Brecht je milý muž zo Sichuanu, ktorý číta. "Dobrý muž zo Sezuanu"

Brecht Bertolt

láskavý človek zo Sichuanu

Bertolt Brecht

Dobrý muž zo Sichuanu

Parabolická hra

V spolupráci s R. Berlauom a M. Steffinom

Preklad E. Ionova a Y. Yuzovsky

Básne preložené Borisom Sluckým

POSTAVY

Van je nosič vody.

Traja bohovia.

Yang Song je nezamestnaný pilot.

Pani Yang je jeho matka.

Vdova Šin.

Osemčlenná rodina.

Carpenter Ling To.

Majiteľka Mi Ju.

Policajt.

Obchodník s kobercami.

Jeho žena.

Stará prostitútka.

Holič Shu Fu.

Čašník.

Nezamestnaný.

Okoloidúci v prológu.

Miesto: poloeurópske hlavné mesto Sichuan.

provincia Sichuan, ktorá zhrnula všetky miesta na zemeguli, kde

Človek vykorisťuje človeka, teraz na takéto miesta nepatrí.

Ulica v hlavnom meste Sichuan. Večer. Verejnosti sa predstavuje nosič vody Wang.

Van. Som miestny nosič vody - predávam vodu v hlavnom meste Sichuan. Ťažké remeslo! Ak je vody málo, treba pre ňu ísť ďaleko. A ak je toho veľa, zárobky sú malé. Vo všeobecnosti je v našej provincii veľká chudoba. Každý hovorí, že ak nám niekto iný môže pomôcť, sú to bohovia. A teraz si predstavte moju radosť, keď mi známy obchodník s dobytkom – veľa cestuje – povedal, že niekoľko našich najvýznamnejších bohov je už na ceste a v Sečuane ich možno očakávať každú hodinu. Nebo je vraj veľmi rozrušené množstvom sťažností, ktoré naň prichádzajú. Toto je už tretí deň, čo tu čakám pred mestskými bránami, najmä večer, aby som hostí privítal ako prvý. Neskôr to už nezvládnem. Obklopia ich vysokopostavení páni, potom sa k nim pokúste dostať. Ako by ste ich spoznali? Asi sa spolu neukážu. S najväčšou pravdepodobnosťou po jednom, aby ste na seba príliš neupozorňovali. Títo nevyzerajú ako bohovia, vracajú sa domov z práce. (Pozorne hľadí na okoloidúcich robotníkov.) Ich ramená sú ohnuté od závaží, ktoré nesú. A tento? Aký je to boh - prsty v atramente. Maximálne zamestnanec cementárne. Aj títo dvaja páni...

Prechádzajú okolo dvaja muži.

A tí podľa mňa nie sú bohovia. Majú krutý výraz na tvári ako ľudia, ktorí sú zvyknutí biť, a toto bohovia nepotrebujú. A sú tri! Akoby to bolo niečo iné. Dobre živené, ani najmenšia známka nejakého povolania, topánky v prachu, čo znamená, že prišli z diaľky. Sú to oni! Ó múdri, majte ma! (Padať dole.)

Prvý boh (radostne). Čakáme tu?

Van (dá im napiť). Veľmi dávno. Ale len ja som vedel o tvojom príchode.

Prvý boh. Potrebujeme prenocovanie. Viete, kde by sme sa mohli usadiť?

Van. Kde? Všade! Celé mesto je vám k dispozícii, ó múdri! kde by si chcel?

Bohovia sa na seba zmysluplne pozerajú.

Prvý boh. Aspoň v najbližšom dome, syn môj! Skúsme v najbližšom čase!

Van. Len ma privádza do rozpakov, že vyvolám hnev tých, ktorí sú pri moci, ak jednému z nich dám špeciálnu prednosť.

Prvý boh. Preto vám nariaďujeme: začnite od najbližšieho!

Van. Tam býva pán Fo! Počkaj minútu. (Beží k domu a klope na dvere.)

Dvere sa otvoria, ale Van je odmietnutý.

(Smele sa vráti.) Aké zlyhanie! Pán Fo, žiaľ, nie je doma a služobníctvo sa bez jeho príkazu neodváži nič urobiť, majiteľ je veľmi prísny! No bude zúriť, keď zistí, koho v jeho dome neprijali, však?

Bohovia (s úsmevom). Nepochybne.

Van. Ešte minútu! Susedný dom patrí Suovej vdove. Bude mať veľkú radosť. (Beží smerom k domu, ale zrejme ho znova odmietnu.) Urobím to lepšie naopak. Vdova hovorí, že má len jednu malú izbu a tá nie je v poriadku. Teraz sa obrátim na pána Chena.

Druhý boh. Stačí nám malá miestnosť. Povedz, že to vezmeme.

Van. Aj keď nie je upratané, aj keď je plné pavúkov?

Druhý boh. Drobnosti! Kde sú pavúky, tam je málo múch.

Tretí boh (priateľský, Vanu). Choď k pánovi Chenovi alebo niekam inam, syn môj, pavúky, priznám sa, nemám to rád.

Van opäť zaklope na dvere a pustia ho dnu.

Van (návrat k bohom). Pán Chen je zúfalý, jeho dom je plný príbuzných a neodvažuje sa zjaviť sa pred vašimi očami, múdri. Myslím si, že medzi nami sú zlí ľudia a on nechce, aby ste ich videli. Bojí sa tvojho hnevu. To je celá podstata.

Tretí Boh. Sme takí strašidelní?

Van. Len pre zlých ľudí, však? Je známe, že obyvateľov provincie Kwan už desaťročia sužujú povodne – Boží trest!

Druhý boh. Ako na to? prečo?

Van. Áno, pretože všetci sú ateisti.

Druhý boh. Nezmysel! Len preto, že neopravili hrádzu.

Prvý boh. Pst! (Vanu). Stále dúfaš, syn môj?

Van. Ako sa vôbec môžeš niečo také opýtať? Oplatí sa prejsť ešte jeden dom a ja vám nájdem ubytovanie. Všetci si oblizujú prsty v očakávaní, že vás prijme. Nešťastná náhoda, vieš? Bežím! (Pomaly odíde a váhavo sa zastaví uprostred ulice.)

Druhý boh. Čo som povedal?

Tretí Boh. Napriek tomu si myslím, že je to len náhoda.

Druhý boh. Šanca v Shun, Chance v Kwan a Chance v Sichuan. Na zemi už niet strachu z Boha – toto je pravda, ktorej sa bojíte čeliť. Priznajte, že naša misia zlyhala!

Prvý boh. Možno ešte narazíme na milého človeka. Každú minútu. Nesmieme hneď ustúpiť.

Tretí Boh. V dekréte sa hovorilo: svet môže zostať taký, aký je, ak bude dostatok ľudí hodných titulu človek. Takýmto človekom je aj samotný nosič vody, pokiaľ sa nenechám oklamať. (Podíde k Wangovi, ktorý sa ešte stále váhavo túli.)

Druhý boh. Je klamaný. Keď nám nosič vody dal napiť sa zo svojho hrnčeka, niečo som si všimol. Tu je hrnček. (Ukazuje to prvému bohu.)

Prvý boh. Dvojité dno.

Druhý boh. Podvodník!

Prvý boh. Dobre, je vonku. No, čo je to, ak je jeden zhnitý? Stretneme tých, ktorí sú schopní viesť slušný ľudský život. Musíme nájsť! Po dve tisícročia krik neprestal, takto to ďalej nejde! Nikto na tomto svete nemôže byť láskavý! Musíme konečne ukázať na ľudí, ktorí môžu nasledovať naše prikázania.

Tretí boh (Vanu). Možno je veľmi ťažké nájsť úkryt?

Van. Len nie pre teba! Maj zľutovanie! Moja chyba, že sa nenašiel hneď - zle hľadám.

Tretí Boh. O to rozhodne nejde. (Vráti sa.)

Van. Už hádajú. (Minulému okoloidúcemu.) Vážený pane, prepáčte, že vás oslovujem, ale traja najdôležitejší bohovia, o ktorých bezprostrednom príchode mnoho rokov hovorili všetci Sichuan, teraz skutočne prišli a potrebujú bývanie. Neodchádzaj! Presvedčte sa sami! Stačí jeden pohľad! Preboha, pomôž mi! Šťastná šanca padla na váš podiel, využite ju! Ponúknite úkryt bohom skôr, ako ich niekto zasiahne - budú súhlasiť.

Bertolt Brecht

Dobrý muž zo Sichuanu

Parabolická hra

V spolupráci s R. Berlauom a M. Steffinom

Preklad E. Ionova a Y. Yuzovsky

Básne preložené Borisom Sluckým

POSTAVY

Van je nosič vody.

