ORGANIZÁCIA DIVADELNÝCH ČINNOSTÍ MLADŠÍCH ŠKOLÁKOV V RÁMCI MIMOKRÚZOV.

Moderná škola je v procese modernizácie: technológie sa zlepšujú, zavádzajú sa nové štandardy. Vracia sa vzorec „vzdelávanie + výchova“ a ten „má prechádzať iba spoločnou činnosťou dospelých a detí, detí medzi sebou, v ktorej je jediným možným privlastňovaním si hodnôt deťmi. Vzdelávanie zároveň v zásade nemožno lokalizovať alebo redukovať na jeden typ výchovno-vzdelávacej činnosti, ale musí pokrývať a prenikať do všetkých typov: vzdelávacích a mimoškolských aktivít.Práve teraz by sa žiaci mali zapájať do výskumných projektov, tvorivých aktivít, športových podujatí, počas ktorých sa naučia vymýšľať, chápať a zvládať nové veci, byť otvorení a vedieť vyjadrovať svoje myšlienky, vedieť sa rozhodovať a pomáhať si navzájom. formulovať záujmy a realizovať príležitosti.

Veríme, že podnietiť deti k obraznému a slobodnému vnímaniu sveta okolo seba (ľudí, kultúrnych hodnôt, prírody), ktoré, súbežne s tradičným racionálnym vnímaním, ho rozširuje a obohacuje, najlepšie organizáciou divadelných aktivít. .N. N. Bakhtin presvedčivo odhalil „učiteľskú“, „vzdelávaciu“ a „ušľachtilú“ úlohu školského divadla. Tento efekt je spôsobený tým, že divadelná akcia je svojou psychologickou povahou blízka detskej tvorivej hre, ktorá má veľký význam pre výchovu mnohých cenných vlastností osobnosti dieťaťa. V praxi sú učitelia presvedčení, že psychologické charakteristiky detskej hry ju približujú k charakteru javiskového umenia. Pre hranie s deťmi sa tak vytvárajú prirodzené predpoklady. Práve mladší ročník je schopný nielen objavovať divadlo, ale aj aktívne sa zapájať do javiskových aktivít. Divadelná činnosť vytvára podmienky pre úspešnejšiu socializáciu jedinca. Účasť detí na tvorivom procese realizácie hry vo všetkých jej fázach má navyše veľký výchovný význam.

Preto sa v našej škole už niekoľko rokov v rámci mimoškolskej činnosti organizuje prácadivadelné štúdio "Semitsvetik" Každý, kto chce, to dokážedeti od 6 rokov bez špeciálnych požiadaviek. Proces divadelných tried je založený na rozvíjaní metód a predovšetkým na teórii vedúceho typu činnosti A. Leontieva a je systémom tvorivých hier a náčrtov zameraných na rozvoj psychomotorických a estetických schopností detí. Divadelné hry sú určené na aktívnu účasť dieťaťa, ktoré nie je len pasívnym vykonávateľom pokynov učiteľa, ale je spolupáchateľom pedagogického procesu. Získavajú sa nové poznatky v oblasti problémových situácií, ktoré si vyžadujú spoločné aktívne vyhľadávanie detí a dospelých.

Veľký význam sa prikladá individuálnej a skupinovej práci. Program je zostavený s prihliadnutím na moderné inovatívne techniky a metódy. Využíva sa dychová a artikulačná gymnastika, rozvíjajúce sa hry, cvičenia a tréningy. Tieto úlohy sú ponúkané na začiatku každej hodiny divadelného štúdia s povinným odôvodnením: čo presne tieto cvičenia rozvíjajú (pamäť, pozornosť, artikulačný aparát, dobré motorové zručnosti atď.), prečo sú tieto vlastnosti potrebné v práci herca a ako môžu byť užitočné v živote ľudí v iných profesiách.Okrem cvičení na pozornosť a predstavivosť robíme cvičenia na vzájomnú interakciu, učíme sa kolektívne pracovať, pozorujeme zvieratá, predmety, ľudí, učíme sa predvádzať jednoduché etudy.

Divadelné aktivity pomáhajú rozširovať vedomie dieťaťa, rozvíjajú jeho schopnosť zvládať svoje pocity, učia dieťa vedome sa vzťahovať k svojim pocitom, k vnútornému svetu. Okrem toho poskytujú možnosť komplexne ovplyvňovať základné oblasti detskej psychiky: myseľ, vôľu, pocity, rozvíjať komunikačné univerzálne učebné aktivity. Účasť na divadelných hrách a predstaveniach predstavuje „situáciu úspechu“ pre každé dieťa.

A, samozrejme, osobitná pozornosť je venovaná oboznamovaniu školákov so základmi divadelnej kultúry prostredníctvom rozhovorov, exkurzií do divadla, oboznámenia sa s tvorivými kolektívmi nášho mesta, vystúpeniami hosťujúcich umelcov. Nič nerobí na deti taký dojem ako vystúpenia tvorivých tímov, zoznámenie sa s divadlom „zvnútra“.

A v neposlednom rade. Pri akejkoľvek tvorivej práci sa čo najviac ukazuje osobnosť dieťaťa. Pre deti bude účasť na inscenáciách možno prvou skúsenosťou zmysluplnej, oceňovanej a uznávanej kreativity.

Forma divadla dáva učiteľovi možnosť voľne prejaviť predstavivosť, zručnosti, estetické preferencie. Skúsenosti ukazujú, že počas prípravy a po prezentácii sa vzťah učiteľ – študent obohacuje, stáva sa bližším a dôveryhodnejším. Autorita učiteľa sa zvyšuje tak v detskom kolektíve, ako aj v očiach rodičov a kolegov – divákov predstavenia.

Literatúra

1. Federálny štátny vzdelávací štandard základného všeobecného vzdelávania. M, Osveta, 2011
2. Približný základný vzdelávací program vzdelávacej inštitúcie. M, Osvietenie, 2010
3. Generalova I.A. Divadlo. Príspevok na ďalšie vzdelávanie. 2, 3, 4 trieda. – M.: Balass, 2004. – 48 s.
4. Gurkov A.N. Školské divadlo - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Ministerstvo všeobecne a odborné vzdelanie Sverdlovská oblasť

SCEI SO "Kamensko-uralská škola č. 1" implementujúca upravené základné programy všeobecného vzdelávania

Pracovný program doplnkového vzdelávania

"Divadelné aktivity v škole"

5-9 ročníkov

2016-2017

pracovný program

zosumarizované do celkovej sumy:

Krasiková Elizaveta Alexandrovna

Kamensk-Uralsky

2016

Vysvetľujúca poznámka

Pracovný program doplnkového vzdelávania pre ročníky 5-9 bol vypracovaný v súlade s požiadavkami Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu pre základné všeobecné vzdelávanie (ďalej len GEF LLC).Nasledovné dokumenty slúžia ako hlavné regulačné právne základy, ktoré poskytujú program:

 Zákon Ruskej federácie z 29. decembra 2012 č. 273-FZ „O vzdelávaní v Ruskej federácii“.

 Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruska zo 17. decembra 2010 N 1897

(v znení z 31.12.2015)

"O schválení federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu základného všeobecného vzdelávania"

(Registrované na Ministerstve spravodlivosti Ruska 1. februára 2011 N 19644)

 Rozkaz Ministerstva obrany a N Ruskej federácie „O schválení federálneho zoznamu učebníc odporúčaných (schválených) na používanie v r. vzdelávacie inštitúcie implementuje programy všeobecného vzdelávania a má štátnu akreditáciu“

 Vyhláška hlavného štátneho sanitárneho lekára Ruskej federácie z 10. júla 2015 N 26 "O schválení SanPiN 2.4.2.3286-15" Sanitárne a epidemiologické požiadavky na podmienky a organizáciu školenia a vzdelávania v organizáciách zaoberajúcich sa vzdelávacími činnosťami na adaptovaných základné všeobecné vzdelávacie programy pre študentov so zdravotným postihnutím "(spolu s" SanPiN 2.4.2.3286-15. Sanitárne a epidemiologické pravidlá a predpisy ...) (Registrované na Ministerstve spravodlivosti Ruska dňa 14.08.2015)

 Predpisy o štruktúre, postupe pri vytváraní pracovných programov, vzdelávacích kurzov, predmetov Štátnej vzdelávacej inštitúcie špeciálnej pedagogiky „Kamensk-Ural School č. 1“.

 Učebný plán SCEI SO "Kamensk-Ural School No. 1" na akademický rok 2016-2017.

Metodickým základom pre vývoj programu sú:

 Koncepcia duchovného a morálneho rozvoja a vzdelávania občana Ruska.

 Základné jadro obsahu všeobecného vzdelávania.

Tento program bol vyvinutý na implementáciu v Štátnej vzdelávacej inštitúcii "Kamensk - Uralská škola č. 1, ktorá implementuje upravené základné všeobecné vzdelávacie programy" s cieľom vyučovať žiakov v 5.-9.

Výrazná vlastnosť tohto programu je originálnym využitím divadelných technológií v socializácii adolescentov a mládeže. Okrem toho program poskytuje širokú škálu improvizácie pri výbere tém, médií a spolupráce.Program umožňuje zapojiť do realizácie projektov nielen tínedžerov, ale aj mladších žiakov, rodičov, členov pedagogickej obce, čo robí program rôzneho veku.

