Zlatá maska. "Zlatá maska" drží tvár

Predstavenie "Ivanov" v Divadle národov

Sergej Petrov / Divadlo národov

Prvé a druhé hlavné mesto je neustále pred zvyškom Ruska, pokiaľ ide o počet nominácií na Zlatú masku a počet získaných cien. Tento rok sa situácia nezmenila – a prečo? - a zo štrnástich uchádzačov o víťazstvo v kategórii „Dráma / predstavenie veľkej formy“ vzniklo v divadlách týchto dvoch miest dvanásť inscenácií.

Samozrejme sú zastúpení tí najvýznamnejší - napríklad Čechovské moskovské umelecké divadlo s drakom, Oidipus Rex z Vakhtangovho divadla, guvernér Tovstonogovho divadla či Zločin a trest z Alexandrinky. Je však veľmi ťažké vyzdvihnúť niekoho konkrétneho - v tejto nominácii Achmatovovú. Báseň bez hrdinu“ a „Kuzminová. Pstruh láme ľady“, inscenované v Gogolovom centre, Ivanov v Divadle národov, Strýko Váňa v Lensovietskom divadle a Demokracia v RAMT.

Medzi opernými a baletnými predstaveniami nie je konkurencia o nič slabšia, ale aj tu sa Moskva a Petrohrad ocitli v dominantnom postavení.

Z deviatich operných inscenácií teda šesť uvádzajú divadlá týchto dvoch miest, predovšetkým Bolšoj a Mariinský. Helikon-Opera má však v kategórii dve predstavenia, Turandot a Chaadsky. V balete je situácia rovnaká, tu je však všetko harmonickejšie – zo siedmich predstavení prídu len štyri z Moskvy a Petrohradu. ich inscenácie uviedli Mariinskij (Ročné obdobia) a Veľké divadlo (Cage), ako aj Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka (Druhý detail a Suita v bielom).

Zvyšok Ruska

Predstavenie "Warrior-Dzhyrybyna" v divadle "Olonkho", Jakutsk

Divadlo "Olonkho"

V kategórii „Dráma veľkej formy“ sa do „Masky“ dostali len dve predstavenia nie z Moskvy a Petrohradu. Sú to „Antigona“, inscenované v činohernom divadle Gafuri Bashkir, a „Warrior-Dzhyrybyna“ v Jakutskom divadle „Olonkho“.

Väčšina oblastných divadiel sa prezentuje v nominácii "Dráma / Predstavenie malej formy" -

boli tu zaznamenané skupiny z Krasnodaru („Búrka“ Divadla mladých), Chabarovska („Detstvo“ Divadla mladých), Omska („Život“ Činoherného divadla), ako aj z Almeťjevska, Permu, Novosibirska a ďalších miest .

V opere, ako už bolo spomenuté, neexistujú takmer žiadne regionálne divadlá - na súťaži sa zúčastňujú predstavenia "Cantos" divadla opery a baletu v Perme a "Passenger" divadla opery a baletu z Jekaterinburgu. Iné mestá Ruska hrali trochu len v balete - tu je Popoluška z Permu (ktorá má celkovo osem nominácií na cenu) a dve inscenácie jekaterinburského divadla - Najáda a Rybár. Suite“ a „Snehová kráľovná“.

"Akhmatova" Serebrennikov sa predstavil a dal hlavnú a jedinú úlohu. Okrem toho bol režisér za prácu o Achmatovovej nominovaný aj v kategórii Dráma/režisérske dielo. Ale „Kuzmin“, ktorý vychádza z poslednej, 11. knihy básní básnika Strieborného veku, je dielom rižského režiséra Vladislava Nastaševa, ktorý má na svojom konte v Gogolovom centre ešte tri predstavenia: „Mitina láska“, "Medea", "Bez strachu".

Režisér Anatolij Vasiljev na záverečnom ceremoniáli Divadelného festivalu A. P. Čechova vo Vachtangovskom divadle, júl 2017

Vladimir Vjatkin/RIA Novosti

Hra Anatolija Vasilieva „Starec a more“, výsledok spolupráce medzi Čechovským divadelným festivalom a divadlom Vakhtangov, bola uvedená v niekoľkých nomináciách „Masky“ naraz – napríklad v „Drama / Large Form Performance“ a „ Najlepšia réžia dramatického predstavenia“.

Vasiliev ale hneď po oznámení užšieho výberu festivalu napísal otvorený list, v ktorom nomináciu odmietol.

Riaditeľ tiež naznačil, že od roku 2008 sa nezúčastňuje na kultúrnom živote mesta a je v „dobrovoľnom exile“, ale pôsobí najmä v zahraničí – vo Francúzsku, v Taliansku. Okrem toho si Vasiliev pripomenul, že sa nikdy nevrátil do štúdia na Povarskej - hoci to sľúbili.

„Ďalší dôvod, prečo vôbec nespomínať! Prepáčte, ale Kirill Serebrennikov nepotrebuje zlatú masku, ale slobodu! Zaslúžil si to, “napísal Vasiliev.

V dôsledku toho zostal The Old Man and the Sea na zozname nominovaných na Zlatú masku 2018, ale ako vysvetlila tlačová služba festivalu pre Gazeta.Ru, znamená to len to, že predstavenie bolo nominované na cenu. Inscenácia si ale víťazstvo nepripíše, porota ju nebude sledovať v rámci festivalu a počas Zlatej masky sa neplánuje premietanie.

Na Novej scéne Veľkého divadla sa konalo slávnostné odovzdávanie cien Zlatá maska ​​ruského národného divadla. Víťazi boli vybraní z 832 predstavení odohraných vo viac ako 100 ruských mestách. Rozhodla o tom dvojčlenná porota: Činoherné a bábkové divadlo, ktorému predsedá divadelný odborník a kritik Alexej Bartoševič, a Hudobné divadlo pod vedením dirigenta Pavla Bubelnikova.

V nominácii "Opereta - muzikál" víťazom sa stal „Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street“ od moskovského divadla Taganka. Dostal ďalšie dve ocenenia: najlepšia mužská rola - herec Peter Markin, režisérova práca - Alexej Frandetti. Anastasia Ermolaeva bola vyhlásená za najlepšiu herečku v ženskej úlohe, ktorá hrala v inscenácii „Mikado alebo mesto Titipu“ Divadla hudobnej komédie z Jekaterinburgu. Hudobné divadlo z Novosibirska si odnieslo dve ocenenia - za prácu dirigenta (Alexander Novikov) resp. najlepšia rola druhý plán (Evgenia Ogneva) v muzikáli "Nameless Star".

Kategória "balet" najlepšia bola "Suite in White" Hudobného divadla pomenovaná po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi. Najlepší výkon v „Modernom tanci“ bol nazvaný „Imago-pasca“ jekaterinburského divadla „Provinčné tance“. Inscenácia Permského divadla opery a baletu pomenovaná po. P.I. Čajkovského „Popoluška“ bola zaznamenaná v nomináciách „Práca dirigenta“ (Teodor Currentzis) a „Práca choreografa-choreografa“ (Aleksey Miroshnichenko). Zlatú masku za mužské a ženské úlohy dostali Nurbek Batulla („Volanie začiatku“, Kazan) a Anastasia Stashkevich („Klietka“, veľké divadlo).