Traja bohovia.

Yang Song je nezamestnaný pilot.

Pani Yang je jeho matka.

Vdova Šin.

Osemčlenná rodina.

Carpenter Ling To.

Majiteľka Mi Ju.

Policajt.

Obchodník s kobercami.

Jeho žena.

Stará prostitútka.

Holič Shu Fu.

Čašník.

Nezamestnaný.

Okoloidúci v prológu.

Miesto: poloeurópske hlavné mesto Sichuan.

provincia Sichuan, ktorá zhrnula všetky miesta na zemeguli, kde

Človek vykorisťuje človeka, teraz na takéto miesta nepatrí.

Ulica v hlavnom meste Sichuan. Večer. Verejnosti sa predstavuje nosič vody Wang.

Van. Som miestny nosič vody - predávam vodu v hlavnom meste Sichuan. Ťažké remeslo! Ak je vody málo, treba pre ňu ísť ďaleko. A ak je toho veľa, zárobky sú malé. Vo všeobecnosti je v našej provincii veľká chudoba. Každý hovorí, že ak nám niekto iný môže pomôcť, sú to bohovia. A teraz si predstavte moju radosť, keď mi známy obchodník s dobytkom – veľa cestuje – povedal, že niekoľko našich najvýznamnejších bohov je už na ceste a v Sečuane ich možno očakávať každú hodinu. Nebo je vraj veľmi rozrušené množstvom sťažností, ktoré naň prichádzajú. Toto je už tretí deň, čo tu čakám pred mestskými bránami, najmä večer, aby som hostí privítal ako prvý. Neskôr to už nezvládnem. Obklopia ich vysokopostavení páni, potom sa k nim pokúste dostať. Ako by ste ich spoznali? Asi sa spolu neukážu. S najväčšou pravdepodobnosťou po jednom, aby ste na seba príliš neupozorňovali. Títo nevyzerajú ako bohovia, vracajú sa domov z práce. (Pozorne hľadí na okoloidúcich robotníkov.) Ich ramená sú ohnuté od závaží, ktoré nesú. A tento? Aký je to boh - prsty v atramente. Maximálne zamestnanec cementárne. Aj títo dvaja páni...

Prechádzajú okolo dvaja muži.

A tí podľa mňa nie sú bohovia. Majú krutý výraz na tvári ako ľudia, ktorí sú zvyknutí biť, a toto bohovia nepotrebujú. A sú tri! Akoby to bolo niečo iné. Dobre živené, ani najmenšia známka nejakého povolania, topánky v prachu, čo znamená, že prišli z diaľky. Sú to oni! Ó múdri, majte ma! (Padať dole.)

Prvý boh (radostne). Čakáme tu?

Van (dá im napiť). Veľmi dávno. Ale len ja som vedel o tvojom príchode.

Prvý boh. Potrebujeme prenocovanie. Viete, kde by sme sa mohli usadiť?

Van. Kde? Všade! Celé mesto je vám k dispozícii, ó múdri! kde by si chcel?

Bohovia sa na seba zmysluplne pozerajú.

Prvý boh. Aspoň v najbližšom dome, syn môj! Skúsme v najbližšom čase!

Van. Len ma privádza do rozpakov, že vyvolám hnev tých, ktorí sú pri moci, ak jednému z nich dám špeciálnu prednosť.

Prvý boh. Preto vám nariaďujeme: začnite od najbližšieho!

Van. Tam býva pán Fo! Počkaj minútu. (Beží k domu a klope na dvere.)

Dvere sa otvoria, ale Van je odmietnutý.

(Smele sa vráti.) Aké zlyhanie! Pán Fo, žiaľ, nie je doma a služobníctvo sa bez jeho príkazu neodváži nič urobiť, majiteľ je veľmi prísny! No bude zúriť, keď zistí, koho v jeho dome neprijali, však?

Bohovia (s úsmevom). Nepochybne.

Van. Ešte minútu! Susedný dom patrí Suovej vdove. Bude mať veľkú radosť. (Beží smerom k domu, ale zrejme ho znova odmietnu.) Urobím to lepšie naopak. Vdova hovorí, že má len jednu malú izbu a tá nie je v poriadku. Teraz sa obrátim na pána Chena.

Druhý boh. Stačí nám malá miestnosť. Povedz, že to vezmeme.

Van. Aj keď nie je upratané, aj keď je plné pavúkov?

Druhý boh. Drobnosti! Kde sú pavúky, tam je málo múch.

Tretí boh (priateľský, Vanu). Choď k pánovi Chenovi alebo niekam inam, syn môj, pavúky, priznám sa, nemám to rád.

Van opäť zaklope na dvere a pustia ho dnu.

Van (návrat k bohom). Pán Chen je zúfalý, jeho dom je plný príbuzných a neodvažuje sa zjaviť sa pred vašimi očami, múdri. Myslím si, že medzi nami sú zlí ľudia a on nechce, aby ste ich videli. Bojí sa tvojho hnevu. To je celá podstata.

Tretí Boh. Sme takí strašidelní?

Van. Len pre zlých ľudí, však? Je známe, že obyvateľov provincie Kwan už desaťročia sužujú povodne – Boží trest!

Druhý boh. Ako na to? prečo?

Van. Áno, pretože všetci sú ateisti.

Druhý boh. Nezmysel! Len preto, že neopravili hrádzu.

Prvý boh. Pst! (Vanu). Stále dúfaš, syn môj?

Van. Ako sa vôbec môžeš niečo také opýtať? Oplatí sa prejsť ešte jeden dom a ja vám nájdem ubytovanie. Všetci si oblizujú prsty v očakávaní, že vás prijme. Nešťastná náhoda, vieš? Bežím! (Pomaly odíde a váhavo sa zastaví uprostred ulice.)

Druhý boh. Čo som povedal?

Tretí Boh. Napriek tomu si myslím, že je to len náhoda.

Druhý boh. Šanca v Shun, Chance v Kwan a Chance v Sichuan. Na zemi už niet strachu z Boha – toto je pravda, ktorej sa bojíte čeliť. Priznajte, že naša misia zlyhala!

Prvý boh. Možno ešte narazíme na milého človeka. Každú minútu. Nesmieme hneď ustúpiť.

Tretí Boh. V dekréte sa hovorilo: svet môže zostať taký, aký je, ak bude dostatok ľudí hodných titulu človek. Takýmto človekom je aj samotný nosič vody, pokiaľ sa nenechám oklamať. (Podíde k Wangovi, ktorý sa ešte stále váhavo túli.)

Druhý boh. Je klamaný. Keď nám nosič vody dal napiť sa zo svojho hrnčeka, niečo som si všimol. Tu je hrnček. (Ukazuje to prvému bohu.)

Prvý boh. Dvojité dno.

Druhý boh. Podvodník!

Prvý boh. Dobre, je vonku. No, čo je to, ak je jeden zhnitý? Stretneme tých, ktorí sú schopní viesť slušný ľudský život. Musíme nájsť! Po dve tisícročia krik neprestal, takto to ďalej nejde! Nikto na tomto svete nemôže byť láskavý! Musíme konečne ukázať na ľudí, ktorí môžu nasledovať naše prikázania.

„Dobrý muž zo Sezuanu“ je predstavenie, z ktorého Taganka začala. Hoci mnohí herci už nežijú, je cítiť, že ide o inscenáciu Jurija Petroviča Lyubimova. Akcia predstavenia je presiaknutá Lyubovovou atmosférou.

"Dobrý muž zo Sesuanu." Zápletka

Bohovia nechcú veriť, že na zemi už nezostali žiadni dobrí ľudia a po svete putujú takmer pútnici. Prečo takmer – veď samým sebe sa zdajú také prirodzené, no v skutočnosti obyčajný nosič vody rozpoznáva bohov v satelitoch. Sezuan je jedným z mnohých miest, na ktoré cestou narazili. Možno ich niekto ukryje na noc?

Podarilo sa mi o to požiadať iba dievča ľahkej cnosti. Zvyšok - s ťažkými - bol neoblomný. A tá s pľúcami nevie povedať nie.

Keď odchádzali, bohovia dievčaťu ďakovali. A potom to všetko začalo...

večné otázky

• Je ľahšie byť láskavý, ak máte peniaze?
• Ako dlho môžete zostať láskavý s peniazmi?
• Je možné byť nekonečne láskavý? Existuje nevyčerpateľný zdroj láskavosti?
• Je pravda, že láskavosť by mala byť päsťami?
• Prečo sa mozog vypína, keď miluješ?
• Čo je dôležitejšie - pocity alebo povinnosti?
• Je život pre dobrých ľahší ako pre zlých, alebo je to ťažšie?
• Milí ľudia - hlupáci? A prečo sa hovorí, že jednoduchosť je horšia ako krádež?
• Čo je nakoniec silnejšie – dobro alebo zlo? Ak sa teraz zblížia dvaja protikladní ľudia, bude ten zlý nakoniec lepší alebo ten dobrý horší?

