ქალაქ კალინოვის სასტიკი ადათ-წესები ჭექა-ქუხილის ესეში. A.N. ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაჯილდოვდა დრამატურგის დიდი ნიჭით. იგი დამსახურებულად ითვლება რუსულის დამაარსებლად ეროვნული თეატრი. მისი პიესები, მრავალფეროვანი თემატიკით, ადიდებდა რუსულ ლიტერატურას. ოსტროვსკის შემოქმედებას დემოკრატიული ხასიათი ჰქონდა. მან შექმნა პიესები, რომლებშიც ვლინდებოდა სიძულვილი ავტოკრატიულ-ფეოდალური რეჟიმის მიმართ. მწერალმა მოუწოდა რუსეთის დაჩაგრული და დამცირებული მოქალაქეების დაცვას, სურდა სოციალური ცვლილებები.

ოსტროვსკის დიდი დამსახურებაა ის, რომ მან ვაჭრების სამყარო გახსნა განათლებული საზოგადოებისთვის, ო Ყოველდღიური ცხოვრებისვის რუსული საზოგადოებაზედაპირული გაგება ჰქონდა. რუსეთში ვაჭრები უზრუნველყოფდნენ ვაჭრობას საქონლითა და საკვებით, მათ ნახეს მაღაზიებში, ითვლებოდნენ გაუნათლებლებად და უინტერესოებად. ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ სავაჭრო სახლების მაღალი ღობეების მიღმა, ვაჭრების კლასის ადამიანების სულებსა და გულებში, თითქმის შექსპირის ვნებები თამაშდება. მას ეძახდნენ ზამოსკვორეჩის კოლუმბს.

ოსტროვსკის უნარი, დაემტკიცებინა პროგრესული ტენდენციები რუსულ საზოგადოებაში, სრულად გამოვლინდა პიესაში „ჭექა-ქუხილი“, რომელიც გამოქვეყნდა 1860 წელს. პიესა ასახავს შეურიგებელ წინააღმდეგობებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. დრამატურგი 1860-იან წლებში სვამს მწვავე კითხვას რუსულ საზოგადოებაში ქალის პოზიციის შესახებ.

სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება ვოლგის პატარა ქალაქ კალინოვში, სადაც ძირითადად ვაჭრის მოსახლეობა ცხოვრობს. თავის ცნობილ სტატიაში „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“ კრიტიკოსი დობროლიუბოვი ვაჭრების ცხოვრებას ასე ახასიათებს: „მათი ცხოვრება მშვიდად და მშვიდად მიედინება, სამყაროს არანაირი ინტერესი არ აწუხებს მათ, რადგან მათ არ აღწევენ; სამეფოები შეიძლება დაიშალოს, გაიხსნას ახალი ქვეყნები, დედამიწის სახე... შეიცვალოს - ქალაქ კალინოვის მკვიდრნი გააგრძელებენ არსებობას დანარჩენი მსოფლიოს სრული უცოდინრობით... ცნებები და ცხოვრების წესი მათ აქვთ ნაშვილები საუკეთესოები არიან მსოფლიოში, ყველაფერი ახალი მოდის ბოროტი სულებისგან... ბნელი მასა, საშინელი გულუბრყვილობითა და გულწრფელობით.

ოსტროვსკი, ულამაზესი პეიზაჟის ფონზე, ხაზს უსვამს კალინოვის ქალაქელების ბუნდოვან ცხოვრებას. კულიგინი, რომელიც სპექტაკლში ეწინააღმდეგება "ბნელი სამეფოს" უცოდინრობას და თვითნებობას, ამბობს: "სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი!"

ტერმინი „ტირანია“ ოსტროვსკის პიესებთან ერთად ხმარებაში შევიდა. დრამატურგმა წვრილმან ტირანებს „ცხოვრების ოსტატები“ უწოდა, მდიდრებს, რომლებთან კამათსაც ვერავინ ბედავდა. ასეა გამოსახული საველ პროკოფიევიჩ დიკოი სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“. შემთხვევითი არ იყო, რომ ოსტროვსკიმ მას "მოლაპარაკე" გვარი მიანიჭა. Wild ცნობილია თავისი სიმდიდრით, რომელიც შეძენილია მოტყუებით და სხვა ადამიანების შრომის ექსპლუატაციით. მას კანონი არ დაუწერია. თავისი აბსურდული, უხეში განწყობით, ის სხვებს შიშს აღძრავს, ეს არის „სასტიკი მლანძღავი“, „გამჭრელი კაცი“. მისი ცოლი ყოველ დილით იძულებულია დაარწმუნოს სხვები: „მამაო, ნუ მაბრაზებ! მტრედები, ნუ გაბრაზდებით! დაუსჯელობამ გააფუჭა ველური, მას შეუძლია ყვირილი, შეურაცხყოფა მიაყენოს ადამიანს, მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ მათ, ვინც მას არ ეწინააღმდეგება. ნახევარი ქალაქი ეკუთვნის უაილდს, მაგრამ ის არ უხდის მათ, ვინც მისთვის მუშაობს. ის მერს ასე უხსნის: „რა არის ამაში განსაკუთრებული, მე მათ არც ერთ გროშს არ მივცემ და მე მაქვს ქონება“. პათოლოგიური სიხარბე ჩრდილავს მის გონებას.

პროგრესული კაცი კულიგინი მიმართავს უაილდს, რათა ფული მისცეს ქალაქში მზის საათის დასაყენებლად. პასუხად ისმენს: „რატომ მიდიხარ ჩემთან ყველანაირი სისულელეებით!

იქნებ არ მინდა შენთან საუბარი. ჯერ უნდა გცოდნოდა, განწყობილი ვიყავი შენი მოსმენა, სულელო, თუ არა. ასე მართალი სნეულით და ასვლა სალაპარაკოდ. უაილდი სრულიად აღვირახსნილია თავის ტირანიაში, დარწმუნებულია, რომ ნებისმიერი სასამართლო მის გვერდით იქნება: „სხვებისთვის პატიოსანი ადამიანი ხარ, მაგრამ მე მგონია, რომ ყაჩაღი ხარ, სულ ესაა... რას უჩივლებ. , ან რამე, ჩემთან?.. მაშ იცოდე, რომ ჭია ხარ, თუ გინდა, დაგახრჩობ“.

"ბნელი სამეფოს" მორალის კიდევ ერთი ნათელი წარმომადგენელია მარფა იგნატიევნა კაბანოვა. კულიგინი მასზე ასე ლაპარაკობს: „ფარისმიერი. ის ატარებს ღარიბებს, მაგრამ მთლიანად ჭამს ოჯახს. კაბანოვა ერთპიროვნულად მართავს სახლსა და ოჯახს, იგი მიჩვეულია უდავო მორჩილებას. მის სახეზე ოსტროვსკი აჩვენებს სახლის აშენების ველური ორდერების მგზნებარე დამცველს ოჯახებში და ცხოვრებაში. ის დარწმუნებულია, რომ მხოლოდ შიში აკავებს ოჯახს, მას არ ესმის რა არის პატივისცემა, გაგება, კარგი ურთიერთობა ადამიანებს შორის. ღორი ყველას ცოდვაში ეჭვობს, გამუდმებით უჩივის ახალგაზრდა თაობის მხრიდან უფროსებისადმი სათანადო პატივისცემის ნაკლებობას. ”ისინი ნამდვილად არ სცემენ პატივს უფროსებს ამ დღეებში…” - ამბობს ის. ღორი ყოველთვის მორცხვი ხდება, თავს მსხვერპლად იჩენს: „დედა ბებერია, სულელია; აბა, თქვენ, ახალგაზრდებო, ჭკვიანებო, არ უნდა მოითხოვოთ ჩვენგან, სულელებისგან.

კაბანოვა „გულით გრძნობს“, რომ ძველი წესრიგი დასასრულს უახლოვდება, ღელავს და შეშინებულია. მან საკუთარი შვილი გადააქცია მუნჯ მონად, რომელსაც არ აქვს ძალა საკუთარ ოჯახში, მოქმედებს მხოლოდ დედის ბრძანებით. ტიხონი სიხარულით ტოვებს სახლს, მხოლოდ იმისთვის, რომ დაისვენოს სკანდალებისაგან და მისი სახლის დამთრგუნველი ატმოსფეროსგან.

დობროლიუბოვი წერს: ”თუმცა რუსული ცხოვრების ტირანები იწყებენ რაღაც უკმაყოფილებას და შიშს, თვითონაც არ იცოდნენ რა და რატომ... მათ გარდა, უკითხავად, გაიზარდა სხვა ცხოვრება, სხვა დასაწყისით და მართალია შორს არის, მაინც კარგად არ ჩანს, მაგრამ უკვე აგრძნობინებს თავს და ცუდ ხილვებს უგზავნის წვრილმანი ტირანების ბნელ თვითნებობას.