Sociálne divadlo v dospievaní - súbor výskumných a projektových podujatí zameraných na identifikáciu akútnych sociálnych problémov, ktoré sa týkajú adolescentov, analyzovanie príčin a dôsledkov týchto problémov, predikciu variability riešenia týchto problémov, vytváranie tvorivého produktu v podobe dramatického predstavenia malej formy ukázať žiakom, učiteľom a rodičom.

Konflikt generácií nadobudol globálne rozmery. A nie je to tak, že dospelí, ktorí prekonávajú stereotypy socialistickej minulosti, sú oslobodení od sociálnej apatie a zapájajú krajinu do právneho a občianskeho vzdelávacieho programu. A to, že si naše deti dokázali vytvoriť svoj vlastný iluzórny svet, vlastný zrozumiteľný priestor, veľmi vzdialený realite. Preto masívny nárast subkultúr, antisociálnych testov a tínedžerských nepokojov, ktoré pripomínajú vojnové divadlo. Dnešné deti chcú autonómiu a suverenitu, no zároveň potrebujú podporu, lásku a porozumenie. Toto je hlavný rozpor, konflikt, ktorý generuje cyklus problémov moderných tínedžerov:

Moderné deti akceptujú spoluprácu ako formu komunikácie, ak:

a) téma ovplyvňuje okruh ich záujmov;

b) spoločná práca pomáha pochopiť a riešiť ich problémy a komplexy;

c) výsledok (produkt) umožňuje precítiť svoju dôležitosť, jedinečnosť a užitočnosť v spoločnosti.

Už prvotná analýza prieskumu medzi študentmi ukázala, že deti sa obávajú globálnych problémov: drogová závislosť, opilstvo, extrémizmus, ekológia, vojna a mier, láska, lenivosť, priateľstvo, autoritatívni rodičia, osamelosť atď.

Technológia sociálneho divadla pomáha tínedžerom pochopiť príčiny týchto problémov, zahrať si na sebe možné príklady riešení, prekonať osobné obavy a komplexy s nimi spojené.

Trvanie programu je1 rok a vypočítanépočas 34 hodín , týždenne1 hodina. Pomer teórie k praxi je9 % až 91 %. Program má výrazne vzdelávací a akčný charakter.

Vedomosti získané počas kurzu pomôžu študentom nielen získať nové zručnosti a vedomosti, ale aj formovať oblasť ich záujmu o kreativitu, otvárať vyhliadky na tvorivú sebarealizáciu, vytvárať situáciu úspechu a pomáhať. obyčajný človek urobte svoj život zmysluplnejším a zaujímavejším.

Cieľ programy:

vytvárať podmienky zamerané na identifikáciu akútnych sociálnych problémov, ktoré sa týkajú mladých študentov, analyzovať príčiny a dôsledky týchto problémov, predpovedať variabilitu riešenia týchto problémov, vytvárať kreatívny produkt vo forme dramatického predstavenia malej formy, ktorý sa ukáže študentom , učitelia a rodičia.

Úlohy:

Vytvárať podmienky pre rozvoj osobnostných vlastností žiakov: výskumných, analytických, tvorivých.

Prispieť k získaniu tvorivých skúseností prostredníctvom sociálnych skúšok výskumu a projektov;

Naučiť základné techniky na vykonávanie sociologických prieskumov, vytváranie dramatického materiálu pre divadelné predstavenia;

Dajte príležitosť získať skúsenosti s verejným vystupovaním pred publikom rôznych úrovní;

Rozvíjať komunikačné schopnosti, zručnosť herca a režiséra.

Divadelný krúžok organizuje svoju činnosť na princípoch:

 princíp aktívneho občianstva a lásky k vlasti;

● princíp osvojenia si systematizovaných vedomostí v danej oblastihumanitné vedy;

● princíp rozvojapocity, emócie, obrazné, asociatívne, kritickémyslenie;

● princíp pestovania umeleckého a estetického vkusu a kultúry vnímania divadelného umenia, tolerancie, rešpektu ku kultúrnym tradíciám národov Ruska a iných krajín sveta;

● princíp využívania získaných vedomostí a zručností na rozširovanie si obzorov, vedomé formovanie vlastného kultúrneho prostredia;

● princíp pestovania túžby po harmonizácii okolitej bytosti, partnerskom priateľstve, po osobnom sebapoznaní; ● princíp pestovania lásky k divadelnému umeniu a úcty k tvorivým profesiám.

Medzipredmetové komunikácie.

Programpre žiakov základných škôlSociálne divadlo“ má všeobecný vývinový charakter s prvkami profilovej orientácie študentov a je interdisciplinárnou disciplínou v oblasti umenia a humanitných vied.Ona jenielen odhaľuje prepojenia v rámci humanitárneho cyklu,ale tiežspôsobuje aspiráciuštudenti vsebapoznanie ich tvorivého potenciálu. Program je zameraný na vytváranie podmienok pre spoločenskú a tvorivú prax žiakov. Program je nadpredmetový kurz sociálno-pedagogického charakteru prostredníctvom výtvarných a estetických aktivít.

Implementácia programu.

Prácu „Sociálneho divadla“ možno podmienečne rozdeliť do troch etáp:

Dizajn a výskum.

V tejto fáze sa robia dotazníky medzi žiakmi, učiteľmi, rodičmi. Vytvára sa banka problémov subjektov konkrétnej vzdelávacej inštitúcie. Publikované informácie sú ponúkané na štúdium výskumnou činnosťou, na tvorbu dramatických diel vo forme jednoaktovky a iných javiskových foriem masového divadla.

Inscenácia a príprava.

V tejto fáze sa vytvára plán realizácie tvorivej práce zvlášť pre žiakov konkrétnej vekovej kategórie, rodičov, pedagógov. Školenie ponúka základy herectva, zručnosť kostýmového výtvarníka, režiséra. Medzi tínedžermi, učiteľmi a rodičmi je výber ochotných účastníkov. Vytvárajú sa potrebné divadelné atribúty, šijú alebo vyberajú kostýmy atď. Skúšky sa konajú, publikum je pozvané.

Fáza implementácie.

Dôležité je nielen zahrať divákovi predstavenie, ale po zhliadnutí ho aj pohnúť k dialógu.

Dotazník

Vytvorenie banky problémov

Publikácia Banky problémov

Štúdium problémov metódou výskumu s prepojením učiteľov predmetov, sociálno-psychologickej služby výchovného zariadenia

Vyučovanie základov výskumu prostredníctvom majstrovských kurzov, voliteľných predmetov, voliteľných predmetov

Ochrana výskumná práca

Výučba základov scenáristiky prostredníctvom majstrovských kurzov, voliteľných predmetov, voliteľných predmetov

Ochrana kreatívnych projektov

Inscenácia a prípravná fáza

Tvorba plánu realizácie tvorivej práce.

Vyučovanie základov divadelných profesií

Definícia účastníkov kreatívnych projektov

Tvorba alebo výber divadelných kostýmov, kulís, rekvizít, hudby a zvukov

Predstavenia sa skúšajú

Diváci sú na predstavenie pozvaní.

Fáza implementácie

Kreatívne premietanie hry „sociálna dráma“

Konštruktívny dialóg s publikom

Reflexia realizácie projektu

Účastníci projektu získavajú kreatívne a sociálne skúsenosti;

Miera občianskej aktivity sa zvyšuje nielen u žiakov, ale aj u ich rodičov;

Pokles štatistiky kriminality;

Mikroklíma v škole sa citeľne zlepšuje;

Zvýšený záujem o učenie a učenie.

Podmienky realizácie programu.

Pre úspešnú prácu v triede je potrebná vysoká miera tvorivej slobody. A to si vyžaduje špeciálne podmienky: svetlá, priestranná, dobre vetraná trieda, čistá podlaha, pohodlné (športové) oblečenie, dostupnosť materiálno-technického základu (podložky, kocky, video a hudobná aparatúra, základňa kostýmov a rekvizít) ,malá mobilná skupina účastníkov vzdelávacieho procesu v počte najviac 15 osôb.Lekcie sa cvičia v malých skupinách (2-5 osôb), skupinové a individuálne nácviky. Na zlepšenie efektívnosti výučby môže učiteľ používať jednotlivé notebooky vyvinuté podľa jeho schém, ktoré obsahujú hlavný vzdelávací a praktický materiál (teória, algoritmy základných akcií, schémy praktických cvičení); vytvárať elektronické učebnice a zošity; viesť sekciu "scenáristika" s využitím vykonávania praktickej práce na počítači, jej overovania, spracovania a pod. Program zabezpečuje aktivity, ktoré by pomohli získať skúsenosti vo výskume a tvorivá činnosť, uviesť do praxe zručnosť analýzy a vykonávania. Program zabezpečuje formovanie všeobecných vzdelávacích zručností, univerzálnych metód činnosti a kľúčových kompetencií.

Hlavným typom vzdelávacej práce v herectve je tvorivá vzdelávacia hra na rozvoj plastických, hlasových, respiračných, intelektuálnych sklonov školákov, efektívnu analýzu a výkonovú prax, v rámci ktorej študenti získajú súbor špeciálnych zručností.

Školenie sa vykonáva na základe vykonávania kreatívnych úloh a vykonávania tréningového komplexu potrebných cvičení. Úlohy vzdelávacieho výcviku vychovávajú analytické a tvorivé myslenie, umožňujú študentovi rozvíjať pozorovanie a dôslednosť. Základom kurzu je individuálna tvorivá prax.