Ak sa rozhodnete ísť na divadielko, z takýchto otázok vám bude opuchať hlava. A srdce pukne od súcitu ... A napriek tomu všetkému sa budete chichotať vtipom postáv. Tu je taký paradox.

Čo poviete na tento dialóg:

Prvý boh. "Hlavne zostaň láskavý, Shen Te! Zbohom!"

Obrátia sa na odchod, prikývnu jej na rozlúčku.

Shen Te (vystrašený). "Ale nie som si istý, múdri! Ako môžem byť láskavý, keď je všetko také drahé?"

Druhý boh. "Tu sme, žiaľ, bezmocní. Nemôžeme zasahovať do ekonomických záležitostí."

Tretí Boh. "Počkaj! Počkaj chvíľu! Keby mala nejaké prostriedky, asi by bolo pre ňu jednoduchšie zostať láskavá."

V našom živote sa nič nezmenilo...

Autor

Keď som sa snažil precítiť dielo „Dobrého muža zo Sezuanu“, čítal som o Vysockom a že rolu nezamestnaného pilota Sung Yanga mal najradšej, všetko sa mi zdalo nepochopiteľné. A Hlavná postava jedna z dvoch tvárí a podivné mená postáv, ktoré v skutočnosti zjavne neexistujú, jasne vymyslené, vyrobené čínskym spôsobom, ale nie čínske - Shue Ta, Shen Te a možno Číňania - pani Shin, pilot Sun, brat Wong. Vo všeobecnosti sa mi to zdalo zvláštne.

Potom po zhliadnutí príde chuť „dohnať“ informácie, dočítate sa o autorovi, o jeho dobe a o histórii vzniku hry. A chápete, čo je Brecht. A ty prenikáš. Tento citát je prezrádzajúci:

Me-ti povedal: moje skutky sú zlé. Všade sa šíria reči, že som povedal tie najsmiešnejšie veci. Problém je úplne medzi nami, väčšinu z nich som vlastne povedal.

herci

Ak ste našim dlhoročným čitateľom, možno ste si všimli, že sme na Taganku často chodili. A niektorí herci sú už pre nás ako blízki ľudia. Tešíme sa z každého stretnutia s nimi a očakávania sú opodstatnené. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Určite sú talentovaní a každá nová rola, ktorú uvidia, odhalí ďalší aspekt ich talentu.

Objavom bola tentoraz pre nás Maria Matveeva v hlavna rola a - prekvapivo - Martha Koltsova. A jej rola nie je rola, ale rola, ale AKO sa prezentuje! Prešlo niekoľko dní a jej obraz mám stále pred očami a v ušiach mi znejú jej chrapľavý hlas a frázy vyslovené ako pokazená platňa.

potešilo. Každý z obrázkov – úplne každý – zostal v pamäti.

Svetlá suka Margot. V inom hereckom obsadení hrá domácu Mi Tzi Anastasia Kolpikova, takže je veľmi ťažké si ju predstaviť.

Očarujúci extrémny Timur. Len holič-miláčik Shu Fu!

Z druhej strany otvoril Dmitrij Vysockij. Akoby som to vôbec nepochopil. A ako nosič vody je neporovnateľný.

Rovnaký príbeh s Michailom Lukinom. Woland je podľa mňa taký-taký. Nudné. A tu - len hudobník. Ale strhujúce, nezabudnuteľné. Ako vysvetliť tento jav - neviem.
Ďalší hudobník Anatolij Vasiliev je divadelnou legendou. Cítim úctivé potešenie vo vzťahu k ľuďom, ktorí stáli na jednom pódiu s Vysotským. A aj vtedy bol tým istým hudobníkom. Navyše, hudba je jeho.

Hudba

Viete si predstaviť film alebo predstavenie s Vysockim bez hudby? Áno, samozrejme, „Kariéra Dima Gorina“ alebo „Kuchár“. Alebo to isté „Miesto stretnutia ...“. Môžete si spomenúť, ak chcete. Ale tá istá „Hozyan taiga“ alebo „Intervention“ si pamätajú predovšetkým piesne.

„The Good Man of Cezuan“ je nabitý piesňami a navyše v pozadí často hrá hudba, ktorá nastavuje náladu a dáva scénam hry zmysel.

Texty, žiaľ, časom nestrácajú akútnu sociálnu orientáciu. Od naštudovania hry v Taganke ubehlo polstoročie, od napísania textov už takmer storočie, ale no tak!

Ovce pochodujú v rade
Bubny bijú
Dodávajú pokožke
Samé ovečky.

Už sa nevieme dočkať.
Preto musíme dávať
Ľudia tvrdej práce
Deň svätého nikdy -
Deň, kedy budeme odpočívať.

inscenovanie

Inscenácia je originálna, Lyubovova.

Taganka začala „Dobrým človekom“. A napriek tomu, že mnohí herci tej doby sú už preč, duch Lyubimova je pociťovaný, starostlivo a úctivo zachovaný.

Minimalizmus rekvizít a jednoduchosť kostýmov. Dôraz sa kladie na herectvo. Každá postava má svoj vlastný charakter.

Portrét Bertolta Brechta a niektoré scenérie akoby z tej doby prežili.

dojem

Po tom všetkom, čo bolo povedané, je podľa mňa hovoriť o dojmoch zbytočné.

"Dobrý muž zo Sezuanu" zaháknutý. A nie je jasné, prečo aj napriek všetkej tragédii nastoleného problému a položených otázok bolo ľahké a príjemné ho sledovať. Pravdepodobne je to ZRUČNOSŤ TAGANKY.

Z HISTÓRIE PREDSTAVENIA
Premiéra: 23.4.1964
Hra-podobenstvo v 2 dejstvách
režisér Jurij Lyubimov

Od "Kind Man ..." bolo všetko zle

Rozprávky o starom trepachu

Keď študenti spievali ovčiu pieseň:

Ovce pochodujú v rade
Bubny bijú

a najmä druhá zóna:

Úrady sú na ceste...
Na ceste je telo.

"Eh! Áno, toto sú ľudia!"

Upravil som tieto dve zóny, pre Brechta sú iné. Publikum začalo dupať nohami a kričať: „Opakujte! Opakujte! Opakuj!" - a tak som si asi päť minút myslel, že sa škola rozpadne.

Vystrašil som všetkých a bol som prvý, kto vystrašil Yuzovského - bol jedným z prekladateľov „Kind Man ...“. Raz bol silne vypracovaný - ako kozmopolita: bol vylúčený z práce ... A hovoril o tom veľmi obrazne: „Telefón zomrel ako prvý,“ - nikto nevolal.

A potom sa tak zľakol, že ma celú bledú, trasúcu sa zatlačil do kúta: „Ničomu nerozumieš, si blázon, vieš, čo s tebou urobia – ani si nevieš predstaviť! Ak tieto zongy neodstránite, odstráňte aspoň moje meno z plagátu, aby nebolo vidieť, že toto je môj preklad! ... “Urobilo to na mňa veľmi silný dojem: muž starší odo mňa, veľmi uznávaný - a taký strach. Šostakovič bol rovnako vystrašený úradmi - mal z nich smrteľný strach.

A Zahava bol len mimoriadne naštvaný. Bál sa, že je to protisovietske, že škola bude teraz zatvorená. A nepáčilo sa mu to... Aj keď je to zvláštne. Veď predtým som kazateľnici ukazoval 40 minút pasáž a kazateľnica tlieskala, čo sa nestáva tak často. Takže niečo cítili. Ale keď som všetko ukázal, reakcia bola – uzavrieť predstavenie.

Potom sa začalo štúdium v ​​škole a bolo rozhodnuté: „ukončiť predstavenie ako protiľudové, formalistické“ - podpísané Zakhavou. Ale, chvalabohu, v The Week sa objavila dobrá recenzia – a ja som čakal, kedy vyjde. Zakhava zavolal do novín a povedal, že škola toto predstavenie neakceptuje a že recenziu treba odstrániť. Ale volal neskoro, tlač už prebiehala. A v tomto čase sa začalo dlhé štúdium, zavolali ma.

Ale varovali ma, že tlač už prebieha, a povedali:

Môžete si nájsť čas?

Ja hovorím:

Ako môžem ťahať?

No pokiaľ tlačia. Pozri si to tam celé.