Scéna zo Sweeneyho Todda, maniakálneho holiča z Fleet Street. Moskovské divadlo Taganka. Foto: tagankateatr.ru

Scéna z operety Mikádo, alebo mesto Titipu. Štátne akademické divadlo hudobnej komédie Sverdlovsk, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Scéna z hry „Imago Trap“. Divadlo "Provinčné tance", Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Najlepšia opera- Veľké divadlo "Billy Budd". Dielo režiséra v opere je Kirill Serebrennikov pre inscenáciu Chaadsky v Helikon-Opera. Dirigent - Oliver von Dohany v opere "Cestujúci" divadla opery a baletu v Jekaterinburgu a herečka tohto divadla Nadezhda Babintseva získala cenu za najlepšiu ženskú rolu. Jevgenij Stavinskij bol známy v mužskej úlohe - hral Mefistofela vo Faustovi v divadle Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobovej.

Najlepší dramatický výkon vo veľkom formáte bola inscenácia „Fear Love Despair“ Malého činoherného divadla – divadla Európy (režisér Lev Dodin), a malá forma- "Chuk a Gek" Alexandrinského divadla (režisér Michail Patlasov). Za ženskú rolu bola známa Alla Demidova („Akhmatova. Báseň bez hrdinu“, „Gogol Center“), za mužskú rolu - Vyacheslav Kovalev („Exile“, Divadlo pomenované po V. Mayakovskom). Najlepší dramatik - Dmitrij Danilov ("Muž z Podolska") moskovského "Theater.doc", režisér - Jurij Butusov ("strýko Vanya") divadla. Lensoviet.

Scéna z opery Cestujúci. Jekaterinburské divadlo opery a baletu. Foto: belcanto.ru

Scéna z hry „Strach, láska, zúfalstvo“. Akademické malé činoherné divadlo – Divadlo Európy, Petrohrad. Foto: mdt-dodin.ru

Scéna z opery Billy Budd. Štátne akademické Veľké divadlo, Moskva. Foto: bolshoi.ru

V nominácii "bábiky" vyhralo predstavenie „A deň trvá dlhšie ako storočie“ od tvorivého združenia „Taratumb“ a Múzea histórie gulagu. Zaznamenali tiež prácu umelcov Emila Kapelyusha a Julie Mikheeva (Snegurochka, Kostroma), režiséra Vladimíra Biryukova (Papagáj a metly, Penza), hercov Tomského bábkového divadla a herca Buffoona pomenovaného po ňom. R. Vinderman.

Špeciálne ceny poroty Činoherného divadla a Bábkového divadla získali Chabarovské divadlo pre mladých divákov a Moskovské Gogolovo centrum. Zvláštne ceny poroty Hudobného divadla - hra "Cantos" Permského divadla opery a baletu pomenovaná po. P.I. Čajkovskij a tvorivý duet hry "Manon Lescaut" vo Veľkom divadle - Anna Netrebko a Yusif Eyvazov. V súťaži „Experiment“ bolo za najlepšie vyhlásené predstavenie „I BASYO“ petrohradského „Cirkusu Upsala“.

Tento rok sa po prvýkrát v histórii udeľovania cien konali dve slávnostné odovzdávania cien. Prvý sa uskutočnil 27. marca o hod. V Bielom foyer Historickej scény Veľkého divadla bolo ocenených 12 laureátov v čestnej nominácii „Za výnimočný prínos k rozvoju divadelné umenie Rusko". Zlaté masky získali Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolaj Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatolij Gladnev a Jurij Bure-Nebelsen.

Začal v Moskve divadelný festival„Zlatá maska“, ktorá už po 24. krát ukáže najvýznamnejšie predstavenia ruských miest všetkých žánrov divadelného umenia – činohry, opery, baletu, moderného tanca, operety a muzikálu, bábkové divadlo. Tento rok je ohlásených asi 60 predstavení ako kandidátov na ocenenie. TASS vybral tie najlepšie vystúpenia, ktoré si nemôžete nechať ujsť.

Jednoaktové premiérové ​​balety vo Veľkom divadle

9. februára tri jednoaktovky od Haralda Landera, Jeroma Robbinsa a Jiřího Kiliana uvedú na Novej scéne Štátneho akademického Veľkého divadla. to "etudy", "Zabudnutá krajina" a "Bunka" resp.

"Etudy" - najviac pozoruhodné dielo Dánsky pedagóg a choreograf Harald Lander. Podľa tlačovej služby Veľkého divadla inscenoval tento bezzápletkový balet v roku 1948 na hudbu západného skladateľa 19. storočia Karla Czerného, ​​pričom vychádzal z vývoja klasických baletných hnutí.

Predstavenie „Zabudnutá zem“ v naštudovaní českého majstra Jiřího Kiliána sa na moskovskom javisku uvádza po prvý raz. Balet vytvoril Kilian v roku 1981 pre súbor Stuttgart Ballet na hudbu Requiem Symphony Benjamina Brittena.

The Cage je jednoaktový balet na hudbu Igora Stravinského v naštudovaní vynikajúceho amerického choreografa Jeroma Robbinsa, ktorý vznikol v roku 1951. "Na trúfalú hudbu Stravinského sa The Cage vrhá do sveta hmyzu, do sveta prirodzeného výberu, kde krutý inštinkt núti ženu vnímať svojho partnera ako obeť," uviedla tlačová služba Veľkého divadla.

Achmatova v Gogolovom centre

"Gogol-centrum" uvedie 27. februára predstavenie "Achmatova. Báseň bez hrdinu". Ide o predstavenie Ally Demidovej a Kirilla Serebrennikova, ktorý je momentálne v domácom väzení. "Báseň bez hrdinu" - dielo Anny Akhmatovej, na tvorbe ktorého básnikka pracovala viac ako 20 rokov; za života autora v ZSSR toto dielo nevyšlo.

Demidová vo svojej knihe „Akhmatova Mirrors“ poznamenáva, že čím viac sa ponorila do diela, tým jasnejšie pochopila, že „pravdepodobne nie je potrebné ho doslova dešifrovať“. „V básni nie sú až také dôležité konkrétne osoby, dôležitá je príchuť doby, pretože báseň okrem iného obsahovala obrovskú vrstvu kultúry celej éry, ktorá sa pre mnohých dnešných mladých ľudí stala dlho- stratený príbeh,“ napísala Demidová.

Na predstavení sa podieľajú Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev a ďalší.

Voronežské divadlo opery a baletu v Moskve

Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko uvedie 13. marca hru „Vlasť elektriny“ voronežského divadla opery a baletu.

Táto opera Gleba Sedelnikova na motívy diel Andreja Platonova rozpráva o udalostiach odohrávajúcich sa v elektrárni v malej dedinke Rogačevka pri Voroneži. Samotný Platonov sa podieľal na výstavbe elektrárne a svoje pozorovania premietol do príbehu „O zhasnutej Iľjičovej lampe“.

Predstavenie režíroval Michail Byčkov, umelecký riaditeľ Festivalu umenia Platonov a Voronežského komorného divadla.

"Naša inscenácia sa zrodila v roku stého výročia revolúcie v roku 1917. Duch revolučných nádejí, očakávania, že život sa nejakým zázrakom zmení na šťastie, sprevádzali raného Platonova. Potom však mal svoj vlastný vnútorný vývoj, ktorý sa odohral súčasne s tým, ako sa v krajine pretavila myšlienka budovania nového sveta,“ hovorí riaditeľ.