Úloha akejkoľvek zložitosti sa vykonáva pod vedením učiteľa. Potrebuje sledovať vývin tvorivého myslenia žiakov, pestovať pozorovanie, učiť prekladať realitu do umeleckých obrazov.

V procese učenia musí učiteľ brať do úvahy charakteristiky každého študenta, starostlivo zachovávať a rozvíjať pozitívne aspekty jeho talentu a pomáhať pri výbere materiálu na čítanie. Učiteľ pozorne sleduje, či študenti pri každej úlohe využívajú celé hodiny práce pridelené programom. Úlohou učiteľa v procese práce je vedieť včas nasmerovať tvorivý nápad správnym žánrovým a štylistickým smerom, uistiť sa, že kompozícia diela je harmonická, pomôcť študentovi pri analýze diela. zvolená parcela, charakteristika navrhovaných okolností a pod. Získané vedomosti a zručnosti si upevňujú domácimi úlohami.

Hlavným princípom školenia sú neustále tréningové cvičenia, kontinuita procesu práce na forme a obsahu dramaturgie, v súlade so zákonitosťami výstavby. Ako červená niť sa pri formovaní zručností tiahnu dva kľúčové motívy divadla: „pravda života“, „dobro víťazí nad zlom“.

Logistika

Vyučovanie prebieha v divadelnej miestnosti. Potrebné zázemie, kostýmy, technické vybavenie kancelárie a montážnej haly. Počas obdobia výskumnej praxe sa možnosti online výmeny informácií široko využívajú.

Vybavenie:

Počítač, projektor, plátno, hudobné centrum, pracovné stoly, stoličky, plátna.

Metódy a formy práce.

Vzhľadom na tvorivý charakter vyučovania sa využívajú tradičné triedne aj mimoškolské aktivity určené na upevnenie a prehĺbenie učiva ako výsledok tvorivej praxe, na rozšírenie obzorov a aktívnu účasť študentov na modernom kultúrnom procese. V tomto smere program počíta s aktivitami, ktoré pomáhajú získať skúsenosti vo výskumnej a tvorivej činnosti, uviesť do praxe herecké, režisérske a scenáristické schopnosti, zručnosti novinára a reportéra. Program zabezpečuje formovanie všeobecných vzdelávacích zručností a schopností, univerzálnych metód činnosti a kľúčových kompetencií.

. Pedagogické metódy a formy práce:

Tematický princíp plánovania vzdelávací materiál;

Jednota výchovy a vzdelávania;

Prístup k študentom zameraný na študenta;

Verbálne metódy (prednáška, rozhovor, debata, analýza)v kombinácii s praktickýmtriedy (kreatívne zobrazenie);

Vizuálnemetódy(ukážka, ilustrácia tematického materiálu);

Mimoškolské aktivity súvisiace so sledovaním predstavení, filmových materiálov s ďalšou diskusiou a rozborom materiálu;

Kreatívneprax (testovanie, cvičenia na upevnenie látky,cvičenieo rozvoji umeleckého a obrazového myslenia,štúdium,vystúpenia aatď.),

Herné technológie;

metóda kreatívneho projektu.

Pri tvorbe programu boli použité nasledovné princípy a metódy výučby.

1. Princíp vedeckosti - odhaľovanie zákonitostí scénického umenia, javiskovej reči, plasticity, scénografie, dramatickej kompozície, štýlov a trendov v umení. Štúdium histórie, psychológie, literatúry a geografie. Kombinácia analýzy a syntézy. Overenie teórie praxou. Kreatívny dizajn vrátane výskumných prác.

2. Princíp viditeľnosti - apel na samotné predmety a javy ako zdroj poznania pri príprave javiskového materiálu, oboznámenie sa s najlepšími ukážkami herectva, réžie, dramatickej zručnosti.

3. Princíp aktivity a vedomie učenia - vedomé, zainteresované a nie mechanické osvojovanie vedomostí a zručností, založené na povinnej aktivite a samostatnosti žiakov. Tento princíp je obzvlášť dôležitý pri praktickom výcviku programu.

4. Princíp systematického a dôsledného učenia - kontinuita medzi nasledujúcimi triedami, prepojenie nového materiálu s minulosťou, dôsledné rozširovanie a prehlbovanie vedomostí.

5. Princíp dostupnosti a realizovateľnosti vzdelávania - súlad komplexnosti vzdelávacieho materiálu s vekovými, psychickými a fyziologickými danosťami žiakov.

Formy organizácie vzdelávacích aktivít:

Pestrosť obsahu a vyučovacích metód podľa programu zodpovedá tradičnému a modernému súboru organizačných foriem výchovno-vzdelávacieho procesu. Výsadou sú interaktívne vyučovacie metódy založené na komunikácii, dialógu medzi učiteľom a žiakmi, rozvíjaní tvorivých schopností:

Samostatná práca (individuálna a skupinová);

Kreatívna úloha;

Cvičenia na asimiláciu technológie, na rozvoj tvorivej predstavivosti;

Prezentácia skúseností;

problémové situácie;

Hra;

Psychologické školenia;

Lekcia-experiment;

Kreatívny dizajn;

Technológia kolektívnych tvorivých záležitostí.

Účinnosť programu sledované tvorivými prejavmi žiakov, individuálnym a kolektívnym výkonom

Hodnotiace kritériá.

Hodnotenie výsledkov prebieha v hlavných oblastiach činnosti:

Výskum a dizajn;

Vytvorenie umeleckého produktu;

Realizácia umeleckého produktu.

Zisťovať a hodnotiť umelecký produkt žiakov pri práci na kreatívne zobrazenie možno rozlíšiť tri hlavné úrovne:

1 úroveň.

Reprodukčná (nízka) - v práci prevláda reprodukčná činnosť; úroveň počiatočnej tvorivej slobody, ktorou prechádzajú všetci žiaci.

2. úroveň.

Produktívny (stredný) - v práci dominuje umelecká a produktívna činnosť, vykonáva sa nezávislé hľadanie umeleckého obrazu; úroveň vedomej kreativity.

3. úroveň.

Kreatívna (vysoká) - práca bola vykonaná na produktívnej a tvorivej úrovni;

Úroveň tvorivej činnosti a individuálneho videnia. Je to o talente a zaslúži si viac pozornosti.

Vzdelávanie detí by malo smerovať k dosiahnutiu nasledujúcich osobnostných, metapredmetových a predmetových výsledkov osvojovania si obsahu.

Požiadavky na osobné výsledky:

Formovanie základov ruskej občianskej identity, pocit hrdosti na svoju vlasť, ruský ľud a históriu Ruska, uvedomenie si svojej etnickej a národnej identity;

Formovanie hodnôt mnohonárodnej ruskej spoločnosti; formovanie humanistických a demokratických hodnotových orientácií;

Formovanie obrazu sveta ako jednotného a integrálneho s rôznymi kultúrami, národnosťami, náboženstvami, odmietnutie rozdelenia na „my“ a „oni“, rozvoj dôvery a rešpektu k histórii a kultúre všetkých národov ;

Akceptovanie a rozvíjanie sociálnej roly žiaka, rozvíjanie motívov učebných aktivít a formovanie osobného zmyslu učenia;

Rozvoj samostatnosti a osobnej zodpovednosti za svoje činy na základe predstáv o morálnych normách, sociálnej spravodlivosti a slobode;

-rozvoj etických citov ako regulátorov morálneho správania;

Rozvoj dobrej vôle a emocionálnej a morálnej vnímavosti, porozumenia a empatie s pocitmi iných ľudí; rozvoj počiatočných foriem regulácie vlastných emocionálnych stavov;

rozvoj zručností spolupráce s dospelými a rovesníkmi v rôznych sociálnych situáciách, schopnosť nevytvárať konflikty a hľadať východiská z konfliktných situácií;

prítomnosť motivácie k práci, práca na výsledku, úcta k materiálnym a duchovným hodnotám;

rozvoj tvorivého myslenia, pocit slobody na výkonnej úrovni;

formovanie vnímania sveta a spoločnosti z hľadiska estetiky.

Požiadavky na výsledky metapredmetov:

Osvojenie si schopnosti akceptovať a udržiavať ciele a zámery výchovno-vzdelávacej činnosti; hľadanie prostriedkov na jeho realizáciu;

Formovanie schopnosti plánovať, kontrolovať a hodnotiť vzdelávacie aktivity v súlade s úlohou a podmienkami jej realizácie; určiť najefektívnejšie spôsoby dosiahnutia výsledkov; vykonať primerané úpravy ich vykonávania na základe posúdenia a s prihliadnutím na povahu chýb; pochopiť dôvody úspechu/neúspechu vzdelávacích aktivít;

Primerané využívanie rečových prostriedkov a prostriedkov informačno-komunikačných technológií na riešenie rôznych komunikačných a kognitívnych úloh;

schopnosť vykonávať vyhľadávanie informácií na plnenie vzdelávacích úloh;

Osvojenie si zručností sémantického čítania textov rôznych štýlov a žánrov, vedomá výstavba rečových výpovedí v súlade s úlohami komunikácie;

Ovládanie logických úkonov analýzy, syntézy, porovnávania, zovšeobecňovania, klasifikácie, vytvárania analógií a vzťahov príčin a následkov, vytvárania úvah, odvolávania sa na známe pojmy;

Ochota počúvať partnera a viesť dialóg; ochota uznať možnosť existencie rôznych uhlov pohľadu a právo každého mať svoj vlastný; vyjadrite svoj názor a argumentujte svojim názorom a hodnotením udalostí; ochota konštruktívne riešiť konflikty – prostredníctvom záujmov strán a spolupráce;

určenie spoločného cieľa a spôsobov jeho dosiahnutia, schopnosť dohodnúť sa na rozdelení rolí pri spoločných aktivitách; primerane hodnotiť svoje správanie a správanie iných.