Myslím, že tam pracovala Natella Lordkipanidze. Potom bola prestávka na fajčenie a priniesli mi horúce číslo novín. A keď sa stretnutie začalo, začal som čítať. Vytiahli ma: "Pracujú sa na tebe a niečo čítaš."

Prepáčte, - a nechajte „týždeň“ prejsť rukami tých, ktorí na ňom pracujú. Potom začali znova hovoriť:

Teraz čítate, musíte študovať, nie čítať.

Noviny skrátka prišli na Zahavu, v kruhu. On hovorí:

Čo tam čítaš? Čo je tam? A niekto hovorí:

Áno, tu ho chvália, hovoria, že je to zaujímavé, úžasné. Ukazuje sa, že v spracovaní nemáme pravdu ...

Bola to miestnosť, kde sa v škole zišlo predsedníctvo strany, nejaká trieda. Bolo tam asi pätnásť alebo dvadsať ľudí. Ale oni, chudobní, prišli, lebo ich nebolo možné odmietnuť. Dokonca aj niekto z divadla bol. Boli tam najvyššie hodnosti: Tolčanov, Zakhava a Cecilia (Mansurova). Zakhava bol proti, Tolchanov podporil Zakhavu:

Prešli sme to.

A povedal som:

To je všetko! Prešli ste okolo, a preto ste uviazli v bažine svojho realizmu.

Áno, toto nie je realizmus, ale jednoducho opičia práca.

Napokon sa ukázalo, že predstavenie bolo predstavené verejnosti, ako je zvykom, a Moskva je Moskva - kde sa to dozvedeli, nie je jasné, ale ako sa vždy stáva, nemôžete si to nechať. Rozbili dvere, sadli si na zem. V tejto malej hale v Ščukinskej škole sa natlačilo dvakrát toľko ľudí, ako bolo miest, a báli sa, že sa škola zrúti.

Pamätám si, ako som bol prvýkrát ohromený, keď nás všetkých zvolali – bol tam aj Ruben Nikolajevič –, aby sme zatvorili Sovremennik. A všetko „nahý kráľ“ sa vyriešilo: kto je nahý kráľ a kto je predseda vlády - to bolo za Chruščova. A predtým prišli na to, že schôdzu uzavreli, lebo nerozumeli – ak je Chruščov nahý kráľ, kto je potom premiér? Takže Brežnev? Asociačný nezmysel ich priviedol k tomu, že sa zľakli a zakryli toto stretnutie, súdne sídlo Sovremennik. Ale chceli nám divadlo zavrieť rukami, aby sme odsúdili.

A mal som to isté – prvé štúdium bolo na katedre. Moji kolegovia nechceli pustiť „Kind Man...“ a nechceli to počítať študentom ako absolventské predstavenie. A až potom sa objavila priaznivá tlač a na predstavenie boli pozvaní pracovníci tovární Stankolit a Borets, inteligencia, vedci a hudobníci - a veľmi ma podporovali. Rátali s tým, že ma uškrtia rukami robotníkov, ale páčilo sa im „Kind Man...“, bolo tam veľa pesničkových zongov, chalani ich predvádzali veľmi dobre, robotníci tlieskali a gratulovali tým, ktorí chceli zavrieť predstavení povedali: "Ďakujem, veľmi dobrý výkon!" - a nejako vybledli. A v tom čase sa v Pravde objavil dobrý článok Konstantina Simonova.

Tu. No veľa som sa bránil. Kto má teda aký osud. A môj osud je takýto: celý čas som sa bránil.

A napriek tomu sa domnievam, že v tom čase nebol Brecht skutočne dokončený, pretože študenti si neuvedomili, teda jednoducho urobili, ako som povedal. Predsa len, tento výkon som hnal barlou, lebo som mal natrhnuté väzy. A potom boli na mojom kurze doslova gangstri, ktorí na mňa písali výpovede – pravdupovediac – že som ich neučil podľa Stanislavského systému. Pretože som rytmus bil barlou – trhal som si väzy a chodil som s tým.

Postavili nový Arbat. Tlačil ma sklápač, zvalil som sa do výmoľu a roztrhol som si väzy na nohe. A tak som chodil o barlách na skúšku. A zakaždým, keď som si pomyslel: "No tak, oni ... napľujem si a už nebudem chodiť do tejto špinavej školy!" Tu je pravda. Toto je pravda. Zvyšok je výrazne zdobený.

Predtým som ako učiteľ inscenoval malé úryvky s rôznymi študentmi. S Andrejom Mironovom som inscenoval „Švejka“ – nadporučíka Lukaša, kde je opitý, so Švejkom debatujú. Už vtedy som mal teóriu: treba urobiť úryvok študentovi – pätnásť minút – aby sa mohol ukázať, aby ho mohli zamestnať. Preto by to malo byť zábavné a zaujímavé.

A toto bola legenda školy - s touto pasážou bol prijatý do všetkých divadiel, okrem Vakhtangova. Bol som dokonca prekvapený, hovorím Rubenovi Nikolaevičovi:

Prečo, Ruben Nikolajevič, si ho neprijal? - ale odpovedal akosi vyhýbavo.

Tak ako som robil úryvok z Čechova s ​​Volkovom, s Okhlupinom – dnes už slávnymi umelcami. Prečo si pamätám, veď aj tu ma začali študovať na katedre, že Čechov sa nemá takto inscenovať. Zinscenoval som príbeh o lekárovi, ktorý príde k pacientovi – vidí len rozmary – a u neho doma zomrie dieťa.

Dokonca som tam urobil jedno dejstvo Turbine Days. Urobil som dva alebo tri úryvky zo Strachu a zmätku. ...". Po „Kind Man...“ som už neučil.

Čítal som preklad Yuzovského a Ionova v časopise. A zdalo sa mi to veľmi zaujímavé, ťažké a zvláštne, pretože som o Brechtovi vedel málo. Len som toho veľa nevedel.

Pre Moskvu to bola nezvyčajná dramaturgia. Brechta inscenovali veľmi málo a Moskva ho dobre nepoznala. Nevidel som "Berliner Ensemble" a bol som úplne oslobodený od vplyvu. To znamená, že to robil intuitívne, slobodne, bez tlaku Brechtových tradícií. Čítal som, samozrejme, o ňom, jeho dielach, všetky jeho pokyny. Ale každopádne je dobré, že som nevidel ani jedno predstavenie. Neskôr som videl "Arthur Ui" a "Galilee" a "Coriolanus", "Matka" v brechtovskom štýle, potom "Nákup medi" - to je také diskutabilné predstavenie. Veľmi zaujímavé. Dokonca som to chcel dať.

A keďže som z Brechta nič nevidel, bol som čistý a vznikla z toho taká ruská verzia Brechta. Výkon bol taký, ako mi hovorila moja intuícia a môj inštinkt. Bol som slobodný, nikoho som nenapodobňoval. Myslím, že som im predsa do školy priniesol novú drámu: myslím Brechta. Pretože sa mi zdalo, že už samotná konštrukcia Brechtovej dramaturgie, princípov jeho divadla – určite politického divadla – akosi prinúti študentov viac vidieť svet okolo seba a nájsť sa v ňom a nájsť svoj postoj k tomu, čo vidia. Pretože bez nej nemôžete hrať Brechta. Potom sa mi ešte podarilo prelomiť kánon v tom zmysle, že väčšinou sa diplom dostane vo štvrtom ročníku, a presvedčil som ich, aby mojim študentom umožnili odovzdať diplom v treťom ročníku. Bolo to veľmi ťažké urobiť, potreboval som presvedčiť oddelenie. Tridsať-štyridsať minút mi dovolili ukázať fragment a ak ich tento fragment uspokojí, dovolia mi urobiť diplom.

A teraz to dávajú celkom pokojne aj mojim študentom, Sabinin už dáva absolventské predstavenia po jednom a všetko sú to profesori, docenti. A ja som bol nejaký obyčajný učiteľ, dostával som rubeľ na hodinu. Brali ako vodičov - dokonca som myslel, že si zarobím učením - tri ruble na hodinu. A keď mi po tomto „Dobrom ...“ ponúkli Taganku. povedal s úsmevom: „Ale vo všeobecnosti mi ponúkate tristo rubľov a ja žartom zarobím šesťsto rubľov v kine, televízii a rádiu a poviete toto: tu je váš plat bude tristo rubľov,“ Hneď som sa dostal do konfliktu s nadriadenými. Predložil som im trinásť bodov za reštrukturalizáciu starého divadla.

Moskva je úžasné mesto - každý tam vie všetko z povestí. Povráva sa, že sa chystá nejaké zaujímavé vystúpenie. A keďže sa všetci nudia a diplomati tiež, ak niečo zaujímavé, tak bude škandál. Ako povedal môj zosnulý priateľ Erdman, „ak okolo divadla nie je škandál, tak toto nie je divadlo. Takže v tomto zmysle bol pre mňa prorokom. A tak to aj bolo. No je to nuda a každý chce prísť, pozrieť sa a vie, že ak to bude zaujímavé, tak bude zatvorené. Predstavenie sa preto dlho nemohlo začať, diváci vtrhli do sály. Títo diplomati sedeli na zemi v uličke, vbehol hasič, bledý riaditeľ, rektor školy, povedal, že „to by nedovolil, lebo by sa mohla zrútiť sála. V sále, kde je dvestoštyridsať ľudí, sedí asi štyristo - vo všeobecnosti tam bol úplný škandál. Stál som s lampášom – elektrika tam bola veľmi zlá a ja sám som stál a viedol lampáš. Brechtov portrét bol zvýraznený na správnych miestach. A stále som riadil túto lampu a kričal:

Preboha, nech predstavenie pokračuje, čo robíš, veď predstavenie bude zatvorené, nikto ho neuvidí! Prečo dupete, nechápete, kde bývate, hlupáci!

Napriek tomu som ich upokojil. Ale, samozrejme, všetko bolo zaznamenané a nahlásené. No a potom zavreli.

Zachránili česť uniformy. Skončilo sa to zle, lebo prišiel rektor Zakhava a začal výkon korigovať. Študenti ho nepočúvali. Potom mi zavolal. Mal som tam podmienený strom dosiek. Povedal:

S takýmto stromom nebude výkon fungovať.Ak neurobíte strom realistickejší, nedám naň dopustiť.

Ja hovorím:

Žiadam vás, aby ste mi navrhli, ako to urobiť. On hovorí:

No, aspoň tieto pásy, zalepte kufor kartónom. Nemáme peniaze, chápem. Nakreslite kôru stromu.

A môžem pustiť mravce do kufra?

Nahneval sa a hovorí:

Vypadni z mojej kancelárie.

Tak som bojoval. Ale mladí študenti ma stále počúvali. No niektorí sa chodili sťažovať na mňa, na katedru, že ničím tradície ruského realizmu a tak ďalej a tak ďalej.

Bolo to pre mňa zaujímavé, pretože som si stále dávala nové úlohy. Zdalo sa mi, že niekedy bol Brecht príliš didaktický a nudný. Predpokladajme, že scénu továrne ja inscenujem takmer patomimicky. Textu je minimum. A s Brechtom je to obrovská textová scéna. Trochu som hru upravil, značne zredukoval. Urobil som jeden zong na text Cvetajevovej, jej ľúbostné básne:

Včera som sa ti pozrel do očí

Vyrovnaný s čínskou mocou,

Obe ruky naraz uvoľnené,

Život padol ako hrdzavý cent...

A ostatné boli všetky brechtovské, aj keď som vzal niekoľko iných skladieb, nie pre túto hru.

Kulisy tam neboli takmer žiadne, neskôr zostali rovnaké, zobral som ich zo školy do divadla, keď vznikala Taganka. Boli dva stoly, pri ktorých sa študenti učili – z publika – neboli peniaze, kulisy sme si vyrábali sami: ja spolu so študentmi.

Ale napravo bol ešte Brechtovský portrét - výtvarník Boris Blank maľoval veľmi dobre. A on sám je na Brechta veľmi podobný – tak ako sú s Brechtom dvojičky. Keď potom portrét zostarol, niekoľkokrát sa ho pokúsil premaľovať, no celý čas to dopadlo zle. A tento portrét sme si celý čas nechali: bol zašitý, prekliaty, zafarbený. A tak žil celých 30 rokov. Všetky nové, ktoré sa Blank pokúsil vyrobiť, nevyšli – osud.

Študoval som veľa plasticity, rytmu a študentom sa zdalo, že je to na úkor Stanislavského psychologickej školy. Bohužiaľ, Stanislavského systém v školské programy bol veľmi úzky, on sám bol oveľa širší a redukcia systému len na psychologickú školu veľmi ochudobňuje remeslo, znižuje úroveň zručnosti.

Pri objavovaní Brechtovej dramaturgie som hľadal aj nové metódy práce so študentmi – v treťom ročníku som inscenoval absolventské predstavenie, aby sa mohli stretnúť s publikom a hrať celý rok. A vlastne celý rok sa učili rozprávať sa s verejnosťou. Pretože Brecht bez dialógu s divákom podľa mňa nie je možný. To vo všeobecnosti v mnohom pomohlo rozvoju celého divadla, pretože v tom čase to boli nové metódy pre školu a pre študentov.

Nová forma plasticity, schopnosť viesť dialóg s publikom, schopnosť vyjsť k divákovi... Úplná absencia štvrtej steny. Ale tu nie je nič mimoriadne nové. Teraz každý chápe slávny Brechtovský efekt odcudzenia po svojom. Boli o ňom napísané celé zväzky. Keď ste, akoby zvonku... Bez charakteru.

V Diderotovom Paradoxe herca v istom zmysle tá istá myšlienka, ale len v Brechtovi je ešte vybavená veľmi silne politickým zafarbením, postavením umelca v spoločnosti. „Paradox o hercovi“ sa scvrkáva na duálne, alebo tak niečo, pobyt, duálne pocity herca, jeho dualitu na javisku. A Brecht má ešte chvíľu, keď je pre neho veľmi dôležitá pozícia herca mimo obrazu, ako občana, jeho postoj k realite, k svetu. A považuje za možné, že herec v tomto čase postavu akoby opúšťa a necháva ju bokom.

Pane, akonáhle si začnete spomínať, okamžite nasleduje celý reťazec asociácií. Boris Vasilyich Shchukin, môj učiteľ, zomrel s knihou „Paradox herca“. Keď k nemu ráno prišiel jeho syn, ležal mŕtvy s Diderotovou otvorenou knihou. V súvislosti s tým som si spomenul aj na knihu, ktorú som čítal ako mladý muž: „Herečka“ – od bratov Goncourtovcov. Je tam veľmi dobrý postreh: keď stojí pred zosnulým blízkym, človekom, ktorého miluje, prežíva hlboký smútok a zároveň sa pristihne pri hroznej myšlienke: „Pamätajte, takto sa by sa malo hrať na javisku." Toto je veľmi zaujímavý postreh. Začal som študovať za herca a potom som sa často prichytil, že robím to isté.

Pri práci so študentmi som vždy veľa ukázal, vždy som hľadal expresivitu v mizanscénach. A rozvinul presne kresbu, psychologickú aj vonkajšiu. Veľmi som sledoval výraznosť tela. A celý čas ich učil, aby sa nebáli ísť z vonkajšieho do vnútorného. A často im tá správna mizanscéna dala skutočný vnútorný život. Aj keď, samozrejme, mali tendenciu robiť opak: ísť zvnútra von? Toto je hlavné prikázanie školy: cítiť, cítiť vo vnútri život ľudského ducha. Ale tiež verím, že hlavný je život ľudského ducha, len je potrebné nájsť divadelnú formu, aby sa tento život ľudského ducha mohol slobodne prejavovať a mal bezchybnú formu prejavu. Inak to z herca robí amatéra. Nevie prejaviť svoje pocity, nemá dostatok prostriedkov: žiadna dikcia, žiadny hlas, žiadna plasticita, žiadny zmysel pre bytie v priestore. Myslím si, že aj teraz sa herec veľmi zle učí pochopiť zámer režiséra. Všetky hlavné konflikty medzi hercom a režisérom pramenia z toho, že herca celá myšlienka nezaujíma. Ale riaditeľ je tiež povinný urobiť všeobecné vysvetlenie svojej myšlienky. A poznáme skvelé vysvetlenia Meyerholda, Stanislavského, Vakhtangova.

Možno sa dostávam k paradoxu, ale verím, že každé slávne predstavenie v dejinách divadla sa dá veľmi presne opísať, ako vzniká, ako sa rozhoduje: osvetlenie, scénografia, plasticita. Môžem vám povedať niekoľko vystúpení, ktoré na mňa urobili silný dojem. Pamätám si všetky mizanscény, pamätám si interpretáciu rolí, plasticitu toho istého Oliviera v Othellovi. Tak ako si všetci pamätáme Chaplinovu plasticitu, jeho palicu, buřinku, chôdzu.

Konali sa súťaže Chaplin, kde samotný Chaplin obsadil ôsme miesto.

Teda milujem toto divadlo. A preto siaham možno až na hranicu, keď poviem, že nevidím veľký rozdiel v práci choreografa a v práci režiséra. Počúva sa len dobrý choreograf a dramatickí umelci vedú nekonečné diskusie s režisérom. Toto je, je to tak

módne, nechápem. Bezpochyby sa vzdávajú v televízii, v rádiu, v kine. Ale tam si konečne môžu zobrať dušu, hádať sa, diskutovať, neustále rozprávať o kolektívnej tvorivosti a podobne – to je v divadle. Tak sa pomstia. Je to ako v nádhernom filme Felliniho „Skúška orchestra“, kde neustále prebieha boj medzi dirigentom a orchestrom. Orchester neustále provokuje dirigenta, skúša jeho sily a dirigent hľadá a snaží sa postaviť orchester na svoje miesto, skúša úroveň orchestra. Ide o také vzájomné skúmanie sa navzájom. To sa stane vždy, keď sa stretne herec a režisér – to je to, čo sa stane, hra. Ale do určitej hranice. Pretože niekto musí prevziať dirigentskú taktovku a začať dirigovať.

„Dobrý človek...“ malo obrovskú rezonanciu. A všetci ťahali. Prišli básnici a spisovatelia. Podarilo sa nám zahrať „Dobrého človeka...“, napriek zákazu katedry, aj v Dome kina, v Dome spisovateľov, s fyzikmi na Dubni. Vo Vachtangovskom divadle hrali päťkrát. Povolili nám to, pretože predstavenie malo veľký úspech, okrem môjho spolužiaka a starého kamaráta zo školy; Dokonca aj v Druhom moskovskom umeleckom divadle bol Isai Spektor obchodným riaditeľom divadla, praktický človek a divadlo Vakhtangov bolo v tom čase na turné. A rozbili dvere. A poslali ma hrať vonku, hoci v ňom bol iný účinkujúci. A nevidel som, ako tieto predstavenia pokračovali na javisku Vakhtangov. Podľa môjho názoru som prišiel k poslednému. A až potom mi povedali, že tam bol Mikojan a povedali vetu: „Ach! Toto nie je výchovný výkon, nie je to žiacky výkon. Bude to divadlo, a to veľmi zvláštne.“ Tak vidíte, člen politbyra na to prišiel.

Prvýkrát v živote som odboru kultúry veľmi presne sformuloval svojich trinásť bodov, čo potrebujem na vytvorenie divadla. Pochopil som, že staré divadlo ma zomelie, urobí zo mňa mleté ​​mäso – nezostane nič. Budem sa váľať v hádkach starej tlupy. Pochopil som, že všetko treba urobiť odznova, začať od nuly. A tak som im dal tieto body, A oni dlho rozmýšľali, či ma schváliť alebo neschváliť.

Priviedol som so sebou študentov z tohto kurzu ... Dokonca aj dvoch podvodníkov, ktorí o mne písali, že ničím Stanislavského systém. A nie preto, že by som bol taký vznešený. Len sa mi nechcelo znova priviesť dvoch umelcov a strácať čas. Študenti boli veľmi odlišní. Nebola to žiadna idylka, ktorú učiteľ a dobrí žiaci nacvičujú vo vytržení.

Ako som povedal "dobrý človek ..."? - Doslova som tĺkol do rytmu barlou, pretože som si natrhol väzy na nohe, nemohol som sa utekať ukázať a pracoval som s barlou. Bolo veľmi ťažké pochopiť formu. Žiaci mali pocit, že niečo nie je v poriadku, to znamená, že ich neučili tak, ako som s nimi pracoval.

Keď som dostal povolenie vziať "Kind Man ..." a desať ľudí z kurzu do divadla, uvedomil som si, čo potrebujem. Odstránil som všetok starý repertoár, nechal som len jednu hru Priestley, pretože viac-menej robila zbierky, hoci sa mi predstavenie nepáčilo.

Nemohli sme hrať „Kind Man ...“ každý deň, hoci mal plný dom. A tak som hneď spustil dva diely – najprv neúspešný „Hero of Our Time“, potom som si uvedomil, že mi nepomáha – a hneď som spustil „Anti-Worlds“ a „Ten Days...“.

Vtedy som si obľúbil Andreja Voznesenského, jeho básne a začal som robiť Anti-svety ako poetické predstavenie, ktoré potom pokračovalo veľmi dlho. A potom ma potešilo publikum v Moskve. Po prvé, veľa ľudí mi hovorilo, že na Taganku nepríde divák – prišiel. Prišiel k „Dobrému...“, prišiel k „Padlému. ..", prišiel na "Desať dní ...", prišiel do "Antimira". A tak som si kúpil čas. Sovietske úrady vždy dávajú aspoň rok ... keď vymenovali, odišli na rok sami. Proste mali také rytmy života, ktoré ich nechali pár rokov fungovať a potom sa uvidí. A ja som sa nejako veľmi rýchlo otočil. Za rok som prekročil prahy a dostal som repertoár: „Dobrý ...“, „Desať dní ...“, „Anti-svety“, po dlhom boji „Padol. ..“ zostal v repertoári - už štyri predstavenia, A ďalej

Mohol som sa na nich spoľahnúť. Pravda, nemyslel som si, že na mne začnú tak rýchlo pracovať. Už „Desať dní...“ úrady tak prijali... síce revolúciu, piatu či desiatu, ale s nechuťou. No napriek tomu ich zahodil úspech – ako revolučná téma a taký úspech. No, tlač... Pravda nadávala, ale vo všeobecnosti súhlasila. A až potom začali, karhali „Majstra“ a hovorili: „Ako mohol ten človek, ktorý inscenoval „Desať dní...“ – a tak to bolo so mnou po celý čas – ako mohol inscenovať ten, kto inscenoval to a to? tento neporiadok?" - "Dom ...", predpokladajme, alebo Mayakovsky a tak ďalej.

R. S. Vidíš, syn môj, tí vládcovia ešte dali otcovi rok na povýšenie a cár Boris mení premiérov štyrikrát za rok!

Bez dátumu.

Keď už bolo všetko pripravené a bolo možné dohodnúť premiéru, nejako sa zhodovali Leninove narodeniny a ten ďalší - Shakespearove narodeniny, náš deň... A ja som začal hlásať, že len vďaka 20. kongresu mohlo vzniknúť také divadlo. . A pred XX kongresom - č. A keď začali zabúdať na 20. kongres, ocitol som sa bez záchranného lana a začal som sa potápať.

Ale neutopil sa úplne. A súhlasím s tým, ako to vysvetlil Peter Leonidovič Kapitsa: „Veľmi som sa obával o tvoj osud, Jurij Petrovič, kým som si neuvedomil, že si Kuzkin. A keď som si uvedomil, že do istej miery ste stále Kuzkin, prestal som sa obávať.

Mali zlatú svadbu a bolo tam také veľmi elitárske publikum, vedci, akademici a všetci hovorili niečo také slávnostné - zlatú svadbu, Anna Alekseevna sedela s Pyotrom Leonidovičom a ja som priniesol zlatý plagát „Majster a Margarita“ - na tom istom mieste Bol vytvorený plagát podľa kapitol a ku každej kapitole som uviedol komentár o Pyotrovi Leonidovičovi.

Potreboval som tiež predniesť nejaký prejav a povedal som, že neprekvapuje, že som Kuzkin, ale že Pyotr Leonidovič musí byť Kuzkinom v tejto krajine, aby prežil, to bolo úžasné. Anna Alekseevna bola veľmi urazená:

Ako môžeš, Jurij Petrovič, zavolať Pyotrovi Leonidovičovi Kuzkinovi?

A zrazu Pyotr Leonidovič vstal a povedal:

Buď ticho, potkan (Vždy ju tak volal.) Áno, Jurij Petrovič, máš pravdu, aj ja som Kuzkin.

P. S. Kuzkin je hrdina nádherného príbehu B. Mozhaeva, niečo ako krajčírka v ruskom štýle.

Úprimne povedané, toto je predstavenie, po ktorom už Puškinovo divadlo nezľaví žiadny kritik. Prvé silné dielo po smrti Romana Kozáka, ktorý divadlu šéfoval v rokoch 2001 až 2010 a smeroval k „serióznemu“ divadlu.

Premiéry, ktoré vyšli v divadle pred „Kind Man...“ neboli v žiadnom prípade zlé. Všetko to boli kvalitné inscenácie, ale – čo predstierať – so zábavným posolstvom, väčšinou komédie. Tragické predstavenie Bertolta Brechta pre Puškinovo divadlo je v tomto kontexte významným míľnikom v histórii.

PLOT

Pri hľadaní dobrého človeka bohovia zostupujú na zem. V hlavnom meste provincie Sichuan ich nikto nechce vziať na noc k sebe, okrem prostitútky Shen Te. Bohovia z vďačnosti dajú Shen Te nejaké peniaze - s nimi si kúpi malý obchod s tabakom. A potom začína to, čo sa zvyčajne nazýva „cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami“. Ľudia využívajú láskavosť Shen Te. Obchod v obchode ide od zlého k horšiemu. Aby sa zachránila pred skazou, dievča sa oblečie do mužského obleku a vydáva sa za svojho bratranca Shui Ta, krutého a rozvážneho obchodníka.

Shui Ta je tvrdý v biznise, odmieta každého, kto sa na neho obráti o pomoc, a na rozdiel od Shen Te sa „bratovi“ darí dobre. V reťazci rýchlo sa rozvíjajúcich udalostí prinúti Shui Ta množstvo freeloaderov pracovať pre Shen Te a nakoniec otvorí malú továreň na tabak. Všetko to končí tým, že Shui Ta je obvinená zo zabitia svojho bratranca. Bohovia ho budú súdiť. Toto je v skratke.

O ČASE

Brecht skladal hru 11 rokov - od roku 1930 do roku 1941. Hoci miesto udalostí je označené ako čínska provincia Sichuan, Brecht vo svojej poznámke vysvetľuje, že sa to môže stať kdekoľvek na svete, „kde človek využíva človeka“.

Medzitým sa vo svete deje nasledovné:

Benito Mussolini predkladá myšlienku korporátneho štátu, teda predstavu štátu ako moci korporácií, zastupujúcich a harmonizujúcich záujmy všetkých vrstiev obyvateľstva (na rozdiel od parlamentnej demokracie ako moci strán). Fašistická ideológia vznikla v Taliansku koncom 10. rokov 20. storočia, k moci sa dostala Talianska fašistická strana a v roku 1922 nastolila Mussoliniho diktatúru.

Začína Občianska vojna v Španielsku. Ako píšu historici, bola to bojová skúška medzi fašizmom a komunizmom. Kým republikáni sa obrátili so žiadosťou o vojenskú pomoc na ZSSR, nacionalistom pomáhali Taliansko a Nemecko. Kominterna začala verbovať ľudí do protifašistických medzinárodných brigád.

Začína sa druhá svetová vojna. S nástupom Národnosocialistickej robotníckej strany vedenej Adolfom Hitlerom v roku 1933 začína Nemecko ignorovať všetky obmedzenia Versaillskej zmluvy – najmä obnovuje odvody do armády a rapídne zvyšuje výrobu zbraní a tzv. vojenskej techniky. 14. október 1933 Nemecko vystupuje zo Spoločnosti národov a odmieta sa zúčastniť Ženevskej konferencie o odzbrojení. 24. júla 1934 sa Nemecko pokúša vykonať rakúsky anšlus.

7. marca 1936 nemecké jednotky obsadzujú demilitarizovanú zónu Rýn. Veľká Británia a Francúzsko tomu nekladú účinný odpor a obmedzujú sa na formálny protest. 25. novembra toho istého roku Nemecko a Japonsko uzatvárajú Antikominternský pakt o spoločnom boji proti komunizmu. 6. novembra 1937 sa k paktu pripája Taliansko.

Od roku 1939 do roku 1945 zomrelo v Európe asi 40 miliónov ľudí – 2 milióny Západoeurópanov, takmer 7 miliónov Nemcov a viac ako 30 miliónov Východoeurópanov a občanov ZSSR.

AUTOR

Bertolt Brecht- nemecký básnik, prozaik, dramatik, známy aj ako divadelný reformátor a revolucionár. Jeho práca vždy vyvolala veľa kontroverzií, každú premiéru sprevádzali škandály. Napriek tomu Brechtova teória epického divadla obrátila divadlo 20. storočia hore nohami.

Brecht postavil svoju teóriu proti „psychologickému“ divadlu („divadlo skúsenosti“), ktoré sa spája s menom K. S. Stanislavského.

Aká je pointa?

Kombinácia drámy a epiky.

Princíp odstupu, umožňujúci hercovi vyjadriť svoj postoj k postave.

Zničenie takzvanej štvrtej steny oddeľujúcej javisko od hľadiska a možnosť priamej komunikácie medzi hercom a publikom (ten je v európskej divadelnej kultúre veľmi pevne zavedený).

Performance ako forma odrazu reality, vrátane politickej.

Odmietnutie znovu vytvoriť prostredie, podmienený dizajn, iba hlavné znaky miesta a času.

Akciu často sprevádzajú nápisy, ktoré sa premietajú na oponu alebo zadnú časť javiska.

Hudba ako efektný prvok posilňujúci text (zongy).

Otrhaný rytmus ako „protest proti uhladenosti a harmónii obyčajného verša“.

Predstavenie ako povolanie vybudovať nový svet.

Hry sú hlavným odkazom Brechta, vďaka ktorému sa stal svetovo známym. Napísal ich na tému dňa a podľa jeho slov sníval o čase, keď sa svet okolo neho zmení natoľko, že všetko, čo napísal, bude nepodstatné. žiaľ. „Dobrý muž zo Sezuanu“ (v preklade „Dobrý muž zo Sezuanu“, nem. Der gute Mensch von Sezuan) je hra dokončená v roku 1941 vo Fínsku, jedno z najvýraznejších stelesnení teórie epického divadla. Pôvodne sa volala „Komoditná láska“ (Die Ware Liebe) a bola koncipovaná ako každodenná dráma.

Brecht venoval Dobrého muža svojej manželke, herečke Helene Weigel, a hlavná úloha bola určená práve jej.

CITÁCIE

„Váš svet je krutý! Príliš veľká potreba. Príliš veľké zúfalstvo! Vytiahnete ruku k chudákovi a on ju vytiahne! Pomôžete stratenej osobe - a vy sami zmiznete! .. Pravdepodobne je vo vašom svete nejaký druh klamstva.

„Dobrí ľudia / V našej krajine nemôžu zostať dlho láskaví, / Kde sú taniere prázdne, jedáci sa neustále bijú. / Ach, prikázania bohov / Nepomáhajú, keď nie je čo jesť. / Prečo nechodia bohovia na naše trhy, / A neotvárajte nám roh hojnosti s úsmevom, / A nedovoľte nám, občerstvení chlebom a vínom, / Odteraz prívetivý a milý. medzi sebou?

„Videl som potrebu, / a zúrivosť vlka naplnila moje srdce. Potom / som si uvedomil, že premena je nevyhnutná - moje ústa / Stali sa vlčími ústami, milé slová / Spálil som si jazyk, ale stále / chcel som byť „anjelom predmestia“. Z potešenia / nemohla som odmietnuť pomoc. Len jeden / Šťastný úsmev - a už som sa vznášal v oblakoch. / Posúďte ma, ale vedzte, že tieto zločiny / som spáchal, aby som pomohol blížnym / milovať svojho milovaného a / zachrániť vlastného syna pred chudobou. / Je mi to ľúto, ale splniť Božie plány / ja, len človek, to nedokážem. Pomoc!"

PRODUCENT

Jurij Butusov vyštudoval lodiarsky inštitút. V roku 1996 ukončil štúdium réžie na Akadémii divadelné umenie v Petrohrade. Svoje prvé vystúpenia predstavil s hereckými kolegami: Konstantin Khabensky, Michail Porechenkov, Michail Trukhin. V Lensoviet Theatre debutoval v roku 1997 hrou Woyzeck podľa hry Georga Buchnera vrátane piesní Toma Waitsa. Dnes Butusov - hlavný režisér Lensoviet Theatre uvádza predstavenia nielen na popredných scénach Ruska, ale aj v Nórsku, Bulharsku a Južnej Kórei.

Laureát ceny Národného divadla" zlatá maska“, najvyššie divadelné ocenenie Petrohradu „Zlatá podhľad“, divadelná cena. K. S. Stanislavského, ocenenie „Čajka“.

Štýl režiséra: príklon k žánru tragickej frašky, výstrednosť, premyslenosť, zmyselnosť, drzosť, hystéria, spojená s filozofickým hľadaním. Experimenty s divadelnou formou. Vždy brutálny soundtrack, zmes popových, rockových a jazzových hitov.

Škandál okolo Jurija Butusova: Na jar 2012 mal Butusov ostrý konflikt s vtedajším predsedom Výboru pre kultúru Dmitrijom Meskhievom, ktorý sa snažil riaditeľovi zakázať prácu v iných mestách a zahraničí. Butusov hrozil odchodom z divadla, podporovala ho divadelná komunita a Meskhiev čoskoro rezignoval.

Alexander Matrosov, účinkujúci v úlohe Wanga:„Butusov je človek maximálne úprimný sám k sebe. Všetci máme toľko času pre seba. A on nie je. Nikdy neflirtuje, šíri, čo má. Neľutuje vás ani seba. Toto je jeho sila a múdrosť. V tejto fáze života - do pekla s ním, s týmto slovom - je Butusov môj idol.

Alexander Arsentiev, účinkujúci v úlohe Yang Sun:„S Jurijom Nikolajevičom sme spolupracovali len na jednom predstavení a všetky tieto predstavy o tyranovi sú veľkým divadelným mýtom. Jurij Nikolajevič je veľmi zraniteľný, vo vnútri len krištáľ. Je to vysoko vzdelaný, nadaný režisér so zaujímavým myslením. A čo je pre mňa najdôležitejšie, Jurij Nikolajevič je kreatívny človek s veľkým srdcom. Všetko, čo robí, robí svojou dušou."

„Divadlo je konvencia. Všeobecná zhoda je, že tam, na javisku môžu byť hrady, polia, iný čas, priestor – čokoľvek. Kúzlo sa stane, keď všetci začneme veriť týmto navrhovaným okolnostiam. Všetkých nás spája spoločná túžba po pravde. Zdá sa mi, že v Jurijovi Nikolajevičovi je to najdôležitejšia vec - schopnosť rozoznať pravdu. Navyše, na javisku sa dá všetko obrátiť naruby: žena môže hrať muža, starý môže hrať mladého, mladý môže hrať starého. Všetko, čo sa deje v Butusovových predstaveniach, je pravda.

5 DÔVODOV, PREČO SLEDOVAŤ PREDSTAVENIE:

Rozhodné a nekompromisné režisérske vyhlásenie. Už vôbec nie o sociálnych motiváciách revolúcií a nespravodlivosti spoločnosti. Ale o tom, ako zle funguje svet vo všeobecnosti.

Grandiózna herecká práca, najmä Alexandra Ursulyak (ktorá hrá úlohy Shen Te a Shui Ta).

Neviazanosť na éru a miesto.

Zúrivá úprimnosť, s ktorou režisér odhaľuje divákovi strašnú pravdu: žiadna nádej neexistuje a nikdy nebude.

Kritici videli vo výkone iba jednu „chybu“. Takže proti nemu bolo vznesené obvinenie z „nedokonalého súboru“. Dôvodom je, že väčšina hercov je zvyknutá hrať komédie. Ťažko sa prispôsobovali.

Alexander Matrosov, účinkujúci v úlohe Wanga: „Predstavenie zmenilo vedomie umelcov, ktorí sa na ňom podieľajú. Vyrástli sme ako ľudia aj ako profesionáli. Ak berieme Puškinovo divadlo ako fenomén, myslím si, že na takéto predstavenie sme boli pripravení, keďže sa tak stalo. Ako športovci berú svoje rekordy, robíme to aj my. Po „Kind man…“ nie je možné hrať zle. Dokonca aj Jevgenij Alexandrovič Pisarev si všimol, že sme sa zmenili. Toto je prevzatý bar a začíname od neho."

Alexandra Ursulyak, ktorá hrá úlohy Shen Te a Shui Ta:„Toto vystúpenie je precedensom a vážnym vyhlásením. To však neznamená, že Puškinovo divadlo bolo zelené a teraz sa zrazu zmenilo na červené. To sa nestáva. Na zlej pôde sa nedá vybudovať niečo dobré. A naše divadlo bolo vždy dobré. Máme úžasný kolektív, pracovitý, skutočný. Myslím si, že každého režiséra teší a je zaujímavé spolupracovať s nami. Jurij Nikolajevič, veľmi sa nám páči

Alexander Arsentiev,účinkujúci ako Yang Sun: "Nič sa nedeje len tak. Roman Jefimovič Kozak dal divadlu seriózny smer a Jevgenij Alexandrovič Pisarev ho prevzal. A očividne nastal čas na predstavenie ako „Kind Man...“ a my sme „dozreli“: zostarli sme, stali sme sa skúsenejšími. Ale nikto nestanovil úlohu, aby sa skupina dostala do výšin. Úprimne povedané, úspech sme vôbec nečakali. Mysleli sme si, že je to ďalší experiment. Ale všetko dopadlo tak, ako malo. Predstavenie vzniklo dotykom, z rozmaru. Bolo to, ako keby sme tkali pavučinu, na ktorú môžete fúkať – a ona sa pretrhne. Preto je pre „Kind Man...“ dôležitý každý detail v predstavení a zdravá atmosféra vo vnútri.

ČO SA ZMENILO?

Butusov odmieta kritiku a spoločenský pátos. Zásadne odstránil akýkoľvek náznak vzbury proti režimu a sústredil sa nie na politickú zložku Brechtovej hry, ale na tú univerzálnu.

Pre každú postavu Butusov vymyslel plastickú „fičúrku“: gazdiná Mi Tszyu (Irina Petrova) sa pohybuje nabok, pani Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) neustále máva rukami, z predavača vody Wanga sa stáva mrzák s detskou mozgovou obrnou.

Božská výzva. Brecht napísal hru ako výzvu pre spoločnosť.

Butusov do predstavenia nezahrnul všetky zongy, odmietol úprimne moralizujúce, vrátane záverečného. Brecht ukončil hru s vetami: "Zlý koniec je vopred zahodený - musí, musí, musí byť dobrý."

HUDBA

Hudba v Butusovovej hre je plnohodnotným účastníkom deja (podľa Brechta). Komorný súbor sólistov „Čistá hudba“ Igora Gorského hrá diela skladateľa Paula Dessaua. Zvuk je ostrý, výrazný, rušivý. A je všadeprítomný. Aj keď znejú zvončeky, súbor hrá ďalej.

Zongy sú kotviacimi bodmi režisérskej koncepcie. Znejú v nemčine (opäť podľa Brechta – odstránenie autora). Interlineár je zobrazený ako bežiaca čiara na špeciálnej obrazovke.

MALIAR

Alexander Shishkin je stálym Butusovovým spolupracovníkom. Medzi domácimi divadelníkmi jeden z najvyhľadávanejších, najproduktívnejších a najúspešnejších. Spolupracuje najmä s režisérmi svojej generácie - s Jurijom Butusovom, Viktorom Kramerom, Andrejom Mogučijom atď. Laureát divadelných cien "Čajka" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Zlatá maska" (2008), Stanislavskij Cena (2009).

Súčasne s divadelnou tvorbou je Alexander Shishkin naďalej umelcom stojanov. Venuje sa tradičnej maľbe aj nezvyčajnej digitálnej maľbe, pričom pomocou počítača vytvára obrovské olejové diela (v roku 2003 sa jeho výstava konala na festivale ruského umenia v Nice). Shishkinove rekordy zahŕňajú aj vystúpenia: skvelé predstavenia predviedol v Turíne ("City Creatures Parade") a v Helsinkách ("Pillar Incubator").

Kulisy pre Dobrého muža zo Sezuanu sú riedke a symbolické. Pred divákom - obraz konca času. Javisko je holé, kulisu tvorí tehlová stena, ktorá slúži ako video plátno – premietajú sa naň portréty hrdinov a moderný videoart. Všade sú porozhadzované dosky a tašky, v rohu stojí stará hrdzavá posteľ. Sú tam dvere, ale nikam nevedú. V jednej zo scén zostupujú z roštu holé suché stromy.

Svetlo je neustále tlmené. Kostýmy sú stručné a veľmi jednoduché.

Náročnosť skúšok

V divadelných kruhoch kolujú legendy o tom, aké ťažké je skúšať s Jurijom Butusovom. Niektorí sú si istí, že v celej krajine niet zachmúreného a tichšieho režiséra. Na túto partitúru interpreti hlavných úloh v „Kind Man...“ vyjadrujú presne opačný názor.

Alexandra Ursulyak ako Shen Te a Shui Ta:„Jurij Nikolajevič je úžasný režisér, jeden z najjasnejších v našej dobe. Sú však situácie, keď režisér musí prekonať herecký strach, umelcovu neochotu pracovať či nepochopenie. Potom Butusov používa agresívnejšie metódy. Niekedy sám hovorí: "Som v konflikte s umelcom." Nepríjemnou situáciou je pre neho niečo ako pôda, na ktorej môže niečo rásť. Snažili sme sa tomu venovať pozornosť, aby sme cítili a pochopili súradnicový systém, v ktorom existuje. Čím ďalej sme išli do práce, tým viac sme z neho cítili teplo. Jurij Nikolajevič je veľmi zdržanlivý, nikdy nepreukazuje svoj postoj. Osobne mi však stačí to, čo cítim. Nemusíte všetko povedať nahlas. Mlčí, to je pravda. Ale vie to vysvetliť, verte mi. A ak niečo nepovie, potom to má tiež úmysel. A niekedy jeho mlčanie jednoducho znamená, že je všetko v poriadku. Lebo keď je zle, hneď sa ozve.