდეა. „ქრისტე და ცოდვილი“ თავისი მნიშვნელობით თავად პოლენოვისთვის არის ცენტრალური ნაწარმოები მის შემოქმედებაში. მაგრამ რუსული მხატვრობის ისტორიაში მისი ადგილი შედარებით მოკრძალებულია, ბევრად უფრო მოკრძალებული, ვიდრე, მაგალითად, პოლენოვის პეიზაჟები და, შესაძლოა, ესკიზებიც კი ამ ნახატისთვის.

თავად მხატვარი კმაყოფილი იყო თავისი შემოქმედებით? აშკარად არა მთლიანად. პოლენოვის რიგ განცხადებებში ნახატის შესახებ, მის მიმართ ბუნდოვანი უკმაყოფილების მინიშნება სცდება, მხატვრის არასრულფასოვნების განცდა, იმის შეუსრულებლობა, რაზეც ოცნებობდა მუშაობის დროს. ამ გრძნობამ, როგორც ჩანს, აიძულა მას ისევ და ისევ მიემართა სახარებისეული ისტორიებისთვის. პოლენოვმა გადაწყვიტა დაეწყო მუშაობა ნახატების სერიაზე "ქრისტეს ცხოვრებიდან", რომელთაგან პირველი იყო "ქრისტე და ცოდვილი".

ციკლის ნახატებზე პირდაპირი მუშაობა დაიწყო 1899 წელს, როდესაც პოლენოვი მეორედ გაემგზავრა აღმოსავლეთში მასალის შესაგროვებლად. მოგზაურობიდან ისევ ჩამოიტანა ძირითადად ლანდშაფტის შესწავლა და ისევე, როგორც პირველი მოგზაურობის შემდეგ, ისინი აჩვენეს მოგზაურობის გამოფენაზე ნახატთან ერთად ტიბერიადის ტბაზე (გენისარეტი). ესკიზებმა ისეთივე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე თავისი „სიახლე“ და „ფერებში სიმტკიცით“, ვიდრე 1880-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრებმა. ახლა მათი როლი ნახატებში უფრო აშკარა გახდა, ვიდრე "ქრისტე და ცოდვილი", უფრო მეტიც, მხატვარი ხანდახან თითქოს განზრახ წაშლიდა ხაზებს შესწავლასა და სურათს შორის. ეს კარგად იგრძნეს გამოფენების პირველმა დამთვალიერებლებმა, სადაც წარმოდგენილი იყო ციკლის ნახატები.

ერთ-ერთმა ხელოვნებათმცოდნემ თავისი შთაბეჭდილების შესახებ დაწერა: „ბევრი ნახატი და განსაკუთრებით ესკიზებია, შესანიშნავი მათი ფერადი სიახლით და ჰაეროვანი სიმსუბუქით... ნახატები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ამ თვალსაზრისით: „დაბრუნება ნაზარეთში“, სადაც ყვითელი ქალაქია. ასე ცხელა იწვის მეწამული ჩრდილების გვერდით, რომელიც ფარავს ღვთისმშობლის გზას, "უდაბნო იორდანეში", მძვინვარე ნისლეულებით მოცული, "კაპერნაუმი", რომელიც შენარჩუნებულია საუცხოო ცივ მასშტაბებში და "დათესილი მინდვრების გადაღმა" რბილი ნაცრისფერი ჰარმონია, რომელშიც ბუნების ინტიმური განცდაა. კაშკაშა ჩრდილები, ცისფერი ნაკადები, მეწამული დისტანციები, აალებული იალქნები (Limits of Tyr) - ეს ყველაფერი საუბრობს პოლენოვის სუფთა, "აკადემიური" მსოფლმხედველობისგან შორს. ამ მიმოხილვაში ადვილად ამოსაცნობია პოლენოვის აღმოსავლური ესკიზები, რომლებშიც მხატვარი „აღმოსავლური ფერწერულობით იყო გამსჭვალული“ და რომლებშიც გამოიხატა მისი „კოლორისტის ცოცხალი გრძნობა“.