Plánované výsledky.

Požiadavky na model absolventanakonieckurzzamerané na implementáciuprístupy orientované na osobnosť, činnosť a prax;

rozvojštudenti intelektuálnych a praktických činností; majstrovstvovedomosti azručnosti potrebné v každodennom životekreatívnyživot, ktorý vám umožní orientovať sa vo svete okolo vás, významnýzachrániťživotné prostredie a vlastné zdravie.Očakávané výsledky školenie v tomto programe:

Schopnosť absolventov orientovať sa v klasických a moderných oblastiach žurnalistiky a divadelnej činnosti;

Vlastníctvo prvkudizajn a výskumná metóda;

Schopnosť využívať nadobudnuté vedomosti Každodenný život a situácie verejnej diskusie.

Na konci kurzu musí študent:

Byť schopnýdetekovať vnútorné rušenie a klipy na cestek vytvoreniu astelesnenie obrazu, nezávisle nájsť spôsoby, ako ich odstrániť;

Mať znalosti z hereckej a novinárskej etiky a využívať ich v kolektívnej tvorivej práci, práci s partnerom;

Voľne fantazírovať, rozvíjať dané a vlastné obrazné systémy, pohybovať sa od obrazu k obrazu, kombinovať ich;

Vedieť vykonávať individuálnu, párovú a skupinovú plastiku

improvizácia;

Byť schopný skomponovať a zhmotniť plastický obraz do skice;

Byť schopný komponovať dramaturgiu malých foriem;

Vedieť zorganizovať tímpracovať naetudya implementovať svojenápad zapojením partnerov do práce;

Urobiť dramatickú analýzu dramatického materiálu, jasne formulovať superúlohu výtvarníka rolový obraz, výkon;

zúčastniť sa na skúške a vykonať skúšku predstavenia;

Byť schopný argumentovať svoj vlastný názorvíziev diskusii v prácivyššievýkon;

Vedieť plniť výchovno-vzdelávacie a tvorivé úlohy, využívať nadobudnuté vedomosti a zručnosti v praktickej činnosti a bežnom živote.

Byť schopný zostaviť dotazník na prieskum, vykonať a analyzovať prieskum, použiť údaje z prieskumu na výskum;

V procese osvojovania si kurzu doplnkového vzdelávania sociálneho divadla študentmi, resp.kľúčové kľúčové kompetencie: vzdelávacie a kognitívne, informačno-analytické, komunikačné, sociálne, zdravotne úsporné, ako ajpredmetové kompetencie: kulturologický, esteticko-tvorný, tvorivý, výtvarný a rečový, výtvarný a plastický. predvádzanie:

1. vzdelávacie a kognitívne - formuje schopnosť transformovať poznatky získané na hodinách divadelného umenia do tvorivej praxe a samostatne vyhľadávať a nachádzať chýbajúce informácie, ktoré napomáhajú k tvorbe umeleckého obrazu, podporuje silný záujem o vzdelávanie v rôznych humanitných a umeleckých odboroch.

2. informačné a analytické : formuje schopnosť prijímať informácie o divadelnom umení, jeho zákonitostiach, ako aj doplnkové informácie pri príprave roly o histórii, etnografii, psychológii a pod. zo všetkých dostupných zdrojov (prednáška, doplnková literatúra, internet, video materiály ), analyzovať a aplikovať získané poznatky v praxi.

3. komunikatívny : prispieva k produktívnej medziľudskej komunikácii na úrovni a formuje stabilné etické koncepty rôznych spoločenských foriem komunikácie: „performer-učiteľ“, „partner-partner“, „člen-tím“.

4. spoločenský a domáci : formuje schopnosť využívať interpretačné zručnosti získané v kolektívnej tvorivej práci mimo výchovno-vzdelávacieho priestoru (doplnkové vzdelávanie, voľný čas, domov).

zdravotne nezávadný : prispieva k rozvoju svalovej expresivity tela, formuje postavu a držanie tela; odstraňuje nedostatky fyzického vývoja, zlepšuje zdravie, formuje správny typ dýchania (bránicovo-brušné), zavádza psychologické vlastnosti odlišné typy temperament a charakter človeka, vás naučí vybrať si najlepšie formy práce na dosiahnutie svojho cieľa bez poškodenia vášho zdravia;

kultúrne ; prispieva k formovaniu svetonázoru postaveného na princípoch psychológie vývoja umenia v jeho historickom vývoji, učí identifikovať príčinno-následkový vzťah vzniku duchovných hodnôt na základe materiálnej kultúry, rozvíja umenie a obrazné myslenie.

esteticky formujúce : prispieva k formovaniu etického a estetického chápania umenia v rôznych spoločenských, historických, etnických prejavoch.

kreatívny : formuje schopnosť transformovať prijaté informácie do umeleckého javiskového obrazu.

umelecký a rečový : formuje správne dýchanie, dikciu, výslovnosť, výraznosť reči, podporuje rozvoj rečového aparátu, hlasu, reči, podporuje lásku k umeleckému čítaniu.

umelecky - plast: formuje schopnosť ovládať telo a vyjadrovať ním všetky odtiene nálady, hudobne predvádzať tanečné pohyby, jasne budovať grafický vzor mizanscén, ovládať techniky scénických trikov a pantomímy.

predvádzanie : formuje schopnosť sprostredkovať divákovi umelecký obraz vytvorený na skúškach počas verejných vystúpení;

Obsah programu

Obsah celého programu krúžku podlieha jednotnému princípu rozširovania a prehlbovania vedomostí, konania od jednoduchých po zložité a je prezentovaný v 4 všeobecných častiach, ktoré sa opakujú v každom ročníku štúdia, len na vyššej úrovni.

Programové sekcie:

„Na počiatku bolo Slovo...“ – etiketa komunikácie a reči.

Javiskové predstavenia a divadelné hry.

Základy divadelnej kultúry.

„Sme herci“ – inscenačné predstavenia

Okrem týchto častí sa kurz začína úvodom a končí záverečnou lekciou, ktorá má charakter praktickej implementácie vedomostí a zručností získaných počas každého ročníka.

Množstvo materiálu zodpovedá vekovým charakteristikám školákov. Vyučovanie prebieha v skupinách po 12 deťoch 2x týždenne po 25 minút, v popoludňajších hodinách v rámci krúžkovej práce. Program je určený na 1 rok pre žiakov 5. – 9. ročníka.

1

0,5

Typy hovorenia: dialóg a monológ.

Konverzácia

Interakcia študent – ​​učiteľ. Osvojenie si sociálnych vedomostí študentom, primárne chápanie sociálnej reality a každodenného života.

Oboznámiť sa s pojmami monológ a dialóg, ich štruktúrnymi črtami.

Čítanie verša

0,5

Pojem „komunikácia“, rozprávanie a počúvanie.

Príbeh, rozhovor.

0,5

Etiketa reči v rôznych situáciách.

Diskusia

Prístupnou formou odhaliť myšlienku, že reč je najdôležitejším prostriedkom komunikácie, výmeny myšlienok a pocitov medzi ľuďmi.

Aby bolo jasné, že kultúra reči je neoddeliteľnou súčasťou všeobecnej kultúry človeka spolu so znalosťami, erudíciou a schopnosťou správať sa.

Cvičenie v schopnosti správne vyslovovať a používať slová, vytvárať z nich frázy, budovať reč ako celok.

0,5

Dýchacie hry a správna artikulácia.

príbeh, rozhovor

Cvičenie dlhého hladkého výdychu.

Ďalšie ciele: rozvoj pozornosti, vytrvalosti.

Hry: "Listy", "loď" "Loď"

0,5

Logika reči. Kompilácia poviedok.

Práca s textom

Vzdelávacie: poskytnúť predstavu o kultúre reči a logike reči, definovať logiku ako základ kultúry reči, uviesť základné zákony logiky a požiadavky logiky na ústny prejav;

Rozvíjať: formovať logické a nápadité myslenie, schopnosť dôsledne a logicky vyjadrovať svoje myšlienky v procese rozprávania;

Vštepiť lásku k materinský jazyk, pestovať morálnu kultúru, estetický vkus.

0,5

Poézia. Výber najjednoduchších riekaniek.

Literárny salónik

Písanie mini verša

0,5

Písanie poviedok a poviedok.

Okrúhly stôl

Aktivovať existujúce znalosti o verifikácii;

Organizujte aktivity na určenie typu riekaniek;

Organizujte tvorivé aktivity na vytváranie riekaniek a básní;

Rozvíjať potrebu realizovať svoje vlastné tvorivosť

Rozvíjať schopnosti tímovej práce, zmysel pre partnerstvo.

Vymýšľanie príbehu v skupine

0,5

Výslovnosť riekaniek, jazykolamov, básničiek.

herecký výcvik

Rozvíjať dikciu na materiáli jazykolamov;

Naučte sa používať intonácie, ktoré vyjadrujú základné pocity;

Kultivovať kultúru reči.

0,5

Slovné hry.