"Opera pre husle a vedca" v Centre. Slnko. Meyerhold

Na javisku Centra Slnko. Meyerhold 13. marca uvedie predstavenie "Galileo. Opera pre husle a vedca". Ide o spoločný projekt Stanislavského elektrodivadla a Polytechnického múzea v podaní umeleckého riaditeľa elektrodivadla Borisa Jukhanova.

Partitúru pozostávajúcu z piatich častí venovaných rôznym aspektom diela legendárneho vedca Galilea Galileiho napísalo päť skladateľov: Sergej Nevskij, Kuzma Bodrov, Dmitrij Kurlyandskij, Kirill Černegin, Pavel Karmanov. Každý z nich prostredníctvom hudby a slova odvysiela úryvok zo života Galilea, ktorého úlohu zohráva slávny ruský fyzik Grigorij Amosov. Po stáročiach vedcovu vieru v silu vhľadu diváci uvidia, ako sa stretávajú akademická veda a humanizmus umenia na území Galilea, uviedla tlačová služba.

Turgenev v divadle. Evg. Vachtangov

14. marec Perm Akademické divadlo-divadlo predstaví na javisku divadla. Evg. Vakhtangovovo predstavenie „Mesiac na dedine“ na motívy Turgenevovej hry.

Hra, napísaná v prvom vydaní v roku 1848, vyšla až v roku 1855, pričom sa zmenili dva názvy: „Študent“, „Dve ženy“ a nakoniec „Mesiac na vidieku“. Sám Turgenev poznamenal, že táto komédia nebola nikdy určená pre javisko. Napriek tomu sa mnohé divadlá k tejto práci obracajú aj dnes.

Režisér permskej verzie Turgenevovej hry Boris Milgram dlhé roky hľadal prístup k tejto hre: "Celý život som premýšľal nad touto hrou. Celý čas som hľadal jej kódy a šifry. A v určitom okamihu som si uvedomil, že táto hra dokáže s publikom úžasné veci - vzrušovať zmyselnú povahu každého, - poznamenáva Milgram, - V našom predstavení chceme každého umiestniť do atmosféry lásky, alebo skôr do atmosféry o vzniku a zrode citu lásky, keď sa človek ocitne v situácii, keď city začnú rásť tak zreteľne, že ovládajú činy a myšlienky.“

Predstavenie trvá 2 hodiny a 20 minút s jednou prestávkou. Predstavenie obsahuje skladby od Bacha.

Alexandrinské divadlo na scéne Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov

Moskovské umelecké divadlo A.P. Čechov na Hlavnej scéne 17. marca uvedie predstavenie Petrohradského Alexandrinského divadla „Zločin a trest“.

Inscenácia podľa románu Fiodora Dostojevského je prvým dielom na Alexandrinskom javisku umeleckého šéfa maďarskej Národné divadlo Attila Vidňansky. Ako sám režisér poznamenal, pre Maďarov je tento román hlavným dielom zahraničnej literatúry.

„Otázky nastolené v románe sú nám blízke a odpovede, ktoré tu Dostojevskij dáva veľmi silno a veľmi jednoznačne,“ poznamenáva režisér, „sú to večné otázky existencie, osudu človeka. O slobode a viere – v prvom rade "Neviem, nakoľko je to relevantné pre Rusko. Na Západe toto." najnaliehavejším problémom. V Dostojevskom je to tak jemne napísané, tak mnohostranne odhalené,<…>že tak či onak sa román týka prakticky všetkého podstatného v ľudskom živote. Môžete to čítať celý život a zakaždým to bude znieť trochu inak.“

Stephen Sondheim v divadle Taganka

Divadlo Taganka uvedie 22. marca hru „Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street“ na motívy hry Hugha Wheelera. Ide o inscenáciu jedného z najvýraznejších diel svetovo uznávaného klasika súčasného hudobného divadla Stephena Sondheima na ruskej divadelnej scéne. Na premiére hry Taganka pracoval Alexej Frandetti, držiteľ ceny Národného divadla Zlatá maska.

Režisér poznamenáva, že v polovici 70. rokov Stephen Sondheim preukázal neuveriteľnú tvorivú odvahu, keď "na pozadí neskrotnej zábavy na Broadwayi vytvoril muzikál, ktorý ničí všetky obvyklé kánony ľahkého žánru. Táto produkcia je prvým pohlcujúcim muzikálom v Rusku." , kde divák nie je len pozorovateľom, ale a plnohodnotným účastníkom deja, predstavenie, kde sa ponorenie do diania hry odohráva čo najreálnejšie, poznamenala tlačová služba divadla.

Hra mala premiéru 27. januára. Predstavenie bolo ocenené hneď piatimi nomináciami na ocenenie Zlatá maska ​​- 2018.

Moliéra v Elektrodivadle Stanislavského

„Elektroteáter Stanislavskij“ uvedie 22. marca hru „Tartuffe“ podľa Moliérovej hry. Molièrova skvelá komédia je jednou z kľúčové texty svetové divadlo, hra s grandióznou javiskovou históriou a búrlivým pozadím vrátane škandálu a dvojitého zákazu, poznamenáva tlačová služba. Philip Grigoryan použil preklad Michaila Donskoya a prizval Olgu Fedyaninu ako poradnú dramatičku.

Herci namiesto „kĺzania po pohodlných veršoch“ musia hovoriť „dokumentárne“, poznamenala tlačová služba. Choreografka Anna Abalikhina ich pozýva, aby videli skutočný priestor okolo - nie abstraktnosť javiska, ale trvanie ich pohybov, ich fyzickú prítomnosť v týchto stenách a na týchto javiskách. "Absurdita, bolestivosť situácie, zdanlivo zjavná pre cudzincov, by mala byť spoľahlivá, nie fantastická," zdôraznila tlačová služba.

2. novembra boli v Moskve vyhlásení nominanti na cenu národného divadla Zlatá maska ​​(sezóna 2016/17). Generálna riaditeľka ceny a festivalu Maria Revyakina a prezident ceny Igor Kostolevskij začali tlačovú konferenciu tou hlavnou, globálnou - slovami o všeobecnej atmosfére nevysvetliteľnej nedôvery voči kultúre a jej postavám, ktoré v spoločnosti narastajú. Vyjadrením tohto „trendu sezóny“ sa stala kauza Seventh Studio. Moskvu na tlačovej konferencii najväčšieho divadelného festivalu v krajine zastupoval šéf rezortu kultúry hlavného mesta Alexander Kibovskij. Ministerstvo kultúry Ruskej federácie však na začiatku novej sezóny Zlatej masky nebolo vôbec prítomné.

… O nominovaných - sú aj účastníkmi festivalu Zlatá maska ​​v Moskve (február-apríl 2018), programov festivalových turné, prenosov z jeho predstavení v kinách Ruskej federácie a na internete (obe formy rozšírenia masky na celá krajina sa na jar 2018 rozšíri).