მოვლენები ნახატებში "სიზმრები" (1883), "წავიდა მაღალმთიან ქვეყანაში" (1900), "ინსტრუქცია მოწაფეებს", "დილაადრიან ადგომა", "მის მიერ მონათლული", "სამარიელი ქალი" (1900 წ. ) და სხვა ხდება პეიზაჟებს შორის, დატბორილია კაშკაშა მზით, ცის ნათელი ცისფერი, შორეული მთების ლურჯი და მდინარეების ლურჯი, ხეების კაშკაშა მწვანე ფონზე, ხშირად განათებული. გვიან შუადღის მზის იასამნისფერი-ვარდისფერი ანარეკლები. ხანდახან პეიზაჟში ჩნდება არქიტექტურა, ასევე იდეალურად ლამაზი და დიდებული („მათე ლევი“, 1900-იანი წლების დასაწყისი), ხან მოქმედება ხდება ეზოში, რომელიც დატბორილია კაშკაშა მზით („ის სავსე იყო სიბრძნით“, „მარიამთან და მართასთან“, 1900-იანი წლების დასაწყისი). ჰარმონიის ატმოსფერო იდეალურად ლამაზ ქვეყანაში, ადამიანური ურთიერთობების ჰარმონია ბუნების ჰარმონიას შორის - მთავარი თემაციკლის თითქმის ყველა სურათი.

პოლენოვი, ყველა მისი შემოქმედებითი ცხოვრებახელმძღვანელობდა ხალხის ხელოვნებით, სილამაზისა და მასში შემავალი ჰარმონიის აღზრდის აუცილებლობის იდეით, შემოქმედების გვიან პერიოდში ციკლში "ქრისტეს ცხოვრებიდან" მან შექმნა "პატრიარქალური ოქროს ხანის" სურათი. ”გალილეის, სადაც ბუნების მშვენიერ სამყაროში ჩაძირულმა ადამიანებმა მიაღწიეს სულის სიმაღლეს და წონასწორობას - ისინი ბრძენი არიან და არა ამაო. პოლენოვის, მხატვრის და მოქალაქის პოზიცია ამ პერიოდში უფრო ნათელი ხდება, თუ გავიხსენებთ, რომ 1905 წლის ბნელი დღეები დაეცა ციკლზე "ქრისტეს ცხოვრებიდან" მუშაობის დროს. 1905 წლის 9 იანვრის სისხლიანმა მოვლენებმა ღრმად შეძრა მხატვარი. სეროვთან ერთად მან დაწერა საპროტესტო განცხადება, რომელიც მიმართული იყო სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის, დიდი ჰერცოგის ვლადიმერ ალექსანდროვიჩის ქმედებების წინააღმდეგ, რომელიც სათავეში იმყოფებოდა სადამსჯელო ოპერაციების განმახორციელებელ ჯარებს.

1908 წელს დასრულდა მისი მუშაობა სახარების სერიის ნახატებზე, რომლებიც მან მიიჩნია "მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებად" და ციკლის 58 ნახატი გამოიფინა პეტერბურგში, შემდეგ კი 64 ნახატი გამოიფინა მოსკოვში და სხვა ქალაქები. გამოფენებმა დიდი წარმატება მიიღო. ის „მაღალი განწყობა“, რომელიც მხატვარს მუშაობისას გააჩნდა, მაყურებელსაც გადასცემდა. პოლენოვის მასწავლებელმა ჩისტიაკოვმა, მიულოცა მხატვარს გამოფენის წარმატება, უთხრა მას: ”და ბევრი მხატვარი წავიდა ჩემთან ერთად და ყველა დუმს… მაკოვსკი ვლადიმერ - რა ბრძენი ადამიანია, და ის დამშვიდდა, ამბობს:” აქ ქრისტეს სიწმინდე დაკავშირებულია ბუნების სილამაზესთან. მართალია!" პოლენოვის გამოფენებმა აჩვენა აუდიტორიის იშვიათი ერთსულოვნება. ”მიზანი, რომელიც მან დასახა, - წერდა ერთ-ერთი კრიტიკოსი, - აშკარად, ბევრად უფრო ფილოსოფიური იყო, ის ოცნებობდა ქრისტეს ბუნებაში ჩვენებაზე, ბუნებაში მონაწილეობაზე მის დიდ ცხოვრებაში. შედეგად, თავად ქრისტეს პიროვნება, თითქოსდა, გაქრა პეიზაჟში, გაქრა უკანა პლანზე... პოლენოვის ნახატებში ქრისტე იგრძნობა ბუნებაში, კაპერნაუმის სიდიადეში; „დათესილი ველების“ წყნარ სიკეთეში, სადაც, რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, არის რუსული ბუნების ერთგვარი თავმდაბლობა, რომელსაც „ცათა მეფე კურთხევით გამოვიდა“.