školenia

oboznamovať deti s poéziou, rozvíjať poetický sluch; Naučte sa tvoriť slová analogicky. Precvičte si stavbu celého objektu z jeho častí. Rozvíjajte logické myslenie.

Výber čítania poézie

Sekcia: "Javiskové akcie a divadelné hry."

0.5

Skupinové hry na hranie rolí.

Výcvik hercov

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a pozitívneho vzťahu k základným hodnotám, hodnotný vzťah k sociálnej realite vôbec.

Artikulačná gymnastika.

Výslovnosť jazykolamov

0,5

Javiskové prvky.

školenia

Divadelná skica

0,5

javisková predstavivosť. Činnosť v podmienených situáciách.

Divadelné skeče

Rozvíjať zrakovú a sluchovú pozornosť, pamäť, postreh, vynaliezavosť, predstavivosť, nápadité myslenie, rýchlosť reakcie, plastickú výraznosť a muzikálnosť, dýchanie reči a správnu artikuláciu, dikciu.

koordinovať svoje činy s partnerom, zmysel pre rytmus a koordináciu pohybov,

Etuda

0.5

Cvičenia, hry, náčrty ako scénické akcie.

Divadelné skeče

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a pozitívneho vzťahu k základným hodnotám, hodnotný vzťah k sociálnej realite vôbec.

Divadelné skeče, skeče.

0,5

Schopnosť navigácie a polohy na javisku.

Vzdelávacia hra

vzbudiť u dieťaťa záujem o improvizáciu ako príležitosť na sebavyjadrenie v choreografických aktivitách, ktoré prispievajú k odhaleniu tvorivého potenciálu dieťaťa.

štúdium tanca

0.5

Budovanie dialógu s partnerom na danú tému.

Okrúhly stôl

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a pozitívneho vzťahu k základným hodnotám, hodnotný vzťah k sociálnej realite vôbec.

Spoločný dialóg

0.5

Ako sa naučiť rolu svojho hrdinu.

rozvíjať figuratívne, logické myslenie, priestorové zobrazenie, dizajn a kreativitu, pamäť, predstavivosť, pozornosť a reč.

Samostatná práca na uplatňovaní vedomostí, zručností, overovanie výsledkov práce.

0.5

Precvičovanie dikcie a jasnej výslovnosti slov.

rozvíjať rečový aparát žiakov pomocou artikulačnej gymnastiky a dikčných cvičení na základe naučených jazykolamov bez prikazovania učiteľom;

rozvíjať fyzické schopnosti tela prostredníctvom tréningu svalovej relaxácie;

Skupinová práca

dizajn podľa textov, rozdelenie do skupín

0.5

Zapamätanie si daných póz a schopnosť ich obrazne sprostredkovať.

Herný tréning

Rozvoj hudobnosti.

Rozvoj schopnosti vnímať hudbu, cítiť jej náladu, charakter, rozumieť obsahu.

Rozvoj hudobného sluchu, zmyslu pre rytmus.

Tempo a rytmické cvičenie

0.5

Vytváranie obrázkov s výraznými pohybmi.

Divadelná skica

zopakujte pojem „náčrt“ a typy divadelných náčrtov;

rozvíjať schopnosť improvizovať;

zlepšiť schopnosť budovať postupnosť a logiku akcií.

Etudy: navliekať do ihly, zbierať veci do kufra, brúsiť ceruzku čepeľou atď.)

Sekcia "Základy divadelnej kultúry"

0.5

Zrodenie divadla v Rusku. Umenie šašov.

rozhovor, príbeh

Poskytnúť počiatočnú predstavu o divadle ako o jednom z typov divadelného umenia;

pripraviť deti na návštevu divadla;

predstaviť pojem „divadelný rituál“;

zoznámiť sa s divadlami mesta;

pestovať kultúru správania v divadle;

rozvíjať zručnosti v divadelnom predstavení.

Rozhovor s deťmi. Imitačné štúdie.

Riešenie hádaniek. Konverzácia. Herné cvičenia

Tvorba hernej motivácie. Hry a cvičenia "Hlásateľ", "Zobrazte hrdinu".

0.5

Budova divadla. Poslucháreň. Zákulisný svet.

Sledovanie filmu

Vytvárať u detí predstavu o druhoch divadla.

Rozvíjať predstavivosť, vnímanie, pozornosť, dialogickú reč.

Vzdelávať koncept kultúry správania v divadle, záujem o divadlo, túžbu navštíviť ho, odrážať svoje dojmy v hre na hranie rolí.

Zmením sa priatelia, hádajte, kto som

"Pochop ma"

"Hry s babičkou Zabavushkou"

0.5

Divadelné profesie. Herectvo.

rozhovor, príbeh

Oboznámiť sa s črtami divadla ako umeleckej formy, históriou divadla, typmi divadiel (bábkové, detské, činoherné, operné a baletné divadlo).

Práca na gestách a výrazoch tváre: „Lahodný melón“, „Hrám na husliach“, „Jem citrón“, „Som smutný“, „Nahnevaný dedko“

Scéna "Malá práčka" M. Yasnova

0.5

Playbill, divadelný program.

Prezentácia

Naučiť sa používať obrazný jazyk pri dramatizácii umeleckými prostriedkami,

Upevniť vedomosti o pravidlách správania v divadle;

Vychovávajte negatívny postoj k klamaniu, naučte deti hovoriť pravdu;

Kultivovať dobrú vôľu a komunikáciu vo vzťahoch s rovesníkmi;

Rozvíjať umelecké a emocionálne hnutia;

Hry a cvičenia na vytvorenie hernej motivácie.

0.5

Druhy divadelné umenie.

Preukázať schopnosť rozlíšiť diela spisovateľa od diela dramatika. Preukázať vôľovú sebareguláciu, kontrolu; sú schopní vedome a dobrovoľne budovať rečovú výpoveď v ústnej forme, analyzovať, syntetizovať; sú schopní vyjadriť svoje myšlienky dostatočne úplne a presne v súlade s úlohami a podmienkami komunikácie

Vymenujte ľudí, ktorí sa podieľajú na predstavení.

Sekcia: "My sme herci" - inscenačné predstavenia.

0.5

Čítanie diela, určenie dejovej línie.

rozhovor

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a pozitívneho vzťahu k základným hodnotám, hodnotný vzťah k sociálnej realite vôbec.

0.5

Práca na jednotlivých epizódach.

Diskusia

0.5

Najjednoduchšie etudy-improvizácie podľa zápletky diela.

Divadelná skica

Vedieť zvýrazniť a zapamätať si mizanscénu v podaní režiséra.

28

0.5

Výber a rozdelenie rolí.

rozhovor

29

0.5

Práca na jednotlivých obrazoch a hre ako celku.

skúška

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a kladného vzťahu k základným hodnotám, hodnotového vzťahu k sociálnej realite vôbec

30

0.5

Tvorba kulís a kostýmov. Oprava mizanscény.

Master Class

skúška

Práca na mimike počas dialógu, logický stres, vytváranie scenérií

31-32

1

Skúšky šiat na celé predstavenie.

skúška

Interakcia medzi študentmi na úrovni triedy. Získavanie skúseností a kladného vzťahu k základným hodnotám, hodnotového vzťahu k sociálnej realite vôbec

33-34

1

Ukážka predstavenia publiku.

výkon

vzdelávať zručnosti tímovej práce a spolupráce;

- rozvíjať u žiakov komunikačné schopnosti.

Literatúra pre učiteľov:

Britaeva N.Kh. Emócie a pocity v javiskovom umení. - Saratov, 1986.

Vasilyeva T.I. Cvičeniadikciou, (akc. zvuky). Návod. - M-: 1998.

GolubovskýB.G. Plastovév hereckom umení.-M.: 1986.

Golubovský B.T. pozorovanie, náčrt,obrázok.-M-: 1990.

ErshovPOPOLUDNIE-Réžia ako praktická psychológia. - M.: 1972.

ErshovPOPOLUDNIE.Herecká technika. 2vydanie, - M.: 1992.

ZahavaB.E.Zručnosť herca a režiséra - M-: 1973.Koh I.Základy javiskahnutie - - L., 1970.

Stanislavský K.S. Oumenie divadla.Obľúbené.- M.: 1982.

Stanislavský K.S. Práca herca na sebe. Zhromaždené diela, v.2 -M., 1954.

Chechetin A.I. "Základy dramaturgie divadelných predstavení" - M.:, 1981

Yunakovsky V.S. "Scenáristika" - M.:, 1974

Encyklopédia pre deti. čl.3 T., Avanta+ 2000.

Literatúra pre študentov:

Stanislavský K.S. Zozbierané diela. - M.: 1954.

Divadlo, kde sa hrajú deti. Učebná pomôcka. -M.: 2001.

Encyklopédia pre deti. čl. 3 T., Avanta+ 2000.

encyklopedický slovník mladýpublikum: divadlo,kino, cirkus,javisko,TV.

M..1989.

„Divadlo v žiadnom prípade nie je maličkosť a vôbec

nie prázdna vec... Toto je taká kazateľnica,

s ktorým môžete svetu veľa povedať

dobra“. N.V. Gogoľ

Ako urobiť život študentov vzrušujúcim? Ako im priblížiť literatúru a kreativitu? Ako urobiť zo života školy jasnú a nezabudnuteľnú dovolenku, na ktorej sa zúčastnia deti aj učitelia ako herci, tak aj ako diváci? Ako pomôcť každému študentovi, aby sa otvoril, vyjadril sa v komunikácii a potom v kreativite?

