ესეების კრებული: ქალთა სურათები A.N. ოსტროვსკის პიესებში "ჭექა-ქუხილი" და "მზირი"

ოსტროვსკის ორი დრამა ეძღვნება იმავე პრობლემას - ქალის პოზიციას რუსულ საზოგადოებაში. ჩვენს წინაშეა სამი ახალგაზრდა ქალის ბედი: კატერინა, ვარვარა, ლარისა. სამი სურათი, სამი ბედი.

კატერინა ხასიათით განსხვავდება დრამის "ჭექა-ქუხილის" ყველა პერსონაჟისგან. პატიოსანი, გულწრფელი და პრინციპული, მას არ ძალუძს მოტყუება და სიცრუე, მარაგი და ოპორტუნიზმი. ამიტომ, სასტიკ სამყაროში, სადაც გარეული და გარეული ღორი მეფობს, მისი ცხოვრება ტრიალებს. გაუსაძლისი, შეუძლებელი და ასე ტრაგიკულად მთავრდება. კატერინას პროტესტი კაბანიკას წინააღმდეგ არის მსუბუქი, სუფთა, ადამიანური ბრძოლა სიცრუის სიბნელესა და "ბნელი სამეფოს" სისასტიკესთან. გასაკვირი არ არის, რომ ოსტროვსკიმ, რომელიც დიდ ყურადღებას აქცევდა სახელებსა და გვარებს, "ჭექა-ქუხილის" გმირს სახელი ეკატერინა მიანიჭა, რაც ბერძნულად ნიშნავს "მარადიულად სუფთა". კატერინა პოეტური ბუნებაა. ირგვლივ უხეში ადამიანებისგან განსხვავებით, ბუნების სილამაზეს გრძნობს და უყვარს იგი. ეს არის ბუნება, რომელიც ბუნებრივი და გულწრფელია. „დილით ადრე ვდგებოდი, ზაფხულში გასაღებთან მივალ, თავს დავიბან, წყალს მოვიტან და ესე იგი, სახლის ყველა ყვავილს მოვრწყავ. ბევრი, ბევრი ყვავილი მქონდა, - ამბობს ბავშვობაზე. მისი სული გამუდმებით მშვენიერებამდე იწელება. სიზმრები სავსე იყო სასწაულებით, ზღაპრული ხილვებით. ხშირად ოცნებობდა, რომ ჩიტივით დაფრინავდა. რამდენიმე ფრენის სურვილზე საუბრობს. ამით ოსტროვსკი ხაზს უსვამს კატერინას სულის რომანტიკულ ამაღლებას. ნაადრევად გათხოვილი, ცდილობს დედამთილს შეეგუოს, შეიყვაროს ქმარი, მაგრამ არავის სჭირდება კაბანოვების სახლში გულწრფელი გრძნობები. სინაზე, რომელიც სძლია სულს უსარგებლო.. ღრმა სევდა ჟღერს მის სიტყვებში ბავშვებზე: „თუ ვინმეს შვილები! ეკო მწუხარება! მე არ მყავს შვილები: ყველაფერს გავაკეთებდი, რომ ვიჯდე მათთან და გავერთო. ძალიან მიყვარს ბავშვებთან საუბარი - ისინი ხომ ანგელოზები არიან. რა მოსიყვარულე ცოლი და დედა იქნებოდა სხვა პირობებში!

კატერინას გულწრფელი რწმენა განსხვავდება კაბანიკის რელიგიურობისგან. კაბანიკისთვის რელიგია პირქუში ძალაა, რომელიც თრგუნავს ადამიანის ნებას, კატერინასთვის კი რწმენა ზღაპრული გამოსახულებებისა და უმაღლესი სამართლიანობის პოეტური სამყაროა. „...მიყვარდა სასიკვდილოდ ეკლესიაში სიარული, ისე მოხდა, რომ სამოთხეში წავიდოდი და არავის ვხედავ, არც დრო მახსოვს და არც მსმენია, როდის აღევლინა ღვთისმსახურება. მთავრდება, - იხსენებს ის.

ტყვეობა კატერინას მთავარი მტერია. როგორც ჩანს, კალინოვოში მისი ცხოვრების გარეგანი პირობები არაფრით განსხვავდება ბავშვობისგან. იგივე მოტივები, იგივე რიტუალები, ანუ იგივე საქმიანობა, მაგრამ "აქ ყველაფერი თითქოს მონობის ქვეშაა", - ამბობს კატერინა. ტყვეობა შეუთავსებელია ჰეროინის თავისუფლებისმოყვარე სულთან. "მაგრამ მონობა მწარეა, ოჰ. რა მწარეა, - ამბობს ის გასაღებით სცენაზე და ეს სიტყვები, ეს ფიქრები მას ბორისის ნახვის გადაწყვეტილებისკენ უბიძგებს. კატერინას საქციელში, როგორც დობროლიუბოვმა თქვა, გამოჩნდა "გადამწყვეტი, განუყოფელი რუსი", რომელიც "გაუძლებს საკუთარ თავს, ყოველგვარი დაბრკოლების მიუხედავად, და როდესაც საკმარისი ძალა არ იქნება, ის მოკვდება, მაგრამ საკუთარ თავს არ უღალატებს".

ბარბარე კატერინას საპირისპიროა. ის არ არის ცრუმორწმუნე, არ ეშინია ჭექა-ქუხილის, არ თვლის საჭიროდ მკაცრად დაიცვას დადგენილი წეს-ჩვეულებები. თავისი პოზიციიდან გამომდინარე, მას არ შეუძლია ღიად დაუპირისპირდეს დედას და ამიტომ ეშმაკობა და მოტყუება. ის იმედოვნებს, რომ ქორწინება მისცემს შესაძლებლობას დატოვოს ეს სახლი, გაიქცეს | "ბნელი სამეფოდან". კატერინას სიტყვებზე, რომ ის | ვერაფერს მალავს, ვარვარა პასუხობს: "აბა, ამის გარეშე არ შეგიძლია! გახსოვს სად ცხოვრობ! მთელი ჩვენი სახლი ამაზეა დაფუძნებული. და მე არ ვიყავი მატყუარა, მაგრამ გავიგე, როცა საჭირო გახდა. ვარვარას ეზიზღება ძმის უნამუსოობა და ბრაზობს დედის უგულობაზე, მაგრამ კატერინას არ ესმის. მას მხოლოდ ცხოვრების გარეგანი მხარე აინტერესებს და აწუხებს. მან შეურიგდა თავი და შეეგუა მის გარშემო არსებული ძველი სამყაროს კანონებს.