Odborné rady „Zlatej masky“, „dramatického“ a „hudobného“ precestovali v minulej sezóne 173 miest Ruska a pozreli si približne 800 premiér.

aktualizované

Žijúci klasik Anatolij Vasiliev, nominovaný s hrou „Starec a more“, oznámil, že sťahuje svoju kandidatúru z nominácie na „Zlatú masku“. "Vybral som si cestu exilu," povedal na svoju adresu. A o nominácii Kirilla Sebebrennikova poznamenal: Serebrennikov nepotrebuje „masku“, ale slobodu: „Zaslúžil si to!“

Ďalší nominovaní: "Strýko Ivan" a "Bubny v noci" Jurij Butusov, "Oidipus Rex" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofey Kulyabin, "Drak" Konstantin Bogomolov, "guvernér" Andrej Mocný "demokracia" Alexey Borodin, "Muž z Podolska" Theatre.doc (hra Michaila Ugarova a Igora Stama podľa hry Dmitrija Danilova je antropologická štúdia továrenského mesta neďaleko Moskvy a súkromia, do ktorej vo veľkom vtrhne militantný nový čas), "Chuk a Gek" Alexandrinského divadla (v hre Michaila Patlasova je Gajdarov príbeh spojený s dokumentmi z 30. rokov a realitou Gulagu). Hra Mindaugasa Karbauskisa podľa hry Mariusa Ivashkeviciusa bola nominovaná v 7 nomináciách "Exil": kronika osudu litovského emigranta v Londýne, ale aj podobenstvo o osudoch všetkých, ktorých ako 30-ročný stretol rozpad ZSSR, odišli alebo zostali ...

Kirill Serebrennikov, je napriek šialeným zvratom „prípadu Siedme štúdio“ nominovaný ako nominant oboma odbornými radami. V činohre - ako režisér predstavenia Gogolovho centra „Achmatova. Báseň bez hrdinu(v spoluautore s Allou Demidovou). V opere - ako režisér opery Alexander Manotskov "Chaadsky" na základe „Beda z Wit“ („Helikon-Opera“).

V "hudobných" nomináciách "Masky" - svetová (pre skladateľa Gleba Sedelnikova - posmrtná) premiéra opery "Rodisko elektriny" na texty Andreja Platonova (režisér Michail Byčkov, Divadlo opery a baletu Voronež), "cestujúci" Moses Weinberg (inscenovaný v Jekaterinburgu - prvý v Rusku), "Billy Bud" a "Manon Lescaut" Veľké divadlo, Cantos Teodor Currentzis a režisér Semyon Aleksandrovsky z Permu.

V "tanečných" nomináciách - "Bunka" Jerome Robbins (Boľšoj divadlo), "Popoluška" Permská opera (akcia predstavenia Alexeja Mirošničenka a Teodora Currentzisa bola odložená na rok 1957), Nová práca Tatyana Baganova a jej „provinčné tance“ "Imago pasca".

Kompletný zoznam nominovaných je na webe festivalu. V najbližších týždňoch k nemu pribudnú tradičné programy „Maska plus“ a „Detský víkend“, potom rozpis filmových prenosov predstavení „Masky“-2018 v ruských mestách a na webovej stránke festivalu. No už zo zoznamu nominovaných je zrejmé, že Zlatá maska ​​si zachovala profesionálnu a občiansku dôstojnosť. A tá šírka pohľadu: „archaisti“ a „inovátori“ sú zastúpení vo všetkých kategóriách.

Fotografia Dmitrija Dubinského

Už takmer štvrťstoročie nesie svoj kríž ocenenie Zlatá maska. V roku 1995 sa uskutočnilo prvé odovzdávanie cien – vtedy ešte na moskovskej úrovni. Doslova o sezónu neskôr sa „Maska“ stala čisto ruskou a čoskoro sa zmenila na festival, na ktorom vystupujú nominovaní na turné v hlavnom meste, po celej krajine av zahraničí. V roku 2019 sa bude Zlatá maska ​​udeľovať už po 25. raz.

Je ťažké byť maskou

Ako každá súťaž, aj Zlatá maska ​​existuje na mínovom poli: nemôžete rozdávať ocenenia tak, aby nezostali žiadni urazení a nespokojní ľudia. Na jednej strane aj nominácia na „The Mask“ je závideniahodný riadok v životopise; na druhej strane je tu ešte pozostatok z toho, že vytúžená porcelánová tvár neprišla k vám ani k vášmu obľúbencovi.

Výtku možno nájsť aj v inštitucionálnom postavení Masky, keďže jej spoluzakladateľom a hlavným zdrojom financovania je ministerstvo kultúry. Pre divadelné postavy vyzerá spolupráca s ministerstvom ako ťažká voľba. Napriek tomu má svoje opodstatnenie: ani nie pre cenu ako také, ale pre existenciu festivalu, ktorý sa rokmi rozvinul do rozsiahleho komplexu podujatí. Predstavenia - nominovaní z provincií prichádzajú do hlavného mesta a idú si kúpiť lístky na niektoré z nich; Moskovská a Petrohradská produkcia smeruje do Uljanovska a Čerepovca; ľudia sa zoznámia s ruským divadlom v Litve a Estónsku. „Maska“ organizuje okrem iného filmové a internetové prenosy predstavení a ak pre operu a baletné divadlo V Rusku to nie je precedens (v kine je Veľký balet, je tu Mariinská televízia, premietajú sa filmy z Permskej opery), potom sa dramatické predstavenia teraz dostávajú na vzdialené publikum len ako súčasť masky.

Učenie je ľahké

Golden Mask sa aktívne podieľa na rozvoji odbornej komunity zvnútra. Od roku 2012 pod jej záštitou prebieha vzdelávací projekt „Ústav divadla“. Ide o súbor aktivít zameraných na rozvoj mladých divadelných odborníkov, výmenu skúseností, štúdium moderného divadla a rozvoj jeho nových foriem a praktík.

V rámci „Ústavu“ sú laboratóriá a konferencie pre divadelných kritikov, divadelných manažérov, divadelníkov všetkých oblastí – či už ide o tanec, scénografiu, divadelnú výchovu, bábkové divadlo a pod. Nastoľujú sa nielen intrashopové problémy, ale napríklad aj problém rozvoja publika; Diskutuje sa o otázkach spoločenskej zodpovednosti divadla: napríklad, či by sa malo a či dokáže brániť násiliu v spoločnosti.

Pre projekty „Inštitútu“ „Maska“ láka nielen domácich, ale aj významných zahraničných odborníkov z praxe: napríklad v roku 2018 Bernard Focrule, intendant festivalu v Aix-en-Provence, či Stefanie Karp, intendantka festivalu Ruhr Triennale, boli medzi nimi.

Medzinárodný divadelný festival „Zlatá maska ​​2018“. Divadelný ústav. Konferencia „Umelecký nápad ako obchodná stratégia“. Fotografie od Dmitrija Dubinského

Ani jedna maska

Štatút Zlatej masky ako hlavnej divadelnej ceny krajiny je dnes neotrasiteľný a rozsah festivalových aktivít je bezprecedentný. Takáto centralizácia je podľa očakávania kompenzovaná odstredivými prúdmi.

Od roku 2016 sa teda s podporou ministerstva kultúry koná festival Asociácie hudobných divadiel „See the Music“, ktorý je formátom veľmi podobný maskovanému v hudobnej časti: divadlá z provincií. prinášajú svoje inscenácie do Moskvy a moskovské divadlá vyhlasujú ich predstavenia za festivalové. Neudeľujú sa žiadne ceny – je to len recenzia. Samozrejme, tento festival nezasahuje do dramatického a experimentálneho divadla zastrešeného „Maskou“, ale je to začiatok. Snažia sa zahmliť aj status Masky ako ocenenia: v roku 2016 vznikla Oneginova národná operná cena. Rozsah týchto javov zatiaľ nie je porovnateľný so „Zlatou maskou“, ale na odvrátenie pozornosti od nej možno použiť ktorýkoľvek z nich.