Školské divadlo je také médium.

Činnosť divadelného krúžku na škole má veľké možnosti pri realizácii sociokultúrnej výchovy žiakov (tvorba estetického úsudku, umeleckého vkusu, morálnych hodnôt jednotlivca, základné komunikačné zručnosti, spôsoby spolupráce s partnerom). a v tíme sebarealizácia a sebavýchova, pracovitosť, sebaorganizácia a zodpovednosť atď.), zabezpečenie formovania rôznych typov komunikácie, osvojenie si špecifík divadelnej činnosti.

Veľkú úlohu pri formovaní umeleckých schopností školákov zohráva pravidelné školenie, ktoré sa vykonáva na každom stupni vzdelávania, berúc do úvahy vekové charakteristiky študentov. Úlohou tréningu je prebudiť tvorivú predstavivosť a mimovoľné prispôsobovanie sa javiskovým konvenciám. Tréning prispieva k rozvoju plastických vlastností psychiky a citlivosti nervového systému na akýkoľvek podmienený stimul. Dieťa je čo najbližšie k svojmu jedinečnému ja, k podmienkam pravdivého vyjadrenia seba samého ako tvorivej individuality.

Herecký výcvik zahŕňa široké využitie prvku hry. Skutočný záujem študenta dosiahnuť vzrušenie je predpokladom úspechu zadania. Práve hra so sebou prináša pocit slobody, spontánnosti, odvahy.

Cvičenie na rozvoj reči, dýchania a hlasu zlepšuje rečový aparát dieťaťa. Plnenie herných úloh v obrazoch zvieratiek a postavičiek z rozprávok pomáha lepšie si osvojiť svoje telo, uvedomiť si plastické možnosti pohybov. Divadelné hry a predstavenia umožňujú deťom ponoriť sa do sveta fantázie s veľkým záujmom a ľahkosťou, učia ich všímať si a hodnotiť chyby svoje i iných. Deti sa stávajú viac oslobodenými, spoločenskými; učia sa jasne formulovať svoje myšlienky a prejavovať ich verejne, jemnejšie cítiť a spoznávať svet okolo seba.

Od jednoduchého k zložitému budú deti schopné porozumieť fascinujúcej vede o divadelných zručnostiach, získať skúsenosti s verejným vystupovaním a tvorivá práca. Je dôležité, aby sa deti zapojením do divadelného krúžku naučili tímovej práci, práci s partnerom, naučili sa komunikovať s publikom, pracovali na charaktere postáv, nadobudli zručnosti kriticky hodnotiť jednotlivca. rozprávkových hrdinov a analyzovať príbeh kus umenia všeobecne.

Aplikácia:

1) Herecké hry

Dramatizácia prísloví. Skupiny (každý 3-5 ľudí) dostanú za úlohu vopred pripraviť príslovie. Možné príslovia: „Učte dieťa, kým leží cez lavicu, bude to ťažké, keď pobeží“, „Sedemkrát meraj, jeden strihaj“, „Sedem opatrovateliek má dieťa bez oka“, „Veľa vie, ale kupuj málo! Nie je vhodné veľa vnadiť“, „Čo staviteľ, taký kláštor“ atď.

desať masiek . Nezabudnite diskutovať o každej maske so skupinou. Diskutujte podrobne: ako by mal herec vyzerať? Mal by žmurkať očami? Mal by sklopiť oči? Mali by ste otvoriť ústa? Dvíhaš obočie? Atď.
1. Strach
2. Hnev
3. Láska (zamilovať sa)
4. Radosť
5. Pokora
6. Výčitky, výčitky
7. Plač
8. Hanbivosť, rozpaky
9. Myslieť, premýšľať
10. Pohŕdanie
11. Ľahostajnosť
12. Bolesť
13. Ospalosť
14. Petícia (niekoho o niečo žiadate)
Aby ste lepšie zobrazili napríklad pohŕdanie, povedzte si vhodné slová (pozri, na koho sa podobáš? Áno, nemôžem ťa vystáť, pozri, čo si na seba dávaš? A nehanbíš sa, že tak smrdíš veľa? atď.). Možno to nie je úplne etické, ale pomáha to.

Hladkáme zviera.Všetci žiaci dostanú pracovné listy. Je potrebné vykresliť, že zviera hladia alebo ho berú do náručia. Tu by mali fungovať hlavne ruky a dlane. Navrhuje sa „pohladiť“ tieto zvieratá:
Škrečok (zobrazte, ako sa vám vyšmykne z rúk, prebehne vám cez rameno atď.)
· Kat
Had (zamotá sa ti okolo krku)
Slon
Žirafa
Úlohou celej skupiny je uhádnuť zvieratko.

1. "Malyar". Predstavte si, že maľujete rám okna a sprevádzate pohyb ruky (vertikálne pohyby) slovami „hore a dole a hore a dole a hore a dole ...“ Ruka by mala byť voľná, pohyby sú ľahké , mäkké. Najprv malé ťahy iba rukou. Nasledujú slová, rovnako krátke. Pohyby sa stávajú istejšie, širšie (od lakťa) a slová sú väčšie a hlas stúpa stále vyššie spolu s pohybom ruky. Ďalšia vlna - z ramena, hlas stúpa ešte vyššie a klesá ešte nižšie.

2. „Poschodia“ (rozvoj hlasového rozsahu). Predstavte si, že kráčate po schodoch. Spočítajte poschodia a zvýšte hlas (od 1 do 10): a tretie poschodie atď. 3. "Call" (vývoj letového hlasu). Predstavte si, že existujú lekcie. Stojíte na chodbe a nechcete rušiť učiteľov, musíte zavolať študenta stojaceho pri okne na druhom konci miestnosti. Povedzme, že sa volá Serezha. A teraz sa začala prestávka, nebojíte sa, že budete rušiť, a zavolajte hlasnejšie.

3) Artikulačné cvičenia
Cvičenie "Žaba"- "Proboscis" Artikulačná gymnastika - cvičenie Žaba-Proboscis Natiahnite pery v úsmeve a ukážte, aké široké má žaba ústa. Potom natiahnite pery dopredu pomocou trubice - dostanete proboscis ako slon.

Cvičenie "Lopata"- "Ihla" Artikulačná gymnastika - cvičenie Lopatka-ihla Otvorte ústa a položte široký, uvoľnený jazyk na spodnú peru. Potom urobte jazyk úzkym, ukážte ostrú ihlu.

Cvičenie "Swing"Artikulačná gymnastika - cvičenie Švih Otvorte ústa a ostrou špičkou jazyka sa natiahnite najprv k nosu, potom k brade, potom znova k nosu a potom znova k brade. Takto sa hojdačka hojdá.Cvičenie "Pozor"Artikulačná gymnastika - Sledujte cvičenie Otvorte ústa, natiahnite pery v úsmeve a striedavo sa naťahujte špičkou úzkeho jazyka do rôznych kútikov úst, znázorňujúcich kyvadlo s hodinami.

Veľkú, neporovnateľnú radosť robí deťom divadlo, jeho tajomná, zázraky sľubujúca atmosféra, sviatočná a radostná nálada. Dokonca aj umelecké slovo, rozprávka čítaná rolami, jednoduché divadlo hračiek pôsobí na malých divákov celým radom prostriedkov: sú to umelecké obrazy, jasný dizajn, presné slovo a hudba. To, čo vidia a počujú, ako aj samotné deti predvedú, im rozširuje obzory, vytvára priateľskú atmosféru napomáhajúcu rozvoju reči, schopnosti viesť dialóg a sprostredkovať svoje dojmy, čo je obzvlášť potrebné dnes, keď reč našich detí je vzácny a nevýrazný.

Okrem estetickej výchovy v sebe divadlo nesie možnosť pedagogického vzdelávania. Dieťa sa stáva nielen divákom, ale aj tvorcom, ktorý sa aktívne podieľa na tvorbe predstavenia: hrá rolu, vyrába kulisy a bábiky. Keď hrá rolu postavy obdarenej určitými negatívnymi vlastnosťami, dieťa si ich môže všimnúť na sebe a naučí sa ich prekonávať alebo naopak pestovať pozitívne vlastnosti. Preto sú vybrané hry a rozprávky, kde sa môžete spoločne zasmiať a prekonať lenivosť, strach, bolestivú plachosť dieťaťa a pochybnosti o sebe.

Program je zameraný na komplexný rozvoj osobnosti dieťaťa, jeho jedinečnej individuality, je zameraný na humanizáciu a odideologizáciu výchovno-vzdelávacej práce s deťmi, vychádzajúc z psychologických charakteristík vývinu mladších žiakov. Program systematizuje prostriedky a metódy divadelných a hrových činností, odôvodňuje využívanie rôznych druhov tvorivej činnosti detí v procese divadelnej činnosti.

Program vychádza z nasledovného vedeckého predpokladu: divadelná činnosť ako proces rozvíjania tvorivých schopností dieťaťa je procedurálna. V detskom tvorivom divadle je najdôležitejší proces nácviku, proces tvorivej skúsenosti a stelesnenia, a nie konečný výsledok. Keďže práve v procese práce s obrazom dochádza k rozvoju osobnosti dieťaťa, rozvíja sa symbolické myslenie, motorická emocionálna kontrola. Dochádza k asimilácii sociálnych noriem správania, formujú sa vyššie ľubovoľné mentálne funkcie. Práca na skicách je teda nemenej dôležitá ako samotný výkon.