მხატვარს ზოგჯერ უჭირდა, ზოგჯერ კი შეუძლებელი, თავისი აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა სახვითი ხელოვნების საშუალებით და ნახატების სერიაზე „ქრისტეს ცხოვრებიდან“ მუშაობის პარალელურად, მუშაობდა ხელნაწერზე „იესო გალილეა" - ოთხი კანონიკური სახარების ნაკრები, ასევე ლიტერატურულ და სამეცნიერო ნაშრომზე - ახსნა ნახატზე "მასწავლებელთა შორის". სახარების ციკლზე მუშაობის პერიოდში მან შექმნა სულიერი მუსიკალური კომპოზიციები - „მთელი ღამე“ და „ლიტურგია“. მთელი ეს გრანდიოზული ნამუშევარი უნდა გადაეჭრა მხატვრის მიერ დასახული „აუტანელი“ ამოცანა - წარმოეჩინა სახარებისეული მოვლენების ისტორიული ბუნება, მიეცა ქრისტეს „ცოცხალი გამოსახულება“, „როგორც ის იყო სინამდვილეში“ და ეჩვენებინა „ ამ კაცის სიდიადე."

სახარებისეული ისტორიები ხელოვნების სარკეში

შენ ხარ სამუდამოდ ახალი, საუკუნე საუკუნეში,
წლიდან წლამდე, წამიერად,
ადექი - საკურთხეველი კაცის წინაშე,
ო, ბიბლია! ოჰ წიგნების წიგნი!

V.Ya.Bryusov

ᲣᲙᲐᲜᲐᲡᲙᲜᲔᲚᲘ ᲕᲐᲮᲨᲐᲛᲘ

ბოლო ვახშამი არის ტრადიციული სახელი მოწაფეებთან ქრისტეს ბოლო ტრაპეზისა. სინედრიონის საფრთხესთან დაკავშირებით (ებრაული უმაღლესი კოლეჯი, რომელშიც შედიოდნენ მღვდელმთავრები, უხუცესები და მწიგნობრები), შეხვედრა ფარულად გაიმართა. ტრაპეზის დროს მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენა - ახალი აღთქმის დაწესება და ევქარისტიის (ზიარების) საიდუმლო, რომელსაც მას შემდეგ ეკლესია მაცხოვრის ხსოვნას აღნიშნავს. ბოლო ვახშმის შესახებ ინფორმაცია შეიცავს ყველა სახარებას და ში ზოგადი თვალსაზრისითმატჩი.

ბოლო ვახშმისა და ევქარისტიის სიმბოლიკა დაკავშირებულია ძველი აღთქმის ტრადიციებთან და ძველ წარმართულ რიტუალურ წეს-ჩვეულებებთან (მსხვერპლშეწირვა), რომელიც არსებობდა სხვადასხვა ხალხში: ძმური ტრაპეზი, რომელიც სიმბოლოა ხალხის ერთიანობასთან, როგორც ერთმანეთთან, ისე ღვთაებრივთან. ძველ აღთქმაში მსხვერპლშეწირული სისხლი, რომლითაც საზოგადოების წევრები თავს ასხამდნენ, განასახიერებდა „ნათესაობას“, ანუ რიტუალის მონაწილეებს ნახევარძმებად აქცევდა, რომელთა სიცოცხლე მხოლოდ ღმერთს ეკუთვნის.

ახალ აღთქმაში თავად უფალი ხდება ნებაყოფლობითი მსხვერპლი, აძლევს ადამიანებს თავის სისხლსა და ხორცს, რითაც აერთიანებს მათ. ეკლესია ხაზს უსვამს, რომ რწმენის გასაძლიერებლად აუცილებელია ევქარისტიის რიტუალის გამეორება. როგორც ჭამა აძლიერებს ადამიანის ფიზიკურ ძალას და აცნობს მას ბუნებას, ევქარისტია სულიერ ძალას ანიჭებს ქრისტეს სხეულითა და სულით. „და როცა ისინი ჭამდნენ, აიღო იესომ პური, აკურთხა, გატეხა, მისცა და უთხრა: აიღეთ, ჭამეთ; ეს ჩემი სხეულია. და აიღო სასმისი, მადლი შესწირა და მისცა მათ და ყველამ დალია მისგან. და უთხრა მათ: ეს არის ჩემი სისხლი ახალი აღთქმისა, რომელიც დაიღვრება მრავალთათვის“. (მათე 26:23); (მარკოზი 14:22-24).