Problém je, že vo vnímaní všetkých týchto udalostí sa počíta to posledné. Zatiaľ čo vybrané predstavenia sú prenesené do „Maska“, potom do „See the Music“ – akékoľvek, ktoré chcú zúčastnené divadlá prezentovať. A nízka úroveň konkurentov znehodnocuje úspechy lídrov a znižuje očakávania od nich. Výsledkom je, že rozsah toho, čo Zlatá maska ​​robí, už nie je dostatočne vnímaný: toto je len jeden zo všetkých týchto festivalov, je ich tak veľa.

železná maska

Nech je to akokoľvek, Zlatá maska ​​naďalej bráni svoje hodnoty. Na slávnostnom odovzdávaní cien, ktoré sa konalo 15. apríla 2018, všetkých spájala jedna téma – solidarita s Kirillom Serebrennikovom, Alexejom Malobrodským, Sofiou Apfelbaumovou a Jurijom Itinom. Riaditeľka festivalu Maria Revyakina, ktorá slávnostne otvorila, a Pavel Kaplevich, ktorý si prišiel prevziať cenu za najlepšiu prácu režiséra v opere namiesto Kirilla Serebrennikova (Kaplevich produkoval svojho Chaadského), a Ksenia Peretrukhina, ktorý získal špeciálnu cenu spolu s ostatnými tvorcami hry „Cantos“ a Zinovy ​​​​​​Margolin, ktorý umelcom odovzdal ceny za najlepšiu prácu.

Svetelný dizajnér Stas Svistunovich hovoril o slobode aj pri preberaní ceny za predstavenie „The Governor“ – stalo sa tak presne uprostred ceremoniálu a v tomto momente už nebolo možné vysvetliť, o aký druh slobody ide. Zmienka o Serebrennikovovi a Malobrodskom však znela obzvlášť dobre v ústach Romana Romanova, riaditeľa Múzea histórie Gulagu a producenta bábkového predstavenia „A deň trvá dlhšie ako storočie“, a režiséra tohto predstavenia Antona Kalipanova. . „A dlhšie ako storočie...“ sa stalo najlepším bábkovým predstavením sezóny.

Činohra/Malé predstavenie: Čuk a Gek, Alexandrinské divadlo, Petrohrad. Tvorcovia relácie. Fotografie od Gennadija Avramenka

Alla Demidova, ktorá preberá cenu za najlepšiu ženskú rolu v dráme, prepukla do rázneho monológu, v ktorom spojila stratu slobody Kirilla Serebrennikova so stratou vplyvu na myslenie divadla.

„Všetci sme presvedčení, že táto strašná nespravodlivosť bude čoskoro napravená,“ povedal Alexej Bartoševič a odovzdal špeciálnu cenu zamestnancom Gogolovho centra. Generálna riaditeľka divadla Anna Šalašová, ktorá dostala túto „Masku“, predniesla srdečný prejav a zdôraznila dôležitosť konsolidácie divadelnej komunity. Niet pochýb o tom, že komunita je jednotná, rovnako ako niet pochýb o tom, že je bezradná. Túto bezmocnosť bolo najlepšie počuť v žiadosti adresovanej nikam o prepustenie Alexeja Malobrodského, ktorú vyslovil Jurij Butusov, keď preberal cenu za najlepšiu prácu režiséra v dráme k hre „Strýko Váňa“ v Lensoviet Theatre, a slovami, už v nič očividne nedúfajúci Lev Dodin - Režisér najlepšieho dramatického predstavenia veľkého formátu "Fear Love Despair".

Zábavná časť ceremónie v podaní režisérky Niny Chusovej a scénografa Zinového Margolina bola naopak idiotským a veselým popisom divadla budúcnosti - akýmsi futuristickým performance-edukačným programom pre vek základných škôl v r. v súlade so sovietskou stratégiou infantilizácie diváka. Bolo ťažké upodozrievať Chusovú z pokusu o iróniu, pretože v roku 2018 príliš veľa ľudí praktizuje optimizmus a raduje sa s rozumom alebo bez neho. No hurá-optimistická dovolenka nevyšla: divadlo odpovedalo divadelným gestom. Michail Patlasov, režisér najlepšieho dramatického predstavenia malej formy „Chuk and Gek“, nevtlačil do polminúty pridelenej laureátom hlasné slová, ale vyzval na ticho a ponorenie sa do seba – toto ticho sa však ukázalo nebuď ani tak meditatívny ako smútok.

Slávnostné odovzdávanie cien Zlatá maska ​​2018 Fotograf Dmitrij Dubinsky

Citáty o "Maska"

„... Odovzdávanie národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ nalinkované do ucelenej zápletky – možno ju nazvať občianskou, politickou alebo zápletkou jednoty divadelnej obce“ (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

„Hlavné zlaté masky tento rok dostali Kirill Serebrennikov, Alexej Malobrodsky, Sofia Apfelbaum a Jurij Itin“ („Vedomosti“ na stránke Facebook).

„Hlavným leitmotívom ceremónie boli slová podpory jej účastníkov smerom k ich kolegom, ktorí sú dnes obžalovaní v trestnom konaní za spreneveru verejných financií a sú v domácom väzení“ (RIA News).

„Hlavnou témou slávnostného odovzdávania 24. divadelnej ceny Zlatá maska, ktorú získali Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin a ďalší, bola podpora obžalovaných v kauze Siedme štúdio“ (Interfax).

„Tento rok porota hudobného divadla v sekcii „Opera“ ukázala nielen múdru diplomaciu, ale aj schopnosť počuť éru“ (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossijskaja Gazeta).

Mnohí z ocenených považovali za potrebné poďakovať členom odbornej rady ocenenia – tým, ktorí počas predchádzajúcej sezóny cestovali po republike a sledovali predstavenia, z ktorých sa potom zostavovali dlhé a krátke zoznamy.

predseda: Marina Gaikovich- hudobný kritik, vedúci kultúrneho oddelenia Nezavisimaya Gazeta, kandidát umeleckej kritiky

Anna Gordeeva- baletný kritik, autor online publikácie "Lenta.ru", časopisu " Hudobný život““, „Petrohradský divadelný časopis“

Leyla Guchmazová- hudobný a baletný kritik, autor Rossijskej gazety

Sergej Konajev- divadelný kritik, baletný kritik, odborník z archívu Hudobnej knižnice Veľkého divadla, vedúci vedecký pracovník Štátneho inštitútu umeleckých štúdií, kandidát na dejiny umenia

Maja Krylová- baletný a hudobný kritik, publicista pre internetové publikácie Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, generálny inšpektor

Iľja Kucharenko- hudobný kritik

Dmitrij Renanský- hudobný kritik, redaktor online publikácie "Colta"

Alla Tueva- divadelný kritik, vedúci literárnej časti divadla "Moskovská opereta"

Oľga Fedorčenková- baletný kritik, publicista denníka Kommersant. Saint-Petersburg“, vedúci výskumný pracovník, Ruský inštitút dejín umenia, kandidát na dejiny umenia

Okrem Petrohradčanov Renanského a Fedorčenka sú všetci odborníci z Moskvy. Navyše, v tom čase, v sezóne 2016/17, mohol byť odborník ešte spojený s potenciálnym účastníkom ocenenia (príklad Ally Tuevovej, ktorá sa angažuje v hudobnom divadle): aktuálne Predpisy o zlatej maske festivalu, prijaté 13. marca 2017, ustanovujú, že divadelník, kritik, ktorý je v pracovnom pomere k divadlu, nemôže byť členom odbornej rady z dôvodu konfliktu záujmov.