Zvláštnosťou tohto programu je, že mladší študenti sú ponorení do divadelnej tvorivosti prirodzene, bez nátlaku, vstupujú do sveta hudby, slova, literatúry, maľby, choreografie atď. zároveň sa rodí spolutvorba, keďže divadlo je kolektívny typ kreativity, v ktorej treba komunikovať, spoločne riešiť vznikajúce tvorivé problémy. Od každého dieťaťa sa bude vyžadovať, aby malo všetky svoje prirodzené schopnosti, aj tie, ktoré si dieťa ani jeho rodičia neuvedomujú.

Krúžok je určený pre žiakov 1. – 4. ročníka ZŠ. Program je navrhnutý na 68 hodín ročne (2 hodiny týždenne). V dôsledku tried v kruhu sa dieťa musí naučiť pracovať v tíme, kreatívne sa realizovať, otvárať sa a prejavovať svoje najlepšie vlastnosti.

Cieľ: Naučiť každé dieťa zmysluplnú intonačnú expresívnu reč a čítanie a premeniť tieto zručnosti na normu komunikácie; rozvíjať kognitívne a tvorivé schopnosti žiakov prostredníctvom umenia umeleckého slova, divadelného predstavenia, koncertnej činnosti, praktických hodín javiskového umenia.

Hlavné ciele:

1. Zoznámenie detí s rôznymi druhmi divadla (prstové, palčiakové, tieňové, bábkové)).

2. Postupné osvojenie deťmi rôznych druhov tvorivosti.

3. Zdokonaľovanie výtvarných zručností detí v zmysle prežívania a stelesňovania obrazu, modelovanie zručností sociálneho správania v daných podmienkach.

Programové úlohy:

1. Vštepovať lásku k múzických umení.

2. Rozvíjať a zdokonaľovať tvorivé schopnosti detí prostredníctvom divadelného umenia.

3. Rozvíjať tvorivú samostatnosť pri vytváraní umeleckého obrazu, využívaním herných, piesňových, tanečných improvizácií.

4. Zlepšiť pamäť, pozornosť, pozorovanie, myslenie, predstavivosť, rýchlosť reakcie, iniciatívu a vytrvalosť, vnímanie detí, schopnosť koordinovať svoje činy s partnermi. Pestujte si dobrú vôľu, kontakt vo vzťahoch s rovesníkmi. Naučte sa hodnotiť činy iných detí a porovnávať s ich vlastnými činmi.

5. Naučte sa na javisku pôsobiť prirodzene.

6. Opraviť správnu výslovnosť hlások, vypracovať dikciu, pracovať s intonačnou expresivitou reči.

Hlavné oblasti práce s deťmi

Divadelná hra je historicky etablovaný spoločenský fenomén, samostatný typ činnosti, ktorý je človeku vlastný.

Úlohy. Naučiť deti orientovať sa v priestore, byť rovnomerne umiestnené na mieste, nadviazať dialóg s partnerom na danú tému; zapamätať si slová hrdinov predstavení; rozvíjať zrakovú, sluchovú pozornosť, pamäť, pozorovanie, obrazné myslenie, fantáziu, predstavivosť, záujem o divadelné umenie; cvičenie v jasnej výslovnosti slov, vypracovanie dikcie; pestovať morálne a estetické kvality.

Kultúra a technika reči. Hry a cvičenia zamerané na rozvoj dýchania a slobody rečového aparátu.

Úlohy. Rozvíjať dýchanie reči a správnu artikuláciu, jasnú dikciu, pestrú intonáciu, logiku reči; súvislá obrazná reč, tvorivá fantázia; naučiť sa skladať poviedky a rozprávky, vybrať najjednoduchšie riekanky; vyslovovať jazykolamy a básne; trénovať jasnú výslovnosť spoluhlások na konci slova; používať intonácie, ktoré vyjadrujú základné pocity; doplniť slovnú zásobu.

Základy divadelnej kultúry. Deti sa oboznamujú so základnými pojmami, odbornou terminológiou divadelného umenia (vlastnosti divadelného umenia; druhy divadelného umenia, základy herectva; kultúra diváka).

Úlohy. Oboznámiť deti s divadelnou terminológiou; s hlavnými druhmi divadelného umenia; pestovať kultúru správania v divadle.

Úlohy. Naučte sa skladať náčrty na základe rozprávok, bájok; rozvíjať zručnosti akcie s imaginárnymi predmetmi; naučiť sa hľadať kľúčové slová v jednotlivých frázach a vetách a zvýrazňovať ich hlasom; rozvíjať schopnosť používať intonácie, ktoré vyjadrujú rôzne emocionálne stavy (smutné, radostné, nahnevané, prekvapujúce, obdivujúce, žalostné, pohŕdavé, odsudzujúce, tajomné atď.); doplniť slovnú zásobu, obraznú štruktúru reči.

1.2 Organizácia divadelnej činnosti v škole

Divadlo ako fenomén, ako svet, ako najlepší nástroj umeleckého a sociálneho poznania a zmeny reality, ponúka najbohatšie možnosti rozvoja osobnosti dieťaťa. Inými slovami, divadelná činnosť je cesta dieťaťa k univerzálnej kultúre, k morálnym hodnotám jeho ľudu, cesta k sebe samému. Život divadelného umenia na škole (divadelná hodina, výberový predmet z divadelnej kultúry alebo ochotnícky divadelný krúžok) je vždy základom medziľudskej komunikácie žiakov, príležitosťou na zamyslenie sa nad umením a životom. Dnes je školské divadlo stále žiadané modernými deťmi. Pretože „rozvíja“, „nachádza talenty“, „učí prekonávať obmedzenia“, „deti sú o niečo úprimnejšie ako dospelí; „deti sú zaujímavejšie na pohľad ako dospelí“; "Niekedy deti nerozumejú hrám dospelých"; "V detskom divadle sú herec a diváci na rovnakej úrovni." Za týmito vyjadreniami sa skrýva citlivosť detskej duše na falošnosť „dospeláckeho“, profesionálneho divadla. Dá sa v nich čítať protest proti „predstieraným“ pocitom, potrebe úprimných a nie náhradných emócií, ktoré masová kultúra ponúka.

Účelom detského divadla je v prvom rade rozvoj účastníka detského divadla, odhaliť jeho schopnosť myslieť tenšie a hlbšie, obohatiť ho. duchovný svet, schopnosť počúvať a obdivovať dielo, možnosť výmeny dojmov a skúseností iného herca.

V prvom rade treba brať do úvahy osobitosti divadla, to znamená, že musí byť skutočne pre deti, v ktorom deti hrajú, jeho odlišnosti od dospelého a profesionálneho. Zvážte každý vek a schopnosti každého dieťaťa individuálne. Okrem toho treba brať do úvahy rozdiely v cieľoch a hodnotových výsledkoch. A ako diváci sa deti musia naučiť tú krásu stále živšie a ostrejšie, esteticky vnímať, vedieť hodnotiť javy odrážajúce sa na javisku, konflikty, postavy, nápady, originalitu ich interpretácie a umelecké stvárnenie a na tomto základe vychovávať u dieťaťa estetické cítenie, vkus, estetický postoj k realite .

„Umenie je ľudská činnosť, ktorá spočíva v tom, že jedna osoba vedome prenáša pocity, ktoré prežíva, na iných prostredníctvom známych vonkajších znakov a iní ľudia sa týmito pocitmi nakazia ...“ L.N. Tolstoj. Divadlo si vyžaduje veľa úsilia a času. Deti tvoria, tvoria, všetko robia od srdca. Každé dieťa sa chce ukázať aj napriek svojmu zovňajšku, chybám reči, deti bez hereckých schopností, no divadlo z nich robí úžasných umelcov či divákov, ktorí sú citliví a vedia ohodnotiť tvorivú prácu herca.

Konečným produktom detského divadla je samotná kreativita detí, podmanivá svojou spontánnosťou a bezvýznamnosťou. Rovnako ako detstvo je cenné samo o sebe, a nie ako príprava dospelý život, a tvorivosť detí počas vystúpenia je hodnotným výsledkom. Nie nadarmo nebude detské divadlo vnímať každý človek, ale len ten, koho zaujíma a je dôležitý vnútorný svet dieťaťa, jeho živé a priame prežívanie umeleckého materiálu, ktorý dokáže precítiť radosť z tohto žitia. Hra pre deti by mala mať umeleckú hodnotu, nemala by byť vtieravá didaktika: byť divadelná, vzrušujúca a poskytovať potravu pre rozvoj detskej predstavivosti.

Proces zapájania detí do spoločných aktivít si vyžaduje poskytovanie rôznych foriem, ktoré rozvíjajú schopnosť interakcie s ostatnými, sociálnu kompetenciu, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec a vôľu prekonávať prekážky. Len v prakticky orientovaných formách interakcie medzi žiakmi a s učiteľom sa formujú zručnosti tímovej práce, rešpektu k vlastnej i inej osobnosti, chápaniu významu každého v spoločnej veci. V oblasti rozvíjania zručností v divadelnej a divadelnej činnosti: rozvíjanie zručností pri predvádzaní činností, osvojenie si výrazových prostriedkov divadelného umenia, zručnosti tímovej práce pri príprave divadelného predstavenia (príp. scénok a fragmentov).