ევქარისტიის დაწესება არის ბოლო ვახშმის ლიტურგიული კომპონენტი. თუმცა, მასში კიდევ ორი ​​სიუჟეტია - ფეხების დაბანა (ქრისტეს მიერ ნასწავლი უსაზღვრო სიყვარულისა და თავმდაბლობის გაკვეთილი) და მოწაფის (იუდა) მიერ მოძღვრის (ქრისტეს) ღალატი.

სამი ძირითადი თემა - ზიარების საიდუმლო, თავმდაბლობისა და სიყვარულის მაგალითი, ღალატის ცოდვა და მოტყუებული ნდობა - ქმნის საიდუმლო ვახშმის გამოსახვის მთავარ ტიპებს ხელოვნებაში.

ბოლო ვახშმის სიუჟეტის პირველი სურათები VI-VII საუკუნეებით თარიღდება და, ფაქტობრივად, სახარების ტექსტების ილუსტრაციებს წარმოადგენს.

საკურთხევლის ფრონტონი სურიგეროლას მონასტრიდან. მე-12 საუკუნე

იტალო-ბიზანტიელი ოსტატი. ფერწერა.

ჯოტო. Უკანასკნელი ვახშამი.

ტრაპეზის ჩვეულებრივი ატრიბუტებია ღვინო (ქრისტეს სისხლი), პური (ქრისტეს სხეული); ადრეულ სურათებში არის თევზი (ქრისტეს უძველესი სიმბოლო).

სატრაპეზო მაგიდა. ფრაგმენტი.

ტრაპეზის მონაწილეებს შეუძლიათ დაწექი ან დასხდნენ მომრგვალებულ ან მართკუთხა მაგიდასთან.

ლორენცეტის სკოლის უცნობი მხატვარი. მე-14 საუკუნე

ფრა ბეატო ანჯელიკო. მე-15 საუკუნე

დირკ ბოტსი. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. მე-15 საუკუნე

ტრაპეზის მონაწილეთა რაოდენობა შეიძლება იყოს განსხვავებული, რაც ზოგჯერ იწვევს აუდიტორიის გაკვირვებას, რადგან იცოდნენ, რომ ქრისტეს თორმეტი მოწაფე იყო. შეუსაბამობების ახსნა მდგომარეობს, პირველ რიგში, ევქარისტიის საიდუმლოში იუდას ყოფნის საკითხის ბუნდოვანებაში. ზოგიერთი თარჯიმანი მიიჩნევს, რომ მან მონაწილეობა მიიღო საღამოს თავიდან ბოლომდე. სხვები ამტკიცებენ, რომ იუდა ესწრებოდა ფეხების დაბანას და მას შემდეგ რაც იესომ მიმართა მას "რას აკეთებ, გააკეთე სწრაფად"გადადგა და არ მიუღია ზიარების საიდუმლოებები ქრისტეს ხელიდან. ამიტომ ზოგიერთმა მხატვარმა გამოსახა ქრისტეს გარეშე, თერთმეტი და სხვები თორმეტი. მსახიობებიᲣკანასკნელი ვახშამი.

ლუკას კრანახი.16 საუკუნე

მეორეც, იმის გათვალისწინებით, რომ ვახშამი დღესასწაულია, ზოგიერთ სურათში დამატებითი პერსონაჟების არსებობა გასაკვირი არ უნდა იყოს: მსახურები, ქალები (მარიამი, მარიამ მაგდალინელი). სიუჟეტის გვიანდელ ისტორიულ იკონოგრაფიაში „მიიღება“ მხატვრების, ბავშვებისა და ცხოველების თანამედროვეთა პორტრეტები.

შუა საუკუნეების განმავლობაში მხატვრები განსაკუთრებულად არ ცდილობდნენ პერსონაჟების დიფერენცირებას, გარდა ქრისტესა და იუდას. ამ უკანასკნელის ატრიბუტი არის უცვლელი საფულე, რომელიც მას ოცდაათ ვერცხლსა და მასწავლებლის ღალატთან უკავშირებს. სხვა სტუდენტებისგან განსხვავებით, იუდა გამოსახული იყო ჰალოს გარეშე, ან შავი ჰალოთი ან ეშმაკის ფიგურით მხრებს უკან - ეს ყველაფერი სიმბოლოა ღალატის იდეაზე. ქვემოთ მოყვანილი კასტანიოსა და როსელის ნამუშევრებში ყურადღებას იქცევს იუდას ხაზგასმის (მისი წინ წამოწევის) კომპოზიციური ტექნიკა და ამით სცენის ყველა სხვა მონაწილესგან გამოყოფა.