რუსული პროვინციების ცხოვრების ჩვენებით, ოსტროვსკი ასახავს უკიდურეს ჩამორჩენილობას, უცოდინრობას, უხეშობას და სისასტიკეს, რაც კლავს ირგვლივ ყველა სიცოცხლეს. ადამიანების ცხოვრება დამოკიდებულია ველური და ღორის თვითნებობაზე, რომლებიც მტრულად არიან განწყობილი თავისუფალი აზროვნების, გრძნობების ნებისმიერი გამოვლინების მიმართ. ღირსებაადამიანში. სცენიდან რომ აჩვენა ვაჭრების ცხოვრება მისი ყველა გამოვლინებით, ოსტროვსკიმ გამოაცხადა მკაცრი განაჩენი დესპოტიზმსა და სულიერ მონობაზე.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაჯილდოვდა დრამატურგის დიდი ნიჭით. იგი დამსახურებულად ითვლება რუსეთის ეროვნული თეატრის ფუძემდებლად. მისი პიესები, მრავალფეროვანი თემატიკით, ადიდებდა რუსულ ლიტერატურას. ოსტროვსკის შემოქმედებას დემოკრატიული ხასიათი ჰქონდა. მან შექმნა პიესები, რომლებშიც ვლინდებოდა სიძულვილი ავტოკრატიულ-ფეოდალური რეჟიმის მიმართ. მწერალმა მოუწოდა რუსეთის დაჩაგრული და დამცირებული მოქალაქეების დაცვას, სურდა სოციალური ცვლილებები. ოსტროვსკის დიდი დამსახურებაა ის, რომ მან განმანათლებლური საზოგადოებისთვის გახსნა ვაჭრების სამყარო, რომელთა ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ რუსულ საზოგადოებას ჰქონდა ზედაპირული გაგება. რუსეთში ვაჭრები უზრუნველყოფდნენ ვაჭრობას საქონლითა და საკვებით, მათ ნახეს მაღაზიებში, ითვლებოდნენ გაუნათლებლებად და უინტერესოებად. ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ სავაჭრო სახლების მაღალი ღობეების მიღმა, ვაჭრების კლასის ადამიანების სულებსა და გულებში, თითქმის შექსპირის ვნებები თამაშდება. მას ეძახდნენ ზამოსკვორეჩის კოლუმბს. ოსტროვსკის უნარი, დაემტკიცებინა პროგრესული ტენდენციები რუსულ საზოგადოებაში, სრულად გამოვლინდა პიესაში „ჭექა-ქუხილი“, რომელიც გამოქვეყნდა 1860 წელს. პიესა ასახავს შეურიგებელ წინააღმდეგობებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. დრამატურგი 1860-იან წლებში სვამს მწვავე კითხვას რუსულ საზოგადოებაში ქალის პოზიციის შესახებ. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება ვოლგის პატარა ქალაქ კალინოვში, სადაც ძირითადად ვაჭრის მოსახლეობა ცხოვრობს. თავის ცნობილ სტატიაში „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“ კრიტიკოსი დობროლიუბოვი ვაჭრების ცხოვრებას ასე ახასიათებს: „მათი ცხოვრება მშვიდად და მშვიდად მიედინება, სამყაროს არანაირი ინტერესი არ აწუხებს მათ, რადგან მათ არ აღწევენ; სამეფოები შეიძლება დაიშალოს, გაიხსნას ახალი ქვეყნები, დედამიწის სახე... შეიცვალოს - ქალაქ კალინოვის მკვიდრნი გააგრძელებენ არსებობას დანარჩენი მსოფლიოს სრული უცოდინრობით... ცნებები და ცხოვრების წესი მათ აქვთ ნაშვილები საუკეთესოები არიან მსოფლიოში, ყველაფერი ახალი მოდის ბოროტი სულებისგან... ბნელი მასა, საშინელი გულუბრყვილობითა და გულწრფელობით. ოსტროვსკი, ულამაზესი პეიზაჟის ფონზე, ხაზს უსვამს კალინოვის ქალაქელების ბუნდოვან ცხოვრებას. კულიგინი, რომელიც სპექტაკლში ეწინააღმდეგება "ბნელი სამეფოს" უცოდინრობას და თვითნებობას, ამბობს: "სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი!" ტერმინი „ტირანია“ ოსტროვსკის პიესებთან ერთად ხმარებაში შევიდა. დრამატურგმა წვრილმან ტირანებს „ცხოვრების ოსტატები“ უწოდა, მდიდრებს, რომლებთან კამათსაც ვერავინ ბედავდა. ასეა გამოსახული საველ პროკოფიევიჩ დიკოი სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“. შემთხვევითი არ იყო, რომ ოსტროვსკიმ მას "მოლაპარაკე" გვარი მიანიჭა. Wild ცნობილია თავისი სიმდიდრით, რომელიც შეძენილია მოტყუებით და სხვა ადამიანების შრომის ექსპლუატაციით. მას კანონი არ დაუწერია. თავისი აბსურდული, უხეში განწყობით, ის სხვებს შიშს აღძრავს, ეს არის „სასტიკი მლანძღავი“, „გამჭრელი კაცი“. მისი ცოლი ყოველ დილით იძულებულია დაარწმუნოს სხვები: „მამაო, ნუ მაბრაზებ! მტრედები, ნუ გაბრაზდებით! დაუსჯელობამ გააფუჭა ველური, მას შეუძლია ყვირილი, შეურაცხყოფა მიაყენოს ადამიანს, მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ მათ, ვინც მას არ ეწინააღმდეგება. ნახევარი ქალაქი ეკუთვნის უაილდს, მაგრამ ის არ უხდის მათ, ვინც მისთვის მუშაობს. ის მერს ასე უხსნის: „რა არის ამაში განსაკუთრებული, მე მათ არც ერთ გროშს არ მივცემ და მე მაქვს ქონება“. პათოლოგიური სიხარბე ჩრდილავს მის გონებას.პროგრესული კაცი კულიგინი უაილდს მიმართავს ფულის თხოვნით ქალაქში მზის საათის დასაყენებლად. პასუხად ისმენს: „რატომ მიდიხარ ჩემთან ყველანაირი სისულელეებით! იქნებ არ მინდა შენთან საუბარი. ჯერ უნდა გცოდნოდა, განწყობილი ვიყავი შენი მოსმენა, სულელო, თუ არა. ასე მართალი სნეულით და ასვლა სალაპარაკოდ. უაილდი სრულიად აღვირახსნილია თავის ტირანიაში, დარწმუნებულია, რომ ნებისმიერი სასამართლო მის გვერდით იქნება: „სხვებისთვის პატიოსანი ადამიანი ხარ, მაგრამ მე მგონია, რომ ყაჩაღი ხარ, სულ ესაა... რას უჩივლებ. , ან რამე, ჩემთან?.. მაშ იცოდე, რომ ჭია ხარ, თუ გინდა, დაგახრჩობ“. "ბნელი სამეფოს" მორალის კიდევ ერთი ნათელი წარმომადგენელია მარფა იგნატიევნა კაბანოვა. კულიგინი მასზე ასე ლაპარაკობს: „ფარისმიერი. ის ატარებს ღარიბებს, მაგრამ მთლიანად ჭამს ოჯახს. კაბანოვა ერთპიროვნულად მართავს სახლსა და ოჯახს, იგი მიჩვეულია უდავო მორჩილებას. მის სახეზე ოსტროვსკი აჩვენებს სახლის აშენების ველური ორდერების მგზნებარე დამცველს ოჯახებში და ცხოვრებაში. ის დარწმუნებულია, რომ მხოლოდ შიში აკავებს ოჯახს, მას არ ესმის რა არის პატივისცემა, გაგება, კარგი ურთიერთობა ადამიანებს შორის. ღორი ყველას ცოდვაში ეჭვობს, გამუდმებით უჩივის ახალგაზრდა თაობის მხრიდან უფროსებისადმი სათანადო პატივისცემის ნაკლებობას. ”ისინი ნამდვილად არ სცემენ პატივს უფროსებს ამ დღეებში…” - ამბობს ის. ღორი ყოველთვის მორცხვი ხდება, თავს მსხვერპლად იჩენს: „დედა ბებერია, სულელია; აბა, თქვენ, ახალგაზრდებო, ჭკვიანებო, არ უნდა მოითხოვოთ ჩვენგან, სულელებისგან. კაბანოვა „გულით გრძნობს“, რომ ძველი წესრიგი დასასრულს უახლოვდება, ღელავს და შეშინებულია. მან საკუთარი შვილი გადააქცია მუნჯ მონად, რომელსაც არ აქვს ძალა საკუთარ ოჯახში, მოქმედებს მხოლოდ დედის ბრძანებით. ტიხონი სიხარულით ტოვებს სახლს, მხოლოდ იმისთვის, რომ დაისვენოს სკანდალებისაგან და მისი სახლის დამთრგუნველი ატმოსფეროსგან. დობროლიუბოვი წერს: ”თუმცა რუსული ცხოვრების ტირანები იწყებენ რაღაც უკმაყოფილებას და შიშს, თვითონაც არ იცოდნენ რა და რატომ... მათ გარდა, უკითხავად, გაიზარდა სხვა ცხოვრება, სხვა დასაწყისით და მართალია შორს არის, მაინც კარგად არ ჩანს, მაგრამ უკვე აგრძნობინებს თავს და ცუდ ხილვებს უგზავნის წვრილმანი ტირანების ბნელ თვითნებობას. რუსული პროვინციების ცხოვრების ჩვენებით, ოსტროვსკი ასახავს უკიდურეს ჩამორჩენილობას, უცოდინრობას, უხეშობას და სისასტიკეს, რაც კლავს ირგვლივ ყველა სიცოცხლეს. ადამიანების ცხოვრება დამოკიდებულია ველური და ღორის თვითნებობაზე, რომლებიც მტრულად არიან განწყობილნი ადამიანში თავისუფალი აზროვნების, თვითშეფასების ნებისმიერი გამოვლინების მიმართ. სცენიდან რომ აჩვენა ვაჭრების ცხოვრება მისი ყველა გამოვლინებით, ოსტროვსკიმ გამოაცხადა მკაცრი განაჩენი დესპოტიზმსა და სულიერ მონობაზე.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაჯილდოვდა დრამატურგის დიდი ნიჭით. იგი დამსახურებულად ითვლება რუსეთის ეროვნული თეატრის ფუძემდებლად. მისი პიესები, მრავალფეროვანი თემატიკით, ადიდებდა რუსულ ლიტერატურას. ოსტროვსკის შემოქმედებას დემოკრატიული ხასიათი ჰქონდა. მან შექმნა პიესები, რომლებშიც ვლინდებოდა სიძულვილი ავტოკრატიულ-ფეოდალური რეჟიმის მიმართ. მწერალმა მოუწოდა რუსეთის დაჩაგრული და დამცირებული მოქალაქეების დაცვას, სურდა სოციალური ცვლილებები.
ოსტროვსკის დიდი დამსახურებაა ის, რომ მან განმანათლებლური საზოგადოებისთვის გახსნა ვაჭრების სამყარო, რომელთა ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ რუსულ საზოგადოებას ჰქონდა ზედაპირული გაგება. რუსეთში ვაჭრები უზრუნველყოფდნენ ვაჭრობას საქონლითა და საკვებით, მათ ნახეს მაღაზიებში, ითვლებოდნენ გაუნათლებლებად და უინტერესოებად. ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ სავაჭრო სახლების მაღალი ღობეების მიღმა, ვაჭრების კლასის ადამიანების სულებსა და გულებში, თითქმის შექსპირის ვნებები თამაშდება. მას ეძახდნენ ზამოსკვორეჩის კოლუმბს.
ოსტროვსკის უნარი, დაემტკიცებინა პროგრესული ტენდენციები რუსულ საზოგადოებაში, სრულად გამოვლინდა პიესაში „ჭექა-ქუხილი“, რომელიც გამოქვეყნდა 1860 წელს. პიესა ასახავს შეურიგებელ წინააღმდეგობებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. დრამატურგი 1860-იან წლებში სვამს მწვავე კითხვას რუსულ საზოგადოებაში ქალის პოზიციის შესახებ.
სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება ვოლგის პატარა ქალაქ კალინოვში, სადაც ძირითადად ვაჭრის მოსახლეობა ცხოვრობს. თავის ცნობილ სტატიაში „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“ კრიტიკოსი დობროლიუბოვი ვაჭრების ცხოვრებას ასე ახასიათებს: „მათი ცხოვრება მშვიდად და მშვიდად მიედინება, სამყაროს არანაირი ინტერესი არ აწუხებს მათ, რადგან მათ არ აღწევენ; სამეფოები შეიძლება დაიშალოს, გაიხსნას ახალი ქვეყნები, დედამიწის სახე... შეიცვალოს - ქალაქ კალინოვის მკვიდრნი გააგრძელებენ არსებობას დანარჩენი მსოფლიოს სრული უცოდინრობით... ცნებები და ცხოვრების წესი მათ აქვთ ნაშვილები საუკეთესოები არიან მსოფლიოში, ყველაფერი ახალი მოდის ბოროტი სულებისგან... ბნელი მასა, საშინელი გულუბრყვილობითა და გულწრფელობით“.
ოსტროვსკი, ულამაზესი პეიზაჟის ფონზე, ხაზს უსვამს კალინოვის ქალაქელების ბუნდოვან ცხოვრებას. კულიგინი, რომელიც სპექტაკლში ეწინააღმდეგება "ბნელი სამეფოს" უცოდინრობას და თვითნებობას, ამბობს: "სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი!"
ტერმინი „ტირანია“ ოსტროვსკის პიესებთან ერთად ხმარებაში შევიდა. დრამატურგმა წვრილმან ტირანებს „ცხოვრების ოსტატები“ უწოდა, მდიდრებს, რომლებთან კამათსაც ვერავინ ბედავდა. ასეა გამოსახული საველ პროკოფიევიჩ დიკოი სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“. შემთხვევითი არ იყო, რომ ოსტროვსკიმ მას "მოლაპარაკე" გვარი მიანიჭა. Wild ცნობილია თავისი სიმდიდრით, რომელიც შეძენილია მოტყუებით და სხვა ადამიანების შრომის ექსპლუატაციით. მას კანონი არ დაუწერია. თავისი აბსურდული, უხეში განწყობით, ის შიშს შთააგონებს სხვებს, ეს არის "სასტიკი მლანძღავი", "პირსინგი კაცი". მისი ცოლი ყოველ დილით იძულებულია დაარწმუნოს სხვები: „მამაო, ნუ მაბრაზებ! ძვირფასო, ნუ გაბრაზდებით!" დაუსჯელობამ გააფუჭა ველური, მას შეუძლია ყვირილი, შეურაცხყოფა მიაყენოს ადამიანს, მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ მათ, ვინც მას არ ეწინააღმდეგება. ნახევარი ქალაქი ეკუთვნის უაილდს, მაგრამ ის არ უხდის მათ, ვინც მისთვის მუშაობს. ის მერს ასე უხსნის: „რა არის ამაში განსაკუთრებული, მე მათ არც ერთ გროშს არ მივცემ, მაგრამ მე მაქვს ქონება“. პათოლოგიური სიხარბე ჩრდილავს მის გონებას. პროგრესული კაცი კულიგინი მიმართავს უაილდს, რათა ფული მისცეს ქალაქში მზის საათის დასაყენებლად. პასუხად ისმენს: „რატომ მიდიხარ ჩემთან ყველანაირი სისულელეებით! იქნებ არ მინდა შენთან საუბარი. ჯერ უნდა გცოდნოდა, განწყობილი ვიყავი შენი მოსმენა, სულელო, თუ არა. ასე მართალი სნეულით და ასვლა სალაპარაკოდ. უაილდი სრულიად აღვირახსნილია თავის ტირანიაში, დარწმუნებულია, რომ ნებისმიერი სასამართლო მის გვერდით იქნება: „სხვებისთვის პატიოსანი ადამიანი ხარ, მაგრამ მე მგონია, რომ ყაჩაღი ხარ, სულ ესაა... რას უჩივლებ. , ან რამე, ჩემთან?.. მაშ იცოდე, რომ ჭია ხარ, თუ გინდა, დაგახრჩობ“.
"ბნელი სამეფოს" მორალის კიდევ ერთი ნათელი წარმომადგენელია მარფა იგნატიევნა კაბანოვა. მის შესახებ კულიგინი ასე საუბრობს: ”ჰონჯა. ის კვებავს ღარიბებს, მაგრამ მთლიანად ჭამს ოჯახს. ” კაბანოვა ერთპიროვნულად მართავს სახლსა და ოჯახს, იგი მიჩვეულია უდავო მორჩილებას. მის სახეზე ოსტროვსკი აჩვენებს სახლის აშენების ველური ორდერების მგზნებარე დამცველს ოჯახებში და ცხოვრებაში. ის დარწმუნებულია, რომ მხოლოდ შიში აკავებს ოჯახს, მას არ ესმის რა არის პატივისცემა, გაგება, კარგი ურთიერთობა ადამიანებს შორის. ღორი ყველას ცოდვაში ეჭვობს, გამუდმებით უჩივის ახალგაზრდა თაობის მხრიდან უფროსებისადმი სათანადო პატივისცემის ნაკლებობას. ”ისინი ნამდვილად არ სცემენ პატივს უფროსებს ამ დღეებში…” - ამბობს ის. ღორი ყოველთვის მორცხვი ხდება, თავს მსხვერპლად იჩენს: „დედა ბებერია, სულელია; აბა, თქვენ, ახალგაზრდებო, ჭკვიანებო, არ უნდა მოითხოვოთ ჩვენგან, სულელებისგან.
კაბანოვა "გულით გრძნობს", რომ ძველი წესრიგი დასასრულს უახლოვდება, ის შეშფოთებულია და შეშინებულია. მან საკუთარი შვილი გადააქცია მუნჯ მონად, რომელსაც არ აქვს ძალა საკუთარ ოჯახში, მოქმედებს მხოლოდ დედის ბრძანებით. ტიხონი სიხარულით ტოვებს სახლს, მხოლოდ იმისთვის, რომ დაისვენოს სკანდალებისაგან და მისი სახლის დამთრგუნველი ატმოსფეროსგან.
დობროლიუბოვი წერს: ”თუმცა რუსული ცხოვრების ტირანები იწყებენ რაღაც უკმაყოფილებას და შიშს, თვითონაც არ იციან რა და რატომ... მათ გარდა, მათ უკითხავად, სხვა ცხოვრება გაიზარდა, სხვა პრინციპებით და მართალია ის შორს არის, მაინც არ ჩანს აშკარად, მაგრამ უკვე აგრძნობინებს თავს და ცუდ ხილვებს უგზავნის წვრილმანი ტირანების ბნელ თვითნებობას.
რუსული პროვინციების ცხოვრების ჩვენებით, ოსტროვსკი ასახავს უკიდურეს ჩამორჩენილობას, უცოდინრობას, უხეშობას და სისასტიკეს, რაც კლავს ირგვლივ ყველა სიცოცხლეს. ადამიანების ცხოვრება დამოკიდებულია ველური და ღორის თვითნებობაზე, რომლებიც მტრულად არიან განწყობილნი ადამიანში თავისუფალი აზროვნების, თვითშეფასების ნებისმიერი გამოვლინების მიმართ. სცენიდან რომ აჩვენა ვაჭრების ცხოვრება მისი ყველა გამოვლინებით, ოსტროვსკიმ გამოაცხადა მკაცრი განაჩენი დესპოტიზმსა და სულიერ მონობაზე.

ნარკვევი ლიტერატურაზე თემაზე: "ბნელი სამეფოს" "სასტიკი ზნეობის" სურათი A.N. ოსტროვსკის სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი".

სხვა ნაწერები:

ოსტროვსკის ნაწარმოებების კითხვისას ჩვენ უნებურად აღმოვჩნდებით იმ ატმოსფეროში, რომელიც სუფევს ამ საზოგადოებაში და ვხდებით უშუალო მონაწილეები სცენაზე მიმდინარე მოვლენებში. ბრბოს ვუერთდებით და თითქოს გარედან ვაკვირდებით გმირების ცხოვრებას. ასე რომ, ყოფნა Read More ......
ა.ნ. ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი" კონფლიქტის საფუძველია ბნელი და უცოდინარი სავაჭრო გარემოს წინააღმდეგობა ნათელი პიროვნებით. შედეგად, იმარჯვებს ქალაქ კალინოვის "ბნელი სამეფო", რომელიც, როგორც დრამატურგი აჩვენებს, ძალიან ძლიერია და დიდი გავლენა აქვს. რა არის ეს ”ბნელი დაწვრილებით ......
A.N. Ostrovsky ითვლება შიდა დრამის ნოვატორად. შესაძლოა, ის იყო პირველი, ვინც თავის ნამუშევრებში აჩვენა "ბნელი სამეფოს" სამყარო. თავის ნარკვევში "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები", მწერალმა, როგორც იქნა, "აღმოაჩინა" ქვეყანა "აქამდე არ იყო დეტალურად ცნობილი და არცერთი მოგზაურის მიერ დაწვრილებით ......
ოსტროვსკის დრამაში „ჭექა-ქუხილი“ ფართოდ არის დასმული ზნეობის პრობლემები. Მაგალითად პროვინციული ქალაქიკალინოვმა, დრამატურგმა აჩვენა იქ გამეფებული მართლაც სასტიკი ადათ-წესები. ოსტროვსკიმ წარმოაჩინა ძველმოდური გზით მცხოვრები ადამიანების სისასტიკე, დომოსტროის მიხედვით, და ახალგაზრდების ახალი თაობა, რომლებიც უარყოფენ ამ საფუძვლებს. დრამის გმირები იყოფა Read More ......
„ბნელი სამეფოს“ ატმოსფეროში, ტირანული ძალაუფლების უღლის ქვეშ, ცოცხალი ადამიანური გრძნობები ქრებოდა, ქრებოდა, ნება სუსტდება, გონება ქრება. თუ ადამიანი დაჯილდოვებულია ენერგიით, სიცოცხლის წყურვილით, მაშინ, გარემოებებზე მიმართვისას, ის იწყებს ტყუილს, ეშმაკობას, ავუარე. ამ ბნელი ძალის ზეწოლის ქვეშ, პერსონაჟები ვითარდებიან დაწვრილებით ......
ა.ნ.ოსტროვსკის ნაშრომში „ცხელი გულის“ თემა ძალიან მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. „ბნელი სამეფოს“ გამუდმებით მხილებით, მწერალი ცდილობდა დაემკვიდრებინა მაღალი მორალური პრინციპები, დაუღალავად ეძებდა ძალებს, რომლებსაც შეეძლოთ წინააღმდეგობა გაუწიონ საზოგადოებაში გაბატონებულ დესპოტიზმს, მტაცებლობას და ადამიანური ღირსების დამცირებას. ამ ძიებაში წაიკითხეთ მეტი ......
ოსტროვსკის დრამა "ჭექა-ქუხილი" ცნობილი დრამატურგის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია. იგი დაიწერა 1860 წელს, სოციალური აღმავლობის პერიოდში, როცა ბატონობის საფუძვლები იბზარებოდა და ჭექა-ქუხილი გროვდებოდა რეალობის დახშულ ატმოსფეროში. ოსტროვსკის სპექტაკლი მიგვიყვანს სავაჭრო გარემოში, სადაც სახლის აშენება ბრძანებს დაწვრილებით ......
პიესა "ჭექა-ქუხილი" გახდა დიდი რუსი დრამატურგის ა.ნ.ოსტროვსკის შემოქმედების მწვერვალი. სპექტაკლში აღწერილი ტრაგედიის მოქმედება ხდება ვოლგის ნაპირებზე თავისუფლად გაშლილ პატარა ქალაქ კალინოვოში. მთავარი გმირები კონფლიქტურ მდგომარეობაში ცხოვრობენ, ძველი წესრიგი შეირყა, საზოგადოებაში პროტესტი მწიფდება. ვრცლად ......

სურათი " სასტიკი მორალი"ბნელი სამეფო" A.N. Ostrovsky-ის სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი".

კულიგინი ამბობს: "სასტიკი მორალი..., ჩვენს ქალაქში", საუბრობს ქალაქ კალინოვის მკვიდრთა ცხოვრებაზე. დრამაში „ჭექა-ქუხილი“ სწორედ ის მოქმედებს, როგორც ავტორის აზრების მატარებელი, ამხელს „ბნელ სამეფოში“ მცხოვრები მკვიდრთა ზნე-ჩვეულებებს. და ასეთი ზნეობის მიზეზთა შორის ის არის შეძლებული ადამიანების დომინანტური პოზიცია: „... ვისაც ფული აქვს... ცდილობს ღარიბების დამონებას, რათა ... მეტი მეტი ფულიფულის კეთება." ქალაქში ხალხი გამწარებულია და სიხარულს გრძნობს, როცა ახერხებენ მეზობლის მიმართ ცუდის გაკეთებას: „მაგრამ ერთმანეთში... როგორ ცხოვრობენ! ვაჭრობა... ძირს უთხრის... მტრობა...».

კალინოვოში დაარსებული წესრიგის დამცველი ფეკლუშის გვერდია, რომელიც აღტაცებით იძახის: „შენ აღთქმულ მიწაზე ცხოვრობ! ვაჭრები კი... ღვთისმოსავი ხალხი!“. ასე რომ, ნ.ა. ოსტროვსკი ქმნის აზრთა კონტრასტს, როდესაც მკითხველს უჩვენებს ორ განსხვავებულ თვალსაზრისს იმაზე, თუ რა ხდება. ფეკლუშა არის ინერციის, უმეცრებისა და ცრურწმენის ნამდვილი განსახიერება, რომელიც შემოდის ქალაქ კალინოვში გავლენიანი ადამიანების სახლებში. სწორედ მისი იმიჯის დახმარებით ხაზს უსვამს დრამატურგი, თუ რამდენად ეწინააღმდეგება მის შეფასებას ის, რაც ხდება კალინოვში, როდესაც ის ახლა და შემდეგ ამბობს: ”კეთილგანწყობა, ძვირფასო, დიდებულება! ..”.

ტირანიის, სისულელის, უმეცრებისა და სისასტიკის განსახიერება სპექტაკლში არიან მდიდარი ვაჭრები კაბანოვა მარფა იგნატიევნა და დიკოი საველ პროკოფიევიჩი. კაბანიკა არის ოჯახის უფროსი, რომელიც თავს ყველაფერში მართებულად თვლის, ის მუშტში ინახავს სახლში მცხოვრებ ყველას, ყურადღებით აკვირდება დომოსტროისა და ეკლესიის ცრურწმენებზე დაფუძნებული დიდწილად მოძველებული ადათ-წესებისა და პროცედურების დაცვას. უფრო მეტიც, მის მიერ დამახინჯებულია დომოსტროის პრინციპები, ის მისგან იღებს არა გონივრული ცხოვრების წესს, არამედ ცრურწმენებს და ცრურწმენებს.

ღორი არის "ბნელი სამეფოს" პრინციპების მატარებელი. ის საკმარისად ჭკვიანია იმისთვის, რომ გაიგოს, რომ მხოლოდ მისი ფული არ მისცემს მას რეალურ ძალას და ამიტომ სწყურია გარშემომყოფებისგან მორჩილება. ხოლო ნ.ა. ის დობროლიუბოვაა მის მიერ დაწესებული წესებიდან გადახრისთვის; ის „ღრღნის თავის მსხვერპლს... დაუნდობლად“. ყველაზე მეტად კატერინას მიუძღვის, რომელიც ქმრის ფეხებთან უნდა დაემხო და წასვლისას იყვირა. იგი გულმოდგინედ მალავს თავის ტირანიას და ტირანიას ღვთისმოსაობის ნიღბის ქვეშ და თავად ანგრევს გარშემომყოფთა ცხოვრებას: ტიხონი, ბარბარა, კატერინა. ტყუილად არ ნანობს ტიხონი, რომ კატერინასთან ერთად არ მომკვდარა: ”შენთვის კარგია ..! მაგრამ რატომ დავრჩი ამქვეყნად და რატომ ვიტანჯე?”

ველური, კაბანიკისგან განსხვავებით, ძნელია უწოდო "ბნელი სამეფოს" იდეების მატარებელი, ის უბრალოდ ვიწრო მოაზროვნე და უხეში ტირანია. ის ამაყობს თავისი უმეცრებით და უარყოფს ყველაფერს ახალს. მეცნიერებისა და კულტურის მიღწევები მისთვის აბსოლუტურად არაფერს ნიშნავს. ის ცრუმორწმუნეა. Wild-ის დომინანტური თვისებაა მოგებისკენ სწრაფვა და სიხარბე, ის სიცოცხლეს უთმობს თავისი ქონების დაგროვებას და გამრავლებას, ამასთან არ ერიდება არცერთ მეთოდს.

Ყველასთვის პირქუში სურათიკალინოვოში გაბატონებული სასტიკი მორალი, დრამატურგი მიგვიყვანს იმ აზრამდე, რომ "ბნელი სამეფოს" ჩაგვრა არ არის მარადიული, რადგან კატერინას სიკვდილი ცვლილებების დასაწყისი იყო, გახდა ტირანიის წინააღმდეგ ბრძოლის სიმბოლო. კუდრიაშს და ვარვარას ამქვეყნად ცხოვრება აღარ შეუძლიათ და ამიტომ შორეულ ქვეყნებში გარბიან.

შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნ.ა. ოსტროვსკიმ თავის დრამაში დაგმო ვაჭრების ცხოვრების წეს-ჩვეულებები და თანამედროვე რუსეთის ავტოკრატიულ-სერფული სისტემა, რომლის დანახვაც მას არ სურდა საზოგადოებაში: დესპოტიზმი, ტირანია, სიხარბე და უმეცრება.

კომპოზიცია ქალაქ კალინოვის სასტიკი მორალი

დრამა "ჭექა-ქუხილი", რომელიც დაწერა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის მიერ მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში, დღეს რჩება ყველასთვის აქტუალურ და გასაგებ ნაწარმოებად. ადამიანური დრამები, რთული ცხოვრებისეული არჩევანი და გაურკვეველი ურთიერთობები ერთი შეხედვით ახლობელ ადამიანებს შორის - ეს ის ძირითადი საკითხებია, რასაც მწერალი ამახვილებს თავის ნაშრომში, რომელიც მართლაც კულტად იქცა რუსული ლიტერატურისთვის.

პატარა ქალაქი კალინოვი, რომელიც მდებარეობს მდინარე ვოლგის ნაპირებზე, გაოცებულია თავისი თვალწარმტაცი ადგილებით და ულამაზესი ბუნებით. არადა, ადამიანმა, ვისმა ფეხიც დადგა ფეხი ასეთ ნაყოფიერ მიწაზე, მოახერხა ქალაქის აბსოლუტურად მთელი შთაბეჭდილების გაფუჭება. კალინოვი უმაღლეს და ძლიერ ღობეებში გაიჭედა და ყველა სახლი ერთმანეთის მსგავსია უსახურობითა და სიმდაბლით. შეიძლება ითქვას, რომ ქალაქის მაცხოვრებლებს ძალიან ახსოვთ ის ადგილი, სადაც ცხოვრობენ და პიესის ორი მთავარი უარყოფითი გმირის, მარფა კაბანოვასა და საველ დიკის მაგალითზე მინდა ვაჩვენო რატომ.

კაბანოვა, ანუ კაბანიკა, ძალიან მდიდარი ვაჭრის ცოლია ქალაქ კალინოვში. ის ტირანია ოჯახის წევრებთან და განსაკუთრებით კატერინასთან, რძალთან მიმართებაში, მაგრამ უცნობები მას იცნობენ, როგორც განსაკუთრებული წესიერებისა და გულწრფელი სიკეთის ადამიანად. ადვილი მისახვედრია, რომ ეს სათნოება სხვა არაფერია, თუ არა ნიღაბი, რომლის მიღმა იმალება ჭეშმარიტად სასტიკი და ბოროტი ქალი, რომელსაც არავის ეშინია და ამიტომ გრძნობს მის სრულ დაუსჯელობას.

მეორე უარყოფითი პერსონაჟიპიესები, საველ უაილდი, მკითხველის წინაშე ჩნდება, როგორც იშვიათი უცოდინრობისა და ვიწრო აზროვნების ადამიანი. ის არ ცდილობს რაიმე ახლის სწავლას, გაუმჯობესებას და განვითარებას, ამის ნაცვლად ამჯობინებს ვინმესთან ჩხუბს კიდევ ერთხელ. უაილდს სჯერა, რომ ფულის დაგროვება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზანი ყველა გონივრული ადამიანის ცხოვრებაში, რომელსაც ის თვლის საკუთარ თავს, ამიტომ ყოველთვის დაკავებულია მარტივი ფულის ძიებით.

ჩემი აზრით, ოსტროვსკი თავის ნაშრომში "ბოლოში" მკითხველს უჩვენებს, რა საშინელი უცოდინრობა, ვიწრო აზროვნება და ბანალური ადამიანის სისულელე. კალინინის მორალმა ხომ დაანგრია კატერინა, რომელიც ასეთ გარემოში და ასეთ მორალურ ატმოსფეროში უბრალოდ ვერ იცხოვრებდა. ყველაზე ცუდი ის არის, რომ კაბანოვასა და დიკოის მსგავსი ძალიან, ძალიან ბევრი ადამიანია, ისინი თითქმის ყოველ ნაბიჯზე გვხვდებიან და ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ შევძლოთ მათი მავნე და დესტრუქციული გავლენისგან აბსტრაცია და, რა თქმა უნდა, გავაცნობიეროთ, რამდენად მნიშვნელოვანია ეს. არის დარჩე ნათელი და კეთილი ადამიანი..

რამდენიმე საინტერესო ნარკვევი

პეიზაჟი ჭექა-ქუხილის ოსტროვსკის კომპოზიციაში
საინტერესოა, რომ ჩვეულებრივ სპექტაკლში, ზოგადად, ლანდშაფტის როლზე საუბარი რთულია. ანუ აქ აშკარად არ არის ბუნების ორგვერდიანი აღწერა. ჩვეულებრივ, სცენის (პეიზაჟის) ხედი მოკლედ არის მითითებული მოქმედებების დასაწყისშივე დიალოგებამდე.
ქალის სურათები რომანში დოქტორი ჟივაგო პასტერნაკის კომპოზიციაში
მკითხველს გაუმხილავს იური ჟივაგოს ცხოვრების ისტორიას, პასტერნაკი დიდ ყურადღებას აქცევს სასიყვარულო ისტორიას, ამასთან დაკავშირებით ქალის სურათები, რომლებიც ორაზროვანია.
შოლოხოვი ილიუხის შემოქმედების ანალიზი
წერდა შოლოხოვი დიდი თანხასხვადასხვა ნამუშევრები, მაგრამ ყველაზე საინტერესოა „ილიუხა“. აქ მთავარი გმირი არის ბიჭი, სახელად ილიუშა. ყველაფერზე მეტად მისი მშობლები

ჩემი ოჯახი მე, მამა, დედა, და და კატა ვართ. სხვა ნათესავებს იშვიათად ვხვდებით, რადგან შორს ცხოვრობენ, მაგრამ მთელი ოჯახი ყოველ საღამოს ერთად ატარებს.

მუმუ ტურგენევის ისტორიის ანალიზი მე-5 კლასი
ტურგენევმა დაწერა თავისი მოთხრობა „მუმუ“ 1852 წელს, მაგრამ იგი გამოქვეყნდა ცენზურის წინააღმდეგ ბრძოლის 2 წლის შემდეგ, ჟურნალ Sovremennik-ის ერთ-ერთ ნომერში.

Თემა. A.N. ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა. პიესა „ჭექა-ქუხილის“ იდეოლოგიური და თემატური მნიშვნელობა. „ბნელი სამეფოს“ „სასტიკი ზნეობის“ გამოსახვა სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“.

სამიზნე: დიდაქტიკური: გააცნოს მოსწავლეებს ცხოვრებისეული და შემოქმედებითი თავისებურებებიმწერლის გზები, აჩვენოს თავისი როლი რუსული თეატრის შექმნაში, გაარკვიოს ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ მსოფლმხედველობის, ლიტერატურული გემოვნების, ა.ნ. ოსტროვსკის შემოქმედებითი მანერის ფორმირებაზე. გამოავლინოს პიესა „ჭექა-ქუხილის“ იდეოლოგიური და თემატური მნიშვნელობა.გაანალიზეთ ავტორის მიერ შექმნილი ქალაქ კალინოვისა და მისი მაცხოვრებლების გამოსახულება;

განვითარება: მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის, დრამატული ნაწარმოების გამომსახველობითი კითხვისა და ანალიზის უნარების განვითარება, მთავარის გამოკვეთისა და დასკვნების გამოტანის უნარი;

საგანმანათლებლო:ხელი შეუწყოს თეატრის, დრამატურგიის მიმართ ინტერესის აღზრდას.

გაკვეთილის ტიპი: პრაქტიკული გაკვეთილი

აღჭურვილობა:ოსტროვსკის პორტრეტი, პიესის "ჭექა-ქუხილის" ტექსტები, I.I. ლევიტანის ნახატის რეპროდუქცია "საღამო. ოქროს მიღწევა", ილუსტრაციები.

სწავლის პროცესი

„ჩემი ამოცანაა ვემსახურო რუსულ დრამატულ ხელოვნებას. სხვა ხელოვნებას აქვს სკოლები, აკადემიები, მაღალი მფარველობა, მფარველები... რუსული დრამატული ხელოვნება მხოლოდ მე მყავს. მე ყველაფერი ვარ: აკადემია, ქველმოქმედი და თავდაცვა“.

A.N. ოსტროვსკი

ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი

І . საბაზისო ცოდნის განახლება

1. გადამოწმება საშინაო დავალება

წაიკითხეთ წერილი ობლომოვს (სტოლცი, ოლგა, აგაფია მატვეევნა, ზახარი), რომელიც დაწერეთ თქვენი სახელით, ადრესატთან თქვენთვის საინტერესო საკითხებზე საუბრის შემდეგ, ან ესე ერთ-ერთ თემაზე:

- ეს არის „შხამიანი“ სიტყვა „ობლომოვიზმი“.

- რა არის ობლომოვის ცხოვრების ტრაგედია?

2. Საუბარი

I.A. გონჩაროვი რომანის გვერდებზე ეხება რუსი თავადაზნაურობის თემას, რომელიც "რევოლუციონერის" პერიოდში ცხოვრებისეული პოზიციის არჩევის წინაშე აღმოჩნდა.

სიტუაციები. ოსტროვსკი კი, თავის მხრივ, ეხება რუსი ვაჭრების კლასის პრობლემებს, რომლებზეც სლავოფილები ფსონზე იდგნენ.

– ოსტროვსკის რომელი პიესებია თქვენთვის ცნობილი, რომლებიც შეტანილია თანამედროვე რუსული თეატრის რეპერტუარში?

ІІ . გაკვეთილის თემისა და მიზნის გამოცხადება

ІІІ . Მოტივაცია სასწავლო აქტივობები

„ლიტერატურა მოგიტანეთ საჩუქრად მთელი ბიბლიოთეკა ხელოვნების ნიმუშიშექმნეს საკუთარი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზეც ჩაყარე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი. მაგრამ მხოლოდ თქვენს შემდეგ, ჩვენ რუსებს შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი საკუთარი რუსული დრამატული თეატრი. მას სამართლიანად უნდა ეწოდოს ოსტროვსკის თეატრი.

I.A.Goncharov-ის წერილიდან A.N.Ostrovsky-სადმი.

– კომენტარი გააკეთეთ ი.ა. გონჩაროვის ამ სიტყვებზე, როგორ გესმით ისინი?

– რატომ არის ამდენი წლის შემდეგ ოსტროვსკის პიესები საინტერესო მაყურებლისთვის?

І ვ . ახალი მასალის აღქმა

- ყურადღება მიაქციეთ გაკვეთილის ეპიგრაფს. წაიკითხეთ ხმამაღლა.

მასწავლებლის გზავნილი ცხოვრებისა და მუშაობის შესახებ ა.ნ. ოსტროვსკი.

A.N. Ostrovsky-ს ჰქონდა ასეთი მტკიცების საფუძველი. მან თეატრს 50-მდე სპექტაკლი მისცა. მათგან 46 დრამატურგის სიცოცხლეშივე დაიდგა. მათ მტკიცე ადგილი დაიკავეს მრავალი თეატრის რეპერტუარში, „წელიწადში არ არის დღე, რომ ჩემი სპექტაკლი არ ითამაშოს 5-6 თეატრში“, - წერდა ა.ნ.ოსტროვსკი 1871 წელს.

ჩვენი ამოცანაა გავეცნოთ დრამატურგის პიროვნებას, მის საქმიანობას და როლს რუსული ეროვნული თეატრის განვითარებაში.

შეხედეთ A.N. Ostrovsky-ის პორტრეტს. ”როგორც ჩანს, მის გარეგნობაში არც ერთი წვეთი არ არის ამაღლებული, რომანტიული: ოსტროვსკი მშვიდად ზის სახლის ბეწვის ქურთუკში ციყვის ბეწვით, დაპყრობილი მხატვრის ზუსტი ფუნჯით და მხოლოდ მისი თვალები ცისფერი, ჭკვიანი და მკვეთრია, არა. ნიშნავს აღმზრდელობას, მაგრამ გამომძიებელს, დაუოკებელს, მინდობას, ტყუილის უფლებას, მხოლოდ ეს ბავშვური თვალებია მასში მიმდინარე ცხელი შინაგანი ცხოვრების მოწმეები. ( V. Ya. Lakshin).

რომ არა ეს მზერა, შეიძლება წარმოიდგინო ძველი მოსკოვის უმოძრაო ცხოვრება, როცა ხის სახლში ცივა და თბილ ტანსაცმელში სხედან ისე, რომ ხელები და ფეხები არ გაცივდეს და სადღაც იქვე ქოთანში ჩასმული ორ ვედრო. სამოვარი დუღს და დიდი ფერების ჭიქები გათეთრებულ სუფრაზე, ქარვის მურაბაზე, კალაჩისა და ზამოსკვორეჩიეს სხვა ცდუნებებზეა.

ამ ძველი ზამოსკვორეჩიეს ფრაგმენტი - გაფუჭებული პატარა სახლი, კვლავ დგას გადასასვლელის ეზოში მალაია ორდინკას გვერდით. აქ, 1823 წლის 12 აპრილს, ადგილობრივი ეკლესიის დიაკვნის მიერ ნაქირავებ ღარიბ ბინაში, სინათლე იხილა ბიჭმა, რომელსაც განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო დიდი მწერალი, რუსული სცენის განმაახლებელი.

ოსტროვსკიმ თავისი პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტები დაიწყო თამამი და ირონიული განცხადებით, რომ მან აღმოაჩინა უპრეცედენტო ქვეყანა. ეს ქვეყანა ყველას ცხვირქვეშ ეგდო - კრემლის მოპირდაპირედ, მდინარე მოსკოვის მეორე მხარეს. მაგრამ ლიტერატურისთვის, მკითხველისთვის ის მაშინ მართლაც უცნობი, ხელშეუხებელი მიწა იყო.

ოსტროვსკიმ თავისი ხანგრძლივი ლიტერატურული ცხოვრების განმავლობაში დაწერა თითქმის 50 პიესა და ბევრი მათგანი მშობლიურ ზამოსკვორეჩიეში იყო დაფუძნებული.

აქ ფანჯრებზე აყრიდნენ ბოთლებს ლიქიორით, მომავლისთვის ამზადებდნენ სიმინდის ხორცს, აგროვებდნენ თევზს, თაფლს და კომბოსტოს ერთი წლის განმავლობაში... აქ ხალხი გულმოდგინედ სვამდა ჩაის ქიშმიშით, ზოგავდა შაქარს. აქ ყველა დაავადებისგან მკურნალობდნენ აბანოთი და ნახევარი ბოთლი „ეროფეიჩით“. აქ მაჭანკლები დადიოდნენ სახლიდან სახლში და ხატავდნენ მომჩივანთა ღვაწლს. აქ, დღესასწაულებზე დადიოდნენ ეკლესიაში, აცხობდნენ ღვეზელებს, ნაშუადღევს ტკბილად იძინებდნენ ქურთუკებზე, სადილობდნენ „მჭიდროდ“, ადრე იძინებდნენ. აქ ზოგმა მოდას „პრინციპში“ სძულდა, ზოგს კი ჩაცმა მოსწონდა, ლურჯს ვარდისფერთან შერევა და ზამოსკვორეცკის დალაქი უზომოდ დახვეული და დახვეული დატოვა.

ოსტროვსკი ითვლებოდა ამ ცხოვრების მემატიანედ, სახელად "ზამოსკვორეჩიელ კოლუმბს".

ქრონოლოგიური ცხრილის შედგენა

ცხოვრების ეტაპები

განვითარებული მოვლენები

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) სასულიერო აკადემიის კურსდამთავრებულის ოჯახში, რომელიც გახდა თანამდებობის პირი, და მალოს ქალიშვილი. მისი ბაბუა მღვდელი იყო, სექსტონი - დედის ბაბუა, მრავალრიცხოვანი ბიძა და დეიდა დაკავშირებული იყვნენ საეკლესიო სამღვდელოებასთან.

1831 წელს, როდესაც ოსტროვსკი ჯერ კიდევ ცხრა წლის არ იყო, დედა, ლიუბოვ ივანოვნა გარდაიცვალა. „... ჭრელი, ჭრელი, ველური, უცნაური, უცნაური და ტკბილი ზამოსკვორეჩი ასაზრდოებდა ოსტროვსკის, ასაზრდოებდა მის სულს პირველი შთაბეჭდილებებით, დარჩა ხელოვანის მეხსიერებაში სიცოცხლის განმავლობაში...“

1835 წლის სექტემბერში ნიკოლაი ფედოროვიჩმა შუამდგომლობა წარუდგინა მოსკოვის პროვინციულ გიმნაზიას, რათა იქ მიეღო მისი უფროსი ვაჟი. მამამ მოკრძალებულად სთხოვა შვილის დანიშვნა „გიმნაზიის ისეთ კლასში, რომელშიც, გამოცდის მიხედვით, ღირსი იქნებოდა“. ოსტროვსკი მესამე კლასში შესვლის ღირსი აღმოჩნდა... ოსტროვსკი გიმნაზიაში ზომიერი წარმატებით სწავლობდა, განსაკუთრებული შესაძლებლობებით არ ბრწყინავდა.

ოსტროვსკი წარმატებით მუშაობდა მუსიკის მასწავლებლებთან, ისწავლა ნოტების კითხვა, იცოდა როგორ აეღო ფორტეპიანო და ჩაეწერა მელოდია. ეს დაეხმარა მას მოგვიანებით კომპოზიტორებთან ერთობლივ მუშაობაში.

ყველა ოსტროვსკი დიდ პატივს სცემდა წიგნს. როგორც კი ნიკოლაი ფედოროვიჩი ფეხზე წამოდგა, სახლში დიდი ბიბლიოთეკა გახსნა. საშუალო სკოლის მოსწავლე ოსტროვსკიმ მოიპოვა წვდომა მამის წიგნების კარადებზე და გახდა ენთუზიასტი და თავგანწირული მკითხველი. მისი ჰობია პუშკინი, გრიბოედოვი, გოგოლი.

1840 წლის 17 ივნისს ოსტროვსკიმ ჩააბარა ბოლო გამოცდა... მან მიიღო უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლება წინასწარი გამოცდების გარეშე.

გიმნაზიაში მისმა არცერთმა ამხანაგმა იურიდიული ფაკულტეტი არ დაამთავრა და საერთოდ არ მოსწონდა. მაგრამ მამაჩემი სხვანაირად ფიქრობდა. უხალისოდ, ოსტროვსკიმ წვრილად დაასველა ბატის ბუმბულიდა წერდა: ”გიმნაზიის სწავლების სრული კურსის დასრულების შემდეგ, მსურს, მეცნიერებებში საკუთარი თავის გასაუმჯობესებლად, ჩავაბარო იმპერიული მოსკოვის უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე. ალექსანდრე ოსტროვსკი. 1840 წელი, 18 ივნისი...

უნივერსიტეტის წლები

უნივერსიტეტის პირველ წელს ოსტროვსკი გულმოდგინედ და ენთუზიაზმითაც კი სწავლობდა, მაგრამ მეორე კურსის ბოლოს დაიწყო ლექციების გამოტოვება; არ გამოცხადდა 1842 წლის საგაზაფხულო სესიაზე. ვერ შეამჩნია სტუდენტი ოსტროვსკის მონდომების ნიშნები, ფაკულტეტმა მას მიატოვა კურსის ხელახლა მოსმენა.

თეატრიდან ბოლო ტაშის დატოვების გარეშე, თბილად მიესალმა მხატვრებს გამოწვევების წინაშე, ოსტროვსკი ფიქრობდა: აქ არის ნამდვილი ცხოვრება, აქ არის სახლი, ამბიონი და ყველაფერი, ყველაფერი, რაც მას სჭირდება. თითქმის მთელი ფული, რაც მამისგან დაეცა, ოსტროვსკი ახლა თეატრის ბილეთებზე დახარჯა.

ამ ჰობის შედეგი იყო 1843 წლის 6 მაისს რომის სამართლის ისტორიაში გამოცდის ჩავარდნა. ეს ნიშნავდა - უნივერსიტეტიდან გარიცხვას. ოსტროვსკიმ არ დაელოდა და თავად შეიტანა განცხადება გადადგომის შესახებ. 22 მაისს მას „უნივერსიტეტიდან გათავისუფლების“ ცნობა გადაეცა. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ რა ელოდა ოსტროვსკის სახლს. მაგრამ ერთი რამ დანამდვილებით ცნობილია: 1843 წლის 19 სექტემბერს ოსტროვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის კეთილსინდისიერ სასამართლოში კლერკად, კლერკად (მამა წავიდა „სადღაც, აუცილებელს ესაუბრა“).

სასამართლო სამსახურის წლები

მომავალ დრამატურგს მოუწია იმუშაოს, სადაც მშობლებმა შეიტანა სარჩელი ბავშვების წინააღმდეგ, ხოლო ბავშვები მშობლების წინააღმდეგ - და სასამართლო ცდილობდა ამ დავების გადაჭრას "კეთილსინდისიერად". მალე (ისევ, არა მამის მონაწილეობის გარეშე), ოსტროვსკი გადაიყვანეს უფრო თანამედროვე და პატივსაცემი დაწესებულებაში - მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში.

იმ შემოდგომაზე, როდესაც ოსტროვსკი სინდისის სასამართლოში შევიდა, მან დაასრულა პირველი ისტორია, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა: ”ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ დაიწყო კვარტალის მცველმა ცეკვა, ან დიდიდან სასაცილოდ მხოლოდ ერთი ნაბიჯია”. მოთხრობის ქვეშ ახალგაზრდა ავტორმა პირველად დაასახელა თარიღი: 1843 წლის 15 დეკემბერი. ოსტროვსკი თავის ხელნაწერებზე ყოველთვის აღნიშნავდა სამუშაოს დასრულების დღეს...

დაწყება

ლიტერატურული

გზა. პირველი ნამუშევრები

ოცი წლის ოსტროვსკის ჩანახატმა უღალატა ავტორის უდავო ნიჭს.

ოსტროვსკი იწყებს ძალების ცდას დრამატურგიაში. პარალელურად იწყება 2 სპექტაკლი - "პეტიცია" და "გადახდისუუნარო მოვალე".

1847 წლის 9 იანვარს მოსკოვის ქალაქების სიაში წარმატებით გამოქვეყნდა სცენები კომედიიდან „გადახდისუუნარო მოვალე“.

1847 წლის 14 თებერვალს ოსტროვსკიმ უწოდა ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე მის ცხოვრებაში. დილით მან დადო ნიშანი "ოჯახური ბედნიერების სურათების" ხელნაწერზე დრამატული პირმშოს დასასრულის შესახებ, ხოლო საღამოს წაიკითხა სპექტაკლი S.P. შევირევის ბინაში. მეგობრებისგან მილოცვებისა და ქების აურზაური დაეცა მას.

1847 წლის ბოლოს ის შეხვდა ქალს, რომელიც მეზობლად ცხოვრობდა. აგაფია ივანოვნა, ოსტროვსკიზე ერთი-ორი წლით უფროსი იყო, მაგრამ მასზე დაქორწინება ვერ გადაწყვიტა - ეს ნიშნავს მამასთან სრულ ჩხუბს და ყველაზე შავ საჭიროებაში დარჩენას. მაგრამ აგაფია ივანოვნა მისგან არაფერს ითხოვდა. მოთმინებით ელოდა მას, უყვარდა, ათბობდა და რაც უფრო შორდებოდა, მით უფრო უჭირდა მასთან განშორება.

ასე რომ, ოსტროვსკის გაუთხოვარი ცოლი მოკრძალებულად და ღირსეულად ცხოვრობდა დიდ დრამატურგ აგაფია ივანოვნასთან თვრამეტი წლის განმავლობაში ...

1847-1848 და 1849 წლის ნახევარი ოსტროვსკი მუშაობდა სპექტაკლზე "ბანკროტი". პიესამ მეორე სათაური მიიღო. 1850 წლის 16 მარტს გამოვიდა მოსკოვური ჟურნალი კომედიით მოდით დავასახლოთ ჩვენი საკუთარი ხალხი. ჟურნალის წიგნი ხელიდან გამოგლიჯა. ახალგაზრდა ოსტროვსკი სწრაფად გახდა მოსკოვის სენსაცია.

გაკოტრების ცენზურის უბედური შემთხვევის შედეგი საზიზღარი აღმოჩნდა: კომედია აიკრძალა სცენაზე და არ იყო რეკომენდებული სპექტაკლის ხსენება პრესაში. ოსტროვსკიმ მძიმედ მიიღო თავისი სირცხვილი. მაგრამ მხატვრები, მწერლები არათუ არ შორდებოდნენ მას, არამედ თბილად გამოხატავდნენ თანაგრძნობას მის მიმართ.

ოსტროვსკის ლიტერატურული ბედის დასაწყისი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პოგოდინის მიერ გამოცემულ ჟურნალ Moskovityanin-თან. მაგრამ ადამიანისთვის, რომელმაც გადაწყვიტა კალმით ეცხოვრა, ჟურნალი Muscovitian იყო ყველაზე შეუფერებელი ადგილი მსოფლიოში. გამომცემელი პოგოდინის "ჯოჯოხეთური სიძუნწე" იყო მოსკოვის ლიტერატურულ წრეში.

მომსახურება თეატრს

1850-იანი წლების დასაწყისში რუსული თეატრების რეპერტუარი ღარიბი იყო. პლაკატებმა საზოგადოება მიიზიდა ფრანგული ვოდევილის რუსული ვერსიებით. თეატრს დრამატურგი სჭირდებოდა... დრამატურგს თეატრი სჭირდებოდა. და ოსტროვსკის პიესები აგრძელებდნენ თავიანთ უცნაურ ტრიალს ბიუროკრატიულ წრეებში და წარწერით "აკრძალულია" დასახლდნენ საიდუმლო არქივში.

1853 წლის 14 იანვარს შედგა პრემიერა. მეორე დღეს მთელი მოსკოვი სპექტაკლზე ლაპარაკობდა.

1853 წელს ოსტროვსკის გზა გაუხსნა სცენაზე. დრამატურგს მოჰყვა მისი პიესებით მოხიბლული ახალგაზრდა მსახიობების ჯგუფი.

1853 წლის აგვისტოში, ღარიბი პატარძალი ითამაშეს მალის თეატრში. ოსტროვსკის სახელი რეპერტუარში გაიდგა.

1860 წელს დაშვებული იქნა სპექტაკლის „საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ“. აკრძალული "ბანკროტი" ათი წლის წინ ტრიუმფალურად გავიდა. შემდეგ, ერთმანეთის მიყოლებით, ნება დართო სპექტაკლების "მოსწავლე" და "მომგებიანი ადგილის" დადგმა.

ჩანდა, რომ ოსტროვსკის პოზიციამ ლიტერატურაში მყარი სტაბილურობა შეიძინა. პიესები "ჭექა-ქუხილი" და "ცოდვა და უბედურება ..." დაგვირგვინდა დიდი აკადემიური ("უვაროვსკაია") პრიზით. 1863 წელს აირჩიეს მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტად. მის შესახებ უცხოურმა პრესამ დაიწყო წერა.

1868 წელს მისი დებიუტი შედგა ნეკრასოვის ჟურნალში პიესით „საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენისთვის“; შემდეგ ყოველწლიურად, ერთმანეთის მიყოლებით, იბეჭდება პიესები "ცხელი გული", "შეშლილი ფული", "ტყე", "პენი არ იყო, მაგრამ უცებ ალტინი" და ა.შ. პიესების წარმატებამ ოსტროვსკის ძალა დაუბრუნა.

სიცოცხლის ბოლო წლები

70-იან წლებში ოსტროვსკის ცხოვრების გარეგანი მოვლენები ღარიბი, ჩვეულებრივი იყო, მაგრამ მასში ფარულად ჩატარდა უზარმაზარი შემოქმედებითი სულიერი შრომა. რაც მან გააკეთა, ბევრი ჩანდა განსაცდელი, ძებნა. მაგრამ როდესაც პრემიერიდან მეორე დღეს ფოსტალიონმა ახალი გაზეთები შემოიტანა სახლში, ოსტროვსკიმ უნდობლობითა და შიშით გახსნა ისინი. გაზეთები წერდნენ: „როგორ დაიმსხვრა ჩვენი პირველი დრამატურგის ნიჭი! („იაფი ბიბლიოთეკა“, 1871 წ.); „... მან გადააჭარბა თავის ნიჭს“ („ახალი დრო“, 1872 წ.).

მუშაობა ოტეჩესტვენიე ზაპისკში, რუსული თეატრის ისტორიის კვლევა, ახალგაზრდა დრამატურგებზე ზრუნვა, პენსიებზე ფიქრი, მოსკოვის იმპერიული თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად დანიშვნის მოლოდინში... ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გულმოდგინედ დაიწყო ახალი საქმე. მის ხელში იყო მოსკოვის თეატრების მხატვრული ნაწილის ხელმძღვანელობა. ის გახდა რეპერტუარის სრული ოსტატი და ახლა შეძლო ახალგაზრდა ნიჭიერი მწერლების დახმარება.

დადგა დრო, რაზეც მას მხოლოდ ოცნება შეეძლო, მაგრამ უკვე სამსახურის პირველ დღეებში საშინლად გრძნობდა, რომ თავის თავზე აღებული დავალება მის ძალაში აღარ იყო.

1886 წლის 2 ივნისის დილით, ის, როგორც ყოველთვის, მუშაობდა, დაათვალიერა შექსპირის "ანტონი და კლეოპატრას" თარგმანი, წაიკითხა ჟურნალი "რუსული აზროვნება". სიკვდილმა ის თავის მაგიდასთან დაიჭირა.

წინასწარ მომზადებული „სტუდენტურ-თეატრის“ გამოსვლა თემაზე:

"მაგრამ. ნ.ოსტროვსკი - რუსეთის ეროვნული თეატრის შემოქმედი. ოსტროვსკის ადგილი რუსულ ლიტერატურაში.

რა არის რუსული დრამატურგია ოსტროვსკის წინაშე? "დრამატული რუსული ლიტერატურა უცნაური სანახაობაა", - წერდა ბელინსკი 1845 წელს. „ჩვენ გვაქვს ფონვიზინის კომედია, გრიბოედოვის ვაი ჭკუიდან, გოგოლის „სახელმწიფო ინსპექტორი“ და „ქორწინება“ - და მათ გარდა, არაფერია, აბსოლუტურად არაფერი, სულ მცირე ცოტა გამორჩეული, თუნდაც ცოტა ასატანი“.

40-იან წლებში. მეცხრამეტე საუკუნე სცენაზე აყვავდა პომპეზური მელოდრამები (დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც წარმოუდგენელი საშინელებები შერწყმულია გადაჭარბებულ მგრძნობელობასთან და გმირები არიან ბოროტმოქმედები ან სათნოების მაგალითები), ცარიელი ვოდევილი (ერთმოქმედებიანი). კომიკური თამაშიმსუბუქი შინაარსი, სიმღერებისა და ცეკვების თანხლებით). 1849 წელს ახალგაზრდა დრამატურგმა ა.ნ. ოსტროვსკიმ დაწერა პიესა "საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!". ნ.ა. დობროლიუბოვი, რომელიც აღიარებდა ოსტროვსკის არაჩვეულებრივ ნიჭს, წერდა: ”ოსტროვსკის აქვს რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების მკვეთრად და ნათლად გამოსახვის დიდი უნარი”. ოსტროვსკის პიესები, - წერდა კრიტიკოსი, - ეს არ არის ინტრიგების კომედიები და არა ფაქტობრივად პერსონაჟების კომედიები, არამედ რაღაც ახალი, რომელსაც ჩვენ დავარქმევთ სახელს „სიცოცხლის პიესები“.

Მოქმედება მსახიობებიოსტროვსკის პიესებში განისაზღვრება მათი სოციალური და ოჯახური მდგომარეობა, თითოეულს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური თვისებები, რაც გამოიხატება იმაში, თუ როგორ აღიქვამს ის თავის სოციალურ და ოჯახურ სტატუსს, როგორ მოქმედებს მოცემულ ტიპურ ვითარებაში. ოსტროვსკის გმირების ინდივიდუალობა და ტიპიურობა ვლინდება არა მხოლოდ მათ ქცევაში, არამედ მეტყველებაშიც. დრამატურგი არაჩვეულებრივი ოსტატობით ახასიათებს ადამიანებს დიალოგით.

ოსტროვსკი დრამატული ნაწარმოების კომპოზიციის შესანიშნავი ოსტატია. პირველ მოქმედებაში - დრამის ექსპოზიცია - აცნობს მაყურებელს წინა მოვლენებს და მსახიობებს შორის დამყარებულ ურთიერთობებს. ექსპოზიციის პრეზენტაციის შემდეგ, მოქმედება ვითარდება მუდმივად მზარდი ტემპით და მოდის ბუნებრივ შეწყვეტამდე. ამით დრამატურგი აიძულებს თავის პერსონაჟს დაუკავშირდეს სხვადასხვა პირებიდა ყოველი ასეთი შეხვედრა ამ დაპირისპირებას უფრო და უფრო გარდაუვალს ხდის.

პიესების სასცენო შესრულების გასაუმჯობესებლად ოსტროვსკი ოსტატურად იყენებს კონტრასტის ტექნიკას, აერთიანებს დრამატულ და კომიკურ მომენტებს. ადგილის არჩევანი ასევე მნიშვნელოვანი ფაქტორია. ოსტროვსკი ხშირად ატარებს მოქმედებას შენობიდან ქუჩაში, აცნობს შემთხვევით გამვლელს, ქალაქგარეთა ბრბოს. ოსტროვსკის სოციალურად მწვავე და ფსიქოლოგიური დრამა უდიდესი მიღწევა იყო თეატრის ისტორიაში.

ლ.ნ. ტოლსტოიმ ოსტროვსკის უწოდა "საზოგადოებრივი მწერალი". მართლაც, დრამატურგის შემოქმედება ახლოა ხალხის ფართო წრეებთან. თავის ნამუშევრებში ოსტროვსკიმ ასახა რუსული საზოგადოების ყველა ფენა, მისცა მე-19 საუკუნის 40-80-იან წლებში რუსული ცხოვრების რეალისტური სურათი და ისტორიულ პიესებში მან აჩვენა ჩვენი სამშობლოს შორეული წარსული. დრამატურგიასთან ერთად ოსტროვსკიმ დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო სოციალურ საქმიანობას. ის იყო "მხატვრული წრის", "რუს დრამატულ მწერალთა საზოგადოების" დამფუძნებელი, მუდმივად ეხმარებოდა ახალგაზრდა დრამატურგებს, ხელმძღვანელობდა მისი პიესების წარმოებას მალის თეატრში და ეწეოდა მხატვრების განათლებას. მან დაწერა უამრავი სტატია, წერილი, პროექტი და წინადადება რუსული სცენის რეპერტუარზე და თეატრის შესახებ კანონებისა და რეგულაციების გადასინჯვის შესახებ.

ის ებრძოდა ვულგარული, არაპრინციპული პიესების შემოდინებას და წვლილი შეიტანა რუსული დრამატული ხელოვნების განვითარებაში. ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა რუსული ხალხური თეატრის დაარსებაზე. ოსტროვსკი განსაკუთრებით ფრთხილად იყო მალის თეატრის მიმართ. ”მოსკოვის სცენა, - წერდა ის, - უნდა იყოს კერა, ხელოვნების ეროვნული სკოლა რუსი მხატვრებისთვის და რუსი საზოგადოებისთვის. არც ოსტროვსკის წინ და არც მას შემდეგ, რუსეთში არც ერთ დრამატურგს არ დაუმყარებია ასეთი მჭიდრო კონტაქტი თეატრთან.

მალის თეატრი, რომელიც დაარსდა 1824 წელს, განსაკუთრებული თეატრია. მას ჩვეულებრივ უწოდებენ "მოსკოვის მეორე უნივერსიტეტს". ხშირად ისმოდა: "მოსკოვში ორი უნივერსიტეტია - მოხოვაიაზე (MGU) და თეატრანაიაზე". ”ჩვენ ვსწავლობდით უნივერსიტეტში და გავიზარდეთ მალის თეატრში.”

ა.ნ.ოსტროვსკის შეეძლო იგივე ეთქვა საკუთარ თავზე. გიმნაზიის წლებიდან ის გახდა მალი თეატრის რეგულარული წევრი. თავის შესახებ წერდა: „მოსკოვის დასს 1840 წლიდან ვიცნობ...“ ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს კიდევ ერთ ფაქტს: მალის თეატრი იყო პირველი, ვინც მიმართა აკრძალული ავტორის დრამატურგიას (1853 წელს კომედია „დონ“ t Get into Your Sleigh“ დაიდგა, რომელიც დიდი წარმატებით დასრულდა).

სახელი "ოსტროვსკის სახლი" მალი თეატრს მიენიჭა. ყოველდღე მოდიოდა აქ. ავტორი ყოველთვის კითხულობდა თავის ახალ პიესებს თავად მხატვრებს, რითაც სწორ ტონს უყენებდა შემსრულებლებს. ოსტროვსკი მისი პიესების რეჟისორი იყო; ანაწილებდა როლებს, თავად ატარებდა რეპეტიციებს მსახიობებთან, აღზარდა მათში ახალი საშემსრულებლო კულტურა. „სცენაზე ბუნებრივი და ექსპრესიული სამსახიობო სკოლა, რომლითაც ცნობილი გახდა მოსკოვის დასი და რომლის წარმომადგენელიც იყო მარტინოვი პეტერბურგში, ჩემი პირველი კომედიების გამოჩენასთან ერთად ჩამოყალიბდა და არა ჩემი მონაწილეობის გარეშე“.

დრამატურგის ეს აღიარება განმარტავს, თუ რატომ დაიდგა ზუსტად აქ, მალის თეატრის შესასვლელთან, ა.ნ.ოსტროვსკის ძეგლი (მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევი, 1929 წ.). A.N. Ostrovsky გამოსახულია სავარძელში მჯდომარე, ციყვის ბეწვის ფართო კაბაში, რომელიც ცნობილია პეროვის პორტრეტიდან. რვეულის ხელში, ფანქარი. ღრმა კონცენტრაციის ბეჭედი დევს დრამატურგის მთელ გარეგნობაზე. ღრმა ფიქრებში ჩაძირული ყოველ საღამოს ხვდება ოსტროვსკის სახლში მისულ მაყურებელს. ბევრ მსახიობს თავისი ნამდვილი შემოქმედებითი დაბადება ევალება A.N. Ostrovsky-ს. ეს არის ალექსანდრე ევსტაფიევიჩ მარტინოვი (1816-1860) - ერთ-ერთი საუკეთესო კომიკური მსახიობი; ოლგა ოსიპოვნა სადოვსკაია (1846-1919) - სამხატვრო წრის კურსდამთავრებული, ოსტროვსკის სტუდენტი, მალის თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობი ქალი; ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია (1827-1868) და სხვები.

AT Გასულ წელსოსტროვსკის ცხოვრების განმავლობაში, საზოგადოებრივი ზეწოლის ქვეშ, მისი დამსახურება ოფიციალურად იქნა აღიარებული: იგი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, რომ შეესრულებინა ეს სამუშაო: 1886 წლის 14 (2) ივნისს დრამატურგი გარდაიცვალა.

დღეს კი ოსტროვსკის პიესებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჩვენი თეატრების რეპერტუარში. ოსტროვსკის შემოქმედებითობამ მიიღო მსოფლიო აღიარება.

საუბარი პიესის პირველ აღქმაზე და მასწავლებლის სიტყვაზე:

- რა შთაბეჭდილება მოახდინა თქვენზე სპექტაკლმა? რა გახსოვს ყველაზე მეტად, რატომ?

- რაზეა ეს ნაჭერი? რა პრობლემებს უქმნის მასში ოსტროვსკი?

- რომელი პერსონაჟი დაინტერესდა, ვინ დარჩა საიდუმლოდ?

პიესა "ჭექა-ქუხილი" ოსტროვსკიმ დაწერა 1859 წლის ზაფხულსა და შემოდგომაზე, დაიდგა იმავე წელს და დაიბეჭდა 1860 წელს. ეს არის სოციალური აღმავლობის პერიოდი, როცა ბატონობის საფუძვლები იბზარებოდა. სახელი "ჭექა-ქუხილი" არ არის მხოლოდ დიდებული ბუნებრივი მოვლენა, არამედ სოციალური აჯანყება. დრამა ასახავდა სოციალური მოძრაობის აღზევებას, განწყობილებებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ 50-60 წლის ეპოქის მოწინავე ხალხში.

მასწავლებლის ინფორმაცია და საუბარი პიესის ჟანრისა და კომპოზიციის შესახებ:

- როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს სპექტაკლი, რა არის მისი თემა? იდეა?

- რა არის კონფლიქტი?

- შევეცადოთ გავიგოთ, როგორ პასუხობენ ლიტერატურათმცოდნეები ამ კითხვებზე.

ჭექა-ქუხილი დრამატულმა ცენზურამ დაუშვა 1859 წელს და გამოქვეყნდა 1860 წლის იანვარში. ოსტროვსკის მეგობრების თხოვნით, ცენზორმა ი. ნორდსტრემმა, რომელიც ემხრობოდა დრამატურგს, წარმოადგინა ჭექა-ქუხილი, როგორც პიესა, რომელიც არ არის სოციალურად ბრალდებული, სატირული, მაგრამ სასიყვარულო შინაური, თავის მოხსენებაში სიტყვა არ ახსენებს არც დიკის, არც კულიგინის, არც ფეკლუშის შესახებ.

ყველაზე ზოგადი ფორმულირებით, "ჭექა-ქუხილის" მთავარი თემა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც შეტაკება ახალ ტენდენციებსა და ძველ ტრადიციებს შორის, ჩაგრულებსა და მჩაგვრელებს შორის, ადამიანების სურვილს, აჩვენონ თავიანთი უფლებები, სულიერი მოთხოვნილებები და სოციალური და ოჯახი. - საყოფაცხოვრებო წესრიგები, რომლებიც დომინირებდნენ რეფორმამდელ რუსეთში.

"ჭექა-ქუხილის" თემა ორგანულად არის დაკავშირებული მის კონფლიქტებთან. კონფლიქტი, რომელიც საფუძვლად უდევს დრამის სიუჟეტს, არის კონფლიქტი ძველ სოციალურ და ყოველდღიურ პრინციპებსა და ახალ, პროგრესულ მისწრაფებებს შორის თანასწორობის, ადამიანის თავისუფლებისკენ. მთავარი კონფლიქტი - კატერინა და ბორისი თავიანთი გარემოთი - აერთიანებს ყველა დანარჩენს. მას უერთდება კულიგინის კონფლიქტები ველურთან და კაბანიკასთან, კუდრიაში ველურთან, ბორისთან ველურთან, ვარვარა კაბანიკასთან, ტიხონთან კაბანიკასთან. სპექტაკლი არის თავისი დროის სოციალური ურთიერთობების, ინტერესებისა და ბრძოლების ნამდვილი ასახვა.

ზოგადი თემა "ჭექა-ქუხილი" მოიცავს უამრავ კერძო თემას:

ა) კულიგინის მოთხრობები, კუდრიაშისა და ბორისის შენიშვნები, დიკისა და კაბანიხ ოსტროვსკის მოქმედებები. დეტალური აღწერაიმ ეპოქის საზოგადოების ყველა ფენის მატერიალურ-სამართლებრივი მდგომარეობა;

ბ) კულიგინის შეხედულებებისა და ოცნებების გამოკვეთისას ავტორი გვაცნობს ადამიანების ცხოვრებაში დომინირებულ შეხედულებებს, კულტურული მოთხოვნების დონეს და საზოგადოებრივი ზნეობის მდგომარეობას;

გ) ჭექა-ქუხილის გმირების ცხოვრების, ინტერესების, ჰობიებისა და გამოცდილების გამოსახულებით, ავტორი ასახავს ვაჭრებისა და ბურჟუაზიის სოციალურ და ოჯახურ ცხოვრებას სხვადასხვა კუთხით. ეს ხაზს უსვამს სოციალური და ოჯახური ურთიერთობების პრობლემას. ნათლად არის გამოკვეთილი ქალის პოზიცია ფილისტიმურ-ვაჭარულ გარემოში;

დ) ნაჩვენებია იმდროინდელი ცხოვრებისეული ფონი და პრობლემები. გმირები საუბრობენ თავიანთი დროისთვის მნიშვნელოვან სოციალურ მოვლენებზე: პირველის გაჩენაზე რკინიგზა, ქოლერის ეპიდემიების შესახებ, მოსკოვში კომერციული და სამრეწველო საქმიანობის განვითარების შესახებ და ა.შ.

ე) სოციალურ-ეკონომიკურ და საყოფაცხოვრებო პირობებთან ერთად ავტორმა ოსტატურად დახატა გარემომცველი ბუნება, მის მიმართ მსახიობების განსხვავებული დამოკიდებულება.

ასე რომ, გონჩაროვის სიტყვებით, ჭექა-ქუხილში "ეროვნული ცხოვრებისა და ჩვეულებების ფართო სურათი ჩაცხრა". რეფორმამდელი რუსეთი მასში წარმოდგენილია თავისი სოციალურ-ეკონომიკური, კულტურული და მორალური, ოჯახური და ყოველდღიური გარეგნობით.

პიესის ტექსტთან მუშაობა

"ბნელი სამეფო" სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი"

სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" (კოსტრომა ითვლებოდა კალინოვის პროტოტიპად. კლიჩკოვის ოჯახი. მაგრამ ოსტროვსკის პიესა დასრულდა კლიჩკოვას თვითმკვლელობამდე ერთი თვით ადრე).
1860 წელს გამოქვეყნებული ჭექა-ქუხილი ოსტროვსკის შემოქმედებითი მიღწევების ერთგვარი შედეგი იყო. დიკოის, ღორის, ფეკლუშას გამოსახულებებით ნახევრად გიჟმა დრამატურგმა შეიტანა ეს საზოგადოებასთან ურთიერთობებიიმ დროს დაფუძნებული იყო ველურ თვითნებობაზე, სადაც დესპოტიზმი და სასტიკი ძალადობა. ქალაქ კალინოვის უმდიდრესი ხალხი, ველდი და კაბანიკა, მთელი ძალაუფლება ხელშია. ისინი აკეთებენ იმას, რაც მათ მოეწონებათ. დაამტკიცე ტექსტით.

ციტატა: d.1, yavl.3.

საშინელი იყო ველური და კაბანოვის ძალა რეფორმის შემდგომი რეალობის პირობებში. მაგრამ ის უკვე ავლენდა სისუსტის ნიშნებს. ბნელი სამეფოდაიწყო შესუსტება და თავად წვრილმან ტირანებმა უკვე გამოავლინეს უკმაყოფილება და შიში ახალი ცხოვრების ფენომენების მიმართ, რომლებიც მათ არ ესმოდათ. მწარედ აღიარებს კაბანოვა, რომ სიძველე ამოღებულია. იპოვნეთ დადასტურება ტექსტში.

ციტატა: d.2, yavl.6.

დრამაში მხოლოდ მოკლედ არის ნახსენები დიკის ურთიერთობა მუშებთან და გლეხებთან, მაგრამ სწორედ ამ ურთიერთობებში განისაზღვრა მისი ძირითადი ნიშნები: სიხარბე და უხეშობა.

- როგორ ახასიათებს მას ქალაქის მცხოვრებლები.

ციტატა: d.1, yavl.1.

უაილდის ცხოვრების აზრი არის შენაძენი, მისი სიმდიდრის ზრდა. ამისათვის ის არ ერიდება რაიმე საშუალების გამოყენებას.

- რას ეუბნება ის მერს, რომელსაც გლეხები უჩიოდნენ, რომ მან მოატყუა?
ციტატა: d.1, yavl.3.

ათასობითს ქონა, გრძნობს თავის ძალას და თავხედურად ითხოვს პატივისცემასა და მორჩილებას. მისი დევიზია: „თუ მსურს – შემიწყალებს, თუ მსურს – დავამსხვრევ“. თავს უფლებამოსილად თვლის

ხალხის საყვედური უმიზეზოდ!

ციტატები: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

დიკოის გამოსვლა მას ახასიათებს, როგორც უხეშ, უცოდინარს. მას არ სურს არაფერი იცოდეს მეცნიერების, კულტურის, გამოგონების შესახებ. კულიგინის წინადადება ელვისებური ჯოხის დაყენების შესახებ მას აღაშფოთებს.

- იპოვეთ ციტატა ამის გასამყარებლად.

ციტატა: d.4, yavl.2.

მისი საქციელი სრულად ამართლებს საკუთარ სახელს. მაგრამ უაილდი მხოლოდ მათ ებრძვის, ვისაც მისი ეშინია ან მთლიანად მის ხელშია (კაცები, ბორის.) დაამტკიცონ ეს ტექსტით.

(საქმე ჰუსართან. d.1, yavl.3. შეტაკებები კუდრიაშთან d.1, yavl.1.)

მაგრამ ველურის ნიღაბში, მიუხედავად მისი მებრძოლობისა, არის კომიქსების მახასიათებლები.

ღორი თავისი ეშმაკობით, თვალთმაქცობით, სისასტიკით მართლაც საშინელია. ის გარეგნულად მშვიდია, მაგრამ მარადიული მორალიზაციით ამოწურავს ოჯახს.
ველური უხეშია, ღორი ღვთისმოსავი, მაგრამ მათ ერთი მიზანი აქვთ.

იპოვეთ ტექსტში მტკიცებულება, რომ კაბანოვა, მისივე სიტყვებით, არ ზრუნავს საკუთარ თავზე, არამედ შვილებზე.

ციტატა: d.1, yavl.5

მაგრამ ამ სიყვარულისგან ტიხონი სრულ გაოგნებას განიცდის, ის გარბის ვარვარას სახლიდან. მისი ტირანია ანადგურებს კატერინას: „ჩემი დედამთილი რომ არა!.. დამსხვრევა... სახლ-კარი დამიშავა; კედლები ამაზრზენიც კი არის“.

კაბანოვა სასტიკი, უგულო ჯალათია. მაშინაც კი, როცა კატერინას სხეული ამოჰყავთ, ის მშვიდად რჩება. დაამტკიცე ტექსტით.

ციტატა: d.5, yavl.7

კაბანოვა ძალიან მდიდარია (მისი სახელით ტიხონი მოსკოვში მიდის), დიკოი პატივს სცემს მას. მაგრამ მან იცის, რომ ფული არ იძლევა ძალას და საჭიროა თავმდაბლობა. ამიტომ, ის „ჭამს სახლში მომზადებულ საკვებს“, რათა შეამციროს დაუმორჩილებლობის ყოველგვარი შესაძლებლობა.

კაბანიკა თავს რელიგიის მგზნებარე დამცველად აცხადებს. უცნობია სჯერა თუ არა მას ფეკლუშას ზღაპრებისა და ქალაქელების ნიშნების (ამის შესახებ არაფერს ამბობს), მაგრამ ყოველგვარ თავისუფალ აზროვნებას თრგუნავს. რელიგიაში და ძველ წეს-ჩვეულებებში ის ხედავს მთავარ მიზანს: ადამიანის დაშინება, მორჩილებაში შენარჩუნება. ტიხონის სიტყვებზე, „რატომ უნდა ეშინოდეს ცოლს მისი“, ის პასუხობს: (იპოვე ციტატა)

ციტატა: d.1, yavl. 5

ის იცავს კანონებს, რომლის მიხედვითაც სუსტს უნდა ეშინოდეს ძლიერის.

- რას ეუბნება კაბანიკა ტიხონს კატერინას აღიარების შემდეგ?

ციტატა: d.4, yavl.6

ვ І. გაკვეთილის შეჯამება

- გააკეთე დასკვნა, რატომ არის გარეული და გარეული ღორის ძალა საშინელი?

ვ ІІ. Საშინაო დავალება

გაეცანით ველდისა და კაბანოვას გამოსახულებებს (გვ. 186-187). სახელმძღვანელო "ლიტერატურა"

რედ. იუ.ვ.ლებედევა.

დაწერეთ ციტატები დიკოისა და კაბანოვას სურათებზე.

დამატებითი მასალა გაკვეთილისთვის

სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" შემოქმედებითი ისტორია

მისი საიმპერატორო უმაღლესობის, გენერალ-ადმირალის, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის დავალებით, გამოჩენილი რუსი მწერლები, რომლებსაც უკვე ჰქონდათ მოგზაურობის გამოცდილება და ესეების პროზის გემოვნება, გაგზავნეს მთელი ქვეყნის მასშტაბით საზღვაო კრებულის ახალი მასალებისთვის. მათ უნდა შეესწავლათ და აღეწერათ ხალხური ხელნაკეთობები, რომლებიც დაკავშირებულია ზღვასთან, ტბებთან ან მდინარეებთან, ადგილობრივი გემთმშენებლობისა და ნავიგაციის მეთოდებთან, შინაური მეთევზეობის ვითარებასთან და რუსეთის წყლების მდგომარეობასთან.

ოსტროვსკიმ მიიღო ზემო ვოლგა მისი წყაროდან ნიჟნი ნოვგოროდი. და საქმეს გატაცებით შეუდგა.

”ვოლგის ქალაქების ძველ დავაში, თუ რომელი მათგანი, ოსტროვსკის ნებით, გადაიქცა კალინოვად (სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი"), არგუმენტები ყველაზე ხშირად ისმის კინეშმას, ტვერის, კოსტრომას სასარგებლოდ. როგორც ჩანს, დებატებმა დაივიწყეს რჟევი, მაგრამ ამასობაში ეს იყო რჟევი, რომელიც აშკარად იყო ჩართული ჭექა-ქუხილის იდუმალი იდეის დაბადებაში!

სად დაიწერა ჭექა-ქუხილი - მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე ან ზავოლჟსკი შჩელიკოვოში - ზუსტად არ არის ცნობილი, მაგრამ ის საოცარი სისწრაფით შეიქმნა, მართლაც შთაგონებით, 1859 წლის რამდენიმე თვეში.

”1859 წელი ბიოგრაფ ოსტროვსკისგან დაფარულია მკვრივი ბუდით. იმ წელს დღიურს არ აწარმოებდა და, ეტყობა, წერილებს საერთოდ არ წერდა... მაგრამ რაღაცის აღდგენა მაინც შეიძლება. ჭექა-ქუხილი დაიწყო და დაიწერა, როგორც ხელნაწერის პროექტის პირველი აქტის შენიშვნებიდან ჩანს, 19 ივლისს, 24 ივლისს, 28 ივლისს, 29 ივლისს - 1859 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში. ოსტროვსკი ჯერ კიდევ არ მოგზაურობს რეგულარულად შჩელიკოვოში და, ზოგიერთი ცნობით, ცხელ ზაფხულს ატარებს მოსკოვის მახლობლად - დავიდოვკაში ან ივანკოვოში, სადაც მალის თეატრის მსახიობები და მათი ლიტერატურული მეგობრები დასახლდებიან მთელ კოლონიაში დაჩებში.

ოსტროვსკის მეგობრები ხშირად იკრიბებოდნენ მის სახლში და ნიჭიერი, მხიარული მსახიობი კოსიცკაია ყოველთვის საზოგადოების სული იყო. რუსული ხალხური სიმღერების შესანიშნავი შემსრულებელი, ფერადი მეტყველების მფლობელი, მან მიიპყრო ოსტროვსკი არა მხოლოდ როგორც მომხიბვლელი ქალი, არამედ როგორც ღრმა, სრულყოფილი ხალხური პერსონაჟი. კოსიცკაიამ ერთზე მეტი ოსტროვსკი "გაატარა", როდესაც მან დაიწყო პროვოკაციული ან ლირიკული ხალხური სიმღერების სიმღერა.

კოსიცკაიას მოთხრობების მოსმენა ადრეული წლებიმის ცხოვრებაში მწერალმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება მისი ენის პოეტურ სიმდიდრეზე, მონაცვლეობის ფერადოვნებასა და ექსპრესიულობაზე. თავის „სერვილურ სიტყვაში“ (როგორც გრაფინია როსტოპჩინამ აღწერა კოსიცკაიას დამამცირებლად ლაპარაკის მანერა), ოსტროვსკი გრძნობდა, რომ ახალი წყარო იყო მისი მუშაობისთვის.

ოსტროვსკისთან შეხვედრამ შთააგონა კოსიცკაია. სპექტაკლის "ნუ ჩახვალ შენს ჩილაში" პირველი სპექტაკლის გრანდიოზულმა წარმატებამ, რომელიც კოსიცკაიას მიერ არჩეული სარგებელი სპექტაკლისთვის, ფართო გზა გაუხსნა ოსტროვსკის დრამატურგიას სცენამდე.

ოსტროვსკის ოცდაექვსი ორიგინალური პიესიდან მოსკოვში დადგმული 1853 წლიდან კოსიცკაიას გარდაცვალებამდე (1868) პერიოდში, ანუ თხუთმეტ წელიწადში მან მონაწილეობა მიიღო ცხრაში.

ცხოვრების გზა, პიროვნება, კოსიცკაიას მოთხრობებმა ოსტროვსკის მდიდარ მასალას მისცა კატერინას პერსონაჟის შესაქმნელად.

1859 წლის ოქტომბერში, L.P. Kositskaya-ს ბინაში, ოსტროვსკიმ სპექტაკლი წაუკითხა მალის თეატრის მსახიობებს. მსახიობები ერთხმად აღფრთოვანდნენ კომპოზიციით, თავად სცადეს როლები. ცნობილი იყო, რომ კატერინა ოსტროვსკიმ კოსიცკაიას წინასწარ მისცა. ვარვარას ბოროზდინს უწინასწარმეტყველეს, ველდისთვის სადოვსკის, ტიხონს უნდა ეთამაშა სერგეი ვასილიევი, კაბანიკა - რიკალოვი.

მაგრამ რეპეტიციამდე სპექტაკლი უნდა იყოს ცენზურა. თავად ოსტროვსკი პეტერბურგში წავიდა. ნორდსტრომმა ისე წაიკითხა დრამა, თითქოს არა მხატვრული კომპოზიცია, მაგრამ შიფრული გამოცხადება. და მას ეჭვი ეპარებოდა, რომ გარდაცვლილი სუვერენული ნიკოლაი პავლოვიჩი იყო გამოყვანილი კაბანიკაში. ოსტროვსკიმ შეშინებულ ცენზორს დიდი ხნის განმავლობაში შეაჩერა და თქვა, რომ კაბანიკის როლს არანაირად არ დათმობდა ...

სპექტაკლი ცენზურიდან მიიღეს პრემიერამდე ერთი კვირით ადრე. თუმცა იმ დღეებში ხუთი რეპეტიციიდან სპექტაკლის თამაში არავის ცნობისმოყვარეობად არ ეჩვენებოდა.

მთავარი რეჟისორი იყო ოსტროვსკი. მისი ხელმძღვანელობით მსახიობები ეძებდნენ სწორ ინტონაციებს, კოორდინაციას უწევდნენ თითოეული სცენის ტემპსა და ხასიათს. პრემიერა შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს.

”რუსეთის სამეცნიერო სამყარომ სწრაფად დაადასტურა პიესის მაღალი ღირსება: 1860 წლის 25 სექტემბერს რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის საბჭომ მიანიჭა დიდი უვაროვის პრემია პიესას ”ჭექა-ქუხილი” (ეს ჯილდო დააწესა გრაფი ა.ს. უვაროვმა, მოსკოვის არქეოლოგიური საზოგადოების დამფუძნებელი, რათა დააჯილდოვოს ყველაზე გამორჩეული ისტორიული და დრამატული ნაწარმოებები).