Osobitné miesto v divadelných štúdiách zaujíma práca s bájkami ako dramatickým a čitateľským materiálom. Na rozšírenie škály výrazových prostriedkov môžu byť študenti vyzvaní, aby prečítali bájku v mene každej postavy, ktorá v nej účinkuje. Rovnakú úlohu plní aj práca v úlohe vodcu, v mene autora či hrdinu, pričom spôsob čítania bájky v mene postavy je obohatený o vážny pátos predstavenia. Na výchovnú a tvorivú prácu na inscenovaní bájok učitelia divadla využívajú variabilitu interpretácie a stvárnenia bájky v rôznych žánroch: tragédia, komédia, dráma, melodráma, fantasy, realizmus, alegória atď. Počiatočné koncepty žánru teda vznikajú a zvládajú pred študentmi, a čo je najdôležitejšie, sú vyriešené otázky o hrdinovi v komédii, tragédii a dráme. Vytvára sa predstava o konflikte, udalosti, čine v ich konkrétnom, účinkujúcom význame.

Chceli by sme upozorniť na osobitné miesto rozhlasového divadla v divadelnej výchove. Rozhlasové divadlo má špecifické vyjadrovacie prostriedky ktoré ukladajú určité povinnosti tak na dramatický materiál, ako aj na techniku ​​účinkujúcich a na technické prevedenie predstavenia. Na druhej strane, žáner rozhlasového divadla umožňuje pred divákom skryť ostrú priepasť medzi vonkajším vývojom dievčat a chlapcov. Študenti si precvičia nahrávanie dialógov, monológov, poznámok, osvoja si špeciálny štýl tímovej práce pred mikrofónom a získajú aj možnosť počúvať, hodnotiť, korigovať svoju prácu. Pri práci na rozhlasovom predstavení sa u interpreta rozvíja túžba hovoriť krásnym hlasom a byť schopný počuť hlasové charakteristiky. V rozhlasovom divadle sú naratívne a popisné fragmenty, počas ktorých si školáci osvojujú novú úroveň umeleckého čítania. Schopnosť vidieť obrázok za slovom je obohatená o túžbu pracovať s textom tak, aby sa aktivizovala fantázia k počúvaniu.

V živote školského divadla zohráva významnú úlohu hudobné divadlo, pedagogickým významom hudobného divadla je zabezpečiť situáciu úspechu, bez ktorej nie je možné v žiadnom prípade pozitívne sebahodnotenie ani sebarealizáciu dieťaťa. činnosť, vrátane spevu. Na jednej strane sa sebarealizácia dieťaťa spravidla uskutočňuje ako výsledok aktívnej tvorivej činnosti, na druhej strane vysoká úroveň sebarealizácie určuje ďalší rozvoj tvorivej činnosti detí. Hudobné divadlo umožňuje prakticky reprodukovať ľudskú činnosť ako systém s jej „vzájomne sa transformujúcimi jednotkami, resp. zložkami“ – potrebou, motívom, cieľom, podmienkami a s nimi korelovanými – činnosťami, činmi, operáciami. Tu je dôležité, že potreba, motív, cieľ sú „vzájomne sa transformujúce jednotky“ a všetky zložky činnosti prechádzajú jedna do druhej.

Ďalší dôležitý aspekt divadelnej interakcie je spojený s nedramatickou literatúrou – prózou a poéziou. Prostredníctvom repertoáru sa realizuje samostatný tvorivý produkt, ktorý tvoria študenti. Divadelná dramaturgia tvorí tvorivú činnosť školákov a všetky zložky činnosti prechádzajú jedna do druhej.

Výtvarné umenie v predstavení je nemenej dôležité ako dramaturgia, prvky maľby - línia, farba, ťah, škvrna, objem atď. - tvoria emocionálnu kompozíciu predstavenia, ako aj prvky verbálnej akcie - zvuk reči, melódia, rytmus, intonácia.

Jeden z typov divadelného štúdia bábkové divadlo, vychováva u detí zmysel pre krásu, schopnosť vnímať farby, cítiť krásu, poznanie okolitej reality. Pod vplyvom sa stimuluje detská predstavivosť a existuje túžba stať sa hrdinom týchto rozprávok, "oživiť" umelecký obraz.

V každom predstavení sú do určitej miery použité hudobno-výrazové prostriedky, aj keď v ňom nie je žiadna hudba. Hudba zvýrazňuje ideový a emocionálny význam, slúži na vytvorenie emocionálnej atmosféry predstavenia, jeho kontrapunktu a prispieva k rytmizácii javiskového deja. V umeleckých výkonoch podlieha hudobným rytmom samotný prejav herca, povaha jeho pohybu. Okrem celistvej hudobnej a dramatickej partitúry hudba odhaľuje dušu stvárnenia roly. Stáva sa spôsobom zhmotňovania neviditeľnej vnútornej akcie, poeticky pretvorenej a zakódovanej na javisku, ktorá odhaľuje zmysel toho, čo sa deje, odhaľuje podstatu vecí. Hudba je spôsob spájania javov, ich porovnávanie, súdržnosť je dôležitá pri výstavbe holistického konceptu.

Pri navrhovaní predstavení školáci ovládajú zručnosť divadelného umelca, ktorý je spoluautorom režiséra a vytvára vizuálny obraz diela. Každé predstavenie obohacuje žiakov o nové dojmy a poznatky. Treba si naštudovať dramaturgiu hry, precítiť éru, pochopiť postavu literárnych hrdinov. Zmysel pre dramatický materiál diktuje nezameniteľný výber textúry a priestorového riešenia. V procese práce so študentmi sa ukazuje, že hlavnou vecou v práci divadelného umelca je nájsť obrazový ekvivalent k literárnemu obrazu autorovho myslenia.

Na základe uvedeného môžeme povedať, že každé dieťa, „od prírody slobodný umelec“, sa rozvíja predovšetkým osobnostne, a nie profesionálne, v závislosti od vlastných potrieb, získava životne dôležité zručnosti. Konečným produktom detského divadla je samotná kreativita detí, podmanivá svojou spontánnosťou a bezvýznamnosťou. Tak ako je detstvo cenné samo o sebe, a nie ako príprava na dospelosť, tak aj kreativita detí počas vystúpenia je hodnotným výsledkom.

Vplyv divadelnej činnosti na hudobný vývoj deti

Problém rozvoja umeleckej tvorivosti v systéme estetickej výchovy mladej generácie v súčasnosti čoraz viac priťahuje pozornosť filozofov, psychológov, pedagógov ...

Štúdium vplyvu divadelnej činnosti na hanblivosť mladších študentov

Štúdia použila metodológiu A.P. Ershovej „Divadelné hodiny na základnej škole“. Výber tohto konkrétneho metodického nástroja je spôsobený rozsiahlymi skúsenosťami s testovaním nástrojov v ňom popísaných v praxi ...

Štúdium štruktúry a obsahu procesu organizácie projektových aktivít pri formovaní regulačných univerzálnych vzdelávacích aktivít študentov

AT modernom svete vďaka neúprosne rýchlemu rozvoju technológií sa informačný priestor nekonečne rozširuje, množstvo informácií potrebných v živote pribúda obrovskou rýchlosťou...

Použitie divadelných skečov podľa systému Stanislavského K.S. v školskom divadle

Metóda projektov ako prostriedok rozvoja výskumných aktivít mladších študentov v procese štúdia sveta okolo nich

V súčasnosti sa projektová metóda ako pedagogická technológia úspešne realizuje pri štúdiu rôznych odborov...

Vlastnosti organizácie divadelných aktivít s deťmi v ZSSR

Sovietske divadlo, nadväzujúce a rozvíjajúce najlepšie kultúrne tradície predrevolučné Rusko, bol zároveň novým krokom v histórii svetového scénického umenia. V Sovietskom zväze...

Potenciál pedagogiky divadelnej činnosti v tvorivom rozvoji školákov

Syntetická povaha divadelného umenia je účinným a jedinečným prostriedkom umeleckej a estetickej výchovy študentov...

Potenciál pedagogiky divadelnej činnosti v tvorivom rozvoji školákov

V súčasnosti je divadelné umenie vo výchovno-vzdelávacom procese zastúpené týmito oblasťami: 1. Profesionálne umenie adresované deťom so svojimi neodmysliteľnými všeobecnými kultúrnymi hodnotami...

Potenciál pedagogiky divadelnej činnosti v tvorivom rozvoji školákov

Potenciál pedagogiky divadelnej činnosti v tvorivom rozvoji školákov

Hybnou silou pokroku 21. storočia sa stala osobnosť, individualita človeka. Multivariantnosť dnešného sveta, prenikanie sociálnych skupín, národov, modely ekonomického rozvoja sa stále viac vzďaľujú od jasných schém na rozdelenie spoločnosti...

Problémy diferencovaného vyučovania matematiky na základnej škole

O diferencovanom prístupe k vyučovaniu sa uvažuje na príklade strednej školy č. 43 v Ťumeni. Študoval 3 "A" triedu. Proces organizácie vnútrotriednej diferenciácie učiteľom v tejto triede zahŕňa niekoľko etáp: 1. Vykonávanie diagnostiky. 2...

Systém samostatnej činnosti študentov filologického profilu

Základom realizácie špecializovaného vzdelávania na väčšine ruských škôl sú voliteľné kurzy. Je to spôsobené predovšetkým tým, že škola nemusí dodržiavať žiadne profilové smerovanie, ale organizovaním rôznych voliteľných predmetov ...

Vzdelávacie aktivity a jeho realizácii v rámci školy