ანდრეა დელ კასტანიო. მე-15 საუკუნე ფრაგმენტი

კოზიმო როსელი. მე-15 საუკუნე

რენესანსის შემდეგ გაჩნდა ინტერესი ინდივიდუალობისადმი და მხატვრები ცდილობენ შექმნან ფსიქოლოგიურად საიმედო ადამიანის პერსონაჟები კანონიკური შეთქმულების ფარგლებში. ისინი შორდებიან მკაცრ კანონიკურობას სიუჟეტის ინტერპრეტაციაში, მათი ინოვაცია ახორციელებს ჰუმანისტურ იდეებს, ასწორებს ფერწერის რელიგიურ სემანტიკას. ბუნებრივია, სიუჟეტის ლიტურგიკული კომპონენტი უკანა პლანზე ქრება, რაც ადგილს უთმობს ისტორიულად ზუსტ ასახვას ბოლო ვახშმის კულმინაციური ეპიზოდისა, როცა ქრისტემ თქვა: „ერთი თქვენგანი მიღალატებს“. შოკირებული მოციქულები მოძღვრის სიტყვებზე სხვადასხვაგვარად (პოზები, ჟესტები, მიმიკები) რეაგირებენ.

კვატროჩენტოს ხელოვნებაში, ბოლო ვახშმის თემა საკმაოდ ხშირად ჩნდებოდა; ალბათ ყველა ცნობილი მხატვარი მას მიმართა. რენესანსის მხატვრების ოსტატობა გამოიხატებოდა შექმნილი სურათების მრავალფეროვნებასა და ექსპრესიულობაში, ბუნების ფენომენების ზუსტ და საფუძვლიან, უმცირეს დეტალებამდე გადმოცემაში, ხაზოვანი პერსპექტივის აღმოჩენების ოსტატურად გამოყენებაში. I.E. დანილოვას სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, ”იმისთვის, რომ გამოესახათ სამყარო არა გასაგები, არამედ ხილული (რენესანსის თეორეტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ მხატვარმა უნდა გამოსახოს მხოლოდ ის, რასაც თვალი ხედავს), ანუ რაღაც მატერიალური, კონკრეტული. გამოსახულების საგნის დონე - მხატვრები ცდილობდნენ მიაღწიონ ვიზუალურ ილუზიას.

ანდრეა დელ სარტო. მე-16 საუკუნე

ოსტატურად აგებული, კომპოზიციაში ჰარმონიულად დაბალანსებული, რენესანსის ნახატი მნახველს წარუდგენს გულდასმით შემოწმებისა და შეფასებისთვის: იგი აგებულია სწორად ან არასწორად, ანალოგიურად ან ნაკლებად სავარაუდოა დახატული და ა.შ.

სახარების შეთქმულებით ნამუშევრები გახდა არა მხოლოდ კანონიკური ტექსტების ილუსტრაციები, არამედ ყოველ ჯერზე ისინი აჩვენებდნენ ავტორის კითხვას, ინდივიდუალურ სახეს (მხატვრის ან მომხმარებლის).

ბოლო ვახშმის თემაზე მრავალი ვარიაცია განსხვავდება არა მხოლოდ ტექნიკური ტექნიკით, მხატვრული ენით, არამედ, რაც მთავარია, სემანტიკური აქცენტებით.

მაღალი რენესანსის მწვერვალი და ამავე დროს ევროპული მხატვრობის ევოლუციის მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ლეონარდო და ვინჩის "უკანასკნელი ვახშამი". ეს ნამუშევარი მაინც შეიძლება მივიჩნიოთ კლასიკურ მაგალითად, პირველ რიგში იმიტომ, რომ თავად ლეონარდო (მეცნიერი-მკვლევარი, ჰუმანისტი, მწერალი) არის ნათელი, არაჩვეულებრივი პიროვნება, განასახიერებს მის ეპოქას მთლიანობაში, მის იდეალურ იმპულსებს და უტოპიური ილუზიებს. ლეონარდოს ბოლო ვახშამი არის დროის, მისი სულის ბრწყინვალე განსახიერება ფილოსოფიური ასახვა.

Ლეონარდო და ვინჩი. მე-15 საუკუნე

ერთი შეხედვით, ნაწარმოები ტრადიციას შეესაბამება: ქრისტე და თორმეტი მოციქული სხედან ფრონტალურად გაშლილ მაგიდასთან. წარმოდგენილი სცენის გულდასმით შესწავლისას ვიწყებთ შენიშვნას, რამდენად მათემატიკურად ზუსტია კომპოზიცია, ფიგურები ოსტატურადაა დალაგებული, ყოველი ჟესტი, თავის მობრუნება მოწმდება. კომპოზიციური ცენტრი (პერსპექტიული ხაზების გაქრობის წერტილი) და სემანტიკური ცენტრი არის იესოს მშვიდი ფიგურა გაშლილი ხელებით. მაყურებლის მზერა, რომელიც ხელებზე სრიალებს, ძალაუნებურად ხატავს სამკუთხედს, რომლის მწვერვალი არის ქრისტეს თავი, რომელიც აშკარად დგას განათებული ფანჯრის ფონზე. მის უკან – ზეციური სილურჯე, მიწიერი თუ უცნობი მარადიული ცხოვრების ბედნიერი სივრცე.

ფიგურები გეომეტრიულად გაფორმებულია ცენტრის ორივე მხარეს: ორი ჯგუფი ექვსი სიმბოლოთი თითოეულ მხარეს, მაგრამ შემდგომში იყოფა სამ ქვეჯგუფად. სკამიდან წამოხტა მოსწავლეები ძალადობრივ ჟესტიკულაციით გამოხატავენ სხვადასხვა გრძნობებს: დაბნეულობა, სიმწარე, შიში, აღშფოთება, დეპრესია და ა.შ. ფიგურები დინამიური და ამავდროულად თავშეკავებულია, არ არის აურზაური, მაგრამ იქმნება მოძრაობის განცდა. მხოლოდ დიდ ოსტატს შეეძლო ამის გაკეთება.

სქემატური წარმოდგენა ნათლად ავლენს ტალღის მსგავს მოძრაობას, ხაზს უსვამს დრამატული სიტუაციის გამოხატვას. ფიგურების შუქჩრდილოვანი მოდელირება საგულდაგულოდ არის გააზრებული და ექვემდებარება გეგმას. ლეონარდო იუდას სხვა მოსწავლეებს შორის ათავსებს, ოღონდ ისე, რომ სახეზე სინათლე არ ეცემა და ბნელი აღმოჩნდეს. მახსენდება ლეონარდოს მოსაზრებები, რომ მხატვარს ორი მიზანი აქვს: პიროვნება და მისი სულის გამოვლინებები. პირველი მარტივია, მეორე რთული და იდუმალი. როგორც ჩანს, ის ამბობს: "მისმინე - და მომისმენ!"

მხატვრის მიერ შექმნილი სურათების სიღრმემ და გაურკვევლობამ, ახალი ტექნიკისა და ტექნოლოგიების გამოყენებამ მისი "უკანასკნელი ვახშამი" გახადა სემანტიკურად ამოუწურავი, იდუმალი თავისი თვითჩაღრმავებით და თვითკმარით, რამაც გამოიწვია მრავალი რელიგიური და სიმბოლური ინტერპრეტაცია და საერო ინტერპრეტაცია. . ყველა მათი განსხვავებულობის მიუხედავად, ისინი შეიცავს საერთო კომპონენტს - პიროვნების არჩევის უფლებას და ამ არჩევანის მორალურ მნიშვნელობას. რუდოლფ შტაინერმა ლეონარდოს ბოლო ვახშამი უწოდა „მიწიერი არსებობის მნიშვნელობის გასაღები“.

გვიანი რენესანსის ნამუშევრები კარგავენ სიმკაცრეს და ჰარმონიას. უკვე ვერონეზე, წმინდა ფერწერული, დეკორატიული ამოცანები წინა პლანზე მოდის.

პაოლო ვერონეზე. მე-16 საუკუნე

ბოლო ვახშამი წყვეტს საიდუმლოს და სავსეა წმინდა და მორალური მნიშვნელობები. ვერონესის ნახატებში ჩვენ ვხედავთ ვენეციურ ცხოვრებას მთელი მისი კარნავალური სილამაზითა და საბანკეტო ხორცით: ბევრი პერსონაჟი, ხშირად მეორეხარისხოვანი, რომლებიც ხელს უშლიან შინაარსის ტრადიციულ კითხვას. სენსუალური სიამოვნებები და შთაბეჭდილებები თავისთავად ღირებულია და ქმნის პომპეზურობისა და დეკორატიულობის სანახაობრივ ეფექტს.

ტინტორეტო აჩვენებს განსხვავებულ ფილოსოფიურ გაგებას და მხატვრულ გადაწყვეტას.

ჯაკოპო ტინტორეტო. მე-16 საუკუნე

ვახშმის ბოლო ვერსია, რომელიც დაიწერა მხატვრის გარდაცვალების წელს, ასახავს ტინტორეტოს გატაცებას მანერიზმისადმი ფორმის დონეზე. ეს გამოიხატება კომპოზიციის ორნამენტულობაში, სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრ კონტრასტებში, ხვეული, მორევის მოძრაობაში.

სამყაროს არასტაბილურობის შეგრძნება, ადამიანის მოუსვენრობა მიწიერ საზღვრებში, აიძულებს ტინტორეტოს, ისევე როგორც მრავალი ბაროკოს ავტორი, ეძებოს მნიშვნელობები უმაღლესი, მისტიკური მომენტების განსახიერებაში, როგორიცაა ზიარების საიდუმლო.

თანამედროვე დრო აგრძელებდა ბოლო ვახშმის სიუჟეტის განვითარებას, უფრო მეტად ფოკუსირებული იყო ცალკეული ავტორის მიერ სახარების ამბის კითხვაზე.

მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ პუსინის კლასიკური ვერსია და ტიეპოლოს ბაროკოს-როკაილი ვერსია.

ნიკოლას პუსენი. მე-17 საუკუნე

ჯოვანი ტიეპოლო მე-18 საუკუნე

განსაკუთრებით საინტერესოა მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების მხატვრობა, რომლებიც ყურადღებას ამახვილებდნენ სოციალურ და მორალური საკითხებითავისი დროის. მათ სახარებისეული ისტორიებიც კი განავითარეს არა იმდენად რელიგიურად, არამედ ფილოსოფიურ და ეთიკურად, ამაღლებდნენ პიროვნების პასუხისმგებლობის, მომავლის სახელით გარდაუვალი მსხვერპლის თემას.

ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია ნ.გე. ბოლო ვახშამი. სურათი საზოგადოებამ ისე აქტუალურად აღიქვა, რომ სალტიკოვ-შჩედრინმა მომხდარს ფარული შეხვედრა უწოდა, რამაც სერიოზული პოლიტიკური უთანხმოება გამოავლინა.

ნიკოლოზ გე. Უკანასკნელი ვახშამი. მე-19 საუკუნე

ნაწარმოებს მაყურებლის თვალში განსაკუთრებულ აქტუალობას ანიჭებდა ის ფაქტი, რომ გემ რუსეთში აკრძალული და ემიგრაციაში მცხოვრები ჰერცენისგან ქრისტეს თავი დახატა. მასწავლებლის მოსწავლესთან შესვენების დრამა ზოგიერთმა ექსპერტმა იდეოლოგიური განსხვავებებისა და ჰერცენის მეგობართან და თანამოაზრე გრანოვსკისთან შესვენების ფონზე განმარტა.

სახარების შეთქმულებაზე რომ მივბრუნდეთ, Ge ცდილობს აწმყოს წარსულის მეშვეობით გაიგოს, მაგრამ ისტორიულ სიუჟეტზე გადატრიალებული აწმყო მას ახალი ფერები და მნიშვნელობები მოაქვს.

ნახატის ავტორის სახელწოდება „იუდას წასვლა“ ნათლად ხაზს უსვამს მის მნიშვნელობას. იუდა, Ge-ს გაგებით, არ არის ბანალური მოღალატე, არამედ ინტერესის ღირსი მნიშვნელოვანი პიროვნება. მისი ფიგურა განსაზღვრავს სურათის კომპოზიციურ ასიმეტრიას, მკვეთრი შუქის კონტრასტები მაყურებლის ყურადღებას იპყრობს მასზე, აძლიერებს სცენის დრამატულ ინტენსივობას.

Ge-ს ნამუშევრებს თანამედროვეები ორაზროვნად შეხვდნენ: შექებიდან და აღტაცებიდან დაწყებული კრიტიკითა და მხატვრის ბრალდებებით სიცრუეში და მიკერძოებაში. ი. გონჩაროვმა შეაჯამა კამათში ერთგვარი სტრიქონი: „...მაგრამ არცერთ სურათს არ გამოუსახავს და არ გამოაჩენს მთელი საიდუმლო ვახშამი, ანუ მთელი საღამო და მაცხოვრის მთელი ტრაპეზი თავიდან ბოლომდე . ..”

აშკარა ხდება, რომ ბიბლიურ ამბავზე დაფუძნებული სურათის შექმნით, მაგრამ ტექსტის დოგმატური ინტერპრეტაციისკენ მისწრაფების გარეშე, მხატვარი აღმოჩნდება მისი ჰუმანიტარული ინტერპრეტაციის სფეროში, რაც საშუალებას აძლევს სუბიექტივიზმს, ვოლუნტარიზმს და სხვა „თავისუფლებებს“.

მე-20 საუკუნის ხელოვნებამ გამოავლინა წყალგამყოფი ტრადიციულ, აკადემიურ რელიგიურ მხატვრობასა და ახალს შორის, რომელიც ცხოვრობს სხვადასხვა კანონების მიხედვით, თუნდაც ის ეხება „მარადიულ“ ბიბლიურ საგნებს.

მთელი საუკუნის მანძილზე ხელოვნება დიდხანს და მტკივნეულად ებრძოდა ისტორიას, მუზეუმის დამოკიდებულებას წარსულისადმი, არყევს დამკვიდრებულ ტრადიციებსა და ნაკლოვანებებს. ამისათვის ზოგჯერ პირდაპირ ან ირიბ დიალოგში შედის კლასიკური ეპოქის ოსტატებთან.

ფერწერაში ფართოდ გამოიყენება მხატვრული ციტატების სათამაშო ტექნიკა, ცნობადი ნახატების პერიფრაზი, ცნობილი საგნების ინტერპრეტაცია და რეინტერპრეტაცია, ნებისმიერი მასალის თავისუფალი მანიპულირება.

საილუსტრაციო მაგალითია ცნობილი ნახატისალვადორ დალი.

სალვადორ დალი. Უკანასკნელი ვახშამი. XX საუკუნე

დალის დიდი ეპიკური ტილო გადმოსცემს არა მხოლოდ მხატვრის მისტიკურ და რელიგიურ განწყობებს, არამედ მისი მსოფლმხედველობის გარკვეულ კოსმიურ ბუნებას.

კოლორიტულად თავშეკავებული, ფერთა თვალსაზრისით, აგებული თბილი ოქროსფერ-ოხერის და ცივი მოლურჯო-ნაცრისფერი ტონების კონტრასტზე, სურათი ასხივებს ბზინვარებას და ხიბლავს მნახველს.

კომპოზიცია აშკარად ეხება ლეონარდოს შემოქმედებას, მაგრამ ის უფრო რაციონალისტური და გეომეტრიულად დამოწმებულია. იქმნება სრულყოფილი ფორმის სიმკაცრისა და სიცივის შთაბეჭდილება, რომელშიც დალის იმდენად სჯეროდა და რომლის წმინდა ძალაშიც მას ეჭვი არ ეპარებოდა.

მხატვრის მიერ სახარების ტექსტის თავისუფალი ინტერპრეტაცია: ყოველდღიური რეალობისა და რელიგიური ატრიბუტების არარსებობა, ქრისტეს წელში ჩაძირვა წყალში (ნათლობის სიმბოლო), მოჩვენებითი ფიგურის არსებობა სურათის ზედა ნაწილში იძლევა. დალის შემოქმედების სემანტიკური გაურკვევლობა და მრავალგვარი ინტერპრეტაცია.

მხატვრებს იზიდავს ბიბლიური ვახშმის სიუჟეტისა და სემანტიკური კონტექსტის ყველაზე მრავალფეროვანი ფენები. ისინი კვლავაც მოიხსენიებენ „მარადიულ ისტორიას“. ზოგიერთი განასახიერებს მას რელიგიური კანონებისა და კლასიკური მიდგომების შესაბამისად. სხვები, რომლებიც გადიან სუბიექტურ-პიროვნული აღქმის პრიზმაში, ვახშმის შეთქმულებას თანამედროვე საზოგადოების სასიცოცხლო პრობლემად, გაფრთხილებად, ღალატისა და მსხვერპლშეწირული სიყვარულის დრამად მიიჩნევენ. სხვები კი შეთქმულებას აღიქვამენ, როგორც საკუთარი თვითგამოხატვის აბსტრაქტულ ამოსავალ წერტილს. უყურეთ, განსაჯეთ და აირჩიეთ - მაყურებელი.

ნატალია ცარკოვა. მე -20 საუკუნე

მარია მიცკევიჩი. XX საუკუნე

სტენლი სპენსერი. ბოლო ვახშამი XX საუკუნე

გუსტავ ვან ფეუსტინი. მე -20 საუკუნე

ალექსანდრე ალექსეევი-სვინკინი. მე -20 საუკუნე

ფარაონი მირზოიანი. მე -20 საუკუნე

ზურაბ წერეთელი. მე -20 საუკუნე

ივან აკიმოვი. მე -20 საუკუნე