Čo Nariadenia nezohľadňujú a len ťažko môžu brať do úvahy, je osobný postoj odborníkov k materiálu, ktorý majú hodnotiť. Do odbornej rady Masky sa môže dostať aj kritik známy svojou náklonnosťou ku konkrétnemu divadlu, režisérovi či dirigentovi.

Keď sa pozriete na odbornú radu v činohernom divadle a bábkovom divadle, ktorá pozostáva z 12 ľudí, môžete vidieť, že s profesionálnym divadelným vzdelávaním je spojených oveľa viac ľudí: v hudbe nie sú vôbec žiadni. To nie je prekvapujúce: hudobné vzdelanie v Rusku nezahŕňa hlboké štúdium hudobného divadla, a preto neumožňuje jeho neskoršie kritické pochopenie, ako to vyžadujú odborníci.

Kto sú sudcovia

Vzájomne súťažiaci laureáti poďakovali tým, ktorí na súťaži vykonávajú najnevďačnejšiu prácu – členom poroty. V skutočnosti môže 12 ľudí vybrať do každej nominácie tri, päť, desať predstavení alebo ľudí z niekoľkých stoviek a 9 ľudí v hudobnom divadle. Ale aby ste si z týchto troch až desiatich vybrali jediného, ​​ktorý by mal dostať tvár bez očí s krídlami, potrebujete aspoň pätnásť.

Porota v hudobnom divadle:

predseda: Pavel Bubeľnikov- šéfdirigent petrohradského štátneho detského hudobného divadla „Cez zrkadlo“, Petrohrad

Mária Alexandrová- balerína, ľudová umelkyňa Ruskej federácie, Moskva

Jekaterina Vasileva - hlavný režisérČeljabinské divadlo opery a baletu, vedúci laboratória „CoOperation“, Čeľabinsk-Moskva

Anna Galayda- baletný kritik, vedúci redaktor literárneho a vydavateľského oddelenia Veľkého divadla, publicista novín Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- sólista Petrohradského divadla hudobnej komédie, Petrohrad

Iľja Demutskij- skladateľ, laureát ceny Ruského národného divadla „Zlatá maska“, Petrohrad

Sergej Zemlyansky- choreograf, režisér, Moskva

Michail Kisľarov- režisér hudobného divadla, Moskva

Evgenia Krivitskaya- hudobný kritik, profesor katedry dejín zahraničnej hudby Moskovského štátneho konzervatória. P.I. Čajkovskij, šéfredaktor časopisu Musical Life, doktor umení, Moskva

Jurij Mazikhin- muzikálový herec, producent projektu Open Musical, Moskva

Irina Muravieva- muzikológ, hudobný kritik, publicista pre Rossijskaja gazeta, Moskva

Vjačeslav Okunev - hlavný umelec Michajlovské divadlo, produkčný dizajnér Mariinského divadla, Ľudový umelec Ruskej federácie, Petrohrad

Natalya Petrozhitskaya- sólista Moskovského akademického hudobného divadla. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva

Kirill Simonov- choreograf, umelecký vedúci baletu Detského hudobného divadla. N.I. Sats a Hudobné divadlo Karélskej republiky, ctený umelecký pracovník Karélie, Petrozavodsk

Elena Čeremnychová- muzikológ, hudobný kritik, publicista pre publikáciu Business Online, autor novín Vedomosti, Rossijskaja Gazeta, magazín Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze a Jurij Mazihin sú sami laureátmi Zlatej masky. Bubelnikov už stál na čele poroty Masky v roku 2010 a jej členom bol aj v rokoch 2005 a 2016.

Život je opäť sústredený okolo dvoch hlavných miest. A opäť, ak sa pozrieme na drámu, vidíme úplne iné pokrytie regiónov - objavuje sa Jekaterinburg, Voronež, Krasnojarsk, dokonca aj Elista. Samozrejme, počet hudobných divadiel sa nedá porovnávať s počtom činoherných divadiel, ale neobmedzujú sa len na Moskvu a Petrohrad. Aj pre Masku, napriek jej celoruskej úrovni, musí byť ťažké prekročiť určitý okruh podávania rúk.

Najlepší operný výkon

1. Divadlo opery a baletu Cantos. P.I. Čajkovskij, Perm (7 nominácií, 1 výhra, špeciálna cena)
2. "Billy Budd", Veľké divadlo, Moskva(8 nominácií, 2 výhry)
3. Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva (6 nominácií, špeciálna cena)
4. Osobné, operné a baletné divadlo, Jekaterinburg (4 nominácie, 2 výhry)
5. "Vlasť elektriny", Divadlo opery a baletu, Voronež (5 nominácií)
6. "Salome", Opera Mariinskii, Petrohrad (6 nominácií)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moskva (8 nominácií)
8. Faust, Nové divadlo opery. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominácií, 1 výhra)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva (6 nominácií, 1 výhra)

Scéna z hry "Billy Bud". Foto Damir Yusupov

Na vlne solidarity by bolo logické dať „Zlatú masku“ „Čaadskému“, ktorú inscenoval Kirill Serebrennikov. No víťazom sa stal „Billy Budd“ – overená práca jeho medzinárodného tímu je predsa len o niekoľko mét vyššia, ako je schopné domáce divadlo. „Billy Budd“ je zároveň predstavením o absencii slobody, úprimne povedané, dotýka sa mnohých tém, ktoré sú pre establishment nepohodlné: od zneužívania moci až po homosexuálne vzťahy.

No dobrým rozhodnutím pre „Masku“ by mohlo byť ocenenie dvoch výkonov naraz. To by mohlo vytvoriť rezonančný precedens pre toho istého Chaadského. „Maska“ musela naraz odmietnuť udeliť ocenenie v tej či onej kategórii. Alebo si hlavná divadelná cena krajiny môže dovoliť len lakomosť, ale nie štedrosť?

De facto však bola udelená aj druhá cena a dostala ju – vo forme špeciálnej ceny poroty – opera „Cantos“: „za umeleckú integritu a vytvorenie inovatívnej formy hudobného prejavu súborom autorov a účinkujúcich“. „Cantos“ skutočne fascinuje svojou formou: od prechodu tmavou chodbou na javisko, premenené na hľadisko, až po východ z divadla k ohňom horiacim v noci. Tak to má byť, pretože na diváka v tomto predstavení pôsobí len forma.

Najlepší výkon dirigenta v opernom predstavení

1. Jurij Anisičkin, Vlasť elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
2. Oliver von Dohnany, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
4. Teodor Currentzis, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, divadlo Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
6. William Lacey, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
7. Vladimir Fedoseev, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavského elektrodivadlo a Polytechnické múzeum, Moskva

Opera/Dirigent: Oliver von Dokhnanyi, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg Fotografie Gennadija Avramenka

Novoobjavený Weinberg naďalej vzrušuje mysle - nič iné nedokáže vysvetliť víťazstvo Olivera von Dohnanyiho nad obľúbeným Currentzisom všetkých a nad Williamom Lacym s jeho fenomenálnym precíznym dielom na Brittenovej partitúre. Aj keď je možné, že tým chcela porota povzbudiť samotnú operu Cestujúci s témou slobody a neslobody a odporu voči útlaku.