ლარისა, კატერინასგან განსხვავებით, გაიზარდა და აღიზარდა ისეთ პირობებში, სადაც სუსტებს ამცირებენ, სადაც ყველაზე ძლიერები გადარჩებიან. მის პერსონაჟში არ არის მთლიანობა, რაც კატერინაშია. ამიტომ, ლარისა არ იბრძვის და ვერ ახორციელებს ოცნებებსა და სურვილებს. მისი სახელი ბერძნულად ნიშნავს "თოლიას". ეს ფრინველი ასოცირდება რაღაც თეთრთან, მსუბუქთან, გამჭოლი ყვირილთან და ეს სურათი სრულად შეესაბამება ლარისას.

კატერინასა და ლარისას განსხვავებული აღზრდა, განსხვავებული ხასიათი, სხვადასხვა ასაკი აქვთ, მაგრამ მათ აერთიანებს სიყვარულის და შეყვარების სურვილი, ურთიერთგაგების პოვნა, ერთი სიტყვით, გახდნენ ბედნიერები. და თითოეული მიდის ამ მიზნისკენ, გადალახავს საზოგადოების საფუძვლებით შექმნილ დაბრკოლებებს.

კატერინა საყვარელ ადამიანს ვერ უკავშირებს და გამოსავალს სიკვდილში პოულობს.

ლარისას მდგომარეობა უფრო რთულია. ის იმედგაცრუებული დარჩა საყვარელი ადამიანის მიმართ და შეწყვიტა სიყვარულისა და ბედნიერების არსებობის რწმენა. აცნობიერებს, რომ სიცრუითა და მოტყუებით არის გარშემორტყმული, ლარისა ხედავს ორ გამოსავალს არსებული სიტუაციიდან: ან მატერიალური ფასეულობების ძიებას, ან სიკვდილს. და გარემოებებში, ის ირჩევს პირველს. მაგრამ ავტორს არ სურს დაინახოს იგი ჩვეულებრივ დამოკიდებულ ქალად და ის კვდება.

ქალი გმირები დრამაში "ჭექა-ქუხილი"

ერთხელ დობროლიუბოვმა დრამის "ჭექა-ქუხილის" მთავარ გმირს კატერინას "შუქის სხივი" უწოდა. ბნელი სამეფო". ჯერ კიდევ ადრე, 60-იანი წლების პირველ ნახევარში შექმნილი ოსტროვსკის პიესების გაანალიზებით, "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით", "ნუ ჩახვალ შენს სლაში", "ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა", "სიღარიბე არ არის. მანკიერება“, განმარტა მან და თავად „ბნელი სამეფოს“ კონცეფცია - კრიტიკოსისთვის ეს იყო პატრიარქალური ცხოვრების წესის სინონიმი, რომელიც ყველაზე მეტად იყო შემონახული რუსი ვაჭრების კლასში. კატერინა, დობროლიუბოვის თქმით, არ ეკუთვნის ატომის სამყაროს და სრულიად ეწინააღმდეგება მას და, შესაბამისად, დრამის ყველა ქალი პერსონაჟიდან და არა მხოლოდ ქალი, მხოლოდ ის არის დადებითი პერსონაჟი. დობროლიუბოვმა შექმნა „ბნელი სამეფოს“ შავ-თეთრი სურათი, რომელშიც არის და არ შეიძლება იყოს რაიმე დადებითი, ნათელი და დაუპირისპირდა ქალი გმირები ერთმანეთს ამ სამყაროს კუთვნილების ან არ კუთვნილების პრინციპის მიხედვით. მაგრამ კმაყოფილი იყო თუ არა ოსტროვსკი ასეთი ინტერპრეტაციით, ეთანხმებოდა თუ არა ის "ბნელი სამეფოს" და ოპოზიციის კონცეფციის განმარტებას. მსახიობებიდობროლიუბოვის თვალსაზრისით? ვფიქრობ, ეს თვალსაზრისი იყო იმ სურათის გამარტივება, რომელიც დრამატურგმა შექმნა.

ჭექა-ქუხილის ნახევარი ათეული ქალი პერსონაჟიდან, უდაოდ წინა პლანზეა მარფა იგნატიევნა კაბანოვას და მისი რძლის, კატერინას გმირები. ეს არის ორი მთავარი, მრავალი თვალსაზრისით საპირისპირო სურათი, რომლებიც დიდწილად აყალიბებენ მკითხველისა და მაყურებლის შეხედულებას მთელ სამყაროზე, დობროლიუბოვმა ბნელ სამეფოდ დაასახელა. როგორც ხედავთ, ოსტროვსკი, დობროლიუბოვისგან განსხვავებით, კატერინას პატრიარქალური სამყაროს საზღვრებს არ აშორებს, უფრო მეტიც, ის მის გარეშე წარმოუდგენელია. შესაძლებელია თუ არა კატერინას წარმოდგენა გულწრფელი და ღრმა რელიგიური გრძნობის გარეშე, მისი მშობლების სახლის მოგონებების გარეშე, რომელშიც, როგორც ჩანს, ყველაფერი იგივეა, რაც კაბანოვის სახლში, მაგრამ არა ის, წარმოვიდგინოთ იგი მისი მელოდიის გარეშე. -სიმღერის ენა? კატერინა განასახიერებს რუსული ცხოვრების პატრიარქალური წესის პოეტურ მხარეს, საუკეთესო თვისებებირუსული ეროვნული ხასიათი. მაგრამ მის გარშემო მყოფი ხალხი სულიერი თვისებებით საშინლად შორს არის მისგან, განსაკუთრებით კაბანიკა. ღირს მათი სიტყვებისა და მოქმედებების შედარება. კაბანიხის მეტყველება აუჩქარებელი და ერთფეროვანია, მოძრაობები ნელი; მასში ნათელი გრძნობები იღვიძებს მხოლოდ მაშინ, როდესაც საუბარი ეხება ანტიკური ხანის წეს-ჩვეულებებსა და პრაქტიკებს, რომლებსაც იგი სასტიკად იცავს. კაბანიკა ყველაფერში ეყრდნობა სიძველის ავტორიტეტს, რომელიც მას ურყევად ეჩვენება და სხვებისგანაც იმავეს მოელის. შეცდომაა იმის დაჯერება, რომ კაბანიკა, ისევე როგორც ველური, წვრილმანი ტირანების ტიპს მიეკუთვნება. დრამაში ასეთი "ეგოისტური წყვილი" ზედმეტი იქნებოდა, მაგრამ ოსტროვსკი არ იმეორებს საკუთარ თავს, მისი თითოეული სურათი მხატვრულად უნიკალურია. უაილდი ფსიქოლოგიურად ბევრად უფრო პრიმიტიულია, ვიდრე მარფა იგნატიევნა, ის უფრო მეტად შეესაბამება ოსტროვსკის მიერ ადრეულ პიესებში აღმოჩენილ ტირანის ტიპს; კაბანოვა ბევრად უფრო რთულია. არც ერთი მისი მოთხოვნა არ არის ნაკარნახევი მისი ახირებით და კაპრიზებით; ის მოითხოვს მხოლოდ ჩვეულებითა და ტრადიციით დადგენილი წესების მკაცრ დაცვას. ეს წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები ცვლის მას იურიდიულ კანონებს, კარნახობს უცვლელ მორალურ წესებს. კატერინა ანალოგიურად ექცევა ტრადიციებს, მისთვის ეს წეს-ჩვეულებები, ეს წესები წმინდაა, მაგრამ მის მეტყველებაში და ქცევაში არ არის კაბანიკას მკვდარი, ის ძალიან ემოციურია და ასევე აღიქვამს ტრადიციას ემოციურად, როგორც რაღაც ცოცხალ და აქტიურს. . კატერინას გამოცდილება და განცდები მხოლოდ მის სიტყვებში არ არის ასახული - ამ სურათს მრავალი ავტორის შენიშვნა ახლავს; კაბანიკთან დაკავშირებით, ოსტროვსკი გაცილებით ნაკლებად მეტყველებს.

კატერინასა და კაბანიკას შორის მთავარი განსხვავება, განსხვავება, რომელიც მათ სხვადასხვა პოლუსებად ჰყოფს, არის ის, რომ კატერინასთვის ანტიკურობის ტრადიციების დაცვა სულიერი მოთხოვნილებაა, ხოლო კაბანიკასთვის ეს არის მცდელობა იპოვოს საჭირო და ერთადერთი მხარდაჭერა კოლაფსის მოლოდინში. პატრიარქალური სამყაროს. იგი არ ფიქრობს იმ წესრიგის არსზე, რომელსაც იცავს, მან განდევნა მისგან მნიშვნელობა, შინაარსი, დატოვა მხოლოდ ფორმა, რითაც გადააქცია იგი დოგმად. მან უძველესი ტრადიციებისა და წეს-ჩვეულებების მშვენიერი არსი უაზრო რიტუალად აქცია, რამაც ისინი არაბუნებრივი გახადა. შეიძლება ითქვას, რომ კაბანიკა ჭექა-ქუხილში (ისევე როგორც ველურში) ახასიათებს ფენომენს, რომელიც თანდაყოლილია პატრიარქალური ცხოვრების წესის კრიზისულ მდგომარეობაში და არა თავიდანვე თანდაყოლილი. გარეული ღორისა და გარეული ღორის დამღუპველი გავლენა ცოცხალ ცხოვრებაზე განსაკუთრებით აშკარაა, როდესაც ცხოვრების ფორმები მოკლებულია ყოფილ შინაარსს და უკვე დაცულია როგორც მუზეუმის რელიქვიები. თავის მხრივ, კატერინა წარმოადგენს პატრიარქალური ცხოვრების საუკეთესო თვისებებს მათი ხელუხლებელი სიწმინდით.

ამრიგად, კატერინა პატრიარქალურ სამყაროს - მისი თავდაპირველი მნიშვნელობით - ბევრად უფრო მეტად ეკუთვნის, ვიდრე კაბანიკა, დიკოი და დრამის ყველა სხვა პერსონაჟი. ამ უკანასკნელის მხატვრული მიზანია პატრიარქალური სამყაროს განწირულობის მიზეზების რაც შეიძლება სრულად და ყოვლისმომცველი აღწერა. ასე რომ, ბარბარე უმცირესი წინააღმდეგობის ხაზს მიჰყვება – ეგუება სიტუაციას, იღებს „თამაშის წესებს“ „ბნელ სამეფოში“, რომელშიც ყველაფერი მოტყუებასა და გარეგნობაზეა აგებული. მან ისწავლა მოტყუება და შესაძლებლობის გამოყენება; ის, ისევე როგორც კაბანიკა, მიჰყვება პრინციპს: „რაც გინდა, აკეთე, სანამ შეკერილი და დაფარულია“.

ფეკლუშში ის მომაკვდავი პატრიარქალური სამყაროს ასახვის სხვა ასპექტს წარმოადგენს: ეს არის უცოდინრობა, გაუგებრის თავისებურად ახსნის სურვილი და ისე ახსნა, რომ საკუთარის უპირატესობა, ანუ მაშინვე ვლინდება დაცული დოგმების უპირატესობა. ფეკლუშა არის უძველესი მოხეტიალეების საცოდავი მსგავსება, რომლებიც ოდესღაც დახეტიალობდნენ რუსეთში და იყვნენ ახალი ამბების გამავრცელებლები, შესანიშნავი ზღაპრებისა და განსაკუთრებული სულიერების წყარო. ფეკლუშაში ველური ბუნების „ბნელი სამეფოც“ საჭიროა, მაგრამ არა ამისთვის: კაბანოვას სახლში გოგონა გლაშას სჭირდება ბუნებრივი ცნობისმოყვარეობის დასაკმაყოფილებლად და ერთფეროვანი ცხოვრების მოწყენილობის გასანათებლად, კაბანიკა - ისე. არის ვინმე, ვინც უჩივის დამღუპველ ცვლილებებს და დაამყარებს უპირატესობას ყველაფერზე უცხოზე. ეს სურათი თითქმის ფარსულად იქცა, მკითხველსა და მაყურებელში რაიმე დადებით ემოციას ვერ აღძრავს.

ასე რომ, დრამა "ჭექა-ქუხილის" ყველა ქალი პერსონაჟს თავისი ადგილი უკავია პერსონაჟთა სისტემაში "ბნელი სამეფოს" გამოსახულებასთან მათი კორელაციის თვალსაზრისით, არცერთი მათგანის გარეშე ეს სურათი არასრული ან ცალმხრივი იქნებოდა. კატერინა წარმოადგენს მის საუკეთესო მხარეს, რომლის არსებობაც არ აღიარეს ან უარყვეს დობროლიუბოვმა, კაბანიკამ, ვარვარამ, ფეკლუშამ - პერსონაჟების ტიპები, რომლებიც აშკარად ვლინდება ცხოვრების ნებისმიერი წესის დაშლის ეტაპზე, როგორც მისი ღრმა კრიზისის სიმპტომები. მათში თანდაყოლილი არც ერთი თვისება არ არის პატრიარქალური სამყაროს ორგანული თვისება. მაგრამ ეს სამყარო გადაგვარებულია, პატრიარქალური კანონები ადამიანთა ურთიერთობას ინერციით განსაზღვრავს, ეს სამყარო განწირულია, რადგან თვითონ კლავს ყველაფერს საუკეთესოს, რაც შექმნა. ის კლავს ეკატერინეს.

A.N. OSTROVSKY-ის პიესების ქალის სურათები

განლაგებული მასალა: დასრულებული ესეები

ორი ტევადი მხატვრული სიმბოლო განსაზღვრავს და ხაზს უსვამს პიესის „ჭექა-ქუხილის“ მნიშვნელობას. პირველი არის ძლიერი ელემენტარული კატაკლიზმი, რომელიც სათაურშია ჩასმული, რომელმაც მოიცვა არა მხოლოდ ბუნება, არამედ ადამიანთა საზოგადოებაც და დაარღვია გმირის სული, ამოწურული სიყვარულის გამოუცხადებელი რეზერვებისგან. მეორე არის დიდი მდინარე ვოლგა, რომელშიც უბედურმა ქალმა ჩააგდო თავი, აკვანი და საფლავი. ამ გამოსახულება-სიმბოლოების ზოგადი მნიშვნელობა თავისუფლებაა. თავისუფლება და სიყვარული - ეს არის მთავარი, რაც იყო კატერინას პერსონაჟში. მას სწამდა ღმერთი თავისუფლად, თავისებურად, არა ზეწოლის ქვეშ და ისევე ემორჩილებოდა უხუცესების ავტორიტეტს. მან თავისი ნებით შესცოდა და როცა მონანიებაზე უარი უთხრეს, თვითონ დასაჯა. უფრო მეტიც, მორწმუნესთვის თვითმკვლელობა საშინელი ცოდვაა, მაგრამ კატერინა მასზე წავიდა. თავისუფლების იმპულსი, ნებისყოფისკენ, მასში უფრო ძლიერი აღმოჩნდა, ვიდრე სიკვდილის შემდგომი ტანჯვის შიში, მაგრამ, სავარაუდოდ, ღვთის წყალობისადმი მისმა იმედმა იმოქმედა, კატერინას ღმერთისთვის, უდავოდ, სიკეთისა და მიტევების განსახიერებაა. .

კატერინა მართლაც ტრაგიკული გმირია. რადგან ტრაგედიის გმირი ყოველთვის არის გარკვეული წესრიგის, კანონის დამრღვევი. მართალია მას სუბიექტურად არაფრის დარღვევა არ სურს, მაგრამ ობიექტურად მისი ქმედება დარღვევად გამოდის. ამისთვის მას სჯის რაღაც ტრანსპერსონალური ძალა, რომელიც ხშირად თავად არის ტრაგედიის გმირი. ასეა კეტრინიც. მას არც კი უფიქრია პროტესტი წესრიგისა და სამყაროს წინააღმდეგ, რომელშიც ცხოვრობდა (და რომელსაც დობროლიუბოვი უსაფუძვლოდ მიაწერდა მას). მაგრამ თავისუფლად დაემორჩილა გრძნობას, რომელიც მას პირველად ეწვია, დაარღვია გარემომცველი სამყაროს პატრიარქალური სიმშვიდე და უძრაობა. მას არანაირი კონფლიქტი არ ჰქონია ამ სამყაროსთან, გარშემომყოფებთან. მისი გარდაცვალების მიზეზი შიდა კონფლიქტი გახდა. რუსული პატრიარქალური ცხოვრების სამყარო (და კატერინა არის ამ სამყაროში საუკეთესო, ყველაზე პოეტური და ცოცხალი ყველაზე მაღალი, ყველაზე სრული გამოხატულება) კატერინაში თავისით იფეთქა, შიგნიდან, რადგან თავისუფლებამ, ანუ თავად ცხოვრებამ დაიწყო მისი დატოვება. .

ოსტროვსკის ორმოც ორიგინალურ პიესაში, რომლებიც მოიცავდა მის თანამედროვე ცხოვრებას, პრაქტიკულად არ არიან მამრობითი სქესის გმირები, ანუ პოზიტიური პერსონაჟები, რომლებიც ცენტრალურ ადგილს იკავებენ. სამაგიეროდ, ოსტროვსკის გმირებს მოსიყვარულე, ტანჯული სულები აქვთ. კატერინა კაბანოვა ერთ-ერთი მათგანია. მას ხშირად ადარებენ ლარისა ოგუდალოვას ფილმიდან The Dowry. ამას აქვს მიზეზები: სასიყვარულო ტანჯვა, სხვისი გულგრილობა და სისასტიკე და, რაც მთავარია, სიკვდილი ფინალში. Მაგრამ მხოლოდ. სინამდვილეში, კატერინა და ლარისა საკმაოდ ანტიპოდები არიან. ლარისას არ აქვს მთავარი, რაც კატერინას აქვს - ხასიათის მთლიანობა, გადამწყვეტი, ენერგიული, როგორც ნ.ა. დობროლიუბოვმა თქვა, მოქმედების უნარი. ამ თვალსაზრისით, ლარისა ნამდვილად არის იმ სამყაროს ნაწილი, რომელშიც ის ცხოვრობს. მაგრამ "მზითის" სამყარო განსხვავებულია, ვიდრე "ჭექა-ქუხილში" აღწერილი: 1878 წელს, როდესაც სპექტაკლი გამოჩნდა, რუსეთში კაპიტალიზმი დამკვიდრდა. თუმცა, ჭექა-ქუხილში ვაჭართა კლასი მხოლოდ ბურჟუაზიად იქცევა, ტრადიციული პატრიარქალური ურთიერთობები მოძველდება, კვდება, იკარგება კატერინას მსგავსი ადამიანებისათვის თავისუფლების მისწრაფების გამოვლენის შესაძლებლობა, მტკიცდება მოტყუება და თვალთმაქცობა (ყაბანიკა, ვარვარა). რომელსაც კატერინა არ იღებს. ლარისა ასევე მოტყუების და თვალთმაქცობის მსხვერპლია, მაგრამ მას სხვა ცხოვრებისეული ღირებულებები აქვს, რაც კატერინასთვის წარმოუდგენელია.
უპირველეს ყოვლისა, ლარისამ მიიღო ევროპელიზებული აღზრდა და განათლება. ის ეძებს უაღრესად ლამაზ სიყვარულს, ელეგანტურად ლამაზი ცხოვრებისკენ მიისწრაფვის. ამისთვის, რა თქმა უნდა, მას სჭირდება სიმდიდრე. რა თქმა უნდა, მისი საქმრო კარანდიშევი ყველა ასპექტში არ ემთხვევა მას. მაგრამ მისი კერპი, მისი იდეალების განსახიერება, ბრწყინვალე ოსტატი პარატოვი, კიდევ უფრო უარესია. გამოუცდელობა და დესტრუქციული ფასეულობებისადმი ერთგულება იზიდავს ლარისა მის მკლავებში, როგორც პეპელა, რომელიც სანთლის ცეცხლში დაფრინავს. მაგრამ მას არ გააჩნია ძლიერი ხასიათი, ბუნების მთლიანობა. როგორც ჩანს, განათლებულ და კულტურულ ლარისას პროტესტი უნდა გამოეთქვა, კატერინასგან განსხვავებით. მაგრამ არა, ის ყოველმხრივ აჩვენებს სისუსტეს. სისუსტე არ არის მხოლოდ მისი მოკვლის გადაწყვეტილებაში, როდესაც ყველაფერი დაინგრა და ყველაფერი გაცივდა, არამედ ისიც, რომ არ სურს დაუპირისპირდეს მისთვის ღრმად უცხო ცხოვრების ნორმებს. ნუ იქნები სათამაშო უცხო, ჭუჭყიან ხელებში. მშვენიერია, როგორც კარამზინმა თქვა თავის საწყალ ლიზაზე (სხვათა შორის, ტყუილად არ არის, რომ ლარისა მეორე მოქმედებაში მწყემსი ქალის სახით, ჰეროინი, სამწუხაროდ, იდილიას, რომელიც არ შედგა), სული და სხეული, ლარისა. თავად აღმოჩნდება ირგვლივ ცხოვრების მოტყუების გამოხატულება, სიცარიელე, სულიერი სიცივე, სანახაობრივი გარეგანი ბრჭყვიალა მიღმა დამალვა.

ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" - კომპოზიცია "თემა" ცხელი გულის "და" ბნელი სამეფო "ა.ნ. ოსტროვსკის დრამაში" ჭექა-ქუხილი ""

ა.ნ.ოსტროვსკის ნაშრომში „ცხელი გულის“ თემას ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. „ბნელი სამეფოს“ გამუდმებით მხილებით, მწერალი ცდილობდა დაემკვიდრებინა მაღალი მორალური პრინციპები, დაუღალავად ეძებდა ძალებს, რომლებსაც შეეძლოთ წინააღმდეგობა გაუწიონ საზოგადოებაში გაბატონებულ დესპოტიზმს, მტაცებლობას და ადამიანური ღირსების დამცირებას. ამ ძიებაში მან უპირველეს ყოვლისა ყურადღება გაამახვილა რუსი ხალხის წარმომადგენლებზე - კეთილ, სიმპატიურ ადამიანებზე, მორალური გამძლეობითა და სულიერი სიმტკიცით. და ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდი დრამატურგის ნაწარმოებებიდან, რომელშიც, დობროლიუბოვის თქმით, "რუსული ცხოვრება და რუსული ძალა მოწოდებულია ... გადამწყვეტი მიზეზით ...", არის პიესა "ჭექა-ქუხილი". "ბნელი სამეფოს" წარმომადგენლების სატირული დენონსაცია ბუნებრივად შეერწყა ამ ნაწარმოებში ახალი ძალების დადასტურებას, რომლებიც მზარდი ცხოვრებაში, პოზიტიური, ნათელი, მტკიცედ დგანან თავიანთი ადამიანის უფლებებისთვის საბრძოლველად. ეს ნათელი პროტესტი თვითნებობის, ძალადობის, დაშვების მახრჩობელა ბატონობის წინააღმდეგ, ავტორმა განასახიერა კატერინა კაანოვას გამოსახულებაში, რომელსაც ნ.ა. დობროლიუბოვმა უწოდა "ნათელი სხივი ბნელ სამეფოში". თავისი გმირის გამოსახულებით, ოსტროვსკიმ წარმოაჩინა ახალი ტიპი - ჭკვიანი, თავდაუზოგავი გოგონა, რომელიც რისკავს აჯანყებას იმ სამყაროს წინააღმდეგ, რომელიც მას სძულდა. მიმდებარე "მკვდარ სამეფოში" კატერინა ცოცხალია. მას სჭირდება ადამიანური გრძნობების მთელი სისავსე, მან იცის სიყვარულისა და ბედნიერების უფლება. სიყვარული მისთვის არის ოცნება, მშვენიერი სამყარო, რომელშიც ყველაფერი მსუბუქი, ფართო, ჰაეროვანია. ეს არის სიყვარული, რომელიც აღვიძებს მის სულში ახალ გრძნობებს და აზრებს: "ისევე, თითქოს ისევ ვიწყებ ცხოვრებას", - ამბობს გოგონა. კატერინას გული სწყურია სინათლისკენ, ადამიანებისკენ; მას არ სურს დამორჩილება, მისთვის კომპრომისები მიუღებელია. მის თავისუფლებისმოყვარე ბუნებას არ შეუძლია და არ სურს ადაპტირება ჩაგვრის, ბუნებრივი ადამიანური გრძნობებისა და მისწრაფებების დათრგუნვის სამყაროსთან. მას, ერთი წუთითაც არ ივიწყებს მორალურ მოვალეობას, უცხოა პიესის სხვა პერსონაჟების პრინციპები და რჩევები. "რაც გინდა, აკეთე, სანამ დაფარულია და დაფარულია", - არწმუნებს ვარვარა კატერინას. ტიხონი გვირჩევს, ყურადღება არ მიაქციოთ კაბანიკას სიტყვებს: ”კარგი, ნება მიეცით თქვას, ოღონდ ყურმილი გაიაროს!” ბორისს, ისევე როგორც კატიას, ზიზღს განიცდის საზოგადოების გაბატონებული საფუძვლები, მაგრამ ის მხოლოდ სასოწარკვეთილებით იძახის: "ოჰ, ძალა რომ ყოფილიყო!" თავის მხრივ, კატერინა ვერ ემორჩილება, ვერაფერს მალავს და არ უნდა, არ თანახმაა, რომ შეურაცხყოფა ყურს უგდებს. მას აქვს ძალა, რადგან მას შეუძლია გამოვიდეს ბნელი სამეფოდან, გახდეს სინათლის სხივი.

სპექტაკლში კატერინა უპირველეს ყოვლისა კაბანიკას და დიკოის, როგორც "ბნელი სამეფოს" ტიპურ წარმომადგენლებს ეწინააღმდეგება. სიმდიდრის წყალობით მათ ხელში უჭირავთ მთელი ძალაუფლება. და აკეთებენ რასაც მოესურვებათ. ოსტროვსკიმ ნათლად აჩვენა, თუ რამდენად საშინელი და დამანგრეველი ხდება ასეთი ადამიანების ძალა. მზაკვარი და ბოროტი კაბანოვა, საპატრიარქო საფუძვლების, ძველი სახლის აშენების ორდენების მცველი, უდავო ავტორიტეტია მისი ოჯახისთვის, მეზობლებისთვის და მთელი ქალაქისთვის. დესპოტი და წვრილმანი ტირანი უაილდი შიშით ინახავს როგორც საყვარელ ადამიანებს, ასევე მის ნაცნობებს. ამ სამყაროში „ყველაფერი თითქოს მონობის ქვეშაა“.

და ბნელი, შეშინებული მაცხოვრებლები უნდა დაემორჩილონ. და როგორ შეიძლება სხვაგვარად იყოს მსოფლიოში, სადაც გაზეთებსა და ჟურნალებს არ კითხულობენ, ქალაქში, სადაც საათებიც კი არ არის და სადაც სჯერათ, რომ ლიტვა "ზეციდან დაგვეცა"? მოძრაობა, რომელიც ირგვლივ ხდება, „ხმაური, სირბილი, უწყვეტი მგზავრობა“ ამაზრზენია ისეთი, როგორიც არის კაბანოვა, დიკოი და მთელი მათი შემოგარენი. და ამიტომ, ყველაფერი, რაც არ ჰგავს კალინოვის ცხოვრებას, მათ მიერ გამოცხადებულია მოღალატედ, ცოდვად. თუმცა სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრების ეს წესი, მოქმედების, აზრის, წინსვლის არარსებობა, რაც არანორმალური, არაბუნებრივია, ეწინააღმდეგება ყველა ცოცხალ ადამიანურ მოთხოვნილებას. ამ სამყარომ შეძლო ბორისზე კვალი დაეტოვებინა. ახალგაზრდა, ჯანსაღი, განათლებული კაცი, ის იმდენად დამონებულია ნაანდერძებ ფულზე ფიქრით, რომ არასოდეს უფიქრია საკუთარი შრომით ცხოვრების რეალურ შესაძლებლობაზე, საკუთარი შემოსავლის გამომუშავებაზე. და მიუხედავად იმისა, რომ მასში ზოგჯერ ვლინდება გრძნობების ნაპერწკლები, ღრმა განცდის უნარი, მაგრამ მას არ შეუძლია წინააღმდეგობის გაწევა განსაცდელებს. ის მჭიდრო გალიაში ზის, საიდანაც ვერასოდეს გაექცევა. არ დაარღვიოთ ეს და კულიგინი, მიუხედავად მისი საგანმანათლებლო იდეებისა და ოცნებებისა. უხეშობისა და მუქარის წინაშე, ის უკან იხევს „ძველი ძალის რაოდენობის“ წინაშე: „არაფერია გასაკეთებელი, უნდა დავმორჩილდეთ!“

„ბნელი სამეფო“ თავისთავად დახურულია, გაყინულია უძრაობაში, არსებობს დროისა და სივრცის მიღმა. თუმცა ეს ყველაფერი ნიშნავს არა სიცოცხლეს, არამედ სიკვდილს, რადგან ველური და ღორის ეს სამყარო განწირულია. და ამის შესახებ თავად მისმა წარმომადგენლებმა იციან. კაბანიკა შეშფოთდა, შეეშინდა ახალი დროის დადგომის წინასწარმეტყველებამ, რომელიც, მისი აზრით, ნებისმიერ ფასად უნდა გადაიდოს. ფეკლუშა კი დარწმუნებულია, რომ „ყველა ნიშნის მიხედვით“ ბოლო ჟამი მოდის. რაც არ უნდა ძლიერი და გამძლე იყოს ეს სამყარო, ერთი შეხედვით ურყევი ძველი რეჟიმის საფუძვლებზე დაყრდნობით, მასზე ჭექა-ქუხილი გროვდება. ეს ჭექა-ქუხილი აუცილებელი იყო, რომ ყველაფერი გაცოცხლებულიყო და გასწორებულიყო, სუნთქვა გაადვილებულიყო. და ატყდა ეს ჭექა-ქუხილი - ეს იყო კატერინას მტკიცე პროტესტი და მისი ტრაგიკული სიკვდილი.

რუსი კრიტიკოსის ნ.ა. დობროლიუბოვის აზრით, „...კატერინას პერსონაჟი, როგორც შესრულებული ჭექა-ქუხილში, არის წინგადადგმული ნაბიჯი არა მხოლოდ ოსტროვსკის დრამატულ საქმიანობაში, არამედ მთელ ჩვენს ლიტერატურაში“. „ყველაზე სუსტი და ყველაზე მომთმენის“ მკერდიდან გამოქცეული პროტესტი კრიტიკოსისთვის პირდაპირი დასტური იყო, რომ „ბნელი სამეფო“ განწირულია.

* ეს ნაშრომი არ არის სამეცნიერო ნაშრომი, არ არის საბოლოო საკვალიფიკაციო ნაშრომი და არის შეგროვებული ინფორმაციის დამუშავების, სტრუქტურირებისა და ფორმატირების შედეგი, რომელიც განკუთვნილია მასალის წყაროდ სასწავლო სამუშაოს თვითმომზადებისთვის.

ა.ნ. ოსტროვსკი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა თავისი პიესების „ჭექა-ქუხილის“ და „მზითველის“ მთავარ გმირებს. მან გაიარა მრავალი ვარიანტი, მას სჭირდებოდა გმირი, რომელიც ერთდროულად გამოიწვევდა მკითხველში: ზიზღს, სინანულს, აღფრთოვანებას და თანაგრძნობას. და როგორც ამბობენ, "ვინც ეძებს ყოველთვის იპოვის", აქ ოსტროვსკიმ იპოვა ის, რაც სურდა. და მეჩვენება, რომ უშედეგოდ არ იყო ასე შეგნებულად აირჩია მთავარი გმირები, რადგან ისინი ნამდვილად ერგებიან ამ როლებს, იყოს მაინც მთავარი გმირიმოთხრობა "ჭექა-ქუხილი" - კატერინა, მიუხედავად იმისა, რომ მოთხრობის მთავარი გმირი "მზიზი" - ლარისაა. ორივე ძალიან საინტერესო პერსონაჟები, გარკვეულწილად ისინი ძალიან ჰგვანან კიდეც, მაგრამ შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ისინი ერთნაირია, რადგან ეს ასე არ არის.

მოთხრობაში "ჭექა-ქუხილი" მთავარი გმირის კატერინას წილი არ იყო გასათვალისწინებელი. დიახ, დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ ერთგულ ცოლს, რომელსაც უყვარს ქმარი, შეიძლება ითქვას, რძალიც კი ცდილობს იპოვოს საერთო ენა ქმრის დედასთან, ე.ი. დედამთილთან ერთად. მაგრამ შემდეგ, როდესაც ჩვენ ვიწყებთ უფრო და უფრო ახლის შესწავლას კატერინას შესახებ, ვიწყებთ იმის გაგებას, რომ მას საერთოდ არ უყვარს ქმარი, ის ერთგულია მხოლოდ იმიტომ, რომ მან იცის, რომ ეს მისი მოვალეობაა. და ის ცდილობს არ დაუპირისპირდეს დედამთილს მხოლოდ იმისთვის, რომ ცოტათი გაუადვილოს მისთვის ცხოვრება, სახლში, სადაც მხოლოდ სკანდალებია და რომელიც, რა თქმა უნდა, არ ჩაუვლია ცბიერი დედამთილის გარეშე. -კანონი მარფა იგნატიევნა კაბანოვა.

ახლა კი ვხედავთ, რომ მხოლოდ როგორც ჩანს, კატერინა პოულობს თავის ბედნიერებას, შეუყვარდება. მაგრამ აქაც ვერ იქნება ბედნიერი, რადგან გათხოვილია და ამაზე საუბარი არ შეიძლება. მაგრამ მაინც ეწინააღმდეგება წესებს და ღალატობს ქმარს ახალგაზრდა კაცთან, ბორის გრიგორიევიჩთან. ჩვენ ასევე ვხედავთ, რომ კატერინამ სულში ასეთი ცოდვით ცხოვრება ვერ შეძლო და საჯაროდ აღიარა ღალატი. რა თქმა უნდა, თითქმის არავის ესმოდა მისი და ზიზღით ეპყრობოდა. სირცხვილის გამო მას სურს წასვლა ბორისთან, რომელიც უყვარს, მაგრამ ის უარს ამბობს და მარტო მიდის. კატერინა კი თვითმკვლელობას გადაწყვეტს და კლდიდან ხტება.

რაც შეეხება მოთხრობას „მზითვი“, აქ მთავარი გმირი ლარისა უფრო ადვილია, რადგან ის არ არის გათხოვილი და სრულიად თავისუფალი გოგოა. მაგრამ რატომღაც, ეს ხელს არ უშლის მას ცხოვრების გაფუჭებაში, ყოველ შემთხვევაში, იმით, რომ იგი თანახმაა დაქორწინებაზე იმ ადამიანზე, ვინც ცოტათი არ უყვარს. და მას უყვარს თავისი ყოფილი საქმრო პარატოვი, რომელმაც მიატოვა და წავიდა. და ის დაბრუნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ლარისა თითქმის გათხოვილი გოგონა იყო. და როგორც ძნელი მისახვედრი არ არის, რა თქმა უნდა, ეს აფუჭებს ცხოვრებას როგორც ლარისას, ასევე მის საქმროს კარანდიშევს. პარატოვი ატყუებს გულუბრყვილო ლარისას, შეიძლება ითქვას, რომ მას უბრალოდ სათამაშოდ იყენებს. და რა თქმა უნდა, ის ტოვებს და საერთოდ არ აპირებს მასზე დაქორწინებას, როგორც ადრე დაჰპირდა. და ის რჩება მარტო, უბედური და მოტყუებული. მას შემდეგ, რაც ლარისამ საქმრო მოატყუა, ახლა მას არ შეუძლია მასთან დაბრუნება და გარდა ამისა, თავად კარანდიშევმა უკვე იცის ყველაფერი და გაბრაზებული ეძებს პარატოვს და ლარისა. მაგრამ ამასობაში ლარისა სასოწარკვეთილი უახლოვდება კლდეს და სურს თვითმკვლელობა, მაგრამ ამას ვერ ბედავს და წამოიძახის: „ახლა ვიღაცამ მომკლა...“ და გადის რამდენიმე წუთი და მისი სურვილი ახდება. უფრო სწორედ, ლარისა კვდება მოტყუებული საქმროს კარანდიშევის ხელით.

ასე რომ, პირადად მე ვფიქრობ, რომ სპექტაკლები "The Thunder" და "The DOWN" არც ისე ჰგვანან, უფრო სწორად, მხოლოდ იმით არიან მსგავსი, რომ ორივე მთავარი გმირი ტრაგიკულად იღუპება პიესების ბოლოს. ასე რომ, არსებითად, ეს ორი სპექტაკლი სრულიად განსხვავებულია და კატერინას და ლარისას ბედი საერთოდ არ არის მსგავსი.

რა თქმა უნდა, ეს მოვლენები ჩვენს დროში რომ მომხდარიყო, მაშინ, შესაძლოა, სპექტაკლების „გ“ და „ბ“ ფინალი სულ სხვანაირად განვითარებულიყო.

(354 სიტყვა) ქალის გამოსახულებები ლიტერატურაში საკმაოდ დიდ როლს თამაშობს. ეს არის სუსტი სქესის წარმომადგენლები, რომლებსაც ზოგჯერ აქვთ განზრახული, აჩვენონ ცხოვრება მთელი სიძნელეებითა და გაჭირვებით, მიაწოდონ გარკვეული აზრი მკითხველს და გავლენა მოახდინონ მთლიან საზოგადოებაზე. ა.ნ. ოსტროვსკი ცნობილია ქალის გამოსახულების მრავალფეროვნებით, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი ინდივიდუალობა, მაგრამ ამავე დროს ასახავს იმ დროისთვის დამახასიათებელ გარკვეულ მახასიათებლებს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მის დრამაში „ჭექა-ქუხილი“, რომელიც დაიწერა 1859 წელს.

კატერინა კაბანოვა ნაწარმოების მთავარი გმირია, სწორედ მისი ემოციური გამოცდილებისთვის ვაკვირდებით მთელ სპექტაკლს. სუფთა, გულწრფელი, მგრძნობიარე გოგონა, "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში". ბავშვობიდანვე გარშემორტყმული იყო მშობლების სიყვარულითა და მზრუნველობით, ამიტომ ვნებიანი და მეოცნებე ბუნებით იზრდებოდა. იგი ღია იყო სამყაროსთვის, არ სჭირდებოდა პრეტენზია გამოხატოს თავისი ემოციები. მაგრამ შემდეგ, ტიხონზე დაქორწინების შემდეგ, იგი აღმოჩნდა სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, გაჯერებული ბოროტებითა და დესპოტიზმით დედამთილის მხრიდან. ასეთი ცხოვრება მისთვის აუტანელი იყო, რის შედეგადაც ბორისი შეუყვარდა. თუმცა, სამწუხაროდ, ყველაფერი სამწუხაროდ დასრულდა: კატერინამ სინდისის ქენჯნას ვერ გაუმკლავდა, ამიტომ გარდაიცვალა, მიზანმიმართულად აირჩია სიკვდილის გზა.

მარფა იგნატიევნა კაბანოვა სპექტაკლში კიდევ ერთი ნათელი სურათი გახდა. მდიდარი ვაჭრის ცოლი და ტიხონის ნახევარ განაკვეთზე დედა, კატერინას დედამთილი. ის არის ტირანიის და სისასტიკის პერსონიფიკაცია - ამ კალინოვისთვის დამახასიათებელი თვისებები. ყველაფერზე მეტად ის აფასებს დომოსტროის მიერ რეგულირებულ ბრძანებებს და წეს-ჩვეულებებს. ის გმობს შვილს და რძალს, რადგან ისინი არ იქცევიან კანონით დადგენილი წესით. მაშინაც კი, როცა კატერინა ცოდვას აღიარებს, კაბანიკა ბედნიერია, რადგან აქვს მიზეზი სამუდამოდ დაამციროს ახალგაზრდა ქალი. თუმცა, სამუშაოს ბოლოს, ვაჭრის ცოლი მარტო რჩება, რადგან მისმა ერთადერთმა ვაჟმაც კი მიატოვა.

ნაწარმოებში კიდევ ერთი საინტერესო გმირი იყო კაბანიკის ქალიშვილი - ბარბარე. ჭკვიანი და ცბიერი გოგონა, რომელიც ზიზღს აყენებს დომოსტროის კანონებს და ცდილობს სხვაგვარად მოიქცეს. სწორედ მან დაარწმუნა კატერინა ბორისთან შეხვედრაზე, რადგან მისი აზრით, რაც გინდა, უნდა გააკეთო. ჰეროინი არასოდეს გამოვა ღიად სასტიკი ბრძანებების წინააღმდეგ, მაგრამ ის მზადაა იბრძოლოს ბედნიერებისთვის ტყუილის გამოყენებით. ბოლოს ვარვარა კუდრიაშთან ერთად გარბის თავისი სახლიდან სხვა ცხოვრების დასაწყებად.

ოსტროვსკის სპექტაკლში ჩვენ ვხედავთ სრულიად განსხვავებულ გმირებს, რომლებიც განსხვავდებიან თავიანთი მსოფლმხედველობით. თითოეული მათგანი ახასიათებს ადამიანთა გარკვეულ ჯგუფს, რომლებიც იმ დროს ცხოვრობდნენ.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!