Najlepšia réžia v opere

1. Dmitrij Bertman, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
2. Michail Byčkov, Matka elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
3. Ekaterina Odegova, Faust, divadlo Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

V tejto nominácii víťazstvo Serebrennikova v zásade vyvažuje „Masku“, ktorú Chaadsky nedostal za najlepší výkon: pre úspech inscenácie má dnes rozhodujúci význam práca režiséra.

Najlepšia ženská a mužská rola v opere

Medzi dámami, ktoré súťažili, boli Anna Netrebko (hlavná úloha v Manon Lescaut vo Veľkom divadle) a Mariinská supernova Elena Stikhina (titulná úloha v Salome). „Maska“ sa však nedostala k oslnivým sopránovým divám v úlohách objektivizovaných žien, ale k mezzostárke Nadezhde Babintsevovej, ktorá v „Cestujúci“ hrala nejednoznačnú rolu táborovej dozorkyne, ktorá je v ťažkom vzťahu so svojím svedomím.

V mužskej súťaži boli traja z ôsmich sólistov „Billy Budd“, no ak bude v nominácii deklarovaných príliš veľa účinkujúcich z jedného vystúpenia, tak „Masku“ nezíska ani jeden z nich. Tak to bolo s "Rodelinda" minulý rok, tak sa to stalo s "Billy" teraz. A ak sú len dvaja, ako pri Faustovi z Novej opery, tak už nič iné – takže ocenenie získal Jevgenij Stavinský, ktorý spieval Mefistofela.

Yusif Eyvazov, ktorý spieval v Manon spolu so svojou manželkou, bol tiež uchádzačom o masku. A hoci obaja prehrali vo svojich nomináciách, porota považovala za potrebné odovzdať im „Masku“, udeľujúc špeciálnu cenu „za jedinečný tvorivý duet v predstavení Veľkého divadla“ Manon Lesko “. Teda vlastne v nomináciách na najlepšie úlohy boli aj po dvaja víťazi.

Medzi hlavnými favoritmi ceny teda v žiadnej z nominácií nezvíťazili iba „Turandot“ z „Helikon-Opera“ a Voronežská „Vlasť elektriny“ – ale fakt, že predstavenie regionálneho festivalu Platonov vo Voroneži, vďaka režisérskej práci Michaila Byčkova a výprave Nikolaja Simonova a Alexeja Byčkova bola uvedená v Moskve.

Najlepší baletný výkon

1. Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad (4 nominácie)
2. "Druhý detail", Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva (1 nominácia)
3. Popoluška, Divadlo opery a baletu. P. I. Čajkovskij, Perm (8 nominácií, 3 výhry)
4. The Cell, Veľké divadlo, Moskva (3 nominácie, 1 výhra)
5. Naiad a rybár. Suita, divadlo opery a baletu, Jekaterinburg (5 nominácií)
6. Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg (6 nominácií)
7. "Suite in white", hudobné divadlo pomenované po. K.S.Stanislavského a Vl.I.Nemirovič-Dančenko, Moskva(3 nominácie, 1 výhra)

Scéna z predstavenia "Suite in White", choreografia Serge Lifar, MAMT im. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Foto Michail Logvinov

Udelenie ceny abstraktnej bielej tunike Serge Lifara „Suite“ prerušuje reťaz rozhodnutí, za ktorými chce človek vidieť skrytý politický význam. Možno si porota myslela, že Mirošničenkova „Popoluška“ až príliš rada spomína na kanibalské sovietske časy.

Najlepší súčasný tanec

1. “Memoriae”, Projekt K. Matulevského a S. Gaidukovej, Moskva
2. „Výzva počiatku (Alif)“, Nadácia kultúrnych iniciatív „Kreatívne prostredie“ a divadelný projekt „Kameň. Cloud. Bird, Kazaň
3. Imago Trap, Provinčné divadlo tancov, Jekaterinburg
4. "Zberateľ", Dom tanca "Kannon Dance", Petrohrad
5. "Objekt v diaľke", Tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
6. "Hodváb", divadlo moderný tanec, Čeľabinsk
7. "Essence", Tanečná spoločnosť "Zonk'a", Jekaterinburg

Scéna z hry „Imago Trap“. Divadlo "Provinčné tance", Jekaterinburg

Moderný tanec prezentovaný v nominácii sa so všetkou túžbou nemôže dostať do politického programu. Víťazstvo „Imago-pascí“ je uznaním dôstojnej úrovne rozvoja žánru v regiónoch.

Najlepšia práca dirigenta v balete

1. Alexey Bogorad, „Naiad a rybár. Suita, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, Klietka, Veľké divadlo, Moskva
3. Pavel Klinichev, Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, "Suite in White", Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm

Balet/Dirigent: Teodor Currentzis, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, fotograf z Permu Dmitrij Dubinskij

Keďže Teodor Currentzis nedostal „Masku“ za operu, očakáva sa, že ju udelili za balet. Na samotnom ceremoniáli sa Currentzisov prejav nedotkol hlavnej línie solidarity s obžalovanými v kauze Siedme štúdio, ale pamätáme si, že Currentzis oficiálne podporil Kirilla Serebrennikova po jeho zatknutí, zverejnil príslušné odvolanie na webovú stránku Permskej opery a podpísal medzinárodná petícia na obranu riaditeľa.

Najlepší choreograf

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provinčné divadlo tancov, Jekaterinburg
2. Jurij Burlaka, Naiad a rybár. Suita, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Hodváb", Divadlo súčasného tanca, Čeľabinsk
4. Iľja Živoj, Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", Projekt K. Matulevského a S. Gaidukovej, Moskva
6. Alexej Mirošničenko, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
7. Ksenia Mikheeva, zberateľka, Kannon Dance House, Petrohrad
8. Marcel Nuriev, „Výzva začiatku“, Nadácia kreatívneho prostredia pre kultúrne iniciatívy a divadelný projekt „Kameň. Cloud. Bird, Kazaň
9. Vjačeslav Samodurov, Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Objekt v diaľke", Tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Jekaterinburg

Kde experti nafúkli zoznam, ktorý obsahoval všetko od úhľadnej rekonštrukcie Jurija Burlaku až po breakdance experimenty s Tatarská abeceda Marcela Nurijeva (zdá sa, že predsa len nie je príbuzný), porota sa usadila na typickom neoklasicistovi Alexejovi Mirošničenko.

Najlepšia ženská a mužská rola v balete/súčasnom tanci

Súťažili najmä umelci z Permu „Popoluška“, Jekaterinburg „Naiads“ a „Snehová kráľovná“. „Masky“ dostali Anastasia Stashkevich za časť Nového dievčaťa v balete Jeroma Robbinsa „Klietka“, ktorý sa predstavil vo Veľkom divadle, a Nurbek Batulla, jediný účinkujúci v kazanskom predstavení Marcela Nurejeva „Volanie počiatku“. .

Vo všeobecnosti sa tentoraz aktuálna agenda odrazila v tanci oveľa menej. Či to bude budúci rok, keď sa „Maska“ bude musieť vysporiadať s „Nurejevom“ od Serebrennikova.

Chudobní príbuzní: opereta a muzikál

V ľahkom žánri, tradičný nedostatok rýb: muzikál sa v Rusku neudomácni, o život mi. Niečomu organicky chýba verejnosť aj publikum. Výsledkom je, že si navzájom konkurujú iba dve predstavenia mladého režiséra Alexeja Frandettiho z rôznych častí krajiny: klasická opereta Gilberta a Sullivana „The Mikado“ uvedená v Divadle hudobnej komédie v Jekaterinburgu proti klasickému broadwayskému muzikálu. "Sweeney Todd" od Stephena Sondheima v Moskovskom divadle na Taganke.

Výsledkom bolo, že "Sweeney Todd" získal "Masky" za najlepší výkon, najlepšiu prácu režiséra a najlepšiu mužskú rolu (Petr Markin), "The Mikado" vyhral v nominácii za najlepšiu ženskú rolu (Anastasia Ermolaeva) , a ďalšie dve ocenenia si odniesla „Nemenná hviezda“ v podaní Philippa Razenkova v Hudobnom divadle v Novosibirsku: Alexander Novikov bol ocenený za najlepšiu prácu dirigenta Evgenia Ogneva – za najlepšiu vedľajšiu úlohu. Celkovo odborná rada vybrala do užšieho výberu len päť predstavení; bez „masiek“ boli „Škaredé káčatko“ petrohradského divadla „Carambol“ a „Princezná cirkusu“ Moskovského hudobného divadla. Dielo skladateľa v hudobnom divadle: Alexej Syumak, "Cantos", Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovského, cenu odovzdáva Leonid Desjatnikov. Fotograf Perm Dmitrij Dubinsky

Takéto stretnutie skladateľov na odovzdávaní cien Zlatá maska ​​ešte nebolo: v roku 2016 boli za jednotlivé epizódy nominovaní aj The Drillers, „operný seriál o piatich večeroch a šiestich skladateľoch“, a zďaleka nie všetky.

Je ťažké povedať, že niektoré diela boli silnejšie a jasnejšie - na projekte Electrotheatre sa podieľal špičkový výber skladateľov, veľmi tvrdo pracovali aj Manotskov a Vasilyev. Vo všeobecnosti by „Maska“ mohla urobiť samostatnú nomináciu na hudobné predstavenia pre deti: tento podžáner nie je viditeľný, dostane sa do pozornosti serióznej kritiky, až keď ho vezmú takí majstri ako Artem Vasiliev a Vjačeslav Samodurov - a koniec koncov, nové detské vystúpenia pravidelne a všade.

Aleksey Syumak, ktorý porazil takých silných konkurentov, nenapísal, prísne vzaté, nie „operu pre zbor a sólové husle“, ako sa Cantos nazýva, ale skôr kantátu alebo dielo kategórie „experimentál“. Dnes však existuje názor, že príslušnosť k opernému žánru určuje samotný skladateľ.

Najlepší umelecký smer v hudobnom divadle

1. Ethel Ioshpa, "Faust", Nová opera. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monica Pormale, Salome, Mariinské divadlo, Petrohrad
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
4. Alona Pikalová, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
5. Nikolay Simonov, Alexey Byčkov, Matka elektriny, Divadlo opery a baletu, Voronež
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street", divadlo Taganka, Moskva
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva

The Music Review podrobne analyzoval scénografiu Paula Steinberga v Billym Buddovi: nič pekné, nič škaredé, nič náhodné; v skutočnosti je ideálnym dielom javiskové stelesnenie plávajúceho Gulagu. Vo všeobecnosti je trendom medzi nominovanými zmysluplná, viachodnotová scénografia: tak to bolo v prípade Chaadského, Manon Lescaut, Salome a Turandot.

Najlepší kostýmový dizajn hudobného divadla

1. Julia Vetrová, Matka elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
2. Kamelia Kuu, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
3. Lesha Lobanov, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
4. Oleg Molchanov, Škaredé káčatko, Divadlo Carambol, Petrohrad
5. Tatiana Noginová, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva
8. Elena Turchaninová, Bezmenná hviezda, Hudobné divadlo, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva

Tu mala dostať cenu Constance Hoffman s väzenským overalom a strážnymi nohavičkami, ale porota radšej povzbudila titánsku prácu Tatyany Noginovej, ktorá vytvorila kaleidoskop kostýmov pre Permskú Popolušku.

Najlepší svetelný dizajn v hudobnom divadle

1. Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
2. Konstantin Binkin, Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad
3. Alexander Naumov, Salome, Mariinské divadlo, Petrohrad
4. Alexey Khoroshev, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm

„Salome“ vyhralo jednu zo svojich piatich potenciálnych nominácií, no Alexander Naumov sa tak postavil na rovnakú palubovku ako Robert Wilson, ktorý v roku 2017 dostal „Masku“ za svetlo.

Experimentujte

1. „Preč. Európa, festival „Územie“, Moskva a „Rimini Protokoll“, Nemecko
2. Návrat, divadelná spoločnosť YBW, Moskva
3. "Galileo. Opera pre husle a vedca“, Stanislavského elektrodivadlo a Polytechnické múzeum, Moskva
4. Lesosibirsk Lois, Poisk divadlo, Lesosibirsk
5. Múzeum mimozemskej invázie, Divadlo vzájomných akcií, Moskva
6. „Ja som Basho“, „Cirkus Upsala“, Petrohrad

Súťažili dve imerzívne predstavenia, opera piatich skladateľov, chatové predstavenie, horizontálne exkurzné predstavenie a spoločenský projekt. Verejné dobro zvíťazilo: Cirkus Uppsala, ktorý zamestnáva ťažkých tínedžerov a deti so špeciálnymi potrebami, dostal masku.

Aká dráma

Aká dráma

Ako vidno z opisu odovzdávania cien Masky, v činohernom divadle bolo dosť víťazov, ktorých aktuálnosť bola zarážajúca.

Najlepším predstavením veľkej formy bolo dielo Leva Dodina „Strach, láska, zúfalstvo“ v činohernom divadle Malý v Petrohrade na motívy Brechtových textov o prednacistickom Nemecku.

Najlepšie predstavenie malej formy - "Chuk and Gek" Michaila Patlasova v Alexandrinskom divadle, venované represiám v roku 1937.

"Maska" za najlepšiu ženskú úlohu získala Alla Demidova za prácu v Serebrennikovovej hre "Akhmatova". Báseň bez hrdinu“ v Gogolovom centre.

Za najlepšiu prácu svetelného dizajnéra získal Stas Svistunovich cenu pre guvernéra Andreja Moguchyho v BDT: predstavenie je venované vzťahu moci so sebou samým, ale moci, ktorá nestratila strach a svedomie; je zrkadlom, do ktorého sa dnešná vláda nepozrie.

Najlepšiu prácu dramatika odviedol Dmitrij Danilov vo filme Theatre.doc Muž z Podolska. Ide o utopické predstavenie o dobrých policajtoch, no Divadlo.doc, ktoré existuje v stave obkľúčenia, sa musí vysporiadať s úplne inými strážcami zákona.

Z dvoch špeciálnych cien poroty v dráme bola jedna zo formulácií zjednodušená: Chabarovské divadlo pre mladých divákov – „za jemné a scénicky expresívne čítanie príbehu Leva Tolstého“ Detstvo „prostredníctvom holistického súboru hercov“; ale s pomocou druhej poroty povedali, čo chceli: zamestnancom divadla Gogol Center pod vedením Kirilla Serebrennikova - "za vytvorenie priestoru pre tvorivú slobodu a odvážne hľadanie jazyka divadelnej